Qual é a voz de tenor? Tipos de vozes cantadas O tenor tem a nota mais alta.

Existem quatro principais partes corais (vozes) no coro:

SOPRANO(aguda feminina) - S (Soprano)

ALTO(baixo feminino) - A (Alt, Alto)

TENOR(alto masculino) - T (Tenor)

BAIXO(baixo masculino) - B (Baixo)

Por sua vez, cada uma dessas vozes pode ser dividida em várias outras, então já será chamada de divisi (divisi) - consulte a seção Termos do coral. E serão chamados, por exemplo, primeiros sopranos e segundos sopranos, primeiros contrabaixos e segundos contrabaixos, etc.

mulheres(de cima para baixo): soprano coloratura, soprano lírico-coloratura, soprano lírico, soprano dramático, mezzo-soprano, contralto)

masculino(de cima para baixo): tenor, barítono, baixo. Cada um deles pode ter variedades.

A seguir, consideraremos cada uma das vozes separadamente. Cada voz também terá uma faixa de som indicada. Porque Como essa questão interessa a muitos artistas do coral, incluímos esses dados em uma tabela separada. Mas, ao mesmo tempo, gostaria de chamar a atenção para o fato de que essas faixas são aplicáveis ​​​​mais a cantores-intérpretes profissionais do que a amadores.

Em nosso dicionário terminológico, não nos permitimos dar todos os significados das palavras. Consideramos os significados da palavra apenas do lado do sentido vocal ou coral (por exemplo, a palavra viola pode significar e instrumento de arco famílias de violinos - estes são os significados das palavras que imodestamente nos permitimos omitir)

Então, nosso pequeno guia terminológico para vozes. Os termos são listados em ordem alfabética.

ALTO(lat. altus - alto; na música do meio do século era tocada acima do tenor conduzindo a melodia principal) -

1) Parte no coro ou ans., comp. de crianças baixas ou esposas médias e baixas. vozes (mezzo-soprano - primeiros contraltos, contralto - segundos contraltos); variam de fa pequeno. outubro para FA 2 de outubro (acima - muito raro), mais usado. sal (la) pequeno. outubro - Mi bemol (mi) 2 de outubro

BARÍTONO(Grego - sonoridade pesada) - Homem de estatura média. voz; a faixa de Lá bemol (sol) é grande. outubro - Lá bemol 1º de outubro; registradores de transição. nota Ré sustenido (ré) 1º de outubro

Há barítono lírico (aproximando-se do tenor em termos de leveza de som) e dramático (próximo em amplitude e potência ao baixo), com tons intermediários entre eles.

No coro, os barítonos fazem parte dos primeiros baixos; gama sal de uma grande oitava - F da 1ª oitava (muito raramente superior, predominantemente em uníssono com tenores)

BAIXO(baixo italiano - baixo) -

Existem baixos altos (cantante - melodiosos), centrais e profundos (profundos) - baixos (eles também são chamados de baixos-octavistas. Uma variedade especial e rara do baixo baixo; o nome Octavista é geralmente aplicado a cantores corais (em canto solo- baixo profundo). Octavistas cantam uma oitava abaixo do baixo (no mais raro dos casos descendo para a contra-oitava Fá). Os octavistas são usados ​​​​com mais frequência em um armazém cordal, com um som tranquilo. O efeito acústico da participação dos otavistas é mesclar os sons do acorde, que em relação ao tom fundamental são, por assim dizer, harmônicos (portanto, é mais natural usar otavistas ao cantar as bases das tríades maiores). Os otavistas devem ser usados ​​com cuidado, levando em consideração as instruções do compositor e o estilo de produção.)

2) Parte no coro ou wok. conjunto; composto por barítonos e baixos propriamente ditos; intervalo (sem oitavas) fa de uma oitava grande (raramente inferior) - fa 1ª oitava, o sal mais comum de uma oitava grande - re (mi bemol) da 1ª oitava. O uso de oitavas estende o alcance da parte do baixo uma oitava abaixo. Parte do baixo - harmonia a fundação do coro, daí a necessidade de sua entonação. estabilidade e som. Ao mesmo tempo, deve ter mobilidade, flexibilidade na dinâmica. relação, que também é favorável para a pureza da entonação.

