Interessante fakta om fiolinen. Tematime i musikk «En liten fiolins historie Alt om fiolin for barn

Prosjektet til læreren for tilleggsutdanning Lizneva E.A. MBOU DOD DSHI nr. 12 g.o. Samara 2014. Interessante fakta om fiolinen Fiolin Hvor fiolinen kom fra Det er umulig å fastslå nøyaktig hvem som oppfant fiolinen, men det er sikkert kjent at de beste eksemplarene av dette utrolig vakkert klingende instrumentet ble laget på 1600- og 1700-tallet. I Italia var det hele kjente familier av fiolinmakere. Hemmelighetene ved å lage fioliner ble nøye bevoktet og gitt videre fra generasjon til generasjon. Den mest kjente familien av fiolinmakere var Amati-familien fra den italienske byen Cremona. I lang tid ble det antatt at ingen andre kunne lage fioliner med en så fantastisk og sjelden melodi og ømhet. Men Nicolo Amati hadde en talentfull student av Antonio Stradivari, som uten å overdrive ble kalt mesterens mester. Han skapte en fiolin som var noe større og flatere enn de som eksisterte før ham. Men det viktigste er at han klarte å bringe lyden av instrumentet nærmere klangen til den menneskelige stemmen. Det er kjent at Stradivari skapte over 1000 instrumenter. Mange av dem ble oppkalt etter musikerne som spilte dem. Bare 540 Stradivarius-fioliner har overlevd frem til i dag, som hver er høyt verdsatt og ansett som et enestående kunstverk. Fiolin av Antonio Stradivari Musikkhistorien kjenner mange kjente fiolinister. Tidenes uovertruffen fiolinist var Nicolo Paganini, som levde i første halvdel av 1800-tallet. I et symfoniorkester er mer enn en tredjedel av musikerne fiolinister. Dette forklares av det faktum at fiolinen inntar en ledende plass i orkesteret på grunn av lydens skjønnhet og uttrykksfullhet. Interessante fakta om fiolinen Det er en legende om at Leonardo da Vinci beordret at hele tiden mens Gioconda poserte i studioet hans, var det musikk fremført av strykere. Smilet hennes var en refleksjon av musikken som ble spilt. I mange land tok presteskapet til våpen mot gode fiolinister – selv i det stille Norge ble de ansett som medskyldige av mørke krefter, norske folkefioliner ble brent som hekser. Norsk Hardingfele Fiolin Dyreste fiolin Fiolinen, laget av den anerkjente italienske luthier Giuseppe Guarneri, ble solgt i juli 2010 på en auksjon i Chicago for 18 millioner dollar og er det dyreste musikkinstrumentet i verden. Fiolinen ble laget i 1741 på 1800-tallet og tilhørte den kjente fiolinisten Henri Vietan. De minste fiolinene I 1973 laget Eric Meissner en fiolin med en høyde på bare 4,1 cm. Til tross for sin lille størrelse, produserer fiolinen behagelige lyder. David Edwards, som en gang spilte fiolin i Scottish National Orchestra, laget en fiolin på 1,5 centimeter, den minste i verden. Fioliner fungerer noen ganger som et slags lerret for kunstnere. Julia Borden har malt fioliner og celloer i flere år. Før du maler fiolinen, må kunstneren fjerne strengene og forberede overflaten for tegning. Fantastiske, lunefulle, lyse kreasjoner av Julia Borden er unike og tiltrekker seg publikums øyne. Den svenske billedhuggeren Lars Wiedenfalk designet Blackbird-fiolinen av stein. Den er laget etter tegningene til Stradivarius, og svart diabas fungerte som materialet. Fiolinen høres ikke dårligere ut enn mange av tre og veier bare 2 kg, siden tykkelsen på steinveggene til resonatorboksen ikke er mer enn 2,5 mm. Det er verdt å merke seg at "Blackbird" ikke er det eneste slike instrument i verden - marmorfiolinene er laget av tsjekkeren Jan Roerich. Blant verkene til Mozart er det en uvanlig duett for to fioliner. Musikerne skal stå vendt mot hverandre og legge siden med notene mellom seg. Hver fiolin spiller en annen rolle, men begge delene er spilt inn på samme side. Fiolinistene begynner å lese noter fra forskjellige ender av arket, møtes så på midten og beveger seg igjen fra hverandre, og generelt oppnås en vakker melodi. Einstein elsket å spille fiolin og deltok en gang i veldedighetskonsert i Tyskland. Beundret av hans spill gjenkjente en lokal journalist navnet på «kunstneren» og publiserte dagen etter en artikkel i avisen om opptredenen til den store musikeren, den uforlignelige virtuose fiolinisten, Albert Einstein. Han holdt denne lappen for seg selv og viste den stolt til vennene sine, og sa at han faktisk var en berømt fiolinist, og ikke en vitenskapsmann. Den 12. januar 2007 sa en av de beste fiolinistene, amerikanske Joshua Bell, ja til å delta i eksperimentet – om morgenen i 45 minutter spilte han i lobbyen på en T-banestasjon under dekke av en vanlig gatemusiker. Av tusen mennesker som gikk forbi, ble bare sju interessert i musikk. Musikk av N. Paganini (spansk: Leonid Kogan) Sonate nr. 1 for fiolin og gitar i A-dur, op. 2 nr. 1: Menuett. Adagio Presentasjonen brukte materialer fra Wikipedia, nettsteder en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// samoe -samaya.ru http://sitefaktov.ru

