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Tipo de templo no Partenon e sua estrutura. Esculturas do Parthenon - mitos em pedra

O Parthenon é um templo antigo mundialmente famoso, que é um monumento da arquitetura antiga. Está localizado no território do complexo arquitetônico da Acrópole de Atenas. O Templo do Partenon foi construído em homenagem à deusa Atena, a deusa padroeira da cidade. Até o momento, o templo está meio destruído e as obras de restauração estão em andamento.

A construção do templo foi realizada no período de 447 a 438 aC. O arquiteto principal foi Kallikrates, mas o projeto de Iktin foi usado na construção. A decoração e decoração do Partenon foi realizada em 438 - 431 aC por um dos maiores escultores do período antigo - Fídias.

Características da arquitetura do Partenon.

A Grécia Antiga não procurou sobrecarregar o espectador em uma escala gigantesca e sobre-humana. Pelo contrário, eles confiaram nas características da percepção visual de formas e tamanhos pela visão humana e, portanto, tentaram trazer cada parte de sua estrutura para um conjunto único e harmonioso.

O Partenon foi construído na mais antiga das ordens arquitetônicas. À primeira vista, as colunas do edifício estão localizadas à mesma distância umas das outras. De fato, nas extremidades do templo, os vãos entre as colunas aumentavam gradual e imperceptivelmente em direção ao centro, o que ajudava a dar harmonia à estrutura.

A peculiaridade da percepção dos objetos pelo olho humano é que contra o pano de fundo céu brilhante os objetos parecem um pouco menores ou mais finos. Os antigos arquitetos gregos estavam bem cientes disso e usaram a técnica de linhas distorcidas para dar ao edifício uma forma mais perfeita.

Assim, as colunas não são estritamente verticais, mas ligeiramente inclinadas para dentro em direção às paredes do edifício, o que as faz parecer muito mais altas e esguias. No arranjo de cornijas, degraus, tetos, a imperfeição da visão humana é levada em consideração em todos os lugares.

O exterior do Partenon é ligeiramente curvo, tudo é feito de forma que todas as partes do edifício pareçam perfeitamente corretas e harmoniosas. Para os gregos, as colunas personificavam as penas de um pássaro, por isso os edifícios do templo eram chamados de "peripter" - que significa "emplumado" na tradução.

A colunata envolvia o templo com uma camada de ar, que permitia fazer uma transição suave, gradual e bastante natural de um objeto arquitetônico fechado por paredes para o espaço da natureza. Para a construção do Partenon, concluída no século V aC, os gregos não pouparam esforços e dinheiro.

Imagens de relevo.

O principal feriado dos atenienses, Panathenaia, era celebrado anualmente durante 5 dias (do dia 24 ao dia 29) do mês de Hecatombion, que caía no período de julho a agosto de acordo com o calendário moderno. Os Jogos Panatenaicos eram festividades solenes de culto na Grécia Antiga em homenagem à deusa Atena.

Primeira leitura obras poéticas, foram realizadas apresentações teatrais e competições esportivas. Em seguida, as pessoas se alinharam em procissão e foram trazer Athena peplos - um presente solene, no papel do qual atuavam roupas de lã. conjunto arquitetônico A Acrópole situava-se numa colina e, pelas peculiaridades da sua construção, destinava-se ao movimento solene e solene das procissões religiosas.

Em relevo de mármore. circundando o edifício Pathenon, jovens nus são retratados preparando e cuidando de cavalos e seus companheiros, que já pisaram em animais sem sela. Meninas em longas túnicas conduzem os touros com chifres fortes escolhidos para o sacrifício.

Os mais velhos marcham importantes, calmos e nobres. As figuras então se aproximam, se afastam umas das outras ou se fundem em grupos pitorescos. Todo o movimento é direcionado para a fachada leste, onde um relevo está localizado acima da entrada do templo, completando todo o conjunto. A imagem em relevo mostra a festa dos doze deuses mais importantes reverenciados na Grécia antiga.

Os deuses da imagem em relevo são apresentados em sua forma usual, completamente humana - ou seja, eles não excedem os participantes da procissão nem em altura nem aparência nem a beleza, nem o esplendor das vestes. A procissão no relevo é percebida pelos gregos como uma procissão eterna, na qual cada participante da festa estava incluído.

Tendo circulado o Partenon, a procissão se aproximou da fachada leste, onde no centro do frontão o principal grego antigo deus Zeus sentou-se solenemente no trono. Perto de Zeus é retratada uma figura masculina nua com um machado nas mãos, ligeiramente inclinada para trás. Esta figura representava o deus - o ferreiro Hefesto, que acabara de cortar o crânio do Senhor dos Deuses, e dele surgiu a deusa Atena em armadura e capacete, com o atributo invariável da sabedoria - uma cobra.

À direita e à esquerda de Zeus estavam outros deuses. E nos cantos do frontão estão representadas as cabeças dos cavalos roncando. Animais nobres envolvem as carruagens de Helios - o deus do Sol e Selene - o deus da Lua. Os rostos dos deuses são calmos, mas de forma alguma indiferentes, eles são contidos, mas a compostura significa contenção. prontidão para ação imediata.

Estátua de Atena.

No Partenon, encontrando a procissão, havia uma estátua de 12 metros da deusa Atena. A bela cabeça da deusa, com testa baixa e lisa e queixo arredondado, estava ligeiramente inclinada sob o peso do capacete e cabelo ondulado. Seus olhos eram feitos de pedras preciosas e os mestres conseguiram dar a eles uma expressão atenta e desafiadora.

A deusa na forma de uma bela mulher é a orgulhosa personificação de Atenas. A escultora Fídias incorporou em sua imagem o desejo do bem comum, que os gregos entendiam por justiça. De acordo com a mitologia antiga, Atenas já foi presidente da corte suprema da Grécia - o Areópago e, portanto, o sistema judicial estava sob os auspícios de Atenas.

Milhares de placas de material caro - marfim - foram encaixadas com tanta habilidade na base de madeira de Atena que parecia que a cabeça e as mãos da estátua foram esculpidas em uma peça de material nobre. O tom de marfim ligeiramente amarelado parecia delicado e a pele da estátua parecia translúcida, em contraste com o manto dourado brilhante da deusa.

O capacete, o cabelo e o escudo redondo também eram feitos de placas de ouro em relevo, totalizando mais de uma tonelada. Em um escudo de ouro, a batalha dos gregos com as guerreiras amazonas foi gravada em baixo relevo e, no centro da batalha, Fídias se retratou na forma de um velho que levanta uma pedra.

Guerra do Peloponeso.

No século V aC, os gregos eram um povo muito orgulhoso e arrogantemente consideravam os outros povos como pessoas de classe inferior. Aos poucos, os habitantes de Atenas começaram a se opor não apenas a outros povos, mas também ao restante dos gregos que viviam em outras cidades-estados do país.

Durante as guerras persas, os gregos suportaram todas as adversidades da luta comum, mas meio século depois, os atenienses começaram a atribuir os louros da vitória apenas a si mesmos. As políticas aliadas responderam a Atenas com suspeita cada vez maior e mal conseguiram conter sua indignação.

Em 431 aC, a Guerra do Peloponeso começou entre Atenas e Esparta pela supremacia sobre o resto das cidades-estado. Grécia antiga. Naquela época, Esparta era governada por reis. A guerra foi feroz, devastadora e sangrenta, mas as forças por muito tempo eram aproximadamente os mesmos, portanto, após 10 anos, a paz foi concluída.

Na famosa Acrópole ateniense fica o famoso templo grego antigo Parthenon. Esse templo principal na Antiga Atenas é um magnífico monumento da arquitetura antiga. Foi construído em homenagem à padroeira de Atenas e de toda a Ática - a deusa Atena.

A data de início da construção do Parthenon é 447 AC. Foi instalado graças aos fragmentos encontrados de placas de mármore, sobre as quais as autoridades da cidade apresentaram resoluções e relatórios financeiros. A construção durou 10 anos. O templo foi consagrado em 438 aC. no festival panatenaico (que em grego significa “para todos os atenienses”), embora a decoração e decoração do templo tenham sido realizadas até 431 aC.

O iniciador da construção foi Péricles, um estadista ateniense, famoso comandante e reformador. O projeto e a construção do Partenon foram realizados pelos famosos arquitetos gregos antigos Iktin e Kallikrates. A decoração do templo foi feita o maior escultor aqueles tempos - Phidiem. Mármore Penteliano de alta qualidade foi usado para a construção.

