O termo arte tem muitos significados e é usado com mais frequência. Artista é um termo com vários valores

Como todos os conceitos tridimensionais, o termo “arte” tem muitos significados. Num amplo sentido a arte é uma forma de consciência social, uma forma de dominar o mundo espiritual; nesta interpretação, a arte inclui teatro, pintura, dança, arquitetura, design, poesia e música. Em sentido estrito, arte é entendida como o manuseio hábil e magistral de quaisquer objetos - com as pessoas ao redor, com a equipe (para um gerente), com os eleitores (para um político), com equipamentos esportivos (para atletas), na culinária (para cozinheiros). ), na representação da imagem pelo ator.

O conceito de arte está intimamente relacionado com as categorias de “beleza” e “talento”. O contato com a arte leva à excitação emocional, à empatia, à purificação espiritual (ou, nas palavras de Aristóteles, catarse). Por que uma pessoa se dedica à arte, quais são as forças motrizes da criação da beleza - essas questões ainda não têm uma resposta clara. Existem apenas várias teorias, que são as seguintes:

— a teoria dos jogos baseia-se na posição de que brincar é um fenómeno não cultural, é característico de humanos e animais. Durante o jogo, habilidades e habilidades são formadas, os talentos dos indivíduos são revelados no processo autoexpressão criativa;

— a teoria do trabalho afirma que no processo de desenvolvimento social e sob a influência da divisão do trabalho nas áreas de produção material e espiritual, as pessoas têm novas necessidades que são satisfeitas pelos trabalhadores da arte;

— a teoria teológica da origem da arte implica o fato do investimento divino na consciência humana de um desejo pela arte. O indivíduo e a sociedade necessitam não apenas de alimento físico, mas também de alimento espiritual; Isso distingue o homem dos animais e o torna sublime, estético e harmoniosamente desenvolvido.

Através da arte, a pessoa conhece a realidade circundante, mas o faz de forma diferente do que com a ajuda da ciência. O conhecimento racional fica em segundo plano na arte, abrindo espaço para sensações subjetivas, fantasia, emoções, atitudes positivas ou negativas. O conhecimento artístico ao contemplar objetos de arte (pinturas, esculturas, filmes, etc.) pode ser visual, semântico e figurativo. Passando pelo prisma da experiência individual, percepção e caráter de uma pessoa, uma imagem ou significado artístico torna-se parte da personalidade, da memória e dos determinantes comportamentais. Nesse sentido imagem artísticaé um dos principais elementos da educação e formação do indivíduo, parte da visão de mundo e dos valores de uma pessoa. A arte, assim, dirige-se não ao estudo racional, mas à experiência - no mundo das imagens artísticas, a pessoa deve viver da mesma forma que vive na realidade, desfrutando-a esteticamente, mas consciente do seu carácter especulativo, limitado pelo estrutura de construções mentais.

Ao desfrutar de exemplos de arte, a pessoa ganha uma experiência abundante de “viver a vida de outras pessoas”, o que expande significativamente os limites da vida cotidiana. Personagens literários e cinematográficos, imagens teatrais e monumentos Figuras históricas, pinturas de grandes artistas e obras compositores excepcionais, cantores e artistas pop - todos eles se tornam parte integrante de nossos horizontes, conhecimento, visão de mundo, relacionamento com outras pessoas, identificação com qualquer pessoa.

A arte no sistema económico moderno também deve ser considerada como parte da produção social. Cada vez mais grupos de jovens e adultos querem trabalhar no campo da arte, como canto, dança, pintura, literatura, teatro, design, longas-metragens e filmes de animação, jogos de computador Você pode expressar seus impulsos criativos, talentos, habilidades e sonhos da forma mais completa possível. Nesse sentido a arte é a antítese do trabalho rotineiro, onde iniciativa, imaginação e criatividade não são necessárias. Arte como produção e esfera culturalé baseado em um certo a infraestrutura(teatros e cinemas, sociedades filarmónicas, circos, salas de exposição etc.) e mercados de trabalho(diretores, roteiristas, dramaturgos, críticos de arte, etc.).

Na arte, costuma-se classificar certos movimentos de gênero de acordo com certas gradações - barroco, vanguarda, classicismo, simbolismo, etc. Assim, características estilísticas e técnicas são combinadas em grupos maiores.

A arte contemporânea não fica parada. Todos os seus gêneros e direções estão em constante desenvolvimento, às vezes dando origem a mal-entendidos, rejeição e rejeição total. Posteriormente, a rejeição e o ultraje são substituídos pelo vício, pela reavaliação e pela inclusão desses objetos de arte na lista dos clássicos e geralmente aceitos.

Conceito de arte

Palavra " arte" tanto em russo como em muitas outras línguas, é usado em dois sentidos:

• V estreito num certo sentido, esta é uma forma específica de exploração prático-espiritual do mundo;
• V largo- o mais alto nível de habilidade, habilidade, independentemente de como se manifestam (arte de fogão, médico, padeiro, etc.).

- um subsistema especial da esfera espiritual da vida da sociedade, que é uma reprodução criativa da realidade em imagens artísticas.

Inicialmente, a arte era chamada de alto grau de domínio em qualquer assunto. Esse significado da palavra ainda está presente na linguagem quando falamos da arte do médico ou do professor, da Artes marciais ou oratório. Posteriormente, o conceito de “arte” passou a ser cada vez mais utilizado para descrever atividades especiais que visam refletir e transformar o mundo de acordo com padrões estéticos, ou seja de acordo com as leis da beleza. Ao mesmo tempo, o significado original da palavra foi preservado, já que é necessária a maior habilidade para criar algo bonito.

Assunto a arte é o mundo e o homem na totalidade de suas relações entre si.

Forma de existência arte - uma obra de arte (poema, pintura, performance, filme, etc.).

A arte também usa especial significa para reprodução da realidade real: para a literatura é uma palavra, para a música é um som, para as artes plásticas é uma cor, para uma escultura é um volume.

Alvo a arte é dupla: para o criador é a autoexpressão artística, para o espectador é o desfrute da beleza. Em geral, a beleza está tão intimamente relacionada com a arte como a verdade está com a ciência e a bondade está com a moralidade.

Arte é importante componente cultura espiritual da humanidade, forma de conhecimento e reflexão da realidade que cerca a pessoa. Em termos de potencial de compreensão e transformação da realidade, a arte não é inferior à ciência. No entanto, as formas de compreensão do mundo pela ciência e pela arte são diferentes: se a ciência utiliza conceitos rígidos e inequívocos para isso, então a arte o faz.

A arte, como ramo independente da produção espiritual, surgiu da produção material e foi inicialmente integrada nela como um momento estético, mas puramente utilitário. Ele é um artista por natureza e se esforça para levar beleza a todos os lugares, de uma forma ou de outra. A atividade estética humana se manifesta constantemente na vida cotidiana, na vida social, e não apenas na arte. Acontecendo exploração estética do mundo uma pessoa social.

Funções da arte

Art realiza uma série funções públicas.

