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O problema do homem e da sociedade na literatura russa do século XIX. Kabanova I.V

A ação do romance se passa por volta da década de 1840 do século XIX, durante os anos da Guerra do Cáucaso. Isso pode ser dito com bastante precisão, pois o próprio título do romance "Um Herói do Nosso Tempo" indica claramente que de forma coletiva o autor, por, colecionava os vícios de seus contemporâneos.

Então, o que sabemos sobre a sociedade da época?

A época do romance coincide com a época do reinado do imperador Nicolau I, que se tornou famoso por suas visões protetoras e conservadoras. Tendo marcado o início de seu reinado suprimindo os discursos dos dezembristas, o imperador liderou todas as políticas subsequentes para fortalecer a velha ordem.

É assim que o historiador V.O. Klyuchevsky: “O imperador se propôs a não mudar nada, não introduzir nada de novo nas fundações, mas apenas manter a ordem existente, preencher as lacunas, reparar o estado de coisas dilapidado com a ajuda da legislação prática e fazer tudo isso sem nenhuma participação da sociedade, mesmo com a supressão da independência social, só o governo significa."

Década de 40 do século XIX - a época da ossificação vida pública. As pessoas educadas da época, a quem o próprio Lermontov e Pechorin sem dúvida pertenciam, são descendentes de pessoas que visitaram a Europa durante a campanha estrangeira do exército russo em 1813, que viram com seus próprios olhos as grandiosas transformações que ocorreram na Europa em naquela época. Mas todas as esperanças de uma mudança para melhor morreram em 26 de dezembro durante a supressão do discurso dos dezembristas na Praça do Senado.

Jovens nobres, em virtude da juventude, possuidores de energia desenfreada, e em virtude da origem, Tempo livre e educação, muitas vezes não tiveram a oportunidade prática de realizar-se senão através da satisfação de suas próprias paixões. Sociedade, com efeito politica domestica estado, estava trancado no quadro já apertado da autocracia. Isso era óbvio para a geração anterior, a geração dos “vencedores de Napoleão”, inspirada não apenas por uma vitória militar, mas também por uma nova ideia até então inimaginável de ordem social nas obras de Rousseau, Montesquieu, Voltaire e outros, eram pessoas de uma nova era que desejavam sinceramente servir à nova Rússia. No entanto, em vez disso, instalou-se a estagnação total, a “atmosfera sufocante” da era Nikolaev, que parou a Rússia por 30 anos.

O declínio da vida pública russa durante a época de Nicolau I foi causado pela censura total e pela preservação impensada do antigo. O autor recolheu a degeneração moral e moral da nobreza, que não teve a possibilidade de se autorrealizar na criação, à imagem do herói do nosso tempo - Pechorin. Grigory Alexandrovich, por suas inclinações, uma pessoa capaz, ao invés de criar, trocou sua vida pela eliminação das paixões, acabando por não ver nisso nenhuma satisfação ou benefício. Ao longo de todo o romance há uma sensação de falta de sentido da existência, inutilidade, impossibilidade de fazer algo realmente importante. Ele está procurando um significado, tudo rapidamente fica entediante para ele, ele não vê nada realmente importante em sua própria existência. Por isso, o herói não tem medo da morte. Ele brinca com ela, brinca com os sentimentos dos outros. Por causa desse vazio interior, o herói parte de uma história para outra, quebrando simultaneamente o destino de outras pessoas. O momento após a morte de Bela é indicativo, quando Grigory, em vez de lamentar, cai na gargalhada na presença de Maxim Maksimych, deixando-o atordoado.

Um desejo selvagem de sentir o gosto da vida leva o herói à distante Pérsia, onde se encontra.

A imagem de Pechorin é a imagem da parte iluminada da Rússia, que, por razões objetivas, não conseguiu realizar seu potencial para fins construtivos, em benefício da sociedade, jogando energia na autodestruição, por meio da busca do significado da vida no outono, permitindo o antes inaceitável. A tragédia do herói do romance reside na falta de sentido e na indiferença. Arrojo impensado, prontidão para morrer por qualquer motivo - uma manifestação de uma sociedade doentia. Essas qualidades podem ser admiradas, mas não se esqueça que elas só podem aparecer quando a própria vida tem um baixo valor para seu dono.

Para a Rússia, a estagnação da vida pública e do pensamento resultou no colapso da Guerra da Crimeia em meados da década de 1950. A fracassada política de proteção de Nicolau I foi substituída pela era do soberano mais liberal Alexandre II. No lugar de Pechorin - os heróis do novo tempo, como, por exemplo, personagem central a história “Pais e Filhos” Yevgeny Bazarov é um revolucionário e democrata, que também está longe da criação, mas usa sua energia não em seus próprios vícios, mas nos vícios da sociedade.

Os exemplos mais perfeitos de Balzac são os romances Lost Illusions e The Peasants. Nessas obras, a própria sociedade realmente se torna a historiadora. Em Lost Illusions, pela primeira vez, o escritor e a literatura da época pareciam ter um “automovimento” da sociedade: no romance eles passaram a viver de forma independente, mostrando suas necessidades, sua essência, os mais diversos estratos sociais .

A burguesia provincial, representada pelos irmãos Cuente e pelo padre Sechard, conseguiu arruinar e desgraçar o honesto e talentoso inventor David Sechard.

Aristocratas provincianos e burgueses provincianos infiltram-se nos salões parisienses, emprestam sua maneira de fazer carreira, destruindo rivais. Os próprios parisienses ... estão sem sangue, mas em uma luta feroz, estados de arrogância, intrigas políticas e de salão ganham uma posição privilegiada, causando inveja e ódio aos vencidos.

Balzac mostra como o sucesso se compra e se vende na vida pessoal, na arte, na política, no comércio. Vemos que apenas a força e a falta de escrúpulos são valorizadas neste mundo, que criam brilho externo. Humanidade, honestidade, talento não são necessários nesta sociedade. O mais notável para as leis da vida social é a história de David Sechard, um talentoso inventor que teve que desistir do trabalho em sua descoberta, e - especialmente - do poeta Lucien Chardon.

Este é o caminho deles - o caminho da desilusão, um fenômeno característico na França. Lucien é como o jovem Rastignac, mas sem força de vontade e vontade cínica de se vender, e como Raphael de Valentin - que é viciado, mas não tem forças para conquistar esse mundo sozinho.

Lucien difere imediatamente de David Sechard em seu desejo de respeito e egoísmo. Sua ingenuidade, devaneio, capacidade de se deixar influenciar pelos outros levam ao desastre: na verdade, ele renuncia ao seu talento, torna-se um jornalista corrupto, comete atos desonrosos e acaba se suicidando na prisão, horrorizado com a cadeia de suas ações. Balzac mostra como as ilusões se dissipam homem jovem que conhecia as leis desumanas do mundo moderno.

Essas leis são as mesmas para as províncias e para a capital - em Paris são mais cínicas e ao mesmo tempo mais escondidas sob o véu da hipocrisia.

Os romances de Balzac atestam o fato de que a sociedade condena o homem à rejeição das ilusões. Para pessoas honestas, isso significa aprofundar suas vidas pessoais, como aconteceu com David Sechard e sua esposa, Eboia. Alguns heróis aprendem a negociar lucrativamente suas crenças e talentos.

Mas só pode vencer quem, como Rastignac, tem uma vontade forte e não está sujeito à tentação da sensualidade. A exceção são os membros da Commonwealth, aos quais Lucien Chardon se junta por um certo tempo. Esta é uma associação de desinteressados e talentosos ministros da ciência, arte, figuras públicas que vivem em sótãos frios, que vivem da mão à boca, mas não renunciam às suas crenças.

Essas pessoas se ajudam, não buscam fama, mas se inspiram na ideia de beneficiar a sociedade e desenvolver seu campo de conhecimento ou arte.

Sua vida é baseada no trabalho. A Commonwealth é dirigida por Daniel D'Artez, um escritor e filósofo cujo programa estético é semelhante ao do próprio Balzac. A Commonwealth inclui o republicano Michel Chrétien, que sonha com uma federação europeia. Mas o próprio autor sabe que a Commonwealth é um sonho, por isso seus membros são em sua maioria representados apenas esquematicamente, as cenas de seus encontros são um tanto sentimentais, o que é incomum para o talento do autor de A Comédia Humana.

O romance "Camponeses" que o próprio Balzac chamou de "pesquisa", ele explorou o confronto entre a nova nobreza, que surgiu na época de Napoleão, a burguesia e o campesinato, e para ele esta é uma classe que "um dia engolirá a burguesia, como a burguesia devorou a nobreza em seu tempo."

Balzac não idealiza os camponeses - no entanto, eles não são apenas pequenos extorsionários e enganadores: eles se lembram bem de 1789, sabem que a revolução não os libertou, que toda a sua riqueza, como outrora, é uma enxada, e esse mestre mesmo, embora agora seja chamado - Trabalho. O camponês desonesto, enganador e sombrio Fourchon aparece diante dos leitores como uma espécie de filósofo, um revolucionário em sua alma, que se lembra dos anos da revolução: “A maldição da pobreza, Excelência”, diz ele, voltando-se para o general, “está crescendo rapidamente e cresce muito mais alto do que seus carvalhos mais altos , e a forca é feita de carvalhos ... ".

O espírito da revolução vivia na memória do povo. É por isso que o camponês oprimido acaba sendo o acusador de patrões que não o respeitam. Este é o resultado da "pesquisa" realizada por Balzac neste romance.

O final melodramático da obra não pertence ao seu autor, mas foi acrescentado a pedido da viúva do escritor Evelina Ganskaya.

