Estreia de Alexander Ekman na Ópera de Paris. Coreógrafo Alexander Ekman sobre balé moderno e redes sociais Alexander Ekman O Lago dos Cisnes
Os programas recebem os nomes dos coreógrafos. Seguindo o primeiro - “Lifar. Kilian. Forsythe" - mostraram o quarteto de dança: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman. No total - sete nomes e sete balés. As ideias do persistente francês, ex-étoile da Ópera de Paris, são fáceis de ler. Hilaire não tem pressa em liderar a equipe que lhe foi confiada ao longo do caminho historicamente estabelecido das telas de enredo de vários atos, ele prefere uma serpentina de atos únicos de estilos diferentes a eles (mais dois programas de formato semelhante estão planejados). A trupe, que no passado recente sobreviveu à saída de quase três dezenas de jovens artistas, recuperou-se em tempo recorde e parece digna de obras de estreia. O progresso é especialmente perceptível, visto que Hilaire ainda não abre os portões do teatro para artistas "convidados" e cuida diligentemente de sua própria equipe.
A primeira na estreia foi a Serenata de George Balanchine, que os Stanislavitas nunca haviam dançado antes. Com esta elegia romântica à música de Tchaikovsky, inicia-se o período americano do grande coreógrafo, que abriu uma escola de balé no Novo Mundo no início de 1934. Para seus primeiros alunos, que ainda não dominavam bem a gramática da dança, mas sonhavam com os clássicos, Balanchine encenou a Serenata, de espírito russo. Cristal, etéreo, sem peso. Os artistas do Muztheater conduzem a performance da mesma forma que os primeiros performers. É como se tocassem com cuidado um tesouro frágil – também carecem de mobilidade interna, o que a coreógrafa insistia, mas a vontade de compreender algo novo é evidente. Submissão e reverência a uma criação poética, porém, é preferível à vivacidade e coragem, com que as trupes, confiantes em sua habilidade, dançam a Serenata. Corpo de balé feminino - o principal ator opus - ganha vida nos sonhos de uma noite sem dormir, quando já está recuando antes do amanhecer. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, bem como os "príncipes" Ivan Mikhalev e Sergey Manuilov, que sonhavam com suas heroínas sem nome, ficam ótimos na composição do clima sem enredo.
Três outras produções de estreia não são familiares aos moscovitas. "Halo" é um gesto ensolarado de afirmação da vida de Paul Taylor, um coreógrafo modernista que fala sobre a natureza do movimento. A dança espetacular dinâmica está em constante transformação, lembrando uma disposição independente, quebra as poses e saltos habituais, os braços se trançam como galhos ou saltam como ginastas pulando de equipamentos esportivos. A coreografia, percebida como inovadora há meio século, é salva pelo ímpeto e pelo humor, passando rapidamente de máximas sérias a escapadas irônicas. As descalças Natalya Somova, Anastasia Pershenkova e Elena Solomyanko, vestidas com vestidos brancos, demonstram o gosto por contrastes elegantes na composição. Georgi Smilevsky, orgulho do teatro e sua estreia marcante, é o responsável pela parte lenta, capaz de trazer tensão dramática, estilo e beleza festiva ao solo. Dmitry Sobolevsky é um virtuoso, destemido e emocional. Surpreendentemente, a música cerimonial de Handel é facilmente "aceita" pelas fantasias de Taylor, revelando uma realidade maratona de dança. Ambas as performances, recriando estilos diferentes coreografia americana, acompanhada por Orquestra Sinfónica teatro sob a direção do talentoso maestro Anton Grishanin.