AGUDOS(do latim dis - um prefixo que significa desmembramento, cantus - canto) -

2) Parte no coro ou wok. ensemble, interpretada por altas vozes infantis.

COLORATURA(do lat. coloro - eu coloro) - passagens virtuosas rápidas (escalas, arpejos) e melismas que adornam a parte vocal. A coloratura era frequentemente usada na antiguidade música coral(a partir do Renascimento), em Bach, Handel, em russo. igreja concerto do século 18 em moderno composições coraisàs vezes usado como técnica pictórica. Coloratura é também a capacidade da voz de se mover (daí o termo - coloratura soprano). A mobilidade virtuosa de qualquer voz coral (incluindo baixo) é desejável em todo coro qualificado; ajuda a desenvolver a facilidade de soar, a precisão da entonação.

CONTRALTO(contralto italiano - uma voz feminina baixa; o intervalo é de fa de uma pequena oitava (abaixo - raramente e predominantemente em coros folclóricos) a fa2. Notas de transição mi1 (fa1), do-sharp2 (re) 2; no coro - parte das segundas violas Às vezes usadas em uníssono com os tenores como uma espécie de cor vocal ou para dar suporte às notas altas do tenor, pois isso altera o timbre da parte do tenor, esta última não pode servir como regra, mas sim como exceção.

MEZZO SOPRANO(mezzo italiano - médio) - voz feminina média. Intervalo la pequeno. outubro - la2 (raramente superior). Existem mezzo-sopranos agudos (líricos), aproximando-se do soprano pela natureza do som, e graves, aproximando-se do contralto. Notas de registro de transição f-sharp1 (fa1) - re-sharp2 (re2). No coro, as mezzo-sopranos fazem o papel de 1 contralto, nas esposas a 3 vozes. coro, dependendo do específico. condições estão incluídas no partido do 2º ou 3º voto.

MISTURA(do lat. mixtus - misto) - registro de uma voz cantada, transição entre registros de peito e cabeça (falseto); caracteriza-se por maior suavidade, leveza em relação ao registro de peito e maior saturação, sonoridade do que falsete. Em uma voz bem treinada, é necessário misturar os registros principais (peito e cabeça) em toda a extensão, e o som da cabeça aumenta no sentido ascendente. No Mixed, a voz masculina é dominada pelo caráter de peito do som, enquanto a voz feminina é dominada pela cabeça. O papel de Mikst é especialmente importante nas vozes masculinas do coro; em particular, para tenores, os sons da 1ª oitava devem ser misturados.

SOPRANO(da sopra italiana - acima, acima) -

1) A voz feminina mais alta, infantil (também aguda). O intervalo é de até 1 - até 3, ocasionalmente há sons mais altos (sol3) e baixos (para uma pequena oitava). Existem 3 variedades principais de Soprano: dramática (característica de plenitude e força do som), lírica (mais suave) e coloratura (diferenciada pela mobilidade, capacidade de notas altas, vibrato pronunciado; não é usado no coro). Existem também tipos intermediários (lírico-dramático e lírico-coloratura). Notas de registro de transição mi1 - fa1 e fa2 (fa-sharp2).

2) A parte mais alta de um coro ou wok. conjunto, composto por vozes líricas (primeira soprano) e dramáticas (segunda soprano); intervalo do1 (mais raro) - do3, o mais usado re1 - salt2 (la2).

A parte do soprano é a mais importante no coro, pois (na música harmônica homofônica) é mais frequentemente confiada à melodia; daí a necessidade de sua dinâmica. flexibilidade, mobilidade, beleza do timbre.

TENOR(italiano, do latim teneo - eu seguro) -

2) Voz alta de canto masculino. Alcance de uma pequena oitava - até 2; nota de registro de transição (entre os registros de tórax e cabeça) f - f-sharp1. Anotado em clave de sol(uma oitava acima do som real), em claves de fá e tenor.

