Qual é o nome do instrumento que Sadko tocava. Gusli sadko, antigo violino russo e flechas cantantes

Uma ópera épica em sete cenas de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov em um libreto do compositor e V. I. Belsky, baseado em antigos épicos russos.

Personagens:

Foma Nazarich, Sargentos Superiores Tenor

Luka Zinovych, voivodanovgorodskieBas

Sadko, gusler e cantor em NovgorodTenor

Lyubava Buslaevna, sua jovem esposaContralto

duda Baixo

meleca Tenor

1º controle remoto, bufãoMezzo-soprao

2º controle remoto, bufão Mezzo-soprano

1º feiticeiro Tenor

2º Mago Tenor

varangiano baixo ultramarino

indiano tradingTenor

Vedenetsky convidados Barton

oceano mar, o rei do robalo

Volkhov, a linda princesa, sua filha Soprano

jovem, amado

Visão - o poderoso herói mais velho Barítono

na forma de um Kalika transitório

Pessoas de Novgorod de ambos os sexos e todas as classes, Novgorod e convidados mercantes estrangeiros; construtores navais, esquadrão Sadko; bufões - companheiros alegres, kaliks passáveis ​​​​- velhos sombrios; água, donzelas vermelhas, cisnes brancos e milagres do mar.

balé

Rainha Vodyanitsa, a Sábia esposa do rei do mar, e suas doze filhas mais velhas, que são casadas com os mares azuis. Brooks são netos pequenos. Peixes de escamas de prata e nadadeiras de ouro e outras maravilhas do mar.

Tempo de ação: meio-fada-meio-histórico.

Cena: Novgorod e o mar-oceano.

história da criação

Já é uma lista atores indica claramente que esta ópera era semi-conto de fadas, como muito no legado de N. A. Rimsky-Korsakov.

N. A. Rimsky-Korsakov tem duas obras chamadas “Sadko” - um quadro musical para orquestra e uma ópera épica. A primeira foi escrita em 1867 (e analisada de forma bastante objetiva pelo próprio autor em sua Crônica da Minha Vida Musical), a segunda - quase trinta anos depois, em 1896. Pode-se surpreender com o quão cedo Rimsky-Korsakov desenvolveu um interesse pela antiguidade russa e pela cultura folclórica, e quão profundamente ele se desenvolveu ao longo da vida do compositor.

No início do verão de 1894, Rimsky-Korsakov recebeu uma carta do famoso historiador musical N. F. Findeisen, na qual exortava o compositor a fazer uma ópera baseada na trama de Sadko. Ao mesmo tempo, ele até ofereceu seu próprio plano para o libreto. Esta carta serviu como um novo impulso para a imaginação do compositor. Começou a pensar em ópera. Rimsky-Korsakov compartilhou seus pensamentos com VV Stasov, um notável conhecedor da cultura russa. Ele escreveu uma longa carta para ele, na qual chamou sua atenção para as numerosas versões do épico, exortou-o a apresentar as pinturas da ópera da forma mais ampla e vívida possível. Vida real e vida da antiga Novgorod. Deve-se reconhecer que, sob a influência de Stasov, N. A. Rimsky-Korsakov mudou um pouco o plano original da ópera, em particular, ele criou a primeira imagem, que, de acordo com o plano original, não existia.

O trabalho prático de redação do libreto foi realizado por V. I. Belsky, que, após esta primeira experiência de cooperação com o compositor, tornou-se seu libretista ao trabalhar em outras óperas (uma das notas de Rimsky-Korsakov: “... V. I. Belsky, com quem Tive discussões intermináveis ​​sobre vários enredos operísticos adequados para mim”).

O trabalho na ópera começou no verão de 1894 em Vechasha - um lugar maravilhoso onde havia um grande lago, um enorme jardim antigo e uma piscina maravilhosa. “Lembro-me que o local de escrita (...) muitas vezes serviu para mim como longas pontes da costa até a casa de banhos no lago”, lembrou Rimsky-Korsakov. - As passarelas passavam entre os juncos: de um lado, viam-se os grandes salgueiros do jardim inclinados, do outro, estendia-se o lago Pesno. Tudo isso de alguma forma levou a pensamentos sobre Sadko. No verão seguinte, o compositor passou lá, e agora o trabalho em "Sadko" não parava. As pinturas foram pintadas uma após a outra (de acordo com o plano original, ou seja, sem a esposa de Sadko, Lyubava, e, portanto, sem a terceira pintura, que apareceu posteriormente).