En vesentlig del av moderne Symfoniorkester. Kanskje ingen andre instrumenter har en slik kombinasjon av skjønnhet, lyduttrykk og teknisk mobilitet.

I orkesteret utfører fiolinen ulike og mangefasetterte funksjoner. Svært ofte, på grunn av deres eksepsjonelle melodiøsitet, brukes fioliner til melodisk "sang", for å lede den viktigste musikalske tanken. De storslåtte melodiske mulighetene til fioliner har lenge blitt oppdaget av komponister, og har etablert seg godt i denne rollen allerede blant klassikerne på 1700-tallet.

Navn på fiolin på andre språk:

• fiolin(italiensk);
• violon(Fransk);
• fiolin eller Geige(Tysk);
• fiolin eller fele(Engelsk).

De mest kjente fiolinmakerne inkluderer slike personligheter som Antonio Stradivari, Niccolo Amati Og Giuseppe Guarneri.

Opprinnelse, fiolinens historie

Det har folkelig opprinnelse. Forfedrene til fiolinen var arabisk, spansk fidel, tysk selskap, hvis sammenslåing dannet .

Fiolinformer satt til XVI århundre. I denne alderen og tidlig XVIIårhundrer er kjente produsenter av fioliner - Amati-familien. Instrumentene deres har utmerket form og utmerket materiale. Generelt var Italia kjent for produksjon av fioliner, blant annet Stradivari og Guarneri fioliner er for tiden høyt verdsatt.

Fiolinen har vært et soloinstrument siden 1600-tallet. De første verkene for fiolinen er: «Romanesca per violino solo e basso» av Marini fra Brescia (1620) og «Capriccio stravagante» av hans samtidige Farin. Grunnlegger kunstnerisk spill fiolinen regnes som A. Corelli; deretter følger Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), en elev av Corelli, som utviklet bravur fiolinspilleteknikken.

Fiolinen fikk sin moderne form på 1500-tallet, og ble utbredt på 1600-tallet.

fiolinapparat

Fiolinen har fire strenger stemt i kvinter: g, d, a, e (salt av en liten oktav, re, la av første oktav, mi av andre oktav).

fiolinrekkevidde fra g (salt av en liten oktav) til a (a av fjerde oktav) og høyere.

Fiolin klang tykk i det lave registeret, mykt i midten og skinnende i det høye.

fiolinkropp har en oval form med avrundede hakk på sidene, som danner en "midje". Rundheten til de ytre konturene og "midje"-linjene sikrer bekvemmeligheten av å spille, spesielt i høye registre.

Topp- og bunndekk forbundet med hverandre med skjell. Underdekket er laget av lønn og toppdekket er laget av tyrolergran. De har begge en konveks form, og danner "hvelv". Geometrien til buene, så vel som deres tykkelse, bestemmer i en eller annen grad styrken og klangen til lyden.

En annen viktig faktor, som påvirker klangen til fiolinen - høyden på skjellene.

To resonatorhull er laget i øvre dekk - efs (i form ligner de latinsk bokstav f).

