lar › Corpo › Biografia. Karl Maria von Weber - o fundador da ópera romântica alemã Karl Maria von Weber características de criatividade

Biografia. Karl Maria von Weber - o fundador da ópera romântica alemã Karl Maria von Weber características de criatividade

Biografia

Weber nasceu na família de um músico e empresário teatral, sempre imerso em vários projetos. A infância e a juventude foram passadas a vagar pelas cidades da Alemanha junto com uma pequena trupe de teatro de seu pai, por isso não se pode dizer que ele passou por uma escola de música sistemática e rígida na juventude. Quase o primeiro professor de piano, com quem Weber estudou por mais ou menos muito tempo, foi Johann Peter Heushkel, então, segundo a teoria, Michael Haydn, as aulas também foram tiradas de G. Vogler. - surgiram as primeiras obras de Weber - pequenas fugas. Weber era então aluno do organista Kalcher em Munique. Mais detalhadamente, a teoria da composição Weber posteriormente passou com o abade Vogler, tendo como colegas Meyerbeer e Gottfried Weber; ao mesmo tempo estudou piano com Franz Lauska. A primeira experiência de palco de Weber foi a ópera Die Macht der Liebe und des Weins. Embora tenha escrito muito em sua juventude, seu primeiro sucesso veio com sua ópera Das Waldmädchen (1800). A ópera do compositor de 14 anos foi apresentada em muitos palcos da Europa e até em São Petersburgo. Posteriormente, Weber retrabalhou esta ópera, que, sob o nome de "Sylvanas", se manteve por muito tempo em muitos palcos de óperas alemãs.

Tendo escrito a ópera "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802), sinfonias, sonatas para piano, a cantata "Der erste Ton", a ópera "Abu Gassan" (1811), regeu a orquestra em várias cidades e deu concertos.

Max Weber, seu filho escreveu uma biografia de seu famoso pai.

composições

Hinterlassene Schriften, ed. Hellem (Dresden, 1828);
"Karl Maria von W. Ein Lebensbild", de Max Maria von W. (1864);
Webbergedenkbuch por Kohut (1887);
"Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
cronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von W." (Berlim, 1871).

Das obras de Weber, para além das já referidas, destacam-se os concertos para piano e orquestra, op. 11, op. 32; "Concerto preso", op. 79; quarteto de cordas, trio de cordas, seis sonatas para piano e violino, op. 10; grande concerto dueto para clarinete e piano, op. 48; sonatas op. 24, 49, 70; polonaises, rondos, variações para piano, 2 concertos para clarinete e orquestra, Variações para clarinete e piano, Concertino para clarinete e orquestra; andante e rondo para fagote e orquestra, concerto para fagote, "Aufforderung zum Tanz" ("Invitation à la danse"), etc.

óperas

"Garota da Floresta" (alemão) Das Waldmadchen), 1800 - sobrevivem fragmentos isolados
"Peter Schmol e seus vizinhos" (alemão) Peter Schmoll e Seine Nachbarn ), 1802
"Rubetzal" (alemão) Rubezahl), 1805 - sobrevivem fragmentos isolados
"Sylvanas" (alemão) Silvana), 1810
"Abu Hasan" (alemão) Abu Hassan), 1811
"Free Shooter" (alemão) Der Freischutz), 1821
"Três Pintos" (alemão) Die drei Pintos) - não finalizado; concluída por Mahler em 1888.
Evryanta (alemão) Euryanthe), 1823
"Oberon" (alemão) Oberon), 1826

na astronomia

O asteróide (527) Evryanta recebeu o nome do protagonista da ópera "Evryanta" de Carl Weber (Inglês)
O asteróide 528 Rezia recebeu o nome da heroína do Oberon de Karl Weber. (Inglês) russo , inaugurado em 1904
O asteroide (529) Preciosa recebeu o nome da heroína da ópera Preciosa de Karl Weber. (Inglês) russo inaugurado em 1904.
Asteróides nomeados após heroínas da ópera de Carl Weber Abu Hasan (865) Zubaid (Inglês) russo e (866) Fátima (Inglês) russo inaugurado em 1917.

Bibliografia

Dresden. Túmulo de Carl Maria von Weber e sua família

Ferman V., Opera Theatre, M., 1961;
Khokhlovkina A., Ópera da Europa Ocidental, M., 1962:
Koenigsberg A., Carl-Maria Weber, M. - L., 1965;
Bialik M. G. criatividade da ópera Weber na Rússia // F. Mendelssohn-Bartholdy e as tradições do profissionalismo musical: coleção papéis científicos/ Comp. G. I. Ganzburg. - Kharkov, 1995. - C. 90 - 103.
Laux K., C.M. von Weber, Lpz., 1966;
Moser H.J..C.M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

Notas

links

Obras de Weber na Classical Connect Free Library música clássica no Classic Connect
Resumo (sinopse) da ópera "Free Shooter" no site "100 óperas"
Carl Maria Weber: partituras de obras no International Music Score Library Project

Categorias:

Personalidades em ordem alfabética
Nasceu em Oitina
Falecido em Londres
Compositores da Alemanha
compositores de ópera
Compositores românticos
Compositores em ordem alfabética
Nasceu em 1786
Falecido em 1826
que morreu de tuberculose
fundadores do nacional arte operística
Músicos em ordem alfabética

Fundação Wikimedia. 2010 .

Veja o que é "Weber, Carl Maria von" em outros dicionários:

- (Weber, Carl Maria von) CARL MARIA VON WEBER (1786 1826), o fundador da ópera romântica alemã. Karl Maria Friedrich Ernst von Weber nasceu em Eutin (Oldenburg, agora a terra de Schleswig Holstein), 18 ou 19 de novembro de 1786. Seu pai, o barão Franz ... ... Enciclopédia Collier

- (Weber) (1786 1826), compositor e maestro alemão, crítico musical. Fundador da ópera romântica alemã. 10 óperas (The Free Shooter, 1821; Evryant, 1823; Oberon, 1826), peças virtuosas de concerto para piano. ("Convite para ... ... dicionário enciclopédico

Weber Karl Maria von (18 ou 19/11/1786, Eitin, ‒ 06/05/1826, Londres), compositor, maestro, pianista e compositor alemão. Fundador da ópera romântica alemã. Nasceu na família de um músico e empresário teatral. Infância e...... Grande Enciclopédia Soviética

Um dos primeiros compositores românticos, o criador do romântico alemão. ópera, organizadora do teatro musical nacional. habilidade musical Weber herdou de seu pai um maestro de banda de ópera e empresário que tocava muitos instrumentos. ((Fonte: Enciclopédia de música. Moscou. 1873 (editor-chefe Yu. V. Keldysh). ). A infância e a juventude foram passadas vagando pelas cidades da Alemanha. Não se pode dizer que ele passou por uma escola musical sistemática e rígida em sua juventude.