A ópera foi concluída no outono de 1896. Seu primeiro editor foi MP Belyaev. No mesmo outono, a ópera foi oferecida à diretoria Teatro Mariinsky mas teve uma recepção fria;

O imperador Nicolau II o excluiu do repertório. A estreia de "Sadko" aconteceu no palco da ópera privada de Moscou de S. I. Mamontov em 7 de janeiro de 1898 e foi um grande sucesso.

História e música

Introdução

(De acordo com o plano original do compositor Lyubava, não havia a esposa de Sadko como personagem da ópera. “Em agosto (1895 - A.M.), quando o rascunho de toda a ópera foi concluído de acordo com o plano original, lemos em a Crônica da minha vida musical de N. A. Rimsky-Korsakov, "Comecei a pensar na esposa de Sadko. É ridículo dizer, mas naquela época eu tinha algum tipo de desejo pela tonalidade Fá menor, na qual não tinha fazia muito tempo que compunha alguma coisa e que ainda não tinha em Sadko Essa busca irresistível pela ordem em Fá menor me atraiu irresistivelmente para a composição da ária de Lyubava. A ária foi composta, gostei e serviu para criar a 3ª cena de a ópera, o outro texto para o qual pedi a Belsky para compor).

O coro de lindas garotas (“Deep-deep, Okian-Sea”) soa maravilhosamente, sobre o qual paira a coloratura (sem palavras) da princesa do mar.

Sadko desce para a torre em uma concha aproveitada por baleias assassinas e para em frente ao czar; ele tem uma harpa nas mãos. O rei do mar o cumprimenta ameaçadoramente. A princesa implora ao pai que não fique zangado, mas que peça a Sadko que cante uma canção. Sadko toca e canta uma canção laudatória ("O mar azul é ameaçador, largo"). Tem três versos nele, em cada verso tem duas partes: a primeira é melodiosa, ampla, a segunda é um refrão-elogio - alegre, brilhante. No terceiro verso, o próprio czar e a princesa se juntam a Sadko. Então o rei do mar convoca todo o seu reino do mar (trombetas do reino subaquático são ouvidas; seus sinais são ouvidos nos bastidores).

A névoa está se dissipando, em seu lugar pode-se ver o rio Volkhov, largo, ligado ao lago Ilmen, iluminado pelos raios sol Nascente. Os navios correm ao longo do rio em direção ao lago. E agora a equipe canta para eles: “E trinta navios correrão rio largo, trinta navios e um navio. E todos os navios são como falcões voando, e o Falcon é um navio como um pássaro leve, um pássaro leve, um gerifalte branco ”(compare com a canção dos construtores navais e esquadrões na quinta foto). Todos os personagens que vimos na primeira foto agora saíram para encontrar Sadko. E todos se maravilham com o fato de "um rio largo fluir em Novgorod". E este rio é o Volkhov. Todos cantam a glória de Sadko, Volkhov e o oceano-mar azul.

© Alexandre MAYKAPAR

Determine o papel e o significado da música nos contos de fadas.

1. Apresentar fragmentos musicais da ópera “Sadko” de N.A. Rimsky-Korsakov.
2. Consolidar a capacidade de ouvir e analisar uma peça musical.
3. Cultivar o amor pela arte russa, um sentimento de amor pela pátria.

Material:

Apresentação; “Canção do Convidado Varangiano”, “Canção do Convidado Indiano”, “Canção do Convidado Vedenets” da ópera “Sadko” de N.A. Rimsky-Korsakov; E. Ptichkin “Contos andam pelo mundo”, dicionário de “emoções”.

durante as aulas

1. Momento organizacional

Saudação à melodia de E. Grieg “Morning”.

Professor:

Olá crianças.
Estou feliz em ver você
E ouvir você de novo.

alunos: Saudamos você!

2. Cantando

Cantando a melodia de Rogers do filme "The Sound of Music".

DO - adicional de baixo,
RE - sempre sob a primeira,
MI - no primeiro esconderijo,
Entre o segundo e o primeiro - FA,
SAL - preso no segundo,
Entre o segundo e o terceiro - LA,
SI - olhe no terceiro,
E sob o quarto novamente - TO.

3. Mensagem do tema da lição.

A literatura e a música estão intimamente relacionadas. Hoje vamos nos encontrar com um de seus gêneros literários favoritos - um conto de fadas! Vamos pensar sobre o papel que a música pode desempenhar nos contos de fadas. Portanto, o tema da aula é “Música em um conto de fadas”.

Pergunta: Quais são os contos de fadas que falam sobre música, músicos, instrumentos musicais.

Respostas: “Os músicos da cidade de Bremen”, “Gingerbread Man”, “Cinderela”...

Os bailes e festas de conto de fadas não estão completos sem música. Em todos os contos de fadas onde há carnavais, festas, bailes, sons musicais.