Tendo visitado São Petersburgo em 1843, Balzac não se encontrou com nenhum dos escritores russos; os nomes de A. Pushkin, N. Gogol, M. Lermontov não eram conhecidos por ele. Aqueles que puderam conhecê-lo por acaso deixaram testemunhos pobres e analfabetos, à maneira do enviado pela sobrinha de V. K. Kuchelbecker: “Recentemente vimos Balzac, que veio passar vários meses na Rússia; não, você não pode imaginar que rosto nojento é esse. Mamãe notou, e concordo plenamente com ela, que ele se parece com os retratos e descrições que lemos sobre Robespierre, Danton e outras pessoas semelhantes. revolução Francesa: ele é pequeno em estatura, gordo, seu rosto é fresco, rosado, seus olhos são inteligentes, mas toda a expressão de seu rosto tem algo de bestial.

O nível cultural do “autor” da carta está na forma de um estilo de apresentação preservado. A Rússia oficial expressou sua rejeição ao escritor francês com ainda mais clareza: ele foi colocado sob vigilância da polícia secreta e os livros que lhe chegaram da França foram submetidos a verificações demoradas e completas. A atitude dos críticos em relação a Balzac também foi ambígua.

Na década de 1930 na Rússia, ele era percebido principalmente como um conhecedor do coração humano, um mestre psicólogo V. Belinsky, que a princípio admirou as obras do romancista francês, vendo a habilidade do escritor em retratar os mais complexos impulsos da alma, ao criar uma galeria de personagens nunca repetidos, logo o tempo se tornou fortemente hostil a ele por causa de seu legitimismo.

T. Shevchenko relembra as obras de Balzac na história “O Músico”. I. Franko em numerosos artigos considerou Balzac um dos os maiores representantes tradição realista na literatura mundial. Lesya Ukrainka, em uma carta a seu irmão M. Kosach no final de 1889, apresentou um prospecto detalhado de obras de escritores proeminentes, que seria desejável traduzir para o ucraniano.

Em particular, ela aconselhou os membros do círculo das Plêiades a traduzir os romances de Balzac, The Thirty-Year-Old Woman, Lost Illusions e The Peasants.

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Plano

Introdução

O problema do "novo homem" na comédia de Griboedov "Woe from Wit"

O tema de um homem forte na obra de N.A. Nekrasov

O problema de "uma pessoa solitária e supérflua" em uma sociedade secular em poesia e prosa de M.Yu. Lermontov

O problema do "homem pobre" no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo"

Assunto personagem popular na tragédia de A.N. Ostrovsky "tempestade"

O tema do povo no romance de L.N. Tolstói "Guerra e Paz"

O tema da sociedade na obra de M.E. Saltykov-Shchedrin "Lorde Golovlev"

O problema do "homenzinho" nas histórias e peças de A.P. Chekhov

Conclusão

Lista de literatura usada

Introdução

homem sociedade literatura russa

A literatura russa do século 19 trouxe para o mundo inteiro as obras de escritores e poetas brilhantes como A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoiévski, L.N. Tolstói, A. P. Chekhov e outros.

Em muitas obras desses e de outros autores russos do século XIX, desenvolveram-se os temas do homem, da personalidade, das pessoas; a personalidade se opunha à sociedade ("Woe from Wit" de A.S. Griboedov), o problema de "uma pessoa extra (solitária)" foi demonstrado ("Eugene Onegin" de A.S. Pushkin, "A Hero of Our Time" de M.Yu. Lermontov), "homem pobre" ("Crime e Castigo" de F.M. Dostoiévski), problemas do povo ("Guerra e Paz" de L.N. Tolstoi) e outros. Na maioria das obras, como parte do desenvolvimento do tema do homem e da sociedade, os autores demonstraram a tragédia do indivíduo.

O objetivo deste ensaio é considerar as obras de autores russos do século XIX, estudar sua compreensão do problema do homem e da sociedade, as peculiaridades de sua percepção desses problemas. O estudo utilizou literatura crítica, bem como obras de escritores e poetas da Idade da Prata.

O problema do "novo homem" na comédia de Griboyedov "Woe from Wit"

Considere, por exemplo, uma comédia de A.S. Griboyedov "Woe from Wit", que desempenhou um papel de destaque no cenário sociopolítico e Educação moral várias gerações de russos. Armou-os para lutar contra a violência e a arbitrariedade, a mesquinhez e a ignorância em nome da liberdade e da razão, em nome do triunfo das ideias avançadas e da cultura genuína. À imagem do protagonista da comédia Chatsky, Griboedov pela primeira vez na literatura russa mostrou um “novo homem”, inspirado por ideias elevadas, revoltando-se contra uma sociedade reacionária em defesa da liberdade, humanidade, mente e cultura, cultivando um novo moral, desenvolvendo um novo visual sobre o mundo e sobre as relações humanas.

A imagem de Chatsky - uma pessoa nova, inteligente e desenvolvida - se opõe à "sociedade famosa". Em "Woe from Wit", todos os convidados de Famusov simplesmente copiam os costumes, hábitos e roupas de chapeleiros franceses e malandros visitantes sem raízes que enriqueceram com o pão russo. Todos eles falam "uma mistura de francês e Nizhny Novgorod" e ficam mudos de alegria ao ver qualquer visitante "francês de Bordeaux". Pela boca de Chatsky, Griboyedov, com a maior paixão, expôs esse servilismo indigno a um estranho e desprezo pelo seu:

Para que o Senhor destruísse esse espírito imundo

Imitação vazia, servil e cega;

Para que ele plantasse uma faísca em alguém com alma.

Quem poderia por palavra e exemplo

Segure-nos como uma rédea forte,

De náusea patética, do lado de um estranho.

Chatsky ama muito seu povo, mas não " sociedade famosa"proprietários de terras e funcionários, mas o povo russo, trabalhador, sábio, poderoso. característica distintiva Chatsky como uma pessoa forte em contraste com a rígida sociedade Famus reside na plenitude dos sentimentos. Em tudo ele mostra verdadeira paixão, ele é sempre ardente de alma. Ele é quente, espirituoso, eloqüente, cheio de vida, impaciente. Ao mesmo tempo, Chatsky é o único aberto herói positivo na comédia de Griboyedov. Mas é impossível chamá-lo de excepcional e solitário. Ele é jovem, romântico, ardente, tem pessoas afins: por exemplo, professores do Instituto Pedagógico, que, segundo a princesa Tugoukhovskaya, “praticam em divisões e descrenças”, são “pessoas loucas”, propensas a aprender, este é o sobrinho da princesa, o príncipe Fedor, “químico e botânico. Chatsky defende o direito de uma pessoa escolher livremente sua ocupação: viajar, morar no campo, "fixar sua mente" na ciência ou dedicar-se às "artes criativas, elevadas e belas".

Chatsky defende a "sociedade folclórica" e ridiculariza a "sociedade famus", sua vida e comportamento em seu monólogo:

Não são estes ricos em roubo?

Encontraram proteção contra a corte nos amigos, no parentesco.

Magníficas câmaras de construção,

Onde transbordam em festas e prodigalidades.

Pode-se concluir que Chatsky na comédia representa a geração jovem e pensante da sociedade russa, sua melhor parte. A. I. Herzen escreveu sobre Chatsky: “A imagem de Chatsky, triste, inquieto em sua ironia, tremendo de indignação, devotado a um ideal sonhador, aparece no último momento do reinado de Alexandre I, na véspera da revolta de São Petersburgo. Praça de Isaac. Este é um dezembrista, este é um homem que completa a era de Pedro o Grande e tenta ver, pelo menos no horizonte, a terra prometida ... ”.

O tema de um homem forte na obra de N.A. Nekrasov

O tema do homem forte é encontrado em obras líricas NO. Nekrasov, cuja obra muitos chamam de toda a era da literatura russa e da vida pública. A fonte da poesia de Nekrasov era a própria vida. Nekrasov coloca o problema da escolha moral de uma pessoa, um herói lírico em seus poemas: a luta entre o bem e o mal, o entrelaçamento do alto, o heróico com o vazio, indiferente, comum. Em 1856, o poema de Nekrasov "O Poeta e o Cidadão" foi publicado na revista Sovremennik, na qual o autor afirmava o significado social da poesia, seu papel e participação ativa na vida:

Vá para o fogo pela honra da Pátria,

Pela fé, pelo amor...

Vá e morra perfeitamente

Você não morrerá em vão: a matéria é sólida,

Quando o sangue flui sob ele.

Nekrasov neste poema mostra simultaneamente o poder de ideias elevadas, pensamentos e deveres de um cidadão, uma pessoa, um lutador e, ao mesmo tempo, ele condena implicitamente o afastamento de uma pessoa do dever, servindo à pátria e ao povo. No poema "Elegia", Nekrasov transmite a mais sincera simpatia pessoal pelo povo em sua difícil situação. Nekrasov, conhecendo a vida do campesinato, viu uma força real no povo, acreditou em sua capacidade de renovar a Rússia:

Vai suportar tudo - e amplo, claro

Ele abrirá o caminho para si mesmo com o peito ...

Um exemplo eterno de serviço à Pátria foram pessoas como N.A. Dobrolyubov ("Em memória de Dobrolyubov"), T.G. Shevchenko ("Sobre a morte de Shevchenko"), V.G. Belinsky ("Em memória de Belinsky").

O próprio Nekrasov nasceu em uma simples aldeia de proprietários de servos, onde "algo estava esmagando", "meu coração doía". Ele se lembra dolorosamente de sua mãe com seu "orgulhoso, teimoso e alma bonita”, que foi dado para sempre a“ um ignorante sombrio ... e os escravos carregavam sua sorte em silêncio. O poeta elogia seu orgulho e força:

Com a cabeça aberta para as tempestades da vida

Toda a minha vida sob uma tempestade furiosa

Você se levantou, - com seu peito

Protegendo filhos amados.

O lugar central nas letras de N.A. Nekrasov é ocupado por uma pessoa "viva", atuante e forte, alheia à passividade e à contemplação.