Quase o primeiro professor de piano com quem Weber estudou por mais ou menos muito tempo foi Johann Peter Heushkel, então, segundo a teoria, Michael Haydn, as aulas também foram tiradas de G. Vogler.

Max Weber, seu filho, escreveu uma biografia de seu famoso pai.

composições

Hinterlassene Schriften, ed. Hellem (Dresden, 1828);
"Karl Maria von Weber Ein Lebensbild", de Max Maria von W. (1864);
Webbergedenkbuch por Kohut (1887);
"Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
cronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber" (Berlim, 1871).

obras de piano

Variações de "Schione Minka" (alemão. Schöne Minka), op. 40 J. 179 (1815) sobre o ucraniano canção popular"Tenha um cossaco através do Danúbio"

óperas

"Garota da Floresta" (alemão) Das Waldmadchen), 1800 - sobrevivem fragmentos isolados
"Peter Schmol e seus vizinhos" (alemão) Peter Schmoll e Seine Nachbarn ), 1802
"Rubetzal" (alemão) Rubezahl), 1805 - sobrevivem fragmentos isolados
"Sylvanas" (alemão) Silvana), 1810
"Abu Hasan" (alemão) Abu Hassan), 1811
"Atirador gratuito" (alemão. Der Freischutz), 1821
"Três Pintos" (alemão) Die drei Pintos) - não finalizado; concluída por Gustav Mahler em 1888.
Evryanta (alemão) Euryanthe), 1823
Oberon (alemão) Oberon), 1826

na astronomia

O asteroide (527) Evryant, descoberto em 1904, recebeu o nome do protagonista da ópera Euryanta, de Carl Weber.
O asteróide (528) Rezia, descoberto em 1904, recebeu o nome da heroína da ópera Oberon de Karl Weber.
O asteróide (529) Preciosa, descoberto em 1904, recebeu o nome da heroína da ópera Preciosa de Karl Weber.
Asteróides nomeados após heroínas da ópera de Carl Weber Abu Hasan (865) Zubaid (Inglês)russo e (866) Fátima (Inglês)russo inaugurado em 1917.

Bibliografia

Ferman W. Teatro de ópera. - M., 1961.
Khokhlovkina A.Ópera da Europa Ocidental. - M., 1962.
Koenigsberg A. Carlos Maria Weber. - M.; L., 1965.
Bialik M. G. A Ópera de Weber na Rússia // F. Mendelssohn-Bartholdy e as Tradições do Profissionalismo Musical: Coleção de Artigos Científicos / Comp. G. I. Ganzburg. - Kharkov, 1995. - C. 90 - 103.
Laux K. S. M. von Weber. - Leipzig, 1966.
Moser H. J. S. M. von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. - Leipzig, 1955.

Escreva uma resenha sobre o artigo "Weber, Carl Maria von"

Notas

Um trecho caracterizando Weber, Carl Maria von

- Aqui. Que raio! eles estavam conversando.

