A estranha decisão de Velásquez. Descrição da pintura de Diego Velasquez “Esopo Mensagem sobre a pintura de Diego Velazquez Esopo

AESOP (c. VI aC) - um antigo escritor grego, fabulista, é considerado o fundador do gênero fábula. Pelas descrições, ele aparece como um homem feio, corcunda, mas infinitamente sábio e dotado de um dom literário.

Os textos das fábulas de Esopo são curtos, simples no conteúdo, o enredo não é cheio de detalhes e também é extremamente simples e, o mais importante, a moral é claramente declarada. A linguagem é próxima do cotidiano, coloquial, tem poucos adjetivos e os verbos são encontrados com frequência, pois as fábulas de Esopo são, antes de tudo, uma história sobre um ato, uma ação, e não uma descrição da situação. Nesses textos, você raramente encontra diálogos, exceto que uma réplica direta indicará um desenlace. Freqüentemente, as fábulas de Esopo têm quatro partes: exposição, intenção, ação e um final inesperado. Em alguns casos este esquema varia no sentido de simplificar a composição ou, inversamente, complicá-la.

Os personagens das fábulas de Esopo são animais e plantas (mais de 80 de suas variedades), pessoas de várias profissões (seus pesquisadores contaram cerca de 30), além de deuses e figuras mitológicas. Maioria personagens populares- esta é uma raposa, um lobo, uma cobra, um leão, um burro, um cachorro, um camponês, etc. Todos eles, porém, são figuras condicionais, portadores de funções específicas.

Muitos enredos de "Fábulas de Esopo" são bem conhecidos do leitor pelos arranjos feitos por J. La Fontaine, I. I. Dmitriev, I. A. Krylov e outros. Estes incluem "O Corvo e a Raposa", "A Raposa e as Uvas", " O Lobo e a Garça”, “Lobo e Cordeiro”, “Besouro e Formiga”, “Cavalo e Burro”, etc.

retrato de Esopo em pleno crescimento.

Na aula, trabalhamos com uma imagem escultórica de Esopo e o retrato de um fabulista. Também usamos materiais do livro de M.L. Gasparov "Divertido Grécia". histórias sobre cultura grega antiga. – M.: Nova Revista Literária. - 2004. - 428 p.

Retrato escultural de Esopo Primeiro, considere o retrato escultórico do fabulista. Apaixonado admirador de antiguidades e arte clássica O líder da igreja italiana e patrono Alessandro Albani (1602-1779) construiu a famosa Villa Albani em Roma, na qual colocou sua coleção de antigas obras de arte gregas e romanas. Entre eles está um busto de Esopo. A escultura remonta ao século I-V. No entanto, existe a lenda de que a imagem de Esopo em forma de estátua foi feita por Lísipo ou seu aluno Aristodemo na série "Os Sete Sábios Antigos" (século IV aC). A estátua exibe claramente as características de Esopo, que remontam à percepção tradicional grega antiga do lendário fabulista. Mechas de cabelo grosso caindo simetricamente sobre a testa, olhos sofredores sob sobrancelhas íngremes, testa enrugada, como se naquele momento estivesse sobrecarregada de pensamentos profundos, clavículas salientes, pescoço curto e curvatura perceptível (como uma característica familiar da imagem em Arte antiga postura de escravo).

Retrato de Esopo de Diego Velázquez E agora vamos dar uma olhada no retrato de Esopo de Diego Velasquez (1599-1660). A pintura foi realizada por volta de 1638 (óleo sobre tela, 179 x 94). Armazenado em Madri Museu Nacional prado. O retrato retrata a imagem de um escravo pobre, rejeitado pela sociedade, mas que formou uma atitude irônica em relação ao mundo e, portanto, conquistou a verdadeira liberdade interior. Olhos escuros bem separados, um nariz largo, maçãs do rosto salientes, bochechas finas e encovadas, um lábio inferior protuberante com ceticismo. No rosto - triste indiferença e sabedoria de um homem que conheceu o verdadeiro valor da vida. Capturando o fabulista em altura toda, o artista dá-lhe os contornos de um filósofo errante: um velho casaco solto, abrindo casualmente o peito, botas simples de caminhada e um livro na mão direita, indicando as predileções intelectuais da pessoa retratada na imagem. É assim que Esopo foi lembrado por seus contemporâneos, e é assim que, seguindo as lendas e tradições, o artista Diego Velázquez nos presenteia com o fabulista.