O problema de "uma pessoa solitária e supérflua" em uma sociedade secular em poesia e prosa de M.Yu. Lermontov

O tema de uma pessoa solitária que luta com a sociedade é bem divulgado na obra de M.Yu. Lermontov (Valerik):

Pensei: “Pobre homem.

O que ele quer!”, o céu está limpo,

Sob o céu há muito espaço para todos,

Mas incessantemente e em vão

Um está em inimizade- Para que?"

Em suas letras, Lermontov procura contar às pessoas sobre sua dor, mas todo o seu conhecimento e pensamentos não o satisfazem. Quanto mais velho ele fica, mais difícil o mundo lhe parece. Ele conecta tudo o que acontece com ele com o destino de toda uma geração. O herói lírico da famosa "Duma" está desesperadamente sozinho, mas também está preocupado com o destino da geração. Quanto mais atentamente ele olha para a vida, mais claro fica para ele que ele mesmo não pode ser indiferente aos problemas humanos. O mal deve ser combatido, não fugir dele. A inação reconcilia-se com a injustiça existente, ao mesmo tempo que causa a solidão e a vontade de viver no mundo fechado do próprio “eu”. E, pior de tudo, gera indiferença para com o mundo e as pessoas. Somente na luta uma pessoa se encontra. Na "Duma", o poeta diz claramente que foi a inação que arruinou seus contemporâneos.

No poema “Eu olho para o futuro com medo ...” M.Yu. Lermontov condena abertamente uma sociedade alheia aos sentimentos, uma geração indiferente:

Infelizmente, olho para a nossa geração!

a vinda dele- vazio ou escuro...

Vergonhosamente indiferente ao bem e ao mal,

No início da corrida, murchamos sem lutar ...

O tema de uma pessoa solitária na obra de Lermontov não se deve de forma alguma apenas ao drama pessoal e ao destino difícil, mas reflete amplamente o estado do pensamento social russo durante o período de reação. É por isso que nas letras de Lermontov e levou lugar significativo um rebelde solitário, um protestante, em inimizade com "o céu e a terra", lutando pela liberdade da pessoa humana, prevendo a própria morte prematura.

O poeta se opõe a si mesmo, aos "vivos", à sociedade em que vive - à geração "morta". A “vida” do autor é condicionada pela plenitude dos sentimentos, mesmo que simplesmente pela capacidade de sentir, ver, compreender e lutar, e a “morte” da sociedade é determinada pela indiferença e pela mesquinhez. No poema "Eu saio sozinho na estrada ..." o poeta está cheio de uma triste desesperança, neste poema ele reflete o quão longe foi a doença da sociedade. A ideia da vida como “um caminho tranquilo sem objetivo” dá origem a um sentimento de futilidade dos desejos - “de que adianta desejar em vão e para sempre? ..” O verso: “Nós odiamos e amamos por acaso” logicamente leva a uma conclusão amarga: vale a pena o trabalho, mas é impossível amar para sempre.

Além disso, no poema “E chato e triste ...” e no romance “Um herói do nosso tempo”, o poeta, falando sobre amizade, sobre aspirações espirituais superiores, sobre o sentido da vida, sobre paixões, procura explorar as razões da insatisfação com a sua nomeação. Por exemplo, Grushnitsky pertence a uma sociedade secular, recurso que é falta de espiritualidade. Pechorin, aceitando as condições do jogo, está, por assim dizer, “acima da sociedade”, sabendo muito bem que “ali piscam imagens de pessoas sem alma, máscaras unidas pela decência”. Pechorin não é apenas uma reprovação para todas as melhores pessoas da geração, mas também um apelo a ações civis.

Forte, independente, solitário e até mesmo personalidade livre simboliza o poema de M.Yu. Lermontov "Vela":

Infelizmente!- ele não está procurando a felicidade

E não da felicidade corre!

O tema de uma pessoa solitária, permeada de tristeza, insuperável na beleza da atuação, fica bem claro nas letras de Lermontov, devido aos seus sentimentos e à sociedade ao seu redor.

EM novela famosa M.Yu. Lermontov "Um Herói do Nosso Tempo" resolve o problema de por que pessoas inteligentes e ágeis não encontram aplicação para suas habilidades notáveis e "murcham sem lutar" logo no início caminho da vida? Lermontov responde a essa pergunta com a história de vida de Pechorin, um jovem pertencente à geração dos anos 30 do século XIX. Na imagem de Pechorin, o autor apresentou um tipo artístico que absorveu toda uma geração de jovens no início do século. No prefácio do Diário de Pechorin, Lermontov escreve: "A história da alma humana, mesmo a menor das almas, é quase mais curiosa e útil do que a história de todo um povo ...".

Neste romance, Lermontov revela o tema "uma pessoa a mais", porque Pechorin é uma "pessoa a mais". Seu comportamento é incompreensível para os outros, pois não corresponde ao seu cotidiano, comum em sociedade nobre ponto de vista sobre a vida. Com todas as diferenças na aparência e nos traços de caráter, Eugene Onegin do romance de A.S. Pushkin, e o herói da comédia A.S. Griboyedov "Woe from Wit" Chatsky e Pechorin M.Yu. Lermontov pertence ao tipo de "pessoas supérfluas", ou seja, pessoas para quem não havia lugar nem negócios na sociedade envolvente.

Existe uma clara semelhança entre Pechorin e Onegin? Sim. Ambos são representantes da alta sociedade secular. Muito em comum pode ser notado na história e na juventude desses heróis: primeiro, a busca pelos prazeres seculares, depois a decepção com eles, uma tentativa de fazer ciência, ler livros e esfriá-los, o mesmo tédio que os possui. Como Onegin, Pechorin é intelectualmente superior à nobreza circundante. Ambos os personagens são representantes típicos pessoas pensantes do seu tempo, críticos da vida e das pessoas.

Então as semelhanças terminam e as diferenças começam. Pechorin difere de Onegin em sua forma espiritual, ele vive em diferentes condições sócio-políticas. Onegin viveu na década de 1920, antes do levante dezembrista, na época do renascimento social e político. Pechorin é um homem dos anos 30, quando os dezembristas foram derrotados, e os democratas revolucionários como força social ainda não se haviam declarado.

Onegin poderia ir para os dezembristas, Pechorin foi privado de tal oportunidade. A posição de Pechorin é ainda mais trágica porque ele é por natureza mais talentoso e mais profundo do que Onegin. Esse talento se manifesta na mente profunda de Pechorin, fortes paixões e vontade de aço. A mente afiada do herói permite que ele julgue corretamente as pessoas, sobre a vida, seja crítico consigo mesmo. As características dadas por ele às pessoas são bastante precisas. O coração de Pechorin é capaz de sentir profunda e fortemente, embora externamente mantenha a calma, porque "a plenitude e profundidade dos sentimentos e pensamentos não permite impulsos frenéticos". Lermontov mostra em seu romance uma personalidade forte e obstinada, ansiosa por atividades.

Mas, apesar de todos os seus dons e riqueza de poderes espirituais, Pechorin, por sua própria definição justa, é um "aleijado moral". Seu caráter e todo o seu comportamento se distinguem pela extrema inconsistência, que afeta até sua aparência, que, como todas as pessoas, reflete a aparência interior de uma pessoa. Os olhos de Pechorin "não riam quando ele ria". Lermontov diz que: "Isso é um sinal de mau humor ou de uma tristeza profunda e constante ...".

Pechorin, por um lado, é cético, por outro, tem sede de atividade; a razão nele luta com os sentimentos; ele é egoísta e ao mesmo tempo capaz de sentimentos profundos. Deixado sem Vera, sem conseguir alcançá-la, "caiu na grama molhada e, como uma criança, chorou". Lermontov mostra em Pechorin a tragédia da personalidade ", aleijado moral”, uma pessoa inteligente e forte, cuja contradição mais terrível reside na presença de “imensas forças da alma” e na prática de atos mesquinhos e insignificantes. Pechorin se esforça para "amar o mundo inteiro", mas traz às pessoas apenas o mal e o infortúnio; suas aspirações são nobres, mas seus sentimentos não são elevados; ele anseia pela vida, mas sofre de total desesperança, com a realização de sua condenação.

À pergunta por que tudo é assim e não de outra forma, o próprio herói responde no romance: “Em minha alma está estragado pela luz”, ou seja, pela sociedade secular em que viveu e da qual não pôde escapar. Mas o ponto aqui não é apenas em uma sociedade nobre vazia. Na década de 1920, os dezembristas deixaram esta sociedade. Mas Pechorin, como já mencionado, é um homem dos anos 30, típico representante de seu tempo. Desta vez, coloque-o diante de uma escolha: "ou inação decisiva ou atividade vazia". A energia ferve nele, ele quer ação ativa, ele entende que poderia ter "um propósito elevado".

A tragédia da sociedade nobre está novamente em sua indiferença, vazio, inatividade.

A tragédia do destino de Pechorin é que ele nunca encontrou o principal, digno de seu objetivo na vida, pois era impossível em sua época aplicar suas forças a uma causa socialmente útil.

O problema do "homem pobre" no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo"

Passemos agora ao romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo". Nesta obra, o autor chama a atenção do leitor para o problema do “homem pobre”. No artigo "As pessoas oprimidas" N.A. Dobrolyubov escreveu: “Nas obras de F.M. Dostoiévski encontramos um característica comum, mais ou menos perceptível em tudo o que escreveu. Essa é a dor de quem se confessa incapaz ou, enfim, nem tem o direito de ser pessoa, real, completa. pessoa independente por conta deles."

O romance "Crime e Castigo" de F. M. Dostoiévski é um livro sobre a vida de pobres desamparados, um livro que reflete a dor do escritor pela honra profanada de uma pessoa "pequena". Antes que os leitores desdobrem fotos do sofrimento de pessoas "pequenas". Suas vidas são passadas em armários sujos.