O edifício foi construído em forma de periptera (estrutura retangular cercada por colunas). Total 50 colunas (8 colunas nas fachadas e 17 colunas nas laterais). Os antigos gregos levaram em consideração que as linhas retas são distorcidas à distância, então recorreram a algumas técnicas ópticas. Por exemplo, as colunas não têm o mesmo diâmetro ao longo de todo o comprimento, elas afunilam um pouco em direção ao topo e as colunas de canto também são inclinadas para o centro. Graças a isso, o edifício parece perfeito.

Anteriormente, no centro do templo, havia uma estátua de Atena Parthenos. O monumento tinha cerca de 12 m de altura e era feito de ouro e marfim sobre uma base de madeira. Em uma das mãos, a deusa segurava uma estátua de Nike e, com a outra, apoiava-se em um escudo, perto do qual a serpente Erichthonius se enroscou. Na cabeça de Atena havia um elmo com três grandes cristas (a do meio com a imagem de uma esfinge, as laterais com grifos). No pedestal da estátua foi esculpida a cena do nascimento de Pandora. Infelizmente, a estátua não sobreviveu até hoje e é conhecida por descrições, imagens em moedas e algumas cópias.

Por muitos séculos, o templo foi atacado mais de uma vez, uma parte significativa do templo foi destruída e relíquias históricas foram saqueadas. Hoje, algumas partes das obras-primas da antiguidade arte escultural pode ser visto em museus famosos paz. A parte principal das magníficas obras de Fídias foi destruída pelo homem e pelo tempo.

Atualmente, o trabalho de restauração está em andamento, os planos de reconstrução incluem a reconstrução máxima do templo em sua forma original nos tempos antigos.

O Partenon como parte da Acrópole de Atenas está incluído na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO.

O Partenon, principal templo e atração da Acrópole de Atenas, está localizado na zona arqueológica da Grécia, sobre uma rocha calcária, elevando-se entre outros templos e edifícios antigos, como o Erechtheion, o Propylaea, o Templo de Nike, o Sem Asas .

O incrível templo tem uma composição arquitetônica incrível, que atrai turistas de todo o mundo que buscam capturar a beleza do Partenon na foto.

Quem construiu o Partenon?

Sua construção começou antes mesmo de nossa era em 488 sob a influência de Péricles. Foi construído especificamente na elevação da Acrópole ateniense. O templo foi dedicado a Atena Parthenos, então os gregos agradeceram à deusa pela vitória na Batalha de Maratona sobre inimigo forte- Persas.

O templo, construído nessa época, era semelhante em tamanho ao atual Partenon. No entanto, em 480 os persas destruíram a Acrópole, incluindo o ainda inacabado Parthenon. Depois disso, a construção parou por até 30 anos. As obras foram retomadas em 454, a construção foi liderada pelos arquitetos: Iktin e Kallikrat, além do escultor Fídias, que supervisionou a construção.

O Partenon em Atenas foi construído a partir de mármore penteliano extraído aqui, que originalmente era branco puro, e com o tempo se oxidou e adquiriu um tom amarelado quente, como se estivesse cheio de luz solar. Vale ressaltar que outros edifícios anteriores ao Partenon foram construídos em calcário. No assentamento não foi utilizada argamassa, os blocos foram cuidadosamente ajustados entre si e fixados com pinos de ferro.

Após o nascimento de Cristo, o Parthenon na Grécia foi transformado em Igreja cristã, que foi consagrado em homenagem a Hagia Sophia. Eles até fizeram uma torre sineira dentro do templo.

Em 1460, durante o reinado do Império Otomano, os turcos transformaram o Partenon em uma mesquita, ao lado da qual havia um minarete. Em 1687, Atenas foi sitiada pelos venezianos e o templo foi usado como depósito de pólvora. Isso teve um impacto muito negativo em seu estado, toda a parte do meio do templo foi destruída devido a uma bala de canhão que voou para dentro dele e a subsequente explosão. Além disso, o senhor inglês tirou parte das esculturas do Partenon, de modo que parte do patrimônio único acabou na França e em Londres.

A aparência do magnífico Parthenon

O local para este magnífico edifício na Grécia não foi escolhido por acaso, os arquitetos fizeram muitos esforços para colocar o templo na posição mais vantajosa do ponto de vista artístico. O Parthenon deveria coroar a Acrópole ateniense, elevando-se acima de todos os outros edifícios.

As dimensões do templo dependiam do tamanho da rocha, pois os arquitetos da Grécia antiga aderiam à regra da seção áurea na construção. Para entrar no templo do Partenon, você precisa superar apenas três degraus de mármore, a altura total dessa ampla escadaria é de apenas um metro e meio.

O Partenon tem a forma de um retângulo, decorado na ordem dórica, graças ao qual possui uma majestosa colunata que pode ser vista de longe. O templo tem 8 colunas nas extremidades e 17 nas laterais (são 50 no total), todas afuniladas para cima e cada uma decorada com calhas decorativas - flautas. As colunas nos cantos apresentam uma ligeira inclinação em direção ao centro. Todas essas características são pensadas para tornar o edifício mais refinado e coerente, especialmente quando visto de longe.

Como era o Templo de Atena Parthenon?

Nos tempos antigos, todo o interior do Partenon era dividido em duas partes.

A sala ao leste é mais longa e foi chamada de Hekatompedon. No espaço escondido atrás das colunas dentro do templo, costumava haver uma estátua da deusa Atena. A figura era decorada com ouro e marfim, tinha base de madeira e altura decente - 12 metros, o arquiteto Fídias trabalhou nela. Em sua mão, Athena segurava uma estátua menor de Nike. Ela usava um capacete na cabeça, que tinha três cristas com imagens de uma esfinge e grifos.
A sala ocidental era chamada de Parthenon. Mantinha o tesouro e os arquivos do estado. Posteriormente, todo o templo passou a ser chamado de Partenon.

O Partenon foi decorado com várias composições esculturais, baixos-relevos e altos-relevos. Um deles retrata o nascimento da deusa. Segundo a lenda, Zeus engoliu sua esposa grávida para que o herdeiro nascido não pudesse ultrapassá-lo e matá-lo. Mas, apesar dessa astúcia de Zeus, a criança divina ainda pôde nascer. Hefesto, o deus do fogo, cortou a cabeça de Zeus e a deusa recém-nascida Atena saltou.

Outro frontão retrata uma disputa pela Ática. Atena e o deus dos mares Poseidon discutiram qual deles seria o patrono da cidade. A oliveira que Atena cultivou era mais apreciada pelos habitantes do que a fonte salgada esculpida na rocha por Poseidon.

No final do templo, é representada uma procissão solene, caminhando ao longo do Partenon em homenagem ao feriado panatenaico e à adoração da deusa padroeira da cidade. Nele participavam cavaleiros, sacerdotisas e sacerdotes. Athena foi presenteada com roupas novas, que foram chamadas de peplos.

Algumas métopas do Partenon retratam várias cenas de batalhas e não apenas entre pessoas. Neles, os gregos lutam com centauros, amazonas, os deuses lutam com gigantes. Eles também ilustram cenas da Guerra de Tróia.

Muitos detalhes do Partenon foram previamente pintados, predominando as cores azul e vermelho. Foi pintado de forma especial: foi aplicada uma fina camada de cera com corante, depois, sob a influência da temperatura, a tinta penetrou na pedra. Conseguiu-se um magnífico efeito de coloração do mármore, enquanto a sua estrutura era visível. O edifício também foi decorado com coroas de bronze.

Os criadores da Acrópole ateniense, sem dúvida, sabiam sobre o propósito especial e a existência do Partenon. As verdades universais sempre irrompem das alturas de sua existência e se concretizam nas ações de criadores dotados do dom divino da visão. Ao mesmo tempo, o significado do conhecimento sagrado pode até ser desconhecido para eles. Basta que sejam criadores, agindo de acordo com os desígnios dos poderes Superiores.

Os criadores da Acrópole ateniense não podiam deixar de pertencer ao povo para quem o conhecimento secreto foi revelado, porque, caso contrário, o caminho da aparição no mundo teria sido ordenado para os edifícios divinamente belos. Ao mesmo tempo, os autores deveriam estar em uma busca livre - para escolher independentemente o que deveriam ou não fazer.

