O valor do folclore na vida moderna. Valor público do folclore

PÁGINA\*MERGEFORMAT 20

Agência Federal de Transporte Ferroviário

Universidade Estatal de Transporte da Sibéria

Departamento de "Filosofia e Cultura"

Folclore russo: origem e lugar na cultura russa

Ensaio

Na disciplina "Culturologia"

Supervisor

Professor

Bystrova A.N.

__________

Desenvolvido

Aluno gr. D-112

Rei Ya.I.

__________

ano 2012

Introdução

Nossos ancestrais, não familiarizados com a escrita e os livros, não se divorciaram das gerações anteriores. O povo russo comum, para quem cantavam canções há muito tempo, contava contos de fadas e inventava enigmas, não sabia como Não ler ou escrever. Mas sua criatividade verbal não foi esquecida, nem perdida. Foi cuidadosamente passado de boca em boca, de pais para filhos. O folclore surgiu muito antes da literatura e foi criado com base em uma cultura viva. idioma falado o que é impossível sem entonações de fala e gestos.

Canções folclóricas, contos de fadas, provérbios, enigmas nos deliciam com a simplicidade da palavra, nos contagiam com sua diversão, nos emocionam com a profundidade do pensamento.

Poéticas e belas são nossas canções folclóricas: comoventes e ternas canções de ninar com as quais as mulheres embalam seus filhos para dormir; músicas engraçadas e engraçadas.

significado profundo estão cheios de provérbios e ditados do povo russo.

Os enigmas populares são espirituosos e variados: sobre a natureza, sobre a casa, sobre as pessoas, sobre os animais, sobre os objetos que cercam uma pessoa, enfim, sobre tudo o que vemos, ouvimos, sabemos.

Excelência em uso meios visuais linguagem, trabalhos folclóricos são obrigatórios trabalho criativo centenas de pessoas.

O objetivo deste trabalho é revisar e apresentar as opiniões de historiadores e culturologistas sobre a origem e o lugar do folclore russo na cultura russa usando o exemplofolclore ritual musical e poético.

1. O conceito de folclore

A palavra folclore na tradução literal do inglês significa Sabedoria popular.

Folclore é a poesia criada pelo povo e existente entre as massas, na qual reflete sua atividade laboral, modo de vida social e cotidiano, conhecimento da vida, natureza, cultos e crenças. O folclore incorpora as visões, ideais e aspirações do povo, sua fantasia poética, o mundo mais rico de pensamentos, sentimentos, experiências, protesto contra a exploração e opressão, sonhos de justiça e felicidade. Esta é a criatividade artística oral e verbal, que surgiu no processo de formação da fala humana. 1 .

M. Gorky disse: "... O início da arte da palavra está no folclore."Onde ele disse isso, por qual motivo?Numa sociedade pré-classista, o folclore está intimamente ligado a outros tipos de atividade humana, refletindo os rudimentos de seus conhecimentos e ideias religiosas e mitológicas. No curso do desenvolvimento da sociedade, tipos diferentes e formas de criatividade verbal oral.De quem são essas frases? Você não os escreveu!

Alguns gêneros e tipos de folclore viveram uma longa vida. Sua originalidade pode ser rastreada apenas com base em evidências circunstanciais: nos textos de épocas posteriores, que mantiveram as características arcaicas de conteúdo e estrutura poética, e em informações etnográficas sobre povos que estão nos estágios pré-classe do desenvolvimento histórico. De onde é o texto?

Somente a partir do século 18 e posteriores são conhecidos textos autênticos de poesia popular. Muito poucos registros sobrevivem desde o século XVII.

A questão da origem de muitas obras de poesia popular é muito mais complicada do que a das obras literárias. Não só o nome e a biografia do autor - o criador deste ou daquele texto são desconhecidos, mas também o ambiente social em que o conto de fadas, épico, música, hora e local de sua composição foi formado é desconhecido. A intenção ideológica do autor só pode ser julgada pelo texto sobrevivente, muitas vezes escrito muitos anos depois. Uma circunstância importante que garantiu o desenvolvimento da poesia folclórica no passado foi, segundo N. G. Chernyshevsky, a ausência de "diferenças acentuadas na vida mental das pessoas".De onde vêm essas palavras? E por que Chernyshevsky não está na lista de referências?

"Mental e vida moral, - aponta ele, - é o mesmo para todos os membros de tal povo - portanto, as obras de poesia geradas pela emoção de tal vida são igualmente próximas e compreensíveis, igualmente doces e relacionadas a todos os membros do povo.Onde ele "indica" e para quem exatamente?Tal condições históricas havia obras criadas por "todo o povo, como uma pessoa moral". De onde é a citação? Graças a isso, a poesia popular permeia o princípio coletivo. Está novamente presente na aparência e na percepção dos ouvintes trabalhos criados, em sua posterior existência e processamento. De quem é este texto?

A coletividade se manifesta não apenas externamente, mas também internamente - no próprio sistema poético folclórico, na natureza da generalização da realidade, nas imagens, etc. Nas características do retrato dos heróis, em certas situações e imagens das obras folclóricas, existem poucos traços individuais que ocupam lugar tão proeminente na ficção. De quem é este texto?

Via de regra, no momento da criação, a obra passa por um período de especial popularidade e florescimento criativo. Mas chega um momento em que começa a distorcer, desmoronar e ser esquecido. De quem é este texto?

Novos tempos exigem novas canções. As imagens dos heróis populares expressam Melhores características Caráter nacional russo: o conteúdo das obras folclóricas reflete as circunstâncias mais típicas da vida popular. Ao mesmo tempo, a poesia folclórica pré-revolucionária não podia deixar de refletir as limitações e contradições históricas da ideologia camponesa. Vivendo em transmissão oral, os textos da poesia popular podem mudar significativamente. No entanto, tendo atingido a plenitude ideológica e artística, as obras foram muitas vezes preservadas por muito tempo quase inalterado como uma herança poética do passado, como uma riqueza cultural de valor duradouro. 2 Por que é apenas reescrito?

2. Especificidades do folclore

O folclore tem suas próprias leis artísticas. Forma oral de criação, distribuição e existência de obras Característica principal, que dá origem às especificidades do folclore, causa sua diferença em relação à literatura.

2.1. tradicional

Folclore criatividade em massa. As obras de literatura têm autor, as obras de folclore são anônimas, seu autor é o povo. Na literatura há escritores e leitores, no folclore há intérpretes e ouvintes.

As obras orais foram criadas de acordo com padrões já conhecidos, incluindo até mesmo empréstimos diretos. O estilo de fala usava epítetos constantes, símbolos, comparações e outros meios poéticos tradicionais. As obras com enredo caracterizavam-se por um conjunto de elementos narrativos típicos, sua habitual combinação composicional. Nas imagens dos personagens folclóricos, o típico também prevaleceu sobre o individual. A tradição exigia uma orientação ideológica das obras: ensinavam o bem, continham as regras do comportamento humano na vida. De quem é este texto?

Comum no folclore é o principal. Contadores de histórias (intérpretes de contos de fadas), compositores (intérpretes de canções), contadores de histórias (intérpretes de épicos), lamentadores (intérpretes de lamentações) buscavam, antes de tudo, transmitir aos ouvintes o que correspondia à tradição. A repetibilidade do texto oral permitia suas alterações, e isso permitia que um indivíduo talentoso se expressasse. Havia um ato criativo múltiplo, a cocriação, do qual qualquer representante do povo poderia participar. De quem é este texto?

O desenvolvimento do folclore foi promovido pelas pessoas mais talentosas dotadas de memória artística e dom criativo. Eles eram bem conhecidos e apreciados por aqueles ao seu redor (lembre-se da história de I. S. Turgenev "Cantores").Quem deve se lembrar? Provavelmente, você está me sugerindo fazer isso ... Obrigado, vou ficar sem esse conselho.

