A profissão do personagem principal do conto maupassant puffin. História da literatura estrangeira XIX - início do século XX

Criado no final de 1879, especialmente para a coleção "Evenings in Medan", "Dumpling" tornou-se um dos contos mais famosos de Guy de Maupassant. Nele, o autor, com habilidade inimitável, transmitiu o quadro real dos acontecimentos da guerra franco-prussiana, as pessoas nela envolvidas de ambos os lados, seus sentimentos, pensamentos e ações.

Personagens principais contos - Rouenense, cuja cidade foi entregue pelo exército francês à mercê dos vencedores prussianos. Cidadãos patriotas e, ao mesmo tempo, assustados, não suportavam a convivência cotidiana ao lado dos inimigos e decidiram deixar a cidade, com a intenção de se estabelecer onde não houvesse alemães - em distantes terras francesas ou inglesas. Entre os fugitivos estavam pessoas pertencentes a diferentes estratos sociais: condes, fabricantes, comerciantes de vinho, freiras, um democrata e uma pessoa de "virtude fácil" apelidada de Pyshka. O núcleo principal da trama do romance é formado em torno deste último. É Pyshka (o nome verdadeiro da menina Elizabeth Rousset) quem se torna aquele “teste decisivo” através do qual personagens verdadeiros todos os outros personagens da história.

Composição"Donuts" é um conto clássico do gênero. Como exposição, utiliza o cenário da retirada do exército francês e a ocupação de Rouen pelos soldados prussianos. O enredo da trama se passa no momento em que os personagens principais de "Pyshka" entram na carruagem e encontram entre si uma prostituta de Rouen. A percepção negativa da menina é gradativamente substituída por um sentimento animal de fome e gratidão à pessoa que os alimentou. O infortúnio comum aproxima os passageiros, e o patriotismo sincero de Elisabeth Rousset os reconcilia com seu tipo de atividade. O ponto culminante do romance recai sobre Toth, onde o oficial prussiano detém os rouneses, exigindo serviços íntimos de Pyshka todos os dias. Assustados com a demora, os até então pacíficos companheiros de viagem da moça começam a mostrar sua irritação. Respeitáveis, à primeira vista, as pessoas se recusam a entender por que uma prostituta não pode cumprir seus deveres profissionais e ajudar a todos a sair de uma situação desagradável em que caíram por sua própria culpa. Cedendo à persuasão lisonjeira, Pyshka é submetida ao ridículo universal no momento de sua proximidade com um oficial prussiano. Assim que uma garota termina sua tarefa, a crítica pública de sua ocupação atinge o auge e as pessoas se afastam dela como se ela fosse uma leprosa. O triste desfecho da trama é acompanhado pelas lágrimas amargas da menina, derramadas sob os sons patrióticos da Marselhesa.

Arte imagem de Elisabeth Rousset- um dos mais coloridos do romance. Apesar da sua “profissão”, a menina mostra-se uma pessoa amável (reparte generosamente a comida com todos os passageiros da carruagem, vai assistir ao baptizado de uma criança que não conhece), patriótica (Pyshka foge de Rouen após ela quase estrangulou um soldado alemão e se recusa a fazer amor com Cornude, estando na mesma casa que o inimigo), altruísta (para salvar toda a sociedade, ela concorda em sacrificar não apenas seu corpo, mas também seus princípios morais , e passa a noite com um oficial prussiano).

Vintner Loiseaué retratado no romance como um empresário perspicaz (consegue negociar o fornecimento de seu vinho com o dono de uma pousada em Tota enquanto todos estão preocupados com um longo atraso e possíveis problemas) e um malandro que adora cutucar o nariz em tudo e em todos (Loiseau espia como Pyshka recusa Kornyuda no amor) e operando de acordo com seus princípios de vida pelo bem de sua carteira e corpo (ele bajula Pyshka para conseguir a cobiçada comida).

Democrata Cornudet- um patriota apenas em palavras. Toda a sua luta com o inimigo consiste em cavar trincheiras, aliás, até o momento em que o inimigo aparece no horizonte. Cornudet é uma pessoa livre de preconceitos sociais, um tanto dissoluta, mas ao mesmo tempo decente. Só ele tem coragem de chamar seus companheiros de viagem de canalhas pela pressão que leva Pyshka para a cama com um oficial prussiano.

Mulheres respeitáveis ​​\u200b\u200b- a condessa Hubert de Breville, o fabricante Carré-Lamadon e a esposa do comerciante de vinhos Loiseau - observam apenas superficialmente as regras da decência. Assim que Pyshka sobe para o quarto do homem, elas se juntam alegremente à discussão do processo íntimo, fazendo piadas não menos gordurosas sobre o que está acontecendo do que seus maridos. As duas freiras do romance também não brilham com virtudes espirituais especiais - elas, junto com todos, persuadem Pyshka a um dos atos mais impróprios, do ponto de vista da fé.

Uma característica artística importante do romance é descrições realistas pessoas, personagens, paisagens, objetos, eventos. Todos eles estão repletos de detalhes tirados da vida e são desenhados em uma linguagem muito viva e figurativa.

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orçamento estadual federal instituição educacional educação profissional superior

Universidade Estadual de Omsk F. M. Dostoiévski

Faculdade de Cultura e Artes

Departamento de Cinema, Fotografia, Criatividade em Vídeo

Literatura

sobre o tema: "Guy De Maupassant. Romances. Análise ideológica e artística"

preenchido por: Zaitseva Yu.I.

verificado: Bykova N.I.

Omsk - 2012

Introdução

Revisão de criatividade

Análise ideológica e artística

Conclusão

Bibliografia

Introdução

O objetivo deste ensaio é provar a importância e a relevância da obra romanesca do escritor francês G. de Maupassant.

Embora o autor tenha vivido e trabalhado no século XIX durante república francesa, os problemas de seus romances e contos podem ser lidos hoje na Rússia. E tudo porque a moral das pessoas, os méritos e deméritos da alma humana, de fato, permanecem os mesmos. Ao mesmo tempo, o autor gostava de pensar em suas obras sobre os motivos do interesse próprio, sobre a hipocrisia humana, sobre a loucura das pessoas. Na época, as histórias de Maupassant gozavam de considerável popularidade devido a tais temas, principalmente no pós-guerra. E eu acho que pessoas modernas, mesmo aqueles que não contaram a guerra, interessam-se muito pelos problemas da alma humana, cuja nobreza ou podridão se manifesta num agudo conflito social ou numa mesquinha situação quotidiana.

Dedico este trabalho a revelar a obra de Guy de Maupassant (resenha). Depois de concluir esta tarefa, citarei vários romances do autor com vários problemas. Este trabalho me ajudará a provar que a obra do prosador é relevante para os leitores modernos e que toda ideia revelada pelo autor pode ser compreendida pelo nosso leitor. Afinal, há pelo menos cem anos e meio, as obras, e em particular os contos de Maupassant, são bastante procuradas pelos leitores.

Revisão de criatividade

Um pouco sobre a biografia do escritor. Guy de Maupassant nasceu em 5 de agosto de 1850 no castelo Miromesnil perto de Dieppe. Depois de estudar por um curto período no seminário, Maupassant, após ser expulso dele, mudou-se para o Rouen Lyceum, onde completou seus estudos. Enquanto estudava no Liceu, revelou-se um aluno competente, apaixonado pela poesia e arte teatral. Nesse período, Maupassant convive intimamente com Louis Bouillet, poeta e zelador da biblioteca de Rouen, e, principalmente, com Flaubert, que se tornou o mentor do jovem. Depois de se formar no Lyceum em 1869, e depois de consultar sua mãe e Flaubert, ele foi para Paris para começar a estudar direito. A eclosão da guerra interrompeu todos os planos ...

Tendo passado pela campanha franco-prussiana como um simples soldado raso, Maupassant reabasteceu sua educação com a leitura e tornou-se especialmente viciado em ciências naturais e astronomia. Para eliminar o perigo de uma doença hereditária que pesava sobre ele, trabalhou arduamente no seu desenvolvimento físico.

A ruína que se abateu sobre sua família obrigou Maupassant a se tornar oficial do ministério naval, onde permaneceu por cerca de dez anos. Maupassant gravitou em torno da literatura. Por mais de seis anos, Maupassant, que se tornou amigo íntimo de Flaubert, compôs, reescreveu e rasgou o que estava escrito; mas ele se aventurou na impressão apenas quando Gustave Flaubert reconheceu suas obras como suficientemente maduras e estilisticamente coerentes.

O primeiro conto de Maupassant foi publicado em 1880, junto com contos de Zola, Alexis, Cear, Ennik e Huysmans, na coleção Les soirees de Medan. O aspirante a escritor surpreendeu os círculos literários com seu "Boule de suif", mostrando sutil ironia e grande arte de caracterização concisa e ao mesmo tempo rica e vívida.

Maupassant por onze anos criou uma série de coleções de contos, indicados no título pelo nome da primeira história (até 16 volumes); ao mesmo tempo, ele escreveu romances importantes: "Life" (Une vie) (1883), "Caro amigo" (Bel Ami) (1885) e outros.

Quanto aos princípios estéticos do prosador, o romantismo era estranho a Maupassant. Pelo contrário, o autor buscou uma descrição realista dos enredos, embora naquela época fosse bastante difícil devido ao fato de que isso poderia levar à punição por raciocínio franco. Mas até o próprio autor era estranho ao profundo, pode-se até dizer uma descrição completa dos personagens. Maior atenção na obra do autor aos monólogos e diálogos dos personagens, seus comportamentos e ações, em geral, quaisquer fatos que possam transmitir como resultado todo o quadro do personagem. Uma característica distintiva da obra do prosador era a pureza de sua narração, sem detalhes desnecessários e aprofundamento na psicologia do herói.

Quanto aos temas favoritos do escritor, pode-se distinguir como o tema da guerra, o patriotismo, o tema da moralidade e da ética, o tema da família, o tema da loucura, o tema da depravação da alma humana. Em geral, Maupassant era famoso por seu pessimismo. Em suas obras, ele mostrou toda a sujeira da alma humana: as pessoas são egoístas, hipócritas, enganosas. Poucos apreciam apenas a sinceridade e a nobreza ao máximo. Em romances como "Life", romances "Dear Friend" e em muitos contos, Maupassant mostrou que uma pessoa está condenada à solidão por um de dois motivos: ou uma pessoa é tão pura e inocente em sua alma que não é capaz ver todo o interior nojento dos outros, seu povo e, como resultado, após enganos e traições, um permanece, ou uma pessoa é a personificação do diabo, capaz apenas de atos vis e cruéis. Portanto, é raro em qualquer obra de um escritor de prosa ver final feliz. Isso se aplica tanto ao tema do amor quanto ao tema da amizade.

Muitos de seus contos são literalmente permeados de tristeza, onde reside a ideia de que pessoas de moral nobre ou simplesmente pessoas sem pecado não recebem o que lhes é devido em suas vidas. Embora em muitas obras Maupassant fale muito claramente sobre o destino justo para as pessoas gananciosas e hipócritas de "Miss Harriet"). É muito importante distinguir em sua obra aquelas facetas que o autor coloca em temas semelhantes. Muitos de seus contos são aceitos pelo leitor como banais e previsíveis. Mas contos, é para isso que servem os contos, que cada citação deve ser tratada sem descaso. Em suas obras, deve ser dada grande importância ao subtexto, de modo que é o componente artístico mais importante das histórias do autor. Maupassant é conhecido como um mestre das palavras, capaz de levar o leitor a longas reflexões em um romance bastante curto, tanto sobre as ações dos personagens quanto sobre suas situações de vida ("Colar"). O autor também mostrou sua habilidade verbal para adicionar algumas letras misteriosas à sua obra (Bed), embora a grande maioria de seus contos seja desprovida de beleza e o autor principal tenha deixado por conta própria para chegar a um desfecho inesperado e apresentar corretamente o idéia, mas ao mesmo tempo ele prestou atenção às citações suficientes. Pode-se concluir como uma espécie de conclusão que o autor não espalhou palavras em vão em suas histórias, mas conseguiu, graças à elegância de sua linguagem, atrair o leitor, mas também dar um enredo muito claro e competente. Isso torna seu trabalho fácil de ler, mas certamente não desprovido de significado.