Depois de Tchaikovsky e Handel - um fonograma e um dueto dos acordeonistas Christian Pache e Gerard Baraton "acompanhando" uma miniatura de 12 minutos do coreógrafo francês Jacques Garnier "Onis". A performance ao som da música de Maurice Pasha foi ensaiada pelo ex-diretor trupe de baléÓpera de Paris e associada de Laurent Hilaire, Brigitte Lefevre. No Teatro do Silêncio, fundado por ela juntamente com Jacques Garnier, em uma série de experimentos com coreografia moderna Há quarenta anos, acontecia o primeiro show dos Onis. O coreógrafo dedicou-o ao irmão e executou-o ele próprio. Posteriormente retrabalhou a composição para três solistas, cuja dança na atual apresentação lembra azedo vinho caseiro, batendo levemente na cabeça. Os rapazes, ligados senão por parentesco, pelo menos por forte amizade, de forma provocativa e sem lamúrias falam sobre como cresceram, se apaixonaram, se casaram, criaram filhos, trabalharam, se divertiram. Uma ação descomplicada para a enumeração despretensiosa de pepitas - “harmonistas”, que costumam soar nas férias da aldeia, ocorre em Onys, uma pequena província da França. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev são jovens espontâneos e atuam com paixão, de fato, número de variedade aromatizado com sabor folclórico.
O sueco Alexander Ekman é conhecido como um brincalhão e um mestre das curiosidades. No festival Benois de la Danse, para seu Lago dos Cisnes, ele quis instalar o principal teatro russo uma piscina com seis mil litros de água e correm artistas dançantes para lá. Foi recusado e improvisou um solo engraçado com um copo d'água, chamando-o de "O que eu penso em Teatro Bolshoi". Uma dispersão de achados excêntricos também foi lembrada por seu "Cactus".
Em "Tulle" Ekman disseca não a dança, mas o vida de teatro. Mostra seu interior suado, base ritual, ironicamente sobre as ambições e clichês dos intérpretes. Um superintendente de preto no andar vacilante de Anastasia Pershenkova em sapatilhas de ponta, da qual sua trupe heroicamente não desce, ceifa sob uma diva modelo coquete. Os artistas estão se concentrando na estupidez da pantomima ingênua, repetindo continuamente os passos enfadonhos do exercício. O corpo de balé cansado cai em desespero - artistas exaustos perdem o sincronismo, dobram-se ao meio, batem os pés, batem forte no palco e com os pés cheios. Como você pode acreditar que eles recentemente escorregaram na ponta dos dedos?
E Ekman não para de surpreender com o ecletismo, trazendo ao palco um casal do balé da corte do “Rei Sol” de Luís XIV, ou turistas curiosos com câmeras. Contra o pano de fundo da loucura em massa que engolfou o palco, o fosso da orquestra “pula” para cima e para baixo, as imagens na tela de olhos e rostos desconhecidos mudam, a linha de tradução corre a galope. Pontuação compilada por Mikael Karlsson a partir de canções de sucesso ritmos de dança, bacalhau e barulho, o barulho de sapatilhas e palmas, as partituras na sala de ensaio e o mugido do corpo de balé, praticando o passo de cisne, deixa você tonto. O excesso prejudica a harmonia de uma trama humorística, o gosto sofre. É bom que os artistas não se percam nessa diversão coreográfica em massa. Todos se banham nos elementos de um jogo lúdico, tirando sarro com alegria e amor do mundo maluco dos bastidores. A melhor cena de Tulle é o grotesco circo pas de deux. Oksana Kardash e Dmitry Sobolevsky em trajes de palhaço se divertem com seus truques, cercados por colegas que contam o número de fouettes e piruetas. Assim como no filme "Big" de Valery Todorovsky.
O Teatro Musical, sempre aberto à experimentação, domina facilmente as extensões desconhecidas da coreografia mundial. O objetivo – mostrar como a dança se desenvolveu e como as preferências dos profissionais e do público mudaram – foi alcançado. As apresentações também são organizadas em cronologia estrita: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". No total - quase oito décadas. A imagem acaba sendo curiosa: da obra-prima clássica de Balanchine, passando pelo sofisticado modernismo de Paul Taylor e a estilização folclórica de Jacques Garnier, até a briga de Alexander Ekman.
Foto no anúncio: Svetlana Avvakum
A Ópera Garnier sediou o evento mais intrigante da temporada de Paris - a estreia mundial do balé "Play" ("The Game") do compositor Mikael Karlsson, encenado e encenado por um dos jovens coreógrafos mais procurados Alexander Ekman. para sueco dueto criativo esta é minha primeira experiência com o Paris Opera Ballet. conta Maria Sidelnikov.