A bem alimentada Petersburgo olha com frieza e indiferença para as pessoas destituídas. A taverna e a vida nas ruas interferem no destino das pessoas, deixando uma marca em suas experiências e ações. Aqui está uma mulher que se joga em um canal... Mas uma garota bêbada de quinze anos caminha pela avenida... Um abrigo típico para os pobres da capital é o quarto miserável dos Marmeladovs. Ao ver esta sala, a pobreza dos habitantes, a amargura com que Marmeladov contou a Raskolnikov a história de sua vida, a história de sua família algumas horas atrás, torna-se compreensível. A história de Marmeladov sobre si mesmo em uma taverna suja é uma confissão amarga " pessoa morta esmagado injustamente pelo jugo das circunstâncias.

Mas o próprio vício de Marmeladov se explica pela imensidão de seus infortúnios, pela consciência de sua privação, pela humilhação que a pobreza lhe traz. “Caro senhor”, ele começou quase solenemente, “a pobreza não é um vício, é a verdade. Eu sei que a embriaguez não é uma virtude, e isso é ainda mais. Mas a pobreza, senhor, a pobreza é um vício. Na pobreza, você ainda mantém sua nobreza de sentimentos inatos, mas na pobreza - nunca ninguém. Marmeladov é um homem pobre que "não tem para onde ir". Marmeladov está escorregando cada vez mais para baixo, mas mesmo na queda ele retém os melhores impulsos humanos, a capacidade de sentir fortemente, que se expressa, por exemplo, em seu pedido de perdão a Katerina Ivanovna e Sonya.

Durante toda a sua vida, Katerina Ivanovna procurou como e com o que alimentar seus filhos, passou por necessidades e privações. Orgulhosa, apaixonada, inflexível, deixou viúva com três filhos, sob ameaça de fome e pobreza, foi forçada, “chorando e soluçando e torcendo as mãos”, a se casar com um funcionário doméstico, viúvo com um filho de quatorze anos filha Sonya, que, por sua vez, casou-se com Katerina Ivanovna por um sentimento de pena e compaixão. A pobreza mata a família Marmeladov, mas eles lutam, embora sem chance. O próprio Dostoiévski diz sobre Katerina Ivanovna: “Mas Katerina Ivanovna, além disso, não era uma daquelas oprimidas, ela poderia ser completamente morta pelas circunstâncias, mas era impossível vencê-la moralmente, ou seja, era impossível assustar e subjugar sua vontade .” Esse desejo de se sentir uma pessoa de pleno direito fez com que Katerina Ivanovna organizasse uma comemoração chique.

Ao lado do sentimento de auto-respeito na alma de Katerina Ivanovna vive outro sentimento brilhante - bondade. Ela tenta justificar o marido, dizendo: “Olha, Rodion Romanovich, ela encontrou um galo de gengibre no bolso: ele anda bêbado de morrer, mas se lembra dos filhos ...” Ela, segurando Sonya com força, como se com os seus próprios seio quer protegê-la das acusações de Lujin diz: "Sonya! Sônia! Não acredito!”... Ela entende que após a morte do marido seus filhos estão fadados à fome, que o destino não é misericordioso com eles. Assim, Dostoiévski refuta a teoria do consolo e da humildade, que supostamente leva todos à felicidade e ao bem-estar, assim como Katerina Ivanovna rejeita o consolo de um padre. Seu fim é trágico. Na inconsciência, ela corre para o general para pedir ajuda, mas "suas excelências estão almoçando" e as portas estão fechadas diante dela, não há mais esperança de salvação, e Katerina Ivanovna decide dar o último passo: ela vai implorar. A cena da morte de uma pobre mulher é impressionante. As palavras com as quais ela morre, "deixe o nag", ecoam a imagem de um cavalo torturado e espancado até a morte com que Raskolnikov sonhou. A imagem de F. Dostoiévski de um cavalo quebrado, o poema de N. Nekrasov sobre um cavalo espancado, o conto de fadas "Konyaga" de M. Saltykov-Shchedrin - essa é a imagem trágica e generalizada de pessoas torturadas pela vida. O rosto de Katerina Ivanovna captura a trágica imagem da dor, que é um vívido protesto da alma livre do autor. Esta imagem está em uma série de imagens eternas da literatura mundial, a tragédia da existência dos párias também está incorporada na imagem de Sonechka Marmeladova.

Essa garota também não tem para onde ir e correr neste mundo, segundo Marmeladov, “quanto uma garota pobre, mas honesta, pode ganhar com trabalho honesto”. A própria vida responde a essa pergunta negativamente. E Sônia vai se vender para salvar a família da fome, porque não tem saída, ela não tem o direito de se suicidar.

Sua imagem é inconsistente. Por um lado, é imoral e negativo. Por outro lado, se Sonya não tivesse violado as normas de moralidade, ela teria condenado as crianças à fome. Assim, a imagem de Sonya se transforma em uma imagem generalizadora de vítimas eternas. Portanto, Raskolnikov exclama estas famosas palavras: “Sonechka Marmeladova! Eterna Sonechka»...

FM Dostoiévski mostra a posição humilhada de Sonya neste mundo: "Sonya sentou-se, quase tremendo de medo, e olhou timidamente para as duas senhoras." E é essa criatura tímida e oprimida que se torna um forte mentor moral, F.M. Dostoiévski! O principal no personagem de Sonya é a humildade, perdoando o amor cristão pelas pessoas, a religiosidade. Humildade eterna, fé em Deus lhe dê forças, ajude-a a viver. Portanto, é ela quem força Raskolnikov a confessar um crime, mostrando que Verdadeiro significado vida em sofrimento. A imagem de Sonechka Marmeladova era a única luz de F.M. Dostoiévski na escuridão geral do desespero, na mesma sociedade nobre vazia, ao longo de todo o romance.

No romance "Crime e Castigo" F.M. Dostoiévski cria uma imagem de puro amor pelas pessoas, uma imagem do sofrimento humano eterno, uma imagem de uma vítima condenada, cada uma das quais incorporada na imagem de Sonechka Marmeladova. O destino de Sonya é o destino da vítima de abominações, deformidades do sistema possessivo, em que a mulher se torna objeto de venda. Um destino semelhante foi preparado para Duna Raskolnikova, que seguiria o mesmo caminho, e Raskolnikov sabia disso. Em um retrato muito detalhado e psicologicamente correto das "pessoas pobres" na sociedade, F.M. Dostoiévski realiza a ideia principal do romance: é impossível mais viver assim. Esses "pobres" são o protesto de Dostoiévski para aquela época e para a sociedade, um protesto amargo, pesado, ousado.

O tema do personagem folclórico na tragédia de A.N. Ostrovsky "tempestade"

Considere ainda a tragédia de A.N. Ostrovsky "tempestade". Diante de nós está Katerina, que sozinha em The Thunderstorm é dada para manter a plenitude dos princípios viáveis cultura popular. A visão de mundo de Katerina combina harmoniosamente a antiguidade pagã eslava com a cultura cristã, espiritualizando e iluminando moralmente as antigas crenças pagãs. A religiosidade de Katerina é inconcebível sem nascer e pôr do sol, ervas orvalhadas em prados floridos, voos de pássaros, borboletas voando de flor em flor. Nos monólogos da heroína, motivos familiares russos ganham vida músicas folk. Na visão de mundo de Katerina, uma fonte de batidas da cultura musical primordialmente russa e crenças cristãs ganham vida nova. A alegria da vida é vivida pela heroína no templo, o sol se curva ao chão no jardim, entre as árvores, grama, flores, frescor matinal, natureza desperta: não sei pelo que estou orando e o que Estou chorando; é assim que eles vão me encontrar." Na mente de Katerina, antigos mitos pagãos que entraram na carne e no sangue do personagem folclórico russo são despertados, camadas profundas são reveladas cultura eslava.

Mas aqui na casa dos Kabanovs, Katerina entra em " reino escuro» falta de liberdade espiritual. “Tudo aqui parece ser da escravidão”, um espírito religioso severo se estabeleceu aqui, a democracia se desvaneceu aqui, a alegre generosidade da visão de mundo do povo desapareceu. Os errantes na casa do Kabanikha são diferentes, daqueles hipócritas que “por sua fraqueza não foram longe, mas ouviram muito”. E eles falam sobre o "fim dos tempos", sobre o próximo fim do mundo. Esses errantes são estranhos ao mundo puro de Katerina, estão a serviço de Kabanikh e, portanto, não podem ter nada em comum com Katerina. Ela é pura, sonhadora, crente, e na casa dos Kabanovs "ela não tem quase nada para respirar" ... A heroína fica dura, porque Ostrovsky a mostra como uma mulher alheia a compromissos, que anseia pela verdade universal e não concorda com nada menos.

O tema do povo no romance de L.N. Tolstói "Guerra e Paz"

Recordemos também que em 1869, da pena de L.N. Tolstoi publicou uma das obras brilhantes da literatura mundial - o romance épico "Guerra e Paz". Nesse trabalho personagem principal- não Pechorin, não Onegin, não Chatsky. O protagonista da novela "Guerra e Paz" é o povo. “Para que uma obra seja boa, é preciso amar a ideia principal e básica dela. Em Guerra e Paz, adorei o pensamento do povo, como resultado da guerra de 1812 ”, disse L.N. Tolstói.

Então, o personagem principal do romance é o povo. O povo que se levantou em 1812 para defender a sua pátria e derrotou na guerra de libertação um enorme exército inimigo liderado por um comandante invencível até então. Os eventos mais importantes do romance são avaliados por Tolstoi com ponto folclórico visão. A avaliação do escritor sobre a guerra de 1805 é expressa pelo escritor nas palavras do Príncipe Andrei: "Por que perdemos a batalha perto de Austerlitz? .. Não havia necessidade de lutarmos lá: queríamos deixar o campo de batalha o mais rápido possível que possível." A Guerra Patriótica de 1812 foi uma guerra de libertação nacional justa para a Rússia. As hordas napoleônicas cruzaram as fronteiras da Rússia e se dirigiram para seu centro - Moscou. Então todo o povo saiu para lutar contra os invasores. O povo russo comum - os camponeses Karp e Vlas, o velho Vasilisa, o comerciante Ferapontov, o diácono e muitos outros - enfrentam hostilmente o exército napoleônico, opõem-lhe a devida resistência. O sentimento de amor pela pátria varreu toda a sociedade.