4. Repetição do material abordado

Tarefa: Tendo adivinhado as palavras cruzadas, você descobrirá qual conto de fadas, ou melhor, conto de fadas, conheceremos melhor.

Slide nº 5

Palavras cruzadas

1. Compositor, autor dos balés "O Quebra-Nozes", " Lago de cisnes". (Chaikovski).
2. Uma canção sem palavras, executada em qualquer som de vogal. (Vocalizar).
3. Nas réguas, entre elas, já conhecemos as notas há muito tempo. No adicional a gente vai anotar sem erro... (DO).
4. Compositor - Fundador musica russa”, o autor da ópera “Ivan Susanin”. (Glinka).
5. Alto voz feminina. (Soprano).

5. Aprender novo material

"Sadko" - conto de fadas. Bylina é uma velha lenda sobre um herói popular.

Pergunta: Que heróis épicos você conhece?

Respostas: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.

Sadko é um cantor, viajante, navegador de Novgorod que queria glorificar Novgorod, estabelecer comércio com diferentes países.

Este não é apenas um épico, mas um conto de fadas.

Pergunta: Que coisa fabulosa aconteceu com Sadko?

Respostas: Sadko entrou no reino subaquático, encontrou-se com rei do mar, suas filhas.

Pergunta: Que instrumento Sadko tocava?

Resposta: Sadko tocava harpa.

Gusli é um antigo instrumento folclórico russo.

Gusli são chamados de yarovchatye ou yavorchatye. Esses nomes vêm do material de que foram feitos. Yavora - bordo branco.

Ouvindo o fonograma "Gusli". “Gusli do século XIII. Folk Opera”, Álbum “Voice of Rus'”, folclore autêntico eslavo.

As palavras do professor no contexto do som da música:

Como na gloriosa Cidade Nova
Havia Sadko, um sujeito alegre;
Ele não tinha um tesouro de ouro,
E ele tinha apenas guselki yarovchaty;
Eu fui a festas - Sadko jogou,
Ele divertia os mercadores, os habitantes da cidade.

Compositor russo N.A. Rimsky-Korsakov colocou o épico sobre Sadko como base de uma obra musical.

Pergunta: O que gênero musical traduzido como “obra”, “composição”?

Resposta: Ópera

Pergunta: Qual é o nome do resumo de uma ópera ou balé? Significa "pequeno livro".

Resposta: Libreto

Rimsky-Korsakov não era apenas um compositor, mas também um oficial da marinha. Ele costumava ir para o mar, então o retratou de maneira muito colorida em suas obras.

Slide nº 10

Rimsky-Korsakov escreveu 15 óperas. Entre eles: “The Snow Maiden”, “Golden Cockerel”, “Kashchei the Immortal”, “The Tale of Tsar Saltan”, “Sadko”…

Pergunta: O que você pode dizer sobre os títulos dessas óperas? Qual gênero literário está subjacente a eles?

Resposta: Conto de fadas.

Por direito, Rimsky-Korsakov é considerado um compositor-contador de histórias.

Pergunta: Onde posso ouvir ópera?

Resposta: Você pode ouvir a ópera na Opera House, na TV

Slide nº 11

Pergunta: Há um dos teatros de ópera e balé mais famosos do mundo em nossa cidade.

Quem sabe o nome desse teatro? Qual de vocês já esteve lá?

Resposta: Teatro Mariinsky.

Recebeu o nome da esposa do imperador Paulo I, Maria Feodorovna.

Slide nº 12

Entrando no teatro, mergulhamos na atmosfera da fantasia, no mundo dos cenários e na magia dos sons.

A ópera abre com uma introdução retratando a imagem do mar. Esta imagem percorre toda a obra. Sob a orientação de um maestro, os músicos criam imagens fantásticas e reais.

Pergunta: Qual é o nome de um grupo de músicos no teatro?

Resposta: Orquestra

6. Ouvir e aprender fragmentos musicais

A ópera tem um palco às margens do Lago Ilmen. Sadko vai fazer uma viagem de navio e pede aos comerciantes convidados que falem sobre seus países. Cada um dos convidados fala sobre seu país. O convidado varangiano é sobre a Escandinávia, o convidado indiano é sobre a Índia e o convidado Vedenets é sobre cidade italiana Veneza.

Fonte usada - vídeo em DVD "Sadko" de Rimsky-Korsakov, Kirov Opera and Ballet Theatre, Valery Gergiev.

O convidado varangiano é o primeiro a contar a história. (toco a primeira frase).

Pergunta: O que pode ser dito sobre a natureza da música?

Resposta: Música áspera, corajosa e majestosa.

Aprendemos a melodia, depois ouvimos o primeiro fragmento “A Canção do Hóspede Varangiano”.

