Boemia demonstrativa do Teatro Bolshoi. Ingressos para a ópera "La Boheme" Teatro Bolshoi da Boêmia

- apresentação de estreia Vladislav Shuvalov que achou a produção de Puccini irremediavelmente comemorativa.

No final da 242ª temporada Grande Teatro apresentado em Novo palcoópera de Puccini Boêmia» na leitura da composição internacional de diretores e artistas. A produção anterior do Bolshoi, datada de 1996, dirigida pelo austríaco Federik Mirditta e regida pelo eslovaco Peter Feranec, teve mais de 110 apresentações (a última aconteceu um ano antes da nova estreia). A presença da ópera no repertório do Bolshoi é uma história rotineira desde a primeira produção de La bohème em 1911. Mas mesmo as parcelas bem-sucedidas precisam ser atualizadas ocasionalmente. Na verdade, verificou-se que a produção anterior difere pouco essencialmente da atual, com exceção de uma cenografia mais estética e do fato de que fato histórico que o diretor, o maestro e os cantores da nova edição de La Boheme são jovens. Em vista de sua idade, era de se esperar que fossem mais vigilantes com o material.

Os diretores de La bohème costumam interpretar a tonalidade do público boêmio como uma atmosfera de sentimentalismo demonstrativo e alegria boba, como se tivessem medo de se desviar do estereótipo. Enquanto isso, teatro moderno oferece diferentes leituras. Klaus Gut no ano passado no Parisiense ópera nacional derrubou radicalmente a galeria figurativa de "La Boheme": uma pobre companhia artística movida pela desordem da vida início do XIX séculos em um sótão frio, foi trancado por Gut literalmente na cápsula de uma nave espacial que explora as extensões frias do universo. Astronautas solitários, seja por uma sensação elevada de fim próximo ou por falta de oxigênio, foram visitados por visões artísticas de uma vida passada ou nunca existente.

foto: Assessoria de Imprensa do Teatro Bolshoi

O passado e o futuro estão igualmente distantes de seus contemporâneos, de modo que as ideias dos tradicionalistas sobre a boemia do século retrasado não são menos utópicas do que as de Gut. Inclusive devido a ilusões excessivamente sentimentais sobre as férias da juventude despreocupada. Ao mesmo tempo, inicialmente, nos esboços das imagens da boêmia, Balzac e Hugo, como você sabe, eram mais realistas. Henri Murger, autor de "Cenas da vida da Boêmia", com ênfase em própria biografia descreveu uma história sobre um novo estrato da sociedade, inédito antes e não encontrado em nenhum outro lugar, cuja liberdade de criatividade e relacionamento era temida em círculos decentes, embora os admirasse. A vizinha Mimi, que se apaixonou pelo poeta Rudolph, foi afastada da amante de Murger, segundo a lenda, que foi jogada por ele de forma muito ignóbil para morrer sozinha. libretista Luigi Illica era conhecido como frondour, participou da organização de revistas radicais e travou duelos, o segundo libretista Giuseppe Giacosa serviu como um amortecedor em escaramuças entre as naturezas quentes de Puccini e Illika.

espírito rebelde pessoas criativas ficou reduzido às regras do jogo do gênero, e imensamente ópera romântica para sempre, poucos ousaram subseqüentemente modernizar. Sem ousar aproximar os personagens dos personagens de algo mais vivo e imperfeito, os diretores invariavelmente direcionaram seus esforços para comover o público: comédia pouco exigente e romance registrado no primeiro ato, carnaval sem limites no segundo, melaço lírico com final triste em o último. Jean Roman Vesperini, diretor do novo La bohème, que tem alguma experiência em produções dramáticas e operísticas na França, não está trabalhando na Rússia pela primeira vez. Ele foi assistente de Peter Stein em "Aida", brilhantemente aprovado, e na lenda dramática de Berlioz, "A Condenação de Fausto", encenada por Stein no Teatro Bolshoi há dois anos. Provavelmente, nessa época, Vesperini formou uma opinião sobre o público russo e as expectativas do cliente. Ele expressou repetidamente a tarefa de estetizar a ópera de Puccini no estilo do filme musical "", o que em si soa um tanto estranho dos lábios de um diretor de ópera, embora honestamente.