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Análise ideológica e artística

Conto "Pyshka" O conto conta sobre os acontecimentos da guerra franco-prussiana. Os heróis da história são várias pessoas seculares, duas freiras e uma mulher de fácil virtude, apelidada de Pyshka.

"Uma mulher - entre as chamadas pessoas de "virtude fácil" - era famosa por sua plenitude prematura, que lhe valeu o apelido de "Puffy". Pequena, toda redonda, inchada de gordura, com dedos rechonchudos, amarrados nas juntas como um monte de salsichas curtas, de pele brilhante e esticada, com um peito imenso que se destacava sob o vestido, ela ainda era apetitosa, e muita gente a seguia, seu frescor agradava tanto aos olhos. É bem claro que as pessoas, por assim dizer nobres, não querem conhecer pessoas de classe baixa, aconteceu que todas essas pessoas terão que viajar juntas, pois todas saem da cidade ocupada pelos alemães para o porta. A situação naquela época era tensa em todos os lugares. Os alemães se consideravam senhores em solo francês e muitos residentes os aceitaram em casa como família, mas não por vontade própria. Nem todo mundo estava feliz com isso. Além disso, pessoas seculares tinham negócios com outras cidades da França. E sair dessa área não foi tão fácil. Portanto, quando os senhores souberam que uma pessoa, para dizer o mínimo, não nobre, estaria com eles na carruagem, eles não recusaram a viagem. Mesmo assim, eles acharam humilhante até mesmo conversar com uma senhora chamada Pyshka. Eles até olharam para ela com reprovação, e as mulheres, sem medo de serem ouvidas, sussurraram sobre ela.

"Assim que a reconheceram, começaram os sussurros entre mulheres decentes; as palavras "menina", "vergonha" foram proferidas em um sussurro tão inteligível que Pyshka levantou a cabeça. Ela olhou para seus companheiros com um olhar tão desafiador e atrevido que imediatamente houve silêncio total e todos olharam para baixo, exceto Loiseau, que olhou para ela de brincadeira."

Mas depois de um tempo, as pessoas se tornaram muito mais tolerantes com Pyshka. Afinal, Pyshka era uma mulher prudente e não foi difícil para ela prever dificuldades com o abastecimento de alimentos durante a mudança. O mesmo não poderia ser dito sobre seus companheiros. Tendo aprendido que os suprimentos estavam escondidos em uma pessoa de fácil virtude, os celestiais seculares começaram a mostrar a Pyshka sua boa disposição. Pyshka, apesar dos olhares de desprezo lançados anteriormente sobre ela, era amigável com seus companheiros de viagem e os tratava com sua comida. Já existe um conflito, um problema. A saber, o problema da hipocrisia humana, o desejo de interesse próprio e a satisfação das próprias necessidades. Alguns dos companheiros de viagem revelaram-se personalidades muito vis, por exemplo, um homem, indiretamente, mas mau, que brincou com Pyshka. "O álcool o deixou de bom humor e ele se ofereceu para fazer como no navio, sobre o qual é cantada a canção: comer o mais gordo dos viajantes. Senhoras bem-educadas ficaram chocadas com essa alusão indireta a Pyshka"

Quando as pessoas já estavam morrendo de fome, a prudente Pyshka pegou seus suprimentos. Então, até os companheiros de viagem reagiram a ela com ainda mais ódio.

"Todos os olhos correram para ela. Logo um cheiro sedutor se espalhou na carruagem, de onde as narinas se dilataram, saliva abundante apareceu na boca e apertou dolorosamente as mandíbulas perto das orelhas. O desprezo das senhoras por "essa garota" se transformou em raiva , em um desejo selvagem de matá-la ou jogá-la para fora da diligência na neve com seu copo, cesta e provisões."

Mas depois de um tempo, Pyshka trata várias pessoas. Elogios estão chegando dela. Mas nem todo mundo consegue comida: Pyshka, como uma dama que conhece seu lugar, não ousa por natureza entrar em uma conversa com cavalheiros altamente reverenciados. Mas depois que uma senhora secular fica completamente doente, Pyshka trata dela e de todos os outros, tendo lançado uma frase antes disso.

"Então Pyshka, corando e envergonhado, gaguejou, voltando-se para os quatro companheiros que ainda jejuavam:

Deus, eu não ousei te oferecer... Por favor, eu imploro."

O autor descreve muito sutilmente a atitude ainda desdenhosa das pessoas seculares em relação a Pyshka, embora quase não estejam vivas e tenham uma fome insuportável. Embora expressem sua gratidão, eles mostram por seu comportamento que ela lhes deve atenção. O autor revela aquela essência miserável de pessoas que se colocam em primeiro lugar, mas ao mesmo tempo podem descer do céu se virem benefício para si nesta ou naquela posição. A verdadeira divulgação do tema da hipocrisia. O nobre Luis muda de atitude em relação a Puffy por motivos egoístas, enquanto Puffy é sempre sincero.

"Apenas o primeiro passo foi difícil. Mas quando o Rubicão já havia sido cruzado, todos não ficaram mais constrangidos. A cesta estava vazia. Continha, entre outras coisas, um patê de fígado, um patê de cotovias, um pedaço de língua defumada, Pêras Crassan, queijo Pont-Leveque, biscoitos e um pote inteiro de pepinos em conserva e cebolas, pois Pyshka, como a maioria das mulheres, adorava tudo que fosse picante... Era impossível comer os mantimentos dessa garota e não falar com ela.

"Era impossível comer os suprimentos dessa garota e não falar com ela. Portanto, uma conversa se seguiu, a princípio um tanto contida, mas depois cada vez mais à vontade, pois Pyshka se comportou de maneira excelente. A Condessa de Breville e Madame Carré-Lamadon , que tinha grande tato social, Em particular, a Condessa mostrava a amistosa indulgência de uma dama de alto escalão, que não se mancha com a comunicação com ninguém, ela se comportava com charme. Mas a gorda Madame Loiseau, dotada de alma de gendarme, permaneceu inexpugnável; A conversa era, claro, sobre a guerra. Eles falaram sobre a crueldade dos prussianos, sobre a coragem dos franceses; essas pessoas, fugindo do inimigo, prestaram homenagem à coragem dos soldados. Logo começaram falando sobre circunstâncias pessoais, e Pyshka com entusiasmo genuíno, com o ardor que às vezes as mulheres públicas, ao expressar seus impulsos imediatos, contavam por que ela deixou Rouen"

A viagem durou apenas 13 horas. Então os viajantes pararam em um lugar chamado Hotel Comercial. Aqui foi necessário parar um pouco, mas devido a certas circunstâncias, a parada se arrastou por muito tempo. Os senhores conversaram à vontade sobre o tema da guerra e do patriotismo, sobre como é importante permanecer patriota até o fim e como é vil dar ao seu país. Mas verdadeiro patriotismo não pode ser descrito em palavras. Por exemplo, Pyshka não disse uma palavra sobre a guerra, mas ao mesmo tempo seu patriotismo foi sentido com bastante clareza e ele foi profundamente sincero. O mesmo pode ser dito sobre outros personagens. Graças a eles, o autor revela o problema do patriotismo, que o verdadeiro patriotismo está na alma de uma pessoa, em suas ações, e não apenas em palavras, como os senhores seculares o veem.

Pyshka e Cornudet, embora estivessem sentados perto da porta, foram os últimos a sair, assumindo um olhar severo e arrogante diante do inimigo. A gorda tentou se conter e ficar calma; o democrata tragicamente mexeu em seus longos barba com a mão ligeiramente trêmula. Em tais reuniões, cada um é em parte um representante de seu país natal, e ambos ficaram igualmente indignados com a complacência de seus companheiros, e Pyshka tentou se mostrar mais orgulhosa do que seus vizinhos, mulheres decentes e Cornude , percebendo que era obrigado a dar o exemplo, continuou, como antes, com toda a sua aparência a enfatizar aquela missão de resistência, que começou escavando as estradas."

E agora os viajantes, tendo conversado bastante, queriam deixar o hotel. Mas não foi fácil. Um dos oficiais alemães bloqueou o caminho sem explicar o motivo. Senhores seculares tinham apenas um em mente razao possivel- é o dinheiro deles. Eles estavam indo para mentiras extremas, apenas para se passar por pobres e se manterem financiados. Mas o motivo da demora na partida foi outro. Como se viu mais tarde, o oficial alemão não deixou toda a empresa sair do hotel, embora precisasse de apenas um Pyshka. E ficou claro para todos com que propósito ele estava interessado em conhecê-la. Pyshka recebeu uma oferta para passar uma noite com um oficial alemão, em troca ele a deixaria ir com todos os seus companheiros. Embora ela também fosse uma mulher de virtudes fáceis e, como parecia a todos, para ela esta proposta não era diferente de nenhuma outra, Puffy se ofendeu com isso. Como uma verdadeira patriota, ela não poderia imaginar que, por qualquer motivo, entraria em um relacionamento com os militares alemães.

"O oficial prussiano me disse para perguntar a Mademoiselle Elisabeth Rousset se ela já havia mudado de ideia.

A rosquinha congelou no lugar, ficando pálida; então ela imediatamente ficou roxa e engasgou de raiva para que ela não pudesse falar. Finalmente explodiu:

Diga àquele bastardo, aquele truque sujo, aquele bastardo prussiano, que eu nunca vou concordar; Ouça - de jeito nenhum, de jeito nenhum, de jeito nenhum! "

Como pode ser visto na resposta de Pyshka, é muito importante para ela que a pessoa que deseja se aposentar com ela para a noite seja de origem prussiana. Pyshka, sim, vende seu corpo, e talvez ele nem veja nada de vergonhoso nisso até certo ponto, mas para vender seu país ... Seu povo, que está tentando com todas as suas forças reconquistar suas terras. Não, Pyshka não fará isso. E não por dinheiro nenhum. Este é o mais alto senso de patriotismo. Aqui não se forja sinceridade.

Enquanto Pyshka recusou zelosamente e deixou claro que sob nenhuma circunstância ela concordaria com este acordo, seus companheiros de viagem discutiram como forçar Pyshka a ceder rapidamente a um oficial alemão. Certamente, nunca ocorreu a nenhum deles que mesmo de sua parte tais pensamentos são uma verdadeira traição ao seu país. Essas pessoas simplesmente não entenderam que sua conversa sobre a guerra era vazia, pois decidiram por tal ato. E o fato de essas pessoas serem imorais é evidenciado pelo fato de estarem prontas para sacrificar outra pessoa para seu próprio bem.

Juntos decidiram convencer Pyshka, dizendo-lhe que tal decisão não seria antipatriótica, mas pelo contrário, desta forma ela ajudaria o seu povo, que pode ser representado por várias pessoas de uma sociedade nobre, a sair da o chamado cativeiro. No final, depois de muita persuasão sob o ataque de convicções ridículas e um tanto formidáveis, Pyshka concorda ...

Enquanto a pobre mulher ia ao encontro de seus companheiros e que, no fundo, se considerava uma traidora, fazia o que todos tinham que deixar ir, pessoas da alta sociedade bebiam vinho e faziam piadas, inclusive, é claro, sobre Pyshka e o ocupante alemão.

"De repente, Loiseau fez uma cara assustada e, levantando as mãos, gritou:

Todos ficaram em silêncio de surpresa e até de medo. Então escutou, pediu silêncio com um gesto de ambas as mãos, ergueu os olhos para o teto, escutou novamente e disse com sua voz habitual:

Calma, está tudo bem.

Ninguém ousou mostrar que entendia o que estava em jogo, mas um sorriso brilhou em todos os rostos.

Após o cumprimento do fardo pesado que caiu sobre Pyshka, como esperado, nenhum dos companheiros falou com ela. Ninguém sequer pensou em agradecê-la, por assim dizer, pela cortesia prestada a eles. Mas essa moça ia contra suas convicções, nem que fosse para se livrar dos problemas dos cavalheiros, que quase a chamavam de amiga.