A estreia de Alexander Ekman, de 33 anos, na Ópera de Paris é um dos principais trunfos de Aurélie Dupont em sua primeira temporada como diretora artística do balé. O sucesso do coreógrafo na Suécia e nos países escandinavos vizinhos acabou sendo tão contagiante que hoje ele é muito procurado tanto na Europa quanto na Austrália, e até o Moscow Stanislavsky Museum Theatre realizou recentemente a estreia russa de sua performance de 2012 "Tulle" (ver "Kommersant" datado de 28 de novembro). Dupont atraiu Ekman para uma estréia completa em dois atos, fornecendo carta branca, 36 jovens artistas, cena histórica Opera Garnier e um tempo invejável na programação - a sessão de férias de dezembro.
No entanto, artístico, e ainda mais riscos comerciais no caso de Ekman são pequenos. Apesar da juventude, o sueco conseguiu trabalhar nas melhores trupes do mundo tanto como bailarino como como coreógrafo: na balé real, Ballet Kulberg, em NDT II. E peguei o jeito de fazer performances sintéticas de alta qualidade, nas quais, como em um hipertexto fascinante, muitas citações e referências se acumulam - e não apenas sobre a herança do balé, mas também sobre mundos paralelos arte contemporânea, moda, cinema, circo e até redes sociais. Ekman tempera tudo isso com a “nova sinceridade” do novo século e cria como se sua preocupação fosse animar o espectador para que ele saia do espetáculo, se não como numa recepção de um bom psicoterapeuta, então como em uma boa festa . Os balémanes-conservadores locais pronunciaram seu veredicto sobre tal atitude “IKEA” em relação à venerável arte do balé muito antes da estreia, o que, no entanto, não afetou a empolgação geral.
Ekman começa seu "Jogo" do final. Numa cortina teatral fechada, correm os créditos com os nomes de todos os intervenientes na estreia (não haverá tempo para isso na final), e um quarteto de saxofonistas - músicos de rua - toca algo edificante. Todo o primeiro ato voa com uma nota despretensiosa: jovens descolados brincam incontrolavelmente no palco branco como a neve (do cenário há apenas uma árvore e enormes cubos que flutuam no ar ou caem no palco; a orquestra fica bem ali - nas profundezas da varanda construída). Eles brincam de esconde-esconde, fingem ser astronautas e rainhas, constroem pirâmides, pulam em trampolins, andam pelo palco com uma roda, se beijam e riem. Há neste grupo um líder condicional (Simon Le Borne) e um professor condicional que tenta em vão controlar os travessos. No segundo ato, crianças crescidas se transformarão em balconistas cegos, saias e shorts lúdicos serão trocados por ternos de negócios, cubos se transformarão em locais de trabalho empoeirados, a árvore verde secará desafiadoramente, o mundo ao redor ficará cinza. Neste espaço sem ar, se há fumaça como uma cadeira de balanço, é apenas na sala de fumantes do escritório. Aqui tocaram, agora pararam, mas em vão, diz o coreógrafo. Para os completamente aborrecidos, apenas no caso, ele idéia principal pronuncia-se, inserindo a meio do segundo acto um "manifesto sobre o jogo" como panacéia para todos os males sociedade moderna, e no final, a cantora gospel Calesta Day também cantará instrutivamente sobre o mesmo.
