Trupe de balé do Teatro Mariinsky. Por que os bailarinos estão saindo do Teatro Mariinsky Por que você decidiu deixar o Teatro Mariinsky
Publicações na seção Teatros
Bailarinas russas modernas. Top 5
As cinco principais bailarinas propostas incluem artistas que iniciaram a sua carreira nos principais teatros musicais do nosso país - o Mariinsky e o Bolshoi - nos anos 90, quando a situação na política e depois na cultura mudava rapidamente. Teatro de balé tornou-se mais aberto devido à expansão do repertório, à chegada de novos coreógrafos, ao surgimento de oportunidades adicionais no Ocidente e, ao mesmo tempo, mais exigentes nas habilidades performáticas.
Esta pequena lista de estrelas da nova geração é aberta por Ulyana Lopatkina, que veio para Ópera Mariinskii em 1991 e agora está quase encerrando a carreira. No final da lista está Victoria Tereshkina, que também começou a trabalhar na era da perestroika no balé. E ele imediatamente a segue próxima geração dançarinos para quem a herança soviética é apenas uma das muitas direções. Estas são Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, mas falaremos mais sobre elas em outra ocasião.
Uliana Lopatkina
A mídia de hoje chama a aluna de Natalia Dudinskaya, Ulyana Lopatkina (nascida em 1973), de “ícone de estilo” do balé russo. Há um fundo de verdade nesta definição cativante. Ela é a Odette-Odile ideal, a verdadeira heroína de “duas caras” de “Lago dos Cisnes” na versão soviética friamente refinada de Konstantin Sergeev, que também conseguiu desenvolver e incorporar de forma convincente no palco outra imagem de cisne na miniatura decadente de Mikhail Fokine “ O Cisne Moribundo” de Camille Saint-Saëns. A partir dessas duas obras, gravadas em vídeo, Lopatkina é reconhecida nas ruas por milhares de fãs em todo o mundo, e centenas de jovens estudantes de balé tentam dominar o ofício e desvendar o mistério da transformação. A refinada e sensual Cisne é Ulyana, e por muito tempo, mesmo quando a nova geração de dançarinas eclipsar a brilhante galáxia de bailarinas dos anos 1990-2000, Odetta-Lopatkina irá enfeitiçar. Ela também era inatingível, tecnicamente precisa e expressiva em “Raymond” de Alexander Glazunov, “The Legend of Love” de Arif Melikov. Ela não teria sido chamada de “ícone de estilo” sem sua contribuição para os balés de George Balanchine, cuja herança americana, imbuída da cultura do Balé Imperial Russo, foi dominada pelo Teatro Mariinsky quando Lopatkina estava no auge de sua carreira. carreira (1999–2010). Dela melhores papéis, nomeadamente papéis, e não partes, já que Lopatkina sabe preencher dramaticamente composições sem enredo, tornou-se trabalhos a solo em “Diamantes”, “Concerto para Piano n.º 2”, “Tema e Variações” ao som de Pyotr Tchaikovsky, “Valsa” por Maurício Ravel. A bailarina participou de todos os projetos de vanguarda do teatro e como resultado da colaboração com coreógrafos modernos dará uma vantagem para muitos.
Ulyana Lopatkina na miniatura coreográfica “The Dying Swan”
Documentário“Ulyana Lopatkina, ou Dançando durante a semana e nos feriados”
Diana Vishneva
Segunda por nascimento, apenas três anos mais nova que Lopatkina, aluna da lendária Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (nascida em 1976), na realidade ela nunca “ficou” em segundo lugar, mas apenas em primeiro. Acontece que Lopatkina, Vishneva e Zakharova, separados um do outro por três anos, caminharam lado a lado no Teatro Mariinsky, cheios de rivalidade saudável e ao mesmo tempo admiração pelas enormes, mas completamente diferentes capacidades um do outro. Onde Lopatkina reinou como o cisne lânguido e gracioso, e Zakharova formou uma nova imagem - urbana - da romântica Giselle, Vishneva desempenhou a função de deusa do vento. Ainda sem se formar na Academia de Ballet Russo, já dançava no palco do Mariinsky Kitri - personagem principal em Dom Quixote, alguns meses depois ela mostrou suas conquistas em Moscou no palco do Teatro Bolshoi. E aos 20 anos tornou-se primeira bailarina do Teatro Mariinsky, embora muitos tenham que esperar até os 30 anos ou mais para serem promovidos a esse status. Aos 18 anos (!), Vishneva experimentou o papel de Carmen em um número composto especialmente para ela por Igor Belsky. No final dos anos 90, Vishneva foi legitimamente considerada a melhor Julieta na versão canônica de Leonid Lavrovsky, e também se tornou a mais graciosa Manon Lescaut no balé de mesmo nome de Kenneth MacMillan. Desde o início dos anos 2000, paralelamente a São Petersburgo, onde participou de diversas produções de coreógrafos como George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, começou a se apresentar no exterior como convidada etoile (“estrela do balé” ). Agora Vishneva trabalha com mais frequência em seus próprios projetos, encomendando balés para si mesma coreógrafos famosos(John Neumayer, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). A bailarina dança regularmente nas estreias dos teatros de Moscou. Vishneva teve enorme sucesso no balé Teatro Bolshoi na coreografia de Mats Ek “Apartment” (2013) e na peça “Tatyana” de John Neumeier baseada em “Eugene Onegin” de Alexander Pushkin no Teatro Musical de Moscou Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko em 2014. Em 2013 tornou-se uma das organizadoras do festival de novembro dança moderna Contexto, que desde 2016 acontece não só em Moscou, mas também em São Petersburgo.