As principais variedades de T.: lírica (tenore di grazia), dramática (tenore di forza), bem como a intermediária entre elas - mezzo-característica - e rara Tenor-altino (com registro superior desenvolvido - acima de até 2 ). No coro tenor, lírico e altino compõem a primeira parte, o resto - a segunda. Devido ao uso frequente de alta tessitura no coro (especialmente no masculino), a habilidade dos tenores em usar falsete e vozes mistas é importante.

FALSETE(do italiano falso - falso), fístula - um dos registros da voz masculina de canto (superior), em que se utiliza apenas o ressonador de cabeça, isolado do peito; as cordas vocais não fecham bem e oscilam nas bordas, fazendo com que o falsete soe fraco, sem cor. No canto solo, o falsete é ocasionalmente usado como pintura peculiar. EM canto coral O falsete é usado no aprendizado de notas agudas, em PP, ao definir o tom pelo maestro. Alguns tenores, tocando notas extremamente altas, usam um falsete "sonoro", aproximando-se do misto: essas vozes são muito úteis para o coro. A capacidade de usar falsete para cantores (para uma questão de "economia da voz") e para o maestro é obrigatória.

Tabela de intervalos de vozes cantadas:

Vozes de coral:

Voz	Faixa
Coloratura soprano	até 1 - até 3, ocasionalmente mais altos (sal 3)
soprano lírico
Soprano dramático	do1 - do3, ocasionalmente há sons agudos (sol3) e graves (la oitava pequena); mais usado re1 - sal2 (la2)
mezzo soprano	eu sou pequeno outubro - la2 (raramente maior)
Contralto	de fa mal. outubro (abaixo - raro e predominante em coros folclóricos) até fa2
tenor lírico	para pequeno outubro - até 2
tenor dramático	para pequeno outubro - até 2
tenor altino	tenor com registro superior desenvolvido - até 2
Barítono	Lá bemol (sol) grande. outubro - Lá bemol 1º de outubro
Baixo	muito grande. outubro - em 1º de outubro
baixo profundo	eles cantam uma oitava abaixo do baixo (em casos mais raros, descendo até a contra-oitava Fá)

A seleção e disposição dos materiais foi preparada por Fedotova T.A.

As seguintes edições foram usadas: Romanovsky N.V. dicionário coral. Kruntyaeva T., Molokova N. Dicionário de termos musicais estrangeiros

Tenor- voz alta de canto masculino.

Separação de tenores no:

- tenor altino

- tenor lírico

- tenor lírico-dramático

- tenor dramático

Maioria alto teor – tenor altino.

Esta é uma voz rara. No coro, o tenor altino é levado para ampliar o alcance da parte tenor. O tenor altino dá a sonoridade, a força do som da parte tenor. Tem um tom claro. Com um alto-falante grande, soa um pouco duro. O registro inferior é pouco desenvolvido.

tenor lírico. O alcance do tenor lírico: até um pequeno - até a segunda oitava. O tenor lírico tem um timbre leve, quente e cheio de alma. A voz é suave, prateada, móvel.

Executa perfeitamente peças virtuosas e tecnicamente avançadas. O som dos tenores líricos é caracterizado por uma ampla melodia e melodia. Um exemplo de uma parte de tenor lírico é a parte de Lensky da ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky.

Tenor lírico-dramático e dramático

O tenor dramático é caracterizado por grande potência sonora no registro agudo, brilho e saturação do timbre no registro grave. Um exemplo de papel de tenor dramático é o papel de José da ópera Carmen do compositor Bizet, o papel de Otelo da ópera Otello do compositor Verdi, o papel de Herman da Rainha de Espadas de Tchaikovsky.

Vamos ouvir a atuação dos tenores - vencedores do concurso da Romênia (Moscou): Sergey Petrishchev, Evgeny Yuzhin, Umir Israilov. O romance do compositor R. Falvo "Diga-me, meninas" soa.

Existem tenores característicos nas partes da ópera. Esses são papéis secundários. Por exemplo, Shuisky da ópera Boris Godunov de Mussorgsky, O Doutor da ópera de Rimsky-Korsakov A Noiva do Czar.

