Danças brasileiras gostosas. Danças latino-americanas: Danças do Brasil Por quais critérios os dançarinos brasileiros são selecionados para o feriado

O Brasil é um país latino-americano conhecido por uma série de danças que ganharam imensa popularidade internacionalmente.
Como você sabe, a dança é uma das formas comunicação não verbal, que serve para expressar a experiência humana e que evoluiu ao longo do tempo para uma forma de arte.

O Brasil é o lar de muitos danças populares, que contêm elementos de danças africanas, portuguesas e europeias. Samba, carimbo, capoeira, furro ou forro e lundu são algumas das danças famosas Brasil. Hoje falaremos sobre a origem e evolução dessas danças.

As danças brasileiras são dominadas por componentes africanos e portugueses. herança cultural. Como em outros países América latina, onde o trabalho escravo era utilizado, no Brasil, as plantações tornaram-se a base da economia colonial.

Considerando que os escravos eram trazidos principalmente da África, a influência das tradições africanas na música e na dança era muito forte. O estrato de elite da população e, consequentemente, tradições culturais permaneceu português e o catolicismo romano era a religião oficial.

samba brasileiro

A dança nacional do Brasil, o samba, originou-se entre os escravos africanos no estado da Bahia. O samba da Roda é semelhante à bomba porto-riquenha e à rumba cubana e utiliza necessariamente um arranjo circular de dançarinos, músicos e espectadores. Os dançarinos geralmente saem para o círculo um de cada vez. O passo básico do samba é rápido, o peso nos movimentos da dança é rapidamente transferido de um pé para o outro sob o ritmo principal instrumentos de percussão em 2/4 de tempo. A maioria dos movimentos do dançarino são orientados para as pernas, enquanto a parte superior do corpo permanece relativamente relaxada.

Após o fim da escravidão em 1888, os trabalhadores da cana-de-açúcar migraram para as cidades. Muitos deles se estabeleceram nos morros ao redor do Rio de Janeiro. Foi nessas favelas que nasceu o samba de carnaval. Com o tempo, começaram a surgir aqui as escolas de samba, que funcionavam como clubes comunitários.

O carnaval no Brasil é uma explosão de energia, durante a qual a música e a dança simplesmente reinam nas ruas. O samba ganhou popularidade nacional através das indústrias de rádio e gravação na década de 1940. Entre as muitas variantes do samba surgidas no século XX, destacam-se o horiño, a bossa nova, a gafieira, o samba de salão, o samba enredo, o samba de mulatas, o samba reggae e o pegoda.

Além do samba mundialmente famoso e popular em todo o Brasil, muitas partes do país têm seus próprios estilos próprios músicas e danças carnavalescas como o frevo (muito rápido, dança esportiva com alguns movimentos semelhantes aos usados ​​nas danças folclóricas russas), maracatus no estado de Pernambuco, bem como afox e blocko afro em El Salvador.

Candomblé Dança Religiosa

O mais antigo dos grupos de afoxé afro-brasileiros, o Filhos de Gandhy foi fundado em 1940 para promover os temas da fraternidade, paz e tolerância em um ambiente onde a discriminação era predominante. tocando bateria e passos de dança deste grupo foram inspiradas na dança religiosa do candomblé e nos rituais de cura. A partir da década de 1970, seus esforços foram apoiados por muitos grupos de negros brasileiros chamados termo geral blocos afros. Deles temas musicais, figurinos e coreografias de dança foram inspirados em temas africanos, e suas apresentações de dança são caracterizadas pelo movimento ativo do tronco e dos braços.

A religião brasileira de candomblé, baseada nas tradições africanas, e práticas religiosas relacionadas em todo o país usam a dança como elemento central do culto. O candomblé é uma adaptação do sistema espiritual iorubá de África Ocidental, embora também seja semelhante à Santeria cubana.