Filme documentário “Sempre em movimento. Diana Vishneva"
Svetlana Zakharova
A mais nova das três garotas famosas da Academia A. Vaganova dos anos 90, Svetlana Zakharova (nascida em 1979) instantaneamente alcançou suas rivais e de certa forma as superou, agindo como as outrora grandes bailarinas de Leningrado Marina Semyonova e Galina Ulanova, “servir” no Teatro Bolshoi de Moscou em 2003. Ela teve como base os estudos com a excelente professora ARB Elena Evteeva, a experiência de trabalho com Olga Moiseeva, estrela do Kirov Ballet dos anos 70, e um histórico gigantesco. Em qualquer uma das apresentações do período de São Petersburgo, Zakharova se destacou claramente. O seu ponto forte, por um lado, foi a interpretação de heroínas em balés antigos de Marius Petipa, restaurados por Sergei Vikharev, e de solistas em produções de vanguarda de coreógrafos renomados, por outro. De acordo com dados naturais e " especificações técnicas“Zakharova não só superou seus colegas do Teatro Mariinsky e depois do Bolshoi, como também entrou no grupo das bailarinas mais cobiçadas do mundo que dançam em todos os lugares como convidadas. E a companhia de balé mais importante da Itália - La Scala Ballet - ofereceu-lhe um contrato permanente em 2008. Zakharova em algum momento admitiu que dançou “ Lago de cisnes", "La Bayadère" e "A Bela Adormecida" em todas as edições de palco possíveis, de Hamburgo a Paris e Milão. No Teatro Bolshoi, logo após Zakharova se mudar para Moscou, John Neumeier encenou seu programa de balé “Dream in noite de Verão“, e a bailarina brilhou no papel duplo de Hipólita-Titânia emparelhada com Oberon de Nikolai Tsiskaridze. Também participou da produção de “Dama com Camélias” de Neumeier no Bolshoi. Zakharova colabora com sucesso com Yuri Posokhov - ela dançou a estreia de sua “Cinderela” no Teatro Bolshoi em 2006 e em 2015 desempenhou o papel da Princesa Maria em “Um Herói do Nosso Tempo”.
Documentário “Prima bailarina do Teatro Bolshoi Svetlana Zakharova. Revelação"
Maria Alexandrova
Ao mesmo tempo, quando a tríade de dançarinos de São Petersburgo conquistou o norte de Palmyra, a estrela de Maria Alexandrova (nascida em 1978) surgiu em Moscou. A sua carreira desenvolveu-se com um ligeiro atraso: quando chegou ao teatro, as bailarinas da geração anterior já tinham terminado o seu tempo dançando - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Nos balés com a participação deles, Alexandrova - brilhante, temperamental, até exótica - atuou em papéis coadjuvantes, mas foi ela quem recebeu todas as estreias experimentais do teatro. Os críticos viram a muito jovem bailarina no balé “Dreams of Japan” de Alexei Ratmansky; logo ela interpretou Catarina II no balé “Russo Hamlet” de Boris Eifman e outros. E estreia nos papéis principais de balés como “Lago dos Cisnes”, “A Bela Adormecida ” ", "Raymonda", "The Legend of Love", ela esperou pacientemente durante anos.
O ano de 2003 tornou-se fatídico quando a coreógrafa escolheu Alexandrova como Julieta nova onda Radu Poklitaru. Foi uma apresentação importante que abriu caminho para novas coreografias (sem sapatilhas de ponta, sem posições clássicas) no Teatro Bolshoi, e Alexandrova segurou a bandeira revolucionária. Em 2014, ela repetiu seu sucesso em outro balé shakespeariano - A Megera Domada, coreografado por Mayo. Em 2015, Alexandrova começou a colaborar com o coreógrafo Vyacheslav Samodurov. Ela encenou um balé sobre os bastidores do teatro - “Cortina” em Yekaterinburg, e no verão de 2016 a escolheu para o papel de Ondina no balé de mesmo nome no Teatro Bolshoi. A bailarina conseguiu aproveitar o tempo de espera forçado para aprimorar o lado dramático do papel. A fonte secreta de sua energia criativa voltada para a atuação não se esgota e Alexandrova está sempre alerta.
