Natalya Osipova ballerina kommende forestillinger. Berømt russisk ballerina, verdenskjendis Natalia Osipova

Ballerina Natalya Osipova - om romantikk og adrenalin.

"Jeg har ikke de vakreste bena, og figuren," innrømmet kjent ballerina Bolshoi-teateret Natalya Osipova.

"Jeg vrir ikke intriger"

"AiF": - Natasha, som spiller Kitri i Don Quixote, du brøt alle tradisjonelle ideer om denne legendariske rollen. Men her er det jeg hørte fra publikum i pausen: «Det er mange feil. Men du kan ikke ta øynene fra det."

NEI: – Osipova er ikke helt en klassisk danser etter konseptene til den russiske ballettskolen. Nå er det slike standarder: ballerinaer er høye, tynne, med en perfekt linje med ben. Hvis du ser på meg, er alt annerledes. Jeg er ikke høy, ikke de vakreste bena, og figuren som helhet. Men jeg tror talentfull person kan og bør få lov til å skape noe nytt. Det er noe som heter "romantisk ballerina". Strenge, reservert. De mest romantiske ballettene er Giselle og La Sylphide. Ingen i mitt liv representerte meg i disse festene: Jeg har alltid vært bravur, temperamentsfull, med energi som renner over. Men hun danset begge disse ballettene på rad på én sesong. Nå har jeg disse rollene - en av de beste.

"AiF": - teaterverden– Det er også intriger bak kulissene. Ved å bruke de "hemmelige passasjene" baner mange vei ...

NEI: - Jeg vil ikke snakke for andre. Det er lettere for meg å jobbe i hallen enn å løpe rundt og organisere intriger. Og generelt ... tror jeg dyktige mennesker må være god i naturen.

"AiF": - 5 år siden på Moskva internasjonal konkurranse ballett fikk du tredjeplass. Dette gjorde hele rommet sint. De sier at "bronse" er konsekvensene av konflikten din med jurymedlem Lyudmila Semenyaka. Hun ble fornærmet over at du forlot henne for en annen lærer.

N.О.: – Jeg er overbevist om at jeg tok tredjeplassen fordi jeg ikke forberedte meg nok. Men det var langt fra et nederlag for meg, men en drivkraft til å jobbe enda hardere.

Når det gjelder Lyudmila Semenyaka, er hun en strålende ballerina og lærer. Jeg respekterer henne veldig mye. Vi har nå helt normale forhold. Hvorfor dro du?

Det skjedde slik. Noen mennesker kan ikke jobbe med hverandre: en kombinasjon av omstendigheter, karakterer. Men selv i løpet av tiden jeg tilbrakte med henne, ga Lyudmila Ivanovna meg mye.

I stedet for en diett - scene

"AiF": - Natasha, du ser atypisk ut for en ballerina ... Kort hårklipp, skinnjakke...

NEI: – Jeg elsker thrash i alt. Svart hår, mørk neglelakk, skinnklær, motorsykler. Når jeg ser dem begynner adrenalinet å spille i blodet mitt. Jeg tåler ikke konservatisme. Derfor kommer jeg aldri til å kjede meg i mitt yrke: Jeg setter ikke grenser og grenser for meg selv i noe som helst! Moren min er bekymret: «Natasha, ta på deg en kjole, du blir som en jente, du er en ballerina. Hvorfor vokser du ikke håret ditt?" Men jeg synes du skal se ut og handle slik du føler deg komfortabel. Jeg elsker å hoppe, hoppe, ha det gøy. Galt jeg elsker å danse på diskoteker.

"AiF": - De sier at ballerinaer fører en halvt utsultet livsstil ...

NEI: - Ingenting av det slaget. Ballerinaer har en slik belastning ... Mamma mater meg, kjøper kaker og andre smakfulle ting. Men når jeg er på ferie, blir jeg frisk av å ikke gjøre noe. Så kommer du til teatret og sier til deg selv: «Det er det! La oss begynne å jobbe."

Natalya Osipova er den mest kjente russiske ballerinaen i verden i sin generasjon. Allerede den første forestillingen til en utdannet ved Moscow Academy of Choreography ble en sensasjon. Osipova ble kalt til Bolshoi, men de overeksponerte "i de unge", og lot henne ikke utvide repertoaret.

Sannsynligvis ville hun ha forblitt den evige Kitri fra Don Quixote, men sammen med partneren Ivan Vasiliev, smalt ballerinaen døren og dro til troppen til St. Mikhailovsky-teateret og deretter til Covent Garden. Allerede i London Kongelig ballett Natalia Osipova har blitt en verdensballettstjerne. "RG" fant ut hvordan hun kom til Perm for å fungere som Masha i "Nøtteknekkeren", ny produksjon teater.

Natalya, hvordan ble du båret fra London til Perm?