O foco principal da dança é a adoração de orixás ou divindades que se acredita controlar as forças da natureza. Os candomblés, em sua maioria mulheres, entoam louvores ao orixá no sentido anti-horário, enquanto três homens tentam tamborilar as divindades para participar da festa. Os dançarinos durante o ritual gradualmente caem em um estado de possessão. Vale a pena notar que esses rituais de dança de posse da divindade orixá não são permitidos fora das celebrações religiosas.

capoeira

Além do samba e do candomblé, a capoeira, mistura de arte marcial e dança, que se acredita ser de origem africana, é muito popular no país. Depois que a capoeira deixou de ser uma forma de autodefesa disfarçada de entretenimento, essa dança, repleta de movimentos acrobáticos, tornou-se a marca registrada dos grupos de dança folclórica brasileira.

Capoeira - também é outra das modalidades afro mais populares do país danças brasileiras. Os historiadores acreditam que a dança se originou das artes marciais. Também foi criado no Brasil escravos africanos, imigrantes, principalmente de Angola. No entanto, há muita controvérsia sobre a origem desta dança. Alguns historiadores acreditam que a dança é derivada diretamente dos estilos de luta africanos, enquanto outros acreditam que é uma dança puramente brasileira influenciada por formas de dança brasileiras e africanas.

Alguns especialistas até sugeriram que a palavra "capoeira" vem da palavra "Capão" - o termo português para um galo castrado. O estilo de dança também é como uma luta entre dois galos. Embora existam diferenças significativas de opinião quanto à origem da dança e seu nome, é um fato incontestável que Passos de dança na capoeira têm uma grande semelhança com as artes marciais. Os participantes, via de regra, formam um círculo e, a seguir, por sua vez, vão ao centro em pares e organizam uma competição de meio-dança-meio-combate.

Carimbo e Lambada

Karimbo é o nome tanto da dança quanto dos grandes tambores que a acompanham. Na língua tupi, a palavra significa "tambor". O carimbo é uma dança folclórica do estado do Pará, no Brasil, em que as tradições africanas, portuguesas e européias se misturam.

Esta é uma dança sensual em que a mulher tenta envolver a saia em torno de seu parceiro de dança. Às vezes, a mulher deixa cair o lenço no chão, que seu parceiro deve pegar na boca. Depois que a dança foi influenciada por ritmos modernos, o carimbo deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento de outra forma de dança - "Lambada". Em português, lambada significa "golpe forte".

Outro significado da palavra no dialeto brasileiro do português é o movimento ondulante de um navio. A dança também se caracteriza pelos movimentos ondulantes dos corpos dos bailarinos. Lambada tornou-se popular em todo o mundo na década de 1980.

Forró é um estilo de música e dança brasileira que combina ritmos e danças regionais brasileiras com o folclore europeu, africano e indígena. Uma das melodias do forró com mais de 200 anos de história, tornou-se tradicional para o povo brasileiro antes mesmo da popularização do samba.

A cultura do forró se originou no nordeste, se espalhando mais para o sul do país. Como resultado, o forró começou a dançar em todo o Brasil. Mas a marcha vitoriosa da dança não parou por aí - começou a se espalhar pelo mundo. É geralmente aceito que a palavra "Forró" se origina de Em inglês de "para todos" (para todos). Este termo surgiu no início do século XX, durante a construção do Great Western estrada de ferro no brasil. Engenheiros ingleses residentes em Pernambuco passaram a realizar festas abertas a qualquer público, daí o nome "para todos". Os brasileiros, com o tempo, refizeram a frase em inglês em "forro". Outra versão da mesma história não é sobre engenheiros britânicos, mas sobre americanos que tiveram uma base militar no Brasil durante a Segunda Guerra Mundial.

Outro pesquisa histórica prova que o termo vem da palavra africana "forrobod", que significa festa. Forro como gênero musical, pode ser considerado um derivado do Baio. Inicialmente, o nome Forró era usado apenas para indicar o local onde aconteciam os bailes. Só então o forró se tornou um estilo musical separado.