A tradição artística oral era o estoque comum. Cada pessoa poderia escolher por si mesma o que precisava.Isso é um mercado ou uma loja?

No verão de 1902, M. Gorky observou em Arzamas como duas mulheres, uma empregada e uma cozinheira, compuseram uma canção (a história "Como a canção foi composta").

"Foi em uma rua tranquila de Arzamas, antes da noite, em um banco no portão da casa em que eu morava. A cidade cochilava no silêncio quente dos dias de semana de junho. Eu, sentado à janela com um livro na mão mãos, ouviu meu cozinheiro, Ustinya corpulento e marcado pela varíola conversando baixinho com a empregada<...>De repente, Ustinya diz com inteligência, mas profissional: "Bem, corte, Mangutka, diga-me ..." "O que é isso?" "Vamos abaixar a música ..." E, suspirando ruidosamente, Ustinya canta em tagarelice:

"Oh, sim, em um dia claro, sob um sol claro,

Noite brilhante, com um mês ... "

Tateando hesitantemente em busca de uma melodia, a criada canta timidamente, em voz baixa:

"Estou inquieto, jovem..."

E Ustin com confiança e muita, comovente encerra a melodia:

"Toda a tristeza do coração labuta..."

Ela terminou e imediatamente falou alegremente, um pouco arrogante: "Então começou, a música! Vou ensinar essas músicas, minha querida, a torcer um fio. Bem ..." ela novamente brincou habilmente com palavras e sons:

“Oh, sim, sem fortes nevascas no inverno

Não na primavera os riachos são alegres ... "

A criada, aproximando-se dela, ... já mais ousada, com voz fina e trêmula continua:

"Eles não entregam de lado nativo

Notícias reconfortantes para o coração ... "

"É isso! disse Utinha, batendo com a mão no joelho. E eu era mais jovem do que músicas melhores guardada! Às vezes, as namoradas incomodam: "Ustyusha, me ensine uma música!" Ah, e eu vou inundar! .. Bem, como vai ser mais longe? "Não sei", disse a empregada, abrindo os olhos, sorrindo.<...>"A cotovia canta sobre os campos.

As centáureas floresceram nos campos", Ustinya canta pensativa, os braços cruzados sobre o peito, olhando para o céu, e a empregada ecoa suave e corajosamente: "Eu gostaria de poder olhar para meus campos nativos!" E Ustinya, habilmente mantendo uma voz alta e oscilante, espalha palavras sinceras e aveludadas: "Gostaria de dar um passeio com um amigo querido, pelas florestas!"

Quando terminam de cantar, ficam em silêncio por um longo tempo ... então a mulher diz baixinho, pensativa: "Eles montaram mal a música? Afinal, está tudo bem"O que as peças reescritas da história de Gorky estão fazendo aqui? Este texto é bem conhecido por mim, mesmo sem redações de alunos. Mas o que ele está fazendo aqui é completamente incompreensível.

Nem tudo recém-criado foi preservado na existência oral. Contos de fadas, canções, épicos, provérbios e outras obras repetidas repetidamente passaram "de boca em boca, de geração em geração". Ao longo do caminho, eles perderam o que trazia a marca da individualidade, mas ao mesmo tempo revelaram e aprofundaram o que poderia satisfazer a todos. O novo nasceu apenas em uma base tradicional, embora tivesse que não apenas copiar a tradição, mas complementá-la. De quem é este texto?

O folclore apareceu em suas modificações regionais: o folclore da Rússia central, o norte da Rússia, o folclore da Sibéria, o folclore de Don, etc. etc. No entanto, a especificidade local sempre teve uma posição subordinada em relação às propriedades gerais do folclore russo.

No folclore, prosseguia constantemente um processo criativo que sustentava e desenvolvia a tradição artística. De quem é este texto?

Com o advento da literatura escrita, o folclore entrou em interação com ela. Gradualmente, a influência da literatura no folclore aumentou cada vez mais.

EM arte oral as pessoas incorporavam sua psicologia (mentalidade, mentalidade). O folclore russo está relacionado ao folclore dos povos eslavos. De quem é este texto?

O nacional faz parte do universal. Os contatos folclóricos surgiram entre os povos. O folclore russo interagiu com o folclore dos povos vizinhos da região do Volga, Sibéria, Ásia Central, o Báltico, o Cáucaso e assim por diante. De quem é este texto?

2.2. Sincretismo

O princípio artístico ganhou no folclore não imediatamente. EM sociedade antiga a palavra fundiu-se com as crenças e necessidades cotidianas das pessoas, e sua significado poético, se foi, não foi realizado. De quem é este texto?

Formas residuais desse estado foram preservadas em rituais, encantamentos e outros gêneros do folclore tardio. Por exemplo, um jogo de dança redonda é um complexo de vários componentes artísticos: palavras, música, expressões faciais, gestos, dança. Todos eles só podem existir juntos, como elementos de toda uma dança circular. Tal propriedade é geralmente denotada pela palavra "sincretismo" (do grego synkretismos "conexão").

Com o passar do tempo, o sincretismo historicamente desapareceu. Tipos diferentes as artes superaram o estado de indivisibilidade primitiva e se destacaram por si mesmas. No folclore, seus compostos tardios começaram a aparecer síntese 3 . Por que existe aqui em uma forma primitiva reescrita a partir do trabalho de outra pessoa?

2.3. variabilidade

A forma oral de assimilação e transmissão das obras as tornava abertas à mudança. Não houve duas execuções completamente idênticas da mesma peça, mesmo quando havia apenas um intérprete. As obras orais tinham um caráter móvel, variante,

Variant (do latim variantis "mudança") cada execução única de uma obra folclórica, bem como seu texto fixo.

Uma vez que uma obra folclórica existia na forma de múltiplas performances, ela existia no agregado de suas variantes. Qualquer variante era diferente das outras, contada ou cantada em momentos diferentes, em lugares diferentes, em ambientes diferentes, por intérpretes diferentes ou por um (repetidamente). De quem é este texto?

Oral tradição popular procurava preservar, proteger do esquecimento o que havia de mais valioso. A tradição manteve as mudanças do texto dentro de seus limites. Para as variantes de uma obra folclórica, é importante o que é comum, repetido e secundário, como elas diferem umas das outras.

Passemos às variantes do enigma sobre o céu e as estrelas. Eles foram registrados em diferentes províncias Moscou, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, etc. (veja no ReaderQuem deveria ir e olhar para algo em uma antologia? A quem se dirige esta designação?.

base artística o enigma é uma metáfora: algo se desfez e não pode ser recolhido. A metáfora é móvel. A partir das opções, aprendemos o que exatamente poderia desmoronar. Acontece que ervilhas (ervilhas), miçangas, um tapete, um navio, uma catedral desmoronaram. Geralmente é notado onde isso aconteceu: em nossos portões, em esteiras, em todas as cidades, em todos os subúrbios, sobre musgos, sobre mares, em doze lados. Em uma das opções, aparece um preâmbulo narrativo, explicando as circunstâncias do ocorrido:

Havia uma garota de São Petersburgo,

Carregava um jarro de contas:

ela espalhou<...>

Por fim, são listados aqueles que não conseguem coletar as peças espalhadas: o rei, a rainha, a donzela vermelha, o peixe branco (símbolo da noiva), balconistas (funcionários fictícios), padres, moedas de prata, príncipes, espertinhos homens, pessoas alfabetizadas, nós tolos. A menção de Serebreniki sugere uma comparação oculta: dinheiro, moedas espalhadas. O peixe branco fala de interação com a poesia do casamento. Em uma das variantes, a impossibilidade de recolher o que se desfez é paradoxalmente enfatizada com o auxílio do enunciado:

Um Deus reunirá

Vai colocar em uma caixa.