Mesmo assim, Alexander Ekman se expressa de forma mais convincente na linguagem coreográfica e nas imagens visuais, que são inseparáveis para ele. Assim, nas brincadeiras infantis do primeiro ato, uma cena nada infantil transparece com as amazonas em tops e cuecas de cabo e capacetes com chifres na cabeça. Coincide aparência Ekman capta bem os movimentos, alternando combinações de pontas afiadas e pas de chas predatório e gelado com duas pernas dobradas seguindo a linha do chifre. Ele adora uma foto espetacular não menos que a mesma Pina Bausch. A alemã em A Sagração da Primavera cobriu o chão do palco com terra, tornando-o parte do cenário, e Ekman cobriu a Ópera de Estocolmo com feno (Dream in noite de verão”), afogou a Ópera Norueguesa em toneladas de água (“Lago dos Cisnes”), e uma saraivada de centenas de bolas de plástico caiu no palco da Ópera Garnier, arranjando fosso da orquestra piscina de bolinhas. Os jovens fazem uma cara de entusiasmo, puristas - rabugentos. Além disso, ao contrário do truque norueguês com água, do qual Ekman não conseguia nadar para lugar nenhum, no "Jogo" o granizo verde se torna um poderoso ponto culminante do primeiro ato. Parece um aguaceiro tropical que promete renascer: o ritmo que as bolas batem ao cair soa como um pulso, e os corpos são tão contagiantemente leves e soltos que dá vontade de acabar com isso. Porque depois do intervalo, essa piscina vai virar um pântano: onde os artistas apenas mergulhavam e esvoaçavam descuidadamente, agora estão irremediavelmente atolados - não tem como passar. Cada movimento exige tanto esforço deles, como se bolas de plástico fossem de fato substituídas por pesos. Tensão idade adulta Ekman os coloca nos corpos dos dançarinos - “desliga” seus cotovelos, circula “dois ombros, dois quadris”, faz suas costas de ferro, torce mecanicamente seus torsos em determinadas poses em determinadas direções. Parece repetir o alegre clássico pas de deux do primeiro ato (um dos poucos episódios solo - o sueco realmente se sente mais livre em cenas de multidão), mas os mesmos traços, atitudes e suportes em arabesco são mortos e formais - não há vida neles.
Você é atraído para o complexo "Jogo" de Ekman durante a performance: basta resolver os quebra-cabeças compositivos, sem se distrair com os doces cenográficos que ele joga para o público de vez em quando. Mas isso não é suficiente para o coreógrafo. Para jogar assim - já depois que a cortina cai, os artistas voltam a se destacar para lançar três bolas gigantes no corredor. O público de estréia vestido para baixo os pegou, jogou-os ao longo das fileiras e com prazer os jogou no teto de Chagall. Parece que mesmo os esnobes do júri das bancas às vezes não perdem os jogos mais intelectuais.
Mais uma vez Laurent Hilaire organiza uma noite balés de um ato, novamente estudando a coreografia do século 20, vá para o MAMT. Em duas viagens, já é possível abranger sete coreógrafos - primeiro Lifar, Kilian e Forsyth (), e depois Balanchine, Taylor, Garnier e Ekman (estreia a 25 de novembro). "Serenata" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) e "Tulle" (2012), respectivamente. Escapismo neoclássico, moderno americano e francês do neoclássico e de Ekman.
Trupe Teatro musical Balanchine está dançando pela primeira vez, e Taylor e Ekman nunca foram encenados na Rússia. Segundo o diretor artístico do teatro, os solistas devem ter a oportunidade de se expressar e o corpo de balé - de trabalhar.
« Eu queria dar aos jovens a oportunidade de se expressar. Não convidamos artistas de fora - este é o meu princípio. Acho que a trupe tem solistas incríveis que trabalham com muito apetite e se revelam no novo repertório de um lado totalmente inesperado.(Sobre "Onis")
…Ótima coreografia, ótima música, vinte mulheres - por que recusar essa oportunidade? Além disso, tendo preparado duas composições, é possível ocupar a maior parte das mulheres da trupe.(sobre "Serenade")" de uma entrevista para "Kommersant".
Foto: Svetlana Avvakum Balanchine criou "Serenade" para alunos adultos de sua escola de balé na América. " Eu apenas ensinei meus alunos e fiz balé onde você não pode ver o quão ruim eles dançam". Ele negou as interpretações românticas do balé e do enredo oculto e disse que teve como base uma aula em sua escola - aí alguém vai se atrasar, aí ele vai cair. Era preciso levar 17 alunos, então o desenho acabou ficando assimétrico, mudando constantemente, entrelaçando - muitas vezes as meninas dão as mãos e fazem tranças. Saltos de pouca luz, traços minuciosos, chopins azuis translúcidos que os dançarinos tocam deliberadamente com as mãos - tudo é marshmallow arejado. Sem contar uma das quatro partes da serenata de Tchaikovsky "finale sobre um tema russo", onde os dançarinos quase começam a dançar, mas depois dança folclórica velado pelos clássicos.