O forró é uma dança muito sensual, a proximidade dos parceiros se sente literalmente a cada passo. No campo, dança-se o forró para conhecer um futuro parceiro. O que vale a pena notar é que os movimentos dos quadris são muito importantes na dança. O forró é dançado com uma mão segurando a mão do parceiro e a outra apoiada na coxa ou na cintura do parceiro.

lundu

Embora esta forma de dança fosse mais popular nos anos 1600 e 1700, ainda é praticada hoje. A dança lundu é geralmente acompanhada por violão, piano e percussão, e muitas vezes também inclui castanholas.

Samba Gafieira

Gafieira são salões de dança que eram frequentados pela classe trabalhadora no Brasil no passado. Algumas gafieiras viraram clubes que hoje fazem parte do programa de excursão no Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira é dança par, que combina elementos de samba de carnaval, salsa, tango argentino, manishe (tango brasileiro) e alguns elementos acrobáticos. Às vezes é chamado de tango brasileiro. O Samba de Gafieira é indicado para todas as idades e, apesar de ser uma dança conhecida no Brasil há mais de uma década, continua atraindo os jovens com sua alegria e grande margem de criatividade. Notavelmente, esta dança pode ser executada em vários ritmos latinos.

O samba de gafieira teve origem na década de 1940 nas gafieiras (salões de dança para trabalhadores) do Rio de Janeiro. O Samba de Gafieira mudou bastante desde o seu início. Hoje o samba de gafieira é dança moderna com a mentalidade brasileira. Vale ressaltar que no Brasil, o samba de gafieira é considerado uma dança de salão, embora difira do samba esportivo internacional geralmente aceito.

No mundialmente famoso carnaval brasileiro, o samba de salão não é dançado. Aqui, apenas o samba de gafieira é executado, assim como o “samba no pe”. A diferença entre essas danças é que o samba no pe é uma dança folclórica brasileira que se dança literalmente na rua, o samba de gafieira é conhecido no mundo todo, muitas vezes é ensinado em escolas de dança.

No Brasil, o samba de gafieira é dançado ao som de samba, bossa nova, chorinho, pagode e outros motivos brasileiros. No entanto, esta dança também é executada com música não brasileira. Talvez seja por isso que o samba de gafieira ganhou popularidade fora de sua terra natal.

Se alguém acha que samba é difícil de dançar, deveria se familiarizar com o frevo. Todos os movimentos desta dança requerem longos ensaios, bem como grande força, resistência e flexibilidade. A dança foi inspirada nos movimentos da capoeira (arte marcial brasileira) e possui mais de 120 movimentos diferentes. Exemplos de movimentos comuns nesta dança incluem saltos, movimentos rápidos coordenados das pernas, flexões de pernas e cambalhotas. Não é tão fácil tentar dançar o frevo sozinho... Mas tem gente que consegue dançar o frevo com perfeição, chamam-se passishta. Eles usam roupas brilhantes e quando dançam usam pequenos guarda-chuvas.

Frevo é o nome coletivo de vários estilos de música e dança originários do estado de Pernambuco, no nordeste do Brasil. Todos esses estilos são tradicionalmente associados ao carnaval. Em Pernambuco há mais de cem anos de dança, o frevo é o estilo mais comum e popular. Existem muitos clubes de frevo onde são realizadas competições emocionantes entre os membros para determinar o melhor dos melhores. O aparecimento e o desenvolvimento do frevo tiveram grande influência na marcha, na capoeira (uma popular arte marcial nacional) e na dança brasileira matchish, popular na Europa e América em virada de XIX-XX séculos.

O frevo é uma das danças mais alegres e despreocupadas do folclore brasileiro. É tão contagiante que, quando os dançarinos se apresentam nas ruas, quase nenhum transeunte fica indiferente. No Recife, onde se mantém a tradição dos carnavais de rua (além do famoso carnaval que acontece 40 dias antes da Páscoa), durante o carnaval de frevo, grandes multidões de pessoas de todas as classes sociais se reúnem para participar.

