Coro Folclórico Acadêmico Estatal Russo. MEU

Coro folclórico russo nomeado após M. E. Pyatnitsky

anos	de 1911 até o presente
Um país
Linguagem músicas

Coro Folclórico Acadêmico Estatal Russo. M. E. Pyatnitsky- russo Banda de musica execução de música folclórica.

Era exatamente assim que eram os primeiros pôsteres do agora famoso time - o State Academic Russian coro folclórico eles. M. E. Pyatnitsky - em 1911.

fundador do povo canto coral no palco profissional e o organizador do primeiro coro folclórico na Rússia foi Mitrofan Efimovich Pyatnitsky(1864-1927), conhecedor da arte do canto, famoso "colecionador" de canções russas. Ele viajou pelas aldeias e aldeias da Rússia central, ouviu cantores folclóricos. Mais de 400 canções gravadas em um antigo fonógrafo de rolo foram preservadas nos arquivos de Mitrofan Pyatnitsky. Pyatnitsky ficou tão cativado pelos artistas folclóricos que teve o sonho de mostrar uma música russa no palco do concerto em sua forma original, como soava há séculos.

O primeiro show da banda aconteceu 2 de março de 1911 em Moscou no palco da Assembleia Nobre. Camponeses cantores apareceram diante do público - direto da terra, do arado, do monte. escalação inicial consistia de dezoito pessoas de três províncias da Rússia central. E até o início da década de 1920, os cantores eram convidados para shows em Moscou e depois voltavam para suas aldeias. Apenas 10 anos depois, Mitrofan Pyatnitsky mudou os membros do coro para morar na capital, e eles começaram a se apresentar como membros permanentes.

Após a morte de Pyatnitsky em 1927, Pyotr Mikhailovich Kazmin tornou-se o chefe do coro.

Em 1962, o coro regeu compositor famoso Valentin Sergeevich Levashov, cujas canções se tornaram a base do repertório da banda. Em 1985, ele recebeu o título de Artista do Povo da URSS. O repertório foi reabastecido com um novo gênero de composição vocal e coreográfica. Estas eram principalmente telas épicas de grande escala vida popular na síntese de palavras, música e dança, representando seções culturais e etnográficas inteiras: jogos Bryansk, bustos Kaluga, dança Kursk com cantigas.

Desde 1989, o Coro. Pyatnitsky é chefiado por Alexandra Andreevna Permyakova (desde 1989 - diretora e desde 1995 - diretora artística - diretora).

Hoje, após um período inicial bastante difícil - meados dos anos 90, o Coro Folclórico Acadêmico Estatal Russo com o nome de M.E. Pyatnitsky está em ascensão novamente. 90 por cento de seus artistas são formados no estúdio escolar do Coro Pyatnitsky. Tatiana Ustinova.

Notas

Fundação Wikimedia. 2010 .

Veja o que é o "Coro Folclórico Russo nomeado após M.E. Pyatnitsky" em outros dicionários:

Fundado em 1910 por M.E. Pyatnitsky, nomeado após ele em 1927, acadêmico desde 1968. O coro era formado por camponeses das províncias de Ryazan e Smolensk. O 1º concerto aconteceu em 2 de março de 1911 em Moscou, no Pequeno Salão da Nobre Assembleia. Em 1937, o coro tornou-se profissional… História da Rússia

Coro Folclórico Acadêmico Estatal Russo. M. E. Pyatnitsky ... Wikipedia

Coro Folclórico Acadêmico Estatal Russo. M. E. Pyatnitsky é um grupo musical russo que executa música folclórica "Na quinta-feira, 17, e na sexta-feira, 18, à uma hora da tarde, há um concerto dos camponeses dos Grandes Russos, especialmente ... ... Wikipedia

- (Coro folclórico russo acadêmico da RSFSR em homenagem a M.E. Pyatnitsky), a coruja mais antiga. prof. nar. coro. Organizado por M. E. Pyatnitsky em 1910. O primeiro concerto do coro, composto por 18 cantores camponeses das províncias de Voronezh, Ryazan e Smolensk, ocorreu em 2 ... Enciclopédia de música

Federação Russa nomeado após M. E. Pyatnitsky, fundado em 1910; organizador e diretor artistico(até 1927) M. E. Pyatnitsky. Desde 1937 a equipe profissional da Filarmônica de Moscou, desde 1940 nome moderno, desde 1967 acadêmico. Entre… … dicionário enciclopédico

Coro Folclórico Acadêmico Russo da Federação Russa em homenagem a M.E. Coro folclórico profissional Pyatnitsky. Organizado em 1910 pelos camponeses das províncias de Voronezh, Ryazan e Smolensk. O primeiro concerto em Moscou ocorreu em 17 de fevereiro de 1911 no Maly ... ... Moscou (enciclopédia)

Coro popular profissional. Organizado por M. E. Pyatnitsky em 1910 dos camponeses das províncias de Voronezh, Ryazan e Smolensk. O primeiro concerto em Moscou ocorreu em 17 de fevereiro de 1911 no Pequeno Salão da Nobre Assembleia. A arte do coro foi admirada ... ... Moscou (enciclopédia)

Coral Popular Acadêmico Estadual. Pyatnitsky- Em 1910, Mitrofan Pyatnitsky, colecionador e intérprete de canções folclóricas russas, organizou um coro de cantores folclóricos das províncias de Voronezh, Ryazan e Smolensk. 2 de março (17 de fevereiro, estilo antigo) 1911 em Moscou no pequeno palco da Noble Assembly ... Enciclopédia de jornalistas

Este artigo é sobre o coro como um grupo de canto. Veja também outros significados desta palavra. Coro (outra multidão grega χορός) coro, grupo de canto, conjunto musical, composto por cantores (membros do coral, artistas do coral); som conjunto ... ... Wikipedia

