hjem › Girkasse (girkasse) › Tegninger for å lage graveringer er enkle. Kreativ aktivitet: gravering for barn

Tegninger for å lage graveringer er enkle. Kreativ aktivitet: gravering for barn

I dag ønsket jeg å dedikere en mesterklasse for barn til en interessant og en av de eldste tegneteknikkene. Det handler om om gravering, som kan bli oppdagelsen av en stor verden visuell kunst både for deg og barnet ditt.

En kreativ strek har alltid vært tilstede hos mennesker og vekket ønsket om å sette sitt preg på ulike overflater, noe som var begynnelsen på skapelsen av interessante og uvanlige tegneteknikker. Tross alt, hva kan være enklere enn å skrape en tegning på en stein, leirtavle eller tre? Fyller du sporene med maling får du et lyst mønster som vil vare ganske lenge. Dermed ble en av de eldste tegneteknikkene, gravering, født. Hun kom fra smykkebransjen, alle verktøyene og teknikkene brukes av gullsmeder den dag i dag. Den er veldig allsidig og inkluderer mange forskjellige ytelsesteknikker. Dette er linosnitt, og gravering på metall, på papp, tresnitt og litografi. Fremkomsten av graveringsteknikk fungerte som en drivkraft for opprettelsen av trykkpresser.

Mange store kunstnere la stor vekt på gravering og skapte fantastiske og vakre mesterverk. En av de flinkeste mesterne var Albrecht Dürer.

Hvordan gravere

Å lage en gravering med egne hender, uansett hvor rart det kan virke, er en ganske enkel sak. Barnetegninger kan enkelt diversifiseres ved å tilby barnet teknikken med gravering eller etterligning - skrape, skrape i et mønster belagt med farget maling eller voks.

Disse graveringstimene hjemme vil perfekt underholde barna, bidra til utviklingen av kjærlighet til skjønnhet. Og de vil være de første trinnene i kunsten. Å jobbe med denne teknikken bidrar til utviklingen av barnet finmotorikk, utholdenhet og nøyaktighet.

Selv små barn kan lage malerier i denne teknikken. For barn kan du forenkle prosessen, og de trenger hjelp fra voksne. For denne teknikken trenger vi:

- tynne plater av skum eller utvidet polystyren;
- en pinne for å skrape et bilde, en graver eller en vanlig kulepenn.
- saks;
— farget papir;
- maling;
- gummirulle for rullearbeid.

Barnet kan tegne en tegning på styrofoamplaten med en kulepenn ved å trykke hardere på den.

Du vil få en tegning, hvis konturer er presset inn i materialet.

La oss kutte ut byen og legge den på et brett for ikke å flekker alt rundt med maling.

Påfør maling på platen med en rulle.

Legg den på et ark med farget papir og trykk godt.

Hvis du forsiktig fjerner platen fra papiret, vil vi se den resulterende graveringen.

Metode én

Den er veldig enkel og lett, kalt "scratch".

Du vil trenge:

En tykk nål (syl), for enkelhets skyld kan den skrus til en trepinne;
glanset eller vanlig papir;
Oljemaling.

På papir (vi tok blank), bruk en tegning med en nål. Du kan ta en tegning fra hodet eller bruke en ferdig, for eksempel laget i friluft. Du kan skrape på forskjellige steder med forskjellig trykk (prøv å ikke rive papiret).
Så tar vi malingen som allerede er klemt på paletten og ruller tegningen med den. Det er nødvendig å gni malingen forsiktig, spesielt er det nødvendig å prøve på ripede steder - slik at malingen kommer dit.

Her er resultatet:

Men det er ikke alt. Så tar vi en pensel og påfører igjen maling på bildet vårt - ikke på hele tegningen, men noen steder - og legger dermed til nye farger på bildet. Så tørker vi av det igjen, og etter det kan det ferdige arbeidet limes på et større ark - vi får et pass.

Metode to

Du vil trenge:

Tykk nål (syl), for enkelhets skyld kan den skrus til en trepinne
Kartong
Oljemaling
trykk

For å gjøre dette må du dekke pappen på forhånd med gjennomsiktig lim (det enkleste, for eksempel skrivesaker) og en film dannes på den.
På pappen skraper du en tegning av noe slag. Forutsatt at det du skraper vil være mørke linjer etterpå. Linjene kan være enkle, eller de kan være komplekse, strukturerte (en slags svingete riper).