Funções da arte pode ser distinguido, resumindo o que foi dito:

• função estética permite reproduzir a realidade de acordo com as leis da beleza, forma o gosto estético;
• função social manifesta-se no facto de a arte ter um impacto ideológico na sociedade, transformando assim a realidade social;
• funções compensatórias permite restaurar a paz de espírito, resolver problemas psicológicos, “fugir” por um tempo da vida cotidiana monótona e compensar a falta de beleza e harmonia na vida cotidiana;
• função hedônica reflete a capacidade da arte de trazer prazer a uma pessoa;
• função cognitiva permite compreender a realidade e analisá-la com a ajuda de imagens artísticas;
• função prognóstica reflete a capacidade da arte de fazer previsões e prever o futuro;
• função educacional manifestado na capacidade das obras de arte de moldar a personalidade de uma pessoa.

Função cognitiva

Primeiro de tudo isso educacional função. As obras de arte são fontes valiosas de informação sobre processos sociais complexos.

É claro que nem tudo no mundo que nos rodeia está interessado em arte, e se estiver, então em graus variados, e a própria abordagem da arte ao objeto de seu conhecimento, a perspectiva de sua visão é muito específica em comparação com outras formas de consciência social. O principal objeto de conhecimento na arte sempre foi e continua sendo. É por isso que a arte em geral e em particular ficção chamados estudos humanos.

Função educacional

Educacional função - a capacidade de ter um impacto importante no desenvolvimento ideológico e moral de uma pessoa, no seu autoaperfeiçoamento ou queda.

E, no entanto, as funções cognitivas e educativas não são específicas da arte: outras formas de consciência social também desempenham estas funções.

Função estética

A função específica da arte, que a torna arte no verdadeiro sentido da palavra, é a sua estética função.

Percebendo e compreendendo uma obra de arte, não apenas assimilamos seu conteúdo (como o conteúdo da física, da biologia, da matemática), mas também passamos esse conteúdo pelo coração, pelas emoções e damos às imagens sensualmente específicas criadas pelo artista uma avaliação estética como bonito ou feio, sublime ou vil, trágico ou cômico. A arte molda em nós a capacidade de fazer tais avaliações estéticas, de distinguir o verdadeiramente belo e sublime de todos os tipos de substitutos.

Função hedônica

Cognitivo, educacional e estético se fundem em um só na arte. Graças ao momento estético gostamos do conteúdo trabalho de arte e é no processo de prazer que somos iluminados e educados. Nesse sentido, eles falam sobre hedonista(traduzido do grego - prazer) funções arte.

Durante muitos séculos, o debate sobre a relação entre a beleza na arte e a realidade continuou na literatura sócio-filosófica e estética. Neste caso, revelam-se duas posições principais. Segundo um deles (na Rússia foi apoiado por N.G. Chernyshevsky), o belo na vida é sempre e em todos os aspectos superior ao belo na arte. Nesse caso, a arte aparece como cópia de personagens e objetos típicos da própria realidade e como substituta da realidade. Obviamente, um conceito alternativo é preferível (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, etc.): o belo na arte é superior ao belo na vida, pois o artista vê com mais precisão e profundidade, sente-se mais forte e mais brilhante, e é por isso que ele pode inspirar com a sua a arte dos outros. Caso contrário (sendo um substituto ou mesmo uma duplicata), a arte não seria necessária à sociedade.

Trabalhos de arte, sendo a personificação objetiva do gênio humano, tornam-se os mais importantes valores espirituais e transmitidos de geração em geração, propriedade de uma sociedade estética. O domínio da cultura e da educação estética é impossível sem exposição à arte. As obras de arte dos séculos passados ​​​​capturam o mundo espiritual de milhares de gerações, sem dominá-lo, uma pessoa não pode se tornar uma pessoa no verdadeiro sentido da palavra. Cada pessoa é uma espécie de ponte entre o passado e o futuro. Ele deve dominar o que a geração anterior o deixou, compreender criativamente sua experiência espiritual, compreender seus pensamentos, sentimentos, alegrias e sofrimentos, altos e baixos, e transmitir tudo isso aos seus descendentes. Só assim a história se move, e neste movimento pertence à arte um enorme exército, que expressa a complexidade e a riqueza do mundo espiritual do homem.

Tipos de arte

A principal forma de arte era uma arte especial sincrético complexo (indiferenciado) de atividade criativa. Para homem primitivo não havia música, literatura ou teatro separados. Tudo foi fundido em uma única ação ritual. Mais tarde, tipos distintos de arte começaram a emergir desta ação sincrética.

Tipos de arte- são formas historicamente estabelecidas de reflexão artística do mundo, utilizando meios especiais para construir uma imagem - som, cor, movimento corporal, palavras, etc. Cada forma de arte tem sua própria variedades especiais- gêneros e gêneros que juntos proporcionam uma variedade de atitudes artísticas em relação à realidade. Consideremos brevemente os principais tipos de arte e algumas de suas variedades.

Literatura utiliza meios verbais e escritos para construir imagens. Existem três tipos principais de literatura - drama, poesia épica e lírica e numerosos gêneros - tragédia, comédia, romance, história, poema, elegia, conto, ensaio, folhetim, etc.

Música usa meios sonoros. A música é dividida em vocal (destinada ao canto) e instrumental. Gêneros musicais - ópera, sinfonia, abertura, suíte, romance, sonata, etc.

Dança utiliza movimentos plásticos para construir imagens. Há ritual, folk, salão de baile,

dança moderna, balé. Direções e estilos de dança - valsa, tango, foxtrot, samba, polonesa, etc.

Pintura exibe a realidade em um plano usando cores. Gêneros de pintura - retrato, natureza morta, paisagem, bem como gêneros cotidianos, animalescos (representação de animais), históricos.

Arquitetura forma o ambiente espacial na forma de estruturas e edifícios para a vida humana. É dividido em residencial, público, jardinagem, industrial, etc. Também distinguido estilos arquitetônicos- Gótico, Barroco, Rococó, Art Nouveau, Classicismo, etc.

Escultura cria obras de arte que possuem volume e forma tridimensional. A escultura pode ser redonda (busto, estátua) e em relevo (imagem convexa). Por tamanho é dividido em cavalete, decorativo e monumental.

Artes e Ofícios relacionadas às necessidades aplicadas. Isso inclui objetos artísticos que podem ser usados ​​no dia a dia – pratos, tecidos, ferramentas, móveis, roupas, joias, etc.

Teatro organiza uma performance especial no palco através da atuação de atores. O teatro pode ser dramático, ópera, fantoche, etc.

Circo apresenta uma performance espetacular e divertida com números inusitados, arriscados e engraçados em uma arena especial. São acrobacias, equilíbrio, ginástica, equitação, malabarismo, truques de mágica, pantomima, palhaçada, adestramento de animais, etc.

Filmeé o desenvolvimento da performance teatral baseada em modernos meios técnicos audiovisuais. Os tipos de cinema incluem longas-metragens, documentários e animação. Os gêneros incluem comédias, dramas, melodramas, filmes de aventura, histórias de detetive, thrillers, etc.

foto capta imagens visuais documentais através de meios técnicos - ópticos, químicos ou digitais. Os gêneros da fotografia correspondem aos gêneros da pintura.