Cícero escreveu sobre Fídias: “Quando ele criou Atena e Zeus, não havia nenhum original terreno à sua frente, que ele pudesse usar. Mas em sua alma vivia aquele protótipo de beleza, que ele incorporou na matéria. Não é à toa que dizem sobre Fídias que ele criou em uma explosão de inspiração, que eleva o espírito acima de tudo o que é terreno, no qual o espírito divino é diretamente visível - este hóspede celestial, nas palavras de Platão.

Phidias possuía muitos conhecimentos, por exemplo, no campo da ótica. Uma história foi preservada sobre sua rivalidade com Alkamen: ambos foram encomendados estátuas de Atena, que deveriam ser erguidas em colunas altas. Fídias fez sua estátua de acordo com a altura da coluna - no chão parecia feia e desproporcional. O povo quase o apedrejou. Quando as duas estátuas foram erguidas em pedestais altos, a correção de Fídias tornou-se óbvia e Alkamen foi ridicularizado.

Muitos acreditam que a “Seção Áurea” foi designada na álgebra pela letra grega φ em homenagem a Fídias, o mestre que incorporou essa proporção em suas obras.

A glória de Fídias era colossal, mas a maioria de suas obras não sobreviveu e só podemos julgá-las a partir de cópias e descrições de autores antigos.

O PARTHENON é dedicado a Athena Parthenos (Virgem). Fachada ocidental.
O atual, tecnicamente incomparável com a restauração anterior

O estudo atual do Partenon com a ajuda de uma espécie de “prancha de desenho”, que os designers usavam na era pré-computador, permite verificar com rigor e precisão irrefutáveis os diferentes tamanhos de TODAS as colunas e TODAS as intercolunas (espaços entre as colunas) , que só parecem ser os mesmos e colocados perpendicularmente.Não há uma única figura neste poema de números, que seria idêntica em comparação com outras e estaria em uma posição idêntica. Todas as colunas têm uma inclinação comum em direção ao centro da colunata, e esta inclinação varia dependendo do lugar ocupado na linha geral. A inclinação é muito pequena, de 6,5 cm a 8,3 cm, mas tem caráter concêntrico, e essa construção de fileiras colunares envolve as colunatas em um comum “esforço convergente em um ponto”. Onde fica este ponto? Em algum lugar onde os deuses reinam. Tiramos conclusões da curvatura geral, descoberta pela pesquisa, antecipando a última restauração do templo ...

NO PARTHENON - SÍMBOLO DA INVIOLABILIDADE DAS FUNDAÇÕES GERAIS -
NÃO HÁ NADA QUE NÃO SEJA VOLUME E IMPACTO.
É CLARO QUE A ETERNIDADE ESTÁ IMPRESSA NO PARTHENON, MAS ESPECIAL:
NÃO ABSOLUTO ABSOLUTO, MAS VIVENDO A VIDA.

ISSO DÁ A PERFEIÇÃO AO PARTHENON
O QUE O TRANSFORMA EM UM SER ESPIRITUAL —
O TERRENO E O DIVINO, INSEPARADOS.

ASSIM, O PARTHENON SE TORNA O PODER
O QUE UNE DOIS MUNDOS: DEUSES E POVOS,
OU SER E CO-SER, CELESTIAL E TERRENO,
PERFEITO E RELATIVO, ETERNO E ATUAL...

A PRÓPRIA EXISTÊNCIA DO PARTHENON É TRÁGICA,
E ESTA TRAGÉDIA É QUE ELE FLUEU.
NÃO PERTENCE AO MUNDO REAL NEM AOS MUNDOS IRREAIS.
HÁ UM PARTHENON, É AQUI? NÃO ESTÁ MAIS, ELE ESTÁ LÁ...
NA PERDA DO PARTHENON NO EPICENTRO DA CULTURA MUNDIAL
UM VAZIO É FORMADO O QUE O ESFORÇO FAZ
PARA ALCANÇAR A VERDADE E O BEM VAZIO - EM VANE.

TODOS NÓS VIEMOS PARA A HELLAS —
ESTAMOS GENETICAMENTE LIGADOS A ELE PARA SEMPRE.

O PARTHENON é dedicado a Athena Parthenos (Virgem).
Fragmento da fachada oriental. O pronaos é visível atrás do peripter exterior
com um pórtico de seis colunas dóricas. Acima deles está uma cópia do friso, cobrindo a cela em todo o perímetro.

Todos os elementos estruturais do Parthenon, incluindo o telhado e os degraus do estilóbato, foram esculpidos em mármore penteliano local, quase branco imediatamente após a extração, mas com o tempo adquirindo um tom amarelado quente. Não foi utilizada argamassa ou cimento, o assentamento foi feito a seco. Os blocos foram cuidadosamente ajustados entre si, a conexão horizontal entre eles foi mantida com o auxílio de grampos de ferro em viga I, a vertical - com o auxílio de pinos de ferro.

Tudo isso é muito interessante, mas pouco ajuda a compreender o conteúdo artístico do Partenon. Tal método de construção permitiu alcançar a precisão matemática e geométrica do templo, que cativa a mente, como uma solução elegante para o teorema.

Deve ser assim, pois não pode ser de outra forma. Todas as linhas retas que compõem o Partenon são apenas linhas retas relativas, como todas as linhas retas da vida. O mesmo pode ser dito sobre círculos e proporções. A matemática do Partenon material nada mais é do que a busca da perfeição matemática: não há outra precisão nela senão a precisão. mundo real conhecido pelo homem e reproduzido pela arte - é sempre relativo e móvel.

Estudos recentes do Parthenon aproximam a compreensão do mistério que eleva o método de sua construção acima das vigas I e pinos de ferro...

Fídias Mostrando o Friso do Partenon para Amigos
pintura de Lawrence Alma-Tadema, 1868

Fontes antigas chamam Phidias de líder do trabalho de criação de uma grande e diversificada decoração escultórica do Partenon. Naquela época, a Acrópole estava em ruínas, construída com edifícios religiosos antes das guerras greco-persas, decorada com muitas estátuas dedicatórias. Falando na Assembleia Nacional, Péricles sugeriu aos atenienses: dinheiro deve ser usado para edifícios que, após sua conclusão, trarão glória imortal aos cidadãos, enquanto durante a produção do trabalho melhorarão sua situação financeira.

Para a Acrópole, Fídias fez em bronze uma estátua colossal da deusa Atena Promachos, padroeira e protetora da cidade. Diretamente para o Parthenon, Phidias criou ...

Uma estátua de doze metros da deusa Atena-Parthenos em uma técnica de crisoelefante extremamente cara e complexa: a base é de madeira, o revestimento é de ouro e marfim.

Composições multifiguradas feitas de esculturas redondas que preenchiam frontões triangulares profundos (0,9 metros): o oriental - “O nascimento de Atena da cabeça de Zeus”, o ocidental - “A disputa entre Atena e Poseidon pela primazia na Ática” .

Altos-relevos para 92 métopas, ou painéis quadrados, localizados entre os tríglifos do friso acima da colunata externa.

A faixa de baixo-relevo ou friso da cela, que representava a "procissão panatena", trazendo a Atena um novo manto - peplos. O comprimento total do friso é de 160 metros, a altura é de 1 metro, a marca do estilóbato é de 11 metros, no total havia cerca de 350 pés e 150 figuras equestres no friso.

Phidias criou obras perfeitas para forma de arte próprios, majestosos e ao mesmo tempo simples e compreensíveis para todos. As criações de Fídias são o ápice da história do desenvolvimento da escultura. A influência da obra do antigo mestre grego é palpável na escultura europeia de era antiga até os dias atuais.

Os frisos ao longo dos lados norte e sul da cela mostram cavaleiros, carruagens, cidadãos de Atenas movendo-se de oeste para leste e mais perto da cabeça da procissão, músicos, pessoas com presentes, ovelhas e touros sacrificados.

Apesar do fato de que nem um único motivo de movimento é exatamente repetido, todo o friso como um todo é caracterizado pela unidade rítmica e plástica. O movimento ou acelera ou desacelera, as figuras ou se aproximam, quase se fundindo umas com as outras, ou o espaço entre elas se expande. O ritmo ondulante do movimento permeia todo o friso.

