Cultura artística e arte da antiga Suméria. Introdução à Arte Mesopotâmica

Capítulo "A Arte da Suméria (séculos 27-25 aC)". Seção "A Arte da Frente Ásia". História geral das artes. Volume I. Arte mundo antigo. Autor: I. M. Losev; sob a direção geral de A.D. Chegodaev (Moscou, Art State Publishing House, 1956)

No início do terceiro milênio aC. o crescimento das contradições de classe levou à formação na Mesopotâmia das primeiras pequenas estados escravos em que os resquícios do sistema comunal primitivo ainda eram muito fortes. Inicialmente, tais estados eram cidades individuais (com assentamentos rurais), geralmente localizados nos locais dos antigos centros de templos. Entre eles havia guerras incessantes pela posse dos principais canais de irrigação, pela captura das melhores terras, escravos e gado.

No sul da Mesopotâmia surgiram as cidades-estado sumérias de Ur, Uruk, Lagash, etc. Na segunda metade do terceiro milênio, Akkad surgiu no norte, cujo governante, Sargão I, uniu a maior parte da Mesopotâmia sob seu domínio, criando um único e poderoso reino sumério-acadiano. O poder real, que representava os interesses da elite escravista, especialmente a partir da época de Akkad, tornou-se despótico. O sacerdócio, que era um dos pilares do antigo despotismo oriental, desenvolveu um complexo culto aos deuses, divinizou o poder do rei. Um papel importante na religião dos povos da Mesopotâmia foi desempenhado pela adoração das forças da natureza e pelos remanescentes do culto aos animais. Os deuses eram representados como pessoas, animais e criaturas fantásticas de poder sobrenatural: leões alados, touros, etc.

Nesse período, consolidaram-se os principais traços característicos da arte da Mesopotâmia do início da era escravagista. O papel principal foi desempenhado pela arquitetura dos edifícios palacianos e templos, decorados com obras de escultura e pintura. Devido à natureza militar dos estados sumérios, a arquitetura era de natureza fortificada, como evidenciado pelos restos de numerosas estruturas urbanas e muralhas defensivas equipadas com torres e portões bem fortificados.

O principal material de construção para os edifícios da Mesopotâmia era o tijolo bruto, muito menos o tijolo queimado. Uma característica construtiva da arquitetura monumental ia desde o 4º milênio aC. a utilização de plataformas erguidas artificialmente, o que se explica, talvez, pela necessidade de isolar o edifício da humidade do solo, humedecido por derrames, e ao mesmo tempo, provavelmente, pelo desejo de tornar o edifício visível de todos os lados . Outra característica, baseada em uma tradição igualmente antiga, era a linha quebrada da parede, formada por saliências. As janelas, quando foram feitas, foram colocadas no topo da parede e pareciam lacunas estreitas. Os edifícios também foram iluminados por uma porta e um buraco no telhado. As coberturas eram em sua maioria planas, mas a abóbada também era conhecida. Edifícios residenciais descobertos por escavações no sul da Suméria tinham um pátio aberto ao redor do qual se agrupavam instalações cobertas. Este layout, de acordo com condições climáticas país, formaram a base dos edifícios palacianos do sul da Mesopotâmia. Na parte norte da Suméria, foram encontradas casas que tinham uma sala central com teto em vez de um pátio aberto. Os prédios residenciais às vezes tinham dois andares, com paredes brancas voltadas para a rua, como costuma acontecer ainda hoje nas cidades do leste.

Sobre a arquitetura do antigo templo das cidades sumérias do terceiro milênio aC. dar uma ideia das ruínas do templo de El Obeid (2600 aC); dedicado à deusa da fertilidade Nin-Khursag. De acordo com a reconstrução (no entanto, não indiscutível), o templo ergueu-se sobre uma plataforma alta (32x25 m de área), construída com argila densamente compactada. As paredes da plataforma e do santuário, de acordo com a antiga tradição suméria, eram divididas por saliências verticais, mas, além disso, as paredes de contenção da plataforma eram besuntadas com betume preto na parte inferior e caiadas na parte superior, e assim também dividido horizontalmente. Criou-se um ritmo de secções verticais e horizontais, que se repetiu nas paredes do santuário, mas numa interpretação ligeiramente diferente. Aqui, a articulação vertical da parede foi cortada horizontalmente por fitas de frisos.

Pela primeira vez, escultura redonda e relevo foram utilizados na decoração do edifício. As estátuas de leões nas laterais da entrada (a mais antiga escultura do portão) foram feitas, como todas as outras decorações escultóricas de El Obeid, de madeira coberta com folhas de cobre batido sobre uma camada de betume. Olhos incrustados e línguas salientes feitas de pedras coloridas deram a essas esculturas uma aparência colorida e brilhante.

Ao longo da parede, em nichos entre as saliências, havia figuras de latão muito expressivas de touros ambulantes. Acima, a superfície da parede era decorada com três frisos, localizados a certa distância um do outro: um em alto-relevo com imagens de gobies deitados feitos de cobre e dois com relevo plano em mosaico, dispostos em madrepérola branca. -pérola em placas de ardósia preta. Assim, foi criado um esquema de cores que ecoava a cor das plataformas. Em um dos frisos, cenas da vida econômica, possivelmente de significado cultual, foram retratadas com bastante clareza, no outro, pássaros e animais sagrados marchando em linha.

A técnica de incrustação também foi aplicada nas colunas da fachada. Alguns deles foram decorados com pedras coloridas, madrepérola e conchas, outros com placas de metal presas a uma base de madeira com pregos com chapéus coloridos.

Com inquestionável habilidade, foi executado um alto-relevo de cobre colocado acima da entrada do santuário, transformando-se em alguns lugares em uma escultura redonda; retrata uma águia com cabeça de leão agarrando um veado. Esta composição, repetida com pequenas variações em vários monumentos de meados do 3º milênio aC. (no vaso de prata do governante Entemena, pratos votivos feitos de pedra e betume, etc.), era aparentemente o emblema do deus Nin-Girsu. Uma característica do relevo é uma composição heráldica bastante clara e simétrica, que mais tarde se tornou uma das traços característicos Relevo asiático anterior.

Os sumérios criaram um zigurate - um tipo peculiar de edifícios religiosos, que por milhares de anos ocupou um lugar de destaque na arquitetura das cidades da Ásia Ocidental. O zigurate foi erguido no templo da principal divindade local e representava uma torre alta e escalonada construída em tijolo bruto; no topo do zigurate havia uma pequena estrutura que coroava o edifício - a chamada "morada do deus".