O frevo é cheio de surpresas e improvisos. Esta dança permite ao executante usar toda a sua criatividade, espírito inventivo e habilidade. Também esta dança requer força notável, resistência e flexibilidade. Os movimentos em diferentes tipos de frevo variam do mais simples ao mais incrível, com elementos de acrobacia. Às vezes a passista é executada de forma acrobacias incríveis que você não pode deixar de se perguntar se os corpos dos dançarinos obedecem às leis da física. O que é incrível, no arsenal do frevo - até 120 passos.

Muitos acreditam que o frevo nasceu antes do baile de mesmo nome. Em meados do século XIX, os regimentos do exército brasileiro estacionados no Recife iniciaram a tradição de realizar desfiles durante o carnaval. Estas procissões foram caracterizadas por um ritmo claro, música enérgica e rápida estilo de dança. Como o carnaval foi originalmente associado à religião, o regimento militar bandas de metais A "banda" tocou principalmente música religiosa, mas o repertório da "banda" é de marchas e polcas tradicionais. Durante o carnaval, os "blocos" (um grupo de dançarinos alinhados em forma de retângulo) competiam entre si, e a orquestra tocava cada vez mais rápido, cada vez mais alto. No âmbito desses “blocos”, justamente nessa época, surgiram participantes armados que começaram a praticar a capoeira.

Durante o carnaval, os capoeiristas desfilavam, via de regra, à frente dos “blocos”. O objetivo de tal formação era intimidar os rivais e proteger o principal atributo do "bloco" - a bandeira. Presumivelmente, foi então que os capoeiristas começaram a usar o guarda-chuva como elemento de proteção. Houve casos frequentes de confrontos entre "blocos" - competidores, após os quais muitos participantes ficaram feridos ou até morreram. Para acabar com a onda de violência, a polícia começou a perseguir e prender participantes durante o carnaval. Para resistir ao assédio policial, os homens se vestiam com os trajes estilizados de seus clubes. Com o tempo, os movimentos e as batidas da capoeira, acompanhados de música em estilo de marcha, evoluíram para "passes" (como são chamados os passos básicos do frevo). E todos os atributos de uma dança marcial com armas se transformaram em elementos simbólicos do frevo. Assim, a sombrinha geralmente preta, surrada, arrancada após inúmeros embates com capoeiristas rivais, ficou menor e hoje é um enfeite que valoriza a dança e é um dos principais símbolos do carnaval pernambucano.

bossa nova

A Bossa Nova soou pela primeira vez em pequenos clubes e cafés com vista para a praia do Rio de Janeiro em 1958. Na pátria desta dança, o Brasil, o nome "Bossa Nova" significa " nova onda' ou 'nova direção'.

Na moda no final dos anos 50 no Brasil, a palavra "bossa" significava aproximadamente o que a palavra "chip" significa agora - algo especial, incomum. E assim surgiu esse estilo inusitado, em que o samba sensual se misturava ao jazz, muito popular na época.

A bossa nova foi criada por jovens músicos brasileiros que buscavam algo novo em um tema antigo. Os músicos João Gilberto, Antonio Carlos Jobim e Luis Bonfá são citados como criadores do novo estilo. Vários anos se passaram e, no início dos anos 60, no contexto da popularidade da melodia, várias tentativas foram feitas para dançar com ela. Mas, como mostrava a prática, a música que encantava o país era mais adequada para ouvir do que para dançar. Várias versões da dança, surgindo espontaneamente em 1963, nunca se tornaram populares. Foi feita uma pesquisa entre os jovens em 1963, que mostrou que todos gostavam da música, mas quase ninguém aceitava a dança. Como a maioria das pessoas explicou, "a dança foi muito rápida para danças lentas, e ao mesmo tempo - muito lento para uma dança rápida.