Na taberna abandonada, em frente à qual estava a carroça do médico, já se encontravam cerca de cinco oficiais. Marya Genrikhovna, uma alemã loira e gorducha de blusa e touca de dormir, estava sentada no canto da frente de um banco largo. Seu marido, o médico, dormia atrás dela. Rostov e Ilyin, recebidos com alegres exclamações e risos, entraram na sala.
- E! como você se diverte ”, disse Rostov, rindo.
- E o que você está bocejando?
- Bom! Então flui deles! Não molhe nossa sala de estar.
“Não suje o vestido de Marya Genrikhovna”, responderam as vozes.
Rostov e Ilyin correram para encontrar um canto onde, sem violar a modéstia de Marya Genrikhovna, pudessem trocar de roupa molhada. Eles foram para trás da divisória para trocar de roupa; mas em um pequeno armário, enchendo tudo, com uma vela em uma caixa vazia, três oficiais estavam sentados, jogando cartas, e não desistiriam de seu lugar por nada. Marya Genrikhovna desistiu por um tempo da saia para usá-la em vez de uma cortina, e atrás dessa cortina, Rostov e Ilyin, com a ajuda de Lavrushka, que trazia mochilas, tiraram as roupas molhadas e vestiram um vestido seco.
Um fogo foi aceso no fogão quebrado. Tiraram uma prancha e, fixando-a em duas selas, cobriram-na com uma manta, tiraram um samovar, uma adega e meia garrafa de rum e, pedindo a Marya Genrikhovna que fosse a anfitriã, todos se aglomeraram ao seu redor. Que ofereceu a ela um lenço limpo para enxugar suas lindas mãos, que colocou um casaco húngaro sob suas pernas para que não ficasse úmido, que cerrou a janela com uma capa de chuva para que não soprasse, que abanou as moscas do rosto de seu marido para que ele não acordasse.
“Deixe-o em paz”, disse Marya Genrikhovna, sorrindo timidamente e feliz, “ele dorme bem depois de uma noite sem dormir.
“É impossível, Marya Genrikhovna”, respondeu o oficial, “você deve servir o médico”. Tudo, talvez, e ele terá pena de mim quando cortar a perna ou o braço.
Havia apenas três copos; a água estava tão suja que era impossível decidir quando o chá estava forte ou fraco, e havia apenas seis copos de água no samovar, mas era ainda mais agradável, por sua vez e antiguidade, receber seu copo de Marya As mãos gordas de Genrikhovna com unhas curtas e não muito limpas . Todos os oficiais realmente pareciam estar apaixonados por Marya Genrikhovna naquela noite. Mesmo os oficiais que jogavam cartas atrás da divisória logo desistiram do jogo e foram até o samovar, obedecendo ao clima geral de cortejar Marya Genrikhovna. Marya Genrikhovna, vendo-se cercada por um jovem tão brilhante e cortês, sorriu de felicidade, por mais que tentasse esconder e por mais obviamente tímida a cada movimento sonolento de seu marido dormindo atrás dela.
Só tinha uma colher, tinha a maior parte do açúcar, mas não tiveram tempo de mexer, por isso ficou decidido que ela mexeria o açúcar por vez para todos. Rostov, tendo recebido seu copo e derramado rum nele, pediu a Marya Genrikhovna que o mexesse.
- Está sem açúcar? ela disse, sorrindo o tempo todo, como se tudo o que ela dissesse, e tudo o que os outros dissessem, fosse muito engraçado e tivesse outro significado.
- Sim, não preciso de açúcar, só quero que mexa com a caneta.
Marya Genrikhovna concordou e começou a procurar a colher, que alguém já havia apreendido.
- Você é um dedo, Marya Genrikhovna, - disse Rostov, - será ainda mais agradável.
- Quente! disse Marya Genrikhovna, corando de prazer.
Ilyin pegou um balde d'água e, jogando rum nele, foi até Marya Genrikhovna, pedindo-lhe que mexesse com o dedo.
“Esta é a minha xícara”, disse ele. - Só mete o dedo que eu bebo tudo.
Quando o samovar estava todo bêbado, Rostov pegou as cartas e se ofereceu para jogar reis com Marya Genrikhovna. Muito foi lançado sobre quem deveria formar o partido de Marya Genrikhovna. As regras do jogo, por sugestão de Rostov, eram que aquele que seria o rei tinha o direito de beijar a mão de Marya Genrikhovna, e aquele que permanecesse um canalha iria colocar um novo samovar para o médico quando ele acorda.
"Bem, e se Marya Genrikhovna se tornar rei?" Ilyin perguntou.
- Ela é uma rainha! E suas ordens são a lei.
O jogo estava apenas começando, quando a cabeça confusa do médico surgiu de repente atrás de Marya Genrikhovna. Ele não dormia há muito tempo e ouvia o que era dito, e aparentemente não achava nada alegre, engraçado ou divertido em tudo o que era dito e feito. Seu rosto estava triste e abatido. Ele não cumprimentou os policiais, coçou-se e pediu permissão para sair, pois estava bloqueado na estrada. Assim que ele saiu, todos os oficiais caíram na gargalhada e Marya Genrikhovna corou até as lágrimas, tornando-se assim ainda mais atraente aos olhos de todos os oficiais. Voltando do pátio, o médico disse à esposa (que já havia deixado de sorrir tão feliz e, com medo do veredicto, olhou para ele) que a chuva havia passado e que tínhamos que ir passar a noite em uma carroça, caso contrário todos seriam arrastados.
- Sim, vou enviar um mensageiro... dois! disse Rostov. - Vamos, doutor.
"Eu estarei sozinha!" Ilyin disse.
“Não, senhores, vocês dormiram bem, mas eu não durmo há duas noites”, disse o médico, e sentou-se tristemente ao lado de sua esposa, esperando que o jogo terminasse.
Olhando para o rosto sombrio do médico, olhando de soslaio para sua esposa, os policiais ficaram ainda mais alegres, e muitos não puderam deixar de rir, para o que tentaram apressadamente encontrar pretextos plausíveis. Quando o médico saiu, levando sua esposa embora, e entrou na carroça com ela, os oficiais se deitaram na taverna, cobrindo-se com sobretudos molhados; mas não dormiram por muito tempo, ora conversando, lembrando-se do susto e da alegria do médico, ora correndo para a varanda e relatando o que estava acontecendo na carroça. Várias vezes Rostov, embrulhando-se, quis adormecer; mas novamente a observação de alguém o divertiu, novamente a conversa começou e novamente ouviu-se o riso infantil, alegre e sem causa.

Às três horas, ninguém ainda havia adormecido, quando o sargento-mor apareceu com a ordem de marchar para a cidade de Ostrovna.
Todos com o mesmo sotaque e risadas, os oficiais começaram a se reunir apressadamente; novamente coloque o samovar água suja. Mas Rostov, sem esperar pelo chá, foi para o esquadrão. Já estava claro; A chuva parou, as nuvens se dispersaram. Estava úmido e frio, especialmente em um vestido úmido. Saindo da taberna, Rostov e Ilyin, ambos ao entardecer, olharam para o kibitka de couro do médico, brilhante da chuva, sob o avental do qual as pernas do médico se projetavam e no meio da qual o gorro do médico era visível no travesseiro e a respiração sonolenta foi ouvido.
"Realmente, ela é muito legal!" Rostov disse a Ilyin, que estava saindo com ele.
- Que mulher adorável! Ilyin respondeu com a seriedade de dezesseis anos.
Meia hora depois, o esquadrão alinhado estava na estrada. Ouviu-se a ordem: “Sente-se! Os soldados se benzeram e começaram a se sentar. Rostov, avançando, ordenou: “Marcha! - e, estendendo-se em quatro pessoas, os hussardos, soando com o bater dos cascos na estrada molhada, o dedilhar dos sabres e em voz baixa, partiram ao longo da grande estrada ladeada de bétulas, seguindo a infantaria e a bateria a pé à frente.
Nuvens azul-lilás quebradas, avermelhadas ao nascer do sol, foram rapidamente levadas pelo vento. Ficou cada vez mais brilhante. Podia-se ver claramente aquela grama encaracolada que sempre fica ao longo das estradas rurais, ainda molhada da chuva de ontem; os galhos pendurados das bétulas, também úmidos, balançavam ao vento e deixavam cair gotas leves para o lado. Os rostos dos soldados ficaram cada vez mais claros. Rostov cavalgou com Ilyin, que não ficou atrás dele, ao longo da estrada, entre uma fileira dupla de bétulas.
Rostov na campanha permitiu-se a liberdade de cavalgar não em um cavalo da linha de frente, mas em um cossaco. Ao mesmo tempo conhecedor e caçador, ele recentemente conseguiu um arrojado Don, um cavalo grande e gentil e brincalhão, no qual ninguém saltou sobre ele. Montar este cavalo foi um prazer para Rostov. Ele pensou no cavalo, na manhã, na mulher do médico, e nunca pensou no perigo iminente.
Antes, Rostov, entrando no negócio, tinha medo; agora ele não sentia o menor sentimento de medo. Não porque não tivesse medo de estar acostumado ao fogo (não se acostuma com o perigo), mas porque aprendera a controlar a alma diante do perigo. Ele estava acostumado, entrando no negócio, a pensar em tudo, exceto no que parecia ser mais interessante do que qualquer outra coisa - sobre o perigo iminente. Por mais que tentasse ou se censurasse por covardia durante a primeira vez em seu serviço, ele não conseguiu isso; mas ao longo dos anos tornou-se evidente. Ele agora cavalgava ao lado de Ilyin entre as bétulas, ocasionalmente arrancando folhas dos galhos que vinham à mão, às vezes tocando a virilha do cavalo com o pé, às vezes dando, sem se virar, seu cachimbo defumado ao hussardo que cavalgava atrás, com tal olhar calmo e despreocupado, como se estivesse cavalgando. Foi uma pena para ele olhar para o rosto agitado de Ilyin, que falava muito e inquieto; ele conhecia por experiência aquele estado agonizante de expectativa de medo e morte em que se encontrava a corneta, e sabia que nada além do tempo o ajudaria.
Assim que o sol apareceu em uma faixa clara sob as nuvens, o vento diminuiu, como se não ousasse estragar esta encantadora manhã de verão após uma tempestade; as gotas ainda caíam, mas já eram íngremes, e tudo estava quieto. O sol apareceu completamente, apareceu no horizonte e desapareceu em uma nuvem estreita e longa que estava acima dele. Alguns minutos depois, o sol apareceu ainda mais brilhante na borda superior da nuvem, rasgando suas bordas. Tudo se iluminou e brilhou. E junto com essa luz, como se respondesse, tiros de armas foram ouvidos à frente.