Agora, porém, o pobre Puffy olhou abertamente, cheio de desprezo e nojo. As senhoras não queriam se sentar ao lado dela, para não tocar na mulher impura. A própria Pyshka estava em lágrimas.

"A princípio, todos ficaram em silêncio. A gorda não se atreveu a levantar os olhos. Ela estava indignada com todos os vizinhos e sentiu que se humilhara cedendo a eles, que havia sido contaminada pelos beijos do prussiano, em cujos braços esses hipócritas a empurraram."

Como você pode ver, há problemas suficientes neste pequeno romance. Qual é o problema da guerra e do patriotismo. As pessoas facilmente deixam os inimigos entrarem em suas casas, como se não fossem soldados alemães, mas franceses comuns.

Mas, é claro, não se pode dizer que todas essas pessoas não sejam dignas de serem chamadas de patriotas, porque é bem provável que tenham sido ameaçadas por desobediência. Mas quanto aos nossos heróis, não há desculpa para eles. Sua conversa vazia sobre a guerra, como restam poucas pessoas verdadeiramente leais e militantes. Naquela época, eles foram facilmente para o oficial alemão. Eles tentaram entusiasticamente realizar seus desejos básicos, persuadindo Pyshka a entrar em um relacionamento com ele. E o mais importante, eles pareciam sinceramente não entender o motivo da recusa da menina ao oficial.

O problema da hipocrisia flui suavemente desse problema. Como as pessoas mudam facilmente para conseguir o que querem. Embora esse problema ocorra desde o início do romance, quando eles mudam de atitude em relação a uma pessoa em questão de minutos. E tudo porque eles entendem sua situação. Aqui, no hotel, a situação é a mesma. Eles entraram em um beco sem saída. E sem pensar duas vezes, eles decidem ajudar o oficial alemão, como se não fossem franceses devotos.

Aqui devemos considerar os problemas da moralidade humana. Parece que é uma mulher de virtude fácil que merece ser chamada de homem caído. Afinal, ela vende o corpo e em pouco tempo, claro, não foi aprovada. Mas o autor parece estar nos dizendo outra coisa. Uma coisa é vender seu corpo, outra bem diferente é vender seu país. O próprio homem dispõe de seu corpo, alma. Tudo isso é deixado para sua consciência. E só ele tem que conviver com isso. Mas trair seu país - não há justificativa para isso. Aqueles cavalheiros seculares que sacrificaram tão facilmente uma infeliz garota são simplesmente pessoas moralmente caídas que não têm verdadeira moralidade. Afinal, ela não queria entrar em contato com ele de jeito nenhum, e essas pessoas venderam seu corpo, e até mesmo para seus inimigos, só para conseguir a liberdade. Eles comprometeram os princípios daquela garota, acreditando que isso era apenas um capricho. Mas a imoralidade deles levou ao fato de que Pyshka perdeu para sempre a fé em si mesma como patriota.

Em bases ideológicas, podemos dizer que o autor diz que há muitas injustiças neste mundo. As pessoas influentes conseguem tudo neste mundo, mas permanecem limpas por fora, e as pessoas sinceras e de princípios "permanecem tolas", porque não é fácil para elas viver em um mundo de imoralidade e imoralidade. E mais uma coisa, que cada um tem sua própria opinião sobre o que é moralidade e cada um faz o que sua moralidade permite. Para alguém, namorar homens diferentes é um crime incrível, mas para alguém, o mais imperdoável é trair sua pátria.

Sobre os personagens, podemos dizer que o autor desenha Pyshka de maneira mais lucrativa. Ele a descreve como uma mulher de constituição robusta, mas muito bonita, com grandes olhos claros. Maupassant parece dar uma descrição mais profunda dessa mulher do que os outros personagens. Com isso ele quer mostrar que todos os cavalheiros seculares e aquelas duas freiras são pessoas superficiais, e não têm nada no fundo de suas almas que não possa ser dito sobre uma mulher corrupta.

O romance é muito fácil de ler. Maupassant muito brevemente, sem detalhes desnecessários, descreve os heróis, suas ações. Cada citação está aqui. O enredo e o desfecho da linha de conflito são muito interessantes. Depois desse conto, você começa a olhar para os pecados das pessoas de uma maneira diferente. Em vez disso, a ideia das verdadeiras quedas morais de uma pessoa está mudando.

Novela "Louco?" Este conto é interessante porque carece de diálogos. A história é contada do ponto de vista do personagem principal. Este é um pequeno conto-reflexão em que o herói fala sobre seu amor por uma certa garota. Mas talvez não seja amor? Ela o encantou, ele estava sujeito a ela. Então o que é, amor? Ou um hobby? Mas o verdadeiro herói começa a se torturar ao contar como a garota perdeu o interesse por ele.

"Um olhar taciturno e indiferente e não havia mais desejo nele"

E o herói diz que já aqui o ciúme surgiu nele. Mas ciúme de quem? Ele não tinha rivais. Ele estava com ciúmes dela.

"Então comecei a ter ciúmes dela; ciúmes de sua indiferença, ciúmes da solidão de suas noites; ciúmes de seus gestos, de seus pensamentos, que sempre me pareceram desonestos, ciúmes de tudo que eu adivinhava. E quando às vezes eu percebia pela manhã ela tem aquele olhar úmido que costumava ser depois de nossas noites ardentes, como se algum tipo de luxúria novamente agitasse sua alma e despertasse seus desejos, engasguei de raiva, tremi de indignação, de uma sede insaciável de estrangulá-la, esmagá-la ela com meu joelho e, apertando sua garganta, para fazê-la se arrepender de todos os segredos vergonhosos de sua alma."

O herói soube mais tarde que a menina se apaixonou por andar a cavalo, se apaixonou por um cavalo. Só depois de cavalgar seus olhos brilharam. Ela estava feliz. O herói não consegue se perdoar por isso, que uma vez que sua amada é feliz sem ele. E então ele decidiu fazer algo terrível: matar aquele garanhão. O motivo disso foi o ciúme que o herói sentia pelo cavalo.

"Eu entendi! Eu tinha ciúmes dela agora por um garanhão forte e rápido; ciúmes do vento que acariciava seu rosto quando ela corria em um galope louco; ciúmes das folhas que beijavam suas orelhas em vôo; das gotas do sol caindo sobre a testa por entre os galhos das árvores; com ciúmes da sela em que ela estava sentada, apertada contra ele com sua coxa.

“Resolvi me vingar. Tornei-me manso e cheio de atenção para ela. Dei-lhe a mão quando ela pulou no chão, voltando de suas viagens desenfreadas. , como depois de uma cama quente, misturado em meu olfato com o cheiro pungente e bestial de um animal.

O herói ao longo do romance se pergunta o tempo todo, estou louco? E até o título da história está escrito com um ponto de interrogação. O homem que confundiu um cavalo com seu rival enlouqueceu?

O tema da loucura humana. Isso é o que o tópico abre graças ao nome já. Onde terminam os limites dos pensamentos permitidos. até que ponto alguém poderia ter ciúmes para cometer assassinato. Assassinato de garanhão.

O tema do egoísmo humano está perfeitamente entrelaçado com este tema. Afinal, o herói parecia não querer dar a garota nem para si mesma. Ele não podia vê-la feliz quando ele mesmo não se sentia assim. Mesmo que ela estivesse feliz por estar sozinha, ele não a perdoaria por isso. Louco?

Tema do amor. Existe amor verdadeiro aqui ou é apenas atração. O que é isso. A garota depois de algum tempo esfria para o jovem. O amor passa tão rápido? O que é um herói? Como alguém poderia desejar privar a felicidade e a liberdade de um ente querido? Sim, o herói disse como a amava apaixonadamente, mas depois disse o quanto a odiava. sempre odiou. Talvez houvesse apenas paixão aqui, sem sentimentos sutis. Ele a amava? Ele é louco? Este romance está cheio de perguntas. E vou tentar respondê-las.

Então, o problema do egoísmo humano, o desejo de conseguir tudo para si. Por que o herói não queria ver a garota feliz? Ela apenas perdeu o interesse por ele, a paixão. Ele se cansou dela. Mas a vida não é. Para ele, a felicidade de si mesmo estava acima de tudo. E a menina... Agora ele estava pensando em matar aquele a quem ela deu tudo de si, sua alma. Na sede humana de conseguir tudo para si, revela-se a loucura da alma humana, capaz de tudo. Até o assassinato do objeto de adoração.

"Apertando-a em meus braços, olhei em seus olhos e tremi, definhando com o desejo de matar esta fera e a necessidade de possuí-la continuamente."

"O animal pegou minha barreira com as patas dianteiras e caiu no chão, quebrando os ossos. Peguei-o nos braços. Sou tão forte que posso levantar um boi. Então, quando o abaixei no chão, Aproximei-me dele - e ele olhou para nós - e no minuto em que ele tentou me morder, coloquei uma arma em sua orelha e atirei nele ... como um homem.

Mas então eu também caí - e dois golpes de chicote cortaram meu rosto, e quando ela correu novamente para mim, dei um segundo tiro em seu estômago.

Estou louco, você diz? "

Mesmo após tal ato, o herói parece se justificar. Ele não percebeu toda a loucura de sua alma. Sim, você pode compartilhar seu ciúme pelo amor da garota, mas vá para matar. Esta não é a maior loucura?

Mas como o herói sempre responde negativamente à sua pergunta sobre a loucura, faz sentido pensar sobre quais são os motivos de suas ações. Afinal, é impossível anular o assassinato pelo desequilíbrio de caráter e assim por diante. O herói se justificaria dessa maneira. Mas ele diz que não, ele não é louco. Sim, se esta palavra for entendida no verdadeiro significado, então o herói é bastante sensato. Ele entende que sentiu falta de seu amor e agora em seu lugar está outro objeto de adoração. E apenas o ciúme comum o levou a um estado tão insano. A fraqueza humana, ou seja, o desejo de obter o máximo possível e não perder nada, é o que causou todas as tragédias. A imoralidade da alma humana.

Base ideológica. Maupassant diz que muitas vezes uma pessoa não consegue se perdoar pela perda do "seu". As pessoas são tão imorais, imorais e lamentáveis ​​​​na maioria das vezes que querem se ver felizes antes de tudo e não querem admirar com calma a felicidade dos outros. O herói raciocinou assim: ou essa garota será dele ou um empate. Não, ele não planejou matá-la, mas foi em um nível subconsciente, porque ele não atirou em legítima defesa. Quando ele planejou matar o cavalo, era como se estivessem falando sobre o assassinato de uma garota, porque para ela seu garanhão era uma felicidade tão pequena. E quando uma pessoa perde sua felicidade, ela se perde. o herói estava pronto para matar o que havia de mais precioso para sua namorada, apenas para divertir seu orgulho, seu egoísmo.

Não há descrição do jovem no conto, mas uma certa parte do conto é dedicada à descrição da moça. Sim, essa descrição vem do próprio herói e, portanto, não se pode dizer que a descrição dos traços característicos seja confiável, mas mesmo por meio dessa descrição pode-se entender muito.

"Pertenço ao seu sorriso, aos seus lábios, ao seu olhar, às linhas do seu corpo, ao oval do seu rosto; sufoco sob o jugo da sua aparência, mas ela, dona desta aparência, alma deste corpo, é odiosa para mim, vil, e eu sempre a odiei, desprezei e abominei, porque ela é traiçoeira, luxuriosa, impura, cruel, ela é uma mulher de perdição, um animal sensual e enganador, que não tem alma, que nunca teve um pensamento como o ar livre e vivificante, ela é um homem-animal, e pior do que isso: ela é apenas um ventre, um milagre de carne tenra e redonda, onde mora a desonra.

A primeira vez em nosso relacionamento foi estranha e inebriante. Em seus braços sempre abertos eu irradiava a fúria de um desejo insaciável. Seus olhos, como se me deixassem com sede, me obrigaram a abrir a boca. Eram cinzas ao meio-dia, esverdeadas ao entardecer e azuis ao nascer do sol. Não estou louco: juro que eles tinham aquelas três luzes.