Estágio inclui pequenas formas de arte cênica - drama, música, coreografia, ilusões, atos circenses, apresentações originais, etc.

Aos tipos de arte listados você pode adicionar gráficos, arte de rádio, etc.

Para mostrar as características comuns dos diferentes tipos de arte e suas diferenças, foram propostas diversas bases para sua classificação. Assim, distinguem-se os tipos de arte:

• pela quantidade de meios utilizados - simples (pintura, escultura, poesia, música) e complexos ou sintéticos (balé, teatro, cinema);
• ao nível da relação entre as obras de arte e a realidade - pictórica, representando a realidade, copiando-a (pintura realista, escultura, fotografia), e expressiva, onde a fantasia e a imaginação do artista criam uma nova realidade (ornamento, música);
• em relação ao espaço e ao tempo - espacial ( arte, escultura, arquitetura), temporário (literatura, música) e espaço-temporal (teatro, cinema);
• por época de origem - tradicional (poesia, dança, música) e nova (fotografia, cinema, televisão, vídeo), geralmente utilizando meios técnicos bastante complexos para construir uma imagem;
• de acordo com o grau de aplicabilidade na vida cotidiana - aplicadas (artes decorativas e aplicadas) e finas (música, dança).

Cada tipo, género ou género reflecte um lado ou faceta especial da vida humana, mas, em conjunto, estes componentes da arte proporcionam uma visão abrangente. pintura artística paz.

A necessidade de criatividade artística ou de apreciação de obras de arte aumenta com o crescimento do nível cultural de uma pessoa. A arte se torna mais necessária quanto mais longe a pessoa está do estado animal.

Nível racional a consciência moral inclui um conjunto de normas, princípios, ideais morais, bem como valores e avaliações morais.

Padrões morais - o tipo mais simples de exigência moral, atuando na forma de prescrição ou proibição de qualquer forma de comportamento e expressando a natureza imperativa (imperativa) da moralidade. Exatamente Padrões morais são os principais reguladores do comportamento das pessoas, diretrizes com as quais suas ações são comparadas. A conformidade ou não conformidade de uma ação com uma norma moral permite-nos tirar uma conclusão sobre um comportamento correto ou incorreto. Tais normas incluem os conhecidos mandamentos bíblicos: não mate, não roube, etc.

Há um grande número de normas morais que regulam o comportamento das pessoas. É difícil para uma pessoa aprendê-los se não confiar em princípios morais. Princípio moral - esta é uma expressão generalizada de requisitos morais que abrangem todo o comportamento humano em uma determinada área relações morais. Entre os princípios básicos da moralidade, os chamados " regra de ouro moralidade": aja sempre como gostaria que agissem em relação a você. É impossível imaginar a moralidade sem princípios como o humanismo e a justiça.

Valores e avaliações ocupam um lugar especial na moralidade. No sentido mais geral valor moral - este é o significado moral de um determinado fenômeno (ação, relacionamento, exigência), e a definição de valor é chamada avaliação. Normas e princípios de moralidade mostrar como agir, valores orientar sobre a melhor forma de agir e a avaliação define significado moral de um ato.

Entre os valores morais destacam-se a bondade e a bondade, o dever e a consciência, a honra e a dignidade, a felicidade e o sentido da vida. Os valores morais podem ser requisitos para o comportamento e o próprio comportamento. Tanto a categoria do dever como o cumprimento do dever, por exemplo, no desempenho de funções oficiais, são moralmente valiosos.

Entre todos os valores morais, a pessoa escolhe para si os mais significativos, nos quais se concentra e se esforça para alcançar. O desejo de alcançar certos valores morais é chamado orientação de valor.

O elemento mais geral da consciência moral é ideal moral. Pode ser definido como uma síntese de normas, princípios e avaliações morais, como ideias comuns em uma determinada sociedade sobre uma pessoa moralmente perfeita e seu comportamento. Ideal moral, em contraste com normas e princípios, é um fenômeno amplamente hipotético voltado para o futuro.

Funções da moralidade

O papel da moralidade na vida pública é revelado através de suas funções. Entre as funções da moralidade, geralmente se distinguem as regulatórias, de orientação avaliativa, cognitivas, educacionais, etc.

1. Regulatório a função revela o conteúdo principal e o propósito da moralidade. Embora existam outros reguladores sociais na sociedade (política, direito, regulamentos administrativos), a regulação moral não pode ser substituída por nenhum deles. Pelo contrário, é a moralidade que permeia todas as atividades regulatórias realizadas na sociedade.

2. Orientação avaliativa função direciona o comportamento das pessoas para estabelecer relações baseadas nos princípios do bem, da justiça e do humanismo.

3. Cognitivo função indica que a moralidade, por um lado, surge como resultado do conhecimento das pessoas sobre a realidade social, como consciência das necessidades sociais, e por outro lado, ao dominar as normas e princípios da moralidade, cada pessoa conhece a sociedade e mais profundamente as pessoas ao seu redor, adquire conhecimentos e habilidades de comunicação.

4. Educacional a função é que a moralidade ensina uma pessoa a seguir certas regras vida juntos, forma uma personalidade que se preocupa não apenas com o seu próprio bem-estar, mas também com os interesses das pessoas ao seu redor.

6.4. A religião e seu papel na vida da sociedade. Religiões mundiais

Na esfera da cultura espiritual, a religião ocupa um lugar especial.

Sob religião compreender os pontos de vista e ideias das pessoas, bem como as atividades correspondentes, baseadas na crença no sobrenatural, especialmente em seres não naturais que estão acima do mundo.

Nas religiões desenvolvidas, tal ser sobrenatural é Deus.

A cosmovisão religiosa é caracterizada por uma duplicação do mundo em um mundo terreno, deste mundo e celestial, de outro mundo, bem como pelo reconhecimento da imortalidade da alma. A religião pressupõe a existência de uma conexão misteriosa (mística) entre uma pessoa e Deus ou outras forças sobrenaturais, a adoração dessas forças e a possibilidade de comunicação humana com elas.

Raízes da religião

O surgimento e a existência da religião se devem a uma série de razões e condições, cuja totalidade costuma ser chamada de raízes da religião. Entre elas estão raízes sociais, psicológicas e epistemológicas.

Raízes sociais as religiões estão associadas ao fato de o homem fazer parte da natureza e da sociedade, obedecer às leis objetivas do seu desenvolvimento. Essas leis não são totalmente conhecidas pelas pessoas e, portanto, muitos fenômenos naturais e sociais são incompreensíveis e inexplicáveis ​​para elas. Eles tornam a pessoa não-livre, impotente diante das condições objetivas de vida. Tentando resistir a essas condições, as pessoas encontram na religião uma explicação e refúgio para elas. As raízes sociais, por sua vez, são a base para o surgimento raízes psicológicas religião. Incapaz de explicar e superar vários fenômenos da realidade natural e social (morte e doença de entes queridos, injustiça social, etc.), a pessoa começa a vivenciar medo, sofrimento, desespero e outros estados mentais negativos, cuja saída encontra na religião.