Slide nº 13

Resposta: A música é poderosa, poderosa, orgulhosa.

Resposta: BAS.

A segunda é uma história sobre seu convidado indiano do interior.

Pergunta: Como Rimsky-Korsakov caracterizou esse herói? (cantando a música do convidado indiano).

Respostas: A imagem do hóspede indiano é misteriosa, fascinante.

Aprendemos a melodia e ouvimos o segundo fragmento “A Canção do Hóspede Indiano”.

Slide nº 13

Tarefa: Descrever música usando um dicionário de emoções.

Resposta: A música é lenta, suave, charmosa.

Resposta: TENOR.

O último a cantar sobre seu país é o convidado Vedenets.

Tarefa: Determine a natureza da música.

Resposta: A natureza da música é dançante, alegre, sincera.

Aprendemos a frase inicial e ouvimos o terceiro fragmento “Canção do convidado Vedenets”. Slide nº 13

Tarefa: Descreva a música usando um dicionário de emoções.

Resposta: Charmoso, delicioso, brilhante.

Pergunta: Para qual desses países você aconselharia Sadko a navegar?

Resposta: Aconselhamos Sadko a navegar para Veneza.

“E você mantém um caminho glorioso para os Vedenets, leva músicas retumbantes para lá.”

Pergunta: Que meios musicais N.A. usou? Rimsky-Korsakov para criar várias imagens?

Resposta: Andamento, dinâmica, timbre, melodia…

7. Apresentação da música pelo aluno

Slide nº 14

Execução pelos alunos da canção de E. Ptichkin “Contos caminham pelo mundo”.

Apêndice 2. Letras

8. Resumindo a lição.

Slide nº 15

Pergunta: O que, em sua opinião, adquire um conto de fadas quando se ouve música nele?

Respostas: Torna-se mais diverso, mais interessante.

Pergunta: Que contos de fadas não existiriam sem música?

Resposta: Contos de fadas, onde há bailes, festas, músicos, canções, danças

marcação

9. Trabalho de casa

Rimsky-Korsakov pintou os mares com cores musicais países diferentes. E em casa, com a ajuda de tintas, lápis e canetas hidrográficas sobre papel, desenhe o mar de que mais se lembra.

Anna Krivosheina

Vladimir Ivanovich desenvolveu um método único de restauração de ferramentas, reconhecido como o mais avançado atualmente: as peças autênticas encontradas durante as escavações em ferramentas reconstruídas são deixadas escuras, enquanto as peças restauradas e complementadas são destacadas pelos restauradores em uma cor diferente e mais clara. “Não quero enganar o espectador”, diz Vladimir Ivanovich, “deixar as pessoas saberem o que foi encontrado e o que adicionamos”. À esquerda na foto - "cachimbos mágicos", fungaram: enquanto soavam, os dançarinos simplesmente não conseguiam parar.

Em Veliky Novgorod, que guarda em suas terras os tesouros da história secular da Rus', vive um homem cujas mãos todos chamam de ouro - o artista, cientista e restaurador Vladimir Ivanovich Povetkin. É a ele que se voltam quando é necessário restaurar e ler os desintegrados em muitos pedaços casca de bétula, suas mãos foram confiadas com o mais livro antigo- "Saltério de Novgorod". No entanto, ele próprio considera o Centro de Antiguidades Musicais que criou em Novgorod o trabalho de sua vida. Este centro recolheu a coleção mais original instrumentos musicais Antiga Rus' restaurada por suas mãos. E o mais importante, esses instrumentos, silenciosos por muitos e muitos séculos, voltaram a soar graças aos esforços de Vladimir Ivanovich! E ouvindo suas vozes, mergulhando no mundo dos sons da Antiga Rus', sua música, você descobre de uma nova maneira seu caráter, suas esperanças, sua atitude. Este é um trabalho extremamente meticuloso e uma façanha de um cientista e artista, fascinado pela beleza do mundo distante, mas dolorosamente nativo que se abriu diante dele.

Vladimir Ivanovich, como aconteceu que você começou a estudar e coletar instrumentos musicais Antiga Rus'?

Eu estava envolvido em pintura, escultura, fiz cópias de miniaturas antigas para departamento histórico museu de novgorod. Então, quando não havia oportunidades de criatividade (estava na hora), e eu não queria trabalhar para o futuro, não queria passar por baixo do pano e procurava o uso de minhas habilidades, teve a oportunidade de fazer a reconstrução de utensílios domésticos de madeira dos antigos novgorodianos. E este trabalho, por acaso, acabou por estar relacionado com instrumentos musicais.