L.N. Tolstoi diz que "para o povo russo não poderia haver dúvida se seria bom ou ruim sob o domínio dos franceses". Os Rostovs estão deixando Moscou, entregando carroças aos feridos e deixando suas casas à mercê do destino; A princesa Marya Bolkonskaya deixa seu ninho nativo de Bogucharovo. Disfarçado com um vestido simples, o conde Pierre Bezukhov está armado e fica em Moscou com a intenção de matar Napoleão.

Com tudo isso, nem todas as pessoas se uniram diante da guerra. Despreze representantes individuais da sociedade burocrata-aristocrática, que nos dias de desastre nacional agiu para fins egoístas e egoístas. O inimigo já estava em Moscou quando a vida na corte de Petersburgo prosseguia à moda antiga: “Havia as mesmas saídas, bailes, o mesmo teatro francês, os mesmos interesses de serviço e intrigas”. O patriotismo dos aristocratas de Moscou consistia no fato de que, em vez dos franceses pratos foram comidos por sopa de repolho russo, e para palavras francesas aplicou multa.

Tolstoi denuncia com raiva o governador-geral de Moscou e comandante-chefe da guarnição de Moscou, conde Rostopchin, que, devido à sua arrogância e covardia, não conseguiu organizar substituições para o exército heroicamente lutador de Kutuzov. O autor fala com indignação sobre os carreiristas - generais estrangeiros como Wolzogen. Eles deram toda a Europa a Napoleão e então "eles vieram nos ensinar - professores gloriosos!" Entre os oficiais do estado-maior, Tolstoi destaca um grupo de pessoas que desejam apenas uma coisa: "... os maiores benefícios e prazeres para si mesmos ... A população de drones do exército." Essas pessoas incluem Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Zherkov e outros.

Essas pessoas L.N. Tolstoi contrasta com as pessoas comuns, que desempenharam o papel principal e decisivo na guerra contra os conquistadores franceses. Os sentimentos patrióticos que dominaram os russos deram origem ao heroísmo geral dos defensores da pátria. Falando sobre as batalhas perto de Smolensk, Andrei Bolkonsky observou com razão que os soldados russos “lutaram lá pela primeira vez pelas terras russas”, que havia tal espírito nas tropas, o que ele (Bolkonsky) nunca viu que os soldados russos "repeliram os franceses por dois dias seguidos e que esse sucesso multiplicou nossas forças por dez".

O “pensamento popular” é sentido ainda mais plenamente nos capítulos do romance em que são retratados personagens próximos ao povo ou que se esforçam para entendê-lo: Tushin e Timokhin, Natasha e a princesa Marya, Pierre e o príncipe Andrei - todos aqueles que podem ser chamado de “almas russas”.

Tolstoi retrata Kutuzov como uma pessoa que incorporou o espírito do povo. Kutuzov é um comandante verdadeiramente popular. Assim, expressando as necessidades, pensamentos e sentimentos dos soldados, ele aparece durante a revista perto de Braunau, e durante a Batalha de Austerlitz, e especialmente durante guerra patriótica 1812. “Kutuzov”, escreve Tolstoi, “com todo o seu ser russo sabia e sentia o que todo soldado russo sentia”. Kutuzov é o seu próprio para a Rússia, pessoa nativa ele é um portador Sabedoria popular, um expoente dos sentimentos populares. Ele se distingue por "um extraordinário poder de penetração no significado dos fenômenos ocorridos, e sua fonte está no sentimento popular, que ele carregava em si em toda a sua pureza e força". Só o reconhecimento desse sentimento nele fez com que o povo o elegesse, contra a vontade do czar, como comandante-chefe do exército russo. E apenas esse sentimento o colocou naquela altura de onde ele dirigiu todas as suas forças não para matar e exterminar pessoas, mas para salvá-las e ter pena delas.

Soldados e oficiais - todos estão lutando não por cruzes de são jorge mas para a Pátria. Os defensores da bateria do general Raevsky tremem com sua resistência moral. Tolstoi mostra a extraordinária resistência e coragem dos soldados e a maior parte dos oficiais. No centro da história guerra de guerrilha há uma imagem de Tikhon Shcherbaty, na qual estão incorporadas as melhores características nacionais do povo russo. Ao lado dele está Platon Karataev, que no romance "representa tudo o que é russo, popular, bom". Tolstoi escreve: "... é bom para as pessoas que, em um momento de provação ... com simplicidade e facilidade, pegam o primeiro porrete que encontra e o pregam até que em suas almas os sentimentos de insulto e vingança sejam substituídos por desprezo e piedade."

Falando sobre os resultados da Batalha de Borodino, Tolstoi chama a vitória do povo russo sobre Napoleão de uma vitória moral. Tolstoi glorifica o povo, que, tendo perdido metade do exército, permaneceu tão ameaçador quanto no início da batalha. E, como resultado, o povo alcançou seu objetivo: a terra natal foi limpa pelo povo russo de invasores estrangeiros.

O tema da sociedade na obra de M.E. Saltykov-Shchedrin "Lorde Golovlev"

Lembremos também um romance sobre a vida pública como "Lords Golovlevs" de M.E. Satykov-Shchedrin. O romance apresenta uma família nobre, que reflete a decadência da sociedade burguesa. Como na sociedade burguesa, tudo desmorona nesta família relações morais, laços familiares, normas morais de comportamento.

No centro do romance, a chefe da família, Arina Petrovna Golovleva, é uma proprietária de terras imperiosa, uma dona de casa decidida e forte, mimada pelo poder sobre sua família e outras pessoas. Ela administra sozinha a propriedade, privando os servos, transformando seu marido em uma "prostituta", prejudicando a vida de "crianças odiosas" e corrompendo seus filhos "favoritos". Ela constrói riqueza, sem saber porquê, dando a entender que faz tudo pela família, pelos filhos. Mas sobre dever, família, filhos, ela repete o tempo todo, para esconder sua atitude indiferente em relação a eles. Para Arina Petrovna, a palavra família é apenas uma frase vazia, embora nunca tenha saído de seus lábios. Ela se preocupava com a família, mas ao mesmo tempo se esquecia dela. A sede de acumular, a ganância matava nela os instintos de maternidade, tudo o que ela podia dar aos filhos era indiferença. E eles começaram a responder o mesmo. Eles não mostraram sua gratidão por todo o trabalho que ela fez "por causa deles". Mas, sempre imersa em problemas e cálculos, Arina Petrovna também se esqueceu desse pensamento.

Tudo isso, junto com o tempo, corrompe moralmente todas as pessoas próximas a ela, assim como ela mesma. O filho mais velho Stepan bebeu sozinho, morreu um perdedor. A filha, de quem Arina Petrovna queria fazer uma contadora gratuita, fugiu de casa e logo morreu, abandonada pelo marido. Arina Petrovna levou suas duas meninas gêmeas para ela. As meninas cresceram e se tornaram atrizes provincianas. Também deixados por conta própria, como resultado, foram arrastados para um processo escandaloso, depois um deles foi envenenado, o segundo não teve coragem de beber veneno e se enterrou viva em Golovlevo.

Então a abolição da servidão desferiu um forte golpe em Arina Petrovna: perdeu seu ritmo habitual, ela se tornou fraca e indefesa. Ela divide a propriedade entre seus filhos favoritos, Porfiry e Paul, deixando apenas o capital para ela. O astuto Porfiry conseguiu atrair capital de sua mãe. Então Paul logo morreu, deixando sua propriedade para o odiado irmão Porphyry. E agora vemos claramente que tudo pelo qual Arina Petrovna sujeitou a si mesma e a seus entes queridos a privações e tormentos por toda a vida acabou sendo nada além de um fantasma.

O problema do "homenzinho" nas histórias e peças de A.P. Chekhov

A.P. também fala sobre a degradação de uma pessoa sob a influência de uma paixão pelo lucro. Chekhov em sua história “Ionych”, escrita em 1898: “Como estamos aqui? Sem chance. Envelhecemos, engordamos, caímos. Dia e noite - um dia de distância, a vida passa vagamente, sem impressões, sem pensamentos ... ".

O herói da história "Ionych" é um gordo habitual e tacanho, cuja peculiaridade é que ele é inteligente, ao contrário de muitos outros. Dmitry Ionych Startsev entende o quão insignificantes são os pensamentos das pessoas ao seu redor, que ficam felizes em falar apenas sobre comida. Mas, ao mesmo tempo, Ionych nem pensava que era necessário lutar contra tal modo de vida. Ele nem tinha vontade de lutar por seu amor. Seu sentimento por Ekaterina Ivanovna é difícil, na verdade, ser chamado de amor, porque passou três dias após sua recusa. Startsev pensa com prazer em seu dote, e a recusa de Ekaterina Ivanovna apenas o ofende e nada mais.

O herói é possuído pela preguiça mental, que dá origem à ausência de sentimentos e experiências fortes. Com o tempo, essa preguiça espiritual desgasta tudo de bom e sublime da alma de Startsev. Eles começaram a possuir apenas a paixão pelo lucro. No final da história, foi a paixão pelo dinheiro que apagou a última chama da alma de Ionych, acesa pelas palavras da já adulta e inteligente Ekaterina Ivanovna. Chekhov escreve com tristeza que uma forte chama da alma humana pode extinguir apenas uma paixão por dinheiro, simples pedaços de papel.