Foto: Svetlana Avvakum Depois do neoclássico Balanchine, o contraste é o moderno de Paul Taylor, que, embora tenha dançado com o primeiro em Episódios, trabalhou na trupe de Martha Graham. "Halo" para a música de Gendal é simplesmente um livro didático sobre movimentos modernos: aqui estão as mãos em forma de V, e um dedo do pé em si mesmo, e uma posição preparatória de jazz, e um passe no sexto do quadril. Aqui também sobra algo dos clássicos, mas todo mundo dança descalço. Essas antiguidades já se parecem mais com um museu, mas o público russo aceitou com muito entusiasmo.
Halo de Paul Taylor Foto: Svetlana Avvakum Assim como "Onis" de Jacques Garnier, que em certa época fugiu do academicismo e do enredo, focando na própria dança e corpo humano. Dois acordeonistas no canto do palco, três dançarinos estão mentindo. Eles se espreguiçam, balançam, se levantam e começam uma dança arrojada com rotações, pisadas e tapas. Aqui está o folclore e Alvin Ailey, cuja técnica Garnier estudou nos EUA (assim como a técnica de Cunningham). Em 1972, juntamente com Brigitte Lefebvre, deixou a Ópera de Paris e criou o Teatro do Silêncio, onde não só experimentou, mas também dirigiu atividades educacionais e um dos primeiros na França a incluir em seu repertório a obra de coreógrafos americanos. Agora Lefebvre veio a Moscou para ensaiar a coreografia de Garnier, que obviamente atraiu os dançarinos russos, e a própria Lefevre até descobriu novas nuances dessa coreografia graças a eles.
Onis de Jacques Garnier Foto: Svetlana Avvakum Mas a principal estreia da noite foi o balé "Tulle" do sueco Alexander Ekman. Em 2010 foi convidado pelo Royal Swedish Ballet para fazer uma produção. Ekman abordou este assunto filosoficamente e com ironia (em outros aspectos, assim como para suas outras criações). “Tulle” é uma reflexão sobre o tema “o que é balé clássico". Com a curiosidade de uma criança, ele faz perguntas: o que é balé, de onde veio, por que precisamos e por que é tão atraente.
“Eu gosto do tutu, ele se destaca em todas as direções”, “balé é só um circo”- diga o desconhecido logo no início, enquanto os dançarinos se aquecem no palco. Ekman, como se fosse uma lupa, considera o conceito de "balé", assim como em uma projeção de vídeo no palco, a lente da câmera desliza sobre tutu de balé- no quadro há apenas uma grade, tudo parece diferente de perto.
"Tulle" Alexander Ekman Foto: Svetlana Avvakum Então, o que é balé?
Isso é um exercício, contando - no palco, as bailarinas fazem exercícios de forma síncrona, nos alto-falantes há um barulho alto de suas sapatilhas de ponta e respiração confusa.
São cinco posições, inalteradas - turistas com câmeras aparecem no palco, fotografam os dançarinos como se estivessem em um museu.
Isso é amor e ódio - bailarinas falam sobre seus sonhos e medos, dor e euforia no palco - “ eu amo e odeio minhas sapatilhas de ponta”.
Isso é um circo - um casal em trajes de arlequim (a bailarina tem penas na cabeça como cavalos) executa truques complexos sob as vaias e gritos dos outros dançarinos.
Isso é poder sobre o espectador – o compositor americano Michael Karlsson fez uma adaptação eletrônica de “Swan” com batidas agressivas, os dançarinos executam trechos de citações do balé-símbolo do balé com grandeza de sangue frio, e o espectador é pregado como uma laje de concreto por essa estética poderosa.
“Tulle” é uma preparação leve do balé, irônico e amoroso, quando a arte silenciosa ganha direito ao voto, e argumenta, ironicamente, mas declara com confiança sua grandeza.
Texto: Nina Kudyakova
A Ópera Garnier sediou o evento mais intrigante da temporada de Paris - a estreia mundial do balé "Play" ("The Game") do compositor Mikael Karlsson, encenado e encenado por um dos jovens coreógrafos mais procurados Alexander Ekman. Para a dupla criativa sueca, esta é a primeira experiência de trabalho com o Ballet da Ópera de Paris. conta Maria Sidelnikov.