A aposta estética é tão oportunista quanto pouco errônea: na Rússia eles ainda amam tudo que brilha com pretensão de glamour, apesar de desde o lançamento melhor filme Luhrmann "" a caligrafia do australiano, se não irremediavelmente, certamente desatualizada. Além disso, o design glamoroso contradiz a essência da imagem boêmia - círculos de artistas sem um tostão e, em geral, artesãos marginais pela arte, próximos a personagens glamorosos, talvez um alto grau impudência na representação de habilidades artísticas. Mais importante ainda, o estilo vertiginoso do pós-modernista australiano exige de seus seguidores, antes de tudo, um senso impecável de ritmo de montagem e perfeccionismo na criação de detalhes, que no caminho escolhido de estetização contida pode acabar não sendo uma benção para o diretor , mas um passo.

Por tradição, "La Boheme" se desenvolve em três cenários: um sótão com uma ampla janela - uma rua do Quartier Latin - o posto avançado d'Anfer. Cenografia Bruno de Lavenera- mais complacente componente encenação. O sótão é apresentado por ele como uma estrutura de três andares, que ocupa apenas um terço do palco, e cumpre a tarefa de um espaço limitado no qual os boêmios - poeta, pintor, filósofo e músico - são difíceis, mas alegremente se amontoam. O resto do palco, à direita e à esquerda do "sótão", é coberto por uma cortina. Uma imagem de telhados com chaminés e chaminés é projetada na cortina. Os cantores entraram no primeiro acto, estando no segundo nível da estante, onde se encontravam a mesa e o famoso fogão, para onde se voltam as primeiras libações dos artistas, congeladas na véspera de Natal. As apresentações dos cantores no auge proporcionaram melhor visibilidade acontecendo desde a galeria e arquibancadas, mas complicava o contato dos artistas com a orquestra. As mãos do maestro americano Evan Rogester de vez em quando se elevavam fosso da orquestra. A propósito, os cantores chegaram ao terceiro andar de seu sótão apenas uma vez.

foto: Assessoria de Imprensa do Teatro Bolshoi

A transição do primeiro para o segundo ato não exigia a habitual pausa para mudança de cenário. O desenho do sótão efetivamente se dividiu em diferentes direções, revelando a cobiçada amplitude do palco, que o espectador conseguiu se cansar. A alegria da véspera de Natal na apresentação foi simplesmente substituída pela agitação solene do Quartier Latin: cinquenta extras lotaram o palco do Bolshoi - foliões ociosos. A parte de trás foi decorada com tiras de LED cruzadas aleatoriamente, dando origem a um caprichoso figura geométrica, como se tivesse voado acidentalmente dos tempos futuros da "arte não figurativa". À distância, podiam ser vistas as pás integrais do moinho Moulin Rouge.

Os trajes de figurantes e coristas, confeccionados de acordo com os padrões de roupas de épocas incompreensíveis, além disso, cores gritantes - lilás, verde claro, roxo, cereja, turquesa, limão - evocavam uma sensação implacável de um baile de máscaras superzeloso ou de uma matinê infantil . A aparição do vendedor de brinquedos Parpignol em um terno escarlate ardente (tenor Marat Gali de bicicleta), azeitado por um coro de vozes infantis, bem como pela atuação da "senhora com um cachorro". Museta ( Damiana Mizzi) apareceu acompanhado de um poodle branco, excelentemente treinado, e sem dúvida deu ao artista uma parte da ternura do público. Entre as imagens ousadas que se espera de uma produção jovem (mas que escasseiam para a avareza), lembro-me de um guarda atirando as calças do exército, sob as quais havia um tutu de balé.

Se o segundo ato foi apresentado no estilo de um show de variedades, no qual o Momus Cafe foi elegantemente pintado com um arco de lâmpadas, obviamente lembrando a iluminação de fundo de um palco de cabaré, então o terceiro ato, de acordo com o princípio do contraste dramático professada por Vesperini, decidiu-se no sentido inverso. O cenário do posto avançado d'Anfer nos arredores de Paris consistia em localizado sob ângulo agudo três seções - um lance de escadas, uma cerca feita de hastes e uma parede de tijolos. Uma lanterna antiquada se erguia em uma abertura na parede e, de cima, feixes de luz nebulosa difusa se espalhavam por todo o cenário, como um esboço melancólico no espírito dos impressionistas.