Melhor do que outros, o zigurate em Uret, reconstruído várias vezes, foi erguido nos séculos 22 a 21 aC. (reconstrução). Consistia em três torres maciças, construídas uma sobre a outra e formando amplos terraços possivelmente ajardinados, ligados por escadas. A parte inferior tinha uma base retangular de 65x43 m, as paredes atingiam 13 m de altura. A altura total do edifício chegou a 21 m (o que equivale a um prédio de cinco andares de nossos dias). O espaço interior em um zigurate era geralmente inexistente ou reduzido ao mínimo, em uma pequena sala. As torres do zigurate de Ur eram de cores diferentes: a inferior era preta, manchada de betume, a do meio era vermelha (a cor natural do tijolo queimado), a superior era branca. No terraço superior, onde ficava a "morada do deus", aconteciam os mistérios religiosos; talvez também tenha servido como observatório para os sacerdotes observadores das estrelas. A monumentalidade, alcançada pela massividade, simplicidade de formas e volumes, bem como clareza de proporções, criava a impressão de grandeza e poder e era marca arquitetura zigurate. Com sua monumentalidade, o zigurate lembra as pirâmides do Egito.

Arte plástica de meados do 3º milênio aC caracterizada pela predominância da pequena escultura, principalmente para fins religiosos; sua execução ainda é bastante primitiva.

Apesar da diversidade bastante significativa que representam os monumentos escultóricos dos vários centros locais da Antiga Suméria, distinguem-se dois grupos principais - um associado ao sul, outro ao norte do país.

O extremo sul da Mesopotâmia (as cidades de Ur, Lagash, etc.) é caracterizado pela quase total indivisibilidade do bloco de pedra e uma interpretação muito sumária dos detalhes. Figuras atarracadas com pescoço quase ausente, nariz bicudo e olhos grandes. As proporções do corpo não são respeitadas. Os monumentos escultóricos da parte norte do sul da Mesopotâmia (as cidades de Ashnunak, Khafaj, etc.) distinguem-se por proporções mais alongadas, maior elaboração de detalhes e desejo de reprodução naturalisticamente precisa. funcionalidades externas modelos, embora com órbitas muito exageradas e narizes grandes.

A escultura suméria é expressiva à sua maneira. Com especial clareza, ela transmite o servilismo humilhado ou a terna piedade, tão característica principalmente das estátuas de adoradores, que os nobres sumérios dedicavam a seus deuses. Havia certas poses e gestos estabelecidos desde os tempos antigos, que podem ser vistos constantemente tanto em relevos quanto em esculturas redondas.

Metal-plástico e outros tipos de artesanato artístico foram distinguidos por grande perfeição na Antiga Suméria. Isso é evidenciado pelos bens funerários bem preservados dos chamados "túmulos reais" dos séculos 27 a 26. BC, descoberto em Ur. Os achados nas tumbas falam da diferenciação de classes em Ur naquela época e de um culto desenvolvido aos mortos associado ao costume de sacrifícios humanos, que eram muito difundidos aqui. Os luxuosos utensílios dos túmulos são habilmente feitos de metais preciosos (ouro e prata) e várias pedras (alabastro, lápis-lazúli, obsidiana, etc.). Entre os achados das "tumbas reais" destaca-se um elmo dourado do mais fino acabamento da tumba do governante Meskalamdug, reproduzindo uma peruca com os menores detalhes penteado intrincado. Muito bom é um punhal de ouro com bainha de fino trabalho em filigrana do mesmo túmulo e outras peças que surpreendem pela variedade de formas e elegância da decoração. A arte dos ourives na representação de animais atinge um auge especial, como pode ser julgado pela cabeça de touro lindamente executada, que aparentemente adornava o tampo de uma harpa. Generalizado, mas muito verdadeiro, o artista transmitiu um poder, cheio de vida cabeça de touro; o inchado, como se as narinas esvoaçantes do animal fossem bem enfatizadas. A cabeça é incrustada: os olhos, a barba e os cabelos da coroa são feitos de lápis-lazúli, o branco dos olhos é feito de conchas. A imagem, aparentemente, está associada ao culto dos animais e à imagem do deus Nannar, que foi representado, a julgar pelas descrições dos textos cuneiformes, na forma de um "touro forte de barba azul".

Amostras de arte em mosaico também foram encontradas nas tumbas de Ur, entre as quais o melhor é o chamado “padrão” (como os arqueólogos o chamavam): duas placas retangulares oblongas, fixadas em posição inclinada como um telhado de duas águas íngreme, feitas de madeira coberta com uma camada de asfalto com pedaços de lápis-azul (fundo) e conchas (figuras). Este mosaico de lápis-lazúli, conchas e cornalina forma um ornamento colorido. Divididos em camadas de acordo com a tradição já estabelecida na época em composições de relevo sumério, essas placas transmitem imagens de batalhas e batalhas, contam o triunfo das tropas da cidade de Ur, dos escravos capturados e do tributo, do triunfo do vencedores. O tema deste "padrão", concebido para glorificar atividades militares governantes, reflete a natureza militar do estado.

O melhor exemplo do relevo escultórico da Suméria é a estela de Eannatum, chamada de "Estelas de Pipa". O monumento foi feito em homenagem à vitória de Eannatum, governante da cidade de Lagash (século 25 aC) sobre a cidade vizinha de Umma. A estela foi preservada em fragmentos, mas eles permitem determinar os princípios básicos do antigo relevo monumental sumério. A imagem é dividida por linhas horizontais em faixas, ao longo das quais a composição é construída. Episódios separados, geralmente diferentes, se desenrolam nessas zonas e criam uma narrativa visual dos eventos. Normalmente, as cabeças de todos os retratados estão no mesmo nível. Uma exceção são as imagens do rei e do deus, cujas figuras sempre foram feitas em escala muito maior. Com essa técnica, a diferença de status social do retratado era enfatizada e o protagonista da composição se destacava. As figuras humanas são todas exatamente iguais, são estáticas, sua volta no plano é condicional: a cabeça e as pernas são viradas de perfil, enquanto os olhos e os ombros são dados na frente. É possível que tal interpretação seja explicada (como nas imagens egípcias) pelo desejo de mostrar a figura humana de forma que seja percebida com especial clareza. Na parte da frente da Estela das Pipas há uma grande figura do deus supremo da cidade de Lagash, segurando uma rede na qual os inimigos de Eannatum são capturados. Na parte de trás da estela, Eannatum é representado na cabeça de seu formidável exército, marchando sobre os cadáveres de inimigos derrotados. Em um dos fragmentos da estela, pipas voadoras carregam as cabeças decepadas de soldados inimigos. A inscrição na estela revela o conteúdo das imagens, descrevendo a vitória do exército Lagash e relatando que os habitantes derrotados de Umma prometeram prestar homenagem aos deuses de Lagash.

De grande valor para a história da arte dos povos da Ásia Ocidental são os monumentos dos glípticos, ou seja, pedras esculpidas - sinetes e amuletos. Freqüentemente, eles preenchem as lacunas causadas pela falta de monumentos de arte monumental e permitem uma imagem mais completa do desenvolvimento artístico da arte da Mesopotâmia.