Documentário “Monólogos sobre mim. Maria Alexandrova"
Victoria Tereshkina
Assim como Alexandrova no Bolshoi, Victoria Tereshkina (nascida em 1983) ficou à sombra do já mencionado trio de bailarinas. Mas não esperou que ninguém se aposentasse, começou a captar energicamente espaços paralelos: fez experiências com coreógrafos novatos, não se perdeu nos difíceis balés de William Forsythe (Aproximada Sonata, por exemplo). Muitas vezes ela fez o que outros não empreenderam, ou tentaram, mas não conseguiram, mas Tereshkina conseguiu e está conseguindo em absolutamente tudo. Sua principal força era o domínio impecável da técnica, auxiliado pela resistência e pela presença de um professor confiável por perto - Lyubov Kunakova. É curioso que, ao contrário de Alexandrova, que entrou no verdadeiro drama que só é possível no palco do balé, Tereshkina “se concentrou” em melhorar a técnica e transformou uma falta de enredo triunfante em um culto. Seu enredo favorito, que ela sempre representa no palco, surge de um senso de forma.
Documentário “The Royal Box. Victoria Tereshkina"
|
Balé do Teatro Mariinsky, Balé do Teatro Mariinsky
A história da trupe de balé do Teatro Mariinsky começou com apresentações na corte, onde participaram muitos dançarinos e dançarinos profissionais, que apareceram após sua criação pela Imperatriz Anna Ioannovna em 1738. Escola de Dança sob a liderança do professor francês Jean Baptiste Lande.
A trupe de balé fazia parte dos teatros:
- Teatro Bolshoi de São Petersburgo (Kamenny; de 1783),
- Teatro Mariinsky desde 1860,
- Teatro Estadual Mariinsky (desde 1917), que em 1920 foi renomeado como Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado (desde 1935 em homenagem a S. M. Kirov), e em 1992 retornou ao seu antigo nome - Teatro Mariinsky.
- 1 século XIX
- 2 século XX
- 3 século XXI
- 3.1 Bailarinos
- 3.1.1 Bailarinas e estreias
- 3.1.2 Primeiros solistas
- 3.1.3 Segundos solistas
- 3.1.4 Solistas de dança de personagens
- 3.1.5 Corifeas
- 3.1 Bailarinos
- 4 Veja também
- 5 notas
- 6 links
século 19
Ricardo Drigo, 1894Lev Ivanov, 1885Caesar Pugni, 1840Marius Petipa, 1898Leon Minkus,1865Pyotr TchaikovskyAlexander GlazunovS. L. Didelot teve uma influência notável no desenvolvimento do balé de São Petersburgo. Os poemas de dança de Didelot "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) de Kavos prenunciaram o início do romantismo. 1823 o teatro encenou o balé " Prisioneiro do Cáucaso, ou Shadow of the Bride" com música. Kavos (1823). O repertório criado por Didelot revelou os talentos de M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Golts. Em 1837, o coreógrafo italiano F. Taglioni e sua filha M. Taglioni apresentaram o balé La Sylphide em São Petersburgo. 1842 no balé “Giselle”, encenado por J. Coralli e J. Perrot, E. I. Andreyanova atuou com sucesso. Em 1848-1859, o balé de São Petersburgo foi dirigido por J. Perrault, que encenou os balés “Esmeralda”, “Catarina” e “Fausto” de Pugni. Em 1859, o balé era dirigido pelo coreógrafo A. Saint-Leon, que encenou os balés “O Pequeno Cavalo Corcunda” (1864) e “ peixe dourado"(1867). Perrault e Saint-Leon foram sucedidos por Marius Petipa (a partir de 1847 solista de balé, depois coreógrafo e de 1869 a 1903 coreógrafo-chefe do teatro).
Durante a sua estadia na Rússia, Marius Petipa encenou balés no palco imperial: “A Filha do Faraó” ao som de César Pugni, em 1862; "Rei Candaules" de César Pugni, em 1868; “Dom Quixote” de LF Minkus, 1869; “Duas Estrelas” de César Pugni, 1871; “La Bayadère” de LF Minkus, 1877; “A Bela Adormecida de P. I. Tchaikovsky, editado por Drigo, (1890-1895), atos I e III, em colaboração com Lev Ivanov (texto de Ivanov - 2ª cena do primeiro ato, danças venezianas e húngaras no segundo ato, terceiro ato , com exceção da apoteose); “Lago dos Cisnes” (junto com L. I. Ivanov, 1895); “Raymonda” com música de A. K. Glazunov, 1898; “Corsair” com música de Adan, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky , Minkus e Trubetskoy, 1898; “Paquita” de Deldevez, 1899; “The Trials of Damis” de A. K. Glazunov, 1900; “Seasons” (Quatro Estações) de A. K. Glazunov, 1900; “Harlequinade” (Harlequin's Millions) Drigo, 1900 ; “Discípulos do Sr. Dupre”, 1900; “O Espelho Mágico” de Koreshchenko, 1904; “O Romance de um Botão de Rosa”, Drigo (a estreia não aconteceu).