I midten av den øvre klangbunnen er det et stativ som strengene, festet på halestykket, går gjennom. halestykke er en stripe av ibenholt som utvider seg mot festingen av strengene. Den motsatte enden er smal, med en tykk venestreng i form av en løkke, den er koblet til en knapp på skallet. Stå påvirker også klangen til instrumentet. Det er eksperimentelt fastslått at selv en liten forskyvning av stativet fører til en betydelig endring i klangfarge (når du skifter ned, blir lyden dempet, mens du beveger deg oppover er den mer gjennomtrengende).

Inne i fiolinkroppen, mellom øvre og nedre dekk, er det satt inn en rundpinne laget av resonant gran - kjære (fra ordet "sjel"). Denne delen overfører vibrasjoner fra toppdekket til bunnen, og gir resonans.

Fiolin gripebrett- en lang plate av ibenholt eller plast. Den nedre delen av halsen er festet til en avrundet og polert stang, den såkalte halsen. Styrken og klangen til lyden til buede instrumenter er også sterkt påvirket av materialet de er laget av, og sammensetningen av lakken.

Fiolinspilleteknikk

Strengene presses med fire fingre på venstre hånd til gripebrettet (tommelen er ekskludert). Strengene føres med en bue i spillerens høyre hånd.

Ved å trykke fingeren mot gripebrettet forkortes strengen, og dermed heves tonehøyden på strengen. Strenger som ikke trykkes av en finger kalles åpne strenger og betegnes med null.

fiolinstemme skrevet med G-nøkkel.

fiolinrekkevidde- fra salt av en liten oktav til opp til fjerde oktav. Høyere lyder er vanskelig.

Fra halvtrykket oppnås strengene på visse steder harmoniske. Noen harmoniske lyder går utover fiolinområdet angitt ovenfor.

Påføringen av fingrene på venstre hånd kalles fingersetting. Pekefinger hendene kalles den første, den midterste - den andre, den navnløse - den tredje, lillefingeren - den fjerde. posisjon kalt fingersetting av fire tilstøtende fingre, adskilt fra hverandre med en tone eller halvtone. Hver streng kan ha syv eller flere posisjoner. Jo høyere posisjon, jo vanskeligere er det. På hver streng, unntatt kvinter, går de hovedsakelig bare opp til femte posisjon inklusive; men på den femte eller den første strengen, og noen ganger på den andre, brukes høyere posisjoner - fra den sjette til den tolvte.

Måter å føre en bue ha stor innflytelse på karakter, styrke, klangfarge og faktisk frasering.

På en fiolin kan du normalt spille to toner samtidig på tilstøtende strenger ( doble strenger), i unntakstilfeller - tre (sterkt buetrykk kreves), og ikke samtidig, men veldig raskt - tre ( trippelstrenger) og fire. Slike kombinasjoner, for det meste harmoniske, er lettere å utføre med tomme strenger og vanskeligere uten dem, og brukes vanligvis i soloverk.

Veldig vanlig orkesterteknikk tremolo- rask veksling av to lyder eller repetisjon av samme lyd, noe som skaper effekten av skjelving, skjelving, flimring.

Resepsjon hvis den er lat(col legno), som betyr slaget av bueskaftet på strengen, forårsaker en bankende, død lyd, som også brukes med stor suksess av komponister i symfonisk musikk.

I tillegg til å spille med en bue, bruker de å berøre strengene med en av fingrene på høyre hånd - pizzicato(pizzicato).

For å dempe eller dempe lyden, bruk stum- en metall-, gummi-, gummi-, bein- eller treplate med utsparinger i nedre del for strenger, som festes på toppen av stativet eller hoppeføllet.

Fiolinen er lettere å spille i de toneartene som tillater størst mulig bruk av tomme strenger. De mest praktiske passasjene er de som er sammensatt av skalaer eller deres deler, samt arpeggioer av naturlige tonearter.

Det er vanskelig å bli fiolinist i voksen alder (men mulig!), siden for disse musikerne er følsomheten til fingrene veldig viktig og muskelminne. Følsomheten til fingrene til en voksen er mye mindre enn hos en ung person, og muskelminnet tar lengre tid å utvikle seg. Å lære å spille fiolin er best fra en alder av fem, seks, syv, kanskje til og med fra en tidligere alder.