ensaio de Esopo

As pessoas falavam muito sobre Esopo. Dizia-se que ele era feio, quase feio: sua cabeça era como um caldeirão, seu nariz era arrebitado, seus lábios eram grossos, seus braços eram curtos, suas costas eram corcundas, sua barriga inchada. Mas os deuses o recompensaram com uma mente afiada, desenvoltura e o dom das palavras - a arte de compor fábulas. Até o proprietário estava com medo de seu escravo de fala. Um dia ele decidiu se livrar de Esopo - levá-lo ao mercado de escravos da ilha de Samos e vendê-lo. Quando iam para a estrada, começaram a distribuir bagagens de viagem entre os escravos. Esopo pergunta aos camaradas: “Sou novo aqui, fraco, me dê aquele cesto de pão ali”, e aponta para o maior e mais pesado. Riu dele, mas deu. Porém, logo na primeira parada, quando todos comeram pão, a cesta de Esopo logo ficou mais leve, enquanto os demais escravos pegaram suas sacolas e caixas, por serem pesadas, e permaneceram. Foi então que ficou claro que a mente da aberração não era um erro.
E aqui estão mais algumas histórias engraçadas.
Na ilha de Samos vivia o simplório filósofo Xanthos. Ele viu três escravos à venda: dois eram bonitos e o terceiro era Esopo. Ele perguntou: "O que você pode fazer?" O primeiro disse: “É isso!”, o segundo disse: “É isso!”, E Esopo disse: “Nada!” - "Como assim?" “Sim, meus camaradas já sabem fazer tudo, não me deixaram nada.” Xanthus ficou maravilhado com a desenvoltura de Esopo e o comprou, esperando que ele o ajudasse a tomar decisões importantes.
Certa vez, Xanth decidiu dar uma guloseima para os alunos e mandou Esopo ao mercado: “Compre para nós tudo de melhor que há no mundo!” Os convidados vieram - Esopo serve apenas idiomas: fritos, cozidos, salgados. "O que isso significa?" “A linguagem não é a melhor coisa do mundo? As pessoas negociam com a linguagem, estabelecem leis, falam de coisas sábias - não há nada linguagem melhor!" - "Bem, para amanhã, compre para nós tudo o que há de pior no mundo!" No dia seguinte, Esopo novamente dá apenas línguas: "O que isso significa?" “A linguagem não é a pior coisa do mundo? Com a linguagem, as pessoas se enganam, iniciam disputas, brigas, guerras - não há nada pior do que a linguagem! Xanth estava com raiva, mas não conseguiu encontrar falhas.
Xanthus enviou Esopo para fazer compras. Esopo se reuniu na rua do prefeito de Samos. "Onde você está indo, Esopo?" - "Não sei!" "Como é que você não sabe? Falar! - "Não sei!" O prefeito se irritou: “Prendam os teimosos!” Eles pegaram Esopo, e ele se virou e disse: “Está vendo, patrão, eu falei a verdade: eu sabia que ia para a prisão?” O chefe riu e soltou Esopo.
Xanthus se reuniu na casa de banho, disse a Esopo: "Vá em frente, veja se tem muita gente na casa de banho?" Esopo retorna e diz: "Apenas uma pessoa." Xanth ficou encantado, ele vai e vê: o balneário está cheio. "Que absurdo você estava me dizendo?" “Não te disse besteira: tinha uma pedra caída na estrada em frente ao balneário, todos tropeçaram nela, praguejaram e seguiram em frente, e só foi encontrado um que, ao tropeçar, imediatamente pegou a pedra e jogou fora do caminho. Achei que tinha muita gente aqui, mas homem de verdade- um".
Muitas vezes Aesop pediu a Xanth para libertá-lo, mas Xanthus não quis. Mas um alarme aconteceu em Samos: o conselho estadual estava sentado diante do povo e uma águia voou do céu, agarrou selo do estado, subiu e de lá caiu no seio de um escravo. Eles chamaram Xanth para interpretar o sinal. Sem saber o que dizer, ele disse: "Isso está abaixo da minha dignidade filosófica, mas eu tenho um escravo, ele vai te explicar tudo." Saiu Esopo: “Posso explicar, mas não cabe a um escravo dar conselho a um livre: liberte-me!” Libertou Xanthus Esopo da escravidão. Esopo diz: “A águia é um pássaro real; não de outra forma, o rei Creso decidiu conquistar Samos e transformá-la em escravidão. O povo ficou chateado e enviou Esopo ao rei Creso para pedir indulgência. O rei generoso gostou da aberração inteligente, fez as pazes com os sâmios e fez de Esopo seu conselheiro.
Esopo viveu muito tempo, compôs fábulas, visitou o rei babilônico, e o egípcio, e na festa dos sete reis magos... Esopo compôs fábulas porque era escravo e para falar diretamente o que achava que era perigoso para ele . Portanto, ele criou uma linguagem alegórica, que mais tarde recebeu o nome de "esópio".
E ele morreu na cidade grega de Delfos. Sabe-se que um templo de Apolo foi construído em Delfos, e a cidade vivia sob os auspícios desse poderoso deus da luz, do conhecimento e da arte. De toda a Grécia, peticionários se aglomeraram em Delfos, pois havia um adivinho no templo de Apolo, respondendo às perguntas dos visitantes sobre seu futuro. Portanto, o templo prosperou às custas das ofertas dos paroquianos, enriquecendo a cada ano. Esopo olhou como vivem os delfins, que não semeiam, não colhem, mas se alimentam apenas dos sacrifícios feitos a Apolo por todos os helenos, e não gostou muito disso. Os delfianos temiam que ele espalhasse um boato ruim sobre eles ao redor do mundo e se enganassem: jogaram uma tigela de ouro do templo em sua bolsa e então o agarraram, acusaram-no de roubo e o condenaram à morte - eles jogaram Esopo de um penhasco. Por isso, sua cidade sofreu uma praga e por muito tempo tiveram que pagar pela morte de Esopo.
Então eles contaram sobre o sábio popular Esopo. (De acordo com os materiais do livro de M.L. Gasparov).

