Entrevista. Vitaly Dubinin ("Aria"): Chamada do abismo criativo Entrevista com o grupo Aria

Um dos candidatos ao lugar do vocalista de "Aria", a voz do grupo "BIOTOK" e "Draft Margarita" Sergey Lobanov deu entrevista exclusiva portal de críticas musicais gratuitas 1ne-more.ru Quando você percebeu que não pode viver sem música e decidiu conectar sua vida a ela? Na verdade, estou ligado à música há muito tempo, porque toda a minha família canta, mas pensei seriamente em ser músico no 10º ano da escola. Foi então que fiz o primeiro teste para o grupo. Então ele continuou na universidade em Moscou em seu primeiro ano e já vagou grupos diferentes, eu estava procurando por mim e uma banda que quisesse crescer profissionalmente, criar, e não tocar rock e metal com o pathos do beijo e a abordagem do PIVCHIK =) Quais artistas inspiraram e influenciaram seu tempo? Bem, a lista poderia ser longa. Foi Kipelov quem primeiro me inspirou. E então inspirado por Lefleur. Não pela voz, mas pelo fato de ser tão jovem que se tornou um vocalista muito grupo famoso, o que significa que tudo é real nesta vida. Bruce Dickinson me impressionou com sua técnica e comportamento no palco, com sua respiração, mas isso já é lado técnico, Eu poderia citar mais da metade do metal ocidental, e há alguém para ouvir do doméstico, mas esses não são mais inspiradores. Dessas pessoas peguei algumas fichas, jogadas interessantes, equipamentos, etc. Que qualidades, na sua opinião, deve ter um vocalista do grupo “Aria”? Uma resistência a regar da lata de lixo com o descontentamento dos verdadeiros fãs da composição dourada de Aria =) Com toda a seriedade - o negativo que Arthur sentiu é terrível. Claro, ele assumiu um fardo muito pesado, naquele momento qualquer vocalista se tornaria um objeto de descontentamento e não é sobre Arthur, mas sobre a separação de Aria. Se o grupo acabasse se chamando não de Aria, mas como Chimera deveria ser, então a demanda seria diferente. Quem você gostaria de ver no lugar do novo vocalista do “Aria”? Bem, claro, você mesmo =) E se não você, então apenas Valery Kipelova. Apesar de tudo, essa formação pessoalmente me inspira mais. Este timbre de voz é único e foi absorvido em nossas mentes, em nossas almas por muitos anos. Não há fumaça sem fogo e, enquanto isso, os rumores de que você se tornará o novo vocalista do Aria estão crescendo, e a maioria dos fãs também parece não se importar, alguém do grupo Aria entrou em contato com você? Sem comentários, mas você notou corretamente sobre a fumaça. Na sua opinião, Arthur Berkut pode criar sua própria banda, que, como a banda Kipelov, estará no mesmo nível de Aria e competirá seriamente com ela na cena do metal nacional? Eu acho que não. Afinal, o grupo Kipelov inicialmente tocou músicas da mesma ária antes de seu primeiro álbum, e Kipelov não saiu sozinho, mas com metade do grupo: Terentyev, Mavrin, Manyakin são músicos fortes e lendários. Arthur sai sozinho e não pode levar o repertório com ele, exceto talvez a música “Your Day” do último álbum, que ele mesmo escreveu. Além disso, a Aria atual tem convencionalmente metade dos fãs que a Aria da época de Kipelov. Isso significa que Arthur tem cerca de quatro fãs a menos que Valery. Aritmética condicional simples. Isso ficou claro no 20º aniversário do álbum "Hero of Asphalt", quando o público gritou "Kipelov". Recentemente, em sua entrevista para o “Aryan Family”, você avaliou os vocais de Valery Kipelov no último álbum de seu grupo, poderia resumir o trabalho de Arthur Berkut no grupo “Aria”? Em que ele era inferior a Valery e em que ele era melhor? O grupo atingiu um nível fundamentalmente diferente com ele ou permaneceu o mesmo? Este é um tópico muito longo. Resumindo, o Arthur é um vocalista muito potente, mas cada vocalista tem uma tessitura confortável, e tem teclas em que o vocalista fica desconfortável para cantar. Por isso Arthur fica incomodado com as músicas de "Aria". O que quer que se diga, os vocalistas têm diferentes tessituras. Mas as novas músicas do grupo ele saiu muito bem. "A Luz do Amor Passado" eu realmente gosto. Resumindo: com Arthur a banda é mais dura, mas acho que perdeu a melodia de antes. Baixei a barra vocal, afastei-me dos agudos e do registro de cabeça, da mixagem. Apenas mudou. Qual dos dois álbuns "arianos" gravados com Artur Berkut você gostou mais e qual é o seu álbum favorito do grupo "Aria"? Acima de tudo realizado por Arthur é, claro, Batismo de Fogo. Através do material. Em geral, gosto mais dos bons e velhos álbuns, começando com "Hero of Asphalt" e até "Evil Generator" inclusive, e em "Chimera" há composições de obras-primas.

Muitos anos atrás - um ano, então, em 1995, a menina Natasha estudou diligentemente na terceira série escola primária, todos os dias eu ia para a sala de música e ouvia apenas pop e música clássica. Todos os dias, na escola e na rua, ela encontrava caras mais velhos que usavam cabelos compridos, vestidos de couro e metal e se comportavam como se fossem diferentes dos outros ... Na maioria das vezes, esses caras usavam uma inscrição orgulhosa em suas roupas: "Ária" . Natasha sabia que Aria era uma banda de rock, mas nunca tinha ouvido a música deles. Era algo que ela não sabia e não entendia.
Alguns anos depois, quando a escola já era apenas uma lembrança, e a menina Natasha já ouvia Beatles e Ozzy Osbourne, ela ouviu falar novamente de Aria (note-se que ela estava firmemente convencida de que o rock não existe na Rússia). Então, todos os meios de comunicação foram anúncios publicitários, nos quais havia um anúncio intrigante sobre a apresentação do grupo Aria em uma programação inédita como parte do festival Invasion. Natasha não foi ao festival, mas mesmo assim assistiu à transmissão - no "fundo". E de repente ... algum som estranho saiu dos alto-falantes Música bonita, não como ela esperava ouvir em "Invasion". Natasha ergueu os olhos, olhou para a tela e viu exatamente o que se falava nos anúncios. Era o grupo de Aria. Era Paradise Lost, acompanhado por uma orquestra sinfônica. E então Natasha acreditava que o rock ainda existe na Rússia.

Desde então, novamente, muita água correu sob a ponte. Agora comecei a perceber muitas coisas de forma diferente, muita coisa mudou na minha vida. Também houve mudanças na composição de Aria, mas isso quase não afetou minha atitude em relação ao grupo. Tenho sentimentos especiais por Aria - para mim é uma conexão de tempos, é quase como o primeiro amor ...
Claro, quando me ofereceram uma entrevista com os músicos do grupo Aria Vitaly Dubinin e Sergey Popov, fiquei extremamente feliz - e tudo bem que tive que compor perguntas no "modo acelerado". Eu tinha muitas perguntas para esses músicos.
Formalmente, esta entrevista foi programada para coincidir com o lançamento do novo single de Aria chamado “Alien” pelo selo CD-Maximum, mas, claro, não dava para falar só sobre isso. E isso é o que aconteceu...

Olá! Primeira pergunta: como você foi parar na gravadora CD-Maximum?
V.D.: Yura Bogdanov é um velho amigo de Volodya Kholstinin e Dima Kalinin, nosso engenheiro de som. Eles compraram muita música no CD-Maximum, porque antes a gravadora lançava principalmente músicas estrangeiras. Ele recebeu uma proposta de cooperação - foi há dois anos, mas dissemos que temos um álbum até agora apenas no projeto. E agora a ideia se tornou realidade.

O que aconteceu com a Frost Records? Ultimamente não tenho ouvido falar deles...
V.D.: A Moroz Records trabalha, lança discos, lança alguns de nossos acervos, mas as condições que a CD-Maximum nos ofereceu são muito melhores do que as oferecidas pela Moroz Records.

A propósito, sobre as condições: muitas vezes ouvimos de nossos músicos que eles não estão satisfeitos com as condições da gravadora, e é em nosso país. Dizem que o esquema que existe no Ocidente é inaceitável para o nosso país...
V.D.: Sim.

Por que?
V.D.: E porque desenvolvemos a pirataria. Ou seja, aí os músicos podem receber algum, digamos, adiantamento (muito decente) após a celebração do contrato, antes do lançamento do álbum. Após o lançamento do disco, eles recebem royalties por cada cópia vendida. No Ocidente, tudo está sob controle. Também existe, é claro, a pirataria, mas se um grupo vendeu um milhão de discos, ele receberá uma certa porcentagem do valor vendido por cada disco, e conosco lançaremos um disco, e em uma semana os piratas terá, ou mesmo antes. Portanto, trabalhamos assim: damos a cópia master, dizemos que custa tanto e não nos importamos com quantas cópias serão vendidas. Então esse esquema não funciona. Infelizmente…

Em conexão com a conversa sobre o "declínio da era do CD" - você vê alguma saída para essa situação? Talvez mudando para alguns outros sistemas ...
V.D.: Talvez isso aconteça, mas não há absolutamente nenhum desejo de ser pioneiro ... Não está claro como tudo isso vai funcionar. Parece-me que os portadores realmente “morrem”. Cassetes acabaram, agora dizem que CDs morreram... Mas se a pirataria fosse derrotada, então... todo mundo ficaria bem (risos). Caso contrário, o CD morrerá, mas a pirataria permanecerá.

Vamos falar sobre o single "Alien". Você sempre insiste que é um single; Eu li seu interativo, diz que este não é um mini-álbum, mas um single.
V.D.: Acredito que um mini-álbum seja algum tipo de trabalho, onde pelo menos 3-4 músicas novas, 20-25 minutos nova música. É chamado de mini-álbum. No nosso caso, este é um único. Em geral, esse CD-Maximum chamava assim, não nós (risos).

Houve rumores de que a versão de "Will and Reason", lançada no single "Alien", seria lançada separadamente. Por que não deu certo?
V.D.: Não havia nada para liberar. Queríamos fazer um vídeo...
SP: No vigésimo aniversário...
V.D.: O clipe não pôde ser filmado - pela simples razão de que era impossível reunir todas essas pessoas. Queríamos fazer um vídeo ao vivo ou uma gravação em estúdio…
Mas não havia material suficiente, então não adiantava lançá-lo como uma música separada, e estávamos esperando o momento de anexá-lo em algum lugar.

Pessoalmente, tive a impressão de que o single "Alien" é ... todas as músicas que não havia onde publicar, eles decidiram combinar e lançar todas juntas.
V.D.: Por um lado, sim. Por outro lado, o single "Alien" foi feito principalmente por causa da música específica "Alien", como uma semente antes do novo álbum. Nós apenas “dormimos” o tempo - deveríamos lançar o álbum em fevereiro, e em maio, ao que parece, não é necessário ... Sim, ainda não tivemos tempo, então dissemos que ainda o finalizaríamos .
SP: No entanto, já começamos a viajar com este programa e, claro, seria bom se a música fosse lançada em uma mídia.
V.D.: Quanto ao resto das canções, “Will and Reason” estava em uma das coleções “Invasion”, mas eu queria que não estivesse em alguma coleção, mas na “Aryan”. O clipe de animação também não foi reproduzido em lugar nenhum - apenas no O2, ao que parece, então eu queria que tudo isso não desaparecesse. Não é como se estivéssemos recolhendo todo o lixo...