Os balés de Marius Petipa exigiam alto profissionalismo trupe, o que foi alcançado graças ao talento docente de Christian Johanson e Enrico Cecchetti. Atuou nos balés de Petipa e Ivanov: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.
Século XX
A. V. Shiryaev, 1904A. A. Gorsky, 1906Mikhail Fokin, 1909No início do século 20, os guardiões das tradições acadêmicas eram artistas: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov, Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 (18) de julho de 1895 - 16 de setembro de 1991)
Em busca de novas formas, Mikhail Fokin contou com o moderno arte. A forma de palco favorita do coreógrafo era balé de um ato com uma ação contínua lacônica, com um colorido estilístico claramente definido.
Mikhail Fokin possui os seguintes balés: Pavilhão de Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; "Noites Egípcias", 1908; “Carnaval”, 1910; "Petrushka", 1911; “Danças Polovtsianas” na ópera “Príncipe Igor”, 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky e Anna Pavlova tornaram-se famosos nos balés de Fokine.
O primeiro ato do balé “Dom Quixote”, com música de Ludwig Minkus (baseado no balé de M. Petipa), chegou aos contemporâneos na edição de 1900 de Alexander Gorsky.
Mais tarde, em 1963, foi encenado “O Pequeno Cavalo Corcunda” (de Alexander Gorsky, revivido por Mikhailov, Baltacheev e Bruskin.
Desde 1924, Fyodor Lopukhov encenou peças no teatro, cuja primeira produção foi a peça “Night on Bald Mountain” (música - Modest Mussorgsky); depois em 1927 - “A Donzela do Gelo”; 1929 - “Red Poppy”, junto com Ponomarev e Leontyev; 1931 - “Bolt”, música - Dmitry Shostakovich, 1944 - “Vain Precaution” com música de G. Hertel (Leningrado Maly Teatro de ópera em evacuação em Orenburg e no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. SM Kirov); 1947 - música “Conto de Primavera”. B. Asafieva (por materiais musicais Tchaikovsky) (Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov)
Nos primeiros anos após a Revolução de Outubro de 1917, o teatro enfrentou a tarefa de preservar o seu património. Principais artistas trabalharam no teatro: E. Will, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.
- Em 1930, os coreógrafos Vasily Vainonen, Leonid Yakobson e V.P. Chesnokov encenaram o balé “A Idade de Ouro” com música de Dmitry Shostakovich.
- De 1932 a 1942 foram encenados os seguintes balés: “As Chamas de Paris”, coreógrafo Vasily Vainonen, 1932; “A Fonte Bakhchisarai”, coreógrafo Rostislav Zakharov, 1934; em 1939 - “Laurencia”, coreógrafo Vakhtang Chabukiani.
Em 1940, o coreógrafo Leonid Lavrovsky encenou o balé Romeu e Julieta. Esta performance foi posteriormente retomada por Semyon Kaplan em 1975.
Durante o Grande Guerra Patriótica artistas restantes em sitiada Leningrado, sob a liderança de OG Jordan, foram para o front, atuando em fábricas e hospitais. A equipe principal foi evacuada para Perm, onde em 1942 a peça “Gayane” foi encenada pela coreógrafa Nina Anisimova
Os solistas do teatro de balé do período 1920-1940 foram alunos de A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova e A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fada Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya Dudinskaya, A. N. Ermolaev, NA Zubkovsky, OG Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani e Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.
Em 1941, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou na classe da professora de São Petersburgo Maria Kozhukhova, Inna Zubkovskaya entrou no teatro.
No pós-guerra, novas produções surgiram no repertório de balé do Teatro Kirov, nas quais dançaram: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.
EM últimas edições A. Ya. Vaganova dos anos 50, dois nomes apareceram e brilharam: Irina Kolpakova e Alla Osipenko, da temporada de 1957, a aluna de V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva apareceu no teatro, em 1958 a aluna de N. A. Kamkova Alla Sizova apareceu no teatro, em 1959 E. V. Shiripina lançou o futuro estrela do mundo Natalia Makarova, em 1963, a aluna de L. M. Tyuntina, Natalya Bolshakova, apareceu no teatro, em 1966 - uma aluna da mesma professora Elena Evteeva, em 1970, a aluna de N. V. Belikova, Galina Mezentseva, apareceu no teatro, e também em 1970-1972 gg. formada pela mesma professora, Lyudmila Semenyaka, dançou no teatro; alunos de Alexander Pushkin, Rudolf Nuriev, desde 1958, e Mikhail Baryshnikov, desde 1958, trabalharam no balé Kirov; desde 1958, Yuri Solovyov (aluno de Boris Shavrov ).