Tanto o teor lírico quanto o lírico-dramático podem ser característicos.

Em suas festas teor característico não exceda a faixa de operação. Basicamente, este é o registro do meio e é usado para transmitir quaisquer entonações características - entonações de riso, bajulação, sussurros ou suspiros. As vozes dos tenores característicos são coloridas com um timbre específico.

A direção das festas realizadas por esses tenores é cômica, cotidiana.

Partes da ópera tenor:

Compositor Bizet - parte de José da ópera "Carmen"

Borodin: Vladimir ("Príncipe Igor")

Verdi: Duke (Rigoletto), Alfred (La Traviata),

Óperas de Glinka: "A Life for the Tsar" - Sobinin, "Ruslan and Lyudmila" - Boyan, Finn

Óperas de Dargomyzhsky: "Sereia" - Prince, "Stone Guest" - Don Giovanni

Óperas de Mussorgsky: "Boris Godunov" - partes de Shuisky, Yurodivy

Óperas de Rimsky-Korsakov: The Snow Maiden - parte de Berendey, The Night Before Christmas - parte de Vakula

As óperas de Tchaikovsky: "Eugene Onegin" - a parte de Lensky, "Cherevichki" - a parte de Vakula, " rainha de Espadas» - a festa de Herman.

Cantores tenores famosos:

Anjaparidze, Zurab (1928 - 1997), Geórgia

Atlantov, Vladimir (n. 1939), Rússia

Vinogradov, Georgy (1908-1980), URSS

Kozlovsky, Ivan (1900-1993), URSS

Lemeshev, Sergei (1902-1977), URSS

Nelepp, Georgy (1904-1957), URSS

Obodzinsky, Valery (1942-1997), Rússia

Osipov, Vyacheslav (1938-2009), Rússia

Pavarotti, Luciano (1935-2007), Itália

Sobinov, Leonid (1872-1934), Rússia

Solovyanenko, Anatoly (1932-1999), Ucrânia

Gradsky, Alexander (n. 1949), Rússia

A voz é um dom humano incrível. Cada um tem o seu, único e irrepetível. Porém, na arte profissional existe uma classificação clara que agrupa certos tipos de vozes em grupos de acordo com diferentes critérios: potência sonora, qualidades vocais e técnicas, timbre, etc. Entre os homens, o tenor ocupa o primeiro lugar. Esta é a voz do grande cantores de ópera que discutiremos em detalhes neste artigo.

Descrição

O tenor é a voz alta e cantante dos homens. É o mais popular do mundo. Traduzida do latim, esta palavra significa "tensão da voz" ou "movimento uniforme". Em termos de alcance, o tenor nas partes solo é capaz de atingir a nota "até" a segunda oitava. E nas apresentações corais, seu limite é a nota “lá” da primeira oitava.

No canto lírico, valorizam-se os solistas com tenor, que conseguem tirar de forma limpa o "Si bemol" da primeira e o "C" da segunda oitava. Aliás, essa qualidade é considerada a mais bonita, o registro agudo da voz de tenor. Muitas vezes é referido como o "do superior" ou nota real. Na Itália, os cantores recebem grandes taxas pela capacidade de tomá-lo.

Classificação

• lírico;
• dramático;
• tenor barítono;
• contra-tenor;
• altino tenor.

Vamos lidar com cada tipo de voz masculina nomeada separadamente.

variedades

tenor lírico- esta é uma voz com um timbre suave e "prateado" com boa mobilidade e melodia de som. Um grande número de festas foi criado sob ele no repertório da ópera hoje. Estes são Faust (a ópera de Gounod com o mesmo nome), Lensky ("Eugene Onegin" de Tchaikovsky), Alfred ("La Traviata" de Verdi), Pierre Bezukhov ("Guerra e Paz" de Prokofiev) e muitos outros. Nas óperas escritas por Rossini e Mozart, as partes exigem alta mobilidade e um alcance bastante amplo do tenor. Portanto, os solistas adequados para esta função devem ter um tenor especial, Rossini (ou Mozart).