Eu não quis dizer isso... (todos riem)
V.D.: Quanto à versão acústica de "There High" - achamos que é muito incomum para Aria. Em primeiro lugar, nunca utilizámos o piano, e esta actuação ao vivo, onde o público canta tão bem, correu muito bem. É por isso que o lançamos como uma prévia antes do álbum ao vivo do 20º aniversário.

Em relação ao clipe de animação, você disse que não foi aceito na rotação, porque “não é um formato”. Qual foi a motivação específica por trás disso? Não tenho a sensação de “não formatado”...
V.D.: Usamos na MTV ... onde mais podemos usar - eles não gostam muito de nós na MUZ-TV ...

Por que eles não adoram?
V.D.: Porque nos recusamos a nos apresentar na premiação do ano passado. E na MTV fomos informados especificamente: "não estamos interessados ​​​​em clipes de animação em preto e branco". Por outro lado, provavelmente é certo que eles não o pegaram - não pareceria nada lá ...
SP: Embora se, digamos, Peter Gabriel tivesse um clipe em preto e branco, talvez eles o tivessem pegado ... (todos riem)

A ideia do texto da música “Alien” pertence, pelo que entendi, a Vladimir Kholstinin?
V.D.: O fato de Volodya ter trabalhado ativamente no texto é cem por cento e, infelizmente, não posso dizer de quem é a ideia. Ou Volodya sugeriu a ideia, ou Rita, e Volodya agarrou e disse que era exatamente isso que ele queria.

Você falou sobre o “clima da música” - de fato, o clima e a atmosfera são transmitidos de maneira simplesmente magnífica, mas ... do que se trata, isto é, quem é ele - um estranho? Existe algum subtexto aí?
V.D.: Eu perguntei a Rita, e... Essas perguntas surgem de vez em quando. Eu também leio na Internet, lá alguém vê alguns significado oculto. Estrangeiro, das montanhas - isso significa novamente "estrangeiros do sul", imigrantes ilegais ...
SP: Bem, quem doer, isso ...
V.D.: Ele pensa sobre isso. A propósito, Rita Pushkina me disse isso hoje. Ela disse: "Eu queria transmitir exatamente o estado de medo de algo desconhecido."
SP: É bom, claro, que todos vejam algo diferente.

Mas todos esses pensamentos... Você não acha que os provoca de alguma forma? Por exemplo, Vladimir Kholstinin tem declarações que causam tais pensamentos ...
V.D.: Bem, Volodya não esconde suas convicções conosco. Mas o que provocamos é improvável. Não acho que essa música seja especificamente sobre alienígenas do sul ou das montanhas. Não sei qual é a provocação aí... A minha Ideologia política não é bom transferir para a criatividade.

Mas inicialmente o rock foi politizado, lembra pelo menos o trabalho dos Beatles, Bob Dylan... Agora, você acha que isso não é relevante?
V.D.: Não é que os Beatles - bem, havia algumas músicas lá. Bob Dylan sim, principalmente repreendeu o sistema existente.
SP: Sim, havia todos os tipos de casos hippies, anti-sociais ...
V.D.: Na verdade, também há uma pose até certo ponto. Existem alguns grupos que são especificamente voltados para isso. Embora…
SP: Bem, como dizem, o mainstream devora todas as alternativas em geral, todo protesto. Assim que se trata de dinheiro - em todo lugar, tanto no Ocidente quanto aqui ... Você protesta, manda todo mundo para o inferno, não sei o quê ... tira a roupa no palco, manda o presidente ... Mas assim que seu Camisetas, álbuns são vendidos, você ganha royalties - tudo, você já está no gancho do show business, e todo mundo foi comido assim, centenas de performers.

Aria se considera parte do show business?
V.D.: E não temos show business no sentido civilizado. Por um lado, sim, porque ganhamos dinheiro com isso. Na medida em que está presente em nosso país, claro, fazemos parte do show business.

Você separa o show business "do lado da música rock" e "do lado da música pop"? Esta é novamente uma referência às suas palavras sobre o "pugachevismo" (veja a entrevista do grupo no site www.aria.ru).
SP: Dificilmente precisa ser dividido aqui, porque os esquemas são os mesmos - promoção, gravação de um álbum. Grosso modo, você não pode andar novo programa antes do lançamento do álbum, isso é estúpido... O público precisa ouvir as músicas que foram lançadas na mídia, então as leis são as mesmas em todos os lugares.
V.D.: Eles falaram sobre Pugacheva em um contexto diferente - que é uma espécie de pântano que atrai todos ...
SP: Todo mundo tem seu próprio pensamento sobre isso, mas para mim isso é uma espécie de ponto de partida para a vulgaridade. Não sou contra a música pop, mas a música pop pode ser diferente, e o que é música pop - apenas um gênero musical diferente ...
V.D.: Não, pop é no sentido de "música ruim".

Sim.
SP: Eu apenas generalizei - "rock" e "não rock". Para mim, esse é o ponto de partida da vulgaridade na música light, por assim dizer. A mensagem em si, a maneira, o repertório - tudo. Dela vêm essas linhas invisíveis diante de todos esses Kirkorovs e outros, e todos que se movem neste mundo sabem que estão dançando ao som deste círculo. Embora aqui todos possam argumentar, claro... Mas se olharmos, por exemplo, para o mesmo Filya... Acho uma pena que nosso país tenha um "herói" assim. Isto é uma taberna, um espectáculo de variedades...
V.D.: Esta é uma questão de negócios. Há uma demanda, então será assim. Nesse sentido, não somos show business, não fazemos para as necessidades do público. Fazemos tudo com sinceridade. Eles dizem: "Você joga a mesma coisa" ... Nós jogamos há muito tempo, somos velhos (risos). Como fazemos é como jogamos...
SP: Sim, só na mesma entrevista eu disse que essa pergunta não é para nós, mas para vocês, mídia, porque a máquina de “feedback” está sendo lançada e as pessoas nas províncias não têm tanta informação quanto em Moscou. Eles olham dentro da caixa - aqui, mostraram na caixa, escreveram na imprensa amarela que alguém é azul - não azul, quem está dormindo ali, quem não está dormindo ... E vão comprar passagem só para ver - e quem está aí? Ah, foi o que falaram dele, é ele... Claro, essa é a questão cultura comum... Acho uma pena que essas pessoas se humilhem quando vão a shows de fonogramas. Mas aqui tudo se apega, é impossível pegar e dividir assim ...

Mas é mais o público, não a imprensa... Afinal, qualquer pessoa, em princípio - me parece - ouve o que é bom e o que é ruim.
SP: eu digo que é Opinião, é impossível encontrar um ponto de partida aqui. E os músicos ganham dinheiro e vocês (jornalistas) ganham dinheiro. Afinal, classificações e formatos não foram inventados por nós, mas por você. As estações de rádio também querem ganhar dinheiro, e de novo essa classificação, formato - tudo se apega ... As estações de rádio pegam o que ... Às vezes você fala com alguém - ele ouve esse tipo de música, e esse tipo ... e coloca no ar... Bem, tão necessário.

Voltemos ao single "Alien". Você falou em termos não muito lisonjeiros sobre o rock russo ... Então, como você se encontrou entre os artistas convidados como representante brilhante"Rock russo" como Yuri Shevchuk?
SP: Não me lembro de alguma forma ter falado incorretamente sobre o rock russo ... Eu disse que não existe um formato como "rock russo". Eu acho que o rock é um formato internacional, digamos assim. Ou seja, existem certos cânones, e um grupo que se autodenomina rock deve ser apropriado em qualquer festival de rock abstrato, por exemplo, na América. Isso é tudo.
V.D.: E sobre Shevchuk - especificamente não tínhamos nada contra ele, e quanto à definição de "rock russo", sempre causa algum tipo de polêmica.
SP: Bem, sim, a Índia é um país enorme com uma população enorme. Então deve ser rock indiano? Há também bandas de rock lá. Ou chinês... Afinal, corta a orelha, né? Assim como o rock russo. Esta é uma definição um tanto artificial, eu acho. E se algum grupo é incompreensível em escala global - isso já é um problema para o grupo, isso não significa que esse rock russo seja tão especial.
V.D.: Quanto à forma como esses artistas foram selecionados ... Conhecemos, por exemplo, Kostya Kinchev, Volodya conhece bem Agatha Christie. Quando decidimos por esses artistas, pensamos - bem, talvez Shevchuk, porque Shevchuk tem habilidades vocais maravilhosas e canta apenas da maneira "fatal". Não no "rock russo", mas de verdade. E Butusov - este é Sokolov (Yuri Sokolov, produtor de Aria - ed.) sugeriu, mas não tínhamos nada contra isso. Não nos propusemos a gravar uma música de forma que os roqueiros cantassem completamente - Master, por exemplo ... Queríamos de alguma forma expandir o escopo.

Foi um projeto único ou essa cooperação é possível no futuro?
V.D.: O projeto foi, claro, um projeto único, mas se alguém - nosso vocalista, por exemplo - for oferecido para cantar em algum lugar, é claro que ele cantará. Ou se nós mesmos pensarmos em algo assim, nossos guitarristas serão convidados para algum lugar. Mas quanto a planos como "ah, vamos fazer essa música agora" ... Em princípio, tudo é possível. Mas não estamos planejando nada específico. Como montar.

É verdade que você ofereceu Valery Kipelov para participar da gravação?
V.D.: Sim.

E eles o contataram não pessoalmente, mas enviando uma carta oficial ...
V.D.: Sim. Não pessoalmente - porque era impossível falar com Valera, mesmo quando ele ainda estava no grupo Aria. Ou o filho ou outra pessoa vem ao telefone ... Valera não se encaixava. Aliás, a princípio não mandamos carta. Ele se comunica bem com Rita Pushkina, e nós também. Eu disse pessoalmente a Rita: “Ligue para Valera, diga que o convidamos para participar”. Ele disse a ela: "Eu não vou participar lá." Em seguida, enviamos uma carta oficial - só para ter certeza. Recebemos a mesma resposta - que Kipelov estava ocupado. Quero dizer, não é como se tivéssemos parado de conversar. Após o colapso de Aria, conversamos com Valera - 2 semanas após 31 de agosto, resolvemos alguns problemas em relação ao nome, ele sabia de tudo. Depois mixamos o álbum “In Search of a New Victim” - foi lançado após o colapso - e na música “Vampire” teve um casamento ... Valera veio, cantou esse verso. Tivemos uma boa conversa com ele. Então, sem antagonismo, está tudo chegando.

Você disse sobre o novo álbum que "pode ​​haver algumas flutuações de estilo". Quão fortes são as flutuações?
V.D.: Não são flutuações, são, digamos, alguns elementos novos. Talvez alguém nem os ouça, eles dirão que são todos um e o mesmo. Mas para mim, alguns riffs que, por exemplo, Sergey trouxe para sua música, são incomuns. Nunca tocamos riffs assim antes. Mas em geral…
SP: Quando é escrito e cantado por um vocalista com um som, tudo isso é nivelado e, mesmo assim, tudo acaba em um estilo.
V.D.: Mesmo a música "Alien", embora Volodya a tenha escrito, também não é particularmente característica de Aria, embora digam que é semelhante a "Sky" ("Sky Will Find You" - aprox. Aut.) ou "Battle". Existem poucas músicas assim. Mas não haverá experimentos estilísticos radicais, nesse aspecto ainda será um álbum tradicional.