Nas horas de amor, ficavam azuis, exaustos, com as pupilas dilatadas. De seus lábios convulsivamente trêmulos projetava-se às vezes uma ponta rosada e úmida de sua língua, trêmula como a picada de uma cobra, e suas pesadas pálpebras se erguiam lentamente, revelando um olhar ardente e moribundo que me enlouquecia. "

O herói descreve com toda a paixão a aparência de sua amada. ele presta atenção especial aos olhos dela. Parece que só um homem que a ama apaixonadamente pode descrever uma garota assim. Você pode ver que o herói não tem sentimentos inequívocos pela garota. Ele a considera vil e enganosa, então ele a eleva ao céu. Esta descrição nos dá uma descrição do próprio herói. Como mencionado antes, desde que ela tinha esse cavalo, o herói a odiava. Embora em seu coração ele a amasse, apenas com um amor estranho, louco. Depois de tal descrição, pode-se supor que mesmo sem esse assassinato, os heróis não poderiam estar juntos, porque a substituição do amor possivelmente puro e devotado pelo jovem veio com orgulho escaldante e repressor, ciúme. Aquele ciúme desenfreado, em cujos impulsos a pessoa esquece de quem tem ciúme. O que realmente aconteceu com o herói.

Eu gostei muito da novela. Embora seja incrivelmente curto, há muito em que pensar aqui. Depois de algumas páginas lidas, fica um longo sabor residual, o que é sempre bom. E o próprio nome com um ponto de interrogação me sugere que aqui é impossível dar uma resposta inequívoca às perguntas sobre a loucura humana. porque cada um é louco à sua maneira, mas nem todos são capazes de matar seu amor. Não, há algo mais aqui do que apenas loucura.

Conclusão

Embora tenha analisado apenas alguns contos do prosador, creio ter conseguido confirmar que a obra do autor é muito diversificada, mas ao mesmo tempo focada em temas que dizem respeito à alma humana. A variabilidade do caráter de uma pessoa, o comportamento sob a influência de quaisquer acontecimentos - isso o autor conseguiu descrever em algum lugar com muita sutileza, mas por outro lado é bastante claro e bastante óbvio.

Maupassant, como um verdadeiro mestre da palavra, em um conto poderia estabelecer vários tópicos, cada um dos quais ele revelou à sua maneira. Sim, existem obras em que o leitor pensa toda a peculiaridade e importância da ideia exclusivamente por si mesmo, mas como um verdadeiro escritor, Maupassant colocou uma posição clara do autor em cada conto, e o leitor poderia aceitá-la ou não aceitá-la . E aqueles temas eternos(amor. devoção, egoísmo, hipocrisia, etc.), que passam de uma obra de prosador para outra, fazem de Maupassant um autor popular hoje. A relevância de tais tópicos, penso eu, sempre será.

lista bibliográfica

Guy De Maupassant "vida. Favoritos"

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A. V. Markin, A. M. Smyshlyaeva

O conto "Dumbnut" é uma das obras mais famosas de Maupassant. Os críticos que escreveram sobre ela notaram a perfeição na representação dos personagens, a precisão dos detalhes e a vivacidade da ação. Segundo os conhecedores mais sutis, como, por exemplo, Flaubert e Somerset Maugham, Dumpling é uma das obras mais exemplares do gênero novelístico. ("Original na concepção, perfeito na composição e soberbo no estilo" 1).

Normalmente Pyshka é escrito como uma expressão das visões patrióticas e democráticas de Maupassant. Mademoiselle Elisabeth Rousset, estando "fora" da sociedade decente, revela-se mais digna e patriótica do que seus respeitáveis ​​companheiros; os últimos, por sua vez, revelam seu cinismo e mercantilismo característicos. Eles disfarçam seus objetivos humildes com motivos elevados. Cuidar do próprio bem-estar é retratado pelos habitantes de Rouen quase como uma façanha patriótica. À medida que a trama se desenrola, verifica-se que a dignidade real de uma pessoa não coincide com a hierarquia social geralmente reconhecida. O efeito é baseado na identificação dessa contradição. Pesquisadores franceses e domésticos (I. Anisimov, A. Puzikov, E. Evnina e outros) escreveram sobre esse romance com esse espírito. Essa visão parece indiscutível e fundamentada por todo o conteúdo do conto; mas seus resultados morais parecem igualmente banais. Parece incompreensível como um inimigo declarado da banalidade como Flaubert poderia admirá-la. É característico que os críticos literários franceses modernos quase nunca se voltem para a análise de "Dumpling", que nem sempre está incluído mesmo nas listas de leitura obrigatória dos alunos de filologia; muito mais intrigantes são os romances fantásticos de Maupassant, como Orlya. No entanto, parece-nos que à sua maneira "Pyshka" não é menos fantástico e surpreendente. Há uma complexidade específica em sua estrutura que requer reflexão adicional.

Não há dúvida de que o enredo de Pyshka é realmente construído em torno do problema da máscara e do rosto. No entanto, deve-se notar que, desde o início, os passageiros da diligência não brincam de patriotismo, não se retratam como lutadores (com exceção de Cornudet), ou mesmo como sofredores e refugiados. Compreendem bem a sua situação: compreendem que nada têm a temer, porque vão com a autorização do comandante. Nem Carré-Lamadon, nem o conde Hubert de Breville, nem Loiseau escondem os negócios e os objetivos egoístas de sua viagem. Nem no comportamento nem nas palavras eles encontram algo que indique um desejo de atribuir algum significado especial às suas ações. E é difícil não reconhecer seu comportamento como bastante adequado à situação: afinal, nada mudou essencialmente na camada mais básica e cotidiana da vida cotidiana, como repetidamente observa o conto: “No entanto, os oficiais do hussardos azuis, arrastando desafiadoramente seus longos instrumentos de morte pelas calçadas, aparentemente, os cidadãos comuns eram desprezados não muito mais do que os oficiais dos caçadores franceses, que bebiam nos mesmos cafés há um ano"; "Mas como os conquistadores, embora subordinando a cidade à sua disciplina inexorável, não cometeram nenhuma dessas crueldades monstruosas que, segundo rumores, acompanharam sua marcha vitoriosa, os habitantes finalmente se tornaram mais ousados ​​e o desejo de comércio reviveu novamente nos corações dos comerciantes locais"; a aparência dos soldados prussianos acaba sendo extraordinariamente pacífica, cujos maridos estavam no “exército de campo”, indicavam aos seus obedientes vencedores o trabalho que precisava ser feito: cortar lenha, servir sopa, moer café; um deles até lavou a roupa de sua amante, uma velha decrépita e enferma. A tensão surge não tanto pela guerra, mas pelas circunstâncias extremas da própria viagem: tivemos que partir às cinco horas da manhã, durante uma nevasca terrível, ninguém cuidou das provisões para a viagem. .. O grau de patriotismo aumenta devido à presença de Pyshka. Por um lado, só ela tem boas razões para fugir de Rouen (se é verdade o que ela disse sobre seu comportamento heróico); por outro lado, ela não tem motivos para fugir: não tem nada para fazer em Le Havre e sua casa em Rouen está cheia de provisões. Ou seja, Pyshka sai por motivos de natureza ideológica e espiritual; sai porque seu papel inconscientemente escolhido exige isso.

Com a imagem de Pyshka, entramos no reino das antigas metáforas que identificam o leito do amor e o campo de batalha. Aparentemente, em uma situação de guerra, dois modelos de comportamento sexual da mulher são possíveis; convencionalmente, eles podem ser designados como o comportamento de uma "esposa" e o comportamento de uma "virgem". O lugar da esposa é na retaguarda, a finalidade é dar descanso ao soldado. O patriotismo, se surgir, pode se manifestar aqui na forma de emancipação sexual. Tal é o comportamento da heroína do conto "Patriotismo" de Yukio Mishima: o ponto mais alto da excitação sexual coincide com a maior tensão dos sentimentos patrióticos. Ao mesmo tempo, uma mulher pode demonstrar uma inacessibilidade mais ou menos agressiva a "estranhos": é assim que Milan Kundera descreve o comportamento das meninas tchecas nas ruas de Praga em 1968: elas foram beijadas por transeuntes desconhecidos" 2 . Outro modelo é "virgem". A donzela heróica está na vanguarda. Seu papel usual é uma enfermeira, a forma extrema é uma guerreira, Jeanne, Judith. Este papel significa assumir os deveres do ascetismo. No entanto, ao mesmo tempo, a sexualidade é também a principal arma voltada contra o estranho, o que é claramente demonstrado pela Liberdade nas barricadas na famosa pintura de Delacroix. Na literatura costuma ocorrer alguma combinação desses dois modelos, mais ou menos complexa; por exemplo, no romance de Ernest Hemingway A Farewell to Arms! a enfermeira Catherine torna-se esposa do tenente Frederick Henry, o que é imediatamente acompanhado pela deserção de um tenente do exército italiano: o soldado sai de férias. Uma combinação mais complexa de motivos pode ser observada no romance "On the Eve" de Turgenev: Elena Stakhova demonstra ascetismo em relação aos "seus" (Shubin e Bersenev), sacrificando-se ao "estranho", dotado de traços demoníacos, Insarov; no entanto, na nova situação, ela deve passar para o papel de esposa e namorada.

Quanto a Pyshka, o cômico reside no fato de que, não sendo apenas por ocupação, mas também por aparência e chamando de "esposa", ela passa a desempenhar o papel da heróica "virgem". Este é também o primeiro nível de contradição construtiva no conto. Como o guerreiro se comporta Pyshka na primeira colisão com os invasores; ela mostra ascetismo, rejeitando duas vezes os avanços de Cornudet (que prefere se ver como soldado e Pyshka como amigo). De acordo com a lógica desse mito, ela deve se sacrificar para salvar seus "irmãos". Mas em um hotel em Tota, um monstro de estilo a espera - um oficial prussiano. Aqui Pyshka sente que foi longe demais. Em geral, ela deve entender imediatamente o que o heroísmo ideal exige dela; no entanto, a natureza se rebela contra ela.

E somente a partir deste momento o sistema de hipocrisia e substituição começa a operar. Pyshka é encorajado e persuadido, enquanto ocorre uma sublimação cada vez mais completa dos impulsos internos. A operação é realizada com cálculo preciso e grande graça. Os reféns se ajudam brilhantemente a desempenhar seus papéis de sofredores e refugiados. A histeria patriótica está sendo estimulada. A dura ironia do autor ilumina todas as suas travessuras. A vontade cumulativa é direcionada para fazer Pyshka desempenhar o papel até o fim, para que ela cumpra todos os requisitos do estilo. Ela está desorientada: sua perseverança é apresentada não como uma homenagem à natureza, mas como uma homenagem ao estilo. A mesma homenagem ao estilo deve ser sua rendição. Um papel especial pertence ao episódio da visita de Pyshka à igreja: ela mesma se sente um bebê inocente, condenado, é claro, ao massacre.

A posição de Pyshka é realmente desesperadora: por um lado, ela não tem mais motivos para recusar um oficial do que qualquer outra pessoa; por outro lado, ela é simplesmente obrigada a dormir com ele para salvar a Pátria. Ela está indignada como mulher, mas seu "eu mesmo" não incomoda ninguém. No papel de virgem, ela é simplesmente obrigada a fazer o que não teria feito como prostituta. Ambos os papéis a obrigam a ceder.