Muito mais raro em óperas tenor dramático. É caracterizado por um som denso e rico. Muitas vezes é confundido com o barítono lírico. No entanto, tem mais potência e um timbre mais brilhante. Nas óperas para esse tipo de voz, criam-se festas para imagens com personagens contraditórios e destino trágico. Por exemplo, José de Carmen de Bizet, Otello (ópera de Verdi) ou Herman de A Rainha de Espadas de Tchaikovsky. EM arte operística existe o conceito do heróico tenor wagneriano. O fato é que as óperas de Richard Wagner se distinguem por sua escala e exigem grande resistência do intérprete de tenor dramático, obrigando-o a cantar continuamente com força e heroísmo por várias horas.

Existe também um tipo intermediário chamado tenor lírico-dramático. Em termos de potência sonora e expressão dramática, é inferior ao dramático, mas supera o teor lírico. É um instrumento universal para incorporar ambos os gêneros do repertório operístico.

tenor barítono- uma voz que possui simultaneamente as características de um barítono e de um tenor. Em termos de potência sonora, coincide com os seus antecessores, no entanto, apresenta um curto registo superior da gama. Uma parte operística adequada para este tipo de voz é Mime de Der Ring des Nibelungen de Wagner.

tenor altinoé uma espécie de tenor lírico com um registro superior bem desenvolvido e um alcance que atinge a nota "mi" da segunda oitava. Todas essas qualidades impõem certas restrições ao repertório. Um exemplo de uma parte de tenor altino é o Astrólogo de O Galo de Ouro de Rimsky-Korsakov.

Cada vez mais difundido no canto operístico é contra tenor. Esta é a voz masculina mais alta. Seu alcance se estende desde a nota “a” menor até o “si” da segunda oitava. Pode ser demonstrado pela execução da peça "Vôo do Condor", escrita em 1913 pelo compositor peruano D. Robles.

Quem pode cantar tenor?

O tenor é a voz mais ouvida em óperas e musicais. Especialistas dizem que é a técnica mais complexa do canto masculino e só é possível aprender a dominá-la com muitos anos de prática. Claro, deve ser lembrado que nem todo homem pode cantar em voz de tenor. Afinal, tudo depende da voz que a natureza lhe concedeu.

Pode um barítono, uma voz mais grave, cantar como um tenor? Claro, é simplesmente impossível para ele alcançar os registros superiores. Mas para os homens que têm uma voz suave e aguda com a ajuda de professor profissional e diligência podem desenvolver um teor. Ao mesmo tempo, não se esqueça teoria musical e notas, sem o conhecimento das quais o desenvolvimento de técnicas complexas de canto será um negócio vazio.

cantores famosos

Um popular tenor americano é Richard Croft. Ele tem um tenor lírico, ou melhor, mozartiano. O italiano Alessandro Safina é um pouco inferior a ele no alcance da voz.

Mas os donos de vozes agudas mais famosos são os espanhóis Plácido Domingo, José Carreras e o italiano Luciano Pavarotti, que formavam o lendário trio de ópera "Três Tenores". Nesta composição, os cantores percorreram o mundo com shows de 1990 a 2003.

Proprietários de tenor também são encontrados em arte variada. Entre os tão conhecidos Chester Bennington de bandas de link Park, Adam Levine do Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder do One Republic e muitos mais. Claro, seu alcance vocal é significativamente inferior ao dos cantores de ópera do trio dos Três Tenores. A menos que a "voz de ouro da Rússia" - Nikolai Baskov - possa ser comparada a eles, já que o cantor subiu ao palco vindo da ópera e, portanto, não apenas possui excelentes habilidades vocais, mas também vários anos aperfeiçoando-as para partes de ópera atrás dele .

E, finalmente, alguns fatos interessantes:

• Além de definir uma voz masculina, um tenor também é um instrumento de sopro. instrumento musical pertencente ao grupo saxhorn. Foi criado por Adolf Sax em meados do século XIX século. Hoje, o saxofone tenor é talvez o mais instrumento popular na música jazz.
• Cantores masculinos conhecidos que cantam no intervalo voz feminina. Na era barroca, essas partes da ópera eram executadas por castrati - jovens que eram castrados para manter a voz alta. Hoje, os contratenores lidam com sucesso com esse papel.