Partenon. Frontão leste. Um dos fragmentos da composição de várias figuras "O Nascimento de Atena da Cabeça de Zeus". 432 aC
Imagem de Irida - a Deusa do Arco-Íris, a mensageira dos Olimpianos

Os três fragmentos que sobreviveram da composição multifigurada do frontão oriental são obras-primas inegáveis. Tanto o jovem mentiroso (Deus Dionísio?) quanto a Deusa Íris são caracterizados pela naturalidade e majestade das poses. O jovem se reclina como Deus. A Virgem corre como uma Deusa. As figuras masculinas estão nuas, as femininas estão vestidas com chitons com essas dobras de tirar o fôlego, que permitem reproduzir o jogo de luz e sombra, a leveza do tecido arejado e brincalhão, que coincide com o movimento, ou o mostra , ou o define.

Sem dúvida, a escultura do Partenon, em combinação com a arquitetura do templo, é um dos maiores exemplos da antiga síntese das artes.

O tempo não preservou todas as esculturas - O tempo nos poupou,
para quem a contemplação de tais obras de arte,
como uma transição para o Mundo onde a Perfeição reina suprema.

Quatro temas foram apresentados no friso triglyph-metope do Partenon: gigantomaquia - a batalha dos deuses olímpicos com gigantes, centauromaquia - a batalha dos lápitas gregos com centauros, amazonomaquia - a batalha dos gregos com as amazonas, o quarto - a batalha entre os participantes da Guerra de Tróia. De acordo com os temas, a hierarquia celeste é estabelecida primeiro; então as pessoas entram em batalha com criaturas selvagens - centauros: meio humano, meio animal; então os gregos lutam contra os bárbaros; finalmente, eles se engajam na batalha com seus heróis iguais.

Deuses, lápitas e gregos são colocados em uma linha semântica, gigantes, centauros e troianos em outra. Uma única ideia perpassa todas as tramas: a luta da luz, do bem e da civilização com as forças das trevas, selvageria e atraso. Ao mesmo tempo, todos esses mitos continham uma alegoria da luta e vitória dos gregos sobre os persas, claramente percebida pelos contemporâneos.

Acrópolis de Atenas. Partenon. Um dos 92 métopes
Peripter dórico. Os autores são Fídias e seus alunos.
A cena da luta dos lápitas com os centauros é retratada.

Os gregos nem sempre venceram. Na metope demonstrada, um centauro triunfante avança sobre um inimigo derrotado. Como você pode? Os gregos dramatizam tudo. Sem dramatização, a vida é desprovida de tensão para eles, o que significa -
e interesse.

Acrópolis de Atenas. Partenon. Um dos 92 métopes
Peripter dórico. Os autores são Fídias e seus alunos.
A cena da luta dos lápitas com os centauros é retratada.

Os lápitas eram uma tribo da Tessália que vivia nas montanhas e florestas de Ossa e Pelion. Eles são descendentes de Peneus (o deus do rio de mesmo nome na Tessália), cuja filha Stilba deu à luz o filho de Lapith de Apolo.

A batalha descrita nas metopes sobreviventes começou durante o casamento de Pirithous, rei da tribo Lapith. Centauros foram convidados para o casamento. Depois de beber, eles correram para as mulheres. E começou uma batalha em que ninguém queria ceder ao outro. Isso está no nível do evento. No sentido genético lutou heróis perfeitos e criaturas selvagens...

Acrópolis de Atenas. Partenon. Um dos 92 métopes
Peripter dórico. Os autores são Fídias e seus alunos.
A cena da luta dos lápitas com os centauros é retratada.

Outro relevo retrata um centauro idoso segurando uma mulher grega e tentando fugir com ela. Na maioria das vezes, centauros e lapiths são retratados no meio de uma luta.

E aqui está uma cena ainda mais violenta: o centauro balança, e o lapif detém a mão e o empurra com o pé. A vantagem dos gregos é inegável: seja como for, na maioria das composições - a vitória está do lado deles.

Acrópolis de Atenas. Partenon. Um dos 92 métopes
Peripter dórico. Os autores são Fídias e seus alunos.
A cena da luta dos lápitas com os centauros é retratada.

As métopas sobreviventes são composições de duas figuras que se distinguem por uma variedade de movimentos e motivos. São feitos por mestres diferentes, pois em algumas das métopas existe uma acentuada angularidade de movimento e uma transmissão acentuada de detalhes individuais, em outras há uma reprodução natural e livre de uma ação real e um senso de proporção que preserva a harmonia da imagem de uma pessoa perfeita.

Partenon. Friso da cela representando a Procissão Panatenaica.
O comprimento total do friso é de 160 metros, a altura dos baixos-relevos é de 1 metro.
O friso é elevado acima do nível do estilóbato em 11 metros.
No total, havia cerca de 350 pés e 150 figuras de cavalos no friso.

O friso (zophoros) do Partenon dá uma ideia clara das características da construção do relevo clássico: todos os planos em que o relevo é dividido correm paralelos ao plano da parede e uns aos outros. A paralelização de inúmeras figuras não causa sensação de monotonia, pois é afastada pela mudança de planos e pela construção rítmica do todo - ondulado. O início do movimento - pico - declínio antes do próximo início.

Se alguém pudesse ver o friso como um todo. Suas reconstruções aproximadas estão sendo criadas.

Preste atenção, o retrato do touro sacrificial é indescritivelmente bom. O animal é bonito em seu estado maduro. O animal sabe sobre o destino à sua frente. E não resiste ao que lhe deve acontecer. O animal está apenas procurando por participação. Este pedido soa na curva de seu poderoso pescoço (vyi), em seu olhar, mas... As pessoas são indiferentes a tais pedidos, porque...

O principal evento do Panathenaic foi um sacrifício em massa, durante o qual até cem touros foram abatidos. É por isso que esse ritual sangrento foi chamado de "hecatombe" (literalmente - "cem touros"). Em homenagem à hecatombe, o mês de Panathenay foi chamado de Hekatombeon - e foi com ele que o ano começou em Atenas. A primeira lua nova após o solstício de verão foi tomada como o início do mês.

Devido à discrepância entre os ciclos solar e lunar, o início de "Hekatombeon" caiu em anos diferentes em momentos diferentes, mas na maioria dos casos caiu em agosto.

Cem touros em uma procissão mudam seu conteúdo -
Fídias não desvia a atenção para este lado do Panatenaico.

Não menos bela é a rigorosa procissão das atenienses, cujas roupas compridas formam dobras medidas, lembrando as flautas das colunas do Partenon. As meninas, que por causa de tal feriado deixaram seus ginetes e estão timidamente embrulhadas em roupas, adornam-se com sua castidade, que se manifesta em seus passos contidos.

Acima da entrada do Templo em sua fachada leste estão os deuses olhando para a procissão. Pessoas e deuses são retratados igualmente bonitos. O espírito de cidadania possibilitou aos atenienses afirmar com orgulho a igualdade estética da imagem do homem com as imagens dos deuses olímpicos.

O grupo central da procissão, formado pelo sacerdote e a sacerdotisa de Atena com jovens acompanhantes. O padre aceita os peplos dobrados. A sacerdotisa também leva algo. A nomeação externa do processo de ascensão a Atena-Parthenos ocorreu.

O friso em relevo, o chamado zophorus, completa a decoração escultórica do Partenon. Apresenta uma procissão solene nos dias do feriado do Grande Panatenaico, da qual participaram tanto os cidadãos de Atenas quanto os meteks atenienses e delegações aliadas.

O friso do Partenon é considerado um dos picos arte clássica. É impressionante em sua diversidade: das quinhentas figuras de jovens - a pé e a cavalo, velhos, meninas, animais de sacrifício, nenhum repete o outro. Com toda a variedade de plasticidade dos movimentos, o friso se distingue pela unidade composicional.

É possível destacar quatro partes substantivas no friso... Primeiro: preparação para o movimento na parte oeste do friso - acima do pórtico final da cela. A segunda e terceira partes: o movimento real nos frisos, estendendo-se ao longo dos lados norte e sul da cela. A quarta - parte final: a cena da transferência dos peplos ao sacerdote e sacerdotisa de Atenas na presença dos deuses e representantes oficiais dos cidadãos atenienses.

Na cena de preparação para a procissão, os movimentos dos jovens amarrando as tiras das sandálias, limpando os cavalos ou simplesmente parando na expectativa são calmos. Apenas ocasionalmente essa calma é desencadeada por um movimento brusco de um cavalo empinado ou por algum gesto rápido de um jovem. Terminada a reunião e iniciada a procissão propriamente dita, o movimento se desenvolve cada vez mais rápido...

Os furos no friso lembram que todas as figuras foram pintadas, e os arreios dos cavalos eram de cobre. É em nosso tempo que a procissão se transformou em uma visão maravilhosa, tecida de luz e sombra.