"O mundo - o compositor cria nele!" - assim delineou o campo de atividade do artista K. M. Weber - um destacado músico alemão: compositor, crítico, intérprete, escritor, publicitário, figura pública início do XIX v. E, de fato, encontramos tramas tchecas, francesas, espanholas e orientais em suas obras musicais e dramáticas, em composições instrumentais - signos estilísticos do folclore cigano, chinês, norueguês, russo, húngaro. Mas o principal negócio de sua vida era a ópera nacional alemã. No romance inacabado A vida de um músico, que tem características biográficas tangíveis, Weber caracteriza brilhantemente, pela boca de um dos personagens, o estado desse gênero na Alemanha:

Com toda a franqueza, a situação da ópera alemã é muito deplorável, ela sofre convulsões e não consegue ficar de pé com firmeza. Uma multidão de assistentes se agita ao seu redor. E, no entanto, mal se recuperando de um desmaio, ela novamente cai em outro. Além disso, ao fazer todo tipo de exigência a ela, ela estava tão inchada que nem um único vestido lhe cabia mais. Em vão, senhores, os reformadores, na esperança de decorá-lo, colocam nele um cafetã francês ou italiano. Ele não combina com ela na frente ou nas costas. E quanto mais novas mangas forem costuradas e os pisos e caudas forem encurtados, pior será a fixação. No final, alguns alfaiates românticos tiveram a feliz ideia de escolher para ela a matéria nativa e, se possível, tecer nela tudo o que a fantasia, a fé, os contrastes e os sentimentos já criaram em outras nações.

Weber nasceu em uma família de músicos - seu pai era maestro de ópera e tocava muitos instrumentos. O futuro músico foi moldado pelo ambiente em que esteve com primeira infância. Franz Anton Weber (tio de Constance Weber, esposa de W. A. Mozart) incentivou a paixão de seu filho pela música e pela pintura, apresentou-o às sutilezas Artes performáticas. Aulas com professores famosos - Michael Haydn, irmão do mundo compositor famoso Joseph Haydn e Abbot Vogler - tiveram uma influência notável em jovem músico. Por essa época, as primeiras experiências de escrita também pertencem. Por recomendação de Vogler, Weber entrou na Breslau Opera House como maestro (1804). Começa vida independente na arte, gostos, crenças são formados, grandes obras são concebidas.

Desde 1804, Weber trabalha em vários teatros da Alemanha, Suíça e é diretor da ópera de Praga (desde 1813). No mesmo período, as conexões de Weber com os maiores representantes vida artística Alemanha, que influenciou amplamente seus princípios estéticos (J. W. Goethe, K. Wieland, K. Zelter, T. A. Hoffman, L. Tiek, K. Brentano, L. Spohr). Weber é conhecido não apenas como excelente pianista e maestro, mas também como organizador, um ousado reformador do teatro musical, que aprovou novos princípios para a colocação de músicos em uma orquestra de ópera (por grupos de instrumentos), novo sistema trabalho de ensaio no teatro. Graças às suas atividades, o status do maestro muda - Weber, assumindo o papel de diretor, chefe de produção, participou de todas as etapas de preparação da apresentação da ópera. Uma característica importante da política de repertório dos teatros que dirigiu foi a preferência por óperas alemãs e francesas, em contraste com a predominância mais usual das italianas. Nas obras do primeiro período de criatividade, cristalizam-se as características do estilo, que mais tarde se tornaram decisivos - temas de música e dança, originalidade e colorido da harmonia, frescor da cor orquestral e interpretação de instrumentos individuais. Aqui está o que G. Berlioz escreveu, por exemplo:

E que orquestra que acompanha essas nobres melodias vocais! Que invenções! Que pesquisa engenhosa! Que tesouros tal inspiração abre diante de nós!

Entre as obras mais significativas desta época estão a ópera romântica Silvana (1810), o singspiel Abu Hasan (1811), 9 cantatas, 2 sinfonias, aberturas, 4 sonatas e concertos para piano, Convite para dançar, numerosos instrumentos de câmara e conjuntos vocais, músicas (mais de 90).

O período Dresden final da vida de Weber (1817-26) é marcado pelo aparecimento de seu óperas famosas, e seu verdadeiro ponto culminante foi a estreia triunfal de The Magic Shooter (1821, Berlim). Esta ópera não é apenas obra de um compositor brilhante. Aqui, como em foco, concentram-se os ideais da nova arte operística alemã, aprovados por Weber e que se tornaram a base para o posterior desenvolvimento desse gênero.