Viser du en illustrasjon, som denne, med en motorsykkel, laget av Mark Summers, selv i kretsen av illustratører, vil nesten ingen kjenne igjen teknikken. Noen vil trygt si at det er tegnet på en datamaskin, de kjenner personlig det magiske filteret som vil tegne alt av seg selv. Noen vil si at det hele er håndtegnet med svart blekk, som imiterer gamle graveringer. Og den mest voksne delen, som fortsatt tilbrakte ungdommen med manuelle snarere enn digitale verktøy, klapper nedlatende alle på den virtuelle skulderen: valper, dette er et tresnitt, jeg kjenner det igjen.

Og de tar alle feil :)

Ved første øyekast ser det virkelig ut som et tresnitt. Hvor hvit er valgt, hvor svart tegning er igjen. For det første er det arbeidskrevende å imitere dette med blekk, og for det andre vil det fortsatt vise seg dårlig, du må tegne med blekk, som blekk skal - i svart og hvitt. Disse tegningene er laget i en teknikk som ligner på gravering.

Tregravering, faktisk den eldste og klassisk teknikk bokillustrasjon. Jeg har en historie om illustrasjonsteknikker på 1800-tallet. Kort fortalt ble det tatt et endesnitt av et tre slik at fibrene ble vinkelrett på tegneflaten, polert, dekket med kalkmaling, en illustrasjonstegning ble lagt på toppen og gravøren skar ut tegningen. Alt som skulle ha vært svart forble overflaten av treet, alt som var hvitt ble dypere. Hvis du skulle lage en tynn svart strek, måtte du fjerne treet på begge sider av det. Hvis du noen gang har kuttet et linosnitt eller stempel, har du en grov ide om denne teknikken.

Et trestykke ble et trykkstempel - maling ble påført det og trykket på ark fremtidig bok. Slik ble Tenniels illustrasjoner for Alice laget. Og her kommer det mest interessante. Det finnes ingen "originaler" for Alice. Tenniel kom til verkstedet til gravøren og tegnet på et trestykke. Gravøren skar så ut alt overflødig slik at en svart tegning ble igjen. Har det? Gravør.

Gravøren bestemte nøyaktig hvordan linjen ville passere, hvordan skyggen ble bestemt, hvor elegant eller grovt detaljen ville bli kuttet.

Nå for tiden er det nærmeste yrket til dette inker, en person som tegner blekk på en tegning til en tegneserie. Ikke alle kunstnere tegner tegneserier fra start til slutt på egen hånd. Vanligvis tegner kunstneren en detaljert blyantskisse og gir den til blekket. Inker sirkler rundt alt med blekk. Han bestemmer hvordan han skal lage en svart flekk, hvor han skal sette en halvtone, med hvilket trykk linjen nær øyet vil være. Hvis du noen gang gikk til en vedfyringskrets i en pionerleir, kan du forestille deg spredningen av resultater. Hvis ti pionerer får en tegning av en rørende Bambi, karbonpapir, et stykke kryssfiner og en brenner, vil de alle brenne (spore) den endelige tegningen på forskjellige måter. Disney kjenner kanskje ikke igjen hans firbeinte.

Derfor, det vi ser i bøkene med Alice er hvordan hånden til pioner-brennergravøren gikk. Kanskje alle disse ansiktene til en voksen dame, med tunge malte øyne - bare gravørens valg?

I tilfelle du lurer, var denne obskure heltens navn Thomas Dalziel, og han var fra en familie med svært populære gravører fra viktoriansk tid, og tegnet til og med illustrasjoner selv. Så han kunne ikke ødelegge illustrasjonene helt med et treslag. Men dette fornekter ikke det faktum at det ikke finnes papir, tegnede originaler for Alice. I Oxford Museum er originalene lagret treklosser med utskåret mønster, hvorfra den første utgaven ble trykket. (Mer presist, den andre. Den første kom ut grov og skitten, prosessen krevde endringer og forbedringer, bare den andre tilfredsstilte Tenniel, og den første ble solgt i annenrangsmarkedet - i Amerika.

Tregravering ga en distinkt svart og hvit tegning(som metallgraveringer ikke ga) og disse egenskapene tiltrekker seg selvfølgelig fortsatt estetisk. Men å kutte ved er vanskelig og krever dyktighet. Det virker dumt å gi gravører illustrasjonene dine, det er vanskelig å kutte det selv - og hovedspørsmålet- For hva? I førdatatiden er det klart hvorfor - teknisk sett ble tegningen skrevet ut fra denne tavlen. Nå, når alt er skrevet ut fra digitale skjemaer, vil det være nødvendig å skrive ut fra tre til papir, skanne papiret - og overføre tegningen til utskrift. Og kutte bare for å lage et trykk?