Particularmente notável é a sequência de cavaleiros a galope, em que um movimento, poderoso em sua unidade, é feito de uma variedade infinita de movimentos semelhantes, mas não repetitivos, de figuras individuais. Esta é a primeira vez que o friso do templo retrata não apenas deuses ou heróis, mas também cidadãos comuns. Tanto queria os dois - Péricles e Fídias!

E é isso que é característico: os rostos dos pilotos são impassíveis - não há sorrisos, nem vislumbres de alegria neles. Isso significa que as pessoas, aproximando-se dos deuses (eles os esperam no final do friso), assumem uma expressão tão distante. Eles não podem deixar de aceitar, porque eles têm que passar pelo momento de transição do seu próprio - mundo coexistencial - para outro - o mundo existencial. E esse desapego fala muito...

A REJEIÇÃO É O INÍCIO DO PROCESSO CRIATIVO:
ALMAS DE LIMPEZA E FORTALECIMENTO DA FORÇA DO ESPÍRITO.
AS PESSOAS NÃO PODEM SE APROXIMAR DOS DEUSES,
NÃO TORNANDO ELES SERES IDEAIS SEMELHANTES.

EXATAMENTE ESSE É O SIGNIFICADO PRINCIPAL DAS "CELEBRAÇÕES" TÃO ABERTAMENTE DECLARADAS POR PHIDIAN FRISE.

Os pesquisadores chegaram à conclusão de que Fídias esculpiu a maioria das esculturas e relevos do Partenon com suas próprias mãos. Foi ele quem criou, ou, pelo menos, segundo o seu plano, criou-se um friso, que corre em cinturão contínuo ao longo da cela do Templo. Seu cinzel aqui retratado com simplicidade, de onde pára o coração, quanto os participantes da procissão, ao ascenderem aos Deuses, se aproximam do Ideal, purificando-se de tudo o que é vão, elevando-se acima do comum.

O Friso de Fídias é uma história sobre o propósito e significado mais elevado das celebrações panatenaicas, irrefutável para quem não acredita na palavra da Arquitectura...

Entre as tramas mitológicas também havia cenas que refletem diretamente vida moderna Atenas.
Assim, Fídias retratou as carruagens de cavaleiros competindo em destreza. Já os contemporâneos falavam da fantasia inesgotável de Fídias.

À direita e à esquerda do enredo central com doação, estão representadas quatro figuras masculinas apoiadas em aduelas (bastões grossos de madeira). Aguardam a chegada do cortejo. Muito provavelmente, essas são as pessoas responsáveis por manter o Panathenaic e atuar como intermediários entre os participantes da procissão e os deuses.

Nas laterais do friso final estão as figuras dos deuses mais importantes do panteão grego. Eles são divididos em dois grupos e voltados para fora, para os cantos do edifício, para facilitar a observação da aproximação da procissão. Os pesquisadores citam os nomes dos deuses. Não dou suas atribuições, pois nada acrescentam à essência...

Deuses e humanos são retratados igualmente belos.
Esse espírito de cidadania deu aos atenienses o direito de afirmar com orgulho a igualdade estética entre o homem e o olímpico.

A diferença entre deuses e pessoas se faz sentir em uma coisa: os deuses se sentam, as pessoas ficam diante deles. O autor do friso acreditou em seus contemporâneos porque era amigo de Péricles, o mais perfeito dos cidadãos atenienses?

Fídias transmitiu em figuras míticas seu próprio senso vívido de fé no triunfo mente humana, devido à beleza inerente das pessoas.

A beleza ideal, a profunda humanidade dos Deuses e Deusas retratados por ele, não só agradava aos olhos, mas também inspirava a confiança de que os contemporâneos são capazes de se elevar acima da vida cotidiana. isso foi enorme Valor educacional a arte de Fídias.

Contemporâneos são capazes de se igualar aos Deuses? Esta é uma utopia que deve ser paga. Tal retribuição foi o fim da vida do grande Fídias.

Plutarco escreve em sua "Vida de Péricles" ... Fídias foi acusado de esconder o ouro do qual foi feito o manto de Atena Parthenos. O artista justificou-se de forma muito simples: o ouro foi retirado da base e pesado, não houve falta (Fídias prendeu as placas de ouro removíveis de forma, a conselho de Péricles, que pudessem ser pesadas a qualquer momento).

A próxima acusação causou muito mais problemas. O escultor foi acusado de insultar a divindade: no escudo de Atena, entre outras estátuas, Fídias colocou seu perfil e Péricles. O escultor foi jogado na prisão, onde cometeu suicídio, seja por veneno ou por privação e dor. Plutarco escreve: "A glória de suas obras gravitou sobre Fídias." Vamos acrescentar - insuportável para os contemporâneos.

Uma cratera em Mercúrio recebeu o nome de Fídias.

Um grande grupo de várias figuras, colocado no tímpano do frontão oriental, foi dedicado ao mito do nascimento milagroso da Deusa da Sabedoria, Atena, da cabeça de Zeus.
A deusa com armadura completa saltou da cabeça de Zeus depois que o deus ferreiro Hefesto cortou sua cabeça com um machado.

Não se sabe como Fídias viu esse momento: no centro do tímpano na época da cristianização de Atenas, uma janela foi furada, também com um machado, aparentemente. Restaram fragmentos de todo o grupo, permitindo-nos julgar apenas o mais alto nível artístico das esculturas que enchiam o tímpano.

O frontão, dedicado ao tema do milagroso nascimento da Deusa - padroeira de Atenas - e da imagem solene do Olimpo, era o principal, pois encerrava a procissão e o peplo era entregue ao sacerdote de Atena.

O "triângulo" direito da composição. Museu Britânico

Nos frontões, observa-se o princípio da unidade da arquitetura com a escultura: a disposição das figuras é natural, mas ao mesmo tempo estão incluídas na composição, estritamente definida pela forma arquitetônica. Isso se faz sentir na presença de dois "triângulos" composicionais - esquerdo e direito.

Nos "triângulos" desenvolve-se o tema da permanência dos Deuses no Céu e na Terra ... Parece que há uma disputa no Olimpo pela posse da Terra, mas nenhum gesto brusco pode ser encontrado entre os participantes do Confronto. Pelo contrário, a apatia é inerente às figuras divinas sentadas e deitadas: seus músculos perfeitos estão em estado de repouso completo. E é aqui que o insight de Fídias se faz sentir: o poder dos Deuses, expresso em qualquer ação, testemunharia suas limitações, na paz absoluta do poder não aplicado, a ilimitação das possibilidades dos Deuses e Deusas se manifesta. Eles não fazem nenhum esforço porque podem fazer tudo. Os deuses contemplam o que está acontecendo e isso basta.

"A disputa entre Atena e Poseidon pela posse da Ática". 432 aC e.

Outro ângulo e a imagem que fala sobre o estado interno dos Deuses está mudando. Novamente, essas dobras de quítons nos corpos divinos... As dobras são como ondas de água: elas se derramam, se derramam em riachos, se transformam em um laço de espuma do mar. Eles testemunham: se necessário, mesmo aqui - no Olimpo - pode estourar uma tempestade, como no Oceano, que transformará a paz universal no redemoinho do Abismo, o Abismo.

Não há necessidade…
Que as possibilidades ilimitadas dos Deuses
ficará sem uso...

"A disputa entre Atena e Poseidon pela posse da Ática". 432 aC e.
O "triângulo" esquerdo da composição. Museu Britânico

O grupo no frontão ocidental do Partenon representava a disputa entre Atena e Poseidon pela posse das terras áticas. Segundo o mito, a disputa foi resolvida comparando os milagres que Poseidon e Atena poderiam produzir. Poseidon, atingindo uma rocha com um tridente, expeliu dela água curativa salgada. Athena também criou a oliveira - a base do bem-estar agrícola da Ática. Os deuses reconheceram o dom milagroso de Atena mais pessoas úteis, e o domínio sobre a Ática foi transferido para Atenas.

O frontão ocidental foi o primeiro a receber a solene procissão festiva rumo ao Partenon, lembrando aos atenienses por que Atena se tornou a padroeira do país.

"A disputa entre Atena e Poseidon pela posse da Ática". 432 aC e.
Possivelmente uma estátua de Ártemis. Museu Britânico
Galina Zelenskaya

O próprio Fídias esculpiu as figuras de ambos os frontões. Muito se perdeu para sempre. O que resta atesta: é difícil imaginar algo mais belo do que essas figuras femininas em movimento livre - natural, enfatizadas pelas dobras de chitons fluindo sobre seus corpos.