O coletivo remonta à sua história em 2 de março de 1911, quando aconteceu o primeiro concerto do coro camponês liderado por Mitrofan Efimovich Pyatnitsky no pequeno palco da Assembleia Nobre. O programa do primeiro concerto incluiu 27 canções das regiões russas de Voronezh, Ryazan e Smolensk. Sergei Rachmaninoff, Fyodor Chaliapin e Ivan Bunin ficaram chocados com a arte de cantar primitiva e inspirada dos camponeses e deram a mais alta avaliação aos cantores e músicos camponeses. Essa avaliação contribuiu muito para a formação da equipe como uma unidade criativa. palco russo aqueles anos. Até 1917, a equipe era "amadora". Depois revolução de outubro As atividades do coro foram apoiadas pelo governo soviético. Todos os membros se mudam para lugar permanente residência em Moscou. E desde o início da década de 1920, o coro realiza uma grande atividade de concertos não apenas em Moscou, mas em todo o país.

Desde o início dos anos 30, o time comandado como diretor de música Artista do Povo da URSS, laureado Prêmios Estaduais V. G. Zakharov, cujas canções de autor “E quem o conhece”, “Along the Village”, “Russian Beauty”, glorificou o Coro Pyatnitsky em todo o país.

No final dos anos 30, foram criados grupos orquestrais e de dança no coro, chefiados pelo Artista do Povo da Federação Russa V.V. Khvatov e artista do povo URSS, laureado com Prêmios Estaduais, Professor T.A. Ustinova. Isso possibilitou expandir significativamente os meios expressivos do palco, e essa base estrutural foi preservada até os dias de hoje, e muitos coletivos estaduais foram criados nessa imagem.

Durante a Segunda Guerra Mundial, o coro com o nome de M.E. Pyatnitsky conduziu uma grande atividade de concerto como parte das brigadas de concerto da linha de frente. E a música “Oh, fogs” de V.G. Zakharova tornou-se o hino movimento partidário. Em 9 de maio de 1945, o coro foi um dos principais grupos nas festividades grande vitória em Moscou. Além disso, foi uma das primeiras equipes que foi incumbida de representar o país no exterior. Em todas as décadas subsequentes, o coro com o nome de M.E. Pyatnitsky liderou uma grande turnê e atividade de concertos. Ele apresentou sua arte a todos os cantos do país, visitou mais de 40 países do mundo. A equipe criou obras-primas do mundo Arte folclórica.

Uma página significativa na história da equipe - criatividade artista do povo URSS, laureado com o Prêmio Estadual do compositor V.S. Levashov. As canções de V.S. Levashov "Pegue um sobretudo - vamos para casa", "Meus subúrbios nativos" - e hoje são um adorno do palco da música moderna.

Sobre o coro com o nome de M.E. Pyatnitsky criou artístico e documentários, como "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All life is in dance", "You, my Russia", Os livros "State Russian Folk Choir nomeado após M.E. Pyatnitsky" foram publicados sobre o M.E. Pyatnitsky Choir, "Memories de V.G. Zakharov", "Russo danças folclóricas» ; um grande número de coleções musicais “Do repertório do coro com o nome de M.E. Pyatnitsky”, publicações de jornais e revistas, muitos discos foram lançados.

Coro moderno com o nome de M.E. Pyatnitsky é um organismo criativo complexo, composto por corais, orquestrais, grupo de balé com aparato artístico e administrativo.

Fonte - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Coro Folclórico Acadêmico Estatal Russo nomeado em homenagem a M. E. Pyatnitsky foi fundada em 1911 por um destacado pesquisador, colecionador e propagandista da literatura russa Arte folclórica Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, que pela primeira vez mostrou a tradicional canção russa na forma em que é tocada pelo povo há séculos. Em busca de talentosos cantores folclóricos, ele procurou familiarizar os amplos círculos do público da cidade com sua habilidade inspirada, para fazê-los sentir todo o valor artístico das canções folclóricas russas.

A primeira apresentação do coro ocorreu em 2 de março de 1911 no pequeno palco da Noble Assembly de Moscou. Este concerto foi muito apreciado por S. Rachmaninov, F. Chaliapin, I. Bunin. Depois de publicações entusiásticas em publicações impressas Naqueles anos, a popularidade do coro aumentou de ano para ano. Em 1918, por decreto de V.I. Lenin, todos os membros do coro camponês foram transferidos para Moscou. Na década de 1920 a equipe já percorreu várias regiões do país.

Após a morte em 1927 de M.E. Pyatnitsky, que deixou mais de 400 canções coletadas por ele como herança criativa, o filólogo-folclorista P.M. Kazmin, Artista do Povo da RSFSR, laureado com Prêmios Estaduais, lidera o coro. No mesmo ano, o coro recebeu o nome de M.E. Pyatnitsky.

Em 1929, com o início da coletivização, foi lançada uma campanha contra o Coro sob o lema “Não precisamos de coro com canções da aldeia kulak. nova aldeia- novas musicas". "Crise" permitiu a entrada no Coro em 1931 de um talentoso compositor, Artista do Povo da URSS V. G. Zakharov, que liderou o grupo até 1956. Nesse período, canções de autor apareceram no repertório do coro, incluindo aquelas que glorificam o início da coletivização , eletrificação e industrialização. As canções de Vladimir Zakharov “E quem sabe”, “Beleza russa”, “Ao longo da aldeia” tornaram-se famosas em todo o país. Em 1936, o time recebeu o status de Estadual.

Em 1938, foram criados dois novos grupos profissionais do coro - dança e orquestra, graças aos quais os expressivos meios de palco do grupo foram amplamente ampliados. O fundador e líder do grupo de dança por 60 anos foi o Artista do Povo da URSS T. A. Ustinova. O fundador do grupo orquestral é o Artista do Povo da RSFSR V. V. Khvatov.