Natalya Osipova: Det var mitt initiativ! Jeg satt en kveld og tenkte: noe jeg lenge ikke har danset «Romeo og Julie» av Kenneth Macmillan – han er en av de forestillingene jeg får stor glede av. Spontant kalt David Holberg, det er synd at vi med et så fantastisk partnerskap bare danset «Romeo og Julie» tre ganger. De begynte å tenke: forestillingen gikk ikke i London, den gikk ikke i Amerika, verken på La Scala eller i München. Og så brøt hun gjennom nettverket - Macmillan går til Perm! Og jeg skrev Lesha (eks-solist Mariinsky teater, kunstnerisk leder Perm Ballet Alexei Miroshnichenko).

Bare sånn, uten agent, spontant?

Natalya Osipova: Først trodde de meg ikke, de ringte og spurte om jeg var Natasha. Og da de trodde det, koblet de sammen Teodor Currentzis og MusicAeterna, siden forestillingen vil være i Perm. I siste øyeblikk hadde Holberg en skade, men det var for sent for meg å trekke meg tilbake. I tillegg besøker jeg sjelden Russland, og foreldrene mine var glade for at jeg ville stikke innom for å besøke dem i Moskva på vei til Perm. Som et resultat danset hun to forestillinger, etter å ha fått stor glede av koreografien og av å jobbe med åpen snille mennesker. Så de begynte å diskutere hva annet de skulle gjøre.

Så var det The Firebird på Diaghilev-festivalen?

Natalya Osipova: Jeg klarte å lære det i helgene mine: øvelser i Covent Garden er planlagt i lang tid i forveien, og du kan ikke bryte reglene. Giselle danset også i Perm.

Russisk ballerina, prima ballerina fra Royal Ballet Natalia Osipova har blitt en verdensballettstjerne. Foto: RIA Nyheter

Er Masha i Nøtteknekkeren en barndomsdrøm eller en ballerinas må-ha?

Natalya Osipova: Nei, jeg drømte ikke om Masha, og da de ikke lot meg danse på Bolshoi, ble jeg ikke engang opprørt. Så danset hun på Paris Opera i Nureyevs utgave, øvde med en utmerket lærer Laurent Hilaire, nå leder av MAMT. Når du ser, og så sniker deg, og til og med når du danser, enda mer. Jeg svarer Tsjaikovskij.

Perms «Nutcracker» iscenesatt av Alexei Miroshnichenko er ny, den dukket opp for bare en måned siden. Hva er spesielt med det?

Natalya Osipova: Peter Wrights versjon spilles i Covent Garden, om enn med referanse til den originale koreografien av Lev Ivanov fra slutten av århundret før sist. Og Lesha Miroshnichenko snakket så smittende om dramaet i Tsjaikovskijs musikk, som burde avsløres. Jeg tok fyr. I Permskaya Masha er faktisk meningen skarpere, mer dramatisk, slutten er åpen og gir alternativer. Miroshnichenkos heltinne er ikke en liten jente som leker med dukker, men en jente, hun føler allerede mye og er klar til å forstå hvilke handlinger som ikke bør gjøres. Hun gjetter at feil skritt kan ødelegge livet. Og at kjærligheten er skjør, det koster ingenting å bryte den. Denne ideen er veldig nær meg. Jeg husket til og med min første kjærlighet, da et hvilket som helst hardt ord kunne være en katastrofe. Så det er i stykket - Masha tenkte bare på om hun trenger en prins, og mister ham umiddelbart. Dette passer veldig bra med musikken til den siste adagioen.

Men tross alt så alle en lykkelig slutt på denne musikken, gjorde de ikke?

Natalya Osipova: Ja, det er uvanlig og mot standardene, men jeg er alltid for ting som berører mer. La det være flere følelser, og publikum vil bestemme hva som er best for dem.

Etter et forhold til Perm ballett Er det noen planer om å danse med andre russiske teatre?

Natalya Osipova: Tre uker senere har jeg «The Legend of Love» på Mariinsky Theatre, jeg danser den sterke dronningen Mekhmene Banu. Det ser ut til at jeg savnet kraften i russiske forestillinger.

Så snart etter alt å vente på deg i Bolshoi?

Natalya Osipova: Det kom en invitasjon fra Vladimir Urin, men forestillingen fant sted på grunn av min feil. Kanskje situasjonen endrer seg, alle behandler meg fantastisk, de inviterte meg offisielt til å delta i slutten av mai på en konsert til ære for jubileet til Marius Petipa.

Jeg drømte ikke om Masha, og da de ikke lot meg danse på Bolshoi, ble jeg ikke engang opprørt

Og ytelsen? Har du langvarige kontakter med sjefen for ballettgruppen Makhar Vaziev?