Claro, isso é um golpe para a cultura: afinal, é a cultura que permite combinar papéis opostos, a cultura viola as regras que ela mesma estabeleceu. A cultura aparece como jogo e hipocrisia. A descoberta da astúcia da cultura dá lugar à pura alegria do conto - a alegria da reabilitação de uma pessoa "carnal". A "descida" para a natureza é acompanhada de alegria geral. O episódio mais emocionante antes de chegar ao hotel é, sem dúvida, o episódio de comer a comida de Pyshka. Neste momento, há uma rejeição daquelas normas socioculturais que foram trazidas de fora para a diligência e foram sentidas de forma especialmente aguda em condições apertadas: é fácil ver como os passageiros formam instantaneamente grupos sociais: senhoras - uma prostituta, republicana Cornudet - pessoas ricas de mentalidade conservadora, sociedade decente - Loiseau desonesto. Assim, todas as tentativas de hierarquia social são rejeitadas: a piada de Loiseau, sua proposta de comer Pyshka, Cornude rum. A vontade cumulativa é manter intacta a situação simbólica e a hierarquia. A própria Pyshka sente sutilmente que apenas comer em tal situação é inaceitável, mas primeiro você precisa realizar algum tipo de balé. Loizeau se rende primeiro, depois as freiras e Cornudet, depois Madame Loiseau. Pyshka se dirige a Loiseau de maneira diferente de como se dirige às freiras ou ao conde. Cada uma de suas palavras, cada gesto enfatiza a preservação da hierarquia: "Dumpling com uma voz humilde e mansa convidou as freiras a compartilhar uma refeição com ela". O desmaio de Madame Carré-Lamadon também é significativo: também atesta que as relações hierárquicas não se rompem, a refinada esposa do fabricante tem a oportunidade de comer, como se contra sua vontade, sem recobrar a consciência. As palavras de Puffy: "Oh, meu Deus, se eu pudesse ousar oferecer-lhe ..." - e a resposta do conde: "Agradecemos sua oferta, senhora", uma troca de cortesias requintadas que garantem a inviolabilidade das normas culturais. E, no entanto, ao fazê-lo, a cultura faz uma concessão à natureza, aceitando suas desculpas; e tudo é permeado pela alegria oculta da descoberta: o homem é um animal que quer comer.

Bilhete 2. Maupassant

Criado em 1883, o romance "Vida" tornou-se uma das obras literárias mais marcantes de Maupassant. Nele, o autor voltou-se para o tema clássico de todos os tempos e povos - a imagem da vida humana com todas as suas alegrias e tristezas. O personagem principal de "Life" Maupassant fez a aristocrata Jeanne, distinguida por uma alma exaltada e idéias românticas sobre o mundo.

A problemática artística do romance decorre de seu título. O leitor passa a história de vida de uma menina que deixou o mosteiro: seus sonhos para o futuro, seu conhecimento e posterior casamento com o Visconde de Lamar, sua Lua de mel e a primeira traição de seu marido, o nascimento de seu filho Paul, outra traição de seu marido e sua trágica morte, a perda de uma filha desejada, o crescimento de um filho, a morte dos pais, a ruína, a separação e o subsequente reencontro com o filho e a neta recém-nascida.

Eventos significativos da vida (transição para a idade adulta, amor, casamento, traição, nascimento, morte, ruína) são descritos no romance através do prisma dos sentimentos personagem principal. Na verdade, toda a vida de Jeanne ocorre não tanto no espaço artístico externo, mas nos recessos internos de sua alma. Uma menina casta e sonhadora, encantada com a beleza do mundo ao seu redor, vivencia profundamente tudo o que destrói suas ideias ideais sobre ele. Jeanne tem dificuldade em se acostumar com o lado físico do amor e reconhece seu encanto apenas no seio da natureza selvagem da Córsega. A primeira traição do marido com a empregada Rosalie quase mata Jeanne mental e fisicamente. A heroína é trazida de volta à vida apenas pelo nascimento de seu filho, em quem ela encontra o único sentido de sua existência.

A decepção final no mundo recai sobre Jeanne na noite da morte de sua mãe, quando ela encontra sua correspondência amorosa. Vendo nos pais a última ilha do familiar mundo ideal, o personagem principal, finalmente, compreende a verdadeira essência da vida. A partir desse dia, Jeanne para de tocar em qualquer coisa. Por um curto período de tempo, ela tenta encontrar consolo na fé, mas o fanático abade Tolbiac, cruel tanto com animais inocentes quanto com pessoas não particularmente pecadoras, desencoraja completamente o desejo da jovem de se comunicar com Deus. Jeanne se concentra inteiramente em seu filho. O amor materno a ajuda a superar tudo: tanto a morte do marido quanto a morte do pai.

A sutileza mental e a incapacidade de viver na vida real com a idade transformam Jeanne em uma velha. Sua irmã adotiva Rosalie, por sua vez, revela-se uma mulher fisicamente forte e saudável. Ao contrário de Jeanne, ela não tinha tempo para se preocupar com a imperfeição do mundo: Rosalie teve que trabalhar muito, criar o filho, tentar encontrar uma linguagem comum com um estranho que se tornou seu marido.

O tempo artístico do romance transmite com surpreendente precisão a percepção humana da vida. Na juventude, Zhanna aproveita cada momento que vive, mas assim que se casa, o tempo começa a acelerar. Ao mesmo tempo, a imersão em Vida real, ao mesmo tempo, e estica a percepção da heroína sobre os prazos, tornando-os viscosos, enfadonhos e monótonos. Na juventude, Jeanne vive com seus sentimentos, na juventude - com os acontecimentos, na idade adulta - com o filho.

A vida no romance de Maupassant tem sua própria imagem simbólica- água. Zhanna parte para os choupos sob uma forte chuva; nos momentos mais felizes da vida, uma menina nada sem medo no oceano (antes do casamento) e viaja pelo mar (durante a lua de mel), a sensualidade corporal de uma jovem desperta perto de um riacho selvagem da montanha.

A vida de outros personagens é mostrada no romance em contato com a vida de Jeanne. É por meio de sua percepção pura que Maupassant consegue revelar os vícios sociais de seu tempo. Suas críticas se manifestam no romance de maneira suave e terna, para combinar com o personagem de seu personagem principal. O escritor francês desmascara mitos sentimentais sobre amor feliz e mútuo e uma família forte e amigável. Ele mostra a naturalidade da moral livre tanto na vida dos camponeses comuns quanto na nobreza. Este último é desenhado pelo escritor como impróprio para a vida em princípio: o pai de Jeanne só faz o que vende suas fazendas, porque não sabe o valor do dinheiro; A mãe de Jeanne passa o tempo em devaneios amorosos; o conde de Fourville revela-se nobre demais para lidar com a traição de sua amada esposa; Levado pelo turbilhão da cidade grande, Paul se torna completamente um queimador de seu estado e existência.

Na "Vida" só consegue um bom emprego quem sabe manobrar entre alegrias e angústias, riqueza e pobreza, dever e amor: Vicomte de Lamar, Rosalie, Comtesse de Fourville, Abade Picot. Cada um desses personagens é dotado de sentimentos negativos e qualidades positivas. Por exemplo, é impossível dizer inequivocamente sobre Julien o que há de mais nele - mesquinhez ou economia. Do ponto de vista de Jeanne, ele é mesquinho; da posição da lógica da vida - economicamente previdente. O abade Pico não é muito parecido com o guardião da moralidade, mas tenta lutar contra os pecados de seus paroquianos não freneticamente, como Tolbiac, mas razoavelmente - não prevenindo o pecado, mas corrigindo suas consequências. Vivendo com sentimentos simples e naturais, Rosalie no final do romance resume a angústia mental de Jeanne e toda a história como um todo, dizendo que "a vida: nem tão boa, nem tão ruim quanto você pensa". A vida é apenas... vida.

Maupassant entrou na história da literatura principalmente como romancista. Ele escreveu dezesseis coleções de contos. Entre eles estão "The Tellier's Establishment", "Mademoiselle Fifi", "Woodcock Tales", " Luar”, “Miss Harriet” e outros. As coleções foram repetidamente reimpressas durante a vida do escritor. Frequentemente, Maupassant revisava os contos incluídos neles, retirava alguns, acrescentava outros. Ele era muito exigente sobre o que saía sob seu nome. As primeiras histórias engraçadas e travessas Maupassant, como o jovem Chekhov, publicaram sob pseudônimos e, se ele posteriormente assinou, ele as processou preliminarmente.

A saúde jubilosa e a plenitude de vida dos primeiros livros de Maupassant já carregavam em algum lugar as profundezas de uma melancolia oculta. Maupassant criou histórias não mais alegres, mas mais frequentemente simplesmente tristes, às vezes dolorosamente perturbadoras. Entre as histórias alegres das coleções "The Tellier's Establishment" ou "Woodcock's Tales", também existem histórias que tocam as cordas mais sensíveis da alma humana.

Frequentemente, Maupassant é imaginado como um cantor da carne, uma testemunha indiscreta de casos amorosos. De fato, Maupassant escreveu muito sobre o amor, mas o artista também se preocupou com outros temas.

Sério, importante para o trabalho de Maupassant era o problema da guerra e toda a gama de questões relacionadas - a responsabilidade pelas guerras dos governos, o desejo dos ricos urbanos e rurais de lucrar com os desastres de sua pátria, a tragédia do comum homem arrastado para o abate e seu senso inerente de patriotismo. Sobre a Guerra Franco-Prussiana de 1870-1871. ele escreveu cerca de vinte contos (“Dumpling”, “Mademoiselle FiFi”, “Dois amigos”, “Papa Milon”, “Old Sauvage”, “Prisioneiros”, etc.)”

Maupassant livrou-se rapidamente do entusiasmo chauvinista que o dominava, um jovem de vinte anos, no início da guerra franco-prussiana, da qual participou. olhar romântico o mundo era um pouco peculiar para ele, aliás, uma retirada vergonhosa curava até os românticos. Em carta à mãe, Maupassant escreve sobre a fuga errática dos franceses, sobre pernoite nas pedras, sobre transições longas e difíceis. Em relação à guerra, Maupassant estabeleceu um estábulo, ponto folclórico visão: seria preciso fazer os governos responderem pelas guerras desencadeadas, pelo sangue derramado, então as guerras parariam.

É característico que o primeiro conto totalmente maduro de Maupassant, "Pushka", tenha exatamente essa ideia. A história da criação do romance nos remete ao verão de 1880, quando cinco escritores se reuniram nos subúrbios de Paris, Medan, no Zola's. Um dia noite de lua cheia a conversa voltou-se para Merim, que era conhecido como um excelente contador de histórias. Decidiu-se contar as histórias sobre a guerra franco-prussiana de 1871. O próprio Emile Zola lançou as bases para O Cerco do Moinho. Posteriormente, foi compilada a coleção “Medan Evenings”, para a qual Maupassant escreveu o conto “Dumpling”. O jovem autor teve muito medo do julgamento severo de Flaubert, mas desta vez em uma carta a Maupassant, Flaubert não escondeu sua admiração: chamou "Abóbora" de "obra-prima" e argumentou que essa pequena história jamais seria esquecida. Flaubert estava certo. As noites de Medan devem seu sucesso não tanto a Zola quanto a Maupassant.

Desde o início, Maupassant estava claramente ciente da orientação ideológica de toda a coleção e de seu conto. Em uma de suas cartas em 1880, ele escreveu: “Nenhuma ideia antipatriótica, nenhuma intenção preconcebida. Queríamos apenas tentar dar uma imagem verdadeira da guerra nas nossas histórias, limpá-las do chauvinismo... . No conto Mademoiselle Fifi, Maupassant volta a abordar o tema do impulso patriótico de uma corrupta que matou um oficial prussiano por isso; que na presença dela ele havia insultado a França.

Para muitos críticos, a escolha de Maupassant para o papel de vingadoras de garotas de bordéis parecia suspeita. Mas o fato é que Maupassant não considerava essas mulheres piores ou mais cruéis do que as burguesas respeitáveis. A heroína de "Mademoiselle Fifi", uma garota chamada Rachel, é privada das qualidades inerentes a Pyshka que reduzem sua imagem. Rachel é ousada, determinada, corajosa. Ela mergulhou a faca na garganta do policial, jogou uma cadeira aos pés de seu camarada, escancarou a janela e desapareceu antes que pudesse ser pega. Aos olhos de Maupassant, Rachel realizou uma façanha. Característica a este respeito é o final do romance: bordel ela foi levada algum tempo depois por “um patriota, livre de preconceitos, que se apaixonou por ela por esse feito maravilhoso; depois, tendo-se apaixonado por ela já por causa dela, casou-se com ela e fez dela uma dama não pior do que muitas outras.