Durante a Grande Guerra Patriótica, o Coro Pyatnitsky se apresentou como parte das brigadas de concerto da linha de frente, e a canção de Vladimir Zakharov com as palavras de Mikhail Isakovsky "Oh, my fogs" tornou-se o hino do movimento partidário. O coral foi um dos poucos grupos que participaram da celebração da grande Vitória em 9 de maio de 1945 na Praça Vermelha.

Nos anos do pós-guerra, a equipe viajou ativamente pelo país e foi uma das primeiras a ser encarregada de representar a Rússia no exterior. Espectadores de mais de 40 países do mundo conheceram sua arte, e o Coro ainda está em turnê ativa e bem-sucedida no exterior. Em 1961, o grupo era liderado pelo famoso compositor, Artista do Povo da Rússia, laureado com o Prêmio Estadual V. S. Levashov. O Coro Pyatnitsky foi premiado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho (1961), a Ordem da Amizade dos Povos (1986). Em 1968 ele foi premiado com o título de "Acadêmico".

De 1989 até o presente, o Coro Pyatnitsky foi dirigido pelo Artista do Povo da Rússia, Laureado com o Prêmio do Governo da Federação Russa, Professor A. A. Permyakova.

Repensar a herança criativa do Coro Pyatnitsky tornou possível tornar sua arte cênica moderna, relevante para o público do século XXI. Programas de concertos como “Tenho orgulho de seu país”, “A Rússia é minha pátria”, “Mãe Rússia”, “... Rússia invicta, Rus 'justa ...”, atendem aos altos padrões de espiritualidade e moralidade do O povo russo é muito popular entre o público e contribui significativamente para a educação dos russos no espírito de amor por sua pátria.

Sobre o coro com o nome de M.E. Pyatnitsky, foram criados longas-metragens e documentários "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All life in dance", "You, my Russia"; os livros “Pyatnitsky State Russian Folk Choir”, “Memories of V. G. Zakharov”, “Russian Folk Dances” foram escritos; um grande número de coleções musicais “Do repertório do coro com o nome de M.E. Pyatnitsky”, publicações de jornais e revistas foram publicadas; lançou muitos discos, CDs.

Em 2001, em homenagem à equipe, uma estrela nominal foi colocada na "Avenida das Estrelas" em Moscou. Em 2007, o Coro Pyatnitsky foi premiado com a medalha do Governo da Federação Russa "Patriota da Rússia", em 2008 tornou-se o vencedor do prêmio "Tesouro Nacional do País".

A atribuição da concessão do presidente da Federação Russa permitiu à equipe preservar tudo de melhor criado por seus antecessores, garantir a continuidade e rejuvenescer a equipe, atrair as melhores forças jovens da Rússia. Muitos artistas do coro são laureados de competições regionais, totalmente russas e internacionais para jovens artistas.

O coro com o nome de M.E. Pyatnitsky é um participante indispensável em todos os eventos de férias e concertos de importância nacional. É a equipe base dos festivais de toda a Rússia: “ Festival de toda a Rússia cultura nacional”, “Círculo cossaco”, “Dias escrita eslava e cultura”, a cerimônia solene anual de entrega do Prêmio do Governo da Federação Russa “Alma da Rússia”.

O coro tem a honra de representar nosso país no mais alto nível no exterior no âmbito das reuniões de chefes de estado, os Dias da Cultura Russa.

O coro com o nome de M.E. Pyatnitsky mantém sua face criativa única, permanecendo o centro científico da arte popular profissional. Cada apresentação do coro é uma grande conquista e um padrão de harmonia na arte cênica popular.

A história da criação do coro

Em 1902, Pyatnitsky começou a criar um conjunto de canções folclóricas. Em 1910, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky criou um coro de cantores folclóricos das províncias de Voronezh, Smolensk e Ryazan. Em 2 de março de 1911, o coro se apresentou pela primeira vez no salão da Nobre Assembleia de Moscou.
O salão estava cheio. A cortina se abriu lentamente e uma cabana de aldeia comum apareceu diante dos espectadores atônitos, ao longo das paredes de toras das quais havia bancos grosseiramente batidos. Um fogão russo, panelas de ferro fundido, um atiçador, pinças, um berço, uma roda de fiar, um baú de dote... Dezoito camponeses subiram ao palco.
O concerto foi realizado sob aplausos ensurdecedores do público. Era algo completamente novo, combinando uma canção folclórica e uma performance teatral. Aquele primeiro concerto do coro mostrou a beleza da canção folclórica russa e abriu o caminho para o palco do concerto para seus intérpretes - camponeses russos comuns.

“Nada expressa tão vividamente a vida e todo o caminho do povo russo, como na música. Nele, ele derramou sua tristeza desesperada, alegria e diversão. Ele falou com a natureza, cantou a flor da primavera, estepes sem limites, mar azul e montanhas íngremes. Toda a alma de um russo se reflete na música, como em um espelho. Portanto, convidei cantores camponeses a Moscou para mostrar uma música russa em uma apresentação genuína e intocada.- disse Mitrofan Efimovich.