A.P. escreve sobre um homem, um homenzinho. Chekhov em suas histórias: "Tudo deve ser bonito em uma pessoa: o rosto, as roupas, a alma e os pensamentos." Todos os escritores da literatura russa tratavam o homenzinho de maneira diferente. Gogol pediu para amar e ter pena do "homenzinho" como ele é. Dostoiévski - para ver uma personalidade nele. Chekhov, por outro lado, procura o culpado não na sociedade que cerca a pessoa, mas na própria pessoa. Ele diz que o motivo da humilhação do homenzinho é ele mesmo. Considere a história de Chekhov "The Man in the Case". Seu próprio herói Belikov caiu, porque tem medo da vida real e foge dela. Ele é uma pessoa infeliz que envenena a vida de si mesmo e daqueles ao seu redor. As proibições para ele são claras e inequívocas, e as permissões causam medo e dúvida: "Não importa como algo aconteça." Sob sua influência, todos ficaram com medo de fazer alguma coisa: falar alto, fazer amizades, ajudar os pobres, etc.

Com seus casos, pessoas como Belikov matam todos os seres vivos. E só conseguiu encontrar o seu ideal depois da morte, é no caixão que a sua expressão facial se torna alegre, serena, como se tivesse finalmente encontrado aquela caixa da qual não consegue mais sair.

A mesquinha vida filisteu destrói tudo de bom em uma pessoa se não houver protesto interior nela. Foi o que aconteceu com Startsev, com Belikov. Além disso, Chekhov procura mostrar o humor, a vida de classes inteiras, estratos da sociedade. É isso que ele faz em suas peças. Na peça "Ivanov" Chekhov volta-se novamente para o tema do homenzinho. O personagem principal da peça é um intelectual que fez grandes planos de vida, mas se perdeu impotente diante dos obstáculos que a própria vida colocou à sua frente. Ivanov é um homem pequeno que, como resultado de um colapso interno, passa de trabalhador ativo a perdedor quebrado.

Nas peças seguintes, A.P. As "Três Irmãs" de Chekhov, "Tio Vanya", o conflito principal se desenvolve no choque de personalidades moralmente puras e brilhantes com o mundo dos habitantes da cidade, ganância, ganância, cinismo. E depois há pessoas que vão substituir toda essa vulgaridade mundana. Estes são Anya e Petya Trofimov da peça The Cherry Orchard. Nesta peça, A.P. Chekhov mostra que nem todas as pessoas pequenas necessariamente se tornam quebradas, pequenas e limitadas. Petya Trofimov, um eterno estudante, pertence ao movimento estudantil. Por vários meses ele se escondeu em Ranevskaya. Este jovem é forte, inteligente, orgulhoso, honesto. Ele acredita que só pode corrigir sua situação com um trabalho honesto e constante. Petya acredita que um futuro brilhante aguarda sua sociedade, sua pátria, embora não conheça as linhas exatas de mudança de vida. Petya só se orgulha de seu desrespeito pelo dinheiro. O jovem influencia a formação das posições de vida de Anya, filha de Ranevskaya. Ela é honesta, bonita em seus sentimentos e comportamento. Com sentimentos tão puros, com fé no futuro, a pessoa não deve mais ser pequena, isso já a torna grande. Chekhov também escreve sobre pessoas boas (“grandes”).

Assim, em sua história "O Saltador" vemos como o Dr. Dymov, um bom homem, um médico que vive para a felicidade dos outros, morre salvando o filho alheio de uma doença.

Conclusão

Neste ensaio, obras de escritores russos da Idade da Prata como "Tempestade" de Ostrovsky, "Herói do Nosso Tempo" de Lermontov, "Eugene Onegin" de Pushkin, "Guerra e Paz" de Tolstói, "Crime e Castigo" de Dostoiévski e outros foram considerados . O tema do homem e das pessoas nas letras das peças de Lermontov, Nekrasov e Chekhov foi estudado.

Resumindo, deve-se notar que na literatura russa do século 19, o tema de uma pessoa, personalidade, povo, sociedade é encontrado em quase todas as obras dos grandes escritores da época. Autores russos escrevem sobre os problemas de pessoas supérfluas, novas, pequenas, pobres, fortes e diferentes. Freqüentemente, em suas obras, encontramos a tragédia de uma personalidade forte ou de uma pessoa pequena; com a oposição de uma forte personalidade "viva" a uma indiferente sociedade "morta". Ao mesmo tempo, costumamos ler sobre a força e a diligência do povo russo, que tocam especialmente muitos escritores e poetas.

Lista de literatura usada

1.M.Yu. Lermontov, Obras Selecionadas, 1970

2.COMO. Pushkin, "Obras Coletadas", 1989

.COMO. Griboedov, "Ai de Wit", 1999.

.AP Chekhov, "Obras Coletadas", 1995

.MEU. Saltykov-Shchedrin, "Cavalheiros Golovlevs", 1992

.L.N. Tolstói, "Guerra e Paz", 1992.

.FM Dostoiévski, Crime e Castigo, 1984.

.NO. Nekrasov, "Coleção de poemas", 1995.

.UM. Ostrovsky, "Obras Coletadas", 1997.

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O Homem e a Sociedade na Literatura do Iluminismo

Romance iluminista na Inglaterra: “Robinson Crusoe” de D. Defoe.

A literatura do Iluminismo nasceu Classicismo XVII século, herdando seu racionalismo, a ideia da função educativa da literatura, atenção à interação do homem e da sociedade. Em comparação com a literatura do século anterior, na literatura educacional há uma significativa democratização do herói, o que corresponde a direção geral pensamento esclarecedor. O herói de uma obra literária no século XVIII deixa de ser um “herói” no sentido de possuir propriedades excepcionais e deixa de ocupar os escalões mais altos da hierarquia social. Ele continua sendo um "herói" apenas em um sentido diferente da palavra - o personagem central da obra. O leitor pode se identificar com tal herói, colocar-se em seu lugar; este herói não é de forma alguma superior a uma pessoa comum e comum. Mas, a princípio, esse herói reconhecível, para atrair o interesse do leitor, teve que atuar em um ambiente desconhecido para o leitor, em circunstâncias que despertam a imaginação do leitor. Portanto, com esse herói “comum” da literatura do século XVIII, ainda acontecem aventuras extraordinárias, fora dos acontecimentos comuns, porque para o leitor do século XVIII justificavam a história de uma pessoa comum, continham a divertida obra literária . As aventuras do herói podem desenrolar-se em diferentes espaços, perto ou longe da sua casa, em condições sociais familiares ou numa sociedade não europeia, ou mesmo fora da sociedade em geral. Mas, invariavelmente, a literatura do século 18 aguça e coloca, mostra de perto os problemas do estado e da estrutura social, o lugar do indivíduo na sociedade e a influência da sociedade sobre o indivíduo.

A Inglaterra do século 18 tornou-se o berço do romance iluminista. Lembre-se de que o romance é um gênero que surgiu durante a transição do Renascimento para a Nova Era; esse jovem gênero foi ignorado pela poética clássica porque não tinha precedentes em literatura antiga e resistiu a todas as normas e cânones. O romance é voltado para o estudo artístico da realidade contemporânea, e a literatura inglesa revelou-se um terreno especialmente fértil para um salto qualitativo no desenvolvimento do gênero, que se tornou romance iluminista devido a várias circunstâncias. Em primeiro lugar, a Inglaterra é o berço do Iluminismo, um país onde no século XVIII o poder real já pertencia à burguesia e a ideologia burguesa tinha as raízes mais profundas. Em segundo lugar, o surgimento do romance na Inglaterra foi facilitado pelas circunstâncias especiais da literatura inglesa, onde, ao longo do século e meio anterior, gradualmente gêneros diferentes pré-requisitos estéticos foram formados, elementos separados, cuja síntese em uma nova base ideológica deu o romance. Da tradição da autobiografia espiritual puritana, o hábito e a técnica da introspecção, os métodos de descrever os movimentos sutis do mundo interior de uma pessoa, surgiram no romance; do gênero de viagem, que descrevia as viagens dos marinheiros ingleses - as aventuras dos pioneiros em terras distantes, a confiança do enredo nas aventuras; finalmente, dos periódicos ingleses, dos ensaios de Addison e Style do início do século XVIII, o romance aprendeu as técnicas de retratar os costumes da vida cotidiana, os detalhes do cotidiano.

O romance, apesar de sua popularidade com todas as seções de leitores, ainda é por muito tempo era considerado um gênero “baixo”, mas o principal crítico inglês do século XVIII, Samuel Johnson, de gosto classicista, foi forçado a admitir na segunda metade do século: “As obras ficção de que a geração atual gosta especialmente são, via de regra, aqueles que mostram a vida em sua verdadeira forma, contêm apenas os incidentes que acontecem todos os dias, refletem apenas as paixões e propriedades que são conhecidas por todos que lidam com pessoas” .

Quando o conhecido jornalista e publicitário Daniel Defoe (1660-1731), de quase sessenta anos, escreveu Robinson Crusoe em 1719, ele menos pensou que uma obra inovadora estava saindo de sua pena, o primeiro romance da literatura do Iluminismo. Ele não esperava que fosse esse texto que os descendentes prefeririam entre as 375 obras já publicadas sob sua assinatura e lhe rendeu o título honorário de “o pai do jornalismo inglês”. Os historiadores literários acreditam que de fato ele escreveu muito mais, mas não é fácil identificar suas obras, publicadas sob vários pseudônimos, em um amplo fluxo da imprensa inglesa na virada dos séculos XVII para XVIII. Na época da criação do romance, Defoe tinha uma grande experiência de vida atrás de si: vinha de uma classe baixa, na juventude participou da rebelião do duque de Monmouth, escapou da execução, viajou pela Europa e falou seis idiomas, conhecia os sorrisos e as traições da Fortuna. Seus valores - riqueza, prosperidade, a responsabilidade pessoal de uma pessoa diante de Deus e de si mesma - são valores tipicamente puritanos e burgueses, e a biografia de Defoe é uma biografia colorida e cheia de acontecimentos dos burgueses da era da acumulação primitiva. Ele iniciou vários empreendimentos ao longo de sua vida e disse sobre si mesmo: “Trze vezes fiquei rico e novamente pobre”. A atividade política e literária levou-o a uma execução civil no pelourinho. Para uma das revistas, Defoe escreveu uma autobiografia falsa de Robinson Crusoe, cuja autenticidade seus leitores deveriam ter acreditado (e acreditado).