Natalya Osipova: Det går ikke enda, selv om vi har et veldig varmt forhold. Du skjønner, det er fint for meg å velge hva jeg skal danse. I Mariinsky valgte jeg "Legend...", i München "The Taming of the Shrew". Ahead i Covent Garden «Manon Lescaut» med David Holberg og «Giselle», som vi ikke har fremført sammen på fem år, og premieren på «Svanesjøen» av Liam Scarlett.

Venter du på soloprogrammer?

Natalya Osipova: Ja, jeg elsker koreografien som gjøres akkurat nå. Vi ble enige med produsent Sergei Danilyan om å lage Askepott med koreograf Vladimir Varnava, vi skal presentere den i Amerika i august og deretter bringe den til Russland. Planlagt til september moderne koreografer, fem forfattere, og jeg får endelig en 15-minutters duett av Alexei Ratmansky. På slutten skal jeg danse «Den døende svanen».

Natalya Osipova: Jeg vil ikke kalle det sarkasme, kanskje alt blir ganske alvorlig. En hyllest til det jeg elsker med dans er evnen til å uttrykke meg.

Det er for mange "Smaragder" på "Gossip".) Jeg ville lage et innlegg om en ekte ballerina.

Jeg oppdaget denne ballerinaen for tre år siden, på en konsert for åpningen av det renoverte Bolsjojteatret. Det var bare nydelig hun danset der, med så mye driv og så utrolig teknikk! Deretter deltok hun i prosjektet til First Channel "Balero" med Roman Kostomarov, og tok andreplassen der. Jeg tror hun har en flott fremtid. Og mannen hennes, forresten, Ivan Vasiliev, er også en elegant danser.

Biografi, foto og video.

Natalya Petrovna Osipova - slekt. 18. mai 1986, Moskva. Fra hun var fem år har hun vært det gymnastikk, men i 1993 ble hun skadet, og idretten måtte stoppes. Trenerne anbefalte foreldre å sende datteren på ballett. Studerte i Moskva statlig akademi koreografi (klasse av rektor Marina Leonova). Etter eksamen i 2004 kom hun inn balletttropp Bolshoi Theatre, debuterte 24. september 2004. Siden 18. oktober 2008 - den ledende solisten, siden 1. mai 2010 - prima ballerinaen til Bolshoi Theatre. Innøvd under veiledning Folkets kunstner USSR Marina Kondratieva.

I 2007, på turné til Bolshoi Theatre i London på scenen til Covent Garden Theatre, ble ballerinaen varmt mottatt av det britiske publikum og mottok en britisk Nasjonal pris innen dans, tildelt av Society of Critics ( Critics Circle National Dance Awards) for 2007 - som den beste ballerinaen i seksjonen " klassisk ballett».

I 2009, etter anbefaling fra Nina Ananiashvili, ble hun gjesteballerina for den amerikanske ballett teater(New York), opptrådte på scenen til New York Metropolitan Opera i titteldelene til ballettene Giselle og La Sylphide; i 2010 deltok hun igjen i ABT-forestillinger på Metropolitan Opera som Kitri i Don Quixote, Juliet i Prokofievs Romeo and Juliet (koreografi av C. MacMillan), Aurora i Tsjaikovskijs The Sleeping Beauty (iscenesatt av K McKenzie; partner David Hallberg) .

I 2010 debuterte hun ved Grand Opera (Clara i Nøtteknekkeren, Ballerina i Petrushka) og La Scala (Kitri i Don Quixote), opptreden ved Royal Opera House i London (Medora i Le Corsaire).

I 2011 fremførte hun rollen som Katarina i The Taming of the Shrew til musikk av D. Scarlatti (koreografi av G. Cranko) med ballett fra den bayerske statsoperaen. To ganger deltok hun i Mariinsky International Ballet Festival, og spilte rollene som Kitri i balletten Don Quixote og Giselle i balletten med samme navn.

Siden desember 2012 har hun vært gjestesolist med London Royal Ballet, etter å ha danset tre Swan Lakes med Carlos Acosta i denne egenskapen. I samme oktober deltok hun - den eneste gjesteballerinaen blant de faste artistene til Royal Company - på gallakonserten til ære for dronning Elizabeth IIs diamantjubileum.

Hun er for tiden primaballerinaen til det amerikanske ballettteateret sammen.

I april 2013 signerte Natalia Osipova en permanent kontrakt med Londons Royal Ballet.

Med mannen sin, Ivan Vasiliev.

Om hvordan en karriere begynte, om romantikk og utholdenhet, teatrene Bolshoi og Mikhailovsky, Ratmansky og mye mer - i eksklusivt intervju spilt inn i USA.

Natalia Osipova er den mest uforutsigbare, mest uvanlige ballerinaen i vår tid.