A disputa está ocorrendo no céu? Mas não há vento, pois onde reina a Eternidade, não há mudanças. Então, a disputa ocorre na Terra. Os deuses desceram às pessoas para que aqui, estando entre eles, resolvessem os problemas terrenos.

DEUSES ATÉ AS PESSOAS. AS PESSOAS ASCENDEM AOS DEUSES.
A HARMONIA DE SEUS TRIUNFOS DE COEXISTÊNCIA.

"A disputa entre Atena e Poseidon pela posse da Ática". 432 aC e.
Vista do interior do frontão, fechada ao observador

É muito interessante que a escultura, percebida pelo público apenas de frente, seja arredondada, como se houvesse pontos de vista circulares. O que isso significa?

A imagem dos Deuses é feita não apenas para as pessoas,
mas, acima de tudo, para os próprios Deuses.
Fídias acredita que os Deuses, descendo à Terra,
retêm suas propriedades inerentes, por exemplo - All-Sight ...

Esta é uma linha de pensamento muito consistente.
sobre a essência Divina, não sujeito a restrições
em quaisquer condições: celestial, terrestre.
Esta é uma manifestação das limitações das capacidades humanas,
que pode ser superado, mas apenas na arte.

Partenon. Frontão leste. Um dos fragmentos da composição de várias figuras "O Nascimento de Atena da Cabeça de Zeus". 432 aC

Tente dizer que este cavalo é simples, terreno e não uma manifestação da própria essência divina perto das pessoas esse poro de um ser em que todas as perfeições estão incorporadas? Ele está nos dizendo algo? E não ouvimos nada do que ele disse, não entendemos. privando-se assim da comunhão com seres divinamente belos...

Fachada ocidental.
No frontão - tudo o que resta da "Disputa de Atena e Poseidon
pela posse da Ática. O pronaos é visível atrás do peripter exterior
com um pórtico de 6 colunas dóricas.

O atual Parthenon pode parecer para alguém muito dilapidado, muito arruinado. Parece-me infinitamente belo, pois "as ruínas revelam a verdade". A verdade afirmada pelo Partenon se resume a uma tese milagrosa: a verdadeira Beleza é "a beleza da simplicidade". Mas, dessa simplicidade, que é o resultado final da extrema complexidade, não captada pela visão superficial - apenas pelo sentido de ser sentida. Não pode ser de outra forma maior trabalho arte humana.

Esse sentimento obrigou os pesquisadores da arte da Grécia Antiga a pesquisar e descobrir o que é a “simplicidade complexa” do Partenon. Como resultado, surgiu o conceito de "curvatura" - uma mudança na geometria e nas dimensões do edifício sob a influência de sua percepção visual. Toda uma biblioteca, aberta pelas obras de Vitrúvio, é dedicada às curvaturas do Partenon.

Segundo eles, o estilóbato do Templo eleva-se ligeiramente em direção ao centro: a seta ascendente ao longo das fachadas norte e sul é de cerca de 12 cm, ao longo do leste e oeste - 6,5 mm. As colunas de canto das fachadas finais são ligeiramente inclinadas para o meio, e as duas do meio, ao contrário, para os cantos. As intercolunas extremas (distâncias entre a última e a penúltima colunas) são menores que as comuns. O diâmetro das colunas de canto, visíveis contra o céu, é ligeiramente maior que o resto e, além disso, representam em seção transversal figura complexa diferente de um círculo. Os troncos de todas as colunas apresentam um leve inchaço no meio - entase. A superfície frontal do entablamento é um pouco inclinada para fora e o frontão para dentro. Qual é o resultado?

AO REMOVER A PRECISÃO ABSOLUTA DE GEOMETRIA E DIMENSÕES
O TEMPLO GANHA VIDA: TORNE-SE UM SER ANIMADO —
AOS OUTROS QUE SOFREM E CO-SOFREM...

O Parthenon é um períptero dórico que se ergue sobre um estilóbato de três degraus de mármore com uma altura total de cerca de 1,5 metros. As dimensões do templo em planta (de acordo com o estilóbato) são de 30,9 por 69,5 metros. O plano é baseado na relação entre comprimento e largura, que é determinada pela diagonal do quadrilátero. O peripter tem 46 colunas (8 + 8 + 15 + 15) 10,4 metros de altura e 1,9 metros de diâmetro na base.

Atrás das fileiras de colunas do peripter fica uma cela - o interior ou o próprio templo. Tamanho externo cela 21,7 por 59 metros. De acordo com a solução de planejamento do espaço, este é um anfipróstilo: um templo com dois pórticos com colunas em ambos os lados. Pórticos de seis colunas formam pronaos - o limiar do templo: leste e oeste.

A cela era dividida por uma parede transversal em duas salas: o opistódomo e o naos. O opistódomo (que significa na parte de trás da casa) é um espaço fechado na parte ocidental do Partenon com quatro colunas no centro para sustentar o telhado. Presentes para a Deusa Atena eram guardados no opistódio.

Na sala ritual da cela - a naose - havia duas fiadas de nove colunas dóricas, formando três naves, sendo a central muito mais larga e alta que as outras duas - as laterais. Supõe-se que um segundo nível de colunas dóricas foi erguido acima da linha inferior para garantir a altura necessária dos tetos. Na nave central havia uma estátua de Athena Parthenos por Fídias.

Há sugestões de que as colunas nos pronaos e opistódomos eram jônicas. Então a contagem total torna-se a seguinte: no peripter - 46 grandes colunas dóricas, no naos - 18 e 18 colunas dóricas de tamanhos menores, no pronaos - 12 colunas jônicas (6 + 6), no opistódio - 4 colunas jônicas . Conclusão…

SE AS COLUNAS IÔNICAS FORAM USADAS OU NÃO,
DORICA - NO SENTIDO FIGURATIVO DE UMA ORDEM MASCULINA -
TEM PRIORIDADE NO PARTHENON…

O PARTHENON é dedicado a Athena Parthenos (Virgem), a padroeira da cidade. O início da construção - 447 aC. A consagração do templo - em 438. Trabalho escultórico concluído em 432 aC.
Os autores da obra-prima da arquitetura mundial: Iktin, Kallikrat e Phidias.

Relativamente mais destino templo sabe-se que por volta de 298 aC. O tirano ateniense Laharus removeu as placas de ouro da estátua de culto de Athena Parthenos para cobrir o custo de manutenção do exército.

Após a conquista da Grécia pelos romanos - em 146 aC. e. - a maioria das esculturas da Acrópole foi levada para Roma.

Em 426 DC O Parthenon foi convertido em uma igreja cristã, originalmente St. Sofia. Aparentemente, ao mesmo tempo, a estátua de Athena Promachos foi transportada para Constantinopla, onde posteriormente morreu em um incêndio.

Com a aprovação da Ortodoxia em 666, o templo foi consagrado novamente em homenagem a santa mãe de Deus- Panagia Afiniotissa. Assim, seu layout também foi alterado. A entrada oriental, que outrora conduzia ao antigo naos, foi fechada por uma abside para ali erguer um altar, e uma janela foi cortada no centro do frontão com escultura. A entrada oeste era a única. Uma vez que conduzia ao opistódomo, separado do naos por uma parede lisa, esta parede também teve de ser cortada. Uma torre sineira foi construída no canto sudoeste do templo.

Após a conquista turca, por volta de 1460, o prédio foi transformado em mesquita. Em 1687, quando o comandante veneziano F. Morosini sitiava Atenas, os turcos usaram o Partenon como depósito de pólvora, o que teve consequências desastrosas para o prédio: uma bala de canhão em brasa que voou aqui causou uma explosão que destruiu todo o meio parte do antigo templo. Nenhum reparo foi realizado então, pelo contrário, locais começou a separar blocos de mármore para queimar cal.

Nomeado em 1799 como embaixador britânico no Império Otomano, Lord Thomas Elgin recebeu permissão do sultão para exportar as esculturas. Durante 1802-1812, a maior parte da decoração sobrevivente do Parthenon foi transportada para a Grã-Bretanha com grande dificuldade e perda, e posteriormente adquirida pelo Museu Britânico.

Em 1928, depois que a Grécia conquistou a independência, uma fundação foi criada para substituir colunas caídas e blocos de entablamento. Em 15 de maio de 1930, foi inaugurada a colunata norte.

PARTHENON dedicado a Atena Parthenos.
Conjugação de duas fachadas: sul e nascente.