No Aria, agora existe uma tendência de que haja cada vez menos músicas conjuntas e cada um faça suas próprias composições ...
V.D.: Bem, é muito simples. Quando éramos jovens, podemos não ter nos desenvolvido totalmente como ... "compositores" - compositores - é uma palavra muito forte ... Um conseguiu peças instrumentais melhores, outros temas vocais e, com o tempo, todos sentiram força para escrever uma música inteiramente. No entanto, os arranjos são colaborativos. Ou seja, acontece, claro, que também é feito um arranjo, e acaba dando muito certo. Mas basicamente trabalhamos nos arranjos todos juntos.

Ou seja, melodia e harmonia são introduzidas e o restante é finalizado em conjunto?
V.D.: Não nem sempre…
SP: Às vezes até o conceito é trazido, mas então, por exemplo, no processo de tocar, parece que soa mal nesse tempo ou nessa tonalidade, ou é melhor tocar outro riff nessa linha melódica…

Existe um momento de improvisação - exatamente improvisação solo, nas suas partes solo, existe?
SP: Quase não mais...

Por que?
V.D.: Parece-me que esta é uma espécie de tradição, não tanto "ariana", mas em geral deste estilo. Há muito tempo é assim, desde os anos 80 ... Nos anos 70, sim, os hard rockers adoravam esticar as músicas, transformá-las em suítes. Então havia sua própria estética, estilo. E no heavy metal ainda deve haver a correspondência máxima da gravação.
SP: Sim. É verdade que alterei partes que não toquei originalmente. E tento tocar meus solos nota por nota.

Uma vez eu estava na cidade de Sochi e acidentalmente fui ao show de Aria. Eu ouvi toda a passagem de som. Você tocou versões instrumentais lá, sem vocais, e desde então a pergunta me atormenta: por que há tão poucas composições instrumentais nos álbuns de Aria?
V.D.: Eu não sei porque…
SP: Eu tive tal pensamento.
V.D.: Posso dizer a mim mesmo que não me sinto um instrumentista tão legal para escrever uma obra tão monumental.
SP: Talvez historicamente não seja típico de bandas de metal. Embora…

Parecia muito bom...
V.D.: Bem, que diabos não está brincando ... É bem possível. Não haverá nenhum neste álbum, mas veremos.

Pergunta sobre o show no Luzhniki - este material será lançado em DVD?
V.D.: Está gravado. Planejamos lançá-lo, mas temos medo de dizer algo sobre o momento. Faremos, mas não sabemos quando. Em geral, temos muito material não realizado - há, por exemplo, um concerto no Green Theatre com o projeto Classical Aria, mas se for lançado, precisamos trabalhar seriamente tanto no som quanto no vídeo. E quando?

O engenheiro de som que trabalha com você nos shows é o seu engenheiro de som ou cada sala tem a sua própria?
SP: Sim, nosso. Temos um engenheiro de som muito bom - Kirill Karataev.
V.D.: Sim, meu. O que é? Som ruim?

Não é tão ruim assim... Mas você mesmo falou sobre o som de trituração - aliás, isso é típico do heavy metal, de qualquer banda. O baixo e a bateria são muito altos, o som é ensurdecedor, nada é claro, nada se percebe ... Isso é uma tradição do heavy metal?
SP: Bom, primeiramente, essa é uma das influências desse estilo - fisiológica, digamos assim...

Acho que sou apenas o ouvinte "errado" - estou tentando entender a letra, a linha vocal...
V.D.: Bom, nesse tipo de música, quando as guitarras estão sobrecarregadas, o baixo não é forte, mas também é sobrecarregado, e a bateria deve soar muito alta ... É muito difícil conseguir o som perfeito aqui. Além disso, trabalhamos em shows que não estão em nosso equipamento.
SP: Via de regra, só temos nossa própria linha de fundo, e os portais, claro, são locais, então sempre soam diferentes, e às vezes não muito bem.

Tour - "Alien" - foi uma turnê de divulgação do single? Isso é meio estranho...
SP: Sim, descobrimos que meio que corremos na frente da locomotiva por causa do atraso no lançamento do álbum. É bobagem pedalar no seu aniversário de 20 anos…

Ou seja, a turnê de divulgação do álbum.
SP: Sim, claro.

A resposta a uma das perguntas em seu site diz que você concorda em participar dos festivais se suas condições forem atendidas. Quais são essas condições?
V.D.: Sim, não há condições especiais. Se este é um festival interessante, então concordamos, mas em princípio trabalhamos em festivais com pouca vontade. A propósito, recentemente houve um festival em Myachkovo ... Fomos convidados, disseram que subíamos ao palco às 21 horas. Com isso, subimos ao palco às 23h30, quando não havia mais gente. Deveríamos tocar oito músicas, mas nos disseram para tocar três.
SP: E na terceira, os policiais vieram e falaram para cortar tudo...
V.D.: Não conseguimos nem consertar o som. Portanto, as principais condições são que tenhamos tempo para reconstruir e que os regulamentos sejam observados. Se, de acordo com o plano, estivéssemos às 21 horas, deveria ser assim. E então - algo atrasou, então Alice teve que pegar o trem, então eles foram deixados na nossa frente. Como resultado, nos encontramos em uma situação completamente incompreensível e geralmente não estava claro por que estávamos lá.

Aria tem alguma performance de que você se lembra mais do que outras - no sentido positivo ou, inversamente, no sentido negativo?
V.D.: Havia muito boas atuações... Em Berlim, jogamos muito bem.
SP: concerto de ano novo foi interessante...
VD: Grandes festivais… Não me lembro agora. É difícil destacar algo. Lembro-me de concertos solo em Moscou - "Live Fire", vinte anos.
SP: Sempre há shows de muito sucesso em São Petersburgo.
V.D.: Sim, foram muitos bons concertos- há algo para lembrar. Mas para o melhor... não sei.

Em 1997 havia tal projeto - "Acidente". Você sempre imaginou isso como uma piada, mas eu, por exemplo, ouço este álbum com prazer. Existe algum plano para lançar algo assim?
V.D.: Algo assim... Eu cantei lá?

Sim.
V.D.: Bem, da maneira que cantei, não é planejado. Mas estamos pensando seriamente em acústica e queremos fazer programa de concerto onde tocávamos apenas instrumentos acústicos. Achamos até que poderíamos usar as técnicas que estavam no Accident, talvez até transferir algumas músicas de lá, tocá-las no mesmo arranjo. Mais uma vez, não direi nada sobre o momento ... Existem pensamentos e planos, mas não se sabe quando tudo isso se tornará realidade.

Não estou falando apenas de som acústico. Embora você diga que é apenas um baixista de "metal", mas naquele álbum o som é quase jazzístico...
V.D.: Lá as festas não eram muito complicadas tecnicamente, embora, é claro, haja um afastamento dos cânones "arianos". Todos nós temos uma certa bagagem musical, você pode tocar em alguns outros estilos. Eu provavelmente consigo tocar algo jazzístico, se não forem partes supertécnicas, não harmonias muito sofisticadas ou fórmulas de compasso... De uma forma pseudo-jazzística.

Estou levando a isso. Quando um grupo tem uma direção de estilo, então os músicos, com certeza, têm algumas ideias que não se encaixam nessa direção. Já pensou em criar algum projeto paralelo e implementar ali aquelas ideias que não estão implementadas no Aria?
V.D.: Bem, provavelmente é para Sergei, ele é nosso guitarrista ...
SP: Poliestilista.
V.D.: Sim, poliestilista. Sobre mim, posso dizer que não tive - apenas, ao que parece, depois do Acidente - tais pensamentos. Eu tentei cantar lá, e acho que é o suficiente por agora. E do ponto de vista da composição ... 90 por cento do que me vem à mente é realizado em Aria. Se houver material suficiente que não seja adequado para Aria, talvez valha a pena considerar. Mas ainda não. Acontece até que uma música pode mentir por muito tempo, e aí você olha para ela de uma nova maneira - parece ser apropriada em Aria. E Sérgio...
SP: Bem, existem planos, mas são… vagos.

Sobre as letras: Você sempre diz que o lançamento dos discos é adiado por causa das letras. Você já tentou escrever algo sozinho?
V.D.: Sergei tentou.
SP: Até anotamos, mas depois resolvemos trabalhar com a Rita.
V.D.: A fasquia estava muito alta desde o início. Deveria ter começado antes. Agora pegue e escreva o texto... Em primeiro lugar, não tenho certeza do que vou escrever - tenho certeza de que não vou escrever - mas se eu tentar e de repente conseguir, ainda será muito pior do que Pushkin faz.
SP: Dizem que escrever textos parece ser mais fácil, não é poesia. Por um lado, isso é verdade, mas, por outro lado, eles têm suas próprias leis, alguns pontos puramente técnicos. Além disso, ainda deve haver uma peculiaridade própria, deve haver algum tipo de enigma neste texto. E podemos apenas rimar mecanicamente algumas palavras, mas tudo será ... mais ou menos.
V.D.: No entanto, está sendo desenvolvido, e na escrita de textos também. Aqui, assim como na música, escrevi a primeira música e depois a segunda será mais fácil.

Por que você não começou antes?
V.D.: Mas porque trabalhamos muito bem com a Rita. Ela era uma poetisa muito produtiva. Nós mesmos não sabíamos como, mas Rita ofereceu seus serviços - ela já era uma compositora conhecida na época, trabalhou com Avtograf e com outros grupos. No entanto, não se pode dizer que fizemos assim: aqui está a música para você, escreva o que quiser. Eles sempre trabalham com o autor tanto no tema quanto na estrutura dos versos.
SP: Além disso, com Rita, e com qualquer poeta em geral, a letra da canção começa a ter uma vida própria, que às vezes você nem sabe. Às vezes, por causa da linha musical, algumas sílabas de alguma forma grudam umas nas outras de maneira errada, e novas palavras já aparecem, soam de forma diferente. Às vezes uma palavra não é cantada, só isso. Parece estar lendo - uma palavra comum, mas você começa a cantar e não se deita. Portanto, existem armadilhas que apenas um profissional pode descobrir.

Você disse que não gosta de álbuns conceituais. Com o que ele está conectado? Parece-me que todo o trabalho de Aria é um conceito, do começo ao fim.
V.D.: Em geral, provavelmente, mas... o que eu chamo de álbum conceitual...

"A parede"…
V.D.: Bem, vamos supor. Ou, vamos pegar ainda - embora eu não tenha ouvido - "manuscrito élfico". Este é um álbum conceitual completo. Não quero me colocar em tal estrutura de alguma forma. Ou essa pessoa deveria escrever - como, aliás, foi com “The Wall” - onde Waters (Roger Waters) escreveu quase o álbum inteiro. Além disso, acho, na epidemia - também uma pessoa escreveu. Mesmo assim, embora não tenhamos criatividade coletiva, há muitos autores no grupo, e reduzir tudo isso a um conceito - isso, parece-me, restringe o escopo. Ou talvez seja ainda mais difícil de fazer... De qualquer forma, basta que as canções tenham um conceito comum - tanto musical quanto textual, mas nada mais.
SP: O principal é que a música não se destaque claramente em termos de texto ou música. Você não pode começar a tocar hip-hop ou reggae de repente sem motivo, ou tematicamente algum material completamente estranho, algum tipo de "flores de botões de ouro" ... Exagero, claro, mas em princípio é assim.