O surgimento e a existência da religião são em grande parte facilitados pela capacidade do homem de imaginar, pela capacidade da consciência de abstrair, de substituir objetos reais por imagens ideais. Isto acarreta o perigo de separar essas imagens das coisas reais, dotando-as de propriedades e qualidades que não existem na realidade, o que é raízes epistemológicas religião.

Estrutura da religião

A estrutura da religião geralmente inclui consciência religiosa, culto religioso e organizações religiosas.

Consciência religiosa- este é um conjunto de ideias, pontos de vista, ideias, humores, emoções que expressam a atitude do homem e da sociedade em relação à existência real do mundo sobrenatural e sobrenatural.

É caracterizada pela fé, clareza sensorial, imagens criadas pela imaginação, uma combinação de reflexos da realidade com ilusões, forte emotividade e vocabulário religioso especial.

Além da consciência religiosa, todas as religiões têm culto - sistema de rituais, cerimônias estabelecidas, forma externa manifestações de fé. O culto inclui, por exemplo, o sinal da cruz, reverências, procissão, batismo, orações, adoração, feriados religiosos, etc.

As primeiras formas de religião eram caracterizadas por manifestações de culto, como danças rituais em torno de imagens de animais, conjuração de espíritos e sacrifícios. Os meios de adoração são utensílios de igreja, uma cruz, um ícone, livros sagrados, etc.

Formulários organizacionais as religiões são a igreja e as seitas.

Igrejaé uma organização religiosa de clérigos e crentes, baseada numa comunidade de crenças e culto religioso. Seitas - São comunidades religiosas que se separaram da igreja, preservando os fundamentos da crença inerentes a uma determinada igreja, mas diferindo dela em algumas características do ensino religioso e do culto.

Formas de religião

O surgimento da religião é atribuído a um período de desenvolvimento relativamente alto sociedade primitiva(40-50 mil anos atrás). As primeiras formas de religião são totemismo, magia, fetichismo, animismo, xamanismo, culto aos ancestrais e etc.

Atualmente, existem muitos tipos diferentes de crenças religiosas e organizações religiosas. Isto se deve ao fato de que embora a crença no sobrenatural seja uma característica de todas as religiões, a compreensão deste sobrenatural e a forma de culto que ele possui pessoas diferentes e os povos podem variar significativamente. Além das primeiras formas religiosas preservadas em vários lugares, eles praticam religiões nacionais(Judaísmo, Hinduísmo, Confucionismo, Taoísmo, Xintoísmo, etc.) e religiões mundiais. Um lugar especial é ocupado pelas religiões mundiais, que têm adeptos em todo o mundo, independentemente das fronteiras estaduais e regimes políticos. Estes últimos incluem o Budismo, o Cristianismo e o Islão com os seus numerosos ramos, igrejas e seitas.

budismo

Primeiro em tempo de aparição religião mundial- Budismo. Originou-se na Índia Antiga nos séculos VI-V. AC. e recebeu o nome do nome de seu fundador Budas, isto é, o “iluminado”, “desperto”, a quem foi revelado o caminho para a salvação da humanidade. Atualmente, o Budismo é mais difundido nos países do Sul, Sudeste e Ásia leste. Comunidades budistas existem em muitos outros países, incluindo a Rússia (Buriácia, Calmúquia, Tuva). Em vários países (Birmânia, Camboja, Tailândia), o budismo é a religião oficial e, em alguns países (Japão), está combinado com religiões nacionais (xintoísmo).

A ideia principal do Budismo é a doutrina de "quatro nobres verdades":

• 1) em toda vida existe sofrimento;
• 2) a causa do sofrimento está nos desejos egoístas da pessoa;
• 3) só é possível libertar-se do sofrimento libertando-se desses desejos egoístas;
• 4) o “nobre caminho óctuplo do meio” leva a esta libertação, ou seja, um caminho composto por oito passos (passos). Tendo passado por este caminho, a pessoa chega nirvana - iluminação suprema do espírito, paz absoluta.

Como qualquer religião, o Budismo presta considerável atenção aos requisitos morais, que se baseiam no princípio da não-violência. O budismo prega a abstinência de causar dano ou dor e o amor por todos os seres vivos.

Características do culto budista - meditação, que na verdade substitui a oração. A meditação visa levar a pessoa a um estado de concentração profunda, desapego do mundo externo e unidade com o mundo espiritual.

cristandade

O Cristianismo tem uma história de dois mil anos e é atualmente a religião mais difundida na Terra. Seu nome vem do nome Jesus Cristo, seu fundador e objeto de culto, que aceitou martírio em prol da expiação do pecado original e da felicidade da humanidade. Os ensinamentos de Jesus Cristo formaram a base do dogma cristão, que inclui a ideia de essência trina de Deus(Deus Pai, Deus Filho e Deus Espírito Santo), a ideia da pecaminosidade do homem como causa de todos os seus infortúnios, o ensino da libertação dos pecados através da oração e do arrependimento, a pregação do amor ao próximo, humildade e perdão. O Cristianismo é baseado na fé em outro mundo e a segunda vinda de Cristo para realizar o Juízo Final sobre os pecadores e recompensar os justos. As posições morais do Cristianismo são expressas nos conhecidos mandamentos estabelecidos em O Sermão da Montanha de Cristo.

Durante o seu desenvolvimento no século XI. Cristianismo dividido em Ocidente (Catolicismo) e oriental (Ortodoxia). No século 15 originou-se no catolicismo Protestante direção. Protestantismo é o nome geral para várias religiões que surgiram durante a Reforma como um protesto contra a Igreja Católica Romana (Luteranismo, Calvinismo). A principal tese do protestantismo, apresentada por Martinho Lutero, é a “salvação pela fé”, que não requer a mediação da igreja e do clero.

Atualmente, o Cristianismo existe na forma destes três ramos (Ortodoxia, Catolicismo e Protestantismo). A ortodoxia é praticada principalmente Povos eslavos, o catolicismo e o protestantismo são mais comuns na Europa e na América.

islamismo

O Islã (muçulmano) surgiu no século VII. entre as tribos árabes árabes e atualmente tem cerca de um bilhão de seus adeptos, principalmente na Ásia e na África. O fundador do Islã é considerado profeta Maomé, que recebeu a Palavra Alá e levou-o ao povo. Esta Palavra tornou-se Alcorão- livro sagrado Muçulmanos

O Islã traduzido para o russo significa “submissão”. O homem, como ser fraco, deve confiar em Allah, esperar por sua ajuda e apoio. O Islão exige que os muçulmanos cumpram estritamente cinco deveres básicos (os “pilares do Islão”): acreditar que “não há Deus senão Alá, e Maomé é o seu profeta”; ore cinco vezes ao dia; observar o jejum (jejum); dar esmolas, incluindo a partilha de rendimentos uma vez por ano em benefício dos pobres (zakat); faça uma peregrinação a Meca pelo menos uma vez na vida. Às vezes, um sexto é adicionado a esses cinco “pilares” - jihad, ou ghazavat, isto é, uma guerra santa contra os infiéis.