Na década de 80, a próxima geração chegou ao teatro, entre as novas estrelas Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.
Século XXI
No novo milênio, a trupe de balé do teatro inclui: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova e Victoria Tereshkina.
Dançarinos de balé
A partir de 2016, o núcleo do balé do Teatro Mariinsky é composto pelos seguintes artistas:
Bailarinas e estreias
- Ekaterina Kondaurova
- Uliana Lopatkina
- Julia Makhalina
- Daria Pavlenko
- Oksana Skorik
- Alina Somova
- Victoria Tereshkina
- Diana Vishneva
- Timur Askerov
- Evgeny Ivanchenko
- Kimin Kim
- Igor Kolb
- Vladimir Shklyarov
- Danila Korsuntseva
- Denis Matvienko (solista convidado)
Primeiros solistas
Segundos solistas
Solistas de dança de personagens
Corifeas
"Filha do Faraó", 1898
Uma das apresentações, 2005
"Lago dos Cisnes", 2004
"La Bayadère", 2011
Veja também
- História da escola de balé de São Petersburgo
Notas
- Solistas do balé do Teatro Mariinsky Teatro Mariinsky. Recuperado em 17 de agosto de 2016.
Ligações
- Solistas de balé - no site do Teatro Mariinsky
|
||||||||||||||||||||||||||
Balé do Teatro Mariinsky, Balé do Teatro Mariinsky, Balé do Teatro Mariinsky, Balé do Teatro Mariinsky
Informações sobre balé do Teatro Mariinsky
Balé Esquecido
Você se mudou de São Petersburgo para a Coreia do Sul para trabalhar. Quão popular é a Ásia agora entre os nossos bailarinos?
Para ser sincero, os meus colegas mudam-se para a Europa e para os EUA com muito mais frequência. EM Coreia do Sul o balé tem apenas 50 anos, e a companhia Universal Ballet (a maior companhia de balé da Coreia do Sul, com sede em Seul - Ed.), onde trabalho agora, tem apenas 33 anos. Além dela, também tem coreana no país balé nacional, onde apenas os coreanos podem trabalhar. Sem discriminação: existem empresas semelhantes noutros países, por exemplo, em França. Também há apenas dançarinos franceses lá.
- Por que você decidiu deixar o Teatro Mariinsky?
Tudo começou quando meu colega conseguiu um emprego no Universal Ballet. Um dia perguntei a ela se eles precisavam de dançarinos lá. Enviei um vídeo das minhas apresentações para a empresa e logo me chamaram para trabalhar. Eu concordei imediatamente, porque há muito queria mudar minha vida de balé em lado melhor. E a companhia Universal Ballet tem um repertório muito rico: tem o que dançar.
O problema é que no Teatro Mariinsky em este momento dá-se mais atenção à ópera e à música do que ao balé, que parece ter sido esquecido. No início, o Teatro Mariinsky ainda apresentava novas apresentações e convidava coreógrafos, inclusive estrangeiros. Mas então tudo isso parou gradualmente.
Há dois anos chegou o último dos coreógrafos icônicos, Alexei Ratmansky (coreógrafo permanente do American Ballet Theatre - Ed.), que encenou o balé Concerto DSCH com música de Dmitry Shostakovich no Teatro Mariinsky. Por muito tempo dancei no mesmo produções clássicas. Mas eu também queria um repertório novo, uma coreografia moderna.
Mas se tivermos clássicos maravilhosos - “O Quebra-Nozes”, “Fonte Bakhchisarai”, “Lago dos Cisnes”, então talvez coreografia moderna e não é necessário?
Sem novas apresentações não haverá desenvolvimento do teatro e dos artistas. As pessoas no exterior entendem isso. Por exemplo, na Coreia do Sul dançamos recentemente “Little Death” de Jiri Kylian (dançarino e coreógrafo tcheco - Ed.). Esse clássico moderno, que é exibido em cinemas de vários países ao redor do mundo. Mas por alguma razão não no Teatro Mariinsky. E aqui, entre outras coisas, está o balé “Romeu e Julieta” encenado por Kenneth MacMillan (coreógrafo britânico, diretor Balé Real em 1970-1977. - Ed.), “Eugene Onegin” de John Neumeier (coreógrafo, chefe do Ballet de Hamburgo desde 1973. - Ed.), In the Middle, Somewhat Elevated (“No meio algo subiu”) de William Forsyth (coreógrafo americano, sua trupe de balé The Foresight Company está envolvida em experimentos no campo da dança moderna. - Ed.).