I dag er det ingen som hogger ved til illustrasjoner. Den samme effekten kan oppnås i en teknikk som kalles scratchboard. Den er 100 % håndlaget, prosessen er i utgangspunktet den samme som ved tregravering, men "graveringsbrettet" er også et trykk, det endelige arbeidet.

Se? De hvite linjene er skåret gjennom, det svarte forblir urørt som bakgrunn, ser akkurat ut som et tresnitt.

Faktisk er dette en spesiallaget papp ("skrapebrett" i oversettelse). Et tykt ark papir er dekket med hvit leire, et stoff med en kalkaktig overflate, og et tynt lag med svart maling, som blekk eller blekk, påføres over det hvite laget. Kunstneren tegner et design på en svart overflate, tar et skarpt verktøy – vanligvis en av X-Acto-knivene – og skraper overflaten som en gravør. Med tuppen av en kniv er det enkelt å tegne linjer av hvilken som helst bredde, som en penn, for å fjerne alt svart, der det skal være hvitt, å klekkes parallelt og krysse og helt skape et utseende som en tregravering.

Samtidig, hvis du har gjort en feil et sted, kan du dekke dette området med blekk og gravere det feilede stedet på nytt.

La oss nå se hvordan en typisk tegneprosess ser ut. Kent Barton er en av de fremste amerikanske illustratørene av denne teknikken. Selvfølgelig. i denne teknikken bestiller de verk med en historisk stil eller et snev av antikken. Så han fikk en bestilling på en illustrasjon om våpenkjempere.

Først samles massen referansemateriale. Separate detaljer og scener er tegnet på kalkerpapiret:

Den mest detaljerte tegningen, der alle toneforhold er påført, godkjennes av kunden, om nødvendig tegnes og limes nye alternativer. Etter det overføres tegningen til skrapetavlen. Kent jobber på en svart og en hvit skrapebrett. Hvorfor? Det er ikke alltid praktisk å rengjøre den hvite bakgrunnen helt fra den svarte utklippstavlen.

Derfor fungerer den i lokal svart. Til høyre - en tegning forberedt for arbeid, figuren i den er fylt med blekk. Til høyre er en allerede "gravert" tegning på det som også var en svart flekk.

Han har ikke kniv i hånden, men en spesiell skrape med trehåndtak og to punkter:

Del for del beveger han seg frem på arket. For ikke å smøre tegningen med svarte "spon", legges et serviett under armen, mens det "graverte" støvet fra tegningen børstes av fra tid til annen.

Her er en større. På en sort skrapebrett er den sorte fargen som regel jevn og dyp, her kan du se hvordan Kent malte den selv. uansett, til slutt blir det en tegning med lineær skravering.

Og dette er hans verk:

Større jakke:

For slik klekking trengs en stødig hånd som ikke er verre enn gamle gravører.

Her kan du se hva forskjellige typer slag påføres. på ansiktet i form, med utvidelse og sammentrekning av linjen for å skape ønsket tone, på hatten med separate hvite prikker, mot bakgrunnen av en uordnet kryssskravering.

Vel, er han ikke kjekk?

Teknikk kommer spesielt godt ut i denne teknikken (uventet ordspill)

Og her er en direkte imitasjon av en gammel illustrasjon fra en eller annen katalog eller brosjyre.

La oss nå se på en annen stor artist som jobber med denne teknikken - Mark Summers (Mark Summers). Dette er motorsykkelen hans i begynnelsen av innlegget, jeg håper jeg imponerte deg med dens grundighet.

Hurtigskisse til illustrasjon.

Den andre fasen er en mer detaljert tegning med farge. Noen illustratører farger «graveringene» sine. Mark er bare en av dem som elsker fargede tegninger. Derfor tegner han en detaljert skisse med en markør på kalkerpapir, fester dette kalkerpapiret helt på et farget ark med ønsket nyanse og passerer over det med hvitt på lyse steder. Selv kaller hun denne skisseteknikken "bysantinsk", med henvisning til dens merkelige kompleksitet :)

Det fungerer bare på en svart skrapebrett. Han overfører tegningen til den og graverer figur etter figur. Det tar ham minst tre dager å fullføre hver karakter.