Deus se assemelha a um camponês econômico com uma caixa, que não sofre perdas e desordem. Visto que somente Deus pode coletar o que se desintegrou, isso significa que ninguém mais pode. Em outra versão, as ferramentas são nomeadas (vassoura, pá), o que não ajudará nessa situação. Assim, no enigma do céu e das estrelas, há elementos estáveis ​​e variáveis. A função (desintegração) e sua consequência (impossibilidade de montagem) são estáveis. Todos os outros elementos são variáveis. Alguns dos elementos variáveis ​​são obrigatórios (o que foi espalhado; o local onde foi espalhado; quem não pode recolher o que foi espalhado). Junto com isso, elementos variáveis ​​​​opcionais surgiram individualmente (em que circunstâncias algo se desfez, de que maneira era impossível montá-lo).

Apesar da força e do poder da tradição, a variação ainda pode ir muito longe, expressar alguma nova tendência criativa. Então nasceu uma nova versão da obra folclórica.

Versão (do latim versare "modificar") uma trupe de variantes que dão uma interpretação qualitativamente diferente da obra.

Por exemplo, entre as variantes do enigma que consideramos, há o seguinte:

Carta escrita

em veludo azul

E não leia esta carta

Sem padres, sem escrivães,

Não homens inteligentes.

Esta já é uma nova versão, pois o elemento estável do enigma (desintegrado, não recolhido) adquiriu um aspecto diferente (escrito, não lido).De qual autor esses argumentos e exemplos foram roubados?

Como você pode ver, as diferenças entre as versões são mais profundas e significativas do que as diferenças entre as variantes. As variantes são agrupadas em versões de acordo com o grau de proximidade e gama de diferenças,

A variação é um modo de existência da tradição folclórica. A ideia de uma obra oral só pode ser formada tendo em conta o maior número possível das suas variantes. Eles devem ser considerados não isoladamente, mas em comparação uns com os outros. De quem é este texto?

Não há e não pode haver variantes "certas" ou "erradas" na tradição oral, ela é móvel em sua essência. Variantes de alta e baixa qualidade artística aparecem, expandidas ou comprimidas etc. folclore, processos de seu desenvolvimento. De quem é este texto?

Ao gravar uma obra folclórica, se estiver em fins científicos, alguns requisitos devem ser atendidos. O cobrador é obrigado a reproduzir fielmente o texto do intérprete, sendo que a gravação por ele feita possui o chamado “passaporte” (indicação de quem, onde, quando e de quem gravou esta opção). Somente neste caso a variante da obra encontrará seu lugar no espaço e no tempo e será útil para o estudo do folclore. De quem é este texto?

2.4. Improvisação

A variabilidade do folclore pode ser realizada praticamente graças à improvisação.

Improvisação (do latim improviso "imprevisto, de repente") criação do texto de uma obra folclórica, ou de suas partes individuais, no processo de execução.

Entre atos de performance, uma obra folclórica ficou guardada na memória. Cada vez que o texto é dublado, é como se nascesse de novo. O artista improvisou. Ele se baseou no conhecimento da linguagem poética do folclore, selecionou componentes artísticos prontos e criou suas combinações. Sem a improvisação, seria impossível o uso de "brancos" de fala e o uso de técnicas poéticas orais. De quem é este texto?

A improvisação não contrariava a tradição, pelo contrário, existia precisamente porque havia certas regras, um cânone artístico.

A obra oral obedecia às leis de seu gênero. O gênero permitia esta ou aquela mobilidade do texto, marcava os limites da flutuação.

EM gêneros diferentes a improvisação se manifestava com maior ou menor força. Há gêneros voltados para a improvisação (lamentações, canções de ninar), e mesmo aqueles cujas letras eram pontuais (belos gritos de mercadores). Em contraste, existem gêneros projetados para uma memorização precisa, portanto, como se não permitissem a improvisação (por exemplo, conspirações).

A improvisação carregava um impulso criativo, gerava novidade. Ela expressou a dinâmica do processo folclórico 4 . Por que aqui, pelo que entendi, e em todos os lugares proposto uma reescrita primitiva dos textos de outras pessoas?

3 . gêneros de folclore

Os gêneros folclóricos também diferem na forma de apresentação (solo, coro, coro e solista) e em várias combinações de texto com melodia, entonação, movimentos (canto, canto e dança, contação de histórias, atuação).

Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldado, cocheiro, burlak. O crescimento da indústria e das cidades deu vida a romances, anedotas, folclore operário, escolar e estudantil. De quem é este texto?

Existem gêneros produtivos no folclore, em cujas profundezas podem surgir novas obras. Agora são cantigas, ditados, canções da cidade, anedotas, muitos tipos de folclore infantil. Existem gêneros que são improdutivos, mas continuam existindo. Assim, novos contos populares não aparecem, mas os antigos ainda são contados. Muitas canções antigas também são cantadas. Mas os épicos e as canções históricas na apresentação ao vivo quase não soam. De quem é este texto?

Por milhares de anos, o folclore tem sido a única forma de criatividade poética entre todos os povos. O folclore de cada nação é único, assim como sua história, costumes, cultura. Assim, épicos, cantigas são inerentes apenas ao folclore russo, pensamentos em ucraniano, etc. Alguns gêneros (não apenas canções históricas) refletem a história de um determinado povo. A composição e forma dos cantos rituais são diferentes, podendo datar dos períodos do calendário agrícola, pastoril, cinegético ou piscatório; pode entrar em uma variedade de relacionamentos com rituais Cristão, Muçulmano, Budista ou outras religiões. De quem é este texto?

O folclore tardio é a fonte mais importante para o estudo da psicologia, visão de mundo e estética de um determinado povo.

4. Folclore ritual como o gênero mais massivo de folclore

A mais extensa área de folk criatividade musical Antiga Rus' constitui folclore ritual, testemunhando o alto talento artístico do povo russo. O rito era um ato religioso normativo e estritamente regulamentado, sujeito ao cânon que se desenvolveu ao longo dos séculos. Ele nasceu nas profundezas da imagem pagã do mundo, a deificação dos elementos naturais. As mais antigas são canções rituais de calendário. Seu conteúdo está conectado com ideias sobre o ciclo da natureza, com o calendário agrícola. Essas canções refletem as várias fases da vida dos camponeses.

Faziam parte dos ritos de inverno, primavera, verão, que correspondem pontos de virada na mudança das estações. Realizando o ritual, as pessoas acreditavam que seus feitiços seriam ouvidos pelos poderosos deuses, as forças do Sol, da Água, da Mãe Terra e enviariam uma boa colheita, filhos de gado, uma vida confortável.

Um dos mais antigos gêneros de canções de dança. Eles dançaram danças de roda durante quase todo o ano na época do Natal, em Maslenitsa, depois da Páscoa. Danças redondas - jogos e danças redondas - procissões eram comuns. Inicialmente, as cantigas de roda faziam parte dos rituais agrícolas, mas ao longo dos séculos tornaram-se independentes, embora em muitas delas se conservassem as imagens do trabalho do lavrador:

E nós apenas semeamos, semeamos!

Oh, Lado, semeou, semeou!

E nós apenas pisamos, pisamos!

Oh, Did Lado, vamos atropelar.

As canções de dança que sobreviveram até hoje acompanharam as danças masculinas e femininas. A força e destreza personificadas dos homens, a ternura, a plasticidade, a imponência das mulheres. Por muitos séculos, as músicas de dança "Oh, você, dossel, meu dossel", "Kamarinskaya", "Lady", "Estou no meu jardim" etc., mantiveram sua popularidade.