A diversidade estilística do design foi apoiada por cores constantemente brilhantes vozes masculinas a segunda composição da ópera. Tenor Davide Giusti(aliás, já fez o papel de Rudolf com Himmelmann-Currentzis) e barítono Aluda Todua exploraram impiedosamente o lado lírico de seus personagens de tal forma que era difícil acreditar no drama do final. A permissão novamente veio do campo da cenografia. No episódio final da morte de Mimi, a estrutura do sótão foi destruída, o que reforçou o triste significado do momento: todos os heróis vivos permaneceram de um lado da estrutura aberta e, do outro, a cama com Mimi que morreu sozinho flutuou para a eternidade.

foto: Assessoria de Imprensa do Teatro Bolshoi

À margem, recriminações à orquestra, que não acompanhou a interpretação nitidamente emotiva Evan Rogester– um jovem e sorridente maestro vestido de preto, que também trabalhou com Peter Stein e já encenou dois La Bohemes. O próprio Rogester admitiu que procurava uma analogia sonora para a violenta emotividade dos personagens, embora fosse mais razoável supor que a orquestra limitava e dirigia com segurança os cantores, incluindo Maria Mudryak, que colocou todo o seu temperamento no papel de Mimi e saboreou os infortúnios óbvios e imaginários de sua heroína.

Respondendo com um clima festivo e um charme inexpugnavelmente monótono, a produção causou uma impressão favorável no público. O personagem clássico da ópera sobre vagabundos pitorescos e belezas tísicas, em que uma tragédia levemente caricatural coexiste com uma elevação frontal, sobreviveu novamente. O sucesso do repertório já aconteceu e deve permanecer dentro das noções tradicionais de "La Boheme" por mais 20 anos.

foto: Assessoria de Imprensa do Teatro Bolshoi

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A origem do conceito de “boêmia” está na incrível popularidade na França dos anos 30 e 40 do chamado mito cigano, cuja base era o estilo de vida aventureiro e errante dos jovens habitantes das ruas de Paris, livres das normas da moralidade pública. Por muito tempo, a palavra harmoniosa "boêmia" deu origem a associações exclusivamente criminosas, e não artísticas ou artísticas. Afiadores de cartas, clochards e ladrões - é quem orgulhosamente carregava o nome de "boêmio".

Filho da porteira, o jornalista e escritor Henri Murger poetizou e embelezou a vida da boemia parisiense. O "Homero da boêmia parisiense" de Murger criou uma lenda reverente sobre o talento e a nobreza dos habitantes do Quartier Latin. Maltrapilhos famintos e garotas desleixadas e vulgares ele transformou em sonhadoras inquietas e sedutoras encantadoras. “Cenas da vida da Boêmia” (1851), que glorificou o nome de Murger em toda a Europa, não apenas atraiu para a “terra latina” os buscadores da verdade e da aventura que haviam rompido a estreita estrutura de uma vida respeitável, mas também inspirou mais de uma geração de artistas e escritores a testar seu temperamento criativo.

Em 1893, dois compositores, Ruggero Leoncavallo e Giacomo Puccini, decidiram escrever uma ópera baseada em uma história do romance de Murger. Puccini, que queria cantar sobre sua juventude estudantil miserável, mas alegre, revelou-se mais ágil e chegou primeiro à linha de chegada. Seu La bohème estreou em 1º de fevereiro de 1896 (uma tediosa trabalho longo os libretistas ainda arrastaram muito o caso). O maestro estava insatisfeito com a cidade de Torino escolhida para a estreia: afinal, no teatro Turim Del Reggio, explicou ao amigo e editor Giulio Riccordi, não só não havia boa acústica, como também os bis eram proibidos. Encores não veio para Turim. O público saudou a nova composição de Puccini com aplausos educados e os críticos com artigos raivosos.

Previa-se que "La Boheme" teria um destino curto, o compositor foi aconselhado a entender seus erros e voltar à estrada verdadeira arte, onde Manon Lescaut o conduziu há três anos. Puccini não teve sorte com os atores: o intérprete do papel do artista Marselha acabou sendo um péssimo ator, e o intérprete do papel do poeta Rudolph acabou sendo um cantor inútil. Mas naquela noite, Arturo Toscanini, de 28 anos, estava no banco do maestro. “Depois da estreia de La bohème”, lembrou Puccini, “a tristeza e a melancolia se acumularam em mim, tive vontade de chorar ... Passei uma noite terrível e pela manhã fui recebido com uma saudação maliciosa dos jornais”. A crítica mudou de ideia rapidamente. Em abril Próximo ano em Palermo, a ópera já passou com força.

Ludmila Danilchenko

Teatro Bolshoi "La Boheme"

Um ano após a estreia, realizada em Turim (1896), La bohème foi ouvida em Moscou interpretada pelos artistas da Ópera Privada de Savva Mamontov, entre os quais Nadezhda Zabela (Mimi) e Fyodor Chaliapin (Shonard).