Hvis verket skulle være i farger, skanner han den ferdige skrapetavlen sin, skriver den ut på fotopapir, maler fine detaljer med akvareller og fyller så store plan med glass. oljemaling. Så, i motsetning til Tenniel, har han to originaler som kommer ut samtidig :)

Det er klart at for en slik teknikk må du tegne briljant i utgangspunktet. Og det er veldig bra å forstå chiaroscuro - du må skrive tonene på motsatt måte av den vanlige tegningen - jo mer du klekker ut på ett sted, jo lettere blir det.

Her er en annen tonet Hatter. Det er synd at det ikke fantes noen skrapebrett i Carrolls dager :)

Og en annen kommersiell illustratør: Michael Halbert
Oliven tre:

Og detaljer:

Mark Twain:

Og hans høyre hånd:

Jeg vet ikke hvem, med hatt:

Og en detalj. Michael imiterer spesifikt den mest klassiske formen for tresnitt.

Og en større detalj:

Og til slutt: Halloween-heks

Og ansiktet hennes er stort:

Nå er du eksperter på denne sjeldne teknikken :)
_____

På LiveJournal har jeg andre innlegg i «illustratorteknikker»-serien, jeg vil ikke gi en link her.

Jeg fortsetter å fortelle dere, mine kjære lesere, om ulike metoder som hjelper et barn å utvikle sine kreative evner.

I dag er anmeldelsen min dedikert til gravering for barn.
Gravering er en flott mulighet ikke bare til å ha det gøy, men også til å bruke tid på produktivt å skape vakkert bilde.

Min datters lidenskap for gravering begynte for omtrent to år siden, da hun var rundt 5 år gammel.
Vi startet vårt bekjentskap med graveringer for barn fra SMÅ graveringer under handelsnavnet LORI.

Tegningene i denne serien er de enkleste, siden bildet er laget med et lite antall linjer.
Det er ikke mange skraveringer i den lille graveringen, den er ikke komplisert, størrelsen er bare 95*145 mm.

For å lage en gravering har settet for barn alt du trenger for dette - en base med omriss av tegningen, en graver og instruksjoner for å utføre arbeidet.

En shtichel er en spesiell enhet i form av en penn med en spiss metallspiss.

Ved hjelp av en meisel, med korte, milde trykk, blir omrisset av mønsteret ripet opp, og skaper vakre skinnende linjer.

På bildet nedenfor gir jeg deg et eksempel på en påbegynt gravering. Konturen er i grått.
Når du tegner langs konturen med en gravør, øverste laget maling fjernes, og eksponerer en skinnende base.
Denne graveringen er fra Silver-serien, så bildet har en sølvfarge.

Instruksjonen er skrevet på et forståelig språk og er ledsaget av visuelle prosessdiagrammer.

For barn eldre alder(produsenten anbefaler 6 år og eldre), samt for de som allerede har mestret graveringsteknikken, kan du ta graveringer fra Postkort-serien.
Denne graveringen er litt større, størrelsen er 110*170 mm.

Hun er også «med metallisk effekt», kun fra «gull»-serien.
Som du kan se, er kompleksiteten til tegningen allerede høyere - flere slag, når du utfører dem, er det viktig å opprettholde riktig retning.

Høydepunktet med denne graveringen er det motsatt side det er linjer du kan skrive gratulasjonsord på, og du får et ekte, håndlaget postkort!

Den vanskeligste graveringen datteren min gjorde på egen hånd var følgende.

Som du kan se, er tegningen ikke veldig enkel, laget av tusenvis av små flerretningsslag.
Ja, og størrelsen på denne graveringen for barn virker mer solid - 190 * 235 mm.

Det viktigste for datteren hennes var å skildre en tigre med en unge, men hun var allerede lei av å fullføre bakgrunnen, og hun utsatte arbeidet.

Vær oppmerksom på stedene som er ringt inn av meg i graveringen på bildet nedenfor. For barn er det ikke en lett oppgave å jobbe med en graver - du må hele tiden kontrollere lengden og retningen på slagene og, viktigere, kraften til pressingen.
Hvis trykket er for sterkt, kan metallbasen bli ripet sammen med laget med påført mønsterkontur til pappbasen.

Under hennes lidenskap for gravering fullførte datteren omtrent 5-6 arbeider. Det jeg viser deg i dag er de som flyttet til en annen by med oss.

Utvalget av graveringer i butikkene i dag er veldig bredt - det er tegninger for nesten enhver smak, smak, av varierende kompleksitet og størrelse, beregnet på barn av forskjellige alderskategorier.