As canções do coro eram cantadas em qualquer lugar e nunca por camponeses russos comuns que nunca haviam estudado música. Eles vieram para a cidade apenas durante a apresentação. O coro cantou, como era costume nas aldeias, sincero e sem sofisticação.
“Os cantores camponeses se apresentam com trajes autênticos de suas províncias e com decorações apropriadas.
A primeira seção mostrava "Noite fora dos arredores".
A segunda seção chamava-se "Dia festivo após a missa" e consistia inteiramente em versos espirituais.
O terceiro ramo foi uma cerimônia de casamento na cabana da província de Voronezh, casamento e canções rituais ”, escreveu o jornal Moskovsky Leaf.
O famoso compositor A.D. Kastalsky, maravilhado com a performance incomum do coro, escreveu: “Esses desconhecidos Nikolai Ivanovichs, Arinushki, Praskovya Fedorovnas costumam dominar tanto sua arte em geral (melodia, harmonia, contraponto, expressão musical) que é difícil para nós entender como, fazendo essa arte entre as ações, você pode transmiti-la artisticamente ao público, aliás, em um ambiente completamente incomum para os performers.
Concertos camponeses organizados por M.E. Os Pyatnitsky, nesse sentido, eram de grande interesse musical para o nosso público, dando a oportunidade de ouvir diretamente as amostras originais da execução musical, com seus timbres de voz característicos, uma espécie de ornamento musical, dando a impressão de frescor e novidade especiais mesmo para os nossos ouvidos, habituados a tudo...”.
“Não vou marcar as canções individuais pendentes. Quase todos eles são interessantes, se não na música, então na performance, palavras ou rituais... Várias canções foram cantadas com o acompanhamento da zhaleyka e da pequena “lira” russa (“Ryle” é um instrumento comum para cegos na Pequena Rússia). Das canções de dança redonda, “On the mountain is a viburnum”, onde a história do amor livre é retratada em rostos com uma simplicidade verdadeiramente espontânea.
A impressão mais integral é feita pela foto do casamento (3ª seção). O canto das meninas é ouvido na rua, a noiva lamenta, o noivo entra com seus parentes, é saudado com uma canção, a noiva é trazida até ele, o casamenteiro trata a todos com novas piadas, etc. O assunto termina, é claro, com canções de dança: aqui está uma melodia rápida, e gritos sincopados e estrondosos de tons baixos, e todos os tipos de ritmos de pisoteio, lamentáveis, palmas e um redemoinho de dança - tudo se funde em um todo vivo e efervescente - “fumar com um jugo”; acima de tudo, cativa tanto o público como, no final, os próprios intérpretes, até os mais velhos” - crítico musical Y. Engel.
Os concertos do coral foram realizados sem ensaios preliminares. “Esse é o charme de uma canção folclórica, que os cantores a interpretem “da melhor forma que podem”. Dou-lhes apenas duas instruções: mais baixo e mais alto. Só peço uma coisa a eles: cantem, como cantam no quintal e na roda ”, contou Pyatnitsky sobre seu coro.
Entre os fãs do coro estavam figuras culturais russas famosas como Chaliapin, Rachmaninov, Bunin, Taneyev. Os cantores se autodenominavam o "artel cantor". Cantaram para o público da capital e depois do concerto foram novamente às suas aldeias.

Mitrofan Efimovich Pyatnitsky: “A canção folclórica, esta crônica artística da vida popular, está morrendo a cada dia, para nosso profundo pesar… A aldeia começa a esquecer suas belas canções… A canção folclórica está desaparecendo e precisa ser salva.”

Pyatnitsky Mitrofan Efimovich

Mitrofan Pyatnitsky nasceu em 1864 na aldeia de Aleksandrovka, província de Voronezh, em uma grande família do sacristão Efim Petrovich Pyatnitsky. Eles viviam na pobreza. A mãe criava gansos e galinhas, as irmãs a ajudavam nas tarefas domésticas. Os irmãos estavam destinados a um caminho - para o seminário.
O pai de Mitrofan era um dos melhores cantores da igreja, e o menino, mais do que tudo no mundo, adorava ouvir cânticos espirituais. Ele ficou ocioso por horas em um pequeno templo da vila, aquecido por velas, saturado com o doce cheiro de incenso. Parecia que Mitrofan se dedicava à oração de todo o coração. Nenhum dos filhos do diácono queria ir para o seminário, e apenas os pais de Mitrofan estavam tranquilos: o próprio Senhor o conduziu no caminho certo!
O Senhor realmente dirigiu Mitrofan em um caminho especial, mas não era o caminho do serviço religioso.
Depois da escola paroquial, Mitrofan ingressou na escola teológica do seminário de Voronezh. Sua educação terminou tristemente. Mitrofan Pyatnitsky comprou secretamente uma coleção de canções folclóricas no mercado e as aprendeu à noite. Eles trouxeram para ele. Ele foi para casa. No verão de 1876, Mitrofan, de doze anos, teve um discriminação, acompanhada de convulsão e febre, que naquela época se chamava "febre cerebral".
Depois de se recuperar, ele não voltou para a escola teológica, estudou serralheiro, foi trabalhar na cidade, depois conseguiu um emprego como escriturário na câmara de controle de Voronezh e, depois de estudar contabilidade, ingressou na governanta ... na mesma escola teológica, onde ele tinha tanto medo de voltar.
Mitrofan sonhava em cantar na ópera. Ele começou a estudar, definir sua voz. E teve tanto sucesso nos estudos que na primavera de 1896 conseguiu o quase impossível: fez o teste no conservatório e concordou em ser aceito para estudar. E isso, apesar da idade e da falta dos devidos escola Preparatória! É verdade que havia uma condição: Pyatnitsky deveria assumir o cargo de governanta no novo prédio do conservatório e em condições de vida e pagamento muito desfavoráveis. Mas Mitrofan estava pronto para qualquer coisa para se tornar um cantor. As aulas deveriam começar no outono. Inspirado pelos sonhos do futuro, ele veio para Voronezh no verão ...
Mas lá, por causa de um amor não correspondido, ele desenvolve uma doença, ele acaba em Moscou em um hospital para doentes mentais. Chaliapin, que simpatizava calorosamente com ele, costumava visitá-lo no hospital. Juntos, eles caminharam no parque, conversaram e Fyodor Ivanovich estava cada vez mais imbuído de simpatia por ele. Foi Chaliapin quem deu a Mitrofan Efimovich mais conselho importante em sua vida: deixar os vocais e assumir melhores temas, ao qual sua alma está mais, - coletando canções russas.