As atividades musicais e sociais exigiam a solução de problemas não apenas criativos. Weber, durante seu trabalho em Dresden, conseguiu realizar uma reforma em grande escala de todo o negócio musical e teatral na Alemanha, que incluiu uma política de repertório, e a formação de um conjunto teatral de pessoas afins. A reforma foi assegurada pela atividade crítico-musical do compositor. Os poucos artigos escritos por ele contêm, em essência, um programa detalhado do romantismo, que se estabeleceu na Alemanha com o advento de " atirador mágico". Mas, além de sua orientação puramente prática, as declarações do compositor também são especiais, originais, revestidas de um brilhante forma de arte musical literatura, prenunciando artigos de R. Schumann e R. Wagner. Aqui está um dos fragmentos de suas "Notas Marginais":

A aparente incoerência do fantástico, que lembra não tanto uma peça musical comum escrita de acordo com as regras, mas uma peça fantástica, pode ser criada ... apenas pelo gênio mais notável, aquele que cria seu próprio mundo. A desordem imaginária deste mundo na verdade contém uma conexão interna, permeada pelo sentimento mais sincero, e você só precisa ser capaz de percebê-la com seus sentimentos. No entanto, a expressividade da música já contém muita indefinição, o sentimento individual tem que investir muito nisso e, portanto, apenas almas individuais, sintonizadas literalmente no mesmo tom, poderão acompanhar o desenvolvimento do sentimento, que leva coloque assim, e não de outra forma, o que pressupõe tais e não outros contrastes necessários, para os quais apenas esta opinião é verdadeira. Portanto, a tarefa de um verdadeiro mestre é reinar imperiosamente sobre seus próprios sentimentos e os de outras pessoas, e o sentimento que ele transmite para reproduzir como uma constante e dotada apenas essas cores e nuances que criam imediatamente uma imagem holística na alma do ouvinte.

Depois de The Magic Shooter, Weber se volta para o gênero da ópera cômica (Três Pintos, libreto de T. Hell, 1820, inacabado), escreve música para a peça Preciosa (1821) de P. Wolf. As principais obras deste período são a ópera heróico-romântica Evryanta (1823) destinada a Viena baseada no enredo de uma lenda cavalheiresca francesa e a fabulosa ópera Oberon, criada por ordem do teatro londrino Covent Garden (1826). A última partitura foi concluída pelo compositor já gravemente doente até o dia da estreia. O sucesso foi inédito em Londres. No entanto, Weber considerou necessárias algumas alterações e mudanças. Ele não teve tempo de fazê-los...

A ópera tornou-se a principal obra da vida do compositor. Ele sabia pelo que lutava, a imagem ideal dela foi sofrida por ele:

... Falo da ópera, que o alemão almeja, e esta é uma criação artística fechada em si mesma, na qual partes e partes de artes afins e em geral todas as artes usadas, fundindo-se até o fim em um todo, desaparecem como tal e até certo ponto até são destruídos, mas estão construindo um novo mundo!

Weber conseguiu construir esse novo - e para si mesmo - mundo...

V. Barsky

Nono filho de um oficial de infantaria que se dedicou à música depois que sua sobrinha Constanza se casou com Mozart, Weber recebe as primeiras aulas de música de seu meio-irmão Friedrich, depois estuda em Salzburgo com Michael Haydn e em Munique com Kalcher e Valesi (composição e canto ). Aos treze anos compôs a primeira ópera (que não chegou até nós). Segue-se um curto período de trabalho com seu pai em litografia musical, depois ele aprimora seus conhecimentos com o abade Vogler em Viena e Darmstadt. Muda-se de um lugar para outro, trabalhando como pianista e maestro; em 1817 ele se casa com a cantora Caroline Brand e organiza um teatro de ópera alemão em Dresden, em oposição a um teatro ópera italiana sob a liderança de Morlacchi. grande emaciado trabalho organizacional e doente terminal, após um período de tratamento em Marienbad (1824), encenou em Londres a ópera Oberon (1826), que foi recebida com entusiasmo.

Weber ainda era filho do século 18: dezesseis anos mais novo que Beethoven, morreu quase um ano antes dele, mas parece ser um músico mais moderno que os clássicos ou o mesmo Schubert ... Weber não era apenas um músico criativo , um pianista brilhante e virtuoso, maestro de orquestra famosa, mas também um grande organizador. Nisso ele era como Gluck; só que tinha uma tarefa mais difícil, porque trabalhava nos arredores miseráveis de Praga e Dresden e não tinha um caráter forte nem a glória inegável de Gluck...

No campo da ópera, ele se tornou um fenômeno raro na Alemanha - um dos poucos nascidos compositores de ópera. A sua vocação foi determinada sem dificuldade: desde os quinze anos sabia o que o palco exigia ... A sua vida foi tão ativa, tão agitada que parece muito mais longa do que a vida de Mozart, na verdade, apenas quatro anos ”(Einstein).

Quando Weber introduziu The Free Gunner em 1821, ele antecipou muito o romantismo de compositores como Bellini e Donizetti, que apareceriam dez anos depois, ou Guilherme Tell, de Rossini, em 1829. Em geral, o ano de 1821 foi significativo para a preparação do romantismo na música: nessa época, Beethoven compôs a Trigésima Primeira Sonata op. 110 para piano, Schubert introduz a canção "King of the Forest" e inicia a Oitava Sinfonia, "Unfinished". Já na abertura de The Free Gunner, Weber se dirige para o futuro e se liberta da influência do teatro do passado recente, do Fausto de Spohr ou da Ondina de Hoffmann, ou ópera francesa que influenciou esses dois de seus predecessores. Quando Weber abordou o Euryanta, escreve Einstein, “seu antípoda mais perspicaz, Spontini, já havia, em certo sentido, aberto o caminho para ele; ao mesmo tempo, Spontini só deu à clássica ópera séria dimensões colossais e monumentais graças a cenas de multidão e tensão emocional. Um tom novo e mais romântico aparece em Evryant, e se o público não apreciou imediatamente esta ópera, os compositores a apreciaram profundamente. próximas gerações". A obra de Weber, que lançou as bases da ópera nacional(juntamente com " flauta mágica» Mozart), levou ao duplo sentido de sua patrimônio da ópera, sobre o qual Giulio Confalonieri escreve bem: “Como um fiel romântico, Weber encontrou nas lendas e contos populares uma fonte de música desprovida de notas, mas pronta para soar ... Junto com esses elementos, ele também queria expressar livremente seu próprio temperamento : transições inesperadas de um tom para o oposto, uma ousada convergência de extremos, coexistindo entre si de acordo com as novas leis da música romântica franco-alemã, foram levadas ao limite pelo compositor, Estado de espirito que, devido ao consumo, estava constantemente inquieto e febril. Essa dualidade, que parece contradizer a unidade de estilo e na verdade a viola, deu origem a um doloroso desejo de partir, em virtude da própria escolha de vida, de último significado existência: da realidade - com ela, talvez, apenas no mágico "Oberon" a reconciliação é suposta, e mesmo assim parcial e incompleta.