Uma característica distintiva do Islã pode ser considerada Sharia, em que se entrelaçam normas jurídicas, religiosas, morais e se estabelecem penas para sua violação e que regula o comportamento humano em todas as esferas de sua vida.

Funções da religião

O papel da religião na sociedade é determinado pelas funções que desempenha, que incluem cosmovisão, compensatória, comunicativa, integrativa, cultural e educacional.

1. Visão de mundo a religião realiza a sua função pela presença nela de um certo tipo de visão sobre o homem e o seu lugar no mundo, sobre o mundo como um todo e as razões da sua existência.

2. Compensatório A função manifesta-se no facto de a religião compensar a falta de conhecimento das pessoas sobre o mundo, aliviar o stress social e mental e compensar a falta de sinceridade na comunicação secular com a comunicação religiosa.

3. Comunicativo a função da religião se expressa na troca de informações dos crentes entre si, na comunicação entre si, bem como com Deus e os ministros da igreja.

4. Integração a função é dupla: por um lado, a religião une as pessoas e as une, por outro lado, separa-as, como exemplificam as guerras religiosas e os conflitos sociais baseados em diferenças religiosas.

5. Cultural A função é que a religião armazene a experiência cultural da humanidade, transmita-a de geração em geração e faça parte da cultura da sociedade humana.

6. Possuindo grande potencial moral, a religião prega positividade valores morais, exige um comportamento decente, percebendo assim educacional função.

6.5. Arte e seus tipos

Prazo "arte" ambíguo. Na maioria das vezes é usado em dois significados:

• 1) habilidade, habilidade, destreza, destreza, baseada no conhecimento do assunto;
• 2) um tipo específico de desenvolvimento espiritual e prático e atitude estética em relação à realidade.

É no segundo sentido que a arte entra no conteúdo da cultura espiritual da sociedade.

A arte reflete o mundo em imagens artísticas nas quais a realidade se confunde com a ficção. Esta imagem é necessária para:

• expressar algo geral, importante e próximo às massas populares de forma pessoal;
• expandir, aprofundar a experiência de vida de um indivíduo com um mundo criado pela imaginação do artista.

• influenciar os sentimentos e emoções das pessoas, obrigando-as a ter empatia e a expressar a sua atitude perante o conteúdo da imagem artística.

A arte permite que uma pessoa revele suas capacidades que ela não consegue realizar em Vida real, ajuda-o a enriquecer-se intelectualmente, a integrar-se na experiência espiritual da humanidade.

Funções da arte

A variedade de formas de desenvolvimento estético da realidade dá origem a uma variedade de funções da arte, que incluem cognitiva, informação e comunicação, orientação de valores, educacional e estética.

1. Essência cognitivo A função é que a arte dá à pessoa conhecimento sobre o mundo e sobre o próprio homem. Mas se a ciência conhece o mundo através da conquista da verdade, a moralidade reflete o mundo através das categorias do bem e do mal, então a arte enriquece a pessoa com conhecimento de forma artística e figurativa. Ensina a ver o mundo através do prisma das imagens, dando à pessoa a oportunidade de traduzir essas imagens de uma forma racional. A arte não visa dar às pessoas nenhum conhecimento especial, como a ciência, por exemplo. Não procura identificar padrões ou resolver problemas materiais e práticos. Tal como a ciência, a arte procura identificar o geral, mas ao contrário da ciência, apresenta este geral não na forma de abstrações generalizadas, mas na forma de imagens sensoriais-visuais específicas.

2. A arte é muito informativa. Serve para generalizar a experiência individual e expressá-la através de outras formas do indivíduo. Essas formas assumem a forma de obras de literatura, cinema, pintura, música, teatro, etc. As obras de arte incorporam as características culturais, históricas, nacionais, religiosas e outras de uma determinada época, de um determinado povo, bem como as características da habilidade e visão de mundo do criador da obra. Através destas criações, não só se transmitem informações sobre o mundo nelas refletidas, mas também se estabelecem ligações comunicativas entre o autor e o espectador ou leitor, bem como entre os próprios admiradores da arte, pois obriga as pessoas a trocar opiniões, a expressar as suas posições. e expressar sua atitude em relação às obras de arte. Tudo isso compõe o conteúdo Informação e comunicação funções da arte.

3. Orientado para o valor a função da arte se manifesta de duas maneiras: por um lado, as próprias obras de arte são valores culturais, adquirem um significado especial para as pessoas; por outro lado, o conteúdo que a arte carrega orienta as pessoas no sistema valores públicos, dá a você a oportunidade de escolher suas próprias diretrizes de vida.

4. Perto em conteúdo da função orientadora de valor está a função educacional. A arte sempre envolve influenciar a visão de mundo e o comportamento das pessoas. Através de sua obra, o artista busca transmitir ao espectador, ouvinte e leitor as normas e valores da vida social que lhe são próximos. Arte verdadeira carrega uma alta carga humanística e se concentra em alcançar o ideal. Mas este ideal não pode ser reduzido a um “ideal de herói positivo”; é um ideal estético que se destina a evocar nas pessoas Bons sentimentos, desejos e ações, embora o autor também possa se referir a imagens negativas, e à sátira.

5. Estética Os antigos já atribuíam importância primordial às funções da arte. Consiste na capacidade da arte de moldar os gostos, habilidades e necessidades estéticas de uma pessoa, despertar sua criatividade e proporcionar prazer e prazer na contemplação da beleza.

A estrutura da arte

A estrutura da arte distingue-se pela sua multiplicidade de manifestações, flexibilidade e mutabilidade. Na arte costuma-se destacar tipos(pintura, arquitetura, escultura, literatura, música, teatro, cinema e outros), parto(por exemplo, épico e lírico), gêneros(por exemplo, uma história, romance, poema na literatura; suíte, oratório, sinfonia na música; retrato, paisagem, natureza morta na pintura; gótico, barroco, classicismo na arquitetura).

Na maioria das vezes, quando se fala sobre os elementos estruturais da arte, eles se referem aos seus tipos. A divisão da arte em vários tipos deve-se tanto à variedade de esferas da realidade abrangidas pela criatividade artística como à variedade de formas de expressão do criador da sua visão estética do mundo. As fronteiras entre tipos individuais de arte não são absolutas; muitas vezes são combinadas ou interpenetradas. Assim, o teatro combina organicamente drama, música, dança e pintura teatral.

O sistema existente de formas de arte é historicamente mutável. Expandindo limites Criatividade artística leva ao surgimento de novas espécies. Por exemplo, no século XX. Surgiram formas de arte como o cinema e a fotografia, e a arte televisiva foi formada. Isso levou ao fato de que ainda não há consenso entre os cientistas sobre quais áreas da criatividade artística podem ser consideradas seus tipos. Além de literatura, escultura, arquitetura, teatro, pintura, música, coreografia e Artes Aplicadas, que têm sido tradicionalmente consideradas as principais formas de arte, e as emergentes - fotografia, cinema e televisão, são classificadas por alguns especialistas como formas de arte, por exemplo, a arte do planeamento urbano, a arte gastronómica e o cabeleireiro. Mas tal expansão das fronteiras da arte dificilmente se justifica e, pelo contrário, refere-se à compreensão da arte num sentido amplo como um nível elevado habilidade.