Afinal, isso pode ser feito profissionalmente também! E Fedor Ivanovich Chaliapin trouxe Pyatnitsky para uma reunião da Comissão Musical e Etnográfica da Sociedade Universitária de Ciências Naturais, Antropologia e Etnografia. Muito em breve, Pyatnitsky se acostumou e, desde 1903, tornou-se membro titular da comissão.
Começou maneira criativa- Mitrofan Efimovich viajou pelas aldeias, coletando canções. Em 1904, ele publicou às suas próprias custas um livreto fino "12 canções da província de Voronezh do distrito de Bobrovsky". Este livro o tornou famoso. Pyatnitsky era cada vez mais convidado não apenas para noites de caridade, mas também para aulas de folclore com alunos. Logo ele conseguiu comprar um fonógrafo para gravar canções folclóricas. Seu segundo livro - "Pérolas da Antiga Canção da Grande Rus'" - já gozava de uma popularidade incrível. Ele também gravou a si mesmo e agora podemos ouvir a voz de Pyatnitsky - ele tinha um agradável barítono suave.
Em 1910, Pyatnitsky conheceu sua "musa" - a camponesa Arinushka Kolobaeva, de setenta anos, que tinha uma voz magnífica e conhecia um grande número de canções. Arinushka se apresentou com suas duas filhas e neta Matryona. Outros cantores foram gradualmente recrutados e, em fevereiro de 1911, os dois primeiros concertos de cantores camponeses aconteceram sob a direção de Mitrofan Efimovich Pyatnitsky. Apresentaram-se no Palco Pequeno da Assembleia da Nobreza. O sucesso veio imediatamente.
Em 1914, o coro sobreviveu a uma catástrofe - Arinushka Kolobaeva morreu. Não tiveram tempo de lamentar a morte do solista, começou a guerra. Muitos coristas foram levados para o exército ativo.
No entanto, Pyatnitsky não desistiu. Ele tentou "puxar" os coristas sobreviventes para Moscou, providenciou para que trabalhassem e ensaiava à noite. Dele bom amigo, o escultor Sergey Konenkov, relembrou: “Sendo uma pessoa gentil, gentil e afetuosa, ele sempre se comunicou de maneira equilibrada com seus coristas, mergulhou nas pequenas coisas de suas vidas e muitas vezes os levou para apresentações de ópera Teatro Bolshoi.
Por vinte e quatro anos ele trabalhou em um dos hospitais de Moscou, enquanto fazia aulas de canto. Depois - também paralelamente ao trabalho - passou a se apresentar em shows, cantando canções folclóricas.
Em 1919, ele retomou a formação do coro, reunindo em torno de si artistas e especialistas em canções folclóricas que se mudaram para Moscou de aldeias e aldeias remotas.
Quem não estava no coro Pyatnitsky revivido! Trabalhadores e trabalhadores, zeladores e vigias - cantores de pepitas que não tiveram Educação musical, mas possuindo excelente audição, habilidades vocais e memória musical. Eles ensaiaram no apartamento de Pyatnitsky, ele deu aulas de canto para muitos de graça. Ele até conseguiu derrubar uma "reserva" de ser convocado para o Exército Vermelho por alguns dos coristas mais talentosos.
De 1921 a 1925, Pyatnitsky ensinou canto no Terceiro Juiz do Teatro de Arte de Moscou (agora Teatro Vakhtangov).
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky morreu em 1927 e foi enterrado em Cemitério Novodevichy. Antes de sua morte, ele entregou o coro a seu sobrinho, o folclorista Pyotr Mikhailovich Kazmin, instruindo-o:

“Não cante em restaurantes; segure firme a bandeira da genuína canção folclórica. E se o coro for trabalhar em um restaurante, não associe meu nome a este coro.

O coro recebeu oficialmente o nome de Pyatnitsky. Não se apresentou em restaurantes. Um destino diferente o esperava.