Kjente fiolinister

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Fiolin på video + lyd

Takket være disse videoene kan du bli kjent med verktøyet, se ekte spill på den, lytt til lyden, kjenn spesifikasjonene til teknikken:

Salg av verktøy: hvor kjøpes/bestilles?

Leksikonet inneholder ennå ikke informasjon om hvor du kan kjøpe eller bestille dette instrumentet. Du kan endre det!

Selvfølgelig kan alle fiolinen. Den mest raffinerte og raffinerte blant strengeinstrumenter fiolinen er en måte å formidle følelsene til en dyktig utøver til lytteren. Siden hun er et sted som er dystert, hemningsløst og til og med uhøflig, forblir hun øm og sårbar, vakker og sensuell.

Vi har forberedt noen fascinerende fakta om dette magiske musikkinstrumentet. Du vil lære hvordan fiolinen fungerer, hvor mange strenger den har, og hvilke verk komponister komponerer for fiolinen.

Hvordan lages en fiolin?

Strukturen er enkel: kropp, hals og strenger. Verktøytilbehør er svært forskjellige i formål og grad av betydning. For eksempel bør man ikke miste synet av buen, takket være hvilken lyden trekkes ut fra strengene, eller hakestøtten og broen, som lar utøveren arrangere instrumentet mest komfortabelt på venstre skulder.

Og det er også tilbehør som en skrivemaskin, som lar fiolinisten korrigere systemet som har endret seg av en eller annen grunn uten å miste tid, i motsetning til bruken av strengholdere - stemmestifter, som er mye vanskeligere å jobbe med.

Det er bare fire strenger selv, alltid stemt til de samme tonene - Mi, La, Re og Sol. fioliner? Fra forskjellige materialer- de kan være årer, og silke og metall.

Den første strengen til høyre er stemt til "Mi" i den andre oktaven og er den tynneste av alle strengene som presenteres. Den andre strengen sammen med den tredje "personaliserer" tonene henholdsvis "La" og "Re". De er middels, nesten like tykke. Begge tonene er i den første oktaven. Den siste, tykkeste og bass er den fjerde strengen, stemt til tonen "Sol" i en liten oktav.

Hver streng har sin egen klang - fra piercing ("Mi") til tykk ("Sol"). Dette gjør at fiolinisten kan formidle følelser så dyktig. Lyden avhenger også av buen - selve stokken og håret strukket over den.

Hva er fioliner?

Svaret på dette spørsmålet kan være forvirrende og variert, men vi vil svare ganske enkelt: det er de mest kjente trefiolinene for oss - de såkalte akustiske, og det er også elektriske fioliner. Sistnevnte er drevet av elektrisitet, og lyden deres høres takket være den såkalte "kolonnen" med en forsterker - combo. Disse instrumentene er utvilsomt arrangert annerledes, selv om de kan se like ut utad. Teknikken med å spille akustisk og elektronisk fiolin er ikke vesentlig forskjellig, men man må venne seg til det analoge elektroniske instrumentet på sin egen måte.

Hvilke verk er skrevet for fiolin?

Verkene er et eget tema for ettertanke, for fiolinen manifesterer seg perfekt både som solist og i. Derfor skriver de for fiolinen solokonserter, sonater, partitas, caprices og stykker av andre sjangre, samt deler for ulike duetter, kvartetter og andre ensembler.

Fiolinen kan delta i nesten alle områder av musikken. Oftest på dette øyeblikket den er inkludert i klassisk, folklore og rock. Du kan høre fiolinen selv i tegneserier for barn og deres japanske anime-tilpasninger. Alt dette bidrar bare til veksten av instrumentets popularitet og bekrefter bare at fiolinen aldri vil forsvinne.

Bemerkelsesverdige fiolinmakere

Ikke glem mesterne av fioliner. Den kanskje mest kjente kan kalles Antonio Stradivari. Alle instrumentene hans er veldig dyre, de ble verdsatt tidligere. Stradivarius fioliner er de mest kjente. I løpet av hans levetid laget han mer enn 1000 fioliner, men for øyeblikket har fra 150 til 600 instrumenter overlevd - informasjonen i ulike kilder er noen ganger slående i sin mangfoldighet.

Blant andre etternavn knyttet til ferdigheten til å lage fioliner, kan Amati-familien nevnes. Ulike generasjoner av denne store italienske familien perfeksjonerte buet musikkinstrumenter, inkludert de forbedret strukturen til fiolinen, og oppnådde en sterk og uttrykksfull lyd fra den.