Cada época histórica traz à tona aqueles tipos de arte que são mais capazes de refletir o espírito da época, as características culturais de um determinado período histórico (por exemplo, pintura e arquitetura no Renascimento, cinema e televisão na atualidade) .

Revise as perguntas

• 1. Como a vida espiritual da sociedade difere da vida material?
• 2. O que constitui o conteúdo da esfera espiritual da sociedade?
• 3. Cite os principais elementos da esfera espiritual da sociedade.
• 4. Qual definição de cultura atrai mais você? Por que?
• 5. Como cultura material diferente do espiritual?
• 6. O que se entende por tipos de cultura? Cite novos tipos de cultura.
• 7. Quais são as especificidades da moralidade e seu significado na vida da sociedade e de cada pessoa?
• 8. Que lugar ocupam os valores e normas morais na estrutura da moralidade? Dê exemplos de valores e normas morais.
• 9. Realizar uma análise comparativa das normas morais e legais.

• 10. Quais são as razões do surgimento e existência da religião?
• 11. Por que o Budismo, o Cristianismo e o Islã são chamados de religiões mundiais? Quais são suas semelhanças e diferenças?
• 12. Por que a religião ocupa um lugar importante na vida pública?
• 13. Como o conhecimento estético do mundo difere do conhecimento cotidiano e científico?

Arte- uma forma especial de exploração do mundo, cuja base é a atitude estética de uma pessoa em relação à realidade (grego aesteticos - sentimento, sensual).

A natureza universal da relação estética do homem com a realidade é inegável.

As experiências estéticas são uma característica atributiva de um modo especificamente humano de estar no mundo.

Porém, na maioria de seus tipos e formas, o aspecto estético é secundário, subordinado (produção material, ciência, direito, esporte, etc.).

Somente na arte a estética tem um status autossuficiente e adquire um significado básico e independente.

O termo “arte” é mais frequentemente usado em dois significados principais:

1) habilidade, habilidade, destreza em qualquer forma atividades práticas;

2) formato especial atividade humana, voltada para a criação de obras de arte (criatividade artística), nas quais a consciência estética se transforma de elemento acompanhante em objetivo principal.

A notável esfera da criatividade artística, desenvolvendo-se historicamente, forma um subsistema especial de cultura - cultura artística, funcionando de acordo com leis imanentes e possuindo uma série de características específicas.

A arte, ao contrário de outras formas de atividade espiritual, concentra-se em esfera emocional-sensual pessoa.

A natureza sensualmente visual das obras de arte combinada com um arsenal especial de recursos expressivos e Artes visuais confere-lhe um poder colossal de influência sobre uma pessoa, suas crenças e orientações de valores.

O sujeito e a subjetividade do artista, sua liberdade, sua própria visão e experiência de mundo ganham destaque na arte. Portanto, a verdadeira arte é democrática, humanística e antiautoritária em sua essência.

Uma ciência filosófica especial trata do estudo da natureza e especificidade da atitude estética de uma pessoa em relação à realidade, as leis da criatividade artística - estética (o conceito foi introduzido no século XVIII. A. Baumgarten ).

Visões filosóficas e estéticas desenvolvidas Aristóteles , E . Kant e outros filósofos.

Como filosofia da arte, a estética está representada de forma impressionante na criatividade G.Hegel .

Entre os pesquisadores de arte nacionais, são amplamente conhecidos A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov e outros.

Os historiadores acreditam que a arte remonta à época Paleolítico Superior e tem 300-400 séculos de evolução.

Na literatura filosófica moderna não existe um ponto de vista único sobre o problema da origem da arte.

Existem hipóteses religiosas, lúdicas, eróticas, imitativas, trabalhistas e algumas outras que explicam sua gênese.

A arte realiza as tarefas de autodeterminação cultural dos indivíduos e das comunidades sociais, a tradução da experiência artística da humanidade, a organização da relação estética de uma pessoa com o mundo e, em última análise, a reprodução do homem como um ser universal e integral.

Funções da arte:

· cognitivo;

· educacional;

· axiológico;

· comunicativo;

· estética.

9.3.3. A religião como forma de cultura espiritual

Religião(de lat. religião- “piedade”, “piedade”, “sagrado”) - cosmovisão, cosmovisão e atitude baseada na fé em existência real uma ou outra variedade de forças sobrenaturais e seu impacto determinante no universo e na vida humana.

A compreensão filosófica deste fenômeno cultural envolve a formulação e interpretação detalhada do seguinte tarefas :

· determinação da essência da religião e seu lugar no sistema ideológico;

· identificação de aspectos sociais e aspectos psicológicos a religião, o seu estatuto ontológico e epistemológico;

· explicação significado moral religião e seu papel na vida da sociedade, na evolução espiritual do homem e da humanidade, etc.

A atitude religiosa do homem para com o mundo é universal.

Surge com base no desejo do homem de encontrar uma conexão direta com o Absoluto, e a religião compreende e interpreta em várias versões a evolução e os horizontes da conexão espiritual entre o homem e o Absoluto.

Portanto, a religião é um fenômeno universal, seu conteúdo é um objeto de fé individual e um paradigma ideológico adotado a partir da livre escolha, e a consciência religiosa é caracterizada pelo imaginário e se dirige principalmente à esfera emocional e sensorial de uma pessoa.

Na história do pensamento filosófico surgiram vários conceitos que explicam a origem e a essência da religião:

· em opinião Eu. Kant , a religião representa o conhecimento dos nossos deveres na forma de mandamentos divinos, mas não na forma de sanções (ordens arbitrárias e autoinfligidas de alguma vontade estranha), mas como leis essenciais de qualquer livre arbítrio;

· Para Hegel religião - a autoconsciência do espírito absoluto ou o conhecimento do espírito divino sobre si mesmo através da mediação do espírito humano finito;

· via a religião como uma forma transformada de reflexão da existência humana eu . Feuerbach ;

· F. Engels interpretou-o como um reflexo fantástico das circunstâncias externas que dominam as pessoas nas suas vidas reais;

· em opinião E. Durkheim , a religião é um mecanismo ideológico que garante a integridade da sociedade através da sacralização dos vínculos sociais básicos;

· 3. Freud considerava a religião uma neurose coletiva, uma ilusão de massa enraizada no complexo de Édipo;

· W.James acreditava que as ideias religiosas eram inatas, cuja fonte é algo sobrenatural.

A religião é uma educação sociocultural sistêmica, incluindo consciência religiosa, culto religioso e organizações religiosas.

Consciência religiosa representa dois níveis relativamente independentes – ideologia religiosa e psicologia religiosa. Nas religiões modernas desenvolvidas, a ideologia religiosa inclui teologia, filosofia religiosa, conceitos teológicos de esferas individuais da sociedade (economia, política, direito, etc.).