Carl Maria von Weber é um famoso compositor e músico alemão do século XVIII, primo da esposa de Mozart. Ele deu uma grande contribuição para o desenvolvimento da música e do teatro. Um dos fundadores do romantismo na Alemanha. pelo mais trabalho famoso o compositor tornou-se suas óperas.

Carl Maria von Weber: biografia. Infância

Karl nasceu na pequena cidade alemã de Eitin (Holstein). Este evento aconteceu em 18 de dezembro de 1786. Seu pai era Franz Weber, que grande amorà música. Ele atuou como empresário em uma trupe de teatro itinerante.

Os anos de infância do futuro músico passaram entre atores de teatro nômades. Essa atmosfera peculiar influenciou muito o menino e determinou seu futuro. Assim, foi a trupe de teatro que lhe incutiu o interesse pelos géneros dramáticos e musicais, e também lhe deu conhecimentos sobre as leis do palco e as especificidades musicais da arte dramática.

Ainda jovem, Weber também se envolveu e se interessou ativamente pela pintura. No entanto, seu pai e irmão mais velho tentaram apresentá-lo mais à música. Franz, apesar das constantes viagens, conseguiu dar ao filho uma boa educação musical.

primeiras composições

Em 1796, Carl Maria von Weber estudou piano em Hildburghausen, depois em Salzburgo estudou os fundamentos do contraponto em 1707, depois em Munique de 1798 a 1800 estudou composição com o organista da corte Kalcherom. Nos mesmos anos teve aulas de canto.

Carl estava seriamente interessado em música. E em 1798, sob a orientação de J. M. Haydn, ele até criou vários fughettas para o cravo. Estas foram as primeiras obras do compositor. Surpreendentemente, Carl Maria von Weber também começou a escrever óperas muito cedo. Literalmente após as fugas, surgiram duas de suas principais criações, que discutiremos a seguir, além de uma grande missa, allemandes, ecossaises e cânones cômicos. Mas teve o maior sucesso o singspiel "Peter Schmoll and His Neighbours", criado em 1801. Foi esta obra que conquistou a aprovação do próprio Johann Michael Haydn.

posto alto

Em 1803, houve um desenvolvimento significativo na obra do futuro criador da ópera romântica alemã. Este ano Weber chega a Viena, depois de uma longa viagem pela Alemanha. Aqui ele conheceu o então famoso professor de música Abbe Vogler. Este homem rapidamente notou as lacunas que existiam no conhecimento musical e teórico de Karl e começou a preenchê-las. O compositor trabalhou duro e foi altamente recompensado. Em 1804, aos dezessete anos, foi aceito como kopellmeister, ou seja, líder, na Ópera de Breslau, graças ao patrocínio de Vogler. Este evento marcou novo período criatividade e vida de Weber, que inclui o seguinte período de tempo - de 1804 a 1816.

O início do período mais importante de criatividade

As obras musicais de Carl Maria von Weber nesta época estão passando por uma séria evolução. Em geral, desde 1804, toda a obra do compositor mudou. Neste momento, as visões estéticas e a visão de mundo de Weber estão tomando forma, e talento musical aparece mais claramente.

Além disso, Karl revela um verdadeiro talento como organizador no campo musical e teatral. E viajando com a trupe para Praga e Breslavl descobriu nele a habilidade de um maestro. Mas não bastava para Weber dominar a tradição clássica; ele se esforça para transformar e corrigir tudo. Então, como maestro, ele mudou o arranjo dos músicos da orquestra da ópera. Agora eles foram agrupados dependendo do tipo de instrumento. Com isso, o compositor antecipou o princípio da colocação orquestral que se popularizaria nos séculos XIX e XX.

Weber, de dezoito anos, defendeu suas ousadas mudanças com todo o ardor da juventude, apesar da resistência de músicos e cantores que buscavam preservar a tradição que historicamente se desenvolveu nos teatros alemães.

Principais obras deste período

Em 1807-1810, crítico musical e atividade literária Carl Maria von Weber. Ele começa a escrever resenhas e artigos sobre performances e obras musicais, inicia um romance chamado "A Vida de um Músico", faz anotações para suas próprias composições.

As obras escritas durante todo o primeiro período da obra do compositor permitem ver como os traços do futuro estilo do autor, mais maduro e sério, vão se tornando cada vez mais vívidos. Neste momento, as obras musicais e dramáticas de Weber adquirem o maior significado artístico, incluindo:

Singspiel "Abu Gasan".
Ópera "Sylvanas".
Duas sinfonias e duas cantatas sem título.

Também nesse período surgiram muitas aberturas, canções, árias de coros, etc.

período de Dresden

No início de 1817, Carl Maria von Weber tornou-se Kapellmeister da Dresden Deutsche Oper. No mesmo ano, ele se casou com Caroline Brandt, uma cantora de ópera.

A partir deste momento começa o mais importante e último período criatividade do compositor, que terminará em 1826 com a sua morte. Neste momento, as atividades de condução e organização de Weber assumem um caráter muito intenso. Ao mesmo tempo, teve que enfrentar dificuldades como regente e líder. As inovações de Charles Maria foram ativamente combatidas pelas tradições teatrais que reinaram por quase um século e meio, bem como por F. Morlacchi, maestro do italiano trupe de ópera em Dresden. Apesar de tudo isso, Weber conseguiu montar uma nova trupe operística alemã. Além disso, conseguiu fazer excelentes exibições, apesar da equipa pouco preparada.

No entanto, não se deve pensar que Weber, o compositor, deu lugar a Weber, o maestro. Ele conseguiu combinar esses dois papéis e lidar com eles de forma brilhante. Foi nessa época que nasceram as melhores criações do mestre, inclusive sua ópera mais famosa.