Um instrumento da exposição do museu - a harpa em forma de lira do século 12, chamou minha atenção para si mesma com suas inconsistências na aparência artística: havia algum tipo de grande buraco na parte superior e também havia um buraco na caixa de ressonância , como uma guitarra. Pensei: “Será que um mestre medieval pode ter cometido tal erro, perdido o senso de proporção artística?” - e aí me lembrei: isso é uma reconstrução, só uma parte do instrumento é original, e a outra, tingida para combinar com a cor do original, é um acréscimo dos pesquisadores modernos. Mostrei aos trabalhadores do departamento histórico as letras iniciais do missal do século XIV: não havia buracos na harpa ali retratada! Então as perguntas começaram...

Em 1978, a equipe do Museu-Reserva de Novgorod me pediu para restaurar a harpa do século 11, um instrumento alongado de cinco cordas que veio do laboratório químico do Hermitage. Em um dos fragmentos da harpa, uma inscrição esculpida "Slovisha" foi preservada. Foi um trabalho responsável em todos os aspectos.

Achei que faria o máximo necessário, e aí começariam a trabalhar músicos, musicólogos, folcloristas. Mas todo mundo estava esperando o resultado de mim. E eu não sou músico, mas desde então, desde meados dos anos 70, tenho lidado com os problemas mais sérios da arqueologia musical.

E o que você conseguiu recuperar?

Até o momento, muitos foram restaurados. tipos diferentes sinais e instrumentos musicais da antiga Novgorod, desde o martelo do vigia noturno até a lendária harpa. E de acordo com Novgorod, podemos julgar sobre mundo da musica ao longo da antiga Rus'. Mas antes de tudo, é claro, estamos interessados ​​​​em Novgorod. Afinal, aqui não estão apenas vários objetos bem preservados vida antiga, Novgorod é e capital cultural mundo europeu medieval. Já no século 10, os instrumentos musicais mais bonitos e complexos soavam aqui - os de cordas.

Mas acredita-se que na história tudo se desenvolve do simples ao complexo?

Sim, nós vivemos com essa crença* Mas você sabe, quando os arqueólogos descobrem camadas dos séculos 12, 11, 10, é apenas uma alegria para os olhos: todas as coisas são mais bonitas umas do que as outras. São apenas fragmentos de coisas, mas você entende que cada fragmento já foi um item luxuoso, esculpido, criado com gosto artístico impecável! Nenhum dos cientistas realmente disse isso ainda. Estas são coisas de extraordinária beleza, incluindo instrumentos musicais. Potras para chifres de arco de três cordas são executadas com a maior habilidade, facilmente, como se a música fosse cantada - isso requer muita experiência! E os primeiros colonos já chegaram a Novgorod com essas ferramentas, ou seja, sua história é ainda mais longa. Supõe-se que a Europa instrumentos de arco veio através da Bulgária por volta do século IX. Imagine quão perto do século 9, os anos 20-30 do século 10, as primeiras evidências materiais de instrumentos musicais de arco, descobertos em Novgorod, remontam a essa época! Ainda não existem tais achados na Europa, mas em Novgorod há toda uma série deles! A tradição musical faz parte do património poético oral de que nos devemos orgulhar. E se não conhecemos as antigas canções de nosso povo, não sabemos nada sobre toda a nossa cultura! Afinal, o que as pessoas mostram para as outras pessoas? Suas canções, músicas, danças, roupas, sua capacidade de construir uma casa, cultivar pão, alimentar-se, alimentar os outros - tudo isso determina a nacionalidade. E em nosso país, eles tentam definir a nacionalidade com palavras patrióticas vazias, muitas vezes estrangeiras.

Por que, em sua opinião, é tão importante e necessário que cada nação preserve sua traços nacionais, sua cultura?

Se você conhece bem e preserva as tradições de seu povo, então respeitará as tradições de outros povos e é com base nisso que poderá preservar uma boa relação com eles - não no internacionalismo cinza, internacionalismo ou globalismo, como dizem agora (o termo é novo, mas a ideia é a mesma - nivelar, lubrificar, misturar todas as nacionalidades, se falamos de música: não deixe de adicionar música tradicional jazz, elementos modernos de vanguarda, motivos de Odessa e se transformam em uma bagunça cinza).

Explicamos em palestras que cada nação tem sua própria beleza. Se os povos preservam essa beleza, então a face da terra permanece bela. Se uma pessoa vive em harmonia com a natureza, suas roupas correspondem à natureza e suas atividades, e isso é muito bonito. Quando misturamos tudo, a face da terra fica cinza, indefinida, feia.