Imagens em cilindros de selos da Ásia Ocidental são frequentemente distinguidas por grande habilidade. (A forma usual dos selos da Ásia Ocidental é cilíndrica, em cuja superfície arredondada os artistas colocaram facilmente composições multifiguradas). Feito de vários tipos de pedras, mais macios para a primeira metade do 3º milênio aC. e mais sólida (calcedônia, cornalina, hematita, etc.) para o final do 3º, bem como 2º e 1º milênios aC. instrumentos extremamente primitivos, essas pequenas obras de arte são às vezes verdadeiras obras-primas.

Os cilindros de vedação que datam da época da Suméria são muito diversos. Os enredos favoritos são mitológicos, na maioria das vezes associados ao épico muito popular na Ásia Ocidental sobre Gilgamesh - um herói de força invencível e coragem insuperável. Existem selos com imagens sobre os temas do mito do dilúvio, o vôo do herói Etana em uma águia ao céu para a "grama do nascimento", etc. Os cilindros de selos da Suméria são caracterizados por um esquemático condicional transferência de figuras de pessoas e animais, composição ornamental e desejo de preencher toda a superfície do cilindro com uma imagem . Como nos relevos monumentais, os artistas seguem estritamente o arranjo das figuras, em que todas as cabeças são colocadas no mesmo nível, razão pela qual os animais são frequentemente representados em pé sobre as patas traseiras. O motivo da luta de Gilgamesh com animais predadores que prejudicavam o gado, muitas vezes encontrados em cilindros, reflete os interesses vitais dos antigos pastores da Mesopotâmia. O tema da luta do herói com os animais era muito comum nos glípticos da Ásia Menor e em épocas posteriores.

Mesopotâmia (Mesopotâmia) - uma área no curso médio e inferior dos rios Tigre e Eufrates (na Ásia Ocidental ou Ocidental). Um dos mais antigos centros de civilização.

A Mesopotâmia é a área apenas entre os rios Tigre e Eufrates, e a Mesopotâmia inclui os territórios adjacentes aos rios.

Ambos os rios são para a Mesopotâmia o que o fértil Nilo é para o Egito. De março a setembro, eles transbordam, carregando poderosas correntes de água das montanhas, e umedecem a terra, pontilhada de canais de irrigação artificiais. As terras fabulosamente férteis da Mesopotâmia já em 4 mil AC. foram habitadas por várias tribos.
A maioria dos habitantes do sul eram sumérios e os do norte eram acadianos. As tribos sumérias vieram da parte sul A Europa Central. Eles não eram nativos. A parte sul da Mesopotâmia era muito pantanosa.
A Mesopotâmia foi habitada por vários povos e não foi protegida de invasões por areias impenetráveis, como o Egito. Aqui estão as cidades-estado. Os povos que estavam em guerra entre si criaram várias culturas, mas ainda há características comuns.

Idade do Bronze no Oriente Médio

Zigurate em Ur - monumento arquitetura suméria idade do bronze.
No Oriente Médio, as seguintes datas correspondem a 3 períodos (as datas são muito aproximadas):
1. Idade do Bronze Inicial (3500-2000 aC)
2. Idade do Bronze Média (2000-1600 aC)
3. Idade do Bronze Final (1600-1200 aC)
Todo período principal podem ser divididos em subcategorias mais curtas: por exemplo, RBV I, RBV II, SBV IIa, etc.
A Idade do Bronze no Oriente Médio começou na Anatólia (atual Turquia), as montanhas das Terras Altas da Anatólia tinham ricos depósitos de cobre e estanho. O cobre também foi extraído em Chipre, antigo Egito, Israel, Irã e ao redor do Golfo Pérsico. O cobre era comumente misturado com arsênico, mas a crescente demanda por estanho na região levou à criação de rotas comerciais da Anatólia. Além disso, por rotas marítimas, o cobre foi importado para o Egito Antigo e a Mesopotâmia.
O início da Idade do Bronze é caracterizado pela urbanização e pelo surgimento de cidades-estado, bem como pelo surgimento da escrita (Uruk, quarto milênio aC). Na Idade do Bronze Médio, havia um significativo equilíbrio de poder na região (amoritas, hititas, hurritas, hicsos e possivelmente israelitas).
A Idade do Bronze Final é caracterizada pela competição entre os poderosos estados da região e seus vassalos (Egito Antigo, Assíria, Babilônia, Hititas, Mitanianos). Amplos contatos foram estabelecidos com a civilização egeia (aqueus), na qual o cobre desempenhou um papel importante. A Idade do Bronze no Oriente Médio terminou com um fenômeno histórico, que entre os profissionais é comumente chamado de colapso do bronze. Este fenômeno afetou todo o Mediterrâneo Oriental e o Oriente Médio.
O ferro apareceu no Oriente Médio e também na Anatólia já no final da Idade do Bronze. A entrada em vigor da Idade do Ferro foi marcada mais por motivos políticos do que por um avanço no campo da metalurgia.

periodização

1. Arte da Suméria. 5 mil - 2400 aC
2. Arte Sumero-acadiana. 2400 - 1997 BC.
3. Arte da Antiga Babilônia (antigo período babilônico). Começando 2 mil - antes do começo. 1 mil AC
4. Arte da Assíria. cedo 1 mil - con. 7º c. BC. (605 aC - destruído pela mídia e Babilônia). Período de maior potência: 2º tempo. 8 - 1 andar. 7º c. BC.
5. Arte da Nova Babilônia. Vigarista. 7º c. - 6º c. BC. Em 539 aC conquistada pelos persas.

Religião
Devido à constante transferência de poder de cidade para cidade, não havia sonho de estender as bênçãos da vida no mundo morto. A luta feroz sem piedade pelos vencidos deu origem à visão de mundo de que a morte é inevitável e terrível. A arte reflete pensamentos não sobre a vida após a morte, mas sobre o presente - a luta pelo poder, a vida, dependendo da vontade de poderes superiores.
A escrita é cuneiforme. O mais antigo épico sumério é sobre o bravo Gilgamesh.

Arte da Suméria

5 mil - 2400 aC

Cidades sumérias: Ur, Uruk, Lagash, Kish, etc.
Todas as civilizações antigas começaram com culturas cerâmicas. Por que cerâmica? Pratos eram necessários.
Em 5 mil aC. já teve animais de estimação.

Cerâmica. A forma cruciforme é formada por 4 nus figuras femininas com cabelos esvoaçantes - uma suástica (existia desde 6 mil aC). Simboliza: o sol, as estrelas, o infinito, formando uma cruz de Malta.
Campos de xadrez são montanhas.