Diante de você está uma pintura do pintor Velasquez "Esopo"
(1639-1641). Os historiadores da arte calcularam que ela
incluídos no ciclo de pinturas ("Marte", "Menipp", etc.),
destinado à caça real
o castelo de Torre de la Parada perto de Madrid.

Você se lembra quem está nele? Este é Esopo, antigo
fabulista não-grego que se acredita ser o criador
fábulas. Segundo a lenda, ele viveu em meados do século VI
século aC e. Lendas pintam o povo de Esopo
sábio, santo tolo e coxo escravo de si mesmo
Iadmon, inocentemente jogado de um penhasco em Del-
fah. Ele foi creditado com as parcelas de quase todos os conhecidos
fábulas nativas na antiguidade, processadas por muitos
por eles fabulistas - do antigo Fedro e Babrius
a Jean de La Fontaine e Ivan Krylov. Nós já
acostumado ao fato de que sob a fábula de Esópio
sabemos fábula em que os personagens
animais e outros su-
entidades e objetos, representando alegoricamente
pessoas, seus personagens e ações.

Relacionado a isso está a questão. Estranha surpresa oh-
me abala quando olho para "Esopo" Diego
Velásquez. Por que o artista deixou sua mão
personagem sob o vestido - em vez de retratar
golpeá-lo, livremente estendido ao longo do corpo?

O que ele quis dizer com isso? toda minha fantasia
não o suficiente para responder a isso espero que seja simples
pergunta. Talvez você possa ajudar?

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Ilustração: "A mão invisível do fabulista"

Avaliações

“À sua frente está uma pintura do pintor Velasquez “Esopo” ... Você se lembra de quem está retratado nela?” Sim, sim, claro que “lembramos” - pensei - porque a estamos vendo pela primeira vez ... E então li: “Esta é Esopo”. Engraçado!☺

As versões são:
1. Era difícil transmitir a aparência do fabulista. Diego não gostou da forma como mostrou a cara e distraía.
2. Esopo é caracterizado por omissões, em suas obras há sempre um segundo plano ...
3. "A criatividade revela ..." - diz o artista. Eu explico: manuscritos (livro) simbolizam a criatividade. Se a mão direita de Esopo estivesse livre, então ela também estaria logo abaixo do peito, formando uma “fechadura”.
.................
As opções são muitas, mas eu prefiro o seguinte: imagine que mão esquerda Esopo é omitido - não é interessante ... E então - um mistério!

Wladimir, obrigado! Eu queria que você dissesse algo para nós!☺

Eu gostaria disso também. E na minha
portfólio já acumulou muitos
nojento. Mas - leia, se não por -
difícil, meu currículo. eu, agora
sem graça...