Três - baixo, barítono e tenor.

Tenor - voz alta de canto masculino, possivelmente a voz mais popular do mundo. Traduzido do latim, tenor significa movimento uniforme, tensão da voz.

Faixa solistas de "para" uma pequena oitava para "para" a segunda, e nas partes corais o limite superior é "lá" da primeira oitava. Entre os solistas, a capacidade de levar si bemol de forma limpa e firme do primeiro para o segundo é altamente valorizada.

Nota registrada transitória (entre os registros de peito e cabeça) - mi-fa-fa-sharp da primeira oitava.

A parte tenor é gravada na clave de sol (uma oitava acima do som real), bem como nas claves de fá e tenor.

De acordo com o timbre e alcance, eles distinguem:

• contratenor
• altino tenor
• tenor lírico (tenore di grazia)
• tenor lírico-dramático
• tenor dramático (tenore di forza)
• teor característico

Contratenor (Contratenor) - mais alto dos homens vozes de ópera, o intervalo "para" uma pequena oitava - "si" segundo! Até recentemente, era relativamente raro, mas agora está se tornando mais comum.

Vale a pena notar que contratenor nem é um tipo de voz, é uma TÉCNICA DE CANTO. Via de regra, os barítonos tornam-se contratenores, que cantam fortemente no registro de falsete. O som de um contratenor é semelhante ao de uma voz feminina.

Ouça a música "El Condor Pasa" ("Vôo do Condor") Compositor peruano Daniel Robles (1913) interpretado pelo mundialmente famoso contratenor Fernando Lima (Fernando Lima).

Nesta música, o intervalo é de "Fá sustenido" pequeno a "Ré" da segunda oitava.

tenor altinoé uma variedade tenor lírico, que tem letras maiúsculas bem desenvolvidas, o intervalo atinge "mi" da segunda oitava. Normalmente essa voz tem um alcance pequeno, o que impõe restrições ao repertório.

O papel do Astrólogo em O Galo de Ouro de Rimsky-Korsakov foi escrito para tenor altino.

Tenor lírico. O maior número de papéis no repertório operístico foi escrito especificamente para ele: Faust (Gounod's "Faust"), Lensky (Tchaikovsky's "Eugene Onegin"), Alfred (Verdi's "La Traviata"), Pierre Bezukhov (Prokofiev's "War and Peace" ).

Nas óperas de Rossini e Mozart, o tenor exige uma altíssima mobilidade da voz e o mais amplo alcance. Portanto, o conceito Rossini (Mozart) tenor.

Ouça como Richard Croft, um cantor de ópera americano frequentemente descrito como um tenor lírico ou "tenor de Mozart", canta a Ária de Mitrídates soberbamente "Vado contra o fato estremo"("Vou encontrar um destino incomum") da ópera de Mozart.

Preste atenção aos enormes saltos neste jogo.

tenor lírico-dramático capaz de executar as partes de tenor lírico e dramático.

Ouça o canto de um tipo único cantor russo Alexandre Gradski.

Música de A. Pakhmutova, letra de N. Dobronravov, “Quão jovens éramos”, música do filme “Meu amor no terceiro ano”

O alcance nesta execução do "la" de Gradsky é grande - "re" da segunda oitava!

Tenor dramático. Essa voz é menos comum nas óperas do que o tenor lírico, mas papéis magníficos foram criados para ela - imagens de pessoas com personagens contraditórios, cujo destino se desenvolve tragicamente: Jose (Bizet "Carmen"), Otello (Verdi "Otello"), alemão (Tchaikovsky "Peak Lady"). As árias desses heróis soam muito mais tensas, mais dramáticas.

Há também o conceito heróico tenor wagneriano. As óperas de Wagner são incrivelmente grandes, e uma resistência colossal é exigida do intérprete para cantar continuamente por várias horas seguidas de forma heróica, poderosa e forte.