Balletten Lost Illusions, iscenesatt av koreografen Alexei Ratmansky til spesialoppdragsmusikk av Leonid Desyatnikov, var ventet i lang tid og med stor beven. Desyatnikovs rykte, som Ratmanskys, er det mest åpenbare: hvis ikke dem, hvem generelt? Derfor begynte kunstforberedelsen før premieren for lenge siden. Dessuten var både komponisten og koreografen konsekvente nyhetsskapere hele forrige sesong. Og ikke alltid med vilje.

Etter å ha uteksaminert seg fra Moscow Choreographic School, ble hun med i corps de ballet til Bolshoi Theatre, men allerede i den første sesongen danset hun åtte solopartier.

Hele Moskva snakket om de strålende hoppene og flyvningene til Osipova. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - hovedpartiene fulgte etter hverandre.

Navnet hennes ble kjent for ballettverdenen i 2007, under triumfturenen til Bolshoi Theatre i London. Etter Don Quixote kalte ballettkritiker Clive Barnes henne "et sjeldent og fantastisk talent", og avisen The Guardian rådet ballettelskere til å se Osipova for enhver pris: "Be om billetter, stjel, ta dem med en kamp!"

New York, Paris, Milano, Berlin; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, balletten til den bayerske statsoperaen - på få år erobret Osipova alle verdens balletthovedsteder og opptrådte med alle de beste ballettgruppene.

Hennes priser og utmerkelser har blitt en naturlig fortsettelse av en svimlende karriere. Leonid Myasin-prisen, Golden Mask Jury-prisen, Benois de la danseprisen, Grand Prix av Dance Open International Ballet Prize... I fjor høst begynte hele verden å snakke om ballerinaen igjen.

Osipova forlater Bolshoi og blir fra første desember 2011 prima ballerinaen til Mikhailovsky Theatre.

Jeg fant Natasha i New York på høyden av prøvene på Stravinskys Ildfuglen. Verdenspremieren på balletten finner sted i slutten av mars i California.

Og før det vil Natalia Osipova opptre i Chicago for første gang som en del av American Ballet Theatre-troppen. 24. mars danser hun Giselle.

– Liker du å danse denne festen?
– Dette er en av mine favorittfester, om ikke den mest favoritt. Hver av de store ballerinaene fra fortiden - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, du kan ikke liste dem alle - hadde sin egen Giselle.

Giselle er ikke den typen ballett hvor man kan imponere publikum med tekniske triks. Jeg oppfatter det som en dramatisk forestilling. Hovedsaken i det er å være oppriktig, finne din Giselle, å presentere deg selv i dette bildet.

– Tror du at du fant dette bildet eller søker du fortsatt?
- Lev og lær. Jeg vil alltid fortsette å lete etter min Giselle. Jeg fant nettopp en tråd til dette bildet. Jeg har min egen ide om hva hun er - Giselle. Hvor godt jeg avslører dette bildet er ikke opp til meg å bedømme. Men i hver forestilling streber jeg etter å oppdage noe nytt.

Da du først begynte å øve på Giselle, i ballettverden de sa: "Dette spillet er ikke for Osipova." Har du hørt slik snakk om deg selv?
– Selvfølgelig hørte jeg det. Bortsett fra min første del - Kitri i Don Quijote - forårsaket hver neste (Sylphide, Gamzatti, Aurora) forvirring blant de rundt.

"Hvordan vil hun danse denne forestillingen når det ikke er henne i det hele tatt?!" Det var akkurat det samme med Giselle. Ingen trodde på meg, og jeg selv, kan jeg ærlig si, nærmet meg denne rollen med forsiktighet. Alex ga det til meg

Jeg forstår at bildet mitt sannsynligvis mangler romantikk. Derfor legger jeg mer vekt på realisme.

Jeg vil at publikum skal se en historie med ekte følelser og opplevelser, og ikke bare et vakkert eventyr.

– Hvordan jobber du med troppen til American Ballet Theatre?
– Jeg har jobbet med henne i fire år. I begynnelsen var det selvfølgelig vanskelig. ABT var den første utenlandske troppen jeg opptrådte med. Men så ble jeg vant til det, ble vant til det.

Jeg liker å danse i ABT, jeg elsker denne troppen. Vår legendariske lærer Irina Aleksandrovna Kolpakova jobber her. Jeg har forberedt alle mine amerikanske deler med henne. Her har jeg fantastiske partnere!

Etter en forestilling i Bolshoi teater partneren din David Hallberg har blitt spesielt populær blant russisktalende ballettelskere.
– David var min makker i debutforestillingen i ABT. Det var bare Giselle. Forestillingen gikk bra, inntrykkene av den vil forbli med meg resten av livet.

David er en fantastisk person og en fantastisk partner. Jeg er veldig glad for at han møtte meg i livet mitt og vi danset med ham i mer enn én forestilling. Sammen med ham danser vi i Chicago.