Eles dizem: "É necessário manter o espírito russo na alma e as roupas são externas." Nada como isto! Se fosse esse o caso, a família imperial japonesa não seria fotografada em suas roupas tradicionais, Indira Gandhi ou os governantes dos estados árabes não usariam suas roupas tradicionais. Agora, de fato, há uma luta entre os mundos: um mundo quer preservar suas tradições, comprovadas historicamente, bem estabelecidas, e o outro quer misturar tudo em uma massa cinzenta. E apoio o primeiro, porque é lindo, mas sou artista e foco na beleza, sou guiado pelo senso de beleza, inclusive na reconstrução de instrumentos musicais. Não quero somar nem subtrair, mas procuro ser o mais preciso possível, porque a cultura da Idade Média é tão elevada que devemos aprender com os medievais o senso de harmonia e beleza. Você só precisa tentar entrar delicadamente no mundo deles e entender o que é e fazer a avaliação certa.

Vladimir Ivanovich, quando você sentiu pela primeira vez o encanto cultura antiga, uma cosmovisão antiga?

Estudei na Kursk Art and Graphic Pedagogical School, depois recebi um diploma em Leningrado. Sempre me disseram: “Você tem que ser original, criar o seu próprio mundo da arte, para se expressar ”- em geral, uma ideia familiar. Mas esta é uma bomba terrível lançada na vida cotidiana pessoas criativas para nos separar. Ela jogou papel fatal: agora muitos dos artistas russos mais talentosos não se entendem e é improvável que se entendam, porque cada um tem seu próprio mundo criativo separado e todos discutem uns com os outros. E veja a tradição folclórica: você não encontrará dois cocares, fantasias idênticos, mas todas as costureiras estão unidas por uma visão de mundo comum, todas se entendem. Eles têm parcelas comuns que podem ser vistas em todas as casas: “beregini”, “peixe”, “cavaleiro” - mas cada um tem sua caligrafia!

Aos poucos fui me aproximando desse mundo, tentando entender o que um artista deve fazer. Há muito egoísmo só no autor, no tradição popular- não, vamos lembrar, por exemplo: gusli-samogudy - eles próprios estão zumbindo! Os pastores do norte da Rússia dizem: a própria trombeta toca, não eu. E não é postura, é assim que as pessoas realmente se sentem. E eu gosto dessa posição, torna a pessoa mais humana.

Se voltarmos aos instrumentos, eles dizem que o gusli é uma invenção russa?

Não. Quando os artistas chamam o concerto gusli de instrumento folclórico russo, isso é analfabeto. A harpa de concerto foi inventada em 1900 por Osip Ustinovich Smolensky e Nikolai Ivanovich Privalov, associados de Vasily Vasilyevich Andreev, o criador da Grande Orquestra Russa. Na verdade, eles criaram novos instrumentos musicais: balalaica, domra, bipes e, em particular, saltério. Esses instrumentos são completamente diferentes da harpa tradicional, nem no desenho, nem na técnica de tocá-los, nem no repertório, nem na sua finalidade.

Se falar sobre instrumentos folclóricos- pertencem ao ritual tradição musical, e nele uma canção, dança, música instrumental foram um apelo aos espíritos da natureza durante as férias, que em princípio diferiam dos dias de hoje. E a harpa de concerto foi criada para encantar os ouvidos de quem vinha salas de concerto(esta é uma visão de mundo diferente), na verdade, eles têm apenas o mesmo nome - “gusli” e, em todos os aspectos, é uma ferramenta completamente diferente. Devemos nos orgulhar dele como uma invenção do século XX.

E como surgiram as harpas folclóricas?

A ideia construtiva da harpa em forma de lira está enraizada na mais profunda antiguidade, no Egito e na Mesopotâmia. O instrumento dedilhado em forma de gusle era conhecido por muitos povos: vamos encontrá-lo na África, na Índia, na China, no Japão e entre os Khanty-Mansi. Dizer que a harpa folclórica é um instrumento musical primordialmente russo é errado: sua ideia construtiva foi passada de povo para povo, de civilização para civilização, adaptada em diferentes partes do mundo a condições geográficas, econômicas, condições culturais adquiriu um rosto "nacional". Nossa face nacional, completamente desconhecida para nós, que a arqueologia nos descobriu, foi a harpa em forma de lira. A propósito, se Sadko fosse uma pessoa histórica, que harpa ele poderia tocar? Apenas em forma de lira (embora os artistas o representem com um instrumento posterior, a chamada harpa-saltério), outras cordas instrumentos dedilhados não existia na época. Podemos chamar essas harpas de folk, antes de tudo, porque são cantadas em nossas canções, contos de fadas, epopeias, fizeram parte da nossa história, foram utilizadas na vida ritual do nosso povo.

Qual a diferença entre música tradicional e música contemporânea?