Culto religioso- um conjunto de ações simbólicas associadas ao apelo prático e espiritual a Deus.

Organizações religiosas- são associações de seguidores de uma determinada religião, surgindo com base numa crença e culto comuns.

O principal tipo de organização religiosa é igreja - uma instituição religiosa que regula tanto as relações dentro das associações religiosas como as ligações com instituições sociais seculares.

A religião é um fenômeno multifacetado e multivalorado. Executando funções ideológicas, compensatórias, comunicativas, integradoras, é gerado por leis especiais de dinâmica social. Os processos sociais acabarão por determinar o seu destino.

INTRODUÇÃO................................................. ....... ........................................... 3

TÓPICO 1. FILOSOFIA DA EXISTÊNCIA........................................... ...... .............. 4

1.1. Ontologia como doutrina do ser. Formas básicas de ser

e seu relacionamento................................................ .......... ........................................ ... 4

em filosofia e ciência................................................. ........... ........................................... 5

1.3. Organização sistêmica-estrutural e dinâmica da existência.

Movimento e desenvolvimento como atributos do ser.................................... ......... ..... 6

1.4. O princípio do evolucionismo global............................................. ....... 7

1.5. Estrutura espaço-temporal da existência. Espaço

e tempo na natureza inanimada e viva......................................... ......... ............... 9

TÓPICO 2. FILOSOFIA DA NATUREZA........................................... ........ ....... onze

2.1. O conceito de natureza na filosofia e na ciência.......................................... .......... 11

2.2. A natureza como um sistema de autodesenvolvimento: física-cosmos-

estratégias lógicas e biogeoquímicas pesquisa científica natureza........ 13

2.3. A natureza como habitat. Naturais e artificiais

hábitat.................................................. ........................................... 14

2.4. A biosfera e as leis de sua existência.................................... 15

2.5. O imperativo co-evolutivo e os valores ambientais da modernidade

minha civilização. Problema desenvolvimento sustentável sistemas

“sociedade-natureza”............................................. ........... .................................... 16

TÓPICO 3. DIALÉTICA E SUAS ALTERNATIVAS................................... 18

3.1. Formas históricas da dialética............................................. ..................... 18

3.2. Dialética e metafísica na história da filosofia.......................... 20

3.3. A dialética materialista como sistema de princípios,

3.4. A importância da dialética no conhecimento e na prática médica........ 27

A arte como elemento estrutural da cultura humana é a sua linguagem universal, uma linguagem universal que funciona em todo o tempo social e em todo o espaço social.

A. N. Iliadi argumentou que basta imaginar pelo menos uma das inúmeras obras-primas da arte para compreender que significado real elas mantêm para os tempos modernos, uma vez que são, antes de tudo, monumentos (muitas vezes os únicos) que de forma incisiva a forma emocional testemunha a vida de épocas passadas, os processos sociais e os acontecimentos da vida das gerações em que foram criados. Portanto, segundo eles, com toda a versatilidade possível, a cultura de épocas passadas é recriada pelos descendentes na unidade de seu lado material e espiritual. Mesmo quando as evidências de historiadores e tratados científicos, doutrinas políticas e religiosas, códigos de ética e ética desta época foram preservadas, a arte, e somente a arte, pode unir tudo isso em uma integridade isomórfica à atividade vital de uma era aparentemente irrevogavelmente passada. Isso acontece porque a arte nos transmite não apenas informações sobre fatos históricos, acontecimentos e descobertas científicas. Obras-primas da arte carregam ao longo dos séculos o sentido e o sentido da vida, como parecia a uma pessoa daquela época, não apenas no sentido geral, mas também na experiência pessoal de significado, e no sentido da atividade de vida de alguém, de seu luta por esperanças e por um ideal, a partir do qual, em última análise, se cristalizam os pensamentos, as aspirações, as experiências e a luta pelo futuro ou contra ele de certas pessoas, classes, classes, povos, estados.

“O significado da arte como linguagem universal da cultura humana”, concluiu A. N. Iliadi com razão, “está consagrado na estrutura artística e figurativa de suas construções, tornando-a o mais completo de todos os sistemas linguísticos conhecidos pela humanidade (línguas naturais, línguas ​da ciência), disponível para a educação da humanidade como um todo, e não apenas para além das fronteiras étnicas ou estatais de uma determinada época, mas também nos séculos subsequentes. Isto estabelece uma espécie de diálogo entre diferentes gerações, atualizando a experiência da atividade de vidas passadas e criando a possibilidade de um novo “salto” para o futuro social a partir do trampolim desta experiência atualizada.”

Assim, a arte como linguagem universal da cultura é, por um lado, a reprodução desta cultura nos seus sistemas específicos, ou seja, a reprodução do modo de vida histórico específico de pessoas de diferentes épocas e regiões étnicas, e por outro por outro lado, a afirmação e o desenvolvimento do modo de vida refletido, da cultura refletida. Este é um mecanismo complexo da dialética da cultura e da arte, do modo de vida e de sua resultante artística.

A arte, sendo uma linguagem universal da cultura, um sistema especial de signos, utiliza vários signos. Mas os sinais são apenas artísticos.

Sinal artístico- um termo que denota a realidade não na existência puramente objetiva da arte, mas sim no seu funcionamento.

Por isso, o problema inicial não é o problema do signo como tal, mas o problema de isolar a diversidade dos signos, que se manifesta principalmente na existência social - consumo, percepção da arte. Elemento forma artística, seja uma virada melódica, um detalhe arquitetônico ou uma imagem considerada separadamente de um objeto separado na pintura, tem quatro propriedades do signo:

• 1) tem significado;
• 2) nos informa sobre algo diferente;
• 3) é utilizado para transmitir informações (ainda que não comuns, mas coloridas pela atitude emocional e estética do autor para com o representado);
• 4) funciona em situação simbólica (até que a obra seja percebida por nós, ela não existe para nós como fenômeno da arte). Portanto, tal elemento pode aparentemente ser chamado de signo artístico.

Mas mais quatro propriedades distinguem este signo artístico do habitual. Cada meio na arte é muito polissemântico, enquanto o signo é singular e estável em significado. A ambigüidade de cada um dos meios expressivos da arte tem uma natureza dupla. Os seus diferentes significados dependem, por um lado, da situação e do contexto em que é aplicado (E. Basin chama tal polissemia de “discurso”) e, por outro, da sua interpretação pelos indivíduos que os percebem (“polissemia linguística”). . Ambos os tipos de polissemia não são totalmente arbitrários. Como escreve Basin, as obras de arte são sempre percebidas não apenas pelos olhos do indivíduo, mas também através dele pelos olhos do “sujeito social” - a sociedade. É por isso que o significado “linguístico” das obras de arte é em grande parte determinado pela sociedade e é relativamente independente do indivíduo. Assim, na arte, além do significado da “fala” e da polissemia da “fala”, há um significado linguístico - um significado social relativamente estável e geralmente significativo." No entanto, a polissemia dos meios expressivos da arte permanece um fato indiscutível. Ambos na música e na pintura, sim