O enredo do romance é baseado em História real, contado pelo capitão Woods Rogers em um relato de sua jornada, que Defoe pôde ler na imprensa. O capitão Rogers contou como seus marinheiros retiraram de uma ilha deserta no Oceano Atlântico um homem que havia passado quatro anos e cinco meses sozinho ali. Alexander Selkirk, um imediato violento em um navio inglês, brigou com seu capitão e foi colocado na ilha com uma arma, pólvora, um suprimento de tabaco e uma Bíblia. Quando os marinheiros de Rogers o encontraram, ele estava vestido com pele de cabra e "parecia mais selvagem do que os chifres donos originais deste traje". Esqueceu-se de falar, a caminho da Inglaterra escondeu bolachas nos recônditos do navio e demorou a regressar ao estado civilizado.

Diferente protótipo real, Crusoe aos vinte e oito anos de Defoe em uma ilha deserta não perdeu sua humanidade. A história dos casos e dias de Robinson é permeada de entusiasmo e otimismo, o livro exala um charme inextinguível. Hoje, "Robinson Crusoe" é lido principalmente por crianças e adolescentes como uma fascinante história de aventura, mas o romance coloca problemas que devem ser discutidos em termos de história da cultura e da literatura.

O protagonista do romance, Robinson, um empresário inglês exemplar que personifica a ideologia da burguesia emergente, cresce no romance para uma representação monumental das habilidades criativas e criativas de uma pessoa e, ao mesmo tempo, seu retrato é historicamente completamente concreto .

Robinson, filho de um comerciante de York, sonha com o mar desde muito jovem. Por um lado, não há nada de excepcional nisso - a Inglaterra naquela época era a principal potência marítima do mundo, os marinheiros ingleses aravam todos os oceanos, a profissão de marinheiro era a mais comum, considerada honrosa. Por outro lado, Robinson é atraído pelo mar não pelo romance das viagens marítimas; ele nem tenta entrar no navio como marinheiro e estudar assuntos marítimos, mas em todas as suas viagens prefere o papel de passageiro pagando a passagem; Robinson confia no destino infeliz do viajante por uma razão mais prosaica: ele é atraído pela "aventura imprudente de fazer fortuna vasculhando o mundo". De fato, fora da Europa era fácil ficar rico rapidamente com um pouco de sorte, e Robinson foge de casa, desafiando as advertências de seu pai. A fala do padre Robinson no início do romance é um hino às virtudes burguesas, à "condição mediana":

Aqueles que deixam sua terra natal em busca de aventura, disse ele, são aqueles que não têm nada a perder ou os ambiciosos que estão ansiosos para pedir emprestado posição mais alta; embarcando em empreendimentos que vão além do quadro da vida cotidiana, eles se esforçam para melhorar seus negócios e cobrir seu nome de glória; mas tais coisas estão além de meus poderes ou são humilhantes para mim; meu lugar é o meio, ou seja, o que pode ser chamado de estágio mais alto de uma existência modesta, que, como ele estava convencido por muitos anos de experiência, é para nós o melhor do mundo, o mais adequado para a felicidade humana, liberta da necessidade e privação, trabalho físico e sofrimento caindo para as classes mais baixas, e do luxo, ambição, arrogância e inveja das classes superiores. Quão agradável é essa vida, disse ele, já posso julgar pelo fato de que todos os colocados em outras condições o invejam: até os reis costumam reclamar do amargo destino de pessoas nascidas para grandes feitos e lamentam que o destino não os tenha colocado entre dois extremos - insignificância e grandeza, e o sábio fala a favor do meio como medida da verdadeira felicidade, quando reza ao céu para não lhe enviar nem pobreza nem riqueza.

Porém, o jovem Robinson não dá ouvidos à voz da prudência, vai para o mar, e sua primeira empresa mercantil - uma expedição à Guiné - rende-lhe trezentas libras (é característico a precisão com que ele sempre nomeia somas de dinheiro na narrativa); essa sorte vira sua cabeça e completa sua “morte”. Portanto, tudo o que lhe acontecer no futuro, Robinson considera como uma punição por desobediência filial, por não obedecer aos “argumentos sóbrios da melhor parte de seu ser” - a razão. E acaba numa ilha deserta na foz do Orinoco, cedendo à tentação de “enriquecer antes do que as circunstâncias permitem”: compromete-se a entregar escravos da África para as plantações brasileiras, o que aumentará sua fortuna para três ou quatro mil Libras esterlinas. Durante esta viagem, ele acaba em uma ilha deserta após um naufrágio.

E então começa a parte central do romance, começa um experimento sem precedentes, que o autor coloca em seu herói. Robinson é um pequeno átomo do mundo burguês, que não se pensa fora deste mundo e encara tudo no mundo como um meio para atingir o seu objetivo, tendo já percorrido três continentes, seguindo propositadamente o seu caminho para a riqueza.

Ele é artificialmente arrancado da sociedade, colocado na solidão, colocado face a face com a natureza. Nas condições de "laboratório" de uma ilha tropical desabitada, um experimento está sendo realizado em uma pessoa: como uma pessoa arrancada da civilização se comportará, confrontada individualmente com o eterno problema central da humanidade - como sobreviver, como interagir com natureza? E Crusoé repete o caminho da humanidade como um todo: ele começa a trabalhar, para que o trabalho se torne tema principal romance.

O romance iluminista, pela primeira vez na história da literatura, homenageia o trabalho. Na história da civilização, o trabalho costumava ser percebido como um castigo, como um mal: segundo a Bíblia, Deus colocou a necessidade de trabalhar em todos os descendentes de Adão e Eva como punição pelo pecado original. Em Defoe, o trabalho aparece não apenas como o conteúdo principal real da vida humana, não apenas como um meio de obter o necessário. Mesmo os moralistas puritanos foram os primeiros a falar sobre o trabalho como uma grande e valiosa ocupação, e o trabalho não é poetizado no romance de Defoe. Quando Robinson se encontra numa ilha deserta, não sabe realmente fazer nada, e só aos poucos, através do fracasso, aprende a cultivar pão, tecer cestos, fazer suas próprias ferramentas, panelas de barro, roupas, guarda-chuva, um barco, criar cabras, etc. Há muito se notou que é mais difícil para Robinson dar aqueles ofícios com os quais seu criador estava bem familiarizado: por exemplo, Defoe já foi dono de uma fábrica de ladrilhos, então as tentativas de Robinson de moldar e queimar potes são descritas em detalhes. O próprio Robinson está ciente do papel salvador do trabalho:

Mesmo quando percebi todo o horror da minha situação - toda a desesperança da minha solidão, meu completo isolamento das pessoas, sem um vislumbre de esperança de libertação - mesmo assim, assim que surgiu a oportunidade de permanecer vivo, não morrer de fome, toda a minha dor desapareceu como uma mão : acalmei-me, comecei a trabalhar para satisfazer as minhas necessidades urgentes e salvar a minha vida, e se lamentava o meu destino, pelo menos vi nele o castigo celestial ...

Porém, nas condições do experimento de sobrevivência humana iniciado pelo autor, há uma concessão: Robinson rapidamente “abre a oportunidade de não morrer de fome, de se manter vivo”. Não se pode dizer que todos os seus laços com a civilização foram completamente cortados. Primeiro, a civilização opera em suas habilidades, em sua memória, em sua posição de vida; em segundo lugar, do ponto de vista do enredo, a civilização envia seus frutos para Robinson de forma surpreendentemente oportuna. Ele dificilmente teria sobrevivido se não tivesse evacuado imediatamente todos os suprimentos de comida e ferramentas do navio naufragado (armas e pólvora, facas, machados, pregos e chave de fenda, apontador, pé de cabra), cordas e velas, cama e vestido. No entanto, ao mesmo tempo, a civilização é representada na Ilha do Desespero apenas por suas conquistas técnicas, e as contradições sociais não existem para um herói isolado e solitário. É de solidão que ele mais sofre, e o aparecimento da selvagem sexta-feira na ilha torna-se um alívio.

Como já mencionado, Robinson personifica a psicologia do burguês: parece-lhe bastante natural apropriar-se de tudo e de todos para os quais não há direito de propriedade legal para nenhum dos europeus. O pronome favorito de Robinson é "meu", e ele imediatamente faz de sexta-feira seu servo: "Eu o ensinei a pronunciar a palavra" mestre "e deixei claro que este é o meu nome". Robinson não questiona se tem o direito de se apropriar de sexta-feira para vender seu amigo de cativeiro, o menino Xuri, para negociar escravos. Outras pessoas interessam a Robinson na medida em que são parceiras ou objeto de suas transações, operações comerciais, e Robinson não espera uma atitude diferente para consigo mesmo. No romance de Defoe, o mundo das pessoas, retratado na história da vida de Robinson antes de sua malfadada expedição, está em um estado de movimento browniano, e tanto mais forte é seu contraste com o mundo brilhante e transparente de uma ilha deserta.

Então, Robinson Crusoé - novo visual na galeria dos grandes individualistas, e difere de seus predecessores renascentistas pela ausência de extremos, pelo fato de pertencer totalmente ao mundo real. Ninguém chamará Crusoé de sonhador, como Dom Quixote, nem de intelectual, de filósofo, como Hamlet. Sua esfera é a ação prática, administração, comércio, ou seja, ele está engajado na mesma coisa que a maioria da humanidade. Seu egoísmo é natural e natural, ele visa um ideal tipicamente burguês - a riqueza. O segredo do encanto desta imagem está nas condições muito excepcionais da experiência educativa que o autor lhe fez. Para Defoe e seus primeiros leitores, o interesse do romance residia justamente na exclusividade da situação do herói, e descrição detalhada sua vida cotidiana, sua trabalho diário justificado apenas por mil milhas da Inglaterra.