Kjente fiolinister: hvem er de?

Fiolinen var en gang folkeinstrument, men over tid ble teknikken for å spille den kompleks og individuelle virtuose håndverkere begynte å skille seg ut fra folkets miljø, som gledet publikum med kunsten sin. Fra tiden av musikalsk renessanse Italia er kjent for sine fiolinister. Det er nok å nevne noen få navn - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini var også fra Italia, hvis navn er innhyllet i legender og mysterier.

Blant fiolinistene, innvandrere fra Russland, er det så store navn som J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Den moderne lytteren kjenner navnene på de nåværende stjernene i dette området. scenekunst– disse er for eksempel V. Spivakov og Vanessa-Mae.

Det antas at for å begynne å lære å spille dette instrumentet, må du i det minste ha gode, sterke nerver og tålmodighet som vil hjelpe deg å overvinne fem til syv års studier. Selvfølgelig kan en slik virksomhet ikke klare seg uten sammenbrudd og feil, men som regel er selv de bare fordelaktige. Studietiden vil være vanskelig, men resultatet er verdt smerten.

Materialet violinen kan ikke stå uten musikk. Lytte kjent musikk Saint-Saens. Du har sikkert hørt det før, men vet du hva det er?

C. Saint-Saens Introduksjon og Rondo Capriccioso

Interessante fakta om fiolinen vil fortelle mye om dette strengemusikkinstrumentet.

Den moderne fiolinen er over 500 år gammel. Den ble designet på 1500-tallet av Andrea Amati.

I 2003 kom Athira Krishna fra India inn i Guinness rekordbok ved å spille fiolin kontinuerlig i 32 timer.

Å spille et instrument brenner 170 kalorier i timen.

Fioliner er vanligvis laget av gran eller lønnetre. Fioliner er veldig komplekse. Mer 70 forskjellige trestykker samlet for å skape den moderne fiolinen.

Før 1750 ble det laget strenger fra sauetarmer.

Verktøyet stimulerer hjernen.

Ordet fiolin kommer fra det middelalderske latinske ordet vitula, som betyr strengeinstrument;

I byen Guangzhou (sør-Kina) ble den minste fiolinen i verden, 1 cm lang, laget.

Fioliner produsert av Stradivari og Guarneri er ekstremt høyt verdsatt.

Den dyreste fiolinen som noen gang er kjøpt av en privat investor ble kjøpt for 16 millioner dollar. Imidlertid eier Ashmolay-museet for tiden en fiolin verdt 20 millioner dollar.

Kjente fiolinister:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) var en italiensk fiolinist og komponist, en av grunnleggerne av concerto grosso-sjangeren.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - venetiansk komponist, fiolinist, lærer, dirigent.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), italiensk fiolinist og komponist. Han forbedret utformingen av buen, forlenget den og utviklet de grunnleggende teknikkene for å holde buen, anerkjent av alle moderne italienske og franske fiolinister og kom i generell bruk.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) var en italiensk fiolinist og komponist som skrev 29 fiolinkonserter.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - italiensk fiolinist, gitarist og komponist, forfatter av fiolinkapriser, konserter.
• Henri Vietain (1820-1881) - belgisk fiolinist og komponist, en av grunnleggerne av den nasjonale fiolinskolen. Forfatter av en rekke verk for fiolin - syv konserter med orkester, en rekke fantasier, variasjoner, konsertetuder, etc.

Interessante fiolinfakta
(Anna Blagaya)

Gud eller djevel?

Legender om fiolinister som angivelig solgte sjelen sin til djevelen er kjent for alle: la oss huske for eksempel Niccolo Paganini.

I mange land tok presteskapet til våpen mot gode fiolinister – selv i det stille Norge ble de ansett som medskyldige mørke krefter, ANorske folkefiolinerbrent som hekser.
Men ikke alle vet at det var direkte motsatte historier!

Hvis vi ser inn i et eldre "lag" av tid, finner vi det med bueinstrumenter, relatert til fiolin, ble faktisk opprinnelig avbildet på fresker av templer og i manuskriptbibler engler , og i ett gammelt manuskript ble Kristus ikke kalt av noen, men"kjære fiolinist".