A estreia de Alexander Ekman, de 33 anos, na Ópera de Paris é um dos principais trunfos de Aurélie Dupont em sua primeira temporada como diretora artística do balé. O sucesso do coreógrafo na Suécia e nos países escandinavos vizinhos acabou sendo tão contagiante que hoje ele é muito procurado tanto na Europa quanto na Austrália, e até o Moscow Stanislavsky Museum Theatre realizou recentemente a estreia russa de sua performance de 2012 "Tulle" (ver "Kommersant" datado de 28 de novembro). Dupont, por outro lado, atraiu Ekman para uma estreia completa em dois atos, fornecendo carta branca, 36 jovens artistas, o palco histórico da Ópera Garnier e um tempo invejável na programação - a sessão de férias de dezembro.
No entanto, os riscos artísticos e ainda mais comerciais no caso de Ekman são pequenos. Apesar da juventude, o sueco conseguiu trabalhar nas melhores trupes do mundo tanto como bailarino como como coreógrafo: no Royal Swedish Ballet, o Kulberg Ballet, no NDT II. E pegou o jeito de fazer performances sintéticas de alta qualidade, nas quais, como no hipertexto mais fascinante, muitas citações e referências se acumulam - não apenas à herança do balé, mas também aos mundos paralelos da arte moderna, moda, cinema, circo e até redes sociais. Ekman tempera tudo isso com a “nova sinceridade” do novo século e cria como se sua preocupação fosse animar o espectador para que ele saia do espetáculo, se não como numa recepção de um bom psicoterapeuta, então como em uma boa festa . Os balémanes-conservadores locais pronunciaram seu veredicto sobre tal atitude “IKEA” em relação à venerável arte do balé muito antes da estreia, o que, no entanto, não afetou a empolgação geral.
Ekman começa seu "Jogo" do final. Numa cortina teatral fechada, correm os créditos com os nomes de todos os intervenientes na estreia (não haverá tempo para isso na final), e um quarteto de saxofonistas - músicos de rua - toca algo edificante. Todo o primeiro ato voa com uma nota despretensiosa: jovens descolados brincam incontrolavelmente no palco branco como a neve (do cenário há apenas uma árvore e enormes cubos que flutuam no ar ou caem no palco; a orquestra fica bem ali - nas profundezas da varanda construída). Eles brincam de esconde-esconde, fingem ser astronautas e rainhas, constroem pirâmides, pulam em trampolins, andam pelo palco com uma roda, se beijam e riem. Há neste grupo um líder condicional (Simon Le Borne) e um professor condicional que tenta em vão controlar os travessos. No segundo ato, crianças crescidas se transformarão em balconistas cegos, saias e shorts lúdicos serão trocados por ternos de negócios, cubos se transformarão em locais de trabalho empoeirados, a árvore verde secará desafiadoramente, o mundo ao redor ficará cinza. Neste espaço sem ar, se há fumaça como uma cadeira de balanço, é apenas na sala de fumantes do escritório. Aqui tocaram, agora pararam, mas em vão, diz o coreógrafo. Para quem é completamente sem graça, por via das dúvidas, ele pronuncia sua ideia principal, inserindo no meio do segundo ato um “manifesto sobre o jogo” como panacéia para todos os males da sociedade moderna e, no final, o evangelho a cantora Calesta Day também cantará instrutivamente sobre isso.