As fórmulas musicais para nossos ancestrais eram as mesmas coisas sagradas que um ícone para um cristão: ele não tem uma visão da história da arte do ícone, para ele o ícone é sempre belo, sua beleza é indiscutível. Assim é na tradição folclórica: melodias rituais - casamento, entrudo, Ivan Kupala, cantos de pássaros e assim por diante - são santuários, são necessariamente lindos. Mas isso não é o principal, nem é preciso dizer: todos os sons, mesmo os mais simples dispositivos musicais ou de sinalização doméstica, são construídos de acordo com as leis da beleza suprema. O principal é que as pessoas participem da criação do mundo com essas melodias, canções, saibam em que dia qual música - com que entonações, com que conteúdo - deve soar. Na tradição popular, uma pessoa em um feriado não é um estranho, nem um espectador, nem um observador, nem um avaliador, mas um participante - ele participa do feriado com suas roupas, música apropriada, dança e, se a cerimônia exigir , choro.

E como você consegue recriar melodias de ganso, com algum tipo de instinto interior?

Não, não, de jeito nenhum! Chegou um momento feliz em que, tendo recebido um impulso de arqueólogos, passamos nossa experiência aos folcloristas e, levando os instrumentos de trabalho restaurados, eles foram para Pskov, depois para a região de Novgorod para coletar evidências da tradição musical instrumental, em especialmente o ganso. E as descobertas começaram! Os veteranos das aldeias de Pskov e Novgorod disseram a princípio que não seriam capazes de se lembrar de como jogavam na juventude, porque foi há 60 anos. E então (um instrumento sonoro, é interessante tentar!) Eles tocaram as cordas e, de repente, os dedos começaram a se lembrar de algo - e hoje a biblioteca de música dourada do russo música nacional reabastecido não com dezenas, nem centenas, mas com milhares de amostras do jogo gusel. Nas aldeias, vestígios de uma verdadeira tradição de ganso, formas de tocar e melodias antigas foram preservadas - esta é talvez a maior descoberta do folclore do século XX! Tornou-se possível devido ao início da reconstrução dos instrumentos medievais de Novgorod.

Vladimir Ivanovich, ouvi dizer que seu centro foi criado muito difícil.

Temos muitas dificuldades. Infelizmente, poucas pessoas na Rússia sabem ou querem saber sobre os antigos cultura musical e raramente falam sobre descobertas em Novgorod. E na própria Novgorod, infelizmente, as autoridades não conseguem entender a importância dessas descobertas. Vai chegar a hora, a gente vai pegar, mas às vezes a gente pega tarde...

Nosso centro, pelo descaso, para dizer o mínimo, dos funcionários, foi criado muito difícil, por muito tempo. E não existiria se não fosse por Dmitry Sergeevich Likhachev. Ele não foi apenas o primeiro a responder e enviou sua equipe para gravar as vozes de instrumentos antigos reconstruídos em Novgorod, mas também durante por longos anos atraiu outros acadêmicos, cientistas mundialmente famosos, convencido de que tal centro era necessário, enviou cartas à administração da cidade, ao comitê regional do partido* Então escritores e jornalistas se juntaram. E sob pressão do público começou a construir este edifício. Isso é um mérito do público russo, tenho que agradecer a muita gente!

Então apareceu novo problema- ninguém queria tirar esse prédio do balanço, e iam tirar de nós. E neste momento mais difícil Dmitry Sergeevich, presidente do Fundo Cultural Soviético, levou nosso centro ao balanço do fundo como organização pública. Desde 1991 sou o diretor oficial do Centro de Antiguidades Musicais. Uma vez fomos até chamados organização comercial, mas apenas para preservar a peculiaridade do nosso programa. Não fazemos comércio, porque os instrumentos musicais antigos restaurados não têm preço, é disso que a cidade deve se orgulhar, do que deve valorizar e proteger, isso Tesouro Nacional E tesouro mundial. E temos que lutar pela sobrevivência...

Como funciona o seu centro agora?

As pessoas vêm nos visitar Diferentes idades, diferentes profissões de diferentes partes da Rússia e do mundo. Damos palestras sobre a história de Novgorod, ou melhor, sobre sua história musical. E nas palestras, nossos instrumentos certamente soarão, o coro certamente cantará. Mostramos músicas dançantes com danças e escolhemos músicas de acordo com a estação, qual feriado é mais próximo.

O coro é liderado por Natalya Nikolaevna Popova, uma especialista de destaque, não há melhor em Novgorod e em muitas cidades ao redor. À primeira vista, parece que nosso programa é simples: tocou, dançou e cantou - não, nem todo especialista consegue dominar um programa científico tão elevado. Dá para captar o sentido da tradição, isso é muito importante, nenhum conservatório vai ensinar isso, e Natalya Nikolaevna faz isso graças ao seu talento pedagógico, e ao seu talento, conhecimento. Temos uma bordadeira de ouro Olga Pavlovna Shadurskaya, uma especialista de primeira classe com gosto artístico, também de Deus. Só posso me orgulhar dos funcionários do centro, vocês não vão encontrar os melhores hoje.