Formação de uma nova imagem do coro

“Maravilhosas e maravilhosas são as canções russas, melodias comoventes, pensamentos profundos no texto. De fato, às vezes você não sabe a quem dar preferência: ao gênio de um compositor ou a um poeta? Durante séculos, eles enfeitaram sua canção nativa, como uma noiva para a coroa, para que ela, desejada, visse a luz de Deus.- escreveu o criador do coro Mitrofan Efimovich Pyatnitsky com entusiasmo.
Tempo passou. Dezenas de grupos de canto se tornaram história. Muitos grandes cantores foram forçados a emigrar. Talvez o mesmo destino tenha sido preparado para o coro Pyatnitsky, se não para a ocasião. Certa vez, em 1918, o coro foi convidado a se apresentar para os soldados do Exército Vermelho que partiam para o front. Era absolutamente impossível recusar. Acontece que o próprio Lenin ouviu aquele concerto. Ele ficou tão emocionado com o canto de simples camponeses analfabetos que ordenou "dar todo tipo de apoio a pepitas talentosas". Imediatamente depois disso, o coro foi finalmente transferido para Moscou. Uma mansão bastante grande em Bozhaninovka foi alocada para ensaios e acomodações para os artistas.
Após a morte de Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, o coro recebeu seu nome. Ao mesmo tempo, uma nova imagem do coro começou a se formar, que no final da década de 1930 havia se tornado o padrão para coros folclóricos profissionais e amadores soviéticos.
Em 1929, uma controvérsia se desenrolou em torno do Coro Pyatnitsky sobre se era necessário Rússia moderna. “Não precisamos de um coro com canções da aldeia kulak. Nova aldeia - novas canções. Os jornais escreveram que o coro que canta canções vila velha, sobreviveu ao seu e o país precisa de novas canções. A resposta forçada a isso foi a criação de canções sobre coletivização "Monte-nos, Petrusha, em um trator", eletrificação "Ao longo da aldeia de cabana em cabana" pelo novo líder do coro, Vladimir Grigoryevich Zakharov. Claro, não eram canções folclóricas, mas cada época tem sua própria trabalhos de arte, e graças à maior habilidade criativa dos performers, esses números foram recebidos com estrondo. Com eles obras vocais, criado no espírito do folclore “E quem sabe”, “Oh my fogs, rastumany”, tornou-se um tesouro nacional e canções que todo o povo soviético cantava.
Desde 1938, o Coro Pyatnitsky foi dividido em dois grupos - dança e orquestra. Por mais de 60 anos, o grupo de dança foi dirigido por sua fundadora, a Artista do Povo da URSS Tatyana Ustinova. grupo orquestral fundada e dirigida pelo Artista do Povo da RSFSR Vyacheslav Khvatov. O Coro Pyatnitsky se transformou em um coletivo o nível mais alto, sem o qual os eventos de estado não poderiam existir.
Durante a Grande Guerra Patriótica, o coro, como muitos outros artistas soviéticos, se apresentou com seus shows na vanguarda, não parando um único dia com suas atividades de concerto. Sua canção "Oh, my fogs" tornou-se o hino do movimento partidário (letra de Mikhail Isakovsky, música de Vladimir Zakharov). Em 9 de maio de 1945, entre os poucos grupos, o coro cantou em Moscou na Praça Vermelha diante dos vencedores do fascismo. Um documentário feito na Praça Vermelha foi preservado, onde você pode ver como, dando as boas-vindas ao coro, bonés, bonés e bonés pontiagudos voam no ar. O Coro Pyatnitsky tornou-se um dos mais brilhantes símbolo popular estado soviético. Sua turnê foi vista por telespectadores em mais de quarenta países ao redor do mundo.
Os trajes dos membros do coral mudaram em diferentes períodos. Também havia excessos óbvios de "vida na aldeia" - então, no início dos anos 50, as atrizes se exibiam no palco com vestidos da moda da época e com permanente de seis meses na cabeça, e os dançarinos exibiam jaquetas trespassadas e calças largas calça. Mais tarde, surgiram enormes kokoshniks e até vestidos com strass.
Desde 1962, o grupo é liderado pelo famoso compositor e Artista do Povo da Rússia Valentin Levashov. De 1989 até o presente, a equipe foi chefiada pela Artista do Povo da Rússia, Alexandra Permyakova. Ela voltou o coro para origens folclóricas, ao que o fundador do coro, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, propagou em sua obra. E um milagre aconteceu - os trajes do coro Pyatnitsky - vestidos de verão russos simples, suéteres, cachecóis modestos devolveram a equipe do coro da matryoshka, decorada com grupo pseudo-folclórico de veludo e strass ao coro camponês moderno de Mitrofan Pyatnitsky.
Ele voltou a apresentar canções e danças folclóricas verdadeiramente russas de diferentes regiões do nosso país, como: "Quadrille of the Prelena Coachmen", "Kasimovskaya Dance", "Saratov Karachanka".

Hoje, todas as vantagens do coro folclórico com o nome de M.E. Pyatnitsky revela seu programa brilhante e rico, que inclui canções, danças, cantigas e canto espiritual

Atualmente, as apresentações do Coro Pyatnitsky não são vistas com frequência na tela da TV. "Formatar" Canais de TV russos repleto de música pop, e os líderes do país cantam junto com os visitantes estrelas estrangeiras. Mas, apesar disso, o concerto de aniversário do Coro Pyatnitsky no Palácio Estadual do Kremlin, que acomoda quase 6,5 mil espectadores, estava superlotado. Embora idade Média coristas têm apenas 19 anos, entre eles 47 laureados de prestígio regional e competições totalmente russas vocalistas representando 30 regiões da Rússia.
A chefe do coro, Artista do Povo da Rússia Alexandra Permyakova: "... escalação atual Coro folclórico russo com o nome de M.E. Pyatnitsky foi formado no início dos anos 90. Agora já se pode falar francamente sobre isso: no início daquela década, o coro Pyatnitsky praticamente não existia. Os participantes fugiram para joint ventures, centros de lazer e afins... E um grito foi lançado por toda a Rússia... Agora a equipe é formada por representantes de 30 regiões do país. Estas são as melhores forças de canto do nosso país.
Os concertos do coro de hoje são realizados sem parar. Eles me perguntam - o que é esse formulário? E por que eles chegaram a isso? Na verdade, não inventamos nada.Se você olhar os primeiros programas dos anos 1911-1912 do coro camponês Pyatnitsky, verá o mesmo que estamos fazendo agora. É com grande satisfação que afirmo que últimos anos o interesse pela música, dança e música folclórica russa está crescendo cada vez mais. Se nos anos 90 em um show do Coro Pyatnitsky em Moscou havia mais gente no palco do que na sala, agora tudo é completamente diferente. As estrelas pop não colecionam cheio Palácio do Kremlin- nós coletamos. Agora estou com total responsabilidade Eu digo que o time é folk. Porque a base do repertório são canções folclóricas autênticas de diferentes regiões da Rússia. Sou responsável perante as pessoas pela segurança deste arquivo.”

Uma palavra sobre a equipa criativa

Coro Pyatnitsky. A equipe, nascida no povo e por ele criada, é justamente considerada a mais antiga e fiel propagandista das canções folclóricas. Em 17 de fevereiro de 1911, em Moscou, no Pequeno Salão da Nobre Assembleia, eles foram executados pela primeira vez por ele. Voronezh músico, um apaixonado colecionador de canções Mitrofan Efimovich Pyatnitsky trouxe grupos de cantores das aldeias para Moscou e organizou concertos de camponeses aqui. Segundo a história de um dos líderes do coro, P. M. Kazmin, a base do coro desde o momento de sua fundação era composta por três grupos de cantores: Voronezh, Ryazan e Smolensk. O grupo de cantores de Voronezh incluía outros aldeões M.E. Pyatnitsky. Nos primeiros shows, cada um desses grupos se apresentou separadamente, mas depois melhores músicas passou a ser realizada por toda a equipe.