A abnegação eleva os habitantes mais comuns ao nível de heróis. Dois amigos, amantes apaixonados da pesca, uma vez na fronteira, caem nas mãos dos prussianos. Os alemães prometem vida a eles se derem a senha francesa, mas nem lhes ocorre que isso seja possível. Ambos os camaradas morrem como heróis (“Two Friends”).

As pinturas de resistência camponesa de Maupassant são especialmente impressionantes. Nos contos "Papa Milon", "Old Sauvage", "Prisoners" fala daqueles a quem chamou no conto "Dumpling" "destemidos", capazes de "vingança secreta, selvagem e legal", "heroísmo desconhecido" . Todos eles realizam proezas de forma deliberada e eficiente, pois estão acostumados a fazer o trabalho camponês diário.

O patriotismo dos heróis de Maupassant é lacônico. Seus heróis não fazem discursos em voz alta sobre a grandeza da França ou sobre seu dever. Mesmo ao atirar no inimigo ou cair sob as balas, eles ficam em silêncio. Mas também não é patriotismo instintivo, nem reflexo de um animal defendendo sua toca sem reflexão profunda, como imaginaram alguns dos críticos franceses de Maupassant. O autor de "Papa Milon" e "Two Friends" captou com precisão a natureza do patriotismo discreto e profissional de uma pessoa simples, sempre pronta para uma façanha, para quem é impensável não repelir o inimigo, assim como é impensável imagine a vida cotidiana sem luta pela existência, por um pedaço de pão.

Essas características dos contos de Maupassant despertaram o maior interesse em sua obra durante a ocupação nazista da França. A imprensa underground republicou suas histórias e escreveu sobre ele como um artista patriótico.

Um dos lugares principais nos contos de Maupassant é ocupado por um tema de amor ("O Estabelecimento do Tellier", "Confissão", "Herança", Este Porco Morin). O interesse pela fisiologia, pelo amor em sua forma mais crua e carnal, invariavelmente desperta em todos os momentos de crise. A história da literatura mundial conhece muitos desses períodos de atemporalidade, quando a falta de fé, o colapso dos ideais levou ao erotismo. Saltykov-Shchedrin, que visitou a França durante a época de Maupassant, escreveu que na atmosfera de reação, as pessoas lá "estranhamente se tornaram despersonalizadas, fragmentadas e ofuscadas" e "qualquer interesse, exceto o celíaco, foi declarado ameaçador". O conto erótico de Maupassant atrai um “interesse sinistro”, que também percebe o amor como uma das formas de uma espécie de saturação, satisfazendo o apetite do corpo. Mas apenas este Maupassant não era limitado. No apelo do escritor ao tema do amor, sua ideia da plenitude rabelaisiana do ser, uma poderosa corrente burlesca vinda de séculos na literatura francesa, afetou. Maupassant também tem uma solução satírica para esse tópico. Não é por acaso que ele ficou fascinado e conquistado pelo poder do riso rude do satírico Aristófanes. A tendência da época também se manifestou aqui: o interesse despertado pelos naturalistas pelas questões de fisiologia, por um tema antes proibido para a grande literatura - a vida da carne.

O tema da mulher caída foi amplamente incluído nas obras de Zola e dos Goncourt. Ela também entrou nos contos de Maupassant, que criou toda uma galeria de imagens - lamentável, comovente e cômica. Mas não apenas as mulheres que fizeram disso seu ofício se vendem. O conceito de "amor" é geralmente desconhecido para a filha do fazendeiro ("Confissão"). Uma mulher saudável e próspera é incapaz de explosões de paixão, assim como seu marido é incapaz de amar e ter ciúmes ("Herança").

O tema da ganância também existe fora do tema do amor ("Umbrella", "Tuan"). Nem sempre soa engraçado. Às vezes, Maupassant não ri, mas fica horrorizado. O conto "Mãe dos Freaks" parece repetir a história romântica de Hugo sobre comprachicos, desfigurando crianças para vendê-las em barracas de feira. Uma camponesa rica dá à luz deliberadamente filhos feios, apertando a cintura durante a gravidez. Maupassant remove qualquer capa romântica de sua história, ele descreve em detalhes a morada de uma camponesa - uma casa bem arrumada e um jardim bem cuidado: "nem dê nem tire, a morada de um notário que se aposentou". Contando a história de uma ex-trabalhadora que mutilou seu primeiro filho devido à cruel necessidade de esconder sua gravidez, a escritora cita com precisão o valor pelo qual vendeu seu filho. E dessa cotidianidade, prudência de um crime, torna-se duplamente terrível. A sede de dinheiro corroía o sentimento mais natural e profundo: a maternidade. Mesmo os vilões românticos sombrios não chegaram ao ponto em que a vida prudente burguesa levou uma pessoa.

A mãe das aberrações não está sozinha. A coquete da praia também é a mãe dos malucos.

Maupassant não é apenas um artista de lados engraçados ou repulsivamente sombrios da vida. Muitos de seus contos falam sobre sentimentos elevados, sobre a vida humana malsucedida, mas maravilhosa. Esses contos costumam estar imbuídos de tristeza, um sorriso triste diante da existência desajeitada e infeliz de pessoas que merecem uma vida melhor ("Walk", "Yvette", "Colar", "Tio Jules", "Miss Harriet").

A contadora Lera, que trabalhou quarenta anos consecutivos no escritório, certa noite deu uma olhada repentina na vida passada ("Walk") e percebeu que não havia nada de brilhante nesta vida. Lera é uma pessoa pequena, parente espiritual de pequenos funcionários descritos na literatura russa. Maupassant fala sobre ele sem um sorriso, sem ironia, sem atenção indevida à fisiologia. Com precisão e parcimônia, em datas e cifras, é dada a pré-história da trágica caminhada: “Aos vinte e um anos, entrou casa comercial Labuz e K 0 e desde então não mudou de local de serviço. Seu pai morreu em 1856 e sua mãe em 1859. E desde então sem eventos na vida; em 1868, mudando-se para outro apartamento devido ao fato de o dono da casa onde morava querer aumentar o aluguel.

Tal forma de narração - com uma exposição detalhada, com datas, com cifras de renda - nos lembra as tradições dos realistas dos anos 40. - Stendhal e Balzac. Mas o tom elegíaco geral do romance fala mais sobre a influência de Flaubert e Turgenev, que o realismo de Maupassant se desenvolveu não nos anos 40, mas nos anos 80, quando a literatura dedicou muito espaço a pensamentos tristes sobre a vida humana. A tragédia da velhice e da morte espera a todos no final, duplamente triste para os pobres como a contadora Lera, que não suportou a solidão e se enforcou no beco do parque.

A jovem Yvette (“Yvette”) também está tentando acabar com sua vida por suicídio, a quem de repente se abre todo o horror de sua existência futura, condenada à prostituição. Sem amor e ternura, passa a vida da “Rainha Hortênsia”, sob cuja aparência áspera se esconde uma alma feminina amorosa. Em seu leito de morte, ela conversa com os filhos e o marido que nunca teve, derramando sua amargura e dor. Mas a nova criatura que se abriu nele só surpreende os parentes que chegaram. Eles estão ocupados não morrendo, mas preparando o jantar.

Um lugar importante nos contos de Maupassant é ocupado por vida camponesa, a vida camponesa da Alta Normandia: “A História de um Trabalhador”, “Véspera de Natal”, “Nos Campos”, etc. A atitude de Maupassant para com os camponeses é ambivalente. Ele não tem um sentimento de proximidade espiritual com a terra e a pessoa que trabalha na terra, que tanto cativa os escritores russos - Turgenev ou L. Tolstoi. Para Maupassant, um camponês é na maioria das vezes um proprietário em termos sociais e um ser animal em termos biológicos. Em muitos dos contos de Maupassant, a mesma abordagem dos camponeses apareceu no romance de Zola, A Terra. E, no entanto, os camponeses de Maupassant são muito mais humanos do que os burgueses. Eles têm acesso a altos sentimentos patrióticos. Eles têm acesso a sentimentos de honra, afeto e nobreza sem ostentação.

Um dos primeiros contos de Maupassant sobre a vida dos camponeses foi "A História de um Trabalhador". I. S. Turgenev apreciou muito esta história e a recomendou a L. N. Tolstoi. Mas o “fisiologismo” do romance evocou uma avaliação muito contundente de Tolstoi: “O autor, obviamente, em todos os trabalhadores que descreve, vê apenas animais que não se elevam acima do sexual e amor materno, e, portanto, uma impressão artificial incompleta é obtida de sua descrição. Tolstoi considerou corretamente essa deficiência inerente não apenas a Maupassant, mas também à maioria dos autores franceses mais recentes, argumentando que "ao descrever seu povo dessa maneira, os autores franceses estão errados". “Se a França existe como a conhecemos, com seu povo realmente grande e as grandes contribuições que essas grandes pessoas deram à ciência, à arte, à cidadania e ao aperfeiçoamento moral da humanidade, então os trabalhadores que carregaram e carregam em seus ombros este A França, com seu grande povo, não é feita de animais, mas de pessoas com grandes qualidades espirituais; e, portanto, não acredito no que me escrevem em romances, como "La tergue", e nas histórias de Maupassant, assim como não acreditaria no que me contariam sobre a existência de uma bela casa, sem alicerces .

L. Tolstoi percebeu com precisão as peculiaridades da literatura francesa do final do século, o declínio nela do tema folclórico, principalmente em comparação com a literatura russa, onde as tendências naturalistas nunca desempenharam um papel tão importante quanto na França. No entanto, no que diz respeito a Maupassant, Tolstoi está apenas meio certo, pois caracterizou apenas um lado de sua obra. Para Maupassant, os camponeses estão longe de serem apenas animais.

Particularmente atraente é a imagem do ferreiro da aldeia no conto Papa Simon. Maupassant admira francamente esse proletário rural - um homem alto e forte com barba preta encaracolada e rosto bem-humorado. Philip, o ferreiro, consegue entender a dor de um menino que é provocado na escola por não ter pai. À primeira vista, ele sente respeito por sua mãe Blanchotte, uma mulher rígida que é notória na aldeia por causa do nascimento de um filho. Philip se casa com ela apesar da fofoca dos habitantes da cidade, porque se apegou ao bebê e confia na mãe. E Felipe não é exceção. Maupassant atrai seus companheiros de trabalho igualmente benevolentes e humanos: “De pé no meio do fogo, como uma espécie de demônio, eles não tiravam os olhos do ferro em brasa que estavam torturando, e seu pensamento pesadamente subia e descia ao longo com o martelo.

Simon entrou despercebido por todos e, aproximando-se do amigo, puxou-lhe delicadamente a manga. Ele se virou. O trabalho parou imediatamente, os homens olharam atentamente para o menino. E no meio de um silêncio inusitado, ouviu-se a voz de Simão:

Ouça, Philip, o filho de Mishoda me disse agora há pouco que você não é meu pai de verdade.

E porque? perguntou o trabalhador.

A criança respondeu com toda ingenuidade:

Porque você não é o marido de sua mãe."

Nenhum dos ferreiros ri, eles levam a sério a questão de se casar com seu camarada, sua opinião sobre Blanchott é verdadeiramente humana: "... Embora problemas tenham acontecido com ela, ela pode ser uma esposa digna para um homem honesto." E Filipe decidiu logo: “Vai dizer à tua mãe que venho hoje à noite falar com ela.” - Ele viu a criança sair da forja, voltou ao seu trabalho, e cinco martelos de uma vez, todos juntos, caíram na bigorna. E os ferreiros forjaram o ferro até a noite, fortes, excitados, alegres, como se seus próprios martelos estivessem satisfeitos.

A classificação lógica do enredo dos contos, embora defina o alcance das ideias do artista, não responde, no entanto, à questão sobre as especificidades dos contos de Maupassant.