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13.12.2014

Descrição da pintura de Diego Velazquez “Esopo”

O grande fabulista grego antigo Esopo é muito famoso desde o tempo de sua vida até o presente. Em suas fábulas ele representou tipos diferentes pessoas na forma de animais e ridicularizavam suas deficiências e vícios, como ganância, vaidade, orgulho, estupidez e tantos outros. Esopo nasceu escravo, mas o dono apreciou seu talento e deu-lhe a liberdade desejada. Só podemos imaginar como seria esse fabulista, existem muitas lendas sobre isso. Na maioria das vezes, Esopo era retratado como um corcunda feio e indefinido de pequena estatura. Mas isso foi feito de propósito para destacá-lo em contraste. mundo interior muito bonito e gentil.

Em sua pintura, Velasquez retratou Esopo em roupas muito surradas. Primeiro ele era um escravo, e agora ele é um mendigo vagabundo. Porém, o mais importante para o qual o artista quis chamar a atenção do espectador são os olhos de Esopo, ou melhor, seu olhar. Ele olha nos olhos do espectador, ou melhor, penetra nele, tentando ver o mais secreto que pode estar escondido em sua alma. Ele é como um juiz ouvindo as desculpas do acusado de um crime. Ou ele é como um médico que deve primeiro examinar cuidadosamente o paciente antes de fazer seu diagnóstico. E também, talvez ele pareça um professor que quer castigar seu aluno infeliz. Mas o mais importante, seu olhar é semelhante ao do próprio Deus. Este deus há muito cuida da humanidade, que está atolada em pecados e continua a cometer os mesmos erros por milhares de anos. E este homem, Esopo, que estava no fundo, no estrato mais baixo da sociedade, agora está se aproximando da altura em que o próprio Deus está. Para Velazquez era muito importante que ele pudesse mostrar uma sabedoria especial, separada do status de pessoa na sociedade. Essas pessoas não pertencem à sociedade, mas estão fora dela, mesmo acima dela e de suas leis.

Diego Velázquez 1599-1660

Nasceu em Sevilha em 1599, no seio de uma família nobre e pobre, cujos antepassados ​​eram judeus portugueses. Estudou pintura em cidade natal primeiro com Francisco Herrera o Velho, e desde 1611 com Francisco Pacheco, humanista, poeta, autor de um tratado de pintura. Velazquez compreendeu o desenho, técnicas de pintura, trabalho da natureza. Em 1617, Diego recebeu o título de mestre e logo abriu sua própria oficina. Em 1618, o jovem artista casou-se com a filha de seu professor, Juana Miranda Pacheco. Nos anos seguintes, eles tiveram duas filhas, uma das quais morreu na infância.
A maioria das obras de Velazquez, criadas durante o período de estudo e imediatamente após ele, é dedicada à representação de cenas cotidianas (no gênero "bodegones", quando a cena é uma taverna ou taverna), cujos personagens principais são pessoas simples Sevilha ("Café da manhã", "Velho cozinheiro", "Carregador de água"). Nas pinturas sobre temas religiosos, também são traçadas as tradições dos bodegones: “A Adoração dos Magos”, “Cristo em Marta e Maria”. Durante estes anos, o artista pinta os primeiros retratos, que definem os traços de Velázquez como retratista - uma semelhança nitidamente apreendida, o brilho de uma individualidade reveladora: "Retrato da freira Jerónima de la Fuente".

"Café da manhã" 1617

"Cristo na Casa de Marta e Maria" 1618

"Imaculada Conceição" 1618

"Velha fritando ovos mexidos (Cook)" 1618

"Adoração dos Magos" 1619

"Retrato da freira Geronima de la Fuente" 1620

Fragmento "Madre Jeronima de la Fuente"

"Milagre em Emaús" 1620

Em 1622 foi pela primeira vez a Madrid, e em Próximo ano, com a ajuda do primeiro-ministro, o duque de Olivares, consegue encomendar um retrato do rei.

"Primeiro Ministro Duque de Olivares"

"Filipe IV" 1624-26

"Retrato de Filipe IV com uma petição" fez sucesso, e o autor tornou-se pintor da corte e logo camareiro, recebeu uma oficina no palácio e foi nomeado curador das coleções reais. Velazquez cumpriu uma série de ordens oficiais: retratos cerimoniais do rei, membros de sua família, representantes da nobreza. Além disso, criou uma galeria de imagens de figuras culturais espanholas: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon, Quevedo.