Det er flott at vi ser deg bare sammen med ham! Natasha, er det sant at vi skal takke Nina Ananiashvili for å ha foreslått at Kevin McKenzie, leder av ABT, tar deg med på teateret?
– Jeg vet at det var Ninas idé, noe jeg er henne utrolig takknemlig for. Hun snakket med Kevin om at jeg kom til teateret.

"Natalya Osipova og Ivan Vasilyev forlater Bolshoi for Mikhailovsky Theatre." "Stjerneparet Osipova-Vasiliev forlater Bolshoi Theatre." "Natalya Osipova og Ivan Vasiliev vokste ut av bolsjoiene."

Disse og andre overskrifter har nylig fylt nyhetsstrømmene til aviser og magasiner. Nyhetene fra Moskva overrasket hele ballettverdenen. Ledende solister, premierer på Moskva-scenen, stoltheten til Bolshoi - og plutselig forlate teatret.

Selvfølgelig, i en samtale med Natalia Osipova, kunne jeg ikke gå forbi de viktigste ballettnyhetene i nyere tid.

På Bolshoi Theatre ble alt veldig forutsigbart. Jeg forsto at jeg allerede hadde danset alt interessant og repertoaret ville ikke øke ...

Vi elsker Big. Jeg kan ikke si noe negativt om teatret eller samarbeidspartnere. Vi ville bare endre noe i livet. Vil ikke slutte. Jeg ønsker å komme videre og utvikle meg!

– Ble du overtalt til å bli?
– Alle var ikke veldig fornøyde med at vi gjorde det, og det var veldig vanskelig for oss selv ...

Selvfølgelig ble vi fornærmet. Vi forstår dette. Men på den annen side ønsket vi ikke å fornærme noen med denne avgjørelsen. Troppen ved Bolshoi Theatre er fantastisk, men dessverre skiller våre veier.

Skal du reise for alltid eller utelukker du ikke muligheten for å komme tilbake til teatret som gjesteprimaballerina?
– Bolsjojteatret er vårt hjem. Vi vokste opp der, oppnådde anerkjennelse, lærerne våre jobber der.

Jeg jobbet med læreren min Marina Viktorovna Kondratyeva i syv år, og etter å ha kommet til Moskva, fortsatte jeg å øve med henne.

Hun vil forbli hovedlæreren min resten av livet. Vi ønsker ikke å bryte forholdet til Bolsjojteatret. Selvsagt vil jeg gjerne stå på teateret som gjesteartister.

– Du har jobbet ved Bolshoi Theatre siden 2004. Hvordan var de syv årene for deg?
- Veldig lyst! Hvert år var travelt, det var mye arbeid, og jeg gjorde mye. Jeg nådde et visst stadium, ble ballerina, danset nesten hele det klassiske repertoaret, moderne balletter, turnerte mye ...

Og nå har perioden kommet da jeg med den oppsamlede erfaringen vil forbedre meg ytterligere ... Tiden vil vise om denne avgjørelsen er den rette. Jeg angrer ikke så langt.

Din avgang fra Bolshoi Theatre falt sammen med åpningen av historisk scene etter gjenoppbygging. Er det en ulykke?
- Absolutt. Først ville vi reise i begynnelsen av året, men det gikk ikke. Vi måtte gå i perioden da timeplanen for neste sesong ble lagt.

På alle europeiske og amerikanske kinoer gjøres dette i begynnelsen av sesongen. Hvis vi dro om vinteren, ville vi ikke kunne bygge neste sesong slik vi ønsket. Så det skjedde.

– Hvorfor flyttet du fra Bolshoi-teatret til Mikhailovsky?
– Vi ville virkelig ikke forlate Russland. Vladimir Abramovich Kekhman ( administrerende direktør Mikhailovsky-teatret. - Ca. forfatter.) har henvendt seg lenge med et forslag om å gå på teater med ham.

Til å begynne med tok vi det på en eller annen måte ikke seriøst, men denne sesongen, da vi bestemte oss for å forlate Bolshoi, tenkte vi på det. St. Petersburg Mikhailovsky Theatre er et progressivt teater.

Den fantastiske koreografen Nacho Duato jobber der, det er forestillinger som vi er interessert i å danse, for eksempel balletten Laurencia, som kun fremføres på Mikhailovsky Theatre, pluss resten av det klassiske repertoaret.

Hvordan ble du mottatt på teatret?
– Vi har skapt utmerkede forhold. Forestillinger med vår deltakelse arrangeres på et passende tidspunkt for oss, avhengig av timeplanen vår. De lovet at de skulle sette opp forestillinger for oss.

Troppen i Mikhailovsky er fantastisk, og teatret er fantastisk: søtt, koselig, hjemmekoselig. Vi ville bare ha intimitet etter Bolsjojteatret og et stort antall mennesker.