E entrou no repertório do Teatro Bolshoi em 1911 graças aos esforços de Leonid Sobinov, que encomendou uma nova tradução para o russo e não só interpretou o papel de Rudolf, mas também atuou - pela primeira vez - como diretor de palco. A apresentação teve o apoio dos coristas do teatro (a estreia foi dada como uma apresentação beneficente do coro), mas não ficou no repertório.

Ao contrário das primeiras produções europeias deste famoso melodrama operístico (no Covent Garden Theatre de Londres a mesma representação manteve-se de 1897 a 1974, em ópera parisiense Comediante - de 1898 a 1972), no Big "La Boheme" não diferiu na longevidade. Nem antes da revolução, nem depois. Embora a primeira produção "soviética" tenha sido realizada apenas quatro anos após o vitorioso 17 de outubro.

Em 1932, tendo em conta a intimidade desta ópera, a nova La bohème foi enviada para os palcos da sucursal, onde, novamente, viveu por muito pouco tempo e onde foi reanimada pelos esforços do grupo de produção seguinte em 1956. Uma história divertida e não muito típica da época está ligada ao "La Boheme" do 56º ano. Com esta produção, a entrada em mundo da ópera maestro famoso de origem polonesa Jerzy Semkov, formado pelo Conservatório de Leningrado, que treinou no Teatro Bolshoi. (Três anos depois dessa estreia, ele se tornaria o maestro principal do Teatro Bolshoi de Varsóvia e dois anos depois partiria para o Ocidente.) Distinguido por uma disposição orgulhosa e independente, o jovem Semkov considerou necessário responder às críticas (equilibrado por elogio) através do jornal do Teatro Bolshoi, explicando erros de cálculo individuais de alguns ensaios. No entanto, isso não prejudicou em nada sua futura carreira.

A atual produção entrou no repertório em 1996 para marcar o centenário da estreia em Turim. Era trabalho de sucesso um ano antes de Peter Feranec ser nomeado regente principal da Orquestra do Teatro Bolshoi. A crítica foi quase unânime: a orquestra, regida por um maestro eslovaco, transmitiu perfeitamente tanto o impressionismo transparente da música quanto sua acidez, lembrando mais uma vez que Puccini é do século XX (no final do século XX, essa característica ainda era percebido como um sinônimo para a definição de "moderno"). A então Fundação do Teatro Bolshoi de Viena, que apoiou a produção, recomendou ao teatro o forte diretor tradicionalista austríaco Federik Mirdita. Nesta produção, a conhecida artista de São Petersburgo Marina Azizyan fez sua estreia no Bolshoi e, um ano depois, Vladimir Vasiliev sugeriu que ela desenhasse sua própria versão de " Lago de cisnes».

Das unidades de armazenamento relacionadas com La Bohème, o Museu Bolshoi se orgulha especialmente (além de esboços de cenários de Konstantin Korovin e Fyodor Fyodorovsky, em tempo diferente projetado para as produções desta ópera) é a primeira edição do cravo (Ricordi and Company, Milão, 1896), decorado com o autógrafo do próprio compositor.

Natalya Shadrina

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sobre o desempenho

A ópera La bohème de Giacomo Puccini é uma de suas melhores obras. Ao mesmo tempo, esta criação não foi aceita pelos críticos, além disso, ele foi previsto para ter uma fama curta. No entanto, a ópera atravessou os séculos e agora é encenada com sucesso nas principais salas de teatro do mundo. Quem decidir encomendar ingressos para a ópera La Bohème no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko encenado por Alexander Titel pode se convencer da genialidade da obra de Puccini.

O libreto de "La Boheme" foi escrito de acordo com novela de mesmo nome Henri Murger, mas na produção a história não é contada diretamente, mas como uma lembrança do que se foi para sempre. Em geral, baseia-se enredo está a história dos habitantes de um dos bairros mais pobres de Paris - os boêmios, como eram então chamados os estudantes e os pobres desempregados. Duas duplas de jovens ao longo da performance descobrem a relação entre si. O final da história é triste - a morte de uma das heroínas, Mimi, sobre cujo corpo seu amado Rudolf chora.

Pode-se dizer sem exagero que a ópera "La Boheme" no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, para a qual nossa bilheteria oferece ingressos, é uma verdadeira joia e decoração do repertório do teatro. Tem tudo o que encanta o espectador moderno - música perfeita, uma história comovente e Ótimo jogo atores. Os ingressos para esta ópera podem ser encomendados online ou por telefone.

A duração do espetáculo é de 2 horas e 20 minutos (com um intervalo).