Fábrica Gergiev
- Estamos nos tornando uma província do balé?
Eu não diria isso. Acontece que o Teatro Mariinsky está se transformando em uma espécie de fábrica. Um artista pode ganhar de 30 a 35 por mês lá. apresentações de balé. Por exemplo, às vezes eu tinha que me apresentar até duas vezes por dia. A princípio, as pessoas, abrindo um pôster tão intenso com um mês de antecedência, ficaram surpresas com os olhos arregalados. Mas a pessoa se acostuma com tudo. Então nos acostumamos com o tempo. Todos os dias eles trabalhavam, subiam ao palco, faziam o que tinham que fazer. Mas ninguém teve tempo nem energia para preparar novas apresentações, porque as coisas antigas, o repertório que está em cartaz, também precisam ser ensaiadas. Muitos bailarinos saíram justamente por causa desse trabalho rotineiro e monótono.
Há de 6 a 7 apresentações por mês aqui. E nos preparamos cuidadosamente para cada um deles, porque o tempo permite. Por exemplo, dançamos recentemente um programa moderno, e de cada coreógrafo estrangeiro (cujas atuações foram incluídas neste programa - Ed.) veio um assistente com quem trabalhamos juntos: ele explicou algumas nuances e detalhes. Desde janeiro que estou aqui já recebi tantas emoções e dancei tanto!
- Por que você acha que o Teatro Mariinsky tem essa esteira?
Só que quem está à frente do teatro (Valery Gergiev - Ed.) é o mesmo. Ele é muito eficiente. Um dia ele está em Moscou para uma reunião, três horas depois ele voa para Munique para conduzir Orquestra Sinfónica, e cinco horas depois novamente em Moscou na recepção. Ele aparentemente decidiu que seu teatro deveria funcionar de forma muito ativa. Claro que isso não é ruim. Mas às vezes me sentia um mineiro no Teatro Mariinsky: trabalhava de manhã à noite. Por exemplo, muitas vezes ele saía de casa às 10h e voltava à meia-noite. Claro, foi muito difícil. Por outro lado, cada teatro do mundo tem os seus próprios problemas.
“Eles não têm medo das bombas norte-coreanas aqui”
Como você foi recebido pelos seus colegas dançarinos na Coreia do Sul? Houve algum interesse maior por você desde que você é do Teatro Mariinsky?
Não notei nenhum entusiasmo especial. Talvez os primeiros europeus mundo do balé A Coreia era uma novidade, mas agora todos estão acostumados conosco. Por exemplo, no Universal Ballet, aproximadamente metade de todos os bailarinos vieram da Europa. Também existem americanos. A propósito, no balé coreano muito é tirado do balé russo. Em particular, há muitas produções do Teatro Mariinsky aqui. Portanto, aqui é muito fácil para mim: assim como dancei “O Quebra-Nozes” ou “Dom Quixote” no Teatro Mariinsky, danço aqui.
- Que condições os coreanos oferecem aos nossos bailarinos?
As condições são muito boas, neste aspecto são óptimas. Por exemplo, eles imediatamente me forneceram moradia - um apartamento pequeno, bom remunerações, que é muitas vezes mais do que em São Petersburgo (no entanto, os preços aqui são mais altos) e seguro médico. Aliás, no Teatro Mariinsky isso também era feito para bailarinos. Por exemplo, há alguns anos fiz uma operação no joelho com ele.
- A competição no mundo do balé é maior na Rússia ou na Coreia do Sul?
A competição está em toda parte, sem ela você simplesmente não consegue crescer. Mas ela é adequada e saudável. Nem em São Petersburgo nem em Seul senti olhares de soslaio ou conversas pelas costas. Mas mesmo que digam algo sobre mim, estou tão imerso no trabalho que não percebo. Em geral, histórias sobre vidros quebrados em sapatilhas de ponta e ternos manchados são um mito. Em toda a minha carreira de balé nunca encontrei isso. E eu nunca ouvi falar disso. Sem configurações.
- A Ásia é um mundo completamente diferente. Qual foi a coisa mais difícil para você se acostumar na Coreia do Sul?
Quando os colegas do Teatro Mariinsky souberam da minha saída, disseram que seria psicologicamente muito difícil para mim morar lá. Mas em Seul eu estava tão imerso na minha profissão que não senti absolutamente nada. Acabei de dançar sem essa corrida de São Petersburgo e me sinto absolutamente feliz. A menos que você precise aprender o idioma. Mas você pode viver sem isso na Coréia. O fato é que a população local é muito amigável. Quando você se perde no metrô ou na rua, eles imediatamente aparecem e língua Inglesa Eles oferecem ajuda, perguntam onde preciso ir.