Em meados do 4º milênio aC, durante a ascensão da cidade de Uruk, foi inventada uma moldura para tijolos crus, que não eram queimados, mas secos ao sol. A construção de templos retangulares começou. As salas principais eram cercadas por despensas.
As características da arquitetura da Mesopotâmia são amplamente explicadas condições naturais. Não havia floresta e pedra nesta área, então o tijolo bruto tornou-se o principal material de construção. Até templos e palácios foram construídos de barro. Às vezes, os edifícios eram revestidos com tijolos cozidos, acabados com pedra e madeira importada. para cabanas e dependências cana era comumente usado.

Ser. 4 mil aC (tempo de Gilgamesh)
Foi caiado com cal - daí o nome.

O templo era o principal edifício da cidade. Foi erguido no centro da cidade sobre uma plataforma de taipa de barro, à qual conduziam rampas de dois lados.
Lâminas de saliências planas evitavam derramar e decoravam a superfície das paredes.
O santuário - a casa do deus - foi movido para a borda da plataforma e tinha um pátio interno aberto.

Por dentro, o templo era ricamente decorado com madrepérola, um mosaico de pregos multicoloridos (vermelho, preto, branco) cravados na lama.

Na virada de 4 - 3 mil aC. o sacerdócio é atribuído a uma casta separada, o direito de ser sacerdote é herdado. Em 3 mil aC. a divisão de classes se intensifica.

Alabastro. A - 19 cm Cabeça dos espigueiros da cidade de Mari. Ore sempre pela graça.
Parece infância e primitivismo, mas cumpre todas as tarefas sociais e religiosas. O sistema de transmissão de características étnicas: testa grande, lábios estreitos. Mãos fechadas - um pedido de propiciação.
Embutimento de olho. Ombros, barba, saia - diferentes texturas de materiais.

Calcário, olhos apsidianos. Deus Pai, o olho que tudo vê.
A vegetação luxuriante é um sinal de fertilidade (a capacidade de produzir todos os seres vivos).

, a esposa dele. As estátuas foram colocadas em templos em um degrau ao longo das paredes.

Domínio de coisas decorativas e aplicadas

Harpa do túmulo real em Ur. 2600 aC

Ressonador de harpa do túmulo real em Ur. Ouro e lápis-lazúli. A poderosa cabeça de touro é magnífica.

Os animais são dotados de características humanas. Um burro toca harpa, um urso dançante… monumentalidade + subtileza da joalharia.

arte Sumero-acadiana

2400 - 1997 BC.

OK. 2400 aC O rei acadiano Sargão, o Antigo, uniu a Suméria, toda a Mesopotâmia e Elam. o centro do primeiro estado principal A Mesopotâmia (Ásia Anterior) tornou-se a cidade de Akkad, localizada na parte norte do sul da Mesopotâmia.

O conselho se torna autocrático, as terras do templo se tornam reais.

Cabeça de Sargão, o Antigo (acadiano). século 23 BC.
Personalidade rude e dominadora.

Épico em pedra. Subida rítmica à montanha dos soldados reais.
Narração linear.
clareza composicional.
O orgulho do triunfo sobre o inimigo.
Existem apenas estrelas acima da figura gigante do rei.

Cidade de Lagash (terras sumérias)

No século 22 BC. o governante da cidade e o sacerdote de Gudea desenvolvem uma construção rápida.
Devido à fragilidade do tijolo bruto, as edificações não foram preservadas.
Mais de uma dúzia de esculturas de pedra foram encontradas no templo da cidade. Eles são esculpidos em diorito quase tamanho real.
Pela primeira vez na história da Mesopotâmia, foram criados monumentais, de até dois metros, cuidadosamente polidos.
Estática e encenação frontal de figuras, sua solidez geral. Os sumérios sabiam ser mesquinhos, mas meios expressivos transmitir a grandeza e a dignidade do homem.

Cidade de Ur

Como em outras cidades, o centro de Ur era um templo - um zigurate.
Um zigurate é uma torre alta cercada por terraços salientes e dando a impressão de várias torres diminuindo de volume.
A alternância foi enfatizada pela coloração:
- O terraço inferior foi pintado com betume preto,
- o segundo é forrado com tijolo vermelho queimado,
- o terceiro foi caiado de branco.
As bordas do zigurate foram feitas posteriormente. O paisagismo dos terraços deu brilho e pitoresco. A torre superior, para a qual conduzia uma escada alta, às vezes era coroada por uma cúpula dourada.

O templo é o lar da divindade que possui a cidade. Ele deveria viver no topo. Portanto, em zigurates eles fizeram de 3 a 7 faixas.
Além dos rituais, os sacerdotes faziam observações astronômicas do zigurate.

O majestoso zigurate em Ur, erguendo-se acima dos edifícios, expressava a ideia do poder dos deuses e do rei divinizado.

Arte da Antiga Babilônia

(Antigo período babilônico)
Começo 2 mil - antes do início. 1 mil AC

O período de maior florescimento da antiga civilização babilônica foi sob o rei Hamurappi (século XVIII aC).
E no local onde os rios mais convergiram, na margem esquerda do Eufrates, ficava a cidade da Babilônia.
Sob o rei Hammurabi (1792 - 1750 aC), a cidade uniu todas as áreas da Suméria e Akkad sob sua liderança. A glória da Babilônia e seu rei trovejou por todo o mundo.
O maior mérito de Hammurabi foi a criação de um código de leis - a constituição.

. Um alto relevo decorava um pilar no qual as leis eram escritas.
Monumentalidade e pitoresco. O deus do sol Shamash presenteia o rei com símbolos de poder (uma varinha e um anel mágico).

Arte da Assíria

cedo 1 mil - con. 7º c. BC.

Os assírios transformaram a religião, a cultura e a arte da Babilônia, tornando-as significativamente grosseiras, mas também dotando-as de um novo pathos de poder, como os romanos fizeram com os gregos. Eles espalharam seu poder da Península do Sinai até a Armênia. Até o próprio Egito foi conquistado pouco tempo eles.
Na arte - o pathos da força, a glorificação do poder, a vitória e a conquista dos governantes assírios.
Período de maior potência: 2º tempo. 8 - 1 andar. 7º c. BC.

. 2 º andar 8º c. BC. Alabastro.
Majestoso e fantástico. Nascendo na entrada do palácio. Touros em tiaras com rostos humanos arrogantes, cachos de barba completamente torcidos, 5 cascos pesados ​​​​e pisoteados sob eles. Protegia os palácios reais. Ao lado - um peso assustador de movimento, na frente - uma paz formidável.

O estado assírio é caracterizado não pelo culto, mas pela grandiosa arquitetura palaciana secular e cenas seculares em pinturas e relevos interiores.

Alívio do palácio de Assurbanipal em Nínive. Ser. 7º c. BC.