Na véspera do Natal e da Epifania, as danças circulares e danças foram substituídas pelo canto de canções observantes tempo misterioso adivinhação de natal. Uma das canções subservientes mais antigas é Khlebnaya Glory, que atraiu a atenção de compositores russos mais de uma vez:

A cantamos esta canção ao pão, Glória!

Vamos comer pão e honrar o pão, Glória!

Ao longo dos séculos, o épico musical começa a se reabastecer com novos temas e imagens. Nascem épicos que contam sobre a luta contra a Horda, sobre viagens a países distantes, sobre o surgimento dos cossacos e revoltas populares.

A memória do povo guardou muitas belas canções antigas por séculos. EM XVIII século, durante a formação de gêneros seculares profissionais (ópera, música instrumental), a arte popular pela primeira vez se torna objeto de estudo e implementação criativa. A atitude esclarecedora em relação ao folclore foi vividamente expressa pelo notável escritor humanista A.N. Radishchev nas linhas sinceras de sua “Viagem de São Petersburgo a Moscou”: você encontrará a educação da alma de nosso povo.” EM XIX v. A avaliação do folclore como a "educação da alma" do povo russo tornou-se a base da estética escola de compositores de Glinka a Rimsky-Korsakov, e ela mesma canção popular uma das fontes de formação do pensamento musical nacional 5

Conclusão

O papel do folclore foi especialmente forte durante o período em que predominou a consciência mitopoética. Com o advento da escrita, muitos tipos de folclore desenvolveram-se em paralelo com ficção, interagindo com ela, influenciando-a e outras formas de criatividade artística e experimentando o efeito oposto. A arte musical folclórica se originou muito antes do surgimento da música profissional da Igreja Ortodoxa. EM vida pública o folclore desempenhou um papel muito maior na antiga Rus' do que nos tempos subseqüentes. A área mais extensa da criatividade musical folclórica da Rus Antiga é o folclore ritual, que atesta o alto talento artístico do povo russo. O rito era uma ação religiosa normativa e estritamente regulamentada, obedecendo ao cânone que se desenvolveu ao longo dos séculos, nasceu no âmago da imagem pagã do mundo, a deificação dos elementos naturais.

no tradicional cultura popular Os russos carecem de um conceito generalizante que corresponda em significado ao termo "música" da Europa Ocidental. No entanto, esta palavra em si é usada, mas na maioria das vezes denota um instrumento musical, além disso, é principalmente comprado, como um acordeão ou uma balalaica.

Jogos dramáticos e apresentações no início do século 20 eram parte integrante da vida festiva do povo, fossem reuniões de aldeia, escolas religiosas, quartéis de soldados e fábricas ou barracas de feiras. Em tempos posteriores, essa experiência foi enriquecida por empréstimos da literatura profissional e popular e do teatro democrático.

A formação das peças folclóricas mais famosas ocorreu na era das transformações sociais e culturais na Rússia no final do século XVIII. A partir dessa época, surgiram e foram amplamente divulgadas gravuras e fotos populares, que eram para o povo tanto um "jornal" atual de informações quanto fontes de conhecimento. Os vendedores de livros lubok ofeni penetravam nos cantos mais remotos da Rússia. Os quadros de Lubok, vendidos desde o século XIX em todas as feiras, eram decoração obrigatória da cabana de um camponês. Nas feiras urbanas e posteriormente rurais, organizavam-se carrosséis e estandes, em cujo palco se apresentavam espetáculos de espetáculos fabulosos e nacionais temas históricos, substituindo gradualmente as primeiras peças traduzidas.

As especificidades do gênero cada vez determinadas, limitavam a escolha do repertório, meios artísticos e métodos de execução. A peculiaridade do folclore espetacular urbano ajuda em parte a entender o uso generalizado de comediantes folclóricos em apresentações. Eles literalmente permeiam o tecido verbal, eles também determinam em maior medida forma externa e conteúdo das apresentações.

Lista de literatura usada

1. Bakhtin M.M. Arte popular e cultura da Idade Média. M.: Yurayt 2001. 326 p.
2. Velichkina O.V. Música no casamento folclórico russo. M.: Eksmo 2003. 219 p.
3. Vertko K.A. Instrumentos musicais folclóricos russos..-M. : Unipress 2004. 176 p.
4. Gusev V.E Ritos e folclore ritual.-M. : Phoenix 2003. 236
5. Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. -221 p..

1 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurait 2000. p.21

2 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurait 2000. p.43

3 Velichkina O.V. Música no casamento folclórico russo. M.: Eksmo 2003. p.50

4 Velichkina O.V. Música no casamento folclórico russo. M.: Eksmo 2003. p.69

5 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. p.190.

Introdução

O folclore é o principal meio de pedagogia popular. A pedagogia popular é matéria acadêmica e o tipo de atividade dos adultos na educação da geração mais jovem, a totalidade e interconexão de ideias e ideias, pontos de vista e opiniões e crenças, bem como as habilidades e técnicas das pessoas no desenvolvimento da educação e educação da geração mais jovem , refletido na arte popular. Esta é a mentalidade da nação em relação à geração mais jovem, e as tradições educativas na família e na sociedade, e a ligação e continuidade das gerações.

Folclore não tem preço riqueza nacional. Esta é uma enorme camada da cultura espiritual dos bielorrussos, formada pelos esforços coletivos de muitas gerações ao longo de muitos séculos. No atual estágio de renascimento nacional, é necessário retornar ao que foi alcançado por nossos ancestrais.

O folclore nacional bielorrusso é um dos mais ricos do mundo eslavo. Está saturado de experiência pedagógica e sabedoria popular. Com base no folclore, foi criada uma enorme camada de ideias éticas e pedagógicas: respeito pelos mais velhos, diligência, tolerância, boa vontade, tolerância com as opiniões alheias.

Tolerância, tolerância, virtude, como virtudes cristãs tradicionais, gradualmente se tornaram a marca registrada dos bielorrussos. Além disso, eles coexistem com qualidades como dignidade pessoal, propósito e atividade.

Folclore com conteúdo educacional, tradições domésticas, feriados, bielorrusso literatura clássica- esses são os conceitos que têm grande impacto na formação de um caráter nacional. ele contribui desenvolvimento criativo crianças e jovens no mundo dos épicos, contos de fadas, lendas. Provérbios e ditados podem servir de base para preceitos morais, ajudando a desenvolver o pensamento, a lógica, o interesse pela história e cultura do povo.

Então o folclore é principal fonte conhecimento sobre os princípios da educação que se desenvolveram na cultura povos diferentes, seus fundamentos morais, religiosos e míticos. A natureza figurativa e simbólica da criatividade artística, o seu impacto na esfera emocional e sensorial do indivíduo torna-a o meio mais adequado de discrição e ao mesmo tempo de impacto educativo eficaz.

A consideração deste tópico do curso é relevante e interessante ao mesmo tempo.

O potencial educacional do folclore é ilimitado. Hoje nossa sociedade revive as tradições esquecidas da antiguidade, usando experiência popular, criando novos modelos de teorias e práticas educacionais.

A atenção ao folclore, camadas antigas da cultura, tradição em geral, como fonte inesgotável de educação e desenvolvimento de uma pessoa, tem sido especialmente ativa no ambiente sociopedagógico nos últimos anos. Isso se deve às características funcionais dos gêneros folclóricos, com a profunda espiritualidade e sabedoria da arte popular, com a continuidade do processo de transmissão da cultura nacional de geração em geração.

No início do novo século, há um interesse crescente pela cultura nacional, processos étnicos, arte tradicional e folclore. Os cientistas observam um crescimento especial do histórico e identidade nacional cada nação, explicando isso por razões sócio-psicológicas, políticas.