- Jeg er veldig glad for at du ble med i troppen til Mikhailovsky Theatre. Han har alltid vært i skyggen av Mariinsky...
- Dette forskjellige teatre. Livet har alltid sydet i Mikhailovsky, det var innovatører, nye og interessante balletter. Nå har teatret svært gode utsikter, og det begynner å bli interessant for allmennheten.

Men du kommer ikke unna konkurranse i ballettverdenen! Hvordan møtte ballerinaene Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova, andre prima Mikhailovsky deg? De danset hoveddelene, og så kommer du, og alt det beste er allerede for deg, og de går inn i skyggene ...
– Jeg la ikke merke til det. Tvert imot, vi gikk inn ny ytelse og alle prøvde oppriktig å hjelpe oss.

Vi er absolutt ikke stjernemennesker. Vi har ikke slike pretensjoner. I tillegg danser vi en eller to forestillinger i måneden. Jeg tror ikke vi tar så mye fra andre.

Vi er alle ganske forskjellige. Jeg har mine forestillinger, de har sine. Derfor tar vi ikke noe fra noen. Vi kom med respekt for troppen.

– Har du flyttet til St. Petersburg?
– Nei, huset mitt og foreldrene mine ble værende i Moskva. Vi har ikke egen bolig i St. Petersburg. Vi kommer dit for en stund mens vi danser.

Vi tilbringer også tid i Amerika. Dessverre forstår jeg nå at i år vil vi praktisk talt ikke være i Moskva. Fire eller fem dager i året, ikke mer.

Føler du forskjellen i treningen av ballettdansere - nyutdannede fra Vaganovsk og Moskva koreografiske skoler?
– Vi representerer alle den samme russiske ballettskolen, men bare vi er forskjellige, akkurat som Moskva og St. Petersburg er forskjellige. Jeg har allerede danset så mye i forskjellige tropper både i Amerika og i Europa at jeg har absorbert litt fra alle.

Jeg har en fleksibel natur, jeg tilpasser meg til enhver koreografi. ( Ler.) Vi er alle forskjellige, men generelt synes jeg russeskolen er best.

Fra en alder av fem var Natasha Osipova engasjert i gymnastikk. Jeg kom til ballett ved en tilfeldighet, etter en ryggskade. Trenere rådet foreldre til å prøve ballett.

Natasha, hvis ikke for skaden, ville du fortsatt å drive med gymnastikk eller ville du fortsatt ha tanker om ballett?
– Som barn var det ingen tanker om ballett, så jeg utelukker nok ikke at hvis alt gikk bra for meg, ville jeg fortsette å drive med turn. Overgangen min til ballett var egentlig en ulykke.

Og hvis du nå ble bedt om å spole tilbake "livets tape" for femten år siden, ville du gå tilbake til ballettbanen?
– Ja, selvfølgelig, og jeg ville ha jobbet enda hardere. På den ene siden er det vanskelig og vanskelig, på den andre siden er det veldig interessant. Dette er meningen med livet. Uten ballett kan du verken leve eller puste.

Allerede i tiårsalderen er det hyggelig å innse at man har et yrke, og som atten er man en ferdigprodusert fagmann og vet hva man jobber for.

I en alder av førti avslutter vi karrieren, og vi har et halvt liv igjen til å realisere oss selv i noe annet.

– Du har fortsatt alt foran deg innen ballett, så det er for tidlig å tenke på andre halvdel av livet.
– Ja, jeg jobbet ikke halvparten av terminen engang. ( Ler.)

- Natasha, i 2007 i London våknet du berømt. Hva er en herlighetsprøve?
- Jeg vet ikke ennå. Du kan ikke engang forestille deg hvilket kolossalt arbeid som ble gjort før øyeblikket da jeg gikk på scenen i London.

Jeg var veldig ung, og Alexey Ratmansky trodde på meg, ga meg å danse Kitri i Don Quixote. Jeg jobbet dag og natt med å forberede denne forestillingen.

Jeg var så sliten at jeg ikke brydde meg på scenen lenger. Det var veldig vanskelig å tåle en slik spenning, men jeg fikk det til slutt utrolig glede fra forestillingen.

Det var en stor presse, og nå husker jeg det som et eventyr. På den annen side virker det for meg at jeg i det øyeblikket fortjente det.

– Trodde du, fra Bolsjojteatret med corps de ballet, at du umiddelbart ville gå til hoveddelene?
– Fra den første måneden på Bolshoi Theatre begynte de å gi meg variasjoner, og i corps de ballet danset jeg praktisk talt ingenting. Umiddelbart begynte å danse de ledende delene.

– De skriver om deg at du er fysisk veldig hardfør. Hvordan tåler du slike belastninger?
– Sportsherding siden barndommen, pluss min «fysikk». Jeg ble født slik. Sterk av natur. Sterk.