- Como eles os tratam lá? Coréia do Norte? Você sente a tensão de um vizinho tão difícil?
Não. Parece-me que ninguém pensa nisso e não tem medo das bombas coreanas. Tudo está muito calmo aqui e parece que nada está acontecendo. Não há ataques terroristas, nem desastres, nem mesmo qualquer grandes escândalos. Mas, apesar de ser tão confortável aqui, ainda sinto falta de São Petersburgo, da minha família e do Teatro Mariinsky. Esse teatro realmente me deu muito. Estudei lá, ganhei experiência, formei meu gosto, dancei lá. E isso ficará para sempre na minha memória.
Ao planejar o material sobre bailarinas para as férias de maio, não sabíamos que notícias tão tristes viriam da Alemanha... Hoje, quando o mundo inteiro lamenta a lenda do balé russo Maya Plisetskaya, honramos sua memória e lembramos dos solistas modernos que irão nunca substituirão a prima do Teatro Bolshoi, mas continuarão dignamente a história do balé russo.
O Teatro Bolshoi deu atenção à bailarina Maria Alexandrova desde o primeiro encontro. Ganhou o primeiro prêmio em 1997 Competição internacional bailarinos em Moscou tornaram-se uma passagem para o então estudante da Academia Estatal de Artes de Moscou para a principal trupe do país. Logo na primeira temporada de trabalho no Bolshoi, sem muito langor, a bailarina, ainda com o posto de bailarina do corpo de balé, recebeu sua primeira parte solo. E o repertório cresceu e se expandiu. Fato interessante: em 2010, a bailarina se tornou a primeira mulher na história do balé a interpretar o papel-título na Petrushka de Stravinsky. Hoje Maria Alexandrova é a primeira bailarina do Bolshoi.
A virada no destino da aspirante a bailarina Svetlana Zakharova foi o recebimento do segundo prêmio no concurso Vaganova-Prix para jovens bailarinos e a subsequente oferta para se tornar uma estudante de pós-graduação na Academia de Ballet Russo. Vaganova. E o Teatro Mariinsky tornou-se realidade na vida da bailarina. Depois de se formar na academia, a bailarina ingressou na trupe do Teatro Mariinsky, após trabalhar por uma temporada, recebeu uma oferta para se tornar solista. A história da relação de Zakharova com o Bolshoi começou em 2003 com a parte solo de “Giselle” (editada por V. Vasiliev). Em 2009, Zakharova surpreendeu o público com a estreia do inusitado balé de E. Palmieri “Zakharova. Superjogo". O Bolshoi não planejou, mas Zakharova organizou, e o teatro apoiou o experimento. Aliás, uma experiência semelhante de encenação em Balé Bolshoi para a única bailarina já existiu, mas apenas uma vez: em 1967, Maya Plisetskaya brilhou na Suíte Carmen.
O que posso dizer, quem está dando os primeiros passos no balé do repertório de Zakharova fica tonto e surge a inveja. Até hoje, nela histórico todas as partes solo dos balés principais - “Giselle”, “Lago dos Cisnes”, “La Bayadère”, “Carmen Suite”, “Diamonds”...
O início da carreira de balé de Ulyana Lopatkina foi o papel de Odette em O Lago dos Cisnes, claro, no Teatro Mariinsky. A atuação foi tão habilidosa que a bailarina logo recebeu o prêmio Golden Sofit pela melhor estreia no palco de São Petersburgo. Desde 1995, Lopatkina é a primeira bailarina do Teatro Mariinsky. O repertório inclui novamente títulos familiares - “Giselle”, “Corsair”, “La Bayadère”, “Bela Adormecida”, “Raymonda”, “Diamantes”, etc. Lopatkina conquistou os principais palcos do mundo: do Teatro Bolshoi à NHK em Tóquio. No final de maio no palco do Teatro Musical. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko Lopatkina se apresentarão em colaboração com as “Estrelas do Ballet Russo” em homenagem ao aniversário de Tchaikovsky.
No final de março, o nome de Diana Vishneva, primeira bailarina do Teatro Mariinsky desde 1996, estava na boca de todos. O Bolshoi sediou a estreia da peça “Grani”, indicada ao “ Máscara dourada" O evento é vibrante e discutido. A bailarina deu entrevistas, brincou em resposta a perguntas sobre seu relacionamento próximo com Abramovich e apontou para o marido que a acompanhava em todos os lugares. Mas a apresentação terminou e foi traçado um rumo para Londres, onde no dia 10 de abril Vishneva e Vodianova realizaram uma noite de caridade para a Naked Heart Foundation. Vishneva atua ativamente nos melhores palcos da Europa e não recusa ofertas experimentais e inesperadas.