Eu concretizo o conteúdo das duas curvaturas...

As três colunas de canto formam um conjunto independente. A coluna mais externa (a do meio das três), que na verdade se inclina para dentro, parece visualmente perfeitamente vertical. Essa ilusão permite revelar com mais clareza a principal função de sustentação das colunas, incutindo no público a confiança na resistência e durabilidade do templo.

O tronco da própria coluna de canto (o meio das três) é mais maciço para poder superar o brilho da luz, que incide principalmente sobre ela e a torna mais fina contra o céu. Estes são detalhes. Há também o mais importante...

PARTHENON PERIPTERAL COM 46 COLUNAS
ENCONTRADA PELOS ARQUITETOS DE ALTURA E ESPAÇAMENTO,
OBTER ESPAÇO SOBRE A CIDADE RELATIVAMENTE
SEU PRÓPRIO CENTRO.
O ESPAÇO SOBRE A ACROPOLE É FLUTUANTE…
O ESPAÇO SOBRE A ACRÓPOLE DEPENDE…
O ESPAÇO ACIMA DA ACRÓPOLE CONECTA
O MUNDO DOS ATENIENSES COM O MUNDO DOS DEUSES QUE ADORAM...

PARTHENON, ACROPOLIS, ATENAS TORNAM-SE UM FENÔMENO
NÃO APENAS PARA ATTICA UNIQUE.
ELES SÃO O EPICENTRO DESSE PODER ARTÍSTICO,
O QUE ESTÁ OPERANDO NO SISTEMA DE COORDENADAS TERRESTRE...

RUINA NÃO ESCONDE ESTA VERDADE, AO CONTRASTE -
ELA REVELA ISSO COMO UM SEGREDO ANTERIORMENTE ESCONDIDO.

Estou justificando a negligência do Tempo com o Passado?
Provo a incapacidade do Tempo em destruir a Perfeição...

PARTHENON dedicado a Atena Parthenos.
Execução de uma fileira de colunas na fachada longitudinal - sul

A curvatura, cujo conteúdo quero demonstrar agora, é mais evidente do que em outros casos...

A julgar pela localização dos tríglifos e métopas no friso do entablamento, a última coluna do canto é significativamente movida para mais perto da anterior. O motivo: um intercolumnium do mesmo tamanho que a distância entre todas as outras colunas criaria um leve vazio ou rarefação no final da linha onde deveria haver a maior tensão.

Talvez agora você possa entender o significado de outra curvatura.... As quatro fiadas de lajes do estilóbato do templo não têm a mesma altura: a primeira fiada, assente na rocha, é a mais baixa. O de cima é o mais alto. A diferença é mínima, mais perceptível com os pés do que com os olhos. Mas à distância, os três degraus parecem iguais e o de cima não dá a impressão de ter sido pressionado pelo peso do prédio.

Por outro lado, a superfície de cada degrau não é estritamente horizontal, mas ligeiramente convexa. Uma superfície horizontal, quando vista de sua borda, sempre parece ser exatamente ligeiramente côncava no meio. Para dissipar esta ilusão de óptica, e uma ligeira protuberância foi feita. Essas são as sutilezas na construção de um Templo tão poderoso na força materializada...

Reconstrução gráfica do Partenon, realizada no século XIX. Fachada ocidental. No frontão - um grupo multifigurado,
representando a "Disputa entre Atena e Poseidon pela posse da Ática"
Galina Zelenskaya

Mais uma vez reproduzo a reconstrução gráfica do Templo, para que algumas afirmações soem mais claramente...

A julgar pelas informações que acabamos de receber, o Partenon foi uma criação puramente geométrica. O templo foi construído a partir de números que surgiram como resultado da experiência secular dos arquitetos helênicos, que por muito tempo buscaram as melhores proporções entre comprimento, largura e altura do edifício, entre o diâmetro da coluna e seu altura, entre as dimensões das colunas e as distâncias entre elas (intercolumnia), entre o diâmetro da coluna na base e o diâmetro no topo...

E tudo isso foi feito como que para derivar e confirmar a regra geral: templo grego não há dimensões, tem proporções.” E ainda: "Seja pequeno ou grande, você nunca pensa no tamanho." E o que? Uma palavra ao biógrafo de Péricles - Plutarco, que viveu no século I dC. e., ou seja, cinco séculos após a criação dos edifícios "grandiosos em tamanho e inimitáveis em beleza" da Acrópole. Plutarco escreve que eles são "imbuídos do sopro da juventude eterna, têm uma alma sem idade".

Em que pensamos quando olhamos para a reconstrução gráfica do Templo, que mostra tudo de que era dotado no tempo de Plutarco? A geometria não é capaz de criar um ser vivo - só pode dar uma ideia abstrata de uma grande obra de arte.

E, no entanto, o colorido dos frisos e das esculturas nos tímpanos dos pórticos, tão difíceis de perceber em nossa opinião, testemunha que o amor pela beleza filosófica surgiu durante a juventude dos helenos, sedento em excesso de forças criativas não apenas pela simplicidade, mas também pela alegria.

Preste atenção, a coloração é de quatro cores: cor azul - canta a beleza do céu, cor verde- a beleza da Terra, amarelo - o poder do Sol, vermelho - simplesmente lindo. Aguente a coloração... não consigo...

Uma das deusas mais reverenciadas dos gregos antigos, Pallas Athena, nasceu de uma forma bastante inusitada: Zeus, seu pai, engoliu sua mãe, Metis (Sabedoria), quando ela esperava um filho. Ele fez isso por um motivo simples: após o nascimento de sua filha, foi previsto o nascimento de um filho que derrubaria o Trovão do trono.

Mas Atenas não queria cair no esquecimento - então, depois de um tempo, uma dor de cabeça insuportável começou a atormentar o Deus Supremo: sua filha pediu para sair. Sua cabeça doía tanto que o Thunderer, incapaz de suportar, ordenou a Hefesto que pegasse um machado e o acertasse na cabeça com ele. Ele obedeceu e cortou a cabeça, libertando Athena. Seus olhos estavam cheios de sabedoria, e ela estava vestida com roupas de guerreira, segurava uma lança na mão e tinha um capacete de ferro na cabeça.

A deusa da sabedoria revelou-se uma habitante não ociosa do Olimpo: ela desceu ao povo e ensinou-lhes muito, dando-lhes conhecimentos e ofícios. Ela também prestou atenção às mulheres: ensinou-as a bordar e tecer, participou ativamente dos assuntos públicos - foi a padroeira de uma luta justa (ensinou a resolver os problemas pacificamente), ensinou a redigir leis, tornando-se assim a padroeira de muitas cidades gregas. Para uma deusa tão majestosa, foi necessário construir um templo que, segundo as descrições, não teria igual em todo o mundo.

O Partenon está localizado na capital da Grécia, em Atenas, na parte sul da Acrópole, um antigo complexo arquitetônico localizado em uma colina rochosa a uma altitude superior a 150 metros acima do nível do mar. m. Você pode encontrar o Partenon da Acrópole ateniense em: Dionysiou Areopagitou 15, Atenas 117 42 e em mapa geográfico descubra sua localização exata nas seguintes coordenadas: 37° 58′ 17″ s. sh., 23° 43′ 36″ pol. d.

O Templo do Partenon, dedicado a Atenas, começou a ser construído no território da Acrópole por volta de 447 aC. e. em vez do santuário inacabado destruído pelos persas. A construção deste monumento arquitetônico único foi confiada ao arquiteto Kallikrat, que ergueu o edifício de acordo com o projeto de Iktin.

Os helenos levaram cerca de quinze anos para construir o templo, o que na época era um prazo bastante curto, visto que os materiais de construção e acabamento eram trazidos de toda a Grécia. Felizmente, havia dinheiro suficiente: Atenas, cujo governante era Péricles, vivia apenas o período de sua maior prosperidade e não apenas capital cultural, mas também o centro político da Ática.

Kallikrates e Iktin, tendo fundos e oportunidades consideráveis \u200b\u200bà sua disposição, durante a construção do templo foram capazes de implementar mais de uma solução de design inovadora, como resultado da arquitetura do Partenon, diferente de qualquer outro edifício deste tipo.

A principal característica do santuário era que a fachada do edifício de um ponto era perfeitamente visível de três lados ao mesmo tempo.