Ouça o cantor de ópera alemão, tenor dramático Jonas Kaufmann

Richard Wagner ópera "Lohengrin" "Na terra fernem"

Tenho certeza de que não me enganarei se começar a afirmar que a voz masculina de tenor é objeto de desejo da massa de jovens que sonham com a carreira vocal. Acredito que isso seja influência da moda, que atua indiretamente, através de compositores que escrevem material vocal moderno principalmente para voz alta masculina.

Como fazer uma voz de tenor?- mesmo uma pergunta que qualquer pessoa mais ou menos versada nas realidades dos vocais simplesmente considera estúpida pode ser encontrada tanto na Internet quanto de uma forma ou de outra neste site sob o título “Pergunte? Eu respondo ... ".

É bom que um jovem saiba exatamente que tipo de voz ele tem e escolha para si um repertório que melhor se adapte às capacidades de seu corpo. Mas muitas vezes acontece exatamente o contrário - tendo objetivamente, por natureza, um tipo de voz completamente diferente, um vocalista novato tende a cantar notas muito altas para ele. A que isso leva? Para o esforço excessivo constante dos órgãos vocais, e aqui está, esse esforço excessivo é um caminho direto para doenças e perda posterior da voz.

Um dos sinais é o alcance da voz de tenor.

Então, já está claro que o tenor é uma voz aguda. Quão alto? CLÁSSICO define a extensão da voz de tenor como Dó menor - Dó até a segunda oitava.

Isso significa que Re, o segundo (ou Xi big) cantor tenor, não poderá cantar? Não, claro que pode. Mas aqui QUALIDADE tocar notas fora do intervalo pode se tornar diferente. Você tem que entender isso nós estamos falando O música clássica(e vocais).

Ao mesmo tempo, a partir de uma determinada nota da primeira oitava (é diferente para diferentes subtipos de voz), o tenor utiliza a técnica mista - mista, esta seção é marcada em amarelo. Ou seja, de uma forma ou de outra, o registro da cabeça na voz funciona, mas não em sua forma pura, mas como uma "mistura" ao peito. Tenor é o nome de uma voz masculina clássica, chamar um cantor pop ou rock de tenor não está certo.

Primeiro, clássico trabalhos vocais, que são escritas para sua execução pelo cantor tenor, não vão além da faixa nomeada, em segundo lugar, nos clássicos não é usada uma voz de cabeça masculina pura (baseada no registro de falsete), portanto o tenor é limitado à segunda oitava , embora possa ser melhor falar sobre Re-Mi (mas há exceções a essa regra - contra-tenor, sobre isso abaixo). Em terceiro lugar, a técnica vocal clássica (não devemos esquecer isso) se distingue por suas próprias características.

o que é um tenor

Para ser justo, devemos falar sobre os subtipos da voz de tenor, porque em si esse tipo de voz masculina também é diferente. Existe a seguinte gradação:

contratenor (por sua vez dividido em alto e soprano) - a voz mais alta, usando a parte "cabeça" do alcance (registro superior) ao máximo. Esta é uma voz fina de menino, que ou não desapareceu durante o período de mutação, mas permaneceu junto com um peito mais baixo, timbre masculino ou produto do desenvolvimento da voz nessa maneira particular de cantar. Se um homem desenvolve propositalmente sua extensão superior, então, com uma certa natureza, ele será capaz de cantar como um contratenor. Essa voz alta masculina lembra muito uma mulher:

E. Kurmangaliev "Ária de Dalila"

M. Kuznetsov “ária da Rainha da Noite”

O tenor leve é ​​a voz mais aguda, que, no entanto, possui um timbre de peito encorpado, que, embora soe muito leve e arejado, difere da feminina:

J. Florez "Granada"

tenor lírico- voz suave, fina, gentil, muito móvel:

S. Lemeshev "Diga, meninas, para sua namorada ..."

tenor lírico-dramático– timbre mais rico, denso e harmonioso, compare seu som com um tenor leve executando a mesma música:

M. Lanza “Granada”

tenor dramático- o mais baixo da família do tenor, já próximo do timbre do barítono, distingue-se pela potência sonora, portanto, as partes de muitos personagens principais são escritas para essa voz apresentações de ópera: Otelo, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... E Herman em A Rainha de Espadas - ele também é

V. Atlantov "Aria de Herman"

Como você pode ver, com exceção das subespécies mais altas, as demais diferem umas das outras não em seu alcance, mas em sua timbre, ou, como também é chamado, "pintura de voz". Aquilo é, TIMBRE, e não uma gama, é a principal característica que permite atribuir vozes e tenores masculinos, inclusive, a um ou outro tipo e subtipo.