Arte da Nova Babilônia

Vigarista. 7º c. - 6º c. BC. Em 539 aC

Em 605 aC A Assíria foi conquistada e destruída pela Mídia e Babilônia. Torre de babel. Reconstrução. A Torre de Babel, famosa na Bíblia, era um zigurate de sete níveis e 90 metros de altura, construído sob o rei Nimrod. Arquiteto assírio Aradahdeshu.
O santuário foi dedicado ao deus principal Marduk. Provavelmente foi coroado com chifres dourados. O santuário brilhava com tijolos vitrificados azul-violeta.
De acordo com as descrições de Heródoto, uma estátua de uma divindade feita de ouro pesando aprox. 2,5 toneladas

artista holandês renascimento século 16 Pieter Brueghel, o Velho. Torre de babel. 1563

Durante o reinado do rei Nabucodonosor, jardins famosos Rainha Semiramis. Os arqueólogos encontraram um sistema de poços. Os escravos forneciam água aos terraços, girando uma enorme roda. Durante a época do rei Nabucodonosor, a Babilônia era uma fortaleza inexpugnável. As muralhas da cidade com inúmeras torres são tão grandes que duas carruagens puxadas por quatro cavalos podiam passar livremente por elas.

As paredes da estrada em frente ao Portão de Ishtar eram forradas com tijolos de vidro azul e decoradas com um friso em relevo.

Decorado com imagens simbólicas do deus Marduk - dragões.

Uma procissão de leões, touros e dragões foi retratada.

No geral, a arte da Nova Babilônia não criou algo novo e original, mas repetiu com maior esplendor, às vezes até excessivo, os modelos criados pela antiga Babilônia e Assíria.

Dinastia Achiemenid
Império persa ou iraniano

539 - 330 BC.

Em primeiro lugar, é arte palaciana e da corte.
Conjuntos de palácios em Pasárgada, Persépolis, Susa.

As primeiras imagens escultóricas dos sumérios foram encontradas durante as escavações arqueológicas de Jemdet-Nasr, no território do atual Iraque. Estas são pequenas estatuetas representando estranhas criaturas bizarras com cabeças alongadas e olhos enormes.

Os pesquisadores ainda não decidiram o propósito dessas estatuetas, é improvável que retratassem pessoas reais. A maioria dos cientistas os associa a ritos de culto de reprodução e fertilidade. Pequenas esculturas de animais pertencem ao mesmo tempo, retratando a natureza de forma muito colorida e expressiva.

O verdadeiro apogeu da escultura suméria começa após a derrota do reino acadiano. Muitas imagens monumentais bem preservadas do governante de Lagash, Gudea, sobreviveram até nossos dias, feitas principalmente de seu diorito.

Esta é uma imagem escultórica de um homem sentado, cujas mãos estão cruzadas em oração. Em seu colo está a planta arquitetônica do edifício. O significado da composição escultórica é explicado pelas inscrições que correm ao longo da base da estátua. Gudea, cumprindo a vontade do deus Lagash Ningirsu, reconstrói templo principal cidades. As inscrições também explicam que Gudea se tornou famoso por inúmeras ações destinadas a aumentar a riqueza e o poder dos deuses Lagash. Por isso, ele recebeu lembrança e cuidado eternos, pelos quais essas estátuas são instaladas em todos os templos da Suméria em locais de comemoração dos mortos. Na escultura daquele período, duas direções principais podem ser distinguidas - a chamada escultura "suméria" e "acadiana".

As imagens sumérias são estilizadas e formais. Sua principal tarefa é transmitir a essência interior da composição. A transmissão da ideia interna é mais importante do que a exibição da forma, ela é desenvolvida apenas na medida necessária para tornar compreensível o conteúdo interno da imagem escultórica. Os mestres sumérios não tentaram alcançar a semelhança da imagem escultórica com o original. Desde o início, a arte acadiana baseou-se no desenvolvimento da forma, na capacidade de incorporar qualquer enredo em pedra.

A diferença entre essas duas abordagens é claramente vista nas estátuas do governante de Lagash, Gudea, que sobreviveram até hoje. Um tipo de estátua é uma figura agachada e encurtada, cujas proporções são mal observadas, e o segundo tipo é uma figura mais esguia e graciosa, os detalhes da imagem são esculpidos com mais cuidado.

Alguns pesquisadores da criatividade suméria expressam uma hipótese diferente sobre as razões da existência de dois tipos de esculturas. Na opinião deles, os acadianos tinham grande habilidade no trabalho com pedras, por isso desenham com mais precisão as proporções do corpo, enquanto a imagem suméria é esquemática e condicional devido à incapacidade de processar a pedra importada e exibir com precisão o objeto.

A escultura da Suméria, como outras formas de arte, desenvolveu-se, mudou e melhorou gradualmente. O que foi naturalmente influenciado por mudanças políticas, econômicas, naturais; guerras, mudança de poder, a natureza do governo, aspirações religiosas (preferências), estratificação de propriedade da sociedade e outros problemas sociais. estatueta de escultura de cultura suméria

Não há dúvida de que pela primeira vez na vida cotidiana dos antigos sumérios, a escultura apareceu na forma de pequenas formas plásticas - estatuetas. valor de culto. Os mais antigos encontrados datam do período Ubaid - 4000-3500 aC. BC. Estas são estatuetas de argila de divindades femininas e masculinas da fertilidade. O traço característico dessas estatuetas é a moldagem generalizada e indivisa da parte inferior - as pernas. Ao mesmo tempo - uma alocação clara de volumes e dissecação da parte superior das estatuetas - suas cabeças, ombros, braços. Todos eles se distinguem por proporções esbeltas, formas básicas de corpos claramente reproduzidas, bem como sinais de sexo; fantásticas cabeças parecidas com sapos ou cobras.

Nos períodos subsequentes de Uruk (3500-3000 aC) e Jemdet-Nasr (3000-2850 aC), foram criados os primeiros edifícios religiosos e públicos monumentais. Mas a escultura está quase completamente ausente em seu design. No início do terceiro milênio aC. refere-se ao único e único em artisticamente um exemplo de escultura de templo de parede - uma cabeça feminina de mármore de Uruk. Talhado por trás, ela estava presa à parede e, presumivelmente, representava a deusa da fertilidade, amor e depravação, Inanna. Os olhos da deusa, expressivos e bem abertos, eram incrustados, que mais tarde seriam frequentemente usados ​​pelos sumérios como símbolo da onisciência disponível para as divindades.

A invenção da broca possibilitou processar a pedra de maneira mais rápida e fácil. Nesse sentido, foi criado um grande número de pequenas imagens escultóricas de animais, como ovelhas, carneiros e bezerros. Seu propósito é um efeito mágico nas forças produtivas da natureza.