– Men samtidig var det ingen som kansellerte maskinen og du fortsetter å øve, som alle andre?
– Alltid annerledes. Det kommer an på hvilke forestillinger og hvilken tidsplan. Noen ganger gjør vi ikke hele timen. Men vi øver hver dag.

– Det mest banale spørsmålet er din favorittballettdel?
– De er alle elsket, men inn annen tid Jeg liker forskjellige deler bedre. I dag - Juliet i Prokofievs Romeo og Julie. Med slik frykt forbereder jeg meg ikke på et eneste spill nå. For meg er musikken til Prokofjev plass.

– Denne festen er veldig romantisk...
Juliet er en veldig sterk karakter. Jeg kan ikke si at det er lyrisk, det er heller lyrisk-dramatisk. Hun er ekte. Hun er en personlighet.

– Har du et idol i ballett?
– Det er mange av dem, men jeg skal nevne én – Rudolf Nureyev.

– Er det noen partier du ennå ikke har danset, men som du drømmer om?
– Jeg drømmer om mange fester. Jeg drømmer alltid om å danse alt! I nær fremtid vil jeg gjerne danse Manon.

Snart skal jeg danse Tatiana i balletten "Eugene Onegin". I år må jeg fortsatt danse" Svanesjøen, som jeg har takket nei til så lenge.

Hvorfor? Dette er toppen som ingen ballerina kan klare seg uten! Ikke danse svanen... er det samme som en musiker som aldri fremfører Bach og Mozart.
– Det er vanskelig å si hvorfor. Jeg følte ikke, jeg forsto ikke denne delen, jeg trodde ikke på meg selv, jeg visste ikke hva jeg ville si i denne balletten.

Alle er vant til å se svaner som vakre og høye. Jeg er annerledes. Jeg er ikke høy, jeg har ikke fantastisk vakre linjer.

En "fysikk" vil ikke ta. Derfor trenger du noe utrolig interessant å fortelle seeren i denne forestillingen. For et år siden trodde jeg at jeg aldri ville danse "Svane ..." i mitt liv! Det var ikke engang et ønske.

Men nå begynner jeg å skjønne hva jeg vil ha. Jeg tror jeg burde prøve. Hvis det ikke er mitt og jeg ikke lykkes, vil jeg forstå meg selv og vil ikke gjøre det igjen. Men du bør definitivt prøve!

Fortell oss om arbeidet ditt med Alexei Ratmansky. Hva gjør ham forskjellig fra mange andre samtidige koreografer?
– Etter min mening er han enten en av de beste, eller beste koreograf samtidsballett. Han er utrolig musikalsk mann som er veldig viktig i ballett.

Han iscenesetter balletter i nesten hvilken som helst sjanger, jobber med enhver form og ethvert innhold. Han har sitt eget språk og sin egen håndskrift. Den er universell.

Ratmanskys koreografi, stilen hans kan ikke forveksles med noen annen. Han tiltrekker seg utrolig mye artister når han viser, forklarer...

Hvert møte med ham er en interessant labyrint med en ukjent slutt. Jeg danset i mange av forestillingene hans, og de er alle forskjellige.

Flammene i Paris, avantgardespillekortene, The Russian Seasons, The Middle Duet - det er umulig å forestille seg at alle disse ballettene ble iscenesatt av én person! Han er veldig allsidig.

Ahead - din debut i Chicago. Du kjenner ikke ballettpublikummet i Chicago ennå, men du kjenner allerede ballettpublikummet i New York ganske godt. Er det forskjellig fra russisk?
– Hvert publikum i hvert land er veldig forskjellige fra hverandre. Men i Amerika er det alltid hyggelig å danse. Publikum er livlige, mottakelige, reagerer veldig varmt på alt og sparer ikke på applaus. Folk føler empati og er ikke sjenerte for å uttrykke sine følelser.

– Hvor er det vanskeligere å danse: på turné eller hjemme?
– Det er vanskeligere å alltid danse hjemme.

– Men hva med uttrykket «hus og vegger hjelper»?
– De ser ut til å hjelpe, men krever også mye.

Spørsmål ble stilt av Sergey Elkin (Chicago)

Først noen forskjellige bilder av min elskede Polunin

Lite er kjent om Sergeis personlige liv. Sergey dedikerte tatoveringen "Jeg beklager, tigerunge" til en av hans elskede, fordi hun forlot ham, og han håpet å returnere henne på denne måten;)

I to år datet han en britisk ballerina Helen Crawford(som er 9 år eldre enn ham), hun var hans første seriøse lidenskap, men etter at Helen uttrykte ønsket om å få barn, bestemte Sergey at det ville være lettere og mer ærlig hvis de skiltes.

For et år siden, en tid, dukket Polunin opp i samfunnet med en nybegynnerballerina Julia Stolyarchuk.