Neste conto, uma burguesa gananciosa, ao descobrir buracos de cinzas de charuto no novo guarda-chuva de seda de seu marido, pede indenização à seguradora. A resistência do diretor da empresa (“Admita você mesmo que não podemos pagar prêmios de seguro por lenços, luvas, escovas de chão ...” e “nunca nos pediram para compensar perdas tão insignificantes até agora”) esbarra no teimosia invencível do dono, que finalmente prova a identidade do buraco das cinzas e das cinzas do fogo.

Em uma discrepância ligeiramente diferente - a coloração da palavra para o evento retratado - o conto "This Pig Moren" é construído. A malsucedida aventura amorosa de Moren, que tentou beijar uma bela desconhecida e lhe garantiu um apelido vergonhoso, desencadeia a aventura amorosa de seu amigo, que foi até a “vítima” para resolver o caso “deste porco Moren”. Maupassant podia contar com a tradição de tal conto não apenas na anedota oral, mas também nas fábulas medievais francesas relacionadas à anedota e nos romances renascentistas. Este é o tipo mais simples de romance de Maupassant.

Mais frequentemente, o autor complica a estrutura estilística do romance, revelando profundidades maiores do que uma única trama pode alcançar. Tanto o grau de aprofundamento quanto as técnicas do autor são diferentes aqui. Assim, no já citado conto “Dumpling”, o conteúdo não se limita à história da resistência e queda de Mademoiselle Elisabeth Rousset. Esta história é inserida no amplo quadro da história do autor estimado. A expressão do autor no início e no final do conto tem um endereço bem preciso: os burgueses, “gordos e que perderam toda a masculinidade no balcão”, acabam se revelando “honestos bastardos” no final. A avaliação direta de Maupassant está intimamente ligada ao enredo do romance.

O conto começa com uma imagem da retirada do exército francês: “Não era um exército, mas hordas desordenadas. Os soldados do ramo tinham barbas compridas e despenteadas, seus uniformes estavam rasgados; eles se moviam com passos lentos, sem estandartes, ao acaso. Os nomes heróicos dos esquadrões livres - "Vingadores pela derrota", "Participantes da morte", "Cidadãos do túmulo" - soam irônicos neste contexto. O autor também enfatiza esta ironia, acrescentando que "eles pareciam os mais roubados", a Guarda Nacional às vezes abateu suas próprias sentinelas, uniformes franceses e "todo o equipamento mortal" assustaram os "milhares das grandes estradas". A ironia do autor tem uma direção precisa no conto: a venalidade dos governantes burgueses, que levou ao fato de que "ex-comerciantes de banha ou sabão, ... promovidos a oficiais por dinheiro" se tornaram oficiais do exército francês.

O conto recria a atmosfera sufocante da invasão inimiga: “... Algo indescritível e inusitado se sentiu no ar, uma atmosfera pesada e estranha, como um cheiro espalhado por toda parte - o cheiro da invasão. Enchia habitações e logradouros, dava um sabor geral aos pratos e dava a sensação de viajar por um país muito, muito distante, entre tribos selvagens sanguinárias. Maupassant compara a ocupação com desastres naturais, com a diferença de que o infortúnio não veio apenas de fora, mas amadureceu como um abscesso gigante no próprio corpo da França, destruiu as antigas tradições heróicas que outrora glorificavam Rouen: “Muitos burgueses ... ansiosamente esperavam os vencedores, temendo por mais que considerem seus espetos assados ​​e grandes facas de cozinha como armas. A burguesia, junto com os prussianos, mergulhou o país na derrota.

Aos poucos, uma imagem de outra França também aparece no romance: “Em algum lugar fora da cidade, duas ou três léguas rio abaixo, barqueiros e pescadores mais de uma vez pegaram os cadáveres inchados de alemães uniformizados, mortos a golpes de punho, ou esfaqueados ou com as cabeças quebradas por uma pedra e simplesmente jogados na água da ponte. E, novamente, Maupassant não esconde sua atitude para com essas vítimas de "vingança legítima, heroísmo obscuro", "porque o ódio de um estranho desde tempos imemoriais arma um punhado de destemidos, prontos para morrer pela Ideia". Maupassant, ao glorificar heróis obscuros, chega até ao pathos, que é pouco característico dele, utilizando o método da personificação romântica (Fearless, Idea, Stranger). Já na exposição se tirou uma conclusão clara - a burguesia está sendo vendida aos alemães, o povo não quer ser vendido!

O mesmo motivo é repetido na trama principal do romance. Só que desta vez parece casual, quase mundano. O conto conta a viagem de dez rouenses em uma grande diligência rumo a Le Havre. O principal motivo das viagens é a “necessidade de transacções comerciais”, que voltou a “viver no coração dos comerciantes locais” que antigamente o faziam. permissão para deixar a influência de oficiais alemães familiares. Ao separá-los dos outros rouenenses pelas paredes da diligência de poste, Maupassant permite ao leitor examinar os espécimes selecionados com bastante atenção. Trata-se, em primeiro lugar, do casal Loiseau, atacadistas de vinhos da Rue Grand-Pont. Na tradição do realismo crítico, Maupassant justifica os personagens dos personagens por sua posição social. Loizeau, um ex-escriturário, comprou a empresa de seu proprietário falido e acumulou uma grande fortuna; entre amigos e conhecidos, ele era conhecido como o malandro mais notório. Maupassant, por assim dizer, dirige um feixe de luz sucessivamente para todos os que estão sentados na carruagem. rosto se projeta fechar-se e mergulha na escuridão novamente. Assim, depois de Loiseau, ilumina-se o rosto de Carré-Lamadon, um fabricante, "uma pessoa importante na indústria do algodão". A voz do autor explica novamente que Carré-Lamadon, oficial da Légion d'Honneur, "durante o tempo do império liderou uma oposição bem-intencionada com o único objetivo de obter mais tarde mais para ingressar naquela ordem, que ele lutou, como diz ele, com a arma da cortesia", e Madame Carré Lamadon servia de consolo aos oficiais de boas famílias.

O terceiro casal são aristocratas, o conde e a condessa de Breville. “O conde, um nobre idoso de postura majestosa, tentou pelos truques do traje enfatizar sua semelhança natural com o rei Henrique IV, de quem, segundo uma tradição familiar lisonjeira, uma certa senhora de Breville engravidou”, para o qual seu marido recebeu o título de conde e governador.

Os três trocaram olhares rápidos e amigáveis: "eles se sentiam como irmãos em riqueza". Maupassant define com bastante clareza a origem dessa riqueza: um vende vinho de baixa qualidade e é apenas um vigarista, outro vende convicções políticas, o ancestral do terceiro conseguiu vender com sucesso a própria esposa.

O democrata republicano Cornudet, conhecido nos botecos baratos, e duas freiras servem de pano de fundo para a distribuição dos principais sotaques. Seis pessoas, personificando "uma camada de pessoas de religião decente, influente e fiel, com alicerces firmes", se opõem a uma mulher corrupta apelidada de Pyshka. A própria escolha da profissão da heroína do romance é bastante irônica. Loiseau ou de Breville trocam outros. A rosquinha só pode se oferecer como mercadoria, o que causa indignação das pessoas “decentes” que embarcaram com ela no mesmo vagão.

Maupassant está muito longe de idealizar ou glorificar Pyshka. Seu retrato fala com bastante eloquência sobre isso: "Pequena, toda redonda, inchada de gordura, com dedos rechonchudos, amarrados nas juntas como um molho de linguiças curtas." Maupassant ri da ingenuidade e tacanha de Pyshka, de sua credulidade e sentimentalismo, mas moralmente a torna imensuravelmente superior aos companheiros "decentes". Em primeiro lugar, Pyshka é bom. Ela prontamente oferece seus suprimentos aos burgueses que a ofenderam recentemente, certificando-se de que seus companheiros estejam com fome; ela é benevolente e capaz de auto-sacrifício. E ela é a única de toda a empresa que tem um sentimento Orgulho nacional. É verdade que tanto o orgulho quanto o auto-sacrifício de Pyshka se manifestam mais em uma forma cômica do que em uma forma heróica. Ela recusa resolutamente o oficial prussiano, que solicita seu amor. Para ela, o prussiano é um inimigo, e sua autoestima não permite que ela ceda a ele. Ela faz isso apenas como resultado de um longo ataque psicológico de seus companheiros, que se revelaram muito mais astutos do que ela e convenceram Pyshka da necessidade da façanha da abnegação, e então o jogaram fora como um trapo sujo desnecessário .

Os burgueses estão dispostos a negociar tudo o que dá lucro. O impulso patriótico e a castidade inesperada de Pyshka atrasaram sua partida, e eles venderam Pyshka, como já haviam vendido sua honra e sua pátria. Os proprietários franceses e os prussianos são mostrados no conto não em estado de hostilidade, mas no único estado de venda possível para eles. O tema da guerra popular esboçado na exposição recebe uma continuação tragicômica um tanto inesperada no protesto de uma prostituta que não quer se vender ao inimigo.

Mas Maupassant vai além de ridicularizar os prussianos no conto. Pela boca da velha esposa do estalajadeiro, ele condena toda guerra: “Tem gente que faz várias descobertas aí para beneficiar os outros, mas por que precisamos de quem sai do seu caminho só para prejudicar? Bem, não é uma abominação matar pessoas, sejam prussianos, ingleses, poloneses ou franceses? ... seria melhor matar todos os reis que preparam a guerra para sua própria diversão. Realmente não há falso entusiasmo ou chauvinismo no romance, como o próprio artista disse sobre isso. Em um determinado episódio, Maupassant conseguiu revelar as raízes da derrota da França, para dar características precisas a pessoas de diferentes círculos sociais.

A mestria da composição dos “Dumplings” também é marcante, muito simples e pensada com muita precisão. A exposição da novela é um retrato amplo da invasão. O enredo consiste em três partes mutuamente equilibradas: uma viagem em uma diligência, um atraso forçado em uma pousada, uma diligência novamente... O ponto culminante do conto é o protesto de Pyshka. Curiosamente, o oficial prussiano é passivo. Ele está esperando. Loiseau, Carré-Lamadons e de Breville, ao contrário, desenvolvem atividade vigorosa. As freiras e o republicano Cornudet os perdoam.

Na carruagem que sai da estalagem, as mesmas pessoas, apenas iluminadas por uma luz mais áspera. O episódio das provisões de viagem, repetido duas vezes, confere à história uma completude especial.

No conto, Maupassant fica impressionado com o magnífico sentido da carne das coisas. Suas naturezas-mortas têm a riqueza fresca das antigas pinturas flamengas. Maupassant observa "fios brancos de banha cruzando a carne marrom de caça assada", "uma crosta avermelhada de pão aninhada entre quatro garrafas em uma cesta de vime", "um pedaço amarelo de queijo suíço tão macio que uma manchete de jornal foi impressa nele. " Aqui Loiseau pegou a comida inchada: “Ele colocou um jornal sobre os joelhos para não manchar as calças; com um canivete, que estava sempre no bolso, apanhou uma coxa de frango coberta de geléia e, arrancando pedaços com os dentes, começou a mastigar com tanto prazer indisfarçável que um suspiro melancólico percorreu toda a carruagem.

No início da jornada, Pyshka deu tudo o que tinha. Saindo da pousada, ela não teve tempo de cuidar da comida, mas ninguém mais lhe dá nada, todos comem apressadamente e com avidez nos cantos, enquanto a ofendida Pyshka silenciosamente engole suas lágrimas. Tal final evoca no leitor uma repulsa quase física pelo burguês mastigador e simpatia por Pyshka, ofendida em seus melhores sentimentos.