E um de nossos alunos encantou sua amada tocando harpa, como aliás costumava acontecer. Gusli é um símbolo de masculinidade, isso é confirmado por todas as evidências documentais que coletamos na expedição. E se uma garota no palco toca harpa hoje, do ponto de vista da tradição popular, isso é uma violação do costume.

Terminando nossas palestras, desejamos a todos os convidados, não importa a nacionalidade que sejam, uma coisa - que em seu guarda-roupa, em caso de feriado, haja traje folclórico. É aconselhável costurar com as próprias mãos: ao costurar essas roupas, você aprende melhor a história do seu povo do que lendo um estudo, você entende muito e pode admirar tanto o design quanto as decorações, e como as roupas de uma região diferem das roupas de outra região. E, claro, pelo menos uma verdadeira velha canção ritual deve ser aprendida: para um homem - para homens, para uma mulher - para mulheres. Afinal, a cultura da música coletou toda a experiência do povo, isso não é entretenimento, essas músicas precisam ser folheadas como a Bíblia: cada música tem sua própria parábola, cada uma tem seu propósito, seu próprio significado, seu próprio beleza poética, e se tocarmos nesses tesouros, nos respeitaremos mais. Esta é uma oportunidade de perceber a beleza do seu povo, de se sentir parte dele. E é incrivelmente lindo! Então banco da escola Lembro-me do slogan: "Cuide da sua cultura como a menina dos seus olhos."

Vladimir Ivanovich encerrou sua história com desejos e não disse nada sobre o fato de que o Centro de Antiguidades Musicais realmente precisava de ajuda. Esses pessoas maravilhosas lutando com todas as suas forças para que todos nós não percamos novamente o tesouro, apenas recentemente encontrado. Quão poucos sabem das descobertas feitas aqui, na Rússia e, sobretudo, em Novgorod! O centro está constantemente à beira da extinção por falta de dinheiro - e quase ninguém se importa! E nosso tesouro comum existe apenas através dos superesforços de algumas pessoas. Por isso, faço um apelo a todos os leitores: se quiserem ajudar nesta nobre obra, liguem para a redação.

à revista "Homem Sem Fronteiras"

"Instrumentos Musicais Eletrônicos" - Implementação música eletrônica no processo Educação musical em TSPC. Do utilizador. A finalidade da introdução de instrumentos eletrônicos no processo educacional: Popularização da música eletrônica. Ouvinte. Problemas resolvidos com a ajuda de ferramentas eletrônicas. Eletrônica - para crianças. Estrutura musical e comunicativa da atividade do músico - “engenheiro eletrônico”.

"Cultura musical" - Denis Sidorov - vocais (vencedor do diploma) Anna Grigorieva - atividade visual(3º lugar). O submundo e o fim do mundo. Arte do palácio. As imagens refletem os seguintes temas. R. Wagner. Compositores. Roma Grécia. Primeira ópera 1597. O incrível poder da música. Antiguidade. Imagens antigas na cultura musical.

"Arte musical" - Expressão - a transferência de sentimentos, humores, diversidade de personagens humanos. Característica. O estatuto da música na vida do homem e da sociedade. Danças de corpo de balé em massa. A estrutura da forma sonata. O intervalo é uma peça instrumental que serve como uma introdução a um ato separado. Adágio. Artes espaço-temporais.

"Formas Musicais" - Frase D. composição musical. Variação é latim para mudança. forma musical Costuma-se chamar de composição, ou seja, as características da construção da obra. Frase C. Frase A1. Contente peça de música inseparável da forma. Segunda sugestão. Forma Sonata - consiste em três seções.

"Aulas de Música" - Leitores de música. Contribuir para a educação do interesse pela cultura musical. Cantando KARAOKÊ. A novidade do meio causa surpresa entre os alunos. Programas para trabalhar com música no computador. O interesse e a iniciativa do próprio professor. Clifford. Ajude a mudar qualitativamente o controle das atividades dos alunos.

"Instrumentos musicais cazaques" - Dabyl. A afinação das cordas foi associada ao dispositivo longo do instrumento. Sherter foi jogado da mesma forma que dombra. Tempos antigos instrumentos de percussão foram amplamente utilizados na vida dos cazaques. As cordas são afinadas por pinos e movendo as pontes. Normalmente os guerreiros usavam dabyl. Instrumentos musicais cazaques.