Slike ting ble dempet senere, og freskene ble ødelagt, men på fresken til St. Sophia-katedralen i Kiev kan du fortsatt se en musiker som spiller et bueinstrument.

Hvorfor Mona Lisa smilte

Leonardo beordret at hele tiden mens Gioconda poserte i studioet hans, var det musikk fremført av strykere. Smilet til modellen var en refleksjon av lyden av musikken; tilsynelatende regnes det derfor som enten smilet til en engel eller djevelens smil. (Se ovenfor: Gud eller djevel?)
Generelt utførte kunstneren tilsynelatende ikke dette eksperimentet med musikk ved et uhell. Tross alt ønsket han å oppnå i bildet sitt en syntese, en enhet av motsetninger (se om dettenær Chicherini en bok om Mozart). Og fiolinen har nettopp en slik egenskap. Auer siterte Berlioz for å si at "Fiolinen er i stand til mange tilsynelatende motsatte nyanser av uttrykk. Den har styrke, letthet og ynde, formidler en dyster og gledelig stemning, tanke og lidenskap. Du må bare kunne få henne til å snakke.»

Fioliner og venetianske gondoler

Det er en vakker episode i filmen "Stradivari" (med Anthony Quinn): en gondol som glir i strålene fra solnedgangen, på hekken som en fiolinist spilte, imponerte så fantasien til den unge Antonio Stradivari at han kastet seg i vannet, merket sammen med fiolinisten og ble til slutt fiolinmaker.

Fiolinen og gondolen har virkelig noe til felles. Dessuten er denne forbindelsen ikke bare estetisk, den manifesterer seg også på det mest "organiske" nivået.

Fiolinene til den legendariske Cremonese-skolen bruker den samme platanen (bølget lønn) fra Dalmatia og Bosnia, som ble brukt til årene til de venetianske gondolene.

Tidsmaskin

Gode ​​fiolinister har, i tillegg til hørsel og fingerferdighet, noen talenter som ennå ikke er forklart av vitenskapen. Inkludert evnen til å styre tid. (Ikke bare fiolinister kan gjøre dette, men alle konsertutøvende musikere). V. Grigoriev skriver om en merkelig mekanisme som lar deg "reise i tid" (la oss kalle det det), når hele stykket i hodet til en musiker folder seg inn i en bestemt formel, kode og utfolder seg allerede når du spiller på scenen. Det var også tilfeller da "maskinen" sviktet. (Som selvfølgelig bare beviser dens eksistens) Det er en rekke interessante vitnesbyrd om hvordan den eller den virtuosen stoppet etter å ha spilt bare en tone, fordi tiden gikk for ham i en annen hastighet enn for lytterne, og hele verket hadde allerede runget fullstendig i tankene hans.

Mer interessant poeng: musikere ser ofte yngre ut enn årene. Tilsynelatende, her er poenget at tiden flyter annerledes på scenen. Men det er også noe annet. operabass Matorin liker å gjenta Obraztsovas ord om at "vi, kunstnere, til alderdom -Masha, Petka, Katka, fordi ca Vi tilbringer mesteparten av tiden vår utenfor denne verden.» (Det vil si i den kreative verden - dette er en annen dimensjon, hvor tiden bremser ned). Vitenskapen har ennå ikke forklart disse tingene.

Virtuoser er vitenskapsmenn

Ordet virtuos ble en gang brukt på forskere. Mange fiolinister var ikke bare kunstnere, kunstnere, fiolinpoeter, men også vitenskapsmenn og oppfinnere. (Et fiolinverk skrevet på den tiden ble kalt "sonate for oppfinnsom fiolin").

Ordet "virtuos" brukes nå (hvis vi snakker om musikk) i bare én betydning - "teknisk". I mellomtiden har tingenes tilstand ikke endret seg: for å spille fiolin godt, inkludert virtuos musikk, trenger du fortsatt ikke ha utviklet muskler, men et fleksibelt sinn og sterk intuisjon.

Interessant nok er det motsatte også sant: fiolinen stimulerer hjernen (hva er den vitenskapelige forklaringen). Det er ikke for ingenting at mange geniale hoder har likt å spille dette magiske instrumentet på fritiden for å forberede sinnet på fødselen av nye ideer. (Cm. -Sherlock Holmes og Einstein fiolin).