e em qualquer forma de arte, o signo não pode ser inequívoco. O conteúdo (o significado que o autor lhe atribui) nem sempre é lido de forma totalmente adequada pelo destinatário. Às vezes esse conteúdo pode ser ainda mais completo do que o próprio autor pretendia. Muitas vezes o conteúdo que o observador extrai é mais restrito do que o que o artista tinha em mente. A especificidade da música reside no fato de que grande importância quando percebido, tem realização. São conhecidos casos em que a primeira apresentação decidiu o destino de uma obra. E mesmo quando olhamos apenas para o texto musical, involuntariamente agimos como intérpretes. (No entanto, mesmo percebendo uma tela pintada, somos de certa forma seu intérprete.) Não é por acaso que a execução de suas obras é tão importante para um compositor. A segunda diferença entre um signo artístico é que ele não pode ser isolado de um determinado contexto e utilizado sem alterações em outro contexto, como é típico de um signo comum. Finalmente, as diferenças mais importantes são o maior papel independente da forma de um signo artístico e a sua diferente relação com o conteúdo do que a dos sinais comuns. Na maioria dos casos, a sua forma material é arbitrária em relação ao seu significado. Na arte, mesmo com uma ligeira mudança na forma, o conteúdo também muda. Não somos indiferentes, por exemplo, em que registro, em que instrumento, em que andamento esta ou aquela melodia é executada, sem falar na mudança de pelo menos um ou dois sons nela. Da mesma forma, sem prejudicar o conteúdo, não se pode reorganizar as palavras da poesia, alterando assim o ritmo, ou substituir qualquer palavra por cem sinônimos. Um dos motivos da impossibilidade de se obter a imagem completa de uma pintura a partir da reprodução é a mudança, mesmo com alto nível técnica, todos os elementos de forma, cor, textura, etc. É por isso que o conceito de “sinal artístico” só pode ser usado metaforicamente.

Uma vez que nos interessa a natureza da correspondência dos signos artísticos com as formas dos objetos reais, de todas as numerosas classificações de signos existentes, tomamos aquela que se baseia na divisão dos signos de acordo com o seu tipo de relação com as denotações ( foi proposto pela primeira vez por C. Pierce). E embora hoje a semiótica tenha se afastado muito da teoria de Peirce e seja frequentemente muito crítica em relação a ela, este tipo de classificação de signos pode ajudar em grande parte a explicar as especificidades dos signos artísticos. Deste ponto de vista, os sinais são divididos em três grupos:

• 1) signos imagéticos (sinais icônicos);
• 2) sinais (sintomas, índices, indicadores);
• 3) sinais convencionais (sinais-símbolos).

Por analogia com isso, três tipos principais podem ser distinguidos entre os signos artísticos: imagens artísticas que se aproximarão dos signos de imagem clássicos, “dispositivos expressivos” artísticos (incluindo signos de entonação) e “meios simbólicos” artísticos. O termo “símbolo” tem muitos significados e diferentes significados em diferentes áreas. Portanto, deve-se ter em mente que aqui é utilizado apenas em um dos muitos sentidos, nomeadamente como designação de elementos de forma artística semelhantes. sinal convencional e que deve ser comparado com tipos de sinais fora do art. Contudo, antes de fazer tal comparação, uma ressalva importante deve ser feita. Ressalte-se que a proposta de divisão dos signos artísticos é excepcionalmente aproximada e convencional, resultante da polissemia e multifuncionalidade de cada um deles. Específico meio artístico, usado em uma determinada obra de arte, é caracterizado simultaneamente pelos lados pictórico, expressivo e simbólico (convencionalmente icônico). Uma imagem artística e um meio simbólico artístico são sempre, até certo ponto, ao mesmo tempo, técnicas expressivas, uma vez que a expressividade emocional é uma qualidade integrante e obrigatória de qualquer arte e “permeia” todo o tecido de uma obra de arte. Um dispositivo expressivo e um dispositivo simbólico muitas vezes (embora nem sempre, nem em todos os tipos de arte) têm pelo menos algumas características de uma imagem. Por fim, as imagens e as técnicas expressivas contêm necessariamente características de convenção, o que as aproxima dos meios simbólicos. Portanto, é mais correto falar da coexistência de três tipos de signos artísticos.

Em relação à linguagem da arte, o conceito de sistema de signos só pode ser aplicado parcialmente.

A linguagem artística tem três propriedades de um sistema de signos: a conexão dos “signos” existentes e a introdução de novos com base em regras, a dependência do significado de um “signo” de seu lugar no sistema. Mas outras propriedades do sistema de signos usual não são inerentes a ele. É impossível compilar um “dicionário” de meios utilizados nesta forma de arte por vários motivos e, em particular, pelo facto de o artista quase nunca utilizar meios prontos criados por terceiros, mas criar novos meios a partir do modelo dos já existentes. Conseqüentemente, a linguagem de cada tipo de arte não é um conjunto de “sinais” (“palavras”) prontos, mas apenas certas formas padrão a partir das quais o autor parte ao criar sua própria linguagem, constituída em grande parte por novos elementos originais. Na ausência de tais elementos, a obra do artista é percebida como banal na linguagem, epigônica, sem valor independente, embora mais de uma vez tenham surgido projetos para criar um dicionário da linguagem artística, por exemplo, a música, a partir de sua ligação ao natural. linguagem.

Outra diferença entre uma linguagem artística e um sistema de signos é a impossibilidade de traduzir textos criados a partir dela para outro. linguagem artística. O que se pretende aqui não são os casos bem conhecidos de criação de obras novas e independentes numa forma de arte com base em imagens de outro tipo (software composição musical sobre enredo de poema ou pintura, dramatização teatral ou adaptação cinematográfica de romance, etc.), nomeadamente traduções inteiramente equivalentes ao original e que possam substituí-lo.

A posição afirmada não é refutada pelo fato bem conhecido da existência de traduções completas de uma língua para outra na literatura. O fato é que na tradução da prosa, a linguagem artística (como sistema de meios figurativos) não muda em nada; Apenas o material (linguagem verbal) se torna diferente. Na poesia, a tradução já se torna uma espécie de criatividade independente, pois ao passar para outra linguagem verbal, alguns dos meios figurativos do original mudam inevitavelmente. No entanto, isto também se aplica a muitos obras em prosa, marcado por um alto grau de poesia.

EM tipos diferentes Na arte, signos diferentes podem ter conteúdos semelhantes e, inversamente, signos semelhantes podem expressar conteúdos diferentes: a arte da pintura e a música são sistemas de signos diferentes. N.N. Punin escreveu sobre isso:

O que é dito uma vez e numa determinada língua não pode ser repetido através da tradução para outra língua - esta é a lei para toda a criatividade artística 1 .

M. M. Bakhtin também fala sobre isso. É verdade, relacionando a impossibilidade de tradução de uma linguagem da arte para outra com o problema do texto, Bakhtin escreve:

Por trás de cada texto existe um sistema de linguagem. No texto corresponde a tudo o que é repetido e reproduzido e repetível e reproduzível, tudo o que pode ser dado fora do texto dado (dado). mas ao mesmo tempo