Principal característica distintiva vozes de tenor - seu timbre

O conhecido pesquisador Professor V.P. Morozov diz isso em um de seus livros:

“Em muitos casos, este sinal acaba por ser mais importante do que mesmo o sinal de alcance, pois sabemos que existem, por exemplo, barítonos que levam altos de tenor, mas, no entanto, são barítonos. E se o tenor (em termos de timbre, sem dúvida) não tem agudos de tenor, então não é só por isso que não deve ser considerado barítono ... "

O erro mais significativo dos jovens que ainda não têm experiência vocal é tentar determinar sua voz apenas por seu alcance. Por exemplo, o meio da primeira oitava é cantado por um barítono e um tenor, o que fazer? Ouça o caráter da voz. E como ouvi-lo? E entre em contato com um especialista! Aos 16-20 anos, certas idéias auditivas sobre como soa uma voz masculina média em comparação com uma alta na mesma parte do intervalo ainda não tiveram tempo de se formar no cérebro. Este é o conhecimento e a experiência de um professor de canto, ao qual você precisa recorrer.

A propósito, mesmo um professor nem sempre determinará o tipo de voz de uma audição, pelo menos você precisa se esforçar para distinguir um tenor dramático de um barítono lírico! Portanto, não é nada importante saber exatamente o subtipo de sua voz se você está se esforçando para cantar um repertório moderno e não aprendendo partes de ópera. Isso é entendido há muito tempo no Ocidente, onde os professores vocais determinam as vozes de seus pupilos, referindo-se a três tipos - baixo, médio ou alto. Falo sobre isso no artigo "Transições de voz - nossos faróis vocais" neste site.

A seção de transição é outro sinal de que o tipo de voz de tenor

Não se pode dizer que outro marca tipo de voz serão seções de transição (notas de transição). Sua "localização" na linha de altura está diretamente relacionada à estrutura do aparelho fonador, principalmente, é claro, das pregas vocais. Quanto mais finas e leves as dobras do cantor, mais alto o som que ele cria sem usar o registro de cabeça de falsete. Ou seja, mais alta será a nota de transição na voz (mais precisamente, toda a seção).

Para qualquer tenor, a nota de transição pode estar em qualquer lugar nesta seção, isso não significa de forma alguma que um tenor dramático terá uma transição para E e um lírico ou leve para G. Você não pode medir com uma régua! Sim, e a experiência do cantor vai tocar Papel essencial, E é por causa disso.

O fato é que gradativamente, com o treinamento da voz, a área de transição se desloca um pouco para cima, pois a voz é experimentada, endurecida, é completamente diferente da voz de um iniciante, como um atleta adulto em comparação com um adolescente. Um profissional pode cantar em um registro de peito claro mais alto que um iniciante com o mesmo tipo de voz, isso é consequência do desenvolvimento de habilidades. Segue-se disso que se uma nota de transição é determinada para um iniciante como Re da primeira oitava, isso não significa que seu tipo de voz seja um barítono. Apenas com o tempo, fazendo as coisas certas, a nota de transição pode mudar para Mi e Fa.

Então, o vocalista precisa ter TIMBRE vozes de tenor primeiro. Considerando apenas os existentes este momento o alcance e a localização da nota de transição, é impossível determinar exatamente o tipo de voz. Você precisa prestar atenção TODOS TRÊS aspecto, enquanto o timbre é o maior.

Por que não é inteiramente justo considerar os modernos vozes altas estrelas do rock e pop em termos de um classificador padrão? Não são tenores?

Vamos falar sobre isso em.

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