Os “Diamantes” de Balanchine foram mencionados acima. Ekaterina Shipulina, formada pela Academia Estatal de Artes de Moscou, brilha em “Esmeraldas” e “Rubis”. E não só, claro. O repertório da bailarina inclui papéis principais em balés como Lago dos Cisnes, Catedral Notre Dame de Paris", "Lost Illusions", "Cinderela", "Giselle" e colaboração com os melhores coreógrafos– Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumayer, Roland Petit...
Evgenia Obraztsova, formada pela Academia de Ballet Russo. Vaganova, tornou-se primeira bailarina no Teatro Mariinsky, onde interpretou La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princesa Aurora, Flora, Cinderela, Ondine... Em 2005, a bailarina ganhou experiência cinematográfica ao atuar no filme “Belezas” de Cedric Klapisch. ”. Em 2012, ingressou na trupe do Bolshoi, onde, como primeira bailarina, atuou como solo nas produções “Dom Quixote”, “A Bela Adormecida”, “La Sylphide”, “Giselle”, “Eugene Onegin” e “ Esmeraldas.”
Um dos mais antigos e importantes teatros musicais Rússia. A história do teatro remonta a 1783, quando foi inaugurado o Teatro de Pedra, no qual drama, ópera e trupe de balé. Departamento de ópera (cantores P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, etc.) e balé (dançarinos E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, etc.) trupes do dramático ocorrido em 1803. Óperas estrangeiras foram apresentadas no palco, assim como as primeiras obras de compositores russos. Em 1836, foi encenada a ópera “Vida para o Czar”, de MI Glinka, que abriu o período clássico da língua russa. arte da ópera. Excelentes cantores russos O.A. Petrov, A.Ya. Petrova, bem como M.M. Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky cantaram na trupe de ópera. Na década de 1840. russo trupe de ópera foi afastado pelos italianos, que estavam sob o patrocínio da corte, e transferido para Moscou. Suas apresentações foram retomadas em São Petersburgo apenas em meados da década de 1850. no palco do Teatro Circo, que foi reconstruído após um incêndio em 1859 (arquiteto A.K. Kavos) e inaugurado em 1860 com o nome de Teatro Mariinsky (em 1883-1896 o edifício foi reconstruído sob a direção do arquiteto V.A. Schröter). Desenvolvimento criativo e a formação do teatro estão associadas à execução de óperas (bem como balés) de A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (muitas obras pela primeira vez). Alto cultura musical O coletivo foi facilitado pelas atividades do maestro e compositor E.F. Napravnik (1863-1916). Os coreógrafos M. I. Petipa e L. I. Ivanov deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte do balé. Os cantores E. A. Lavrovskaya, D. M. Leonova, I. A. Melnikov, E. K. Mravina, Yu. F. Platonova, F. I. Stravinsky, M. I. se apresentaram no palco do Teatro Mariinsky. e N. N. Figner, F. I. Chaliapin, dançarinos T. P. Karsavina, M. F. Kshesinskaya, V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, M. M. Fokin e outros. As performances foram projetadas grandes artistas, incluindo A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.
Após a Revolução de Outubro, o teatro tornou-se estatal e, desde 1919, acadêmico. Desde 1920 foi chamado de Estado teatro acadêmicoópera e balé, desde 1935 - em homenagem a Kirov. Junto com os clássicos, o teatro apresentava óperas e balés de compositores soviéticos. Uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte musical e teatral foi feita pelos cantores IV Ershov, SI Migai, SP Preobrazhenskaya, NK Pechkovsky, bailarinos T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, maestros V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, diretores V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, coreógrafos A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Durante a Grande Guerra Patriótica, o teatro localizou-se em Perm, continuando a funcionar ativamente (realizaram-se várias estreias, incluindo a ópera “Emelyan Pugachev” de M.V. Koval, 1942). Alguns artistas de teatro que permaneceram na sitiada Leningrado, incluindo Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, se apresentaram em concertos, no rádio e participaram de apresentações de ópera. EM anos pós-guerra o teatro prestou muita atenção Música soviética. As realizações artísticas do teatro estão associadas às atividades dos principais maestros S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, diretores E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov, coreógrafos I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L. V. Yakobson, artistas V. V. Dmitriev, I. V. Sevastyanov, S. B. Virsaladze e outros. Na trupe (1990): maestro chefe V.A.Gergiev, coreógrafo-chefe O.I.Vinogradov, cantores I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P. Okhotnikov, K.I. Pluzhnikov, L.P. Filatova, B.G. Shtokolov, bailarinos S.V. amor, V. N. Gulyaev, I. A. Kolpakova, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A. I. Sizova e outros. Premiado com a Ordem de Lenin (1939), Revolução de outubro(1983). Jornal de grande circulação "Para arte soviética"(desde 1933).