Preservar e desenvolver a cultura nacional, suas raízes é a tarefa mais importante, que requer uma atitude cuidadosa com os monumentos históricos e culturais, com a arte popular tradicional. O renascimento do folclore costumes populares, rituais e feriados, artes e ofícios tradicionais e artes plásticas são problema real modernidade. O folclore, seus gêneros, meios e métodos preenchem mais plenamente todo o quadro da vida popular, dão imagem brilhante vida das pessoas, sua moralidade, espiritualidade. O folclore revela a alma do povo, sua dignidade e feições. Do ponto de vista da ciência, o folclore é um fenômeno que merece um estudo especial e uma avaliação cuidadosa.

O objetivo do trabalho do curso é revelar a importância do folclore no sistema de educação nacional.

Objetivos do trabalho de curso:

- caracterizar o fenômeno do folclore e sua Valor educacional;

- caracterizar os principais géneros do folclore, com base no potencial educativo de cada um;

- mostrar uso pratico principais gêneros folclóricos na educação.

O objeto deste curso é o fenômeno multifacetado do folclore nacional, e o assunto são os gêneros do folclore e seu potencial educacional.

Métodos usados ​​na escrita do trabalho de curso - descritivo, análise comparativa, análise fontes literárias.

gênero educacional folclore

1. O folclore é um meio de educação nacional

1.1 O conceito e a essência do folclore

O termo "folclore" (traduzido como "sabedoria popular") foi introduzido pela primeira vez pelo cientista inglês W.J. Toms em 1846. A princípio, esse termo abrangia toda a cultura espiritual (crenças, danças, música, escultura em madeira, etc.) e, às vezes, material (moradia, roupas) do povo. EM Ciência moderna não há unidade na interpretação do conceito de "folclore". Às vezes é usado em seu significado original: parte integrante da vida popular, intimamente ligada a seus outros elementos. Desde o início do século XX o termo também é usado de forma mais restrita, mais significado específico: arte popular verbal.

Folclore (folclore inglês) - arte popular, na maioria das vezes é oral; atividade artística coletiva criativa das pessoas, refletindo sua vida, pontos de vista, ideais; criado pelo povo e a poesia que existe entre as massas (lendas, canções, cantigas, anedotas, contos de fadas, épicos), música folclórica(canções, melodias instrumentais e peças teatrais), teatro (dramas, peças satíricas, teatro de fantoches), dança, arquitetura, artes plásticas e decorativas.

O folclore é a criatividade coletiva e baseada na tradição de grupos e indivíduos, determinada pelas esperanças e aspirações da sociedade, que é uma expressão adequada de sua identidade cultural e social.

De acordo com B. N. Putilov, existem cinco variantes principais dos significados do conceito de "folclore":

1. folclore como combinação, variedade de formas de cultura tradicional, ou seja, sinônimo do conceito de "cultura tradicional";

2. folclore como um complexo de fenômenos da cultura espiritual tradicional, realizado em palavras, ideias, ideias, sons, movimentos. Além da própria criatividade artística, abrange também o que se pode chamar de mentalidade, crenças tradicionais, filosofia popular de vida;

3. o folclore como fenômeno da criatividade artística do povo;

4. o folclore como esfera da arte verbal, ou seja, o campo da arte popular oral;

5. folclore como fenômenos e fatos da cultura espiritual verbal em toda a sua diversidade.

A mais estreita, mas também a mais estável dessas definições é aquela que a conecta principalmente com os gêneros da arte folclórica oral, ou seja, com a expressão verbal, verbal. Esta é, de fato, a área mais desenvolvida do folclore, que deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento da ciência da literatura - um descendente direto, "sucessor" da arte popular oral, geneticamente associado a ela.

O conceito de "folclore" abrange também todas as áreas da arte popular, incluindo aquelas às quais este conceito normalmente não é aplicado (arquitectura popular, artes e ofícios populares, etc.), uma vez que reflecte um facto incontestável, todos os tipos e géneros de artes arte tem suas origens na arte popular, Arte folclórica.

A espécie mais antiga a arte verbal surgiu no processo de formação da fala humana na era do Paleolítico Superior. A criatividade verbal na antiguidade estava intimamente associada com atividade laboral idéias religiosas, míticas e históricas humanas e refletidas, bem como os primórdios do conhecimento científico. Ações rituais através das quais primitivo procurou influenciar as forças da natureza, o destino, foram acompanhados pelas palavras: feitiços, conspirações foram pronunciadas, vários pedidos ou ameaças foram dirigidos às forças da natureza. A arte da palavra estava intimamente ligada a outros tipos de arte primitiva - música, dança, Artes decorativas. Na ciência, isso é chamado de “sincretismo primitivo.” Traços dele ainda são visíveis no folclore.

À medida que a humanidade acumulava mais e mais experiência de vida que precisava ser repassado para as próximas gerações, o papel da informação verbal aumentou. A separação da criatividade verbal em uma forma independente de arte é o passo mais importante na pré-história do folclore. O folclore era uma arte verbal, organicamente inerente à vida popular. A diferente finalidade das obras deu origem a gêneros, com suas uma variedade de tópicos, imagens, estilo. No período mais antigo, a maioria dos povos tinha tradições tribais, canções de trabalho e rituais, histórias mitológicas, conspirações. O evento decisivo que abriu a linha entre a mitologia e o folclore propriamente dito foi o surgimento de um conto de fadas, cujos enredos foram percebidos como ficção.

Na sociedade antiga e medieval, havia épico heróico. Havia também lendas e canções que refletiam crenças religiosas (por exemplo, versos espirituais russos). Mais tarde, surgiram canções históricas, retratando eventos históricos e heróis, como ficaram na memória do povo. Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldado, cocheiro, burlak. O crescimento da indústria e das cidades deu vida a romances, anedotas, folclore operário, escolar e estudantil.

Por milhares de anos, o folclore tem sido a única forma de criatividade poética entre todos os povos. Mas mesmo com o advento da escrita por muitos séculos, até o período do final do feudalismo, a criatividade poética oral foi difundida não apenas entre os trabalhadores, mas também entre as camadas superiores da sociedade: a nobreza, o clero. Surgindo em um certo ambiente social, a obra pode se tornar propriedade pública.

Na própria atividade, esta é a maneira mais produtiva de se interessar pela cultura de sua terra natal. Assim, nos exemplos de várias lições com a inclusão de Chuvash nelas folclore musical já se pode ver o impacto educacional da música como a capacidade de envolver todas as crianças (mesmo aquelas que não têm habilidades musicais e de palco brilhantes) em atividades criativas ativas: cantar, brincar ...

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O que é folclore moderno e o que esse conceito inclui? Contos de fadas, épicos, lendas, canções históricas e muito, muito mais - esta é a herança da cultura de nossos ancestrais distantes. O folclore moderno deve ter uma aparência diferente e viver em novos gêneros.

O objetivo do nosso trabalho é provar que o folclore existe em nosso tempo, indicar gêneros folclóricos modernos e fornecer uma coleção de folclore moderno compilada por nós.

Para procurar sinais de arte folclórica oral nos tempos modernos, você precisa entender claramente que tipo de fenômeno é - folclore.

Folclore é arte popular, na maioria das vezes é oral; atividade artística coletiva criativa das pessoas, refletindo sua vida, pontos de vista, ideais; poesia, canções criadas pelo povo e existentes entre as massas, bem como artesanato aplicado, arte, mas esses aspectos não serão considerados no trabalho.

A arte popular, que se originou nos tempos antigos, é base histórica em todo o mundo cultura artística, fonte nacional tradições artísticas, o porta-voz da consciência do povo. As obras folclóricas (contos de fadas, lendas, épicos) ajudam a recriar as características da fala popular.