"Vendedor de água em Sevilha" 1623

"Philip IV na caça" 1632-1633

Em 1627, em concurso com outros artistas, pintou o quadro "A Expulsão dos Mouros" e recebeu o título de camareiro. Em 1629, o artista conclui uma pintura, incomum para a tradição espanhola, baseada em um enredo antigo - “Baco”, ou “Bêbados”, que é interpretado como uma cena de vida popular, uma festa de camponeses alegres. Conhecimento e comunicação com Rubens, que visitou a corte espanhola em 1628-1629. com missão diplomática, inspirou-o a viajar para a Itália, onde em 1629-1631. Velazquez estudou e copiou as obras de Ticiano, Veronese, Tintoretto, Rafael, Michelangelo e monumentos antigos. Ao mesmo tempo, seu estilo mudou - ficou mais livre e brilhante, a cor fica menos escura nas sombras e transmite a natureza na luz forte. Voltando novamente para tema mitológico em The Forge of Vulcan, Velasquez dá à imagem um caráter de gênero.
Os retratos realizados por Velázquez em seu retorno, em 1630-1640, lhe renderam fama de mestre do gênero. Os retratos equestres cerimoniais desapaixonadamente frios de pessoas reais se distinguem pela magnificência contida de poses, roupas, cavalos e a grandeza dos fundos da paisagem. Nos retratos de cortesãos, amigos, alunos, Velázquez acumulou e sintetizou suas observações, selecionou as meios figurativos. Essas telas geralmente carecem de acessórios, gestos e movimento. O fundo neutro tem profundidade e leveza; os tons escuros das vestes direcionam a atenção do espectador para rostos uniformemente iluminados. As combinações únicas de tons de cinza prateado, oliva, marrom acinzentado, encontradas para cada retrato, com uma contenção geral da gama, criam uma estrutura individual de imagens (retratos de Juan Mateos, Duque de Olivares, “Dama com Leque ”, uma série de retratos do Infante). Um lugar especial é ocupado por retratos de bobos reais, doentes mentais e anões. Imagens de anões surpreendem com energia, inteligência, olhares cheios de força interior, luto, que contrasta com sua fraqueza física ("El Bobo del Coria", "El Primo", "Sebastiano del Morra"). Nas pinturas emparelhadas "Menipo" e "Esopo" aparecem imagens de pessoas que caíram e rejeitadas pela sociedade, mas que ganharam liberdade interior das convenções que prendem a personalidade.
Uma das pinturas mais significativas desse período foi A Rendição de Breda (1634-1635), na qual Velázquez abandonou as convenções tradicionais das telas históricas da época. Cada uma das partes em conflito é caracterizada por profunda humanidade. O drama é revelado através de características psicológicas atores mostrado com autenticidade de retrato.