A complexidade ideológica e estilística do conto é criada pela presença de dois pólos nele: a atitude desdenhosa e zombeteira do autor para com o burguês covarde e corrupto e a atitude de simpatia e admiração para com os patriotas franceses, que se reflete no desvelado olhar do autor. discurso com uma série de expressões avaliativas citadas acima. O enredo do romance paira como uma ponte, baseado em ambas as posições de apoio, mas não as cobrindo completamente. O enredo em "Pyshka" já é o conteúdo do romance. Freqüentemente encontrado em Maupassant e uma espécie de estrutura tão complicada - um raciocínio de história. Foi assim que o "Colar" foi construído. Seu enredo nu pode levar ao pensamento mais banal - é perigoso pegar emprestado o de outra pessoa coisa cara. A partir dessa ideia simples, o autor conduz o leitor a um raciocínio mais profundo. Já a primeira frase da narrativa carrega um elemento de generalização (“ela era uma daquelas moças graciosas e charmosas que, por ironia do destino, às vezes nascem em famílias burocráticas”) e deixa claro que a história contada é uma variante do tema da injustiça do mundo burguês, em que os benefícios são distribuídos não por mérito, talento e beleza, mas por riqueza. No seguinte raciocínio, Maupassant apenas expande essa tese: “Não tendo meios ... ela se sentia infeliz como uma pária, porque para as mulheres não há casta nem raça - beleza, graça e charme substituem seus direitos de primogenitura e privilégios familiares”. “Ela sofria com a pobreza de sua moradia, com a miséria de paredes nuas, cadeiras velhas, cortinas desbotadas ... Sonhava com salas perfumadas, onde às cinco horas recebem os amigos mais íntimos, pessoas famosas e brilhantes, cuja atenção lisonjeia toda mulher.”

A trama começa a se desenrolar rapidamente após a apresentação do autor: um dia uma jovem recebe um convite para um baile no ministério, onde seu marido serve como suboficial, e pede emprestado um colar de diamantes de uma amiga para esse baile. Ao descobrirem, ao retornarem, que a joia se perdeu, os esposos compram exatamente a mesma, condenando-se à extrema necessidade. A heroína aprende o trabalho doméstico duro, repreende os mercadores por cada centavo, veste-se como uma mulher do povo; O marido fica acordado à noite fazendo horas extras. E quando, endurecida e envelhecida, ela conhece sua ex-namorada um dia, descobre-se que os diamantes eram falsos. A atitude do autor em relação à história contada se manifesta em epítetos avaliativos - "vida terrível de pobre", "dever terrível", "trabalho doméstico pesado...", que preparam a conclusão final do romance: "O que teria acontecido se ela não tinha perdido o colar? Quem sabe? Quem sabe? Como a vida é mutável e caprichosa! Quão pouco é necessário para salvar ou destruir um homem!” A ênfase social desse raciocínio geral é dada pela reviravolta final da trama: de alguma forma, descansando do trabalho exaustivo de uma semana inteira, a heroína viu seu amigo rico, que “ainda era o mesmo jovem, tão bonito, tão encantador." O golpe termina com uma exclamação de uma beleza encantadora: “Oh, minha pobre Matilda! Porque meus diamantes eram falsos! Custam no máximo quinhentos francos! Então, graças ao raciocínio do autor conteúdo ideológico a novela se expande: em um mundo onde reina o dinheiro, uma bugiganga falsa é suficiente para tirar a juventude e a beleza.

Às vezes, o enredo de um conto de Maupassant não pode ser compreendido fora da análise estilística do texto. Nesse caso, não estamos mais falando de um conto, em que o conteúdo é mais amplo que o enredo, mas de um conto com enredo cifrado, um conto com subtexto. Essas são as últimas histórias de Maupassant.

Um tipo especial de conto de Maupassant é o conto paradoxal, no qual o enredo contradiz o estilo da narração. A conclusão do enredo não é mais neste caso uma parte maior ou menor da conclusão geral, mas a contradiz deliberadamente, as cores na tela permanecem não misturadas. Assim, no conto The Chair Weaver, um médico de meia-idade, escolhido como árbitro em uma disputa secular sobre o amor, diz: “Eu sabia de um amor que durou cinquenta e cinco anos, foi interrompido apenas pela morte”. Qualquer história romântica pode se encaixar nessa formulação geral. O jato romântico é o que compõe a notável linha estilística do romance. Por que a pequena vagabunda, a tecelã de cadeiras, se apaixonou e amou por toda a vida o filho do farmacêutico Shuke? "Talvez porque eu dei a ele meu primeiro beijo carinhoso." Toda a estrutura da frase de Maupassant é enfaticamente poética. Os acessórios românticos da narrativa - encontro com o objeto de sua adoração em um cemitério, tentativa de suicídio atirando-se em um lago, fidelidade ao túmulo, pensamentos sobre um ente querido antes da morte - correspondem a reviravoltas estilísticas - " o sacramento do amor é realizado da mesma forma na alma de uma criança e na alma de um adulto", "só ele existia para mim no mundo", "contou-me a sua triste história"...

O segundo jato estilístico tem uma coloração nitidamente oposta. É dominado por elementos da fala cotidiana e às vezes até familiar: “Nós tecemos os assentos das cadeiras”, “Venha aqui neste minuto, seu canalha!”, “Não se atreva a falar com todos os tipos de maltrapilhos”. O movimento da história também inclui elementos do discurso comercial seco, fixando com precisão o aspecto quantitativo dos fenômenos. A tecelã encontrou um menino chorando porque lhe haviam tirado duas liaras, ela lhe deu sete soldos, depois dois francos, e quando ela veio para a aldeia nos anos seguintes, ela entregou o que conseguiu salvar, e cada vez o quantia foi dita pelo médico com extrema precisão: “... Ela deu a ele trinta soldos, às vezes dois francos, às vezes apenas doze soldos (ela chorou de dor e vergonha, mas o ano acabou sendo tão ruim, a última vez que ela deu a ele cinco francos - uma grande moeda redonda; ele até riu de prazer" Já adulta, Shuke para de receber dinheiro, mas vende seus remédios em uma farmácia e, por fim, concorda em aceitar a vontade do tecelão de cadeiras: dois mil trezentos e vinte e sete francos, dos quais vinte e sete o médico deu ao padre. Essas transferências digitais destroem o conto lírico, determinam o preço pelo qual o filho do farmacêutico se deixou amar. Com o dinheiro do falecido Shuka , "Comprei cinco ações da empresa ferroviária ..." Virtudes coloquiais ou contábeis penetram na fala do narrador, que parece esquecer que está entre homens nobres e mulheres refinadas: “para economizar um centavo a mais”, “um tecelão que cambaleava por todo o distrito”, um relatório digital sobre o testamento do falecido.

Tal “esquecimento” tem um endereço social exato no conto: Maupassant escreve sobre a época em que o cálculo monetário tornou-se tão inerente ao nobre quanto ao pequeno burguês, quando as divisões de classe na sociedade foram substituídas pela divisão “segundo a riqueza”. A conclusão da empática marquesa é tragicômica: “Sim, só as mulheres sabem amar!”, o que mais uma vez joga o leitor de volta ao enredo da história sobre amor verdadeiro. Enquanto isso, o conteúdo de todo o romance dita uma conclusão completamente diferente: o pequeno burguês, tomado pela sede de ganância, não é apenas incapaz de amar, mas também incapaz de compreender a essência do amor, ele é o oposto do amor , assim como as paixões são geralmente o oposto do cálculo mesquinho.

Maupassant criou um novo tipo de conto, que se afastou significativamente das amostras não apenas do conto renascentista, mas também do conto de Prosper Mérimée. Ele expandiu seu assunto de acordo com as necessidades de seu tempo e de seu país, falou sobre o patriotismo e os desastres do povo na guerra franco-prussiana de 1870-1871, sobre a venalidade do governo e a covardia dos burgueses, sobre a ganância de pequenos e grandes proprietários que faziam objetos de compra dos mais elevados sentimentos humanos, sobre a Normandia nativa e sua gente engraçada, astuta, mas boa, sobre a beleza e a tragédia dos sentimentos elevados.

Maupassant aprofundou o gênero mais novelístico, revelou suas possibilidades composicionais e estilísticas, diversificou o conceito de "conto". E não é por acaso que a alta avaliação dada aos contos de Maupassant por A.P. Chekhov, que acreditava que depois de Maupassant não era mais possível escrever à moda antiga.

O famoso escritor realista francês do século 19, Guy de Maupassant, chocou todo o público francês, as seções de elite da sociedade com suas novas histórias, contos, romances.
A época em que Maupassant viveu foi bastante próspera para a França, caiu no auge da burguesia. Não é segredo que, sob uma máscara decente e decente, representantes das camadas refinadas da sociedade escondiam hipocrisia, hipocrisia, venalidade geral, busca desavergonhada do lucro, aventureirismo e depravação. Como ninguém, Maupassant conhecia a vida da alta sociedade, o ciclo da fofoca, o abismo da folia. Em sua obra, ele nem tentou encobrir os problemas (por trazê-los à discussão geral, a imprensa sensacionalista o odiava), - eles são lidos em texto simples. Maupassant, pode-se dizer, foi um cirurgião da sociedade, mas suas obras não agiam na sociedade nem mesmo como terapia de luz. Acho que se a literatura "curasse" a sociedade, hoje não viveríamos assim.
Em 1870, começou a guerra franco-prussiana e, desde o primeiro dia da guerra, Maupassant serviu no exército. Nessa época, ele odiava completamente os burgueses franceses, que se mostravam nos dias da guerra do lado menos atraente. E o resultado de suas observações foi o conto "Pyshka".
Da cidade ocupada pelas tropas prussianas, sai uma diligência com seis nobres, duas freiras, um democrata e uma pessoa especial de fácil virtude apelidada de Pyshka. A propósito, Maupassant faz uma descrição nada lisonjeira, cáustica e breve de pessoas famosas, revelando os meandros de sua vida anterior, fazendo fortuna, recebendo títulos. A presença de Pyshka ofendeu as virtuosas esposas dos burgueses, e elas se uniram contra "essa desavergonhada criatura corrupta ... Apesar da diferença de status social, eles se sentiam como irmãos em riqueza, membros da grande loja maçônica, unindo todos os proprietários, todos que tinham ouro tocando em seus bolsos ".
O donut foi o único que previu que iria querer comer na estrada. A fome e os cheiros perfumados da comida derreterão qualquer bloco de gelo de um relacionamento. "Era impossível comer os suprimentos dessa garota e não falar com ela. Portanto, uma conversa começou, a princípio um tanto contida, depois cada vez mais relaxada ..."
A aldeia onde a diligência entrou foi ocupada pelos alemães. A verificação de documentos atrasou os passageiros. Matando o tempo, eles falam sobre patriotismo e guerra. Um oficial alemão, supostamente sem motivo, se recusa a permitir que a diligência deixe a aldeia. Maupassant colocou os ricos em um beco sem saída. Seus pensamentos estão correndo, eles estão tentando entender qual é a razão que os está segurando. "Eles fizeram o possível para inventar alguma mentira plausível, esconder sua riqueza, se passar por pessoas pobres, muito pobres." O motivo logo foi revelado - o oficial prussiano quer usar os serviços de Pyshka, A única pessoa que é verdadeiramente patriota e destemido. Pyshka fica furioso e ofendido com a oferta humilhante. O "descanso" forçado já começou a incomodar os passageiros. "Precisamos convencê-la" - a decisão foi tomada. Falar sobre auto-sacrifício "foi apresentado disfarçado, habilmente, decentemente". Os compatriotas persuadiram Pyshka a ceder ao oficial alemão, mascarando assim seu desejo de continuar seu caminho e motivando-os de que ela, como uma verdadeira patriota, salvaria suas vidas.
Enquanto Pyshka "trabalhava" a liberdade para todos, os representantes da burguesia se divertiam, faziam piadas vis, "riam a ponto de ter cólicas, de falta de ar, de lágrimas".
E que o patriota Pyshka recebeu como recompensa - "o olhar da virtude ofendida", todos a evitavam, como se tivessem medo de um "toque impuro". "Aqueles bastardos honestos" que a sacrificaram, comeram suas provisões em uma diligência em movimento e examinaram friamente as lágrimas da desgraçada garota.
No conto "Dumbnut" Maupassant descreveu magistralmente em várias páginas toda a hipocrisia, mesquinhez e covardia de pessoas que herdam o direito de ser eleito ou reivindicam aquele escalão inacessível a meros mortais.