A criatividade popular precedeu a literatura em todos os lugares, e entre muitos povos, incluindo o nosso, continuou a se desenvolver junto com ela após seu surgimento. A literatura não foi uma simples transferência e consolidação do folclore por meio da escrita. Desenvolveu-se de acordo com suas próprias leis e desenvolveu novas formas que eram diferentes das do folclore. Mas sua conexão com o folclore é óbvia em todas as direções e canais. É impossível nomear um único fenômeno literário, cujas raízes não entrariam nas camadas centenárias da arte popular.

Uma característica distintiva de qualquer obra de arte popular oral é a variabilidade. Como durante séculos as obras folclóricas foram transmitidas oralmente, a maioria das obras folclóricas tem diversas variantes.

folclore tradicional, séculos de idade e que chegou até nós, é dividido em dois grupos - ritual e não ritual.

O folclore ritual inclui: folclore de calendário (canções de natal, canções de entrudo, pulgas), folclore familiar (histórias de família, canções de ninar, canções de casamento, etc.), ocasional (conspirações, encantamentos, feitiços).

O folclore não ritual é dividido em quatro grupos: drama folclórico (teatro Petrushka, drama veterinário), poesia (chastushkas, canções), folclore de situações de fala (provérbios, ditados, provocações, apelidos, maldições) e prosa. A prosa folclórica é novamente dividida em dois grupos: conto de fadas (conto de fadas, anedota) e não conto de fadas (lenda, tradição, bylichka, história de um sonho).

Para que serve o "folclore" homem moderno? São canções folclóricas, contos de fadas, provérbios, épicos e outras obras de nossos ancestrais, que foram criadas e passadas de boca em boca há muito tempo, e chegaram até nós apenas na forma de belos livros infantis ou literatura aulas. As pessoas modernas não contam contos de fadas umas para as outras, não cantam canções no trabalho, não choram e lamentam nos casamentos. E se eles compõem algo “para a alma”, eles imediatamente escrevem. Todas as obras de folclore parecem incrivelmente distantes vida moderna. É assim? Sim e não.

Folclore, traduzido do Em inglês, significa "sabedoria popular, conhecimento popular". Assim, o folclore deve existir em todos os momentos, como a personificação da consciência das pessoas, suas vidas, ideias sobre o mundo. E se não encontramos folclore tradicional todos os dias, então deve haver algo mais, próximo e compreensível para nós, algo que será chamado de folclore moderno.

O folclore não é uma forma invariável e ossificada de arte popular. O folclore está em constante processo de desenvolvimento e evolução: Chastushkas pode ser executado com o acompanhamento de instrumentos musicais modernos sobre temas modernos, a música folclórica pode ser influenciada pelo rock e por si mesma Música contemporânea pode incluir elementos do folclore.

Freqüentemente, o material que parece frívolo é o "novo folclore". Além disso, ele vive em todos os lugares e em todos os lugares.

O folclore moderno não tirou quase nada dos gêneros do folclore clássico, e o que levou mudou além do reconhecimento. “Quase todos velhos gêneros orais- de letras rituais a um conto de fadas”, escreve o professor Sergei Neklyudov (o maior folclorista russo, chefe do Centro de Semiótica e Tipologia do Folclore da Universidade Estatal Russa de Humanidades).

O fato é que a vida de uma pessoa moderna não está ligada ao calendário e à estação do ano, como mundo moderno praticamente não há folclore ritual, apenas sinais nos restam.

Hoje, os gêneros folclóricos não rituais ocupam um grande lugar. E aqui, não apenas gêneros antigos modificados (enigmas, provérbios), não apenas formas relativamente jovens (canções de rua, anedotas), mas também textos que geralmente são difíceis de atribuir a qualquer gênero específico. Por exemplo, lendas urbanas (sobre hospitais abandonados, fábricas), fantásticos "ensaios históricos e locais" (sobre a origem do nome da cidade ou suas partes, sobre anomalias geofísicas e místicas, sobre celebridades que a visitaram, etc.) , histórias sobre incidentes incríveis, incidentes legais, etc. Rumores também podem ser incluídos no conceito de folclore.

Às vezes, diante de nossos olhos, novos signos e crenças se formam - inclusive nos grupos mais avançados e educados da sociedade. Quem nunca ouviu falar de cactos supostamente "absorvendo radiação nociva" de monitores de computador? Além disso, esse signo tem um desenvolvimento: “nem todo cacto absorve radiação, mas apenas com agulhas em forma de estrela”.

Além da própria estrutura do folclore, a estrutura de sua distribuição na sociedade mudou. O folclore moderno não carrega mais a função de autoconsciência do povo como um todo. Na maioria das vezes, os portadores de textos folclóricos não são moradores de determinados territórios, mas membros de alguns grupos socioculturais. Turistas, góticos, pára-quedistas, pacientes de um hospital ou alunos de uma escola têm seus próprios sinais, lendas, anedotas, etc. Cada um, mesmo o menor grupo de pessoas, mal percebendo sua semelhança e diferença de todos os outros, imediatamente adquiriu seu próprio folclore. Além disso, os elementos do grupo podem mudar, mas os textos folclóricos permanecerão.

Como um exemplo. Durante uma caminhada na fogueira, eles brincam que se as meninas secarem os cabelos perto do fogo, o tempo ficará ruim. Toda a campanha das meninas é afastada do fogo. Uma vez em uma caminhada com a mesma agência de viagens, mas com pessoas completamente diferentes e até instrutores um ano depois, você descobre que o presságio está vivo e eles acreditam nele. As meninas também são afastadas do fogo. Além disso, há oposição: é preciso secar roupa de baixo, e aí o tempo vai melhorar, mesmo que uma das senhoras ainda vá com o cabelo molhado para o fogo. Aqui, fica evidente não apenas o nascimento de um novo texto folclórico em um determinado grupo de pessoas, mas também seu desenvolvimento.

O fenômeno mais marcante e paradoxal do folclore moderno pode ser chamado de folclore em rede. A característica principal e universal de todos os fenômenos folclóricos é a existência em forma oral, enquanto todos os textos em rede são, por definição, escritos.

No entanto, como observa Anna Kostina, vice-diretora do Centro Republicano do Estado para o Folclore Russo, muitos deles têm todas as características principais dos textos folclóricos: anonimato e autoria coletiva, variabilidade, tradicionalismo. Além disso, os textos online claramente se esforçam para "superar a escrita" - daí o uso generalizado de emoticons (permitindo indicar a entonação) e a popularidade da grafia "padon" (deliberadamente incorreta). Textos engraçados sem título já circulam amplamente na rede, absolutamente folclóricos em espírito e poética, mas incapazes de viver em uma transmissão puramente oral.

Assim, na moderna sociedade da informação o folclore não só perde muito, mas também ganha alguma coisa.

Descobrimos que em folclore contemporâneo restos do folclore tradicional. E os gêneros que permaneceram mudaram quase além do reconhecimento. Novos gêneros também estão surgindo.

Então, hoje não há mais folclore ritual. E o motivo de seu desaparecimento é óbvio: a vida da sociedade moderna não depende do calendário, todas as ações rituais que fazem parte da vida de nossos ancestrais deram em nada. O folclore não ritual também destaca os gêneros poéticos. Aqui estão romance urbano, canções de pátio e cantigas sobre temas modernos, bem como gêneros completamente novos como cantos, cantos e rimas sádicas.

O folclore em prosa perdeu os contos de fadas. A sociedade moderna se contenta com obras já criadas. Mas anedotas e muitos novos gêneros não relacionados a fadas permanecem: lendas urbanas, ensaios fantásticos, histórias sobre incidentes incríveis, etc.