Og i sommer laget Seryoga nok en tatovering: «NATASHA» på håndbaken.

Tatoveringen er dedikert nye jenten Polunina - Natalia Osipova.

Jeg vet ikke når de møttes, men de ble sammen tidlig i 2015 da de øvde på Giselle på La Scala.

Fra et intervju med Natalia:

kultur: Duetten din med Polunin er fra kategorien sensasjoner. Favorittene til Moskva-publikummet forente seg. Hvordan møttes dere?
Osipova: På La Scala, da de danset Giselle. Forestillingen ble planlagt med David Hallberg – en av mine favorittpartnere. Men han har en alvorlig skade, han behandles for andre sesong og kunne ikke prestere. Jeg måtte raskt se etter en partner. Selvfølgelig så jeg Serezha mange ganger på scenen, jeg beundret ham alltid, og det var interessant å prøve å danse med ham. Duoen vår har ennå ikke dannet seg, vi har akkurat begynt å jobbe sammen.

kultur: Du nekter å svare på spørsmål om ditt personlige liv, men Serezha har en ny tatovering med navnet ditt ...
Osipova: Han klarte det etter at vi møttes. Først sjokkerte det meg. Det hadde jeg ikke forventet. Men selvfølgelig er det fint å vite at du er viktig for den du er glad i.

kultur: Hjelper forhold i livet på scenen?
Osipova: De hjelper meg - jeg stoler absolutt på Serezha, jeg gir ham håndflaten. Han er en mann, han leder ... Vi har vært sammen i omtrent seks måneder, og det er en stor glede for oss å være rundt.

kultur: Med ditt temperament er det vanskelig å forestille seg at du blir ledet...
Osipova: For meg er dette også en stor og hyggelig overraskelse. Men i dagens situasjon er det ingenting som plager egoet mitt, tvert imot underkaster jeg meg Serezha med stor glede – både på prøver og på scenen. I jobben rådfører vi oss alltid, snakker mye og bestemmer alt sammen.

kultur: Sergei Polunin fortalte våre lesere at han drømmer om å kombinere ballett og kino. Nå starter Project Polunin. Er du med på det?
Osipova: Nei, prosjektet er ikke relatert til meg. Jeg har mitt eget arbeid, Serezha har sitt eget. Men det er et ønske om å samarbeide så ofte som mulig. Serezha har mange gode ideer, og jeg håper alt ordner seg. Hvis han trenger min hjelp, er jeg alltid der.

For første gang så fansen dem i juni, da etter stykket "Giselle", der Sergei danset i tandem med Svetlana Zakharova, ventet Natalya Osipova på ham.

Siden den gang har de dukket opp sammen på sosiale hendelser og gi felles intervjuer.

I november kunngjorde paret forholdet sitt på en pressekonferanse:

"Royal Ballet prima ballerina og "bad ballet boy" satte en stopper for forholdsrykter da de annonserte sin deltakelse i programmet moderne dans på Sanders Wells året etter.
To ballettsuperstjerner Natalia Osipova og Sergei Polunin skal danse sammen i et moderne danseprogram i London, noe som vekker ekstra spenning etter at de innrømmer at de også er et par i det virkelige liv.

Parets forhold har vært gjenstand for en rekke rykter i ballettverdenen. Torsdag satte de en stopper for de ryktene: ja, de er et par og brenner for å danse sammen så ofte som mulig.

Polunin sa: I for tiden det er ganske vanskelig av en eller annen grunn store teatre prøver å splitte oss. De gjør sitt beste for at vi ikke skal danse sammen. Vi kjemper mot det. Det er veldig viktig for artister å oppleve ekte følelser for hverandre på scenen.", - sa han og la til at når han danser med en annen partner, ser han alltid for seg Osipova. " For øyeblikket er det veldig vanskelig, men jeg håper at vi i fremtiden vil danse sammen mye oftere.».

Tidligere i år danset Osipova og Polunin allerede Giselle sammen på La Scala, i Milano, men siden de ble et par har de ikke danset det igjen, og dette er selvsagt veldig opprørende for Polunin.
« Det er ikke bare oss, det er alltid et problem og jeg forstår ikke hvorfor når folk vil danse sammen regissørene går ut av deres måte å skille dem. Jeg tror det er lettere å kontrollere folk på den måten..»

Og som du vet, er Sergey en jagerfly med noen begrensninger, og ingen vil være i stand til å kontrollere ham)))

Her er noen bilder fra sosiale medier:

Sergeys bursdagSommerferie på Hudson With-fansen:

Med Sergeys mor:

Og et bilde med Vadim Vernik, som filmet dette programmet:

I det kommende 2016 planlegger Osipova og Polunin å danse hovedrollene i London i en ny ballett basert på T. Williams skuespill A Streetcar Named Desire.