Após a unificação dos países do norte e sul da Mesopotâmia (Suméria e Acádia), novas tendências são encontradas na arte.

O papel principal é ocupado pela arquitetura dos edifícios do palácio. E agora, pela primeira vez, esculturas redondas e relevos começaram a ser usados ​​\u200b\u200bna decoração de edifícios.

Um exemplo típico e marcante de construção de um templo de meados do terceiro milênio aC. é um templo em El Obeid, um subúrbio de Ur, dedicado à deusa da fertilidade Nin-Khursag.

Duas esculturas de portões de leões guardiões foram incluídas no projeto da entrada do templo. As esculturas são feitas de madeira e cobertas com folhas de cobre batido. Seus olhos e línguas protuberantes são incrustados com pedras coloridas brilhantes. Ao longo da parede havia figuras expressivas de touros ambulantes, menores que dois centrais. Acima da porta havia um alto-relevo executado com maestria, transformando-se fragmentariamente em uma escultura quase redonda. Representa uma fantástica águia com cabeça de leão e dois veados. Esta composição, repetida com pequenas variações em vários monumentos de meados do terceiro milênio aC (no vaso de prata do governante Entemena, pratos votivos feitos de pedra e betume, etc.), era aparentemente o emblema do deus Nin -Girsu. Uma característica do relevo é uma composição heráldica bastante clara e simétrica, que mais tarde se tornou uma das características do relevo da Ásia Próxima.

Além da composição heráldica baseada no princípio da identidade rítmica das metades direita e esquerda, estabeleceu-se também a composição linha a linha, baseada no desenrolar gradual da narrativa, com a distribuição das imagens por faixas.

Imagens em relevo de meados do 3º milênio aC são altamente decorativos. Devido à falta de normas canonizadas ainda unificadas, geralmente são tipificadas imagens, rostos e figuras de pessoas. O autor dá-lhes características étnicas comuns aos sumérios, elabora cabelos e barbas de forma muito decorativa e, assim, as figuras humanas, não sendo retratos realistas, são apenas símbolos. As figuras das pessoas são estáticas, planas. A cabeça e as pernas são viradas de perfil, e os olhos e os ombros são dados na frente.

No conteúdo da trama, vários favoritos podem ser distinguidos: a colocação de templos, a vitória sobre os inimigos, uma festa após a vitória ou colocação.

O melhor exemplo de relevo escultórico sumério é a estela de calcário de Eannatum, a chamada "Estela da Pipa". A estela comemora a vitória de Eannatum, governante da cidade de Lagash, sobre a cidade vizinha de Umma.

A imagem é aplicada linha por linha. As figuras dos guerreiros são idênticas, são estáticas e todas do mesmo tamanho. A figura do rei e do deus, personificando a vitória, é muito maior do que as figuras dos guerreiros, o que enfatiza a diferença social entre as figuras e traz à tona os protagonistas da composição. Na parte da frente da estela há uma grande figura do deus Ningirsu segurando uma rede com inimigos presos nela. O reverso mostra Eannatum em uma carruagem entrando na batalha. Um total de nove cabeças de guerreiros se erguem acima dos escudos. Mas o número muito maior de mãos visíveis por trás dos escudos dá a impressão de um grande exército. Em outro dos bandos, Eannatum, que lidera o exército, caminha sobre os cadáveres de inimigos derrotados e pipas carregam suas cabeças decepadas. As imagens são acompanhadas por inscrições narrativas que descrevem a vitória do exército de Lagash e relatam que os habitantes derrotados de Umma prometeram prestar homenagem aos deuses de Lagash.

Arte plástica de meados do 3º milênio aC caracterizada por uma predominância de escultura fina. Seu tamanho é de 35-40 cm Feito de raças diferentes pedra, bronze, madeira e tinham um propósito de culto na maioria dos casos. Foram desenvolvidas certas normas para a representação de figuras de fiéis: posturas, gestos, que eram utilizados tanto em relevos quanto em esculturas redondas. Os sumérios eram especialmente convincentes ao transmitir servilismo humilhado ou terna piedade. Figuras localizadas frontalmente são estáticas. Eles são relatados em pé, muito raramente com uma perna estendida para a frente ou sentados. Braços dobrados nos cotovelos, palma com palma fechada no peito com um gesto de súplica. Em olhos bem abertos e retos e lábios tocados por um sorriso - uma oração. Postura de oração e expressões faciais do peticionário - isso é o principal que precisava ser expresso na execução desta escultura.

Não havia exigência de incorporar as características individuais do original, portanto, não raro, o nome da pessoa que pedia, bem como o nome da divindade a quem era dedicado, era gravado na estatueta.

Como nos relevos, na escultura redonda, os traços étnicos característicos do sumério foram dados à aparência de uma pessoa: nariz grande, lábios finos, queixo pequeno e testa grande e inclinada. Com tal unidade na forma de representação, havia diferenças. Dois grupos principais são claramente traçados - o primeiro está conectado com o norte do país, o segundo - com o sul.

Os monumentos escultóricos da parte norte são caracterizados pela elaboração detalhada dos detalhes, o desejo de uma transferência de formas mais naturalisticamente precisa, proporções corporais alongadas e esbeltas, olhos exageradamente grandes e narizes exorbitantemente grandes. No sul, predominam figuras atarracadas com pescoço quase ausente, nariz bicudo e olhos grandes. Um bloco de pedra praticamente indivisível e uma interpretação muito cumulativa de detalhes. As esculturas têm proporções reduzidas de figuras, cabeças redondas e esféricas.

No grupo de esculturas do norte da Mesopotâmia, as estátuas de pedra do deus Ab-U e da deusa da cidade de Ashnunnak são as mais típicas. Eles são construídos frontalmente e são projetados apenas para sua percepção no templo pela frente e em três quartos. Em suas mãos juntas em um gesto de súplica no peito, eles seguram vasos. Especialmente enormes são seus olhos negros incrustados e círculos escuros extremamente grandes de pupilas, que falam de forma mais expressiva da ideia mágica dos sumérios da essência sobrenatural dos deuses - sua visão abrangente do mundo.

Entre as figuras do sul da Mesopotâmia, são características uma estátua de uma cabeça de basalto dos celeiros da cidade de Uruk chamada Kurlil (encontrada em Ubaid) e, descoberta em Lagash, uma estátua de pedra calcária de uma mulher rezando. Ambas as esculturas são frontais. Seus volumes são pouco divididos. Mas em termos estilísticos, enfatizando apenas o mais básico da silhueta, confere-lhes monumentalidade, solenidade, apesar do seu pequeno tamanho.