Você não gostaria de complicar os arranjos de alguma forma? Talvez voltar ao projeto Classical Aria?
V.D.: Periodicamente, tais pensamentos surgem, e não apenas entre nós. As pessoas dizem que precisamos reviver esse projeto. Mas tudo isso é muito difícil. Criar arranjos é uma coisa, mas fazer tudo isso no palco... isso só é possível, novamente, em Moscou e São Petersburgo. É muito difícil levá-lo a qualquer lugar. Tentamos, depois exportamos esta "Ária Clássica" para Nizhny Novgorod, em outro lugar - havia cinco ou seis cidades lá. Mas era sempre uma versão truncada, porque a orquestra mudava em todos os lugares. Várias orquestras, encenação ... o desenho do palco deve ser tal que ali se acomode uma orquestra. Tudo isso é muito difícil de implementar. E sobre os arranjos - nós ... de novo, aqui estão as grandes palavras ... provavelmente, já nos desenvolvemos como músicos, e provavelmente não gostaríamos de mudar algo legal. Você sempre quer algo novo, mas por algum motivo...
SP: Acontece a mesma coisa. (risos)
V.D.: É como uma longa canção. Então…

E os textos? Não quis tentar escrever um texto sob algum tipo de impressão instantânea? Como dizem alguns músicos: acordei de manhã... insight...
SP: Mas você precisa saber fazer isso ... Os pensamentos vêm à mente, mas de forma prosaica: “mas o tema é bom, daria para escrever uma música sobre esse tema”. O máximo que você pode fazer é lembrá-lo e depois oferecê-lo ao poeta. E para levar assim e ... "Eu me lembro momento maravilhoso... "escreva imediatamente ...
V.D.: Em princípio, muitas canções foram feitas “sob a impressão” - depois de assistir a um filme ou ler um livro ...

E depois de assistir a notícia não foi feito?
V.D. e S.P.: Não, não é para nós (risos).
V.D.: Não, para que seja totalmente "no assunto do dia" ... Não temos essas músicas, na minha opinião. O tempo todo há espaço para a fantasia, e cada pessoa pode perceber isso dependendo... do grau de sua depravação.

Você acha que existe algo como "cultura do metal"?
V.D.: O que você está colocando nele?

Bem, digamos apenas uma festa quase metal ... São fãs, fãs, pessoas para quem o heavy metal é um estilo de vida.
V.D.: Claro que existem. Eu realmente não acompanho, mas nos anos 80, quando tudo começou, havia muitas pessoas para quem o heavy metal era um estilo de vida. Sim, e nós mesmos éramos assim - não tirávamos as jaquetas de couro, na minha opinião, nem na cama.
SP: Sim Sim…
V.D.: Posso dizer outra coisa - as pessoas que ouvem Aria dificilmente podem ser chamadas de amantes do heavy metal, elas apenas amam Aria.

Não nem sempre…
V.D.: Bem, não todos, mas muitos fãs.Eles não conhecem nenhum outro, especialmente algumas bandas ocidentais, e nunca os ouvem. Eles só gostam de Aria. Este é algum tipo de "clã" específico de pessoas, não sei como foi formado. No entanto, tenho certeza de que muitos fãs "arianos" não são metaleiros, digamos.
SP: Agora, parece-me, esse movimento dos metalúrgicos não é tão pronunciado como nos anos 90.
V.D.: Ou envelhecemos, não seguimos...
SP: Se sim, visualmente - mais pessoas de "estilos" diferentes são encontradas tanto em shows quanto apenas na rua ... Claro, uma pessoa toda de couro, acorrentada, de jaqueta de couro já parece um dinossauro tão pequeno.

Sim. Eu tenho uma pergunta, talvez não exatamente sobre o assunto, mas a quem mais perguntar se não a você. Recentemente, li um livro de Vladimir Marochkin sobre a formação da cultura do rock na Rússia e tive a impressão de que era um romance de verdade, agora não existe ... Então realmente o rock and roll era um estilo de vida, mas agora é . .. de alguma forma "morreu". Isso é verdade, ou sou só eu?
SP: Parece-me que isso foi escrito por uma pessoa para quem havia romance então, ele era jovem ... Para aqueles que agora têm 17-20 anos, ainda há romance para eles.
V.D.: Quando começou - por volta do início dos anos 80, no início da Perestroika, era uma época romântica, uma época de algum tipo de esperança. Agora o mundo...
SP: Pragmático.
V.D.: Sim, o mundo do lucro...
SP: "Chistogão"...
V.D.: Sim, e então o componente material deste caso foi nem sei onde. O principal é ter dinheiro suficiente para um violão.
SP: Este componente estava praticamente no nível zero. Inicialmente, queríamos apenas tocar guitarra.
V.D.: Havia entusiasmo, eu só queria tocar essa música em um bom equipamento - o que era muito raro. E agora - por favor, está tudo disponível, vá, compre ... valeria a pena.
SP: Desse ponto de vista, sim, aquela época é mais romântica, mas ainda assim me parece que os jovens agora têm seu próprio conceito de romance.
V.D.: Para nós, é claro, havia mais romance do que agora. Mas não sabemos como os jovens de vinte anos veem hoje ...

Bem, eu vejo aquela época quase como um ideal inatingível ... Você já ouviu falar sobre o renascimento do laboratório de rochas?
V.D.: Não, não ouvimos.
SP: Não sei, de alguma forma perdi este caso.
V.D.: Infelizmente, Aria não se cruzou com o laboratório de rock de forma alguma, não participou de nenhum de seus shows. De alguma forma, tivemos sorte imediatamente, começamos a trabalhar como um grupo filarmônico profissional. Foi estrategicamente correto e tivemos sorte de termos sido imediatamente contratados e autorizados a tocar a música que tocávamos no palco. E para os novos que não sabiam como se destacar, o laboratório de rock era apenas uma válvula de escape - também ajudava a organizar shows, e então muitas bandas do laboratório de rock se profissionalizaram e também trabalharam na Filarmônica. Mas isso não nos afetou. Se isso for revivido, provavelmente já em alguma nova capacidade. Então foi uma espécie de alternativa a tudo o que então estava no palco. E agora ... não sei, isso é uma instituição de ensino ou o quê?

Não, até onde eu sei, eles estão tentando reviver esse sistema - aceitando grupos lá, organizando shows...
SP: Bem, isso é ótimo.
V.D.: Isso é ótimo, claro, mas acaba sendo, novamente, uma espécie de centro de produção, que já existem muitos. Mas mesmo que isso aconteça e eles colecionem bandas de rock e as promovam, isso é maravilhoso.

Rock and roll, rock e música "metal" - você distingue entre esses conceitos?
V.D.: Na verdade…
SP: Rock and roll no sentido estrito é estilo musical, e se considerarmos o rock and roll como um modo de vida, então, claro, tudo isso está incluído aí. Todos nós tocamos rock and roll.
V.D.: Embora estilisticamente eles não são os mesmos.

O heavy metal também se encaixa nessa segunda estrutura (ou seja, "rock and roll como um modo de vida" - aprox. Aut.)?
SP: Sim, claro. Uma pessoa pode até ser um rock 'n' roll de coração sem ser um músico de rock.

Então o rock 'n' roll como estilo de vida ainda está vivo?
SP: Sim, mas cada um tem o seu, não é só “sexo, drogas e rock’n’roll”…

Inna Zhelannaya disse uma vez que nossas bandas domésticas não podem entrar no Ocidente porque ainda acreditam que o rock and roll como estilo de vida está vivo.
V.D.: Não, não, não é por isso que eles não conseguem passar. Claro, temos mais romance e essa ... energia não realizada.
SP: Bem, sim, você precisa ficar bêbado ...
V.D.: Nossos músicos são realmente, provavelmente, mais suscetíveis a isso. Conheço muitos músicos ocidentais a quem você diz: "Bem, vamos agora - cerveja, rock and roll ..." Mas eles não, tudo está muito quieto ... Mas não é por isso que eles não quebram. Não temos a instituição de promover bandas para o cenário mundial.
SP: Novamente, vamos voltar agora ao início da conversa de que não existe mercado, então não existe incentivo. E os jovens, quando assumem, se pensam - o que também está errado - em ganhar dinheiro, logo começam a fazer uma escolha: o que jogar, onde, como ... Além disso, não temos esses uma escola como no Ocidente - uma escola de blues, rock and roll. Mesmo na Europa dos anos 70 e 80, em qualquer bar, os times jogavam em boas ferramentas, em bons equipamentos - tocavam clássicos do rock, que não tínhamos naquela época. Essa música começou a soar várias gerações antes, foi absorvida desde a infância.
V.D.: E então, não temos produtores reais, produtores com letra maiúscula. Não temos produtores, mas distribuidores que pegam música pop e se declaram produtores. Ele tem uma certa quantia de dinheiro - enfiou seu artista em estações de rádio e pronto. E para criar um produto, para ter um bom produtor de som – não temos.

Isso é perceptível…
SP: Bem, na música popular você ainda pode encontrar alguém lá ...
V.D.: Quero dizer música rock.
SP: Sim, na música rock as pessoas não entendem o som. De alguma forma, acabamos em uma cidade, não direi em qual ... vários grupos ouviram ... Em princípio, soam muito mal. Parece que estão em alguma ilha deserta e permaneceram nos anos 70, embora tenham todos vinte anos. Parece que eles não sabem o que está acontecendo no mundo, não há informação. joga muito música antiga; bom ou ruim - isso é outra questão. Mas estilisticamente não há ideias interessantes. EM musicalmente O Nirvana, por exemplo, não é supermúsicos, mas foi um avanço. Aqui está esta revelação, esta angústia...

Não…
SP: De alguma forma, não, e eu não entendo o porquê. Escutei vários discos de música bem pesada, tipo doom, death, com gritos... Até essa tocada mal. Eles copiam a aparência, parece-lhes que “lá é tudo rápido” ... Mas esse “rápido” não dá certo junto, de forma pouco convincente. Eles não veem o que é chamado, a essência das coisas - esta é uma música aparentemente caótica, mas é tocada de forma que seja saudável! E eles copiam apenas sinais externos, esse barulho, gritos ...
V.D.: Rosnando…
SP: Rosnando e gritando, co conjunto padrão todas essas merdas e coisas assim. Eles retratam o ambiente externo dessa música, mas ainda não transmitem a essência interna.

Concordo absolutamente com você. Bem, agora - a última pergunta: o número de perguntas sobre onde e como aprender a jogar não diminui com o número de respostas a elas, então você poderia nos dizer novamente onde e como aprender a jogar e por onde começar?
V.D.: Bem, tivemos uma situação completamente diferente. Quando começamos a tocar, não tínhamos a oportunidade de comprar uma videoescola ou ir a um show. O gravador foi nosso único professor. Mas mesmo que você ouça algo e comece a atirar, ainda havia muitos truques incompreensíveis. Digamos até mesmo um pull-up em uma guitarra - até você ver como alguém faz isso ... Às vezes, eles apenas o reconheceram acidentalmente. Os músicos mais velhos mostravam algo assim, e já era, digamos, uma revelação. Agora a situação é completamente diferente: em primeiro lugar, todos os instrumentos estão disponíveis, existem alguns modelos baratos até de empresas líderes, tudo isso pode ser adquirido ... Existem muitas escolas de vídeo e apenas uma TV onde são exibidos shows. Você pode anotar, ver como ele leva o pescoço para lá ... E por onde começar ... Primeiro, você precisa entender se tem algum ouvido para música, vire para alguém, pergunte: “Você acha que eu tenho chance de aprender a tocar violão”? Acho que qualquer pessoa que entenda de música sabe dizer se um urso pisou na sua orelha ou não.
SP: Como diz o provérbio chinês: "Uma jornada de dez mil milhas começa com o primeiro passo." Não importa onde você começa: você pode filmar o que quiser com estilo. Heavy metal, Beatles - não importa o que vai ser ... Pegue a primeira música, atire - e imediatamente muitas perguntas aparecerão ... Tem conhecidos que conhecem as notas, vão te dizer: isso é um maior, este é um menor, este é um acorde de sétima... Ah, acordes de sétima, onde encontro? Você digita na Internet - são poucos ... E é isso, e depois - um após o outro, e você já vai mais longe, já falta alguma coisa ... Então, tem escolas de vídeo ...
V.D.: Sim, agora o principal é ter vontade. Basicamente, dá resultados.
SP: Agora há caras de 18 a 20 anos jogando, então vá a toda velocidade! Talvez, teoricamente, eles não tenham bagagem, mas puramente tecnicamente - eles já sabem como tirar essa informação - algo que nós não tínhamos, que alcançamos por anos.