Refira-se que as atividades do coro já eram marcadas por intensas, trabalho criativo seus participantes, que, após um difícil dia de trabalho iam para o ensaio, no apartamento de Pyatnitsky ou no quintal do Convento Novodevichy, e passavam horas aperfeiçoando a execução de cada música. Mitrofan Efimovich Pyatnitsky se esforçou, antes de tudo, para preservar a maneira folclórica de se apresentar, para que os cantores pudessem transmitir plenamente aos ouvintes a riqueza da canção russa. “Cante, como você canta em danças circulares em seu monte”, ele exigia. O encanto da canção russa também deve ser transmitido pelos antigos trajes originais com que os membros do coro se apresentavam.

O programa do primeiro concerto incluiu 27 canções de diferentes regiões da Rússia. Algumas delas foram executadas com acompanhamento. Normalmente eles acompanhavam os cantores nos zhaleykas. Já no primeiro concerto surgiram obras que ganharam imensa popularidade entre os amadores. música folclórica. As canções “Mountains Vorobyovskie”, “My strip, strip”, tocadas numa noite de fevereiro no Pequeno Salão da Nobre Assembleia, e agora incluídas no repertório do grupo, são um grande sucesso de ouvintes.
Um ano depois, o coro Pyatnitsky se apresentou novamente em Moscou. Desta vez o seu programa foi mais organizado, reunido em três quadros acabados: "Noite fora da periferia", "Depois da missa festiva", "Cerimónia de casamento". Em uma apresentação do coral em Grande salão O Conservatório de Moscou contou com a presença de Rachmaninov e Chaliapin, que falaram calorosamente sobre o concerto.
Os concertos camponeses foram repetidos nos três anos seguintes. Eles trouxeram para as pessoas as melhores tradições da música russa, mas, infelizmente, não estavam disponíveis. círculos largos ouvintes. Um resultado peculiar dos primeiros anos de trabalho do coro foi resumido em 1914 pela publicação da coleção "Concertos de M.E. Pyatnitsky com camponeses", onde foram publicadas 20 das canções mais populares do repertório do coro.

Apesar do entusiasmo e perseverança com que M.E. Pyatnitsky empreendeu a coleta e promoção de canções folclóricas russas, antes da revolução ele não conseguia realizar plenamente suas ideias criativas. E não é por acaso que o verdadeiro florescimento do coro começa após a Grande Revolução de Outubro. Houve oportunidade de apresentações em massa, com a ampliação do público, o repertório foi enriquecido. O coro se apresentou em fábricas, fábricas, em aldeias. O governo soviético já então ligado às suas atividades grande importância. Em 22 de setembro de 1918, Vladimir Ilyich Lenin assistiu a um concerto do coral no Kremlin. Ele se interessou pelo trabalho do grupo (o programa “Kremlin” do coro incluía as pinturas “Noite fora da periferia”, “Reuniões”, “Casamento” e a pintura “Rússia Libertada” criada em material moderno). No dia seguinte, Lenin recebeu Pyatnitsky no Kremlin. Em conversa com ele, Vladimir Ilyich destacou a importância de divulgar a arte popular russa, apontou a necessidade de ampliar as atividades do coral.
A equipe, inspirada pela atenção de Lenin, suas gentis palavras de despedida, começou a trabalhar com ainda mais entusiasmo. Em 1923, por seu trabalho enérgico e frutífero, recebeu um diploma da All-Union Agricultural Exhibition, onde deu vários concertos e, no ano de seu vigésimo quinto aniversário, recebeu o título de Coletivo Homenageado de a República.

Em 1927, M.E. Pyatnitsky morreu. Após sua morte, a equipe foi chefiada por Petr Mikhailovich Kazmin, sobrinho de Mitrofan Efimovich, crítico literário e folclorista.
1936 - abre novo palco V biografia criativa equipe. O coro se profissionaliza. Ele tem a oportunidade de trabalhar com mais atenção e profundidade no material da música. Durante esses anos, foi realizada uma reestruturação radical do trabalho do coro. Uma contribuição significativa para o aprimoramento de suas habilidades de execução pertence ao compositor Vladimir Grigoryevich Zakharov, que, junto com P. M. Kazmin, lidera a equipe desde 1931. mudando aparência coro. Fica mais festivo, mais elegante. O repertório, junto com os antigos, inclui cada vez mais canções modernas sobre a vida. povo soviético. Entre eles estão as obras do próprio V. G. Zakharov. A reestruturação do coletivo termina com a criação de grupos especiais de músicos e dançarinos. Uma maravilhosa mestre de dança Tatyana Alekseevna Ustinova e músico famoso Vasily Vasilievich Khvatov.
As canções interpretadas pelo coro recebem um reconhecimento verdadeiramente nacional, isto aplica-se principalmente às canções “Seeing Off”, “Along the Village”, “And Who Knows”, “Green Spaces”.

A guerra não parou atividade criativa coro. Falando na frente do palco, no rádio, os artistas do coro Pyatnitsky inspiraram os combatentes soviéticos a lutar pela felicidade e liberdade da Pátria. As canções de V. Zakharov "Oh, my fogs", "White Snow" tornam-se verdadeiramente folclóricas. Durante os anos de guerra, outra característica fundamentalmente nova apareceu no estilo criativo da equipe. Seus artistas agora não apenas cantam ou dançam, eles tocam no palco. Em 1943, o coral se apresentou com um programa que incluía "Cenas de casamento popular". Músicas de casamento fazem parte pinturas domésticas apresentados por artistas no palco. O texto de "Cenas de um casamento folclórico russo" foi compilado por P. M. Kazmin, usando material folclórico genuíno. Canções, cantigas, costumes populares e rituais, danças, danças circulares - tudo isso soava organicamente nas cenas do casamento. Em 1944 para novos conquistas criativas um grande grupo de artistas do coro recebeu ordens e medalhas; V. G. Zakharov recebeu o título de Artista do Povo da URSS, e P. M. Kazmin recebeu o título de Artista do Povo da RSFSR.