Mesmo assim, Alexander Ekman se expressa de forma mais convincente na linguagem coreográfica e nas imagens visuais, que são inseparáveis para ele. Assim, nas brincadeiras infantis do primeiro ato, uma cena nada infantil transparece com as amazonas em tops e cuecas de cabo e capacetes com chifres na cabeça. Para combinar com a aparência, Ekman seleciona perfeitamente os movimentos, alternando combinações afiadas em sapatilhas de ponta e pas de cha predatório e gelado com duas pernas dobradas, repetindo a linha do chifre. Ele adora uma foto espetacular não menos que a mesma Pina Bausch. A alemã em sua Sagração da Primavera espalhou terra no chão do palco, tornando-o parte do cenário, e Ekman cobriu a Ópera de Estocolmo com feno ("Sonho de uma Noite de Verão"), afogou a Ópera Norueguesa em toneladas de água (“O Lago dos Cisnes”), e a Ópera Garnier subiu ao palco chovendo uma chuva de centenas de bolas de plástico, organizando uma piscina de bolinhas no fosso da orquestra. Os jovens fazem uma cara de entusiasmo, puristas - rabugentos. Além disso, ao contrário do truque norueguês com água, do qual Ekman não conseguia nadar para lugar nenhum, no "Jogo" o granizo verde se torna um poderoso ponto culminante do primeiro ato. Parece um aguaceiro tropical que promete renascer: o ritmo que as bolas batem ao cair soa como um pulso, e os corpos são tão contagiantemente leves e soltos que dá vontade de acabar com isso. Porque depois do intervalo, essa piscina vai virar um pântano: onde os artistas apenas mergulhavam e esvoaçavam descuidadamente, agora estão irremediavelmente atolados - não tem como passar. Cada movimento exige tanto esforço deles, como se bolas de plástico fossem de fato substituídas por pesos. Ekman coloca a tensão da vida adulta nos corpos dos dançarinos - “desliga” seus cotovelos, circula “dois ombros, dois quadris”, torna suas costas de ferro, torce mecanicamente seus torsos em determinadas poses em determinadas direções. Parece repetir o alegre clássico pas de deux do primeiro ato (um dos poucos episódios solo - o sueco realmente se sente mais livre em cenas de multidão), mas os mesmos traços, atitudes e suportes em arabesco são mortos e formais - não há vida neles.
Você é atraído para o complexo "Jogo" de Ekman durante a performance: basta resolver os quebra-cabeças compositivos, sem se distrair com os doces cenográficos que ele joga para o público de vez em quando. Mas isso não é suficiente para o coreógrafo. Para jogar assim - já depois que a cortina cai, os artistas voltam a se destacar para lançar três bolas gigantes no corredor. O público de estréia vestido para baixo os pegou, jogou-os ao longo das fileiras e com prazer os jogou no teto de Chagall. Parece que mesmo os esnobes do júri das bancas às vezes não perdem os jogos mais intelectuais.
Alexandre Ekman. Foto - Yuri Martyanov / Kommersant
Coreógrafo Alexandre Ekman balé contemporâneo E nas redes sociais.
Tulle apareceu no repertório do Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko - o primeiro balé na Rússia de Alexander Ekman, um sueco de 34 anos, o coreógrafo mais prolífico, procurado e talentoso de sua geração, que já dirigiu 45 balés ao redor do mundo, o último deles na Ópera de Paris.
– Você tem um dom raro para encenar balés cômicos sem enredo: em Tulle, por exemplo, não são os personagens e seus relacionamentos que são engraçados, mas as próprias combinações de movimentos clássicos e as peculiaridades de sua performance. Você acha que o balé clássico está ultrapassado?
Eu amo balé clássico, é ótimo. E, no entanto, é apenas uma dança, deveria ser divertido, deveria haver um jogo. Não distorço os movimentos clássicos, apenas os mostro de um ângulo ligeiramente diferente - acaba sendo um absurdo tão fácil. E podem surgir mal-entendidos, principalmente por parte dos artistas: trabalhar como em um drama não é muito comum para eles. Eu sempre digo a eles: “Não faça comédia. Não é você quem deve ser engraçado, mas as situações.
- Então, o teatro é para você afinal mais importante que balé?
“Um teatro é um espaço onde duas mil pessoas podem se sentir conectadas umas às outras, experimentar os mesmos sentimentos e depois discuti-los: “Você viu isso? Legal né? Essa unidade humana é o que há de mais belo no teatro.
- Você introduz a fala em seus balés - réplicas, monólogos, diálogos. Você acha que o público não entenderá sua ideia sem palavras?
“Eu só acho que é mais divertido assim. Gosto de apresentar surpresas, surpresas, surpreender o público. Considere a fala como minha marca registrada.