Você acha que é um problema não termos instituições de ensino especializadas no ensino de rock? Tem algo de jazz, mas rock...
SP: Bem, é isso - alguma coisa. Não sei agora, mas quando eu estava na escola, até o jazz era tão arcaico... todos os vinte guitarristas tocavam Joe Pass.

E agora é assim...
SP: Sim? Mas mesmo o jazz não é apenas Joe Pass. Por exemplo, não estou interessado em ouvi-lo, embora entenda que este é um supermúsico. Também há outras pessoas no jazz – Pat Metheny, por exemplo… Não vejo essa poliestilística.
V.D.: Posso dizer também que naquela época, ao que me parece, todos iam para escolas de jazz - em Moskvorechye, Gnesinka - basicamente, não para aprender a tocar, mas para obter um “certificado” de educação, que permitisse trabalhar.
SP: Fui para Tsaritsyno porque quando trabalhei na Filarmônica, eles aumentaram minha taxa com este diploma.
V.D.: Bem, sim. E não sei se existem instituições agora que realmente vão te ensinar alguma coisa, te ajudar a se tornar um profissional.
SP: Disseram-me que existe algum tipo de Químico Vermelho… Em geral, o Professor não deve ser apenas um bom músico, mas também um filósofo, deve transmitir algum tipo de sabedoria de vida, algum tipo de energia. Não só musicalmente, mas também na vida. Então ele liberará uma pessoa real para a luz. Claro, é... praticamente impossível. Alguém terá muita sorte se conhecer essa pessoa.

Essa frase se tornou o acorde final da minha entrevista com os músicos do grupo Aria. Durante todo o caminho para casa, caminhei com um sorriso alegre e os transeuntes me olharam surpresos. E pensei que um dia com certeza voltaria a falar com essas pessoas maravilhosas - teria perguntas para elas!

O novo álbum de estúdio de Aria será lançado em setembro deste ano pela gravadora
CD máx.

Site do grupo: www. aria.ru
As fotografias de Slayn (www.livephoto.ru) foram usadas no design da entrevista.
Gostaríamos de agradecer ao selo CD-Maximum por sua ajuda na organização da entrevista.

"Aria" outro dia completou 15 anos. Portanto, provavelmente seria apropriado falar primeiro sobre o grupo em geral. A propósito, como é - sentir-se como os avós do "pesado" doméstico? "Aria" no momento é praticamente o único time dos muitos grupos "pesados" que surgiram em meados do final dos anos 80, permanecendo nas graças do público, lançando discos regularmente, etc.

Nem sei... Não nos sentimos "avôs". Existe uma frase tão comum que uma pessoa é tão velha quanto se sente. Então nos sentimos há 15 anos, como se tivéssemos apenas começado. Acontece que uma espécie de máquina do tempo, ou algo assim ... Quanto à nossa única prosperidade, não sentimos muita satisfação com isso - quero que haja competição e paradas de sucesso especializadas em música pesada. E então, para o ouvinte de massa, parece que não temos mais bandas pesadas, embora isso, é claro, não seja assim.

-E como aconteceu que dos "Singing Hearts" cresceu ... bem, foi isso que cresceu? Foi uma "revolução de baixo" ou Vekshtein (Viktor Vekshtein - diretor artístico da VIA "Singing Hearts", mais tarde diretor de "Aria", até 1989 - aprox. GS) sonhou toda a sua vida em ser diretor de couro rebitado pessoal?

Na verdade, isso não é totalmente verdade: nenhum de nós trabalhou no VIA "Singing Hearts". Apenas no "Singing Hearts" em 1982-85. (A própria VIA existiu até 1989 - aprox. GS) houve um período bastante difícil - a composição frequentemente mudava e assim por diante. A propósito, durante esse período, muitas pessoas conhecidas passaram pela equipe, por exemplo, Nikolai Noskov. E, aparentemente, Viktor Vekshtein já pensava em criar um projeto novo ou, pelo menos, alternativo. Muitas pessoas se inscreveram para este lugar ... Acho que Alik Granovsky e eu (o primeiro baixista do Aria - aprox. GS) tivemos sorte de conseguir de alguma forma convencer Vekshtein de que Aria é o que ele precisa agora e ele convidou ao seu Mosconcert. Naquela época, para trabalhar mais ou menos livremente de forma profissional, era uma condição necessária - trabalhar oficialmente em qualquer organização filarmônica

- Diga-me, o que você acha - o tempo passado sob o "teto" da organização soviética de shows não foi em vão? Tanto quanto eu sei, não é uma escola profissional ruim...

Sim, sobre a escola - isso mesmo, eu tinha que fazer, em média, trinta shows por mês (!!! - GS), geralmente 2 shows por dia. Uma viagem, digamos por uma semana, geralmente não era considerada um passeio - portanto, um hack-work. Aqui estão 2-3 semanas, um mês - isso já é um passeio. Tal horário de trabalho era uma condição absolutamente necessária para a existência, já que o salário do músico na época no Mosconcert era de 11 rublos por apresentação, e não só para alimentar sua família, mas também para poder comprar um novo instrumento ou algo assim do aparelho, trocar as cordas, etc. etc., era preciso fazer pelo menos 20 shows por mês. Bem, no sentido de uma escola profissional, foi uma ótima prática. Afinal, tive que tocar não só muito, mas também em cidades diferentes, em locais completamente diferentes, com qualidade diferente subsons... Como resultado, as pessoas começam a navegar o que é chamado de "olhos fechados" em qualquer palco, às vezes eles têm que coordenar sua execução apenas visualmente, de acordo com o movimento do braço ou da perna do baterista... Então, um ano e meio mil shows realizados sob os auspícios de Você não pode chamar o Mosconcert em vão.

-Seria interessante saber como costuma proceder processo criativo- quem é o gerador de ideias no grupo, como são organizadas as composições - por alguém sozinho ou por toda a equipe?

Não existe um sistema definido, às vezes uma música pode ser escrita individualmente, às vezes em conjunto e às vezes por toda a equipe. O mesmo se aplica aos arranjos: acontece que o autor da ideia faz o arranjo diretamente, e acontece que brigamos com toda a equipe (ou parte dela).

Melhor do dia

- Um tanto incorreta, provavelmente, a pergunta - mas tudo bem ... Não é segredo que qualquer pessoa criativa, seja um músico, artista ou escultor, é inerente (em comparação com as pessoas comuns, "médias") egocentrismo fortemente desenvolvido. Você às vezes tem que esconder seu orgulho em algum lugar distante no processo de trabalho em grupo para alcançar um bom resultado coletivo? E vale a pena fazer isso se você tiver cem por cento de certeza de que está certo e o restante dos membros da equipe não o apoiar?

Definitivamente vale a pena. Se houver pessoas criativas no grupo, todas elas gerarão ideias. Portanto, para que todos trabalhem por um objetivo comum, é absolutamente necessário aprender a trabalhar com eles (assim como com você). Se em situações de disputa todos ficarem "até o fim" sozinhos, então isso, muito provavelmente, simplesmente levará à desintegração do grupo no final. É verdade que existem outras opções - quando a equipe é formada em torno de um líder claro, mas não se trata de nós, "Aria" ainda é um grupo "clássico", onde todos os participantes são iguais e valiosos em si mesmos. Mas vale a pena se manter firme se você tem cem por cento de certeza de que está certo ... Já houve casos assim e você terá que se arrepender mais tarde ... É difícil responder a essa pergunta. Parece que para os negócios você precisa se manter firme, mas para uma situação normal na equipe - é melhor chegar a um meio-termo. Não, é um pântano... é como pensar no sentido da vida. Talvez eu mesmo ainda não tenha encontrado as respostas para essas perguntas.

-Agora vamos ao que interessa na guitarra. Tenho notado (e não só eu, acho) que ultimamente você não usa instrumentos com sistema de tremolo Floyd Rose. Por que?

De fato, por vários anos usei o Floyd Rose com prazer, depois mudei novamente para a máquina de escrever "Strat" ​​​​normal. Provavelmente existem várias razões. Primeiro, a Fender finalmente começou a usar um tremolo em seus instrumentos, que é montado em dois parafusos de pressão, e não em seis, como nos modelos antigos. Ou seja, sua "máquina" moderna funciona quase da mesma forma que Floyd Rose. Em segundo lugar, pelo fato de tal tremolo pesar muito menos que o Floyd Rose, a guitarra fica menos desafinada. Por exemplo, se você afinar uma guitarra com Floyd "ohm, inclinando-se um pouco para frente e para baixo (o que geralmente acontece quando você aumenta o afinador), quando terminar de afinar e assumir a posição usual, descobrirá que o sistema "foi." Floyd Rose tem uma massa grande e nesse caso ele apenas levanta um pouco as cordas em relação ao plano da caixa de som durante a afinação. Quando a posição do corpo muda, tudo parece se encaixar, mas vira que a afinação da guitarra não é a mesma. Em terceiro lugar, Floyd Rose - talvez o mais fino de ferramentas existentes trabalhar com tremolo, e nem todos e nem sempre precisam de todas as oportunidades que isso dá ao guitarrista. Depois de pensar e fazer algumas análises e comparações dos prós e contras em relação ao meu estilo de jogo, decidi no entanto abandonar este tipo de “cadeira de baloiço”. Mas o mais importante é o problema de trocar as cordas. Para ser sincero, cansei um pouco de mexer em morder as cordas e também tive que carregar constantemente comigo 2 conjuntos de chaves para a máquina de escrever (a segunda fica reservada caso a primeira se perca, o que não é de todo incomum). Sim, e o processo de substituição das cordas no Floyd "e leva muito tempo. Se, digamos, uma corda quebrar em um show, então em um instrumento com um strat" ​​​​tremolo, é bem possível ter tempo para trocar em meio verso. Com Floyd Rose, esse número não funciona e você precisa pegar outra guitarra imediatamente.

-E que tipo de guitarras você tem atualmente "em serviço" e por que exatamente essas e não outras?