A psicologia de Robinson é totalmente consistente com o estilo simples e sem arte do romance. Sua principal propriedade é a credibilidade, total persuasão. A ilusão da autenticidade do que está acontecendo é conseguida por Defoe usando tantos pequenos detalhes que ninguém parece ter se dado ao trabalho de inventar. Tomando uma situação inicialmente improvável, Defoe então a desenvolve, observando estritamente os limites da verossimilhança.

O sucesso de "Robinson Crusoe" com o leitor foi tal que quatro meses depois Defoe escreveu "As Aventuras Adicionais de Robinson Crusoe" e em 1720 publicou a terceira parte do romance - "Reflexões sérias durante uma vida e aventuras incríveis Robinson Crusoe". Durante o século XVIII, cerca de cinquenta outros “novos Robinsons” viram a luz em várias literaturas, nas quais a ideia de Defoe gradualmente se revelou completamente invertida. Em Defoe, o herói se esforça para não se tornar selvagem, para não ser si mesmo simples, para arrancar o selvagem da "simplicidade" e da natureza - seus seguidores têm novos Robinsons que, sob a influência das idéias do Iluminismo tardio, vivem uma vida com a natureza e estão felizes em romper com uma sociedade enfaticamente viciosa. Esse significado foi colocado no romance de Defoe pelo primeiro denunciante apaixonado dos vícios da civilização, Jean Jacques Rousseau; para Defoe, a separação da sociedade era um retorno ao passado da humanidade - para Rousseau torna-se um exemplo abstrato da formação do homem, o ideal do futuro.

Como os adolescentes entendem as leis pelas quais vivem sociedade moderna?

Texto: Anna Chainikova, professora de russo e literatura na escola nº 171
Foto: proza.ru

Já na próxima semana, os graduados testarão suas habilidades na análise de obras literárias. Eles serão capazes de abrir o tópico? Escolha os argumentos certos? Eles atenderão aos critérios de avaliação? Vamos descobrir muito em breve. Entretanto, oferecemos-lhe uma análise do quinto direção temática- "O ser humano e a sociedade". Ainda vai a tempo de tirar partido dos nossos conselhos.

Comentário FIPI:

Para os tópicos desta direção, é relevante a visão da pessoa como representante da sociedade. A sociedade em grande parte molda a personalidade, mas a personalidade também é capaz de influenciar a sociedade. Os tópicos nos permitirão considerar o problema do indivíduo e da sociedade de diferentes ângulos: do ponto de vista de sua interação harmoniosa, confronto complexo ou conflito irreconciliável. É igualmente importante pensar nas condições em que uma pessoa deve obedecer às leis sociais, e a sociedade deve levar em consideração os interesses de cada pessoa. A literatura sempre se interessou pelo problema da relação entre o homem e a sociedade, as consequências criativas ou destrutivas dessa interação para o indivíduo e para a civilização humana.

trabalho de vocabulário

Dicionário explicativo de T. F. Efremova:
HOMEM - 1. Um ser vivo, diferente de um animal, possuindo o dom da fala, do pensamento e a capacidade de produzir ferramentas e usá-las. 2. O portador de quaisquer qualidades, propriedades (geralmente com uma definição); personalidade.
SOCIEDADE - 1. Conjunto de pessoas unidas por formas sociais historicamente condicionadas vida juntos e atividades. 2. Um círculo de pessoas unidas por uma posição, origem, interesses comuns. 3. O círculo de pessoas com quem alguém está em contato próximo; Quarta-feira.

sinônimos
Humano: personalidade, indivíduo.
Sociedade: sociedade, meio ambiente, meio ambiente.

O homem e a sociedade estão intimamente interligados e não podem existir um sem o outro. O homem é um ser social, foi criado para a sociedade e desde a mais tenra infância está nela. É a sociedade que se desenvolve, molda uma pessoa e, em muitos aspectos, depende do ambiente e do ambiente em que uma pessoa se tornará. Se, por várias razões (escolha consciente, acaso, exílio e isolamento usado como punição), uma pessoa se encontra fora da sociedade, ela perde uma parte de si mesma, sente-se perdida, experimenta a solidão e muitas vezes degenera.

O problema da interação entre o indivíduo e a sociedade preocupou muitos escritores e poetas. Quais seriam essas relações? Em que eles são baseados?

As relações podem ser harmoniosas quando uma pessoa e a sociedade estão em unidade, podem ser construídas no confronto, na luta do indivíduo e da sociedade e talvez em um conflito aberto e irreconciliável.

Freqüentemente, os heróis desafiam a sociedade, se opõem ao mundo. Na literatura, isso é especialmente comum nas obras da era romântica.

na história "Velha Izergil" Maxim Gorky, contando a história de Larra, convida o leitor a pensar se uma pessoa pode existir fora da sociedade. Filho de uma orgulhosa águia livre e de uma mulher terrena, Larra despreza as leis da sociedade e as pessoas que as inventaram. O jovem se considera excepcional, não reconhece autoridades e não vê necessidade de pessoas: “... ele, olhando para eles com ousadia, respondeu que não havia outros como ele; e se todos os honram, ele não quer fazer isso". Ignorando as leis da tribo em que se encontrava, Larra continua a viver como antes, mas a recusa em obedecer às normas da sociedade acarreta o exílio. Os anciãos da tribo dizem ao jovem atrevido: “Ele não tem lugar entre nós! Deixe-o ir para onde ele quiser”, - mas isso só faz rir o filho de uma águia orgulhosa, porque está habituado à liberdade e não considera a solidão um castigo. Mas a liberdade pode se tornar um fardo? Sim, transformando-se em solidão, se tornará um castigo, diz Maxim Gorky. Inventando uma punição por matar uma garota, escolhendo entre as mais severas e cruéis, a tribo não consegue escolher uma que satisfaça a todos. “Existe uma punição. Este é um castigo terrível; você não vai inventar algo assim em mil anos! Sua punição está em si mesmo! Deixe-o ir, deixe-o ser livre", diz o sábio. O nome Larra é simbólico: "rejeitado, jogado fora".

Por que, então, o que a princípio despertou o riso de Larra, “permanecendo livre, como o pai”, transformou-se em sofrimento e acabou sendo um verdadeiro castigo? O homem é um ser social, portanto não pode viver fora da sociedade, afirma Gorky, e Larra, embora fosse filho de uma águia, ainda era meio homem. “Havia tanto desejo em seus olhos que alguém poderia envenenar todas as pessoas do mundo com ele. Então, desde então, ele ficou sozinho, livre, esperando a morte. E agora ele anda, anda por toda parte ... Veja, ele já virou uma sombra e vai ser assim para sempre! Ele não entende nem a fala das pessoas, nem suas ações - nada. E ele está procurando tudo, caminhando, caminhando ... Ele não tem vida, e a morte não sorri para ele. E não há lugar para ele entre as pessoas ... É assim que um homem é atingido por orgulho! Isolada da sociedade, Larra busca a morte, mas não a encontra. Dizendo “o castigo para ele está em si mesmo”, os sábios que compreenderam a natureza social do homem previram um jovem orgulhoso que desafiou a sociedade, um teste doloroso de solidão e isolamento. A forma como Larra sofre apenas confirma a ideia de que uma pessoa não pode existir fora da sociedade.

O herói de outra lenda, contada pela velha Izergil, torna-se Danko, o oposto absoluto de Larra. Danko não se opõe à sociedade, mas se funde com ela. À custa da própria vida, ele salva pessoas desesperadas, conduz-as para fora da floresta impenetrável, iluminando o caminho com o coração ardente arrancado do peito. Danko realiza uma façanha não porque espera gratidão e elogios, mas porque ama as pessoas. Seu ato é altruísta e altruísta. Ele existe para o bem das pessoas e de seu bem, e mesmo naqueles momentos em que as pessoas que o seguiram o cobrem de reprovações e a indignação ferve em seu coração, Danko não se afasta deles: “Ele amava as pessoas e pensava que talvez sem ele elas morreriam”. "O que vou fazer pelas pessoas?!"- exclama o herói, arrancando do peito um coração flamejante.
Danko é um exemplo de nobreza e grande amor Para pessoas. É esse herói romântico que se torna o ideal de Gorky. Uma pessoa, segundo o escritor, deve viver com as pessoas e para o bem das pessoas, não se fechar em si mesma, não ser um individualista egoísta e só pode ser feliz em sociedade.

Aforismos e ditados de pessoas famosas

Todos os caminhos levam a pessoas. (A. de Saint-Exupéry)
O homem é feito para a sociedade. Ele é incapaz e não tem coragem de viver sozinho. (W. Blackstone)
A natureza cria o homem, mas a sociedade o desenvolve e o molda. (V. G. Belinsky)
A sociedade é um conjunto de pedras que cairiam se uma não sustentasse a outra. (Sêneca)
Quem ama a solidão é uma fera ou o Senhor Deus. (F. Bacon)
O homem é criado para viver em sociedade; separe-o dele, isole-o - seus pensamentos ficarão confusos, seu caráter ficará endurecido, centenas de paixões absurdas surgirão em sua alma, idéias extravagantes brotarão em seu cérebro como espinhos selvagens em um terreno baldio. (D. Diderot)
A sociedade é como o ar: é necessário para respirar, mas não o suficiente para a vida. (D. Santayana) See More
Não há dependência mais amarga e humilhante do que a dependência da vontade do homem, da arbitrariedade de seus iguais. (N. A. Berdyaev)
Não confie na opinião pública. Este não é um farol, mas luzes errantes. (A. Morua)
É comum que toda geração se considere chamada a refazer o mundo. (A. Camus) See More