A bossa nova continuou sendo exclusivamente música até que o popular músico Sasha Distel, que na época buscava novas melodias para dançar, a notou. O resultado foi uma dança que combinava rumba, samba, merengue, mambo, conga e, surpreendentemente, twist. Ao mesmo tempo, essa dança de par foi prevista para ser a sucessora da reviravolta, mas ... no final, ela nunca se tornou popular. O que é típico da bossa nova é que ela é construída principalmente sobre improvisações. Não há regras rígidas nesta dança, exceto uma - os parceiros devem se olhar nos olhos.

E coisas da Wikipédia

Esforce-se para organizar uma festa brilhante que será lembrada pelos convidados e anfitriões do feriado? Você tem um apresentador carismático, armado com brindes e concursos, música ao vivo e compositores, mas falta o entusiasmo que tornará o evento verdadeiramente inesquecível? Diversifique o programa com elementos show brasileiro com samba incendiário e rumba apaixonada, a dança sexy e sensual do pop brasileiro. ampla escolha estilos de dança permitirá que uma equipe entretenha os convidados durante o feriado.

Que critérios são usados ​​para selecionar bailarinos brasileiros para a celebração?

Os artistas do programa de dança devem atender a certos requisitos da indústria mundial do entretenimento:

• ter uma imagem elegante e memorável que corresponda à direção criativa
• ter a capacidade de se apresentar no palco ou na pista de dança
• ser capaz de reconquistar emocionalmente cada movimento
• ter boas habilidades profissionais
• gerenciar o público no salão e no palco.

Como avaliar as habilidades dos bailarinos e bailarinos brasileiros e não pedir um "porco na cara"?

O mercado da indústria do entretenimento está repleto de grupos de shows e grupos de dança apresentando danças brasileiras. Antes de optar por executores específicos e fechar um contrato, você deve analisar cuidadosamente as informações sobre a equipe.

O conhecimento dos artistas de danças étnicas sul-americanas começa com o estudo de sua experiência de trabalho e habilidades profissionais. Nas páginas do site, são coletadas e publicadas informações sobre apaixonados grupos de dança latina que merecem sua atenção.

Cada grupo tem sua própria seção com a descrição da história de criação, repertório, lista de eventos em que o grupo participou e o nível de formação dos intérpretes. A página também indica o tempo gasto no catálogo e o número de recomendações de ex-clientes. Este também é um tipo de avaliação das capacidades dos dançarinos. Esta informação é suportada por fotografias e cartazes de concertos e espetáculos. Certifique-se de verificar os vídeos que mostram os artistas no trabalho.

Obviamente, uma trupe que oferece serviços de entretenimento de qualidade terá um conjunto de materiais de foto e vídeo para se mostrar a clientes em potencial de forma apresentável.

Se você se registrar no site, poderá não apenas encontrar informações úteis para você, mas também fazer um pedido para os dançarinos brasileiros de seu interesse. Para fazer isso, você deve preencher um formulário especial e aguardar uma ligação do administrador.

O futebol não é o único espetáculo pelo qual vale a pena vir a este país. Assim, muitos vêm ao quente carnaval carioca justamente para ver as danças brasileiras interpretadas pelas beldades locais. Muitos acreditam que o twerk (dança dos padres) foi inventado neste país. O Brasil é um país de meninas com formas magníficas, que é pecado não se mexer.

Na verdade, o reghetton e o dancehall, de onde se originou o twerk, nada têm a ver com o Brasil - essas danças vêm das Antilhas. Além disso, as danças do Brasil não são apenas samba de carnaval e capoeira, mas também muitas outras direções não menos quentes. Ainda assim, o país é grande, então as danças variam de acordo com a região, e a mistura de culturas se fez sentir: africanos, europeus e índios juntos criaram um verdadeiro fenômeno sul-americano.