O folclore das situações de fala mudou além do reconhecimento e hoje parece mais uma paródia. Exemplo: "Quem acorda cedo - mora longe do trabalho", "Não tem cem por cento, mas tem cem clientes."

Em um grupo separado, é necessário destacar um fenômeno completamente novo e único - o folclore da rede. Aqui e "linguagem padonsky", e histórias anônimas de rede e "cartas de felicidade" e muito mais.

Feito este trabalho, podemos dizer com segurança que o folclore não deixou de existir séculos atrás e não se transformou em peça de museu. Muitos gêneros simplesmente desapareceram, aqueles que permaneceram mudaram ou mudaram sua finalidade funcional.

Talvez, em cem ou duzentos anos, os textos do folclore moderno não sejam estudados nas aulas de literatura, e muitos deles podem desaparecer muito antes, mas, no entanto, o novo folclore é uma representação de uma pessoa moderna sobre a sociedade e sobre a vida de esta sociedade, sua identidade e nível cultural. Notável pela riqueza de detalhes etnográficos, característica de vários grupos sociais população trabalhadora da Rússia meados do século XIX século deixou V. V. Bervi-Flerovsky em seu livro “A condição da classe trabalhadora na Rússia”. Sua atenção às características peculiares da vida e da cultura de cada um desses grupos é encontrada até mesmo nos próprios títulos de capítulos individuais: "Trabalhador-vagabundo", "agricultor siberiano", "trabalhador trans-ural", "trabalhador-garimpeiro" , "trabalhador de mineração", "proletário russo". Todos esses são diferentes tipos sociais que representam o povo russo em um determinado cenário histórico. Não é por acaso que Bervi-Flerovsky considerou necessário destacar as características do “humor moral dos trabalhadores nas províncias industriais”, percebendo que esse “humor” tem muitas características específicas que o distinguem do “humor moral”<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

A era do capitalismo e especialmente do imperialismo traz novas transformações significativas na estrutura social dos povos. O fator mais importante que tem um impacto tremendo em todo o curso do desenvolvimento social, no destino de todo o povo como um todo, é o surgimento de uma nova e mais revolucionária classe na história da humanidade - a classe trabalhadora, cuja totalidade a cultura, incluindo o folclore, é um fenômeno qualitativamente novo. Mas a cultura da classe trabalhadora também deve ser estudada historicamente de forma concreta, em seu desenvolvimento, deve-se levar em conta suas características nacionais, regionais e profissionais. Dentro da própria classe trabalhadora existem diferentes estratos, diferentes grupos, diferindo no nível de consciência de classe e tradições culturais. A esse respeito, a obra de V. I. Ivanov “O Desenvolvimento do Capitalismo na Rússia” mantém grande significado metodológico, que examina especificamente as várias condições em que ocorreu a formação de destacamentos da classe trabalhadora em centros industriais, no sul industrial, em uma atmosfera de “vida especial” nos Urais. .

O desenvolvimento das relações capitalistas no campo está fragmentando a comuna rural, dividindo o campesinato em duas classes: os pequenos produtores, alguns dos quais constantemente proletarizados, e a classe burguesa rural, os kulaks. A ideia de uma única cultura supostamente camponesa sob o capitalismo é uma homenagem às ilusões e preconceitos pequeno-burgueses, e um estudo indiferenciado e acrítico da criatividade camponesa desta época só pode fortalecer tais ilusões e preconceitos. A heterogeneidade social do povo nas condições de luta de todas as forças democráticas da Rússia contra a autocracia czarista e remanescentes de servos pela liberdade política foi enfatizada por V. I. Ivanov: "... o povo que luta contra a autocracia consiste na burguesia e o proletariado". É sabido pela história da sociedade que a estrutura social das pessoas que fizeram a revolução antifeudal na Inglaterra, França, Holanda, Alemanha e Itália era igualmente heterogênea. Sabe-se também que, aproveitando as conquistas do povo, a burguesia, chegando ao poder, trai o povo e ela mesma se torna antipovo. Mas o fato de que em um determinado estágio do desenvolvimento histórico foi um dos elementos constitutivos do povo, não poderia deixar de se refletir na natureza da cultura popular da época correspondente.

O reconhecimento da estrutura social complexa e em constante mudança do povo significa não apenas que a composição de classe do povo está mudando, mas também que as relações entre classes e grupos dentro do povo estão se desenvolvendo e mudando. Claro, uma vez que as pessoas são principalmente as massas trabalhadoras e exploradas, isso determina a comunhão de seus interesses e pontos de vista de classe, a unidade de sua cultura. Mas, reconhecendo a comunhão fundamental do povo e vendo, antes de tudo, a principal contradição entre as massas exploradas e a classe dominante, como V.I. Ivanov, "exige que esta palavra (povo) não encobre a falta de compreensão dos antagonismos de classe dentro do povo".

Consequentemente, a cultura e a arte do povo em uma sociedade de classes, a "arte popular" é de natureza de classe, não apenas no sentido de que se opõe à ideologia da classe dominante como um todo, mas também no fato de ser ela própria complexa e às vezes contraditório em sua natureza, sua classe e conteúdo ideológico. Nossa abordagem do folclore, portanto, envolve o estudo da expressão de ambos os ideais e aspirações nacionais, e não todos os interesses e ideias coincidentes de classes e grupos individuais que compõem o povo em diferentes estágios da história da sociedade, o estudo da reflexão no folclore como contradições entre todo o povo e a classe dominante e possíveis contradições “dentro do povo”. Somente tal abordagem é condição para um estudo verdadeiramente científico da história do folclore, a cobertura de todos os seus fenômenos e sua compreensão, por mais contraditórios que possam ser, por mais incompatíveis que possam parecer com as ideias "ideais" sobre Arte folclórica. Tal abordagem serve como uma garantia confiável tanto contra a falsa idealização romântica do folclore quanto contra a exclusão arbitrária de gêneros ou obras inteiras do campo do folclore, como aconteceu mais de uma vez durante o domínio de conceitos dogmáticos no folclore. É importante poder julgar o folclore não com base em ideias especulativas a priori sobre a arte popular, mas levando em consideração a história real das massas e da sociedade.

CONTENTE

INTRODUÇÃO
1. Arte popular oral kik arte da palavra popular
2. Depoimentos de grandes escritores e educadores sobre o papel do folclore na vida humana
3. Classificação do folclore
4. Classificação do folclore por volume: pequenas formas
5. Formas grandes
6. Conclusão
7. Referências
APLICATIVOS