Os dois principais instrumentos que quase sempre tenho são a Fender Stratocaster e a Gibson Les Paul. Embora não fosse sem turbulência mental: houve períodos em que abandonei um instrumento em favor de outro, depois vice-versa ... mas, no final, decidi economizar para ter os dois sempre à mão. Fora isso, tenho agora uma Hamer Standard, uma acústica Martin (que costumo usar para gravar partes acústicas em estúdio) e uma guitarra Russtone customizada recentemente que é uma "board" mas com captador piezo Schaller inspirado no Gibson Chet Atkins. Eu uso o último instrumento em concertos como um violão, já que pode ser tecnicamente difícil com um Martin drednought de tamanho normal no palco: um grande deck de violão é muito propenso a "acabar" por qualquer motivo. Quanto ao Hamer Standard , o formato do tipo explorador para mim sempre gostei e além disso tem, na minha opinião, algumas vantagens - menos interferência para a mão direita, principalmente quando o violão fica baixo. Na verdade, ter um instrumento Hamer sempre foi muito fã do Judas Priest e principalmente do guitarrista deles, Glenn Tipton, desde o início dos anos 80. , e era só Hamer. Até fiz várias tentativas de encontrar nas lojas pelo menos uma cópia feita na Coréia ou no Japão, mas sem sucesso. Mais tarde, descobriu-se que nada teria saído dessa ideia - para pessoas como Tipton, Hamer faz instrumentos em uma versão exclusiva, respeitando o desejo de grandes músicos de ter verdadeiramente original, "seu" instrumentos. Apenas pessoas Quem concordou em ter seu modelo clonado ao longo dos quase 30 anos de história da empresa foi Steve Stevens. No entanto, em 1998, pude conhecer o empresário de Hamer, Greg Orred, em uma exposição em Moscou, e ele então selecionou pessoalmente o instrumento para mim. Então, cerca de seis meses depois de nos conhecermos, meu antigo sonho finalmente se tornou realidade.

-A propósito, como você se sente sobre ferramentas mestre. Pelo que eu sei, nosso pessoal, se surgir a questão de escolher entre Ibanez JS e uma ferramenta personalizada, na maioria dos casos a escolha será a favor da primeira, e a relação com a ferramenta mestre é bastante definida - "auto -feito"...

Acho que ainda são ecos dos tempos soviéticos: naquela época, nem instrumentos americanos nem japoneses estavam disponíveis para a grande maioria dos músicos - era extremamente difícil obtê-los e custavam tanto que poucas pessoas podiam pagar por tais um instrumento. E nem todo mundo queria comprar um Ural, ou pelo menos algum tipo de Muzima ou Eterna ... Assim, os artesãos que foram contatados para fazer uma ferramenta sob medida também foram colocados em uma estrutura bastante rígida - eles não muito caro, mas bom. E tais compromissos são sempre carregados... Além disso, era quase impossível obter componentes de alta qualidade - sensores, acessórios, que também não contribuíam para melhorar a qualidade do trabalho. Agora, graças a Deus, a situação mudou, embora ainda seja possível encontrar trabalhos "feitos por conta própria". Simplesmente, se você já decidiu encomendar um instrumento master para você, você precisa entender pelo menos um pouco de guitarra - então o resultado será decente. Por exemplo, não tenho vergonha de tocar o instrumento que foi feito para mim em Russtone - já toquei o americano Gibson Chet Atkins e o coreano antes, e posso dizer que Russtone me cai muito bem em termos de qualidade. Sim, eu também tinha outras ferramentas artesanais. Por exemplo, todo o álbum "Playing with Fire" foi gravado em uma guitarra feita por Alexander Patievich de Lvov.

-E os sensores? Você prefere ter captadores diferentes em instrumentos diferentes ou comprometido com um conjunto (ou mais ou menos semelhante)?

Eu tentei muitos captadores diferentes na minha vida e no final cheguei a conjuntos muito específicos: se é um instrumento humbucking (como o Les Paul, por exemplo), então este é o DiMarzio Super Distortion na posição da ponte e o DiMarzio PAF na posição do pescoço. Se for uma guitarra single-coil em forma de strat, então eu uso a série DiMarzio Fast Track, geralmente Fast Track 2 como captador de ponte e Fast Track 1 como captador de braço. Embora às vezes eu use outros modelos, como o Pro Track. É verdade que há exceções: às vezes, para, digamos, gravar uma determinada parte ou composição, é preciso colocar captadores completamente diferentes, não os que costumo tocar. Você apenas sente que aqui o som deve ser um pouco diferente, então começa a experimentar, procurando um som mais adequado.

-Sobre reforço de som: você sempre tem a mesma configuração de efeitos, amplificadores, alto-falantes - em um show e quando trabalha no estúdio, ou essa configuração varia dependendo das circunstâncias?

Sim, geralmente o mesmo. Este é um amplificador valvulado Marshall Dual Reverb que costumo usar com um Ibanez Tube Screamer. É verdade que ultimamente tenho usado o modo Overdrive Three, que Enver Chokhaev fez para mim. Gostei tanto deste aparelho que gravei o novo disco, que agora estamos a preparar para lançamento, exclusivamente com a sua ajuda, e já o utilizo em concertos há vários meses. Eu nunca tinha ouvido nada parecido em som antes. A propósito, Enver também fez eletrônica ativa para aquela guitarra Russtone sobre a qual já falamos. Antes do "swing" está o "wah" Jim Dunlop Cry Baby, e depois - Behringer Guitar Denoizer - um dispositivo de montagem em rack. Por que tal dispositivo? Só porque pequenos pedais de cancelamento de ruído do tipo BOSS têm um grande efeito no som que não está melhor lado, mesmo no estado de desvio. O Behringer, por outro lado, trabalha com o som de forma muito mais inteligente e permite que você trabalhe com muito mais precisão com os parâmetros de redução de ruído, quase sem introduzir alterações no som. Aliás, também gosto do Cry Baby porque no estado em que o efeito em si está desabilitado, o sinal passa direto, o "wah" não tem efeito sobre ele. Outro detalhe importante é um cabo bom e caro, já que o som depende muito da qualidade da comutação. E, finalmente, um processador TC Electronic G-Force é conectado entre o pré-amplificador no combo e seu amplificador de potência. Embora também tenha uma variedade de sobrecargas - eu não as uso (bem, exceto talvez quando treino em casa, "na cozinha"), ainda preferindo a distorção "honesta" do sinal do tubo. Portanto, o principal uso do G-Force para mim é como um processador de efeitos de modulação e, devo dizer, nesta encarnação, este dispositivo é um dos melhores do mundo no momento.

-Obrigado, Vladimir, pela conversa fascinante. Parabenizo sua equipe e você pessoalmente pelo 15º aniversário do grupo e desejo sucesso criativo em uma vida musical difícil.

Finalmente acabou. JOGAR conversou com "a melhor voz do hard rock russo". Praticamente em fuga - Valery Kipelov, que geralmente reluta muito em dar entrevistas, arranjou tempo para uma conversa pouco antes de partir para a próxima turnê. Mesmo assim, conseguimos discutir em detalhes o novo álbum do grupo Kipelov, Rivers of Time, e lavar os ossos do grupo Aria, que recusou os serviços de Kipelov. Infelizmente, o condutor estava com muito medo de que seu correspondente fosse embora sem passagem para Saransk e o escoltou para fora do carro antes que ele tivesse tempo de perguntar ao vocalista sobre a criação de sua neta e sua atitude em relação ao regime de Putin.

"A vida de um artista russo é difícil e feia", pensei, mudando de pé para o pé na plataforma gelada nº 6 da estação Kazan. O maldito dispositivo do show business doméstico faz músicos de vez em quando vagarem pelo país em aviões e trens barulhentos como este, com o nome nada glamoroso de "Mordóvia". Junto comigo, no carro 12, a diretora do grupo Kipelov, Rina Lee, espera por seus pupilos - todos os três anos de existência do grupo, ela, como dezembrista, acompanha os músicos em turnê. Rina diz que Kipelov não é fácil de persuadir para uma entrevista: na véspera do show, ele não vai a lugar nenhum - salva a voz. Bem, há algo para manter.

Por fim, aparece o próprio vocalista - quase leve, ao contrário do baterista Alexander Manyakin, que veio atrás dele, sobre o qual fica a luz, queimando seu novo estojo para pratos de bateria (o estojo é pesado e tenta abrir o tempo todo). Kipelov fuma um cigarro e me convida para entrar na carruagem.

Os "veteranos" do grupo - Kipelov e Manyakin - saem em turnê para Saransk em um vagão-leito. O resto dos músicos estão no próximo compartimento. Seu correspondente teve que entrevistar artistas em um carro, em um aeroporto, em uma barcaça flutuante, mas em uma estação de trem - pela primeira vez. Estou localizado na prateleira Manyakin e faço uma pergunta urgente a Valery Kipelov:

Cenário interessante para uma entrevista. Você não está cansado da vida nômade por tanto tempo?

Na verdade. Não me canso disso há 25 anos.

Viajar tornou-se um hábito?

Estou mais cansado em casa. E ir a um show eu percebo como um dia de folga. Cansativo apenas quando os shows estão acontecendo grande série e você não será capaz de se recuperar. Especialmente se você vier, e em Moscou muitas coisas estão se acumulando e precisam ser tratadas com urgência.

Desde a sua fundação, o grupo Kipelov deu um grande número de concertos...

E você acabou de ganhar seu primeiro álbum numerado. Por que ele teve que esperar tanto - três anos?

Apesar de nos conhecermos há muito tempo, e com Sergey Mavrin e Sergey Terentyev trabalharmos juntos no Aria por oito anos, no novo grupo ainda tínhamos que tocar juntos de uma nova maneira. Tínhamos um novo baixista Alexei Kharkov. As canções que Vitaly Dubinin e Vladimir Kholstinin escreveram permaneceram na Aria, então tivemos um problema com o repertório. Olhamos o que tínhamos em estoque, pegamos várias composições nossas com Mavrin álbum solo- em particular, "eu sou livre". Cerca de vinte canções foram coletadas no programa do concerto - aquelas que foram compostas por um de nós, e aquelas obras de Andrei Bolshakov e Alik Granovsky que foram executadas pela primeira composição da "Aria" - "Will and Reason", etc. não havia consenso no grupo - alguém sugeriu primeiro compor novas músicas, fazer um álbum, mas eu entendi que nada acontece de imediato assim. Temos que decidir qual caminho seguir. Tivemos que nos acostumar um com o outro, para entender o que queremos. O tempo mostrou que fizemos a coisa certa ao começar com as turnês. Literalmente em outubro de 2002 (o grupo "Kipelov" foi formado em setembro do mesmo ano. - Aprox. PLAY) já nos apresentamos em São Petersburgo, no Sports Palace. Era necessário temperar a composição e esperava que novas músicas surgissem no processo. Poderíamos a qualquer momento suspender a turnê e sentar no estúdio. E então, no começo, não havia canções, e decidi não perder tempo sentado e inventando uma locomotiva a vapor - não está claro o que teria acontecido. A história do grupo Kipelov poderia ter terminado quase imediatamente se não tivéssemos saído em turnê. No estúdio podia haver problemas de ambições, de pontos de vista - um é desenhado lá, o outro aqui ... Portanto, o principal naquela época era tentar fazer uma turnê, tocar juntos. Por que o álbum está tão atrasado? Primeiro Terentiev saiu, depois Mavrin ...

Parece que você tem que começar de novo...

Sim, tivemos que apresentar novos músicos e começar tudo de novo. Quando Terentiev estava na escalação, fizemos apenas um nova música- Babilônia. Foram muitas ideias, mas não se materializaram em nada concreto, real. Tive que apostar não nas novidades que estavam na infância, mas na música "I'm free", gravada em 1997 e imerecidamente esquecida. Demos para o rádio e de repente ficou muito popular.

Segundo Rina Lee, para persuadir os músicos a fazerem nova versão a música "I'm free" não foi tarefa fácil. Apenas a autoridade de Mikhail Kozyrev, que disse que a Nashe Radio estava ansiosa por esta faixa, forçou o Kipelovtsy a se sentar no estúdio. "E agora senhoras respeitáveis ​​vão a shows especificamente para ouvir" Estou livre ", o diretor do grupo fica surpreso.

V. Golovanov? Os designers se confundiram - na verdade, ele é Andrey, nosso guitarrista, que substituiu Terentyev. Há outra música de Mavrin - "O Profeta", que tocamos há muito tempo. Em geral, antes do lançamento do álbum, cerca de metade de sua lista de faixas soava nos shows. Nas demais músicas, as letras não estavam prontas, embora o trabalho material musical terminamos em fevereiro deste ano.