No período de 24 a 22 séculos. BC. Akkad está na liderança. Foi uma época de grandes conquistas e de um recrudescimento econômico e sócio-político geral de todo o país. Tempo de líderes sábios, fortes e obstinados. O tempo de sua exaltação e identificação com os deuses. Não é por acaso que foi durante o período acadiano que ganhou forma a epopeia folclórica suméria sobre o herói Gilgamesh, o homem-deus, que, graças às suas qualidades e energia pessoais, realizou feitos sem precedentes.

A arte desse período foi dominada pela principal tendência estilística da cultura acadiana - o desejo de uma transmissão mais precisa. proporções humanas, traços característicos rostos, características do corpo.

Essas tendências podem ser rastreadas na cabeça de latão comumente considerada a do rei Sargão, o Antigo (encontrada em Nínive, século 23 aC). A escultura executada de forma muito realista não é desprovida de decorações.

Uma barba estilizada, cabelo e toucado dão à imagem uma abertura e leveza. Mas as características individuais expressivas de uma pessoa corajosa e obstinada; plasticidade clara, uma silhueta clara dão à escultura solenidade e monumentalidade.

As mesmas características também são características dos relevos do período acadiano, mas as tradições da arte suméria também são usadas ativamente pelos mestres.

Assim, no relevo da estela do rei Naram-Sin, dedicado à sua vitória sobre a tribo montanhosa de Lullubei (de Susa, cerca de 2300 aC), a figura do rei é retratada com o dobro do tamanho de seus soldados e dois poderes astrais mágicos. sinais acima de sua cabeça simbolizam o patrocínio dos deuses rei acadiano. Suavidade plástica, grande relevo, volume das figuras representadas, estudo detalhado dos músculos dos soldados - tudo isso são características estilísticas, características nova era. Mas a principal inovação nos relevos da era acadiana foram os novos princípios de composição, a recusa em dividir a composição em cinturões narrativos.

Por volta de 2200 a tribo da montanha Gutian invadiu Akkad, como resultado das terras do norte da Mesopotâmia foram devastadas e conquistadas. As cidades do sul da Suméria sofreram menos do que outras com as conquistas. Uma delas, a cidade de Lagash, cujo governante era Gudea, ocupa um lugar especial no estudo dos monumentos históricos daquele período. A partir de textos cuneiformes, aprendemos que durante o reinado de Gudea, foi realizada uma extensa construção de edifícios de significado religioso e, provavelmente, social, restauração de monumentos antigos. No entanto, muito poucos monumentos de arquitetura sobreviveram até hoje. Mas oh alto nível O domínio artístico da época de Gudea é melhor evidenciado pela escultura monumental sobrevivente. A comunicação com outros povos, o conhecimento de sua cultura e tradições, trouxe muitas novidades para a arte suméria da época.

SOBRE características estilísticas e as inovações introduzidas na escultura da época de Gudea podem ser julgadas pelas estátuas dedicatórias do próprio Gudea, seus parentes e associados próximos. As esculturas esculpidas em diorito são esculturas bastante grandes, quase em tamanho natural, notáveis ​​em termos de técnica e nível de execução. A maioria deles foram destinados a templos. Isso explica sua frontalidade, estática e monumentalidade.

Essas características, é claro, só podem ser atribuídas às verdadeiras tradições sumérias. Da arte acadiana vem o retrato de características faciais, modelagem suave de tecido e a transferência de músculos. Algumas das esculturas de Gudea são atarracadas e curtas, outras são esguias e mais proporcionais. Os volumes das esculturas são dados de forma resumida e generalizada. Os blocos de pedra não são absolutamente dissecados. Ao mesmo tempo, os ombros e braços de Gudea são perfeitamente modelados, maçãs do rosto proeminentes, sobrancelhas grossas e covinhas no queixo são enfatizadas na interpretação do rosto. A estática e a frontalidade da encenação conferem às esculturas uma impressionante monumentalidade. Característica é o desejo de mostrar não apenas a semelhança do retrato, mas também a idade do governante: as estátuas do jovem Gudea foram preservadas.

um bom exemplo imagem de retratoé uma estatueta de pedra-sabão esverdeada de uma nobre da época (Museu do Louvre). A elaboração cuidadosa dos detalhes da roupa, a franja que adorna as sobrancelhas espinha de peixe em relevo, mechas onduladas de cabelo caindo na testa por baixo da faixa na cabeça são típicas dos mestres da época de Gudea.

A maneira de envolver o olho com pálpebras muito grossas deve-se em parte à tradição da antiga arte suméria de inserir um globo ocular de outro material em uma cavidade muito profunda para evitar que caia; em parte, no entanto, era apenas dispositivo artístico, já que uma sombra caiu sobre o olho de uma pálpebra superior grossa, dando-lhe maior expressividade.

Os relevos da época de Gudea são estilisticamente semelhantes às esculturas redondas. As figuras dos deuses e do governante são representadas de forma solene e majestosa. Fios de cabelo, barbas, dobras de roupas são retratados de forma decorativa e a céu aberto. Em geral, as imagens são plásticas, em relevo e esguias, nas quais a herança acadiana viva é fortemente sentida.

Em 2132 BC. o domínio sobre a Mesopotâmia passa para a cidade de Uru, onde reinava a III dinastia. Ur atua como um novo unificador do país, formando um poderoso estado sumério-acadiano, reivindicando o domínio mundial. O rei divinizado concentrou o poder supremo em suas mãos. Um culto nacional do "rei-deus" foi estabelecido. O despotismo se intensificou, uma hierarquia se desenvolveu.

Os cânones obrigatórios foram desenvolvidos no art. Um panteão estritamente definido de divindades foi estabelecido. O propósito de qualquer uma das artes é a glorificação do poder divino do rei. No futuro, há um estreitamento do assunto e do artesanato seguindo amostras prontas. Nas composições padrão, o mesmo motivo é repetido - a adoração de uma divindade.

Nos relevos da época da III dinastia de Ur, as tradições da arte acadiana e suméria se fundiram organicamente. Mas eles são implementados em composições e formas repetitivas especialmente estritas, perfeitamente contidas, já canonizadas.

Um exemplo característico é a estela do rei Ur-Nammu, dedicada à construção de um zigurate em Ur. Nos fragmentos remanescentes desta laje retangular de calcário, composições dispostas linha a linha são esculpidas em baixo relevo. A narrativa se desenrola sequencialmente de baixo para cima, levando a cenas cada vez mais importantes. Bem no fundo, pedreiros são retratados subindo escadas com cestos cheios de tijolos. O próprio rei Ur-Nammu, acompanhado por um padre, marcha para a colocação solene da "casa da divindade" - o zigurate: em seu ombro está a enxada do construtor - um símbolo de seu serviço zeloso e humilhado aos deuses. Nos cinturões superiores, o rei é entregue quatro vezes aos que estão diante do deus e da deusa supremos. Ele oferece libações nos altares. As divindades estão oferecendo a ele símbolos de poder - uma vara e um anel, e talvez os atributos de um "construtor para a glória dos deuses" - uma corda enrolada e uma medida de comprimento. O disco solar e o crescente da lua, como se adicionalmente consagrando o feito do rei, agradando aos deuses, são esculpidos na parte superior semicircular da estela.