Jeg er glad for at prisen på graveringer ikke er ublu, noe som betyr at denne typen kreativitet er overkommelig for barn.
Jeg har fortsatt prislapper for graveringer fra postkort- og smågraveringsseriene:

Jeg liker at produsenten på baksiden av pakken viser kjøperne hvilke graveringer som fortsatt produseres i denne serien.

For de minste barna kan for eksempel kjøpes graveringer av tre serier - gull, sølv og holografi.

I tillegg til de ovennevnte seriene (sølv, gull og holografi), er postkortgraveringer også tilgjengelige i rosa, blå og rød metallic.

De mest komplekse graveringene går til tre alternativer henrettelser - Gull, Sølv og Klassisk.

Alle disse settene er produsert av LLC "7-Ya" i byen Yaroslavl, du kan enkelt gjenkjenne dem i butikker under merkenavnet "LORI Engraving".

Produsenten fokuserer på det faktum at gravering er nyttig for barn - det utvikler seg kreativ tenking, flid og utholdenhet. Men for meg, som for min mor, var det den andre! ...

Det viktigste som gravering hjalp oss med, tror jeg, er forberedelsen av barnets hånd til skolen, til å skrive!
Hold pennen (gravøren i dette tilfellet) riktig), tegn jevne, pene linjer med ønsket lengde og retning, juster pressintensiteten, luk - mange nyttige, nødvendige ferdigheter som datteren min mestret med glede og interesse.

Jeg er sikker på at det delvis er på grunn av hennes tidsriktige graveringstimer at datteren min i dag har en av de peneste håndskriftene i klassen, og hun skriver raskest!

Svetlana Bolshakova

Når jeg nylig gikk gjennom mine gamle notater fra kursene, fant jeg to trykte ark, to gamle graveringer.

Dette gravering laget av papp

Og her er det i tillegg til papp brukt blonder

Vi ble vist teknikker for å jobbe med trykk, forberede klisjeer for trykking graveringer. Da likte jeg denne teknikken veldig godt. Saken nærmet seg 8. mars og jeg bestemte meg for å gjøre det med gutta for mødre postkort gravering. Klisjeen har jeg laget selv av papp, og barna malte kun med gouache og gjorde inntrykk på papir. Kartong ble raskt gjennomvåt, flakket og forfalt. Forarbeidet virket vanskelig for meg, og jeg gravering kom ikke tilbake til arbeid med barn. Men, finne gamle blader med graveringer Jeg ville huske hvordan det ble gjort.

Gravering på papp(fra franskmennene dyptrykk) - klipp, lag et relieff - et slags trykk. Et reliefftrykk av en forsegling lages ved hjelp av en applikasjon, som består av individuelle pappelementer. Tykkelsen på pappen skal være minst 2 mm. Gravering kom fra smykker. Hun er veldig mangefasettert: linosnitt, metallgravering, gravering på papp, tresnitt, litografi. Det er mange måter å ta inntrykk fra naturlig gjenstander: blader, fjær, blomster. Risting er en imitasjon graveringer.

Jeg vil vise deg hvordan gravering på papp. Jeg tok 2 like pappesker 11x15 cm.

Jeg kuttet ut en ramme fra den ene og limte den til den andre, selv om dette ikke er nødvendig

Jeg bestemte meg for å lage en vase med blomster, klippe ut en vase og noen elementer til den

Jeg kuttet ut blomster, deres sentre, blader og deler av blader.

Alt limt til basen

Jeg bestemte meg for å ta burgunder gouache

Men jeg likte det ikke.

Malt svart

Kraftig presset når man stryker med fingrene til venstre, igjen ikke det

Malt igjen og laget et trykk. Vel, nå kan du feste den på papir og sette den inn i en ramme

Men klisjeen min ble våt etter tre ganger og elementene begynte å delaminere

Når jeg søkte etter materiale om dette emnet på Internett, fant jeg anbefalinger for å jobbe med barn med polystyren og takfliser. Dette er hva vi gjorde i går med mine mais-elskere gjester. (Jeg snakket om dette i et tidligere innlegg) - gravering ved hjelp av polystyren - et substrat for grønnsaker. Jeg hadde en slik "skål" med sopp, jeg kuttet den, først prøvde jeg den på barnebarna mine

Min gouache er god, profesjonell og det er ikke nødvendig å fortynne den med vann. Og barnas gouache må fortynnes til tettheten av rømme. Det første inntrykket fungerer kanskje ikke, men det andre vil være bedre. En slik gravering vil aldri bli våt og barn vil kunne tegne en tegning med en kulepenn, male over med gouache og gjøre inntrykk.