Compositor Giacomo Puccini
Libreto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa
Diretor Musical e Maestro Volf Gorelik
Maestro Felix Korobov
Diretor de palco Alexander Titel
Designer de Produção Yuri Ustinov
A figurinista Irina Akimova
Designer de iluminação Ildar Bederdinov
Gênero Ópera
Número de atos 4
Língua falada Italiano
Título OriginalLa Boheme
Duração 2 horas e 20 minutos (um intervalo)
Data de estreia 01/07/1996
Limite de idade 12+
A performance é laureada com o Prêmio Nacional Russo prêmios de teatro "máscara de ouro"1997 em 2 indicações (" melhor trabalho diretor"; "o melhor papel feminino- Olga Guryakova).

Preço do ingresso: de 1.500 a 4.000 rublos.

Maestro - Felix Korobov

Rudolph - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Marselha - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benois / Altsindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

A ação se passa no sótão frio do pobre artista Marcel. Por causa de suas mãos congeladas, o criador não consegue terminar sua pintura Crossing the Red Sea. Seu amigo, o escritor Rudolph, olha com inveja para as chaminés fumegantes dos telhados das casas parisienses. Para se salvar do frio, os rapazes decidem acender a lareira com pelo menos alguma coisa. A escolha é entre a pintura de Marcel e o primeiro ato da obra de Rudolf, que ele sacrifica em prol da salvação. O calor irradia para a sala.

A aparição do terceiro amigo é acompanhada de ataques humorísticos à fragilidade do drama de Rudolf, pois o fogo consumiu a obra muito rapidamente. O músico, por outro lado, coloca na mesa guloseimas gourmet: queijo, vinho, charutos e lenha. Os camaradas não sabem onde o pobre Schaunard tem tais riquezas. O cara diz que cumpriu as instruções de um inglês - tocar violino até a morte de um papagaio chato, o que ele fez com facilidade.

A diversão estraga a chegada do dono da casa - Benoit, que resolveu Outra vez lembre-se do pagamento da dívida pelo aluguel de um apartamento. A empresa convida o proprietário a provar os pratos, apaziguando-o. Falar de amores logo faz com que o dono se solte e saia do apartamento rindo de vergonha. Os caras dividem o dinheiro disponível igualmente e vão para seu café favorito.

Lá eles conhecem a charmosa Mimi, que pede ajuda para acender sua vela. As luzes se apagam e Rudolf e Mimi ficam sozinhos em um quarto escuro. conversas francas sobre o amor geram sentimentos ardentes em seus corações. Eles saem da sala de mãos dadas.

Chegando ao mercado de Natal, todos compram presentes para si e para seus entes queridos: Schaunard - um chifre, Colin - uma pilha de livros, Rudolf - um boné para Mimi. Só Marcel não gasta dinheiro, ansiando por seu ex-amante Musette. A companhia dirige-se a um café, onde encontram Musetta, acompanhada pelo rico pretendente Alcindor. Entre ex-amantes o fogo da paixão se acende novamente, e depois que o irritante Alcindor vai embora, Musetta e Marcel com toda a empresa fogem do café, deixando as contas não pagas para o cara abandonado.

Ato II

A manhã chega e Mimi pede conselhos a Marcel. Ela confessa seu amor por Rudolf e compartilha seus temores sobre a separação iminente. Marcel os convence de que será muito útil para eles se separarem, já que os dois não estão prontos para relacionamento sério. Rudolf entra, Mimi se esconde. Rudolf conta verdadeira razão despedindo-se de Mimi - ela doença incurável. Mimi, incapaz de controlar a tosse, se trai. Mas as memórias de vida juntos não abandona o casal e eles decidem adiar a separação para a primavera.

Ato III

Vários meses se passam. Marcel e seu amigo Rudolph estão novamente sozinhos no sótão. Ambos anseiam pela felicidade passada. Marcel olha para o retrato de Musetta e Rudolf olha para o boné de Mimi. Colin e Schaunard chegam, colocando pão amanhecido e arenque na mesa.

No meio da brincadeira, Musetta aparece e conta a triste notícia: Mimi está morrendo. Desejando em última vez para ver seu amante, Mimi mal chega ao sótão. Cada um dos presentes está tentando fazer pelo menos algo para aliviar o destino de Mimi. Marcel vende brincos destinados a Musetta, enquanto a própria Musetta corre atrás de seu regalo, fazendo-o passar por um presente de Rudolf. Mimi adormece com um sorriso no rosto. Marcel diz que o médico está chegando, mas a menina está morrendo...