Tanto "Aria" quanto "Kipelov" reclamam que a poetisa Margarita Pushkina sempre retarda seu processo.

O último texto foi escrito em algum momento no início de julho.

Não houve pensamento de recorrer a outros compositores?

Tentamos sim. A escolha foi pequena. Temos boas relações com Edmund Shklyarsky do Picnic, e ele nos ofereceu alguns textos. Infelizmente, nenhum texto foi concluído, porque entendemos que ele termina em algum lugar na direção errada. Sasha Yelin tentou escrever - eles deram a ele uma música, mas de alguma forma também não aconteceu. Em geral, decidimos encerrar o álbum com Pushkina. Eu a ajudei, criamos temas juntos. Não existia que ela compusesse o que queria - não, o trabalho acontecia sob nossa estrita orientação.

Acontece que você se mostrou tão conservador, sem deixar o hard rock melódico de "Aria" ou os textos solenes de Margarita Pushkina?

Queríamos que o álbum fosse pesado e melódico e acho que conseguimos.

Mas não havia desejo de fazer algo radicalmente diferente - atuar em um gênero diferente, convidar outro poeta?

Eu mesmo sou uma pessoa conservadora a esse respeito. EM direção musical"Arias" combinava comigo quase tudo. Eu gosto desse tipo de hard 'n' heavy tradicional, e minhas referências quando entrei na música pesada foram Ozzy Osbourne, os primeiros Led Zeppelin, roxo profundo, mais tarde Judas Priest, Iron Maiden. E ramificações modernas de alguma forma não são muito boas para mim ... Embora existam grupos que eu gosto - Muse, por exemplo. Talvez de alguma forma isso se reflita em nossa música… Mas em geral não houve experimentos, eu queria fazer apenas um álbum sólido e cantar nele sobre o que eu quero cantar.

Você não acha que os textos de Pushkina são um tanto "extravagantes" e difíceis de entender?

Somos acusados ​​de pathos excessivo, mas isso não vem de Pushkina. Se você pegar a poesia dela, você pode ver muitas coisas lá. E o que é cantado nos textos de "Kipelov" vem de nós em maior medida. Não somos pessoas tão pretensiosas, mas tão ... românticas. Neste álbum, as letras acabaram sendo bastante pessoais. Posso dizer que "Breath of Darkness" não é uma música sobre um piloto, como muitos pensam. Queria que a letra refletisse os acontecimentos dos três anos de existência do grupo - embora, claro, de forma um tanto velada.

E por que Terentiev e Mavrin foram embora?

Terentiev ou não acreditou nesse projeto, ou em outra coisa, mas várias vezes tentou ir embora: dizia que estava cansado de vagar pelas cidades, queria se concentrar em trabalhar no estúdio. Depois de um show de sucesso no Luzhniki, quando provamos que tínhamos sucesso como grupo, ele saiu de repente para sempre. Eu entendo que ele se sentiu bastante constrangido dentro da estrutura de nossa música e queria praticar trabalho solo. É verdade que mesmo depois de sair ele me ajudou com os arranjos. Sobre a mesma história aconteceu com Mavrin. Também surgiram problemas porque não havia um novo álbum e ele considerava as turnês constantes uma estúpida forma de ganhar dinheiro sem perspectivas criativas. Ele trouxe muito material novo e ficou ofendido quando sugeri de alguma forma adaptá-lo ao estilo da banda. Digamos que uma música longa pode ficar mais compacta. Então, por oito anos, Mavrik esteve envolvido apenas em seu próprio projeto e foi difícil para ele se ajustar ao pensamento de equipe. Parece-me que ele não tinha certeza absoluta de que Kipelov era seu lugar. Não o pressionei, tentei chegar a um acordo, mas, infelizmente, em outubro do ano passado, ele também saiu do grupo.

Essas saídas ameaçaram a existência da banda? Foi preocupante?

Não foi muito agradável, porque Terentiev e Mavrin são músicos e arranjadores fortes. Eu não sabia o que aconteceria a seguir, se encontraríamos um substituto equivalente, se poderíamos gravar um álbum com os jovens Alexei Kharkov e Andrey Golovanov.

E como surgiu a aliança com o guitarrista do Rage, Viktor Smolsky, que trabalha com a banda como convidado especial?

Nós quatro estávamos procurando um guitarrista e, de repente, o processo de composição foi rápido. Houve, é claro, certos atritos, mas não de natureza radical. Pensamos nos arranjos juntos, isso me lembrou do relacionamento no início de "Aria".

Bem, e provavelmente os jovens não tinham tantas ambições quanto Terentyev e Mavrin?

Sim, eles eram mais fáceis de transigir e fiz o possível para ajudá-los. Eu também trabalhei principalmente com as letras de suas músicas. Mas não temos nenhum "meu", "seu" - se um deles escrevesse o álbum inteiro, eu ficaria feliz. Paralelamente, fizemos o teste de dois ou três guitarristas, e fiquei triste, porque as pessoas que nos agradariam não vieram à mente. Existem muitos bons músicos, mas nem todos conseguem entrar na equipa e trabalhar no interesse da equipa. E esta é uma das principais condições para mim - um bom clima interno no grupo. Aqui em "Aria" não nos falamos por um ano, e a lembrança disso foi dolorosa para mim - no meu grupo eu não gostaria de repetir essas coisas. Repassei mentalmente os músicos e pensei em Smolsky. E de repente o telefone tocou inesperadamente e fui convidado para a apresentação de seu álbum solo em Moscou em Moscou. Nos conhecemos e o convidei para participar da gravação do álbum - então não se falava em concertos conjuntos. Em princípio, nos conhecíamos - "Aria" fez uma grande turnê com o Rage, e então Viktor tocou "Will and Reason" conosco em um dos shows de "Kipelov". Ele confirmou a vontade de participar da gravação, que transcorreu com muito bom humor, e nem falo do seu nível profissional. Os arranjos estavam basicamente prontos, ele tocou junto com o solo e surgiu com alguns solos. E então se falou sobre sua participação na turnê. E agora a maioria dos shows são realizados com a participação dele, o que nos deixa muito felizes.

Ele ainda participou da mixagem do álbum?

Foi mixado no estúdio "Gernhart" na Alemanha, Victor era consultor: era difícil para os engenheiros de som alemães entenderem o que havíamos acumulado ali, mas ele estava no material e os ajudava.

Então você vai procurar um guitarrista permanente?

O fato é que viajamos sem o Victor, nem sempre ele participa dos nossos passeios.

O público sente a diferença?

É difícil dizer, mas eles se dão bem com ele e sem ele. Sem Viktor, provavelmente é mais difícil trabalhar em grandes shows no Sports Palace. Com ele, tudo acontece de forma mais dinâmica, ou algo assim. Isso nos convém até agora e não estamos procurando especificamente um substituto para ele.

E Smolsky não ofereceu suas músicas ao grupo?

Ele ofereceu, mas ainda não estávamos preparados - estávamos terminando os "Rios do Tempo". Mas tudo é possível no futuro.

- "Aria" comemorou 20 anos, mas você planejou prudentemente um show para esse dia em outra cidade. Isso foi feito para poupá-los da agonia da escolha moral, convidá-lo ou não convidá-lo?

Não não. A turnê foi planejada com vários meses de antecedência. Para ser sincero, não tinha muita vontade de participar do aniversário, pois não nos separamos muito bem e ficou o resíduo.

Ou seja, mesmo que chamassem, você não iria?

Talvez eles tivessem ido com Alexander Manyakin, mas não como participantes do show. Eles teriam olhado da platéia, provavelmente, mas não participaram como músicos. Além disso, pessoalmente não recebi convites deles. Houve um convite oficial da administração da "Aria", que foi recebido pela nossa administração.

Diplomacia, no entanto. Do lado de fora, parece muito engraçado quando adultos que jogam juntos há 17 anos fingem que não se conhecem há três anos.

Se você prestar atenção, todas as informações sobre nós foram apagadas do site da Aria, como se nenhum de nós tivesse estado no grupo.

Sim? Não prestou atenção.

Então, quando em nossos primeiros pôsteres nossos nomes vinham acompanhados da inscrição "ex-" Aria ", eles se depararam com hostilidade, enviaram cartas furiosas aos organizadores, etc. nome "Aria" - absurdo, claro, mas desagradável.

Você acha que podemos esperar uma comovente reunião de um show para o 25º aniversário?

Tudo é possível, não vamos adivinhar.

Maníaco: Nós, em geral, os parabenizamos do palco durante nosso show em Orel.

Kipelov: E pediram a Margarita Pushkina que parabenizasse pessoalmente o grupo em nosso nome. Ainda assim, para mim, "Aria" foi uma fase inesquecível da minha vida.

Claro. Então, por que ela desmoronou?

Foram muitos os motivos, não consigo citar apenas um. Os conflitos surgiram mais de uma vez em 17 anos, nem tudo correu bem. Você pode se lembrar da primeira saída de Bolshakov, Granovsky e Molchanov, a saída de Maxim Udalov, a história com Mavrin, quando fui expulso do grupo em 1995, e no final Seryoga ficou desempregado ... E tudo isso de alguma forma acumulado ... No final recusei gravar o próximo álbum, porque considerava a situação do grupo insalubre: não nos falávamos e não adiantava gravar um disco juntos. Sugeri não conduzir os cavalos, esperar, melhorar as relações de alguma forma. Mas me disseram: se você não quer escrever um álbum, então você tem que sair.

Kholstinin também reclamou que o vocalista se recusa a cantar sobre qualquer demonismo, o que restringe muito o horizonte criativo do grupo ...

Este também foi o caso. Achei que estávamos praticando essas ações negras, embora, é claro, não fôssemos satanistas.

Maníaco: A propósito, Berkut não cantou "Antichrist" no show - eles a tocaram como uma peça instrumental.

Kipelov: Já enfrentamos mais de uma vez que nossas músicas são percebidas inadequadamente. Investimos no mesmo "Anticristo" um significado, e no corredor pessoas completamente incompreensíveis gritaram algo sobre "666".

E esses são os custos de textos complexos, dos quais pessoas de mente estreita conseguem se lembrar apenas do refrão sobre o Anticristo.

Em geral, entendi que estávamos fazendo algo errado. Não me considero uma espécie de ortodoxo, do qual Kholstinin tentou me acusar, mas pessoa ortodoxa. Começamos a brincar com isso, e então o viés foi para todos os tipos de quimeras, hexógenos, vampiros e assim por diante. O álbum "Chimera" se tornou um divisor de águas. Antes disso, fazíamos arranjos juntos, e então todos começaram a trabalhar em suas próprias músicas - ele mixava, trabalhava com Pushkina. E o espírito do grupo foi para algum lugar.

A última pergunta é sobre Aria. O que você acha de Artur Berkut?

Eu o conheço há muitos anos. Como ele trabalhava na Autograph e eu na VIA Leisya, música! Ele é um vocalista muito profissional. Provavelmente, não foi fácil para ele, porque minha atuação ainda permanecia na audição ...

Muitos ainda não conseguem ouvir as velhas canções "arianas" em sua versão.

Sim, é assim com qualquer grupo: pode vir um vocalista mais legal, mas os hábitos do público serão mais fortes. O Iron Maiden, por exemplo, não se saiu bem depois que Dickinson saiu, embora Blaze Bailey seja um ótimo cantor. Tenho uma relação muito boa com o Arthur, ele consegue trabalhar duro em longas turnês - não foi por acaso que ele foi escolhido.