Samba

Um dos símbolos do país. Dança-se não só no carnaval, mas também durante todo o ano, pelo que podemos dizer com segurança que não se trata apenas de uma dança, mas de um modo de vida. Às vezes, acredita-se que o balanço sensual dos quadris do samba vinha do fato de os escravos dançarem algemados: nada, mesmo as correntes mais pesadas, poderiam impedir sua dança. Na verdade, como muitas danças latino-americanas, esta veio de uma mistura de música e dança negra com tradições européias (especialmente portuguesas e espanholas). Esse estilo foi inventado no século 19, mas por ser um dos símbolos da liberdade que os escravos tanto almejavam, o samba foi proibido por muitos anos. Somente após a Segunda Guerra Mundial a dança se tornou um dos símbolos de um país enorme e em desenvolvimento dinâmico.

Os parentes do samba são matchish e lambada, que também eram populares em nossas latitudes. Mas apenas o primeiro foi popular nas décadas de 1920 e 1930, e melhor hora a segunda veio nas décadas de 1980 e 1990. Ao mesmo tempo, eles queriam incluir a lambada no programa latino-americano dança de salão. Claro, o samba do programa de dança de salão não se parece com as danças folclóricas brasileiras, mas o temperamento e o caráter confiante não desapareceram. Existem muitos estilos de samba, dizem que um novo é inventado para cada carnaval, mas os mais populares são o solo “samba no pe”, “samba di roda”, que é dançado em roda e completa a capoeira, também como a jovem e temperamental “samba Ashe”: a verdadeira improvisação aos ritmos africanos.

maculele e capoeira

Danças derivadas das artes marciais, ricas em acrobacias. Se o primeiro já conquistou o mundo inteiro, então o maculele ainda não é muito conhecido. Maculele é uma dança espetacular negra-indígena realizada com paus ou facões, além de tochas acesas. Existe uma lenda de que essas são apenas técnicas de luta livre que locais expulsou o português.Todos os seus movimentos são executados em quatro ciclos, que podem ser batidos com paus ou facas. Tudo isso é acompanhado por uma batida de tambor.

Existem elementos da capoeira em outra dança - o frevo. Este é um estilo pernambucano, conta sobre todas as revoluções ocorridas neste estado e sobre a luta de seus habitantes pela independência. Esta palavra é traduzida como fervura, e é realizada em ritmo acelerado e com um acessório inusitado - um guarda-chuva.

Há elementos de artes marciais em outras danças negras no Brasil: pepinos e quilombos, que retratam as batalhas de escravos fugitivos e senhores brancos.

forra

Ela também é pernambucana, mas suas raízes estão escondidas na dança sertaneja europeia e na polca ... Essa é uma dança de par que foi inventada na década de 1930 e depois da guerra se popularizou em todo o vasto país. À frente, ou foch, sente-se a influência das danças antilhanas (salsa, merengue), bolero, calypso e samba Ache. Foho também é um estilo de música tocado por acordeão, triângulo e bateria. Os temas das canções são diversos: trabalho, realidade quotidiana, nostalgia de África, amor, esperança, paixão, sonhos…

Curiosamente, o foho já dança há muito tempo, mas ganhou popularidade no Brasil e no mundo apenas na década de 1990.

Funk

O estilo é bastante antigo e suas raízes são puramente negras. Mas tornou-se popular no Brasil apenas no início dos anos 2000 entre os jovens pobres das megacidades. Claro que nessa época o funk adquiriu características nacionais brasileiras, mas hoje é dançado não só nas favelas, mas também em festas para jovens de qualquer classe social.

danças folclóricas em massa

Aqui também existem, e as violas são seus instrumentos favoritos de acompanhamento. Eles são chamados de forma diferente em cada região: no Rio - giiba, em Belo Horizonte - kasherete. Apresentações de dança chamadas gyegansas são cenas da vida dos marinheiros, e seus movimentos imitam o içar das velas e as batalhas navais. Massa danças folclóricas conservaram muito mais traços indígenas do que o samba ou o forró, mas também há danças com nomes puramente africanos: mara-katu, batukazhes, candombleu, kbngos e outras...