Isso foi conseguido colocando as colunas umas em relação às outras não paralelas, mas em ângulo. O fato de todos os pilares terem uma forma diferente também desempenhou um papel: de modo que à distância as colunas centrais pareciam mais delgadas e não tão finas, todos os pilares receberam uma forma convexa (as colunas mais externas acabaram sendo as mais grossas) , inclinando ligeiramente as colunas de canto para o centro, as centrais para longe dele .

O mármore peneliano, extraído perto da Acrópole, foi utilizado como principal material de construção, segundo a descrição, é um material bastante interessante, pois inicialmente é de cor branca, mas depois de um tempo, sob a influência da luz solar, começa a ficar amarelo. Assim, o Partenon de Atenas, no final das obras, acabou por ser pintado de forma desigual, o que lhe conferiu um aspecto original e vista interessante: no lado norte, o templo tinha uma tonalidade cinza-acinzentada, no sul era amarelo dourado.

Outra característica do antigo templo era que, ao colocar os blocos de mármore, os mestres gregos não usavam cimento ou qualquer outra argamassa: os construtores os contornavam cuidadosamente nas bordas e os ajustavam um ao outro (ao mesmo tempo, o interior não foi cortado - isso economizou tempo e força de trabalho). Blocos maiores foram localizados na base do edifício, pedras menores foram colocadas sobre eles, fixadas horizontalmente com grampos de ferro, que foram inseridos em orifícios especiais e preenchidos com chumbo. Os blocos foram conectados verticalmente com pinos de ferro.

Descrição

Três degraus levam ao templo, que foi dedicado a Atena e é um edifício retangular. O Partenon da Acrópole ateniense, com cerca de setenta metros de comprimento e pouco mais de trinta de largura, era cercado por colunas dóricas de dez metros com cerca de dez metros de altura ao longo do perímetro. Ao longo das fachadas laterais existiam dezassete pilares, nas extremidades, onde se situam as entradas, oito cada.

Infelizmente, devido ao fato de que a maioria dos frontões foi destruída (apenas trinta estátuas em muito mau estado sobreviveram), poucas descrições de como era exatamente o exterior do Partenon sobreviveram.

Sabe-se que todas as composições escultóricas foram realizadas com a participação direta de Fídias, que não só foi o arquiteto-chefe de toda a Acrópole e desenvolveu o projeto deste complexo arquitetônico, mas também é conhecido como o autor de uma das maravilhas de o mundo - a estátua de Zeus em Olímpia. Supõe-se que o frontão oriental do Partenon continha um baixo-relevo representando o nascimento de Pallas Atena, e o ocidental retratava sua disputa com o deus dos mares, Poseidon, sobre quem seria o patrono de Atenas e de todo da Ática.

Mas os frisos do templo estão bem preservados: é absolutamente sabido que no lado oriental do Partenon foi retratada a luta dos lápitas com os centauros, no lado ocidental - episódios da época da Guerra de Tróia, no sul lado - a batalha das amazonas com os gregos. Um total de 92 métopas com vários altos-relevos foram instalados, a maioria dos quais sobreviveu. Quarenta e duas placas são mantidas no Museu da Acrópole de Atenas, quinze - nos britânicos.

Partenon por dentro

Para entrar no templo, além dos degraus externos, era necessário vencer mais dois internos. A plataforma no meio do templo tinha 59 metros de comprimento e 21,7 metros de largura e consistia em três quartos. A maior, central, era cercada em três lados por 21 colunas, que a separavam das duas pequenas salas localizadas nas laterais dela. No friso interno do santuário, foi retratada uma procissão festiva de Atenas à Acrópole, quando as virgens carregavam um presente para Atenas.

No centro da plataforma principal havia uma estátua de Athena Parthenos, feita por Fídias. A escultura dedicada à deusa era uma verdadeira obra-prima. A estátua de Atena tinha treze metros de altura e era uma deusa orgulhosamente erguida, com uma lança em uma das mãos e uma escultura de Nike de dois metros na outra. Pallas usava um capacete de três pontas na cabeça, próximo aos pés havia um escudo, no qual, além de cenas de várias batalhas, estava representado o iniciador da construção, Péricles.

Fídias precisou de mais de uma tonelada de ouro para fazer a escultura (armas e roupas foram despejadas dela); ébano, do qual é feita a moldura da estátua; O rosto e as mãos de Atena foram esculpidos em marfim qualidade máxima; gemas brilhando nos olhos da deusa; o mármore mais caro também foi usado. Infelizmente, a estátua não foi preservada: quando o cristianismo se tornou a religião dominante no país, ela foi levada para Constantinopla, onde estava no século V. queimou em um grande incêndio.

Perto da entrada oeste do santuário havia um opistódomo - uma sala fechada nos fundos, onde eram guardados os arquivos da cidade e o tesouro do sindicato marítimo. A sala tinha 19 metros de comprimento e 14 metros de largura.

A sala chamava-se Partenon (foi graças a essa sala que o templo recebeu esse nome), que significa “casa para meninas”. Nesta sala, as virgens escolhidas, sacerdotisas, confeccionavam peplos (agasalhos femininos sem mangas costurados em tecido leve, que os atenienses usavam sobre uma túnica), que eram apresentados a Atenas durante uma solene procissão que acontece a cada quatro anos.

Dias sombrios do Parthenon

O último governante que favoreceu e cuidou deste monumento arquitetônico foi Alexandre, o Grande (ele até instalou quatorze escudos no frontão oriental e presenteou a deusa com a armadura de trezentos inimigos derrotados). Após sua morte, dias sombrios chegaram ao templo.

Um dos governantes macedônios, Demétrio I Poliorket, estabeleceu-se aqui com suas amantes, e o próximo governante de Atenas, Lácaro, arrancou todo o ouro da escultura da deusa e os escudos de Alexandre dos frontões para pagar os soldados. No III art. BC e no templo houve um grande incêndio, durante o qual o telhado desabou, ferragens, mármore rachou, a colunata foi parcialmente destruída, as portas do templo, um dos frisos e tetos foram queimados.

Quando os gregos adotaram o cristianismo, fizeram uma igreja do Partenon (isso aconteceu no século VI dC), fazendo as devidas alterações em sua arquitetura e completando as instalações necessárias para a realização dos ritos cristãos. A coisa mais valiosa que havia no templo pagão foi levada para Constantinopla, e o resto foi destruído ou seriamente danificado (antes de tudo, isso se aplica às esculturas e baixos-relevos do edifício).

No século XV. Atenas caiu sob o domínio do Império Otomano, pelo que o templo foi transformado em mesquita. Os turcos não fizeram nenhuma alteração especial e realizaram serviços com calma entre os murais cristãos. Foi o período turco que se revelou um dos mais eventos trágicos na história do Partenon: em 1686, os venezianos bombardearam a Acrópole e o Partenon, onde os turcos guardavam a pólvora.

Depois que cerca de setecentos núcleos atingiram o prédio, o santuário explodiu, como resultado da parte central do Partenon, todas as colunas e salas internas foram completamente destruídas, o telhado do lado norte desabou.

Depois disso, o antigo santuário começou a ser roubado e destruído por todos que podiam: os atenienses usaram seus fragmentos para necessidades domésticas, e os europeus puderam levar os fragmentos e estátuas sobreviventes para sua terra natal (atualmente, a maioria dos restos encontrados são no Louvre ou no Museu Britânico).

Restauração

O renascimento do Partenon não começou até que a Grécia conquistou a independência, em 1832, e dois anos depois o governo proclamou o Partenon um monumento de herança antiga. Como resultado das obras realizadas cinquenta anos depois, praticamente nada restou da “presença bárbara” no território da Acrópole: absolutamente todos os edifícios que nada tinham a ver com o antigo complexo foram demolidos, e a própria Acrópole começou a ser restaurado de acordo com as descrições sobreviventes de como era o Partenon na Grécia antiga (atualmente o templo, como toda a Acrópole, está sob a proteção da UNESCO).

Além do fato de que o Partenon foi restaurado na medida do possível e as estátuas originais foram substituídas por cópias e enviadas ao museu para armazenamento, o governo grego está trabalhando ativamente para devolver os fragmentos exportados do templo ao país. E aqui há um ponto interessante: o Museu Britânico concordou em fazer isso, mas com a condição de que o governo grego reconhecesse o museu como seu legítimo proprietário. Mas os gregos não concordam com tal formulação da questão, pois isso significaria que eles perdoaram o roubo das estátuas há duzentos anos e estão lutando ativamente para que as estátuas sejam devolvidas a eles sem quaisquer condições.

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