O pós-guerra das atividades do coro foi marcado por novas canções de V. G. Zakharov. Seus temas são a Pátria, a Rússia, o retorno dos soldados que defenderam a Pátria ao trabalho pacífico e, claro, as novas letras da fazenda coletiva ("Canção da Rússia", "Glória ao Poder Soviético", "Como os caras veio da guerra”, “Melhor não ter essa cor”.). O repertório da orquestra foi enriquecido pelas peças de V. V. Khvatov “Carrossel”, “Melodias de Casamento”, e o repertório do grupo de dança foi enriquecido pelas danças “Timonya”, “Gusachok”, “Girl's Dance”. grande trabalho O refrão também deve ser considerado a produção de cenas folclóricas “Além da periferia”, cujo enredo e texto foram escritos por P. M. Kazmin.
EM anos pós-guerra a equipe inicia suas turnês estrangeiras. Em 1948 ele viajou para a Tchecoslováquia, depois para a Polônia, Bulgária, Romênia, Alemanha Oriental, Finlândia. E em todos os lugares suas apresentações são recebidas com grande interesse e são sempre um sucesso. Essa boa tradição é preservada pela equipe até hoje.
Um novo passo na maestria do coro foi seu trabalho em músicas folk“Fogos estão queimando”, “Estepe e estepe ao redor”, “Há um penhasco no Volga”, bem como sobre a canção de V. G. Zakharov “Nossa força na causa da lei”, na qual o tema da luta pois a paz está decidida, e canções e danças de um casamento coletivo na fazenda (texto de canções de A. Tvardovsky, música de V. Zakharov).

Nas décadas de 1950 e 1960, o grupo era liderado por P. M. Kazmin e Marian Viktorovich Koval, e desde 1963 pelo compositor Valentin Sergeevich Levashov. A chegada do compositor V. S. Levashov à equipe está associada a novas buscas criativas. Isso é evidenciado pelos programas do coro "Russian Land", "Blossoms, Russia", "Morning of Russia". Sem romper com as tradições da arte folclórica russa, V. S. Levashov introduz com ousadia elementos de modernidade no estilo de execução do coro. O coro responde vivamente aos pedidos do povo, as suas actuações distinguem-se pela sua relevância e nitidez política.
Os grupos corais e de dança, a orquestra do coletivo foram reconstruídos.
“Atualmente”, diz V. S. Levashov, chefe do Coro Pyatnitsky, “a peculiaridade de nossa equipe é que grupo de mulheres os cantores são divididos em quatro partes, e não três, como antes; grupo masculino cantores é dividido em três partes, não duas. A orquestra usa amplamente domras de quatro cordas, balalaikas, acordeões de botão, folk original instrumentos de vento, harmônicos, instrumentos de percussão. O grupo de dança foi ampliado, o que permite a realização de bailes e danças de massa. A maestrina chefe Galina Vladimirovna Fufaeva, a chefe do grupo de dança Tatyana Alekseevna Ustinova, o chefe da orquestra Alexander Semyonovich Shirokov trabalham muito com o grupo.

Por mais de meio século, as canções foram executadas pelo Coro Pyatnitsky. Seus méritos são muito apreciados pelo povo, pelo partido e pelo governo soviético. No dia do quinquagésimo aniversário, o coro foi premiado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho e, em 1968, o coro tornou-se Acadêmico.
A. Vladimirov

COMPOSIÇÃO DA ORQUESTRA

Domra: Piccolo, Prima, Tenor, Bass, Contrabass
Bayans: I, II, contrabaixo
Sopros: trompas de Vladimir, (trompetes) -soprano, violas de Brelk, zhaleika, Svirel
Bateria: Triangle Pandeiro
Tarola, Címbalos, grande tambor, Caixa, Colheres, Pincéis, Catracas, Sino, Xilofone
Gusli teclados
Gusli dublado: prima, contraltos, baixos
Balalaikas: Primas, Seconds, Violas, Basses, Double basses
Nota: as partes dos instrumentos de sopro podem ser tocadas na sanfona de botões.

• Obras para coro e orquestra
  • 1. Pátria, Lenin, Partido. Música Anat. Novikov, letra de A. Sobolev
  • 2. Canção sobre a Rússia. Música de V. Zakharov, letra de M. Isakovsky e A. Surkov.
  • 3. Sobre o foguete. Música de S. Tulikov, letra de V. Alferov
  • 4. Três pares. Música de M. Koval, letra de M. Isakovsky.
  • 5. Extensões russas. Música de V. Levashov, letra de V. Kharitonov.
  • 6. Oh, desde a noite, desde a meia-noite. russo canção popular. Organizado por V. Khvatov
  • 7. Sonho de outono. Velha valsa. Organizado por V. Levashov. Palavras de V. Lebedev-Kumach
  • 8. Vendedores ambulantes. Canção folclórica russa. Organizado por A. Shirokov. Palavras de N. Nekrasov
• Obras para solistas e orquestra
  • 9. Motorista de trator sério. Música de V. Levashov, letra de V. Orlovskaya
  • 10. Andou, andou um bom sujeito. Canção folclórica russa. Organizado por V. Voronkov.
  • 11. Eu semeio, eu vento. Canção folclórica russa. Organizado por A. Shirokov.
  • 12. Levantei-me de madrugada. Canção folclórica russa. Organizado por V. Zakharov
• musica para dançar
  • 13. V. Poponov. dança redonda
  • 14. A. Shirokov. Dança dos combinadores.
  • 15. M. Magidenko. dança redonda russa

Baixar coleção