"Rendição de Breda" 1635

Em 1642-1644 Velasquez acompanhou o rei em sua campanha contra Aragão, e no final da década de 1640. visitou novamente a Itália com o objetivo de adquirir obras de arte para o rei. O artista foi recebido com honra, o retrato de seu criado e aluno, o mulato Juan Pareja, foi recebido com entusiasmo no meio artístico romano. Em 1650, Velázquez foi eleito membro da Academia Romana de São Pedro. Arcos e sociedades de virtuosos do Panteão. O retrato do Papa Inocêncio X, uma imagem extraordinariamente ousada em sua franqueza, tornou-se o mais criação famosa Velasquez fora da Espanha. O Papa em traje cerimonial aparece diante do público como um homem de temperamento brilhante, inteligente, poderoso, enérgico, mas também astuto e cruel. Velazquez também se volta para a paisagem e cria duas tipo pequeno, que retratam os cantos do parque da Villa Medici. Provavelmente, já em seu retorno, foi criada a obra-prima "Venus with a Mirror" (1657). O tema é inspirado nas impressões italianas, na Espanha a imagem do nu corpo feminino proibido pela Inquisição. Velasquez mostra a beleza de uma mulher viva, flexível, cheia de graça, aproximando a imagem divina da terrena.
Em 1651, Velasquez voltou a Madri e, em 1652, foi nomeado marechal-chefe real. O novo cargo exigia muito esforço e tempo (as funções incluíam a preparação e organização das festividades na corte). retratos período tardio A obra de Velázquez é caracterizada em grande parte pela integridade artística e psicológica (Infanta Maria Teresa, 1651; Filipe IV, 1655–1656; Infanta Margarida da Áustria, por volta de 1660).
Na segunda metade da década de 1650. Velasquez pintou duas de suas pinturas mais famosas. Em "Meninos" personagem principalé a Infanta Margarita de cinco anos, congelada na pose de uma nobre dama. A artista transmite seus traços suaves e infantis. O casal real está olhando para ela, posando para o artista (no qual Velasquez se retratou e deixou os monarcas fora da tela - apenas como reflexo no espelho). Numerosas damas de companhia estão ao lado da infanta. Velázquez mostra os cortesãos em um cenário cotidiano, exaltando a vida cotidiana, apresentando-a de forma elevada e monumental. A imagem é construída no entrelaçamento da vida oficial e cotidiana, em um jogo multifacetado de nuances semânticas e comparações figurativas. "Spinners" - uma imagem de uma oficina onde foram restaurados e tecidos tapetes para decorar os salões do palácio. Ao fundo, três senhoras examinam tapeçarias, uma das quais representa o mito de Aracne. Sobre primeiro plano- vários trabalhadores. Este é o primeiro da história arte europeia um trabalho que glorifica as atividades do homem comum.
Em 1660, Velázquez acompanhou Filipe IV em sua viagem à fronteira francesa para se encontrar com Luís XIV por ocasião do casamento deste último com a infanta Maria Teresa. A organização das festividades que acompanharam este encontro cansou tanto o artista que adoeceu e faleceu pouco depois do seu regresso a Madrid. O herdeiro imediato de sua posição na corte era seu aluno e marido de sua filha Francisco, Juan Batista del Maso.
Velazquez teve grande influência na pintura de sua terra natal, entre seus alunos estavam mestres como Murillo e Kappeño de Miranda. Goya chamou Velazquez de um de seus professores. No século 19 a fama do mestre ultrapassou as fronteiras da Espanha. Velázquez é uma das figuras-chave no desenvolvimento da arte de Manet, fascinado pela arte do golpe do grande espanhol. Os temas das pinturas de Velasquez foram desenvolvidos em seus trabalhos por Pablo Picasso e Salvador Dali.

"Retrato equestre do Príncipe Balthazar"

"Baco" 1629

"Conde Olvares a cavalo" 1634

"Retrato da Infanta Margarita" 1660

"Retrato equestre de Filipe IV"

"Dom Baltasar Carlos"

"Cavalo branco"

"Infanta Marguarita Teresa" 1654

"Retrato alegórico de Filipe IV"

Pinturas favoritas de Velasquez

"Senhora com leque" 1640

"O Mito de Arachne (Spinners)" 1657

"Vênus na frente de um espelho" 1644-48

"Filipe IV da Espanha" 1652-53

"Margaretha quando criança Sun"

"Moça"

"Francisco Bandeiras De Abarca"

"Príncipe Baltasar Carlos como Caçador" 1635-36

"Auto-retrato" 1643

"Santo António"

"Infanta Maria da Áustria"

"El Primo. Anão com um livro no joelho. (Don Diego de Acedo)"

"Santos Antônio e Paulo"

"Coroação da Virgem Maria" 1645

"Coroação da Virgem Maria" (Fragmento) 1645

"Cardeal Camilo Astalli"

"Família de Filipe IV (Las Meninas)"

"A Tentação de São Tomás de Aquino"

"Anão com um cachorro" 1650

"Demócrito" 1628-29

"Esboço da cabeça de Apolo" 1630

"Villa Medici, Pavilhão de Ariadne" 1630

"Infanta Marguerita Maria"

"Retrato de um nobre idoso com uma corrente de ouro e uma cruz de ordem" 1645

"Retrato de Marie Louise"

"Retrato do anão da corte Don Sebastian del Morra"

"Retrato do anão da corte Francisco Lezcano, apelidado de Menino de Vallescas

"Cristo na Cruz" 1632

"Crucificação"

"Retrato do poeta Luis de Gongora"

"Rainha Isabella de Bourbon, primeira esposa de Filipe IV" 1631-32

"Juan de Parella" 1650

"Rainha Isabella de Bourbon a cavalo" 1634

"Papa Inocêncio X" 1650

"Retrato do Rei Filipe IV"