A narração sem pressa, as poses e movimentos estáticos majestosos, bem como a colocação heráldica dos personagens são evidências da preservação das tradições sumérias. A arte acadiana trouxe aqui a harmonia das figuras e a modelagem tridimensional e pictórica das formas dos corpos e das roupas.

Tumbas Reais em Ur.

Perto da cidade de Ur, no século 19, os arqueólogos desenterraram os chamados. "sepulturas reais", que remontam ao início do 3º milênio aC. Esta é a época da 1ª dinastia dos reis de Ur.

é subterrâneo minas de túmulos tinha 1-3 quartos feitos de pedra ou tijolo. O ritual funerário exigia sacrifícios humanos, cujo número variava de 3 a 74 pessoas.

1) O túmulo do rei pelo nome Meskalamdut "o bom gênio do país". Ele próprio jazia em um caixão de madeira e seu nome estava gravado em uma lâmpada de ouro, em pratos de ouro e prata, pedra e cerâmica. Um capacete dourado foi encontrado, com a forma de um penteado complexo.

2) Tumba da Rainha Shub-Ad: Ela estava acompanhada por 10 mulheres ricamente vestidas com harpas nas mãos. O esqueleto da rainha era cravejado de joias e em sua cabeça havia coroas de flores e folhas douradas. Uma capa foi jogada sobre o esqueleto, tecida com contas vermelhas, azuis e douradas. Em seu ombro havia um selo de lápis-lazúli gravado com Shub-Ad, senhora." Muitas coisas feitas de ouro, lápis-lazúli.

3) Em outra tumba, foram encontrados esqueletos de 6 touros atrelados a carroças com anéis de prata nas narinas, 9 esqueletos de mulheres em mantos vermelhos, em cocares dourados, guerreiros em capacetes e com armadura militar de cobre. No total, mais de 60 vítimas humanas foram enterradas aqui, acompanhando o falecido até o túmulo. Muitos itens de ouro e prata. Mas o maior achado harpa, decorado com ouro, incrustado com lápis-lazúli azul e uma concha. O touro é um símbolo do deus da lua, retratado de forma realista. Aparência terrível. Sob o queixo há uma placa representando um herói lutando contra dois touros. Este é Gilgamesh. A imagem de Gilgamesh é encontrada em toda parte na arte da Mesopotâmia. .Muitos animais fantásticos estão representados nesta placa.

Que. os enterros dos reis da Mesopotâmia testemunham a natureza das crenças, uma vida após a morte que requer ritos especiais.

A arquitetura dos Dois Rios.

Monumentos arquitetônicos - palácios, prédios residenciais, pequenos templos feitos de tijolo cru são mal preservados devido ao clima úmido.

Casas residenciais foram construídas a partir de juncos. Templos e palácios são feitos de tijolo cru. Por causa da inundação dos rios Tigre e Eufrates, casas e templos foram construídos em terrenos elevados. Havia uma escada que levava até ela. Cidades, palácios de reis e templos eram cercados por muralhas de fortalezas.

Exemplos estruturas arquitetônicas- as ruínas dos templos do Templo Branco e do Templo Vermelho. eles são caracterizados decorativo. As colunas eram decoradas com ornamentos - os chamados. "unhas" de vermelho, preto e branco de barro cozido.

Os templos eram dedicados aos deuses.

O templo mais típico é o zigurate. O zigurate mais famoso é a Torre de Babel.

Zigurate em Ur

Dedicado ao Deus da Lua Nannare. Construído no século 22 aC.

zigurate- um templo de três estágios feito de tijolos brutos. O exterior e os tectos são rebocados a barro. Comprimento e largura 65x43 m. Altura 20 m. Inicialmente, poderia ter 60 m. Três degraus-terraços foram pintados em três cores - como três mundos. A parte inferior mais alta é preta (revestida com betume). 2º terraço - mundo intermediário de transição, tijolo vermelho queimado. O terceiro terraço é branco. (caiado) - este é o mundo superior. Acima no topo está a morada de Deus em azul. Este é o mundo celestial. As paredes foram cobertas com uma camada de tijolo azul vidrado. A escada do meio com 100 degraus levava à morada do deus. Nas laterais, dois lances de escada convergindo para a plataforma superior é um símbolo da união do deus da lua Nannara e da deusa do sol Ningal. Eles realizaram rituais dedicados aos deuses no templo.

Escultura da Suméria e Akkad.

Escultura da Suméria.

A escultura mais antiga pertence aos séculos 29 a 24 aC. era do início da Suméria dinástica.

Os escultores criaram imagens de deuses, governantes (reis) e adoradores, ou seja figuras de pessoas rezando diante de uma divindade, além de esculturas de touros, leões e outros animais.

Convencionalidade, monumentalidade e decoratividade são característicos.

Por exemplo, pequenas esculturas de governantes Kurlilya e Ebih Ilya. Aparência executado condicionalmente, embora pessoas reais sejam retratadas. As características étnicas do sumério são transferidas - nariz grande, lábios finos, testa alta. Não há semelhança de retrato. As proporções são encurtadas, as posturas são calmas. Expressão de oração.

Representados frontalmente (vista frontal), foram projetados para a parede.

Curlil tinha seu nome gravado nas costas.

A escultura de Ebih Ilya é esculpida em pedra branca e azul.

Os olhos foram embutidos, passaram pelo penteado, barba.

Escultura do final da Suméria (séculos 22-20 aC).

Sob o governante de Gudea, a cidade de Lagash se ergue. Há uma construção intensiva em andamento.

Escultura de Gudea de diorito. A altura é ligeiramente superior a 1 m - proporções reduzidas. O rosto é retrato. Na cabeça está um chapéu feito de lã de ovelha, uma capa jogada sobre os ombros.

Escultura de adoradores. para os templos, o tamanho de 35-40 cm era feito de calcário, arenito, bronze e possivelmente madeira. Retratado orando de joelhos diante da divindade. Em olhos arregalados e um sorriso, uma oração é transmitida.

Relevos em estelas feito de calcário composições de enredo sobre os tópicos da vitória sobre os inimigos, a construção de um templo, etc. Exemplo: A estela de pipa de Lagash comemora a vitória do Rei Ennatum em uma guerra. A estela tem 75 cm de altura.

Ennatum é retratado como um líder vitorioso. Seu exército marcha, pisoteando os corpos dos inimigos. Na frente - Ningirsu, o deus supremo de Lagash. Segura uma rede com inimigos derrotados.

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Data de criação da página: 2016-02-16