INTRODUÇÃO

É geralmente aceito que, por meio da arte folclórica oral, a criança não apenas domina sua língua nativa, mas também, dominando sua beleza, concisão, ingressa na cultura de seu povo, recebe as primeiras ideias sobre ela.
O folclore é uma fonte fértil e insubstituível de educação moral para as crianças, pois reflete toda a vida real com o mal e o bem, a felicidade e a tristeza. Ele abre e explica à criança a vida da sociedade e da natureza, o mundo dos sentimentos e relacionamentos humanos. Promove o desenvolvimento do pensamento e da imaginação da criança, enriquece suas emoções, dá excelentes exemplos da linguagem literária.
Para alcançar o máximo efeito educacional com a ajuda da arte folclórica oral, é importante não apenas que seja representada por uma variedade de gêneros, mas também incluída o máximo possível em todos os processos de vida da criança. Por exemplo, a familiaridade com canções de ninar ajudará as crianças a se tornarem pessoas equilibradas e benevolentes.
É muito importante para uma criança aprender a essência dos conceitos morais e dos valores humanos desde a infância. No processo de desenvolvimento, a criança se forma como pessoa, adquire seus próprios traços de caráter, características que afetam o comportamento de uma pessoa na vida, a criança desenvolve sua própria visão de mundo.
A tarefa mais importante que a nossa sociedade enfrenta atualmente é o seu renascimento espiritual e moral, que não pode ser realizado sem assimilar a experiência cultural e histórica do povo, criada ao longo dos séculos por um grande número de gerações e consagrada nas obras de Arte folclórica. Mesmo K.D.Ushinsky, apresentando o princípio da nacionalidade, disse que "a língua é o vínculo mais vivo, mais abundante e forte que conecta as gerações obsoletas, vivas e futuras do povo em um grande todo historicamente vivo" .
Desde cedo, é muito importante acelerar o “nascimento” das primeiras palavras conscientes na criança. Pequenos gêneros de folclore ajudarão a aumentar o vocabulário, em que sua atenção é atraída para objetos, animais, pessoas.
Com a ajuda de um pequeno folclore, é possível resolver quase todas as tarefas da metodologia para o desenvolvimento da fala, e junto com os principais métodos e técnicas de desenvolvimento da fala dos alunos mais jovens, esse material pode e deve ser utilizado.
A importância do folclore é muito alta durante o período de adaptação. Uma canção de ninar bem escolhida e contada de forma expressiva ajuda a estabelecer contato e evocar emoções positivas.
1. Arte popular oral como arte da palavra popular.

É geralmente aceito que o folclore é arte folclórica oral, arte folclórica da palavra, também é chamada no exterior - conhecimento popular ou sabedoria popular. O folclore é chamado de arte verbal, que inclui provérbios, cantigas, contos de fadas, lendas, mitos, trava-línguas, enigmas, épicos heróicos, épicos, lendas, etc.
Sabe-se que as obras de arte popular oral surgiram na antiguidade, mas ainda hoje as utilizamos, muitas vezes sem nem desconfiar e sem perceber (cantamos cantigas, contamos piadas, lemos contos de fadas, fazemos charadas, dizemos ditados, cantamos folclore músicas, trava-línguas repetidos e muito mais).
Trava-línguas populares, canções, enigmas, contos de fadas, provérbios são usados ​​\u200b\u200bem sua fala por adultos e crianças, jovens em crescimento e pessoas em idade senil. Mas poucas pessoas imaginam claramente como a arte popular poética oral nasce, vive e existe, e menos ainda têm consciência do valor do folclore e conhecem sua história.
Ninguém, infelizmente, reconhecerá os nomes daqueles criadores distantes que compuseram maravilhosos contos de fadas, enigmas divertidos, canções folclóricas, provérbios e ditados moralizantes que vivem há muitos séculos. A única coisa que podemos dizer com certeza é que o autor do folclore é um poeta sempre vivo e em desenvolvimento, cujo nome é gente. É ao povo que devemos a preservação e o aperfeiçoamento de todos os tesouros folclóricos da poesia.
Assim, vivendo fora do tempo, passando de ancestrais a descendentes, de um contador de histórias, poeta, cantor a outro, as obras folclóricas são enriquecidas com características da visão de mundo moderna, novas características da vida cotidiana. Em nosso tempo, os antigos contos de fadas já atualizados continuam a viver, e junto com eles existem (e sempre existiram) novas canções, anedotas, provérbios, enigmas, etc.
2. Afirmações de grandes escritores sobre o papel do folclore na vida humana...

Conclusão

Vivendo fora do tempo, passando de ancestrais a descendentes, de um contador de histórias, poeta, cantor a outro, as obras folclóricas são enriquecidas com características da visão de mundo moderna, novas características da vida cotidiana. Em nosso tempo, os antigos contos de fadas já atualizados continuam a viver, e junto com eles existem (e sempre existiram) novas canções, anedotas, histórias, encantos, provérbios, enigmas, etc.
A viva conexão entre literatura e folclore é confirmada pela obra dos melhores escritores de todos os povos. Mas não importa quão tangível seja a conexão entre as obras dos escritores e a poesia popular nas condições de uma sociedade de classes, a criatividade coletiva e individual sempre se distingue pelo método de criação de obras de arte.
A classificação apresentada é a mais comum entre os pesquisadores. No entanto, deve-se entender que os tipos de folclore russo se complementam e, às vezes, não se encaixam na classificação geralmente aceita. Portanto, ao estudar o assunto, uma versão simplificada é mais usada, onde apenas 2 grupos de gêneros são distinguidos - folclore ritual e não ritual.
Vemos que a maioria dos cientistas classifica provérbios, ditados, enigmas e trava-línguas como gêneros secundários do folclore, mas, fora isso, suas opiniões divergem.
Pode-se entender que, ao contrário das pequenas formas, as seguintes grandes obras pertencem às grandes formas de folclore: contos de fadas, lendas, épicos, canções históricas, canções líricas, baladas, cantigas.
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Nadezhda Smolyaninova
Ensaio "Minhas ideias sobre o significado do folclore na vida moderna"

Vivemos uma época difícil da perestroika, quando todos se preocupam em viver um dia tranquilo. Portanto, com o passar dos anos, você começa a olhar para muitas coisas de maneira diferente, redescobre algo e reavalia. Em primeiro lugar, isso se refere ao nosso passado, que conhecemos muito superficialmente. Restaurar a conexão dos tempos ajudará folclore. É ele quem conta nós: como as pessoas viviam, trabalhavam; revela o mundo espiritual de uma pessoa russa.

eu não sabia nada sobre folclore, Quando "Eu conheci" com ele em tenra idade, e isso foi facilitado por minha avó. Foi ela quem me contou a história "Galinha Ryaba" e cantou uma canção de ninar "Sobre o lobo". Ouvindo o conto de fadas todos os dias, aprendi rapidamente sozinho. Ela cantou uma canção de ninar para uma boneca nua. E só então, vinte anos depois, percebi que tinha apenas um ano de idade. Quando adolescente, ouvi muitas canções folclóricas russas de minha avó, que ela costumava cantar na aldeia. O favorito dela era "Você, jardim, você, meu jardim". E muitas cantigas e provérbios. Todo esse conhecimento foi involuntariamente depositado em minha cabeça por enquanto. Meus filhos nasceram - foi quando me lembrei de todas essas coisas boas e úteis. Trabalhando por quase trinta anos como educador, recorri constantemente ao povo russo criatividade: ou ela colecionava jogos folclóricos russos, ou canções de ninar, ou estudava minuciosamente a vida das pessoas, suas roupas, etc. Tudo isso foi útil para mim em meu trabalho.

As crianças, ao contrário dos adultos, sabem se alegrar de todo o coração. Nos momentos de comunicação com eles, estando na cabana russa de um jardim de infância, você sempre quer contar muito, mostrar, explicar, deixar tocar nas coisas feitas pelos velhos mestres: baú e samovar, roda giratória e pôquer, mantas instáveis ​​e bordadas. Aqui também dançamos, cantamos, aprendemos e exibimos dramatizações e esquetes do Teatro Petrushka. Todas as crianças, sem exceção, estão interessadas.

Se você quer saber sobre a importância do folclore na vida moderna então eu posso responder definitivamente: preciso disso! Toda criança precisa disso, porque do contato com ela o homenzinho se torna mais gentil, melhor, mais inteligente, aprende a pensar adequadamente, comparar o bem e o mal, fazer boas ações.

Folclore- esta é a base do nosso modo de vida vida Ele é como o ar que respiramos. Isso é algo sem o qual todo russo não pode viver.

A tarefa dos professores de instituições pré-escolares e escolares é garantir que por vários anos (enquanto a criança está no jardim de infância e na escola) apresentar as crianças ao russo folclore e dar-lhes conhecimento, que será útil para eles em vida.

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