Quais músicas do álbum "Rivers of Time" você considera as melhores?

Em geral, o disco acabou sendo bastante uniforme. Aria tinha músicas em todos os álbuns que nunca haviam sido tocadas ao vivo. E vamos jogar tudo. Gosto muito da música-título, escrita por Alexei Kharkov, "I'm Here", "Ghost Squad" ... Sim, em geral, não vejo falhas, quase tudo me convém.

O próximo álbum novamente terá que esperar três anos, ou como será?

Este processo é imprevisível. As músicas não são assadas como panquecas, elas precisam amadurecer. O escopo do hard-n-heavy é bastante estreito e o assunto das letras é bastante limitado. Se você não tem nada a dizer, é melhor esperar.

Mas a direção geral não vai mudar?

Eu não acho que haverá medidas drásticas. Não tocaremos música da moda, embora digam que o heavy metal acabou há 10-15 anos. Vejo nos shows que a geração mais jovem percebe nossas canções como uma revelação. Esta música não é do seu tempo, mas é viva e tem energia e alma.

Você se inspira em clássicos do hard rock como Ronnie James Dio?

Sim. Espanta-me que ele tenha sido um dos melhores vocalistas por tantos anos. Dizem que ele tem 64 anos - nessa idade ele canta assim! Eu ficaria feliz se pelo menos aos 55 anos mantivesse essa voz.

Ou seja, você sonha em conhecer a velhice no palco?

Gostaria de levar este momento de despedida o mais longe possível. Se haverá força suficiente e se nossa música ainda será interessante, só o tempo dirá.

Até agora, ninguém conseguiu cantar você, do meu ponto de vista.

É difícil dizer, existem bons vocalistas.

Por exemplo?

Tem Temples do grupo Chimera, boas vozes do grupo Catharsis...

Bem, obrigado, não vou mais incomodar o condutor. Passeio de sucesso!

Texto: Alexey MAZHAEV, Foto: Vadim SAVITSKY, Nadir CHANYSHEV

No sábado, 31 de março, um show em grande escala dos "pais do metal russo" - o grupo "Aria" aconteceu no Yubileiny Sports Complex. Os músicos trouxeram seu projeto crossover Classical Aria para a capital do Norte, que ganhou uma popularidade incrível em todo o país.

Margarita Zvyagintseva cultura

"Aria" é, sem exageros, o mais antigo e prestigiado projeto de heavy metal do país. O grupo foi fundado no início dos anos oitenta pelos alunos do MPEI Vladimir Kholstinin e Vitaly Dubinin. Desde então, várias décadas se passaram, a equipe substituiu vários vocalistas fortes, e um certo “arquipélago” de grupos pós-arianos e quase-arianos se formou em torno do grupo: Kipelov, Arthur Berkut, Mavrin e outros.

Três anos atrás, em 2015, Aria comemorou seu 30º aniversário. Os músicos decidiram comemorar um aniversário tão sério não com um simples show ou turnê, mas com um novo projeto. "Classical Aria" é uma simbiose de pesadas composições "arianas" e uma orquestra sinfônica. O público gostou tanto da ideia que os músicos decidiram fazer uma turnê pelo país com esse projeto. E um “círculo” em 2017 não foi suficiente para os torcedores - eles tiveram que repeti-lo em 2018.

O concerto, que decorreu em São Petersburgo no dia 31 de março, foi um dos últimos três espetáculos desta “épica sinfónica”. Um dos fundadores do grupo e autor da música de boa metade das canções de "Aria", o baixista Vitaly Dubinin conversou com os jornalistas do site. O músico lembrou que foi a banda de rock mais antiga do país a "pioneira" nesse gênero.

A ideia surgiu em 2001, - disse Vitaly. - Tocamos no festival "Invasion". Então, de fato, fomos os primeiros.

Há 17 anos, os "arianos" subiram ao palco com a orquestra sinfônica "Globalis" - a mesma orquestra que encantou os moradores de São Petersburgo no último sábado. Músicos de "Globalis" participaram de muitos projetos de músicos de rock e pop. A orquestra agraciou com sua música as gravações e concertos de Zemfira, os grupos 5'nizza, Aquarium e Boris Grebenshchikov, os grupos Catharsis, Chaif ​​​​e muitos outros.

Pareceu-me que havia muitos obstáculos naquela época - lembra o baixista. - Nunca tocamos com orquestra, não sabíamos fazer partituras para nossas músicas para ele. Mas descobriu-se que nem tudo é tão assustador. Pessoas com formação acadêmica tocam na orquestra, são todos superprofissionais. Isso se aplica tanto aos arranjadores quanto aos próprios músicos. Portanto, na verdade, tudo acabou sendo bastante simples. Eles fizeram arranjos para nós - claro, sob nosso controle, então tivemos literalmente dois ensaios, e então já tocamos no "Invasion".

De acordo com o mesmo cenário, disse o músico, agora há apresentações. Em cada cidade, "Aria" espera por sua própria orquestra, com a qual os integrantes da banda passam um ou dois ensaios - e imediatamente sobem ao palco.

Em 2018, os músicos visitaram 12 cidades com um projeto "sinfônico", mais duas - Moscou e Voronezh - são as próximas da fila. Após o término da turnê, a banda planeja encerrar o projeto.

Mas, como dizem, nunca diga nunca - talvez depois de um tempo voltemos a jogar. De qualquer forma, agora temos um entendimento claro de que precisamos parar - compartilhou Vitaly Dubinin.

A popularidade da ária clássica, segundo Dubinin, surpreendeu os próprios músicos. No entanto, o interesse por tais simbioses é observado hoje em todos os lugares.

O gênero crossover agora é popular em todo o mundo - quando gêneros aparentemente desconexos são combinados. E encontra uma resposta viva no coração dos ouvintes, - disse o músico.

Depois de se apresentar com uma orquestra sinfônica em 2001, lembrou o baixista, os fãs do grupo mais de uma vez se interessaram em saber quando esse show aconteceria novamente. Porém, os músicos, segundo Vitaly, não tiveram um pretexto digno.

Não queria organizar um concerto comum com uma orquestra ”, disse Dubinin. - Mas chegou o 30º aniversário da banda, e achamos que esse era um ótimo motivo para reviver esse projeto.

No palco do complexo esportivo Yubileiny em 31 de março, o público pôde ver o único membro desenhado do grupo - a quimera de Zhorik com um violino nas mãos. Foi desenhado há muito tempo pelo artista Leo Hao (Aleksey Shamrovsky), e desde então, desde 2001, uma linda quimera está presente em todos os lançamentos da Aria. Zhorik era um gladiador no Coliseu, um motociclista e um guitarrista. E agora, em homenagem ao "projeto sinfônico", ele pegou o violino.

Uma das canções - a balada superpopular "Paradise Lost" - o atual vocalista do grupo Mikhail Zhitnyakov dedicou à tragédia em Kemerovo. O público atendeu ao chamado do solista e encheu o salão Yubileiny com lanternas.

Após o show em São Petersburgo, a Classical Aria deve ter um atraso de três semanas e, em seguida, shows em Moscou e Voronezh. No entanto, neste momento os músicos não vão descansar. Em meados de abril, os "Aryans" farão um show no âmbito da turnê "For pontos fracos Não". E no outono eles prometem lançar um novo álbum.

O novo disco é um acontecimento extraordinário na vida da banda. No total, em sua história, Aria lançou 12 álbuns de estúdio. O último deles - "Através de todos os tempos" - foi publicado há muito tempo, quatro anos atrás. Mas Vitaly Dubinin deu uma boa notícia: um novo álbum será lançado muito em breve. Metade do trabalho de sua criação, segundo o músico, já foi feito.

Estamos trabalhando em um novo álbum, planejamos lançá-lo neste outono. Já gravamos todo o instrumental e agora estamos na fase de gravação dos vocais, - disse Vitaly. - Assim que terminarmos os vocais, entregamos o álbum para ser mixado. Nós nos propusemos a lançá-lo em novembro.

Ulf Wadenbrandt - o sueco de cabelos compridos tornou-se o novo sexto membro do grupo Aria como parte do "projeto sinfônico". Trata-se de uma pessoa que assumiu o papel de elo entre os homenageados metalúrgicos e os músicos da orquestra. Ulf é um maestro para quem não há limites no mundo da música.

Em casa, Wadenbrandt dirige sua própria Orquestra Sinfônica Sueca, cujos membros gostam de tocar não apenas música clássica, mas também trilhas sonoras de " Guerra das Estrelas», « Padrinho" e outros filmes de culto, e composições populares em arranjo sinfônico.

O próprio Wadenbrandt é um músico incrivelmente versátil. O sueco infinitamente positivo nasceu em uma família de bateristas: seu pai e seu irmão são "mestres das baquetas". Não é de estranhar que Ulf desde os 12 anos "viciado" na bateria e até, segundo confessou aos jornalistas, já na adolescência reunia a sua própria banda, tocava nas férias e ganhava dinheiro.

Já um músico de rock estabelecido, Wadenbrandt começou a ter aulas de regência e, depois disso, aprendeu completamente a ser um regente profissional. Mas música clássica em sua vida não suplantou o interesse por outros gêneros. Ulf é um reconhecido mestre do crossover, aquela simbiose de diferentes gêneros, um excelente exemplo que é o material da "Ária Clássica".

O maestro sueco combina com sucesso a leitura específica da orquestra sinfônica não apenas com o metal e outros tipos de música pesada, mas também com a música popular e até com o rap. Ulf colabora com Aria desde 2015, desde que o projeto crossover dos “pais do metal russo” foi revivido. Tanto os músicos quanto o próprio maestro estão muito satisfeitos com o trabalho conjunto.

Ulfa foi assessorada pelo nosso assessor de imprensa, ela também era fotógrafa na mesma época - disse Vitaly Dubinin em entrevista ao site. - Ela o viu no concerto da Filarmônica de Moscou. Ela disse que é uma pessoa maravilhosa, tão enérgica, de cabelo comprido, e que se encaixaria perfeitamente no nosso projeto com a orquestra.

Mas os participantes de "Aria" não são os primeiros músicos russos com quem Wadenbrandt colabora. Antes disso, por exemplo, ele liderou a orquestra nos shows de Dmitry Malikov.

Além da versatilidade infinita e do profissionalismo real, o maestro sueco tem outra vantagem indiscutível - uma atitude positiva inesgotável. Ulf no palco é sempre um monte de energia e alegria, capaz de contagiar a todos com seu humor.

Quando nos conhecemos, descobrimos que se tratava de uma pessoa muito positiva, muito simples, - lembra o baixista do Aria. “Ele se encaixa perfeitamente com a nossa equipe.

Segundo Vitaly Dubinin, era de se esperar pedidos exorbitantes e um caráter patético de um músico tão popular e procurado como Ulf, mas o sueco “ariano” não é nada disso. Wadenbrandt não tem requisitos especiais, mas faz seu trabalho como um verdadeiro profissional.

Foi Ulf quem apareceu primeiro para o público em um show em Yubileiny em 31 de março. Sob sua liderança, a Orquestra Sinfônica Globalis tocou um pot-pourri melódico das composições mais famosas e favoritas dos fãs de Aria. O próprio Wadenbrandt, de calça de couro, camiseta preta e cabelos longos e esvoaçantes, não se parecia em nada com um "maestro clássico". Mas o convidado da Suécia conhece perfeitamente seu negócio e, o mais importante, ele mesmo sobe ao palco não menos que os fãs de Aria no corredor.