"Atirador Gratuito"

A história contada nesta ópera remonta a história popular sobre como um homem vendeu sua alma ao diabo por pó mágico, que o ajudou a vencer a competição de tiro. E a recompensa foi o casamento com uma bela dama, por quem o herói estava apaixonado. Pela primeira vez, algo próximo e familiar ao coração de um alemão foi incorporado na ópera. Weber retratou a vida simples no campo com ingenuidade sentimental e humor grosseiro. A floresta, escondendo o horror sobrenatural sob um sorriso gentil, e os heróis, variando de garotas da aldeia e caçadores alegres, terminando com príncipes valentes e justos, fascinados.

Esse enredo caprichoso se fundiu com uma bela música, e tudo isso se tornou um espelho refletindo cada alemão. Nessa obra, Weber não apenas libertou ópera alemã de influências italianas e francesas, mas também conseguiu lançar as bases para a principal forma operística de todo o século XIX.

A estreia aconteceu em 18 de junho de 1821 e foi um sucesso vertiginoso de público, e Weber se tornou um verdadeiro herói nacional.

Mais tarde, a ópera foi reconhecida como a maior criação do teatro nacional alemão. teatro romantico. O compositor, tomando como base o gênero do singspiel, utilizou amplas formas musicais que possibilitaram saturar a obra com drama e psicologismo. Um grande lugar na ópera é ocupado por extensa retratos musicais heróis e cenas cotidianas associadas a canções folclóricas alemãs. foram muito pronunciados paisagens musicais e episódios fantásticos graças à riqueza da orquestra criada por Weber.

A estrutura da ópera e suas características musicais

O Free Gunner começa com uma abertura dominada por melodias de sopro. Uma misteriosa imagem romântica da floresta é desenhada diante do espectador, a poesia de antigas lendas de caça é ouvida. A parte principal da abertura descreve a luta dos opostos. A introdução termina com uma coda solenemente majestosa.

A ação do primeiro ato se passa tendo como pano de fundo grandes cenas alegres. Vemos fotos de feriados camponeses, lindamente recriados graças à introdução coral, folk motivos musicais. A melodia soa como se fosse realmente tocada por músicos da aldeia, e a valsa rústica e despretensiosa se distingue pela simplicidade e ingenuidade.

A ária do caçador Max, cheia de ansiedade e confusão, contrasta fortemente com o feriado. E na canção de bebida do segundo caçador Kaspar, pode-se ouvir claramente um ritmo agudo que encoraja a ação rápida.

O segundo ato é dividido em duas cenas que contrastam entre si. Na primeira parte, ouvimos pela primeira vez a despreocupada Arieta Angel, que serve para enfatizar a pureza espiritual e a profundidade dos sentimentos de sua amiga Agatha. A imagem é preenchida com a alternância de melodias de canções e recitativos expressivos, que ajudam a compreender melhor as experiências da menina. A parte final é repleta de alegria, luz e brilho.

Porém, já na segunda foto, a tensão dramática começa a aumentar. E o papel principal aqui é dado à orquestra. Os acordes soam inusitados, abafados e sombrios, aterrorizantes, e a parte do coro escondida do público aumenta o mistério. Weber conseguiu alcançar uma representação musical incrivelmente plausível de espíritos malignos desenfreados e forças demoníacas.

O terceiro ato também é dividido em duas cenas. A primeira imerge o espectador em uma atmosfera calma e idílica. A parte de Agatha é permeada por uma leve melancolia poética, e o coro de namoradas é pintado em tons suaves, nos quais se fazem sentir os motivos nacionais.

O segundo movimento abre com um coro de caçadores, acompanhado pelo som de cornetas de caça. Neste coro, ouvem-se melodias folclóricas alemãs, que mais tarde ganharam popularidade mundial.

A ópera termina com uma detalhada cena de conjunto com coro, acompanhada por uma alegre melodia, leitmotiv que percorre toda a obra.

Criação de "Oberon" e os últimos dias de vida

A ópera de conto de fadas Oberon foi escrita em 1926; completou uma maravilhosa série de obras operísticas compositor. Weber o escreveu para sustentar sua família. O compositor sabia que logo morreria e não haveria mais ninguém para cuidar de seus entes queridos.

"Oberon" em sua forma era completamente diferente do estilo usual de Weber. Para um compositor que sempre defendeu a fusão da ópera com arte teatral, a estrutura da obra era pesada. No entanto, foi para esta ópera que Weber conseguiu criar a música mais requintada. Quando Oberon terminou, a saúde do compositor havia piorado muito e ele mal conseguia andar, mas Karl Maria não perdeu a estreia. A ópera foi aclamada Outra vez os críticos e o público elogiaram o talento de Weber.

Infelizmente, o compositor não teve muito tempo de vida. Poucos dias após a estréia, ele foi encontrado morto. Aconteceu em 5 de junho de 1826 em Londres. Foi nesse dia que Weber voltaria para sua terra natal na Alemanha.

Em 1861, um monumento a Weber foi erguido.

Primeira Ópera Juvenil

A Silent Forest Girl, a primeira grande obra do compositor, merece menção especial. A estréia da ópera ocorreu em 1800 em Freiburg. Apesar da juventude e inexperiência da autora, ela fez sucesso e conquistou reconhecimento. Podemos dizer que esta produção desta obra foi o início da carreira de compositor de Weber.

Quanto à ópera, não foi esquecida e por muito tempo continuou aparecendo em programas de teatro Praga, Viena, Petersburgo e outras cidades do mundo.

Outros trabalhos

Weber deixou para trás uma rica legado criativo, que é quase impossível listar na íntegra. Mas vamos notar o mais significativo de seus trabalhos:

9 óperas, incluindo Três Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
Acompanhamento musical para sete peças dramáticas.
Obras vocais solo e coral incluem 5 missas, mais de 90 canções, mais de 30 conjuntos, 9 cantatas, cerca de 10 arranjos de canções folclóricas.
Composições para piano: 4 sonatas, 5 peças, 40 duetos e danças, 8 ciclos de variação.
Cerca de 16 concertos para piano, clarinete, trompa e fagote.
10 peças para orquestra e 12 para conjunto de câmara.

O compositor Weber foi uma pessoa extraordinária com características próprias, vantagens e desvantagens.

Por exemplo, ele odiava a glória de outra pessoa. Ele era especialmente intolerante com Rossini. Weber dizia constantemente a amigos e conhecidos que a música de Rossini era medíocre, que era apenas uma moda que seria esquecida em alguns anos.

Um trágico acidente levou ao fato de que Weber perdeu sua bela voz. Uma vez em Breslau, o compositor esperava um amigo para jantar e, para não perder tempo, sentou-se para trabalhar. Weber rapidamente ficou com frio e decidiu se aquecer com um gole de vinho. Mas por causa do crepúsculo da noite, ele confundiu o frasco com uma bebida com aquele em que seu pai guardava ácido sulfúrico. O compositor tomou um gole e caiu sem vida. Quando seu amigo chegou, ninguém respondeu à sua batida, mas havia luz nas janelas. Ele pediu ajuda, a porta foi aberta e Weber foi levado rapidamente para o hospital. Os médicos salvaram a vida do compositor, mas a cavidade oral, a garganta e as cordas vocais estavam tão queimadas que ele foi forçado a falar apenas em um sussurro até o fim de seus dias.

Weber gostava muito de animais. Um cachorro, um gato, vários pássaros e até um macaco-prego moravam em sua casa. Acima de tudo, o compositor amava o corvo indiano, que poderia dizer: "Boa noite".

Weber era egocêntrico. Ele se amava tanto que até escreveu artigos laudatórios sobre si mesmo sob um pseudônimo, que eram publicados de tempos em tempos nos jornais. Mas este não foi o fim do assunto. O compositor se amava tanto que batizou três de seus quatro filhos pelos nomes próprios: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.

Sem dúvida, Weber era muito músico talentoso e um compositor que deu uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da arte alemã. Sim, esse homem tinha falhas e se distinguia pela vaidade, mas todo gênio tem suas peculiaridades.

Barão Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber(Alemão Carl Maria von Weber; 18 ou 19 de novembro de 1786, Holstein Eitina - 5 de junho de 1826, Londres) - compositor, maestro, pianista, compositor alemão, fundador da ópera romântica alemã, predecessor de Wagner.

Biografia

Um dos primeiros compositores românticos, criador da ópera romântica alemã, organizador do teatro musical nacional. Weber herdou suas habilidades musicais de seu pai, um maestro de ópera e empresário que tocava muitos instrumentos. A infância e a juventude foram passadas vagando pelas cidades da Alemanha. Não se pode dizer que ele passou por uma escola musical sistemática e rígida em sua juventude.

Quase o primeiro professor de piano com quem Weber estudou por mais ou menos tempo foi Johann Peter Heuschkel, então, segundo a teoria, Michael Haydn e G. Vogler também tiveram aulas.

Em 1798, surgiram as primeiras obras de Weber - pequenas fugas. Weber era então aluno do organista Kalcher em Munique. Mais detalhadamente, a teoria da composição Weber posteriormente passou com o abade Vogler, tendo como colegas Meyerbeer e Gottfried Weber; ao mesmo tempo estudou piano com Franz Lauska. A primeira experiência de palco de Weber foi a ópera Die Macht der Liebe und des Weins. Embora tenha escrito muito em sua juventude, seu primeiro sucesso veio com sua ópera Das Waldmdchen (1800). A ópera do compositor de 14 anos foi apresentada em muitos palcos da Europa e até em São Petersburgo. Posteriormente, Weber retrabalhou esta ópera, que, sob o nome de "Sylvanas", se manteve por muito tempo em muitos palcos de óperas alemãs.

Tendo escrito a ópera "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802), sinfonias, sonatas para piano, a cantata "Der erste Ton", a ópera "Abu Hassan" (1811), regeu a orquestra em várias cidades e deu concertos.

1804 - trabalhou como maestro de casas de ópera (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Munique, Berlim).

1805 - escreveu a ópera "Ryubetsal" baseada no conto de fadas de I. Museus.

1810 - ópera "Sylvanas".

1811 - ópera "Abu-Ghassan".

1813 - chefiou a ópera em Praga.

1814 - torna-se popular após compor canções marciais nos versos de Theodor Körner: "Ltzows wilde Jagd", "Schwertlied" e a cantata "Kampf und Sieg" ("Batalha e Vitória") (1815) no texto de Wollbruck na ocasião da Batalha de Waterloo. A abertura do jubileu, as missas em es e g e as cantatas então escritas em Dresden tiveram muito menos sucesso.

1817 - dirigiu e até o fim de sua vida liderou o alemão Teatro musical em Dresden.

1819 - em 1810, Weber chamou a atenção para o enredo de "Freyschütz" ("Free shooter"); mas foi só neste ano que ele começou a escrever uma ópera baseada nessa história, retrabalhada por Johann Friedrich Kind. Freischütz, encenada em 1821 em Berlim sob a direção do autor, causou sensação positiva e a fama de Weber atingiu seu apogeu. "Nosso atirador acertou em cheio", escreveu Weber ao libretista Kind. Beethoven, surpreso com a obra de Weber, disse que não esperava isso de uma pessoa tão gentil e que Weber deveria escrever uma ópera após a outra.

Antes de Freischütz, a Preciosa de Wolff foi encenada no mesmo ano, com música de Weber.

Em 1821 deu aulas de teoria da composição a Júlio Bento, a quem a Rainha Vitória, pelo seu talento, mais tarde concederia um título de nobreza.

1822 - por sugestão Ópera de Viena o compositor escreveu "Evryant" (aos 18 meses). Mas o sucesso da ópera não foi mais tão brilhante quanto Freishütz.

A última obra de Weber foi a ópera Oberon, para a qual foi para Londres, já doente de tuberculose, e morreu na casa do maestro George Smart logo após a estreia.

Weber é justamente considerado um compositor puramente alemão que compreendeu profundamente a natureza da música nacional e levou a melodia alemã a uma alta perfeição artística. Ao longo de toda a sua carreira, ele permaneceu fiel à tendência nacional, e em suas óperas está a base sobre a qual Wagner construiu Tannhäuser e Lohengrin. Em particular, em "Evryant" o ouvinte é apreendido exatamente pela atmosfera musical que sente nas obras de Wagner do período intermediário. Weber é um brilhante representante da tendência da ópera romântica, que estava com tanta força nos anos 20 do século XIX e que mais tarde encontrou um seguidor em Wagner.

Populares na categoria: