A pintura mais misteriosa de Hans Holbein. "Embaixadores" de Hans Holbein, o Jovem

19h13 - Vanitas Hans Holbein, Embaixadores
Vou mostrar um pouco de arte "misteriosa" aqui ... à primeira vista, uma imagem banal .. e agora vou te intrigar - na sua frente está um pequeno ilusão de óptica.... A propósito, adiciono o TEG correspondente)
[Embaixadores (1533), galeria Nacional, Londres]

"À esquerda do retrato está Jean de Denteville, o embaixador francês na corte de Henrique VIII, à direita está seu amigo, Georges de Selve, bispo de Lavoie, que visitou Londres em abril de 1533. Segundo alguns relatos, foi Selve quem aconselhou seu amigo a encomendar um retrato de Holbein, que havia retornado recentemente à Inglaterra em busca de novos patronos.
Os heróis da tela, olhando diretamente para o espectador, são retratados cercados por muitos instrumentos astronômicos e de navegação que, em combinação com as coisas que estão na prateleira de baixo dos enfeites (livros, instrumentos musicais, globo) são projetados para enfatizar o estilo de vida e a esfera de interesses mentais dessas pessoas.
Com muitos detalhes do quadro, desenhados pelo artista de forma extremamente realista, um estranho objeto colocado sobre primeiro plano telas. Ele forma a linha simbólica desta obra, revelando - após um exame detalhado - um crânio humano distorcido em perspectiva.

Um crânio monstruosamente distorcido colocado em primeiro plano torna a composição triangular e mais dinâmica, e a dinâmica é enfatizada padrões geométricos tapete
Os intérpretes costumam associar essa anamorfose ao gênero Vanitas, e o pathos geral da imagem com a crítica às reivindicações da ciência por um conhecimento superior, que revela sua natureza efêmera diante da morte. Os embaixadores e as naturezas mortas associadas a eles são dados em códigos perspectiva linear com uma clara instalação na ilusão de blende genuíno. Nesse contexto, também é importante que a anamorfose do crânio fique diretamente acima da imagem em perspectiva do mosaico do piso da Abadia de Westminster. Contrastando a clareza do conhecimento científico, a estabilidade de um ser confortável, a única realidade do mundo que vemos e, ao mesmo tempo, a morte pairando sobre tudo isso, tornando a existência humana sem sentido, acabou sendo extraordinariamente próxima da visão de mundo homem moderno. Holbein deu em sua obra a imagem da visão dupla - com o olhar direto de uma pessoa que mergulhou de cabeça na rotina da vida cotidiana e não quer lidar com a metafísica trágica da existência terrena, a morte parece ser um ponto ilusório que você não deve prestar atenção - mas com um olhar especial, tudo muda exatamente ao contrário - a morte se torna a única realidade, e a vida habitual é distorcida diante de nossos olhos, adquirindo o caráter de um fantasma, uma ilusão.)"

RETRATO DE EMBAIXADORES FRANCESES

Retrato cerimonial Os embaixadores franceses Jean de Danteville e Georges de Selva, é uma das maiores (206 x 209 cm) e magníficas pinturas de Hans Holbein, o Jovem, criadas durante o auge de sua obra. Os retratos duplos eram populares entre os pintores alemães do Renascimento do Norte desde o final do século XV. Mas para Holbein, essa tela é uma exceção.

Diplomatas da França são retratados em tamanho real e cercados por acessórios luxuosos. No escritório há cortinas ricas e magníficas, numerosos objetos e detalhes que enfatizam o intelecto desses jovens enérgicos, seu caráter, gostos e inclinações. Poses descontraídas, sem maneirismos pretensiosos, também enfatizam a dignidade. Jean de Danteville e seu amigo eram os chefes da embaixada francesa na Inglaterra. Georges de Selva - Bispo de Lavour, de 24 anos, não era apenas um diplomata, mas também um cientista, um grande amante da música.

Holbein retratou duas pessoas iguais em seu status social. Naqueles dias, isso era de grande importância. O artista resolveu esse problema organizando as figuras dos embaixadores simetricamente em relação ao centro da composição. Além disso, eles não se olham, não se tocam, mas posam diante do espectador, dirigindo-lhe olhares penetrantes. E se você tentar dividir a imagem em duas, obterá dois retratos iguais e independentes.

A única coisa que conecta os modelos é a cor da imagem - um esquema de cores requintado, incluindo tons de verde escuro, preto, rosa e marrom profundo. Roupas ricas, peles preciosas e veludo não sobrecarregam com seu luxo, nesta foto nada diz sobre o alto custo dos objetos, mas apenas sobre sua finalidade, são atributos das ciências e das artes, e não da riqueza como tal. A educação dos diplomatas também é enfatizada pelos cocares usados ​​pelos graduados das universidades europeias.

A pintura foi encomendada pelos próprios diplomatas. Os enviados, vestidos com roupas cerimoniais, olham para o espectador com calma e confiança. Holbein não se aprofunda mundo interior seus modelos - parecem fechados, contidos, como convém aos aristocratas da corte do rei. E ainda o artista nos mostra nobres aristocratas educados com interesses diversos onde a pessoa espiritual está interessada em ciências seculares, instrumentos astronômicos e geográficos. Um globo, instrumentos musicais, um livro de matemática aberto - enfatizam o conhecimento desses jovens e muito educados com as idéias humanísticas do Renascimento.

UM POUCO SOBRE OS "EMBAIXADORES" DE HOLBEIN

Quando se trata dos "Embaixadores" de Holbein, eles se lembram antes de mais nada do "ponto estranho no primeiro plano da imagem", que, em certo ângulo, assume a forma de uma caveira.

O detalhe é cativante - mas não só é interessante nos "Embaixadores".

Duas palavras sobre posar. A pintura recebeu o nome de "Embaixadores" bastante tarde - os críticos de arte conseguiram estabelecer quem exatamente é retratado neste retrato duplo comparando a obra de Holbein com um desenho artista francês Jean Clouet, sobre o qual lado reverso afirmou-se que Jean de Dinteville serviu de modelo:

Em 1533, Jean de Dinteville, que tinha "apenas" 29 anos, estava terminando seu mandato como embaixador na corte inglesa. A caminho de casa, na França, um amigo, o bispo de Lavorsky Georges de Selve, 26 anos, parou para vê-lo. Recebeu o bispado em 1526, quando tinha apenas 17 anos. (De acordo com todas as regras, as funções de bispo não podiam ser exercidas por menor de 25 anos - mas o rei estava interessado na tradução e nos talentos diplomáticos de Selva - e a igreja teve que aceitar).

A própria composição do duplo retrato de Holbein, encomendado por Jean de Dinteville, é incomum. Obviamente, ao compilar o programa para esta foto e "montar" (mais sobre isso abaixo) os instrumentos astronômicos dispostos sobre a mesa, Holbein foi auxiliado por seu amigo, o astrônomo e matemático Nikolaus Kratzer, que trabalhava na corte inglesa.

Na estante (ou mesa), sobre a qual se apoiam os retratados, estão dispostos: abaixo - objetos associados ao mundo terrestre, inferior, acima - objetos associados ao mundo celestial, céu e observações astronômicas: 2 gnômons

O seu testemunho permite-nos estabelecer com precisão o momento a que se liga a cena apresentada na imagem: trata-se de 11 de abril de 1533, Boa sexta-feira, 4 horas da tarde.

Assim, fica clara a presença da Crucificação no canto superior esquerdo da imagem:

Nesse caso, a composição escolhida por Holbein para o retrato se correlaciona claramente com a próxima Cruz de Nossa Senhora e o Apóstolo João:

Grunewald. crucificação. 1523 - 1524

De facto, a composição dos “Embaixadores” assenta no efeito de uma ausência significativa: no centro dela, assume-se, mas não se representa, - a Cruz do Gólgota.

A ousadia das decisões dos velhos mestres às vezes é incrível. A solução escolhida por Holbein é um pouco semelhante à usada por Memling em seu Díptico Martin von Nieuwenhove, onde o doador representado na ala direita é pintado refletido em um espelho pendurado atrás da Mãe de Deus.

Memling. "Díptico de Martin von Nieuwenhove". Detalhe

Se imaginarmos que os retratados na pintura de Holbein estão voltados para a cruz, fica claro por que a caveira está presente na composição da pintura.

O crânio de Holbein é claramente "lido" dentro da imagem, se você olhar de um certo ângulo, à direita da tela:

O efeito ótico aqui utilizado por Holbein - anamorfose, era bastante conhecido dos pintores da época. Assim, em um dos mosteiros franciscanos, você pode ver um afresco que, se você olhar de frente, é percebido como uma paisagem:

E somente em um determinado ângulo de visão, adquire sua forma "verdadeira":

Retrata o Salvador, o Bogotel com o Menino, os apóstolos Pedro e Paulo, S. Francisco recebendo os estigmas...

Era uma vez Galeria Tretyakov Ouvi uma conversa entre uma mãe e sua filhinha em frente à pintura "Boyar Morozova" de Vasily Surikov. A mãe explicou à menina: “Esta é uma senhora rica, veste casacos de pele e anda de carruagem. E ao redor dos mendigos e ela não olha para eles. Para que seu filho ou amigo nunca ouça tal interpretação, estamos iniciando a seção “Popcorn Art”.

Na véspera da emergente depressão da primavera, nossos editores decidiram recorrer à pintura de Hans Holbein Jr. "Embaixadores" para se inspirar e explicar seu significado. Então, vamos olhar para isso de todos os lados.

Na National Gallery de Londres, as pessoas circulam em torno de uma pintura de dois metros de largura e comprimento. Eles contornam por todos os lados e com a respiração suspensa param nas proximidades. Tudo isso eles fazem para desvendar o mistério que se esconde no fundo da imagem.

O artista alemão Hans Holbein Jr. estudou pintura com seu pai, Hans Holbein Sr., foi pintor da corte do rei Henrique VIII e pintou muitos retratos por encomenda. Um deles - retrato duplo"Embaixadores", retratando dois amigos. À esquerda está o embaixador francês Jean Dentelville, cliente da pintura, à direita está o bispo da cidade de Lavour, Georges de Selva.

Olhando mais de perto, a imagem nos surpreende com uma infinidade de detalhes. Ambos os amigos são personalidades extremamente versáteis, uma espécie de Lomonosovs do século XVI. Os itens da estante falam de seus hobbies: astronomia (globo astronômico, gnômon, quadrante), geografia (mapas, globo, bússolas), música (alaúde, caixa de flauta). Os jovens (ambos com menos de 30 anos) realmente fizeram uma variedade de coisas, além de ler muito e viajar. Seu estilo de vida é um ideal para uma pessoa moderna: amor pelo trabalho, imersão na vida intelectual, ação eterna e desejo de desenvolvimento. Esta imagem expressa a ideia de equilíbrio e harmonia - as forças espirituais e físicas, terrenas e celestiais.

Em geral, a imagem é estática. Em primeiro lugar, a estabilidade é dada pelas linhas verticais e horizontais formadas pelas figuras dos jovens, o enfeite, a linha da borda do tapete pendurado no enfeite, o tapete no chão, a cortina das cortinas. Mas também existem diagonais que dão dinâmica à imagem: as mãos do bispo e do embaixador, o alaúde e o globo, a dobra nas roupas do bispo e, claro, a diagonal aguda de origem obscura na parte inferior do imagem, que se destaca no fundo de um desenho realista.

Hans Holbein Jr. foi o primeiro artista do mundo a usar a técnica da anamorfose - a distorção deliberada da forma para criptografar um significado adicional na imagem. Se você se mover para o lado direito da imagem e pressionar sua bochecha direita contra ela (até que os zeladores da galeria percebam), você verá um crânio com formato perfeito. A engenhosa decisão do artista de capturar o símbolo da morte dessa forma nos leva à ideia do quadro: a vida é cheia de coisas interessantes e atividades pelas quais somos apaixonados; não vemos e não queremos perceber a morte que está próxima. Imersos em nossos assuntos terrenos, imaginamos a morte como algo borrado e obscuro. Ela está eterna e invisivelmente presente em algum lugar próximo, seus contornos são nebulosos e sombrios. Mas no momento em que ela aceita forma perfeita, o resto da vida é imediatamente distorcido e se torna sem sentido. Momento mais.

Esta imagem codifica uma chamada à ação e desenvolvimento contínuo. Viva com um propósito claro, fique firme em seus pés e esteja em harmonia com o terreno e o celestial. O inevitável acontecerá, mas antes disso você terá tempo para tirar o seu da vida.

Um amigo meu abriu recentemente para mim novo caminho ir às galerias, que é chamado de "visitar uma foto". Para fazer isso, você precisa decidir com antecedência qual foto deseja ver, vá até ela, espere 20 minutos e saia imediatamente do museu. Uma maneira de imbuir e lembrar para sempre a impressão causada por uma tela brilhante.

"Embaixadores" é um daqueles quadros que é tão importante ver ao vivo. As portas da National Gallery estão sempre abertas e a entrada é gratuita, então sinta-se à vontade para comprar ingressos para Londres e voar para visitar esta bela pintura.

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Muito antes de os óculos 3-D aparecerem e os ovos de Páscoa se tornarem populares, os artistas renascentistas criaram sua própria maneira de atrair visitantes para suas exposições - eles brincavam com a perspectiva para que, ao olhar para as pinturas de diferentes ângulos, pudessem ver imagens diferentes. Um dos mais exemplos famosos desta técnica é o duplo retrato de Hans Holbein, o Jovem "Embaixadores".

Se você olhar para a foto, além de dois homens ricamente vestidos em primeiro plano, poderá ver um estranho objeto de forma alongada. Por muito tempo não foi possível entender o que está retratado nela, mas descobriu-se que para desvendar é preciso olhar a imagem de um ângulo. Como você pode ver, Holbein retratou uma caveira ali, que só é visível se você olhar a foto do lado direito e de uma distância bastante próxima. Os críticos acreditam que, dessa forma, Holbein queria mostrar que, com a visão rotineira da vida de uma pessoa, a morte parece um borrão ao qual não se deve prestar atenção. Mas vale a pena mudar o ângulo (olhar mais fundo) e a morte vem à tona, enquanto tudo o mais perde o sentido, virando ilusão...

1. "Embaixadores" tornou-se um afastamento do antigo estilo de Holbein

Hans Holbein, o Jovem

Inicialmente, o artista bávaro seguiu os passos de seu pai, Hans Holbein, o Velho, pintando sobre temas religiosos, como "Cristo morto na tumba". Aos 30 anos, Holbeins havia feito carreira de sucesso, fazendo esse tipo de criatividade, mas mesmo assim decidiu correr o risco de começar a pintar pinturas conceitualmente novas. Holbein foi para a Inglaterra e depois para a Suíça, após o que voltou para Londres, começando a pintar retratos seculares.

2. Erasmus ajudou a aumentar a popularidade dos retratos de Holbein

O pensador intelectual holandês Erasmus apresentou Holbein a representantes da "alta sociedade". Assim, o artista ficou conhecido entre os membros da corte inglesa, os conselheiros do rei, além de pessoas como Thomas More e Ana Bolena.

3. Heróis da imagem

Jean de Denteville e Georges de Selve.

A pintura à esquerda mostra Jean de Denteville, o embaixador francês na Inglaterra. Este retrato duplo foi pintado na véspera de seu 30º aniversário. À direita da pintura está um amigo e colega do diplomata, o bispo Georges de Selve, de 25 anos, que trabalhou como embaixador da França na República de Veneza.

4. Idade oculta

Se você olhar de perto, poderá ver a idade na bainha.

Se você olhar atentamente para a adaga empunhada por Denteville, poderá encontrar o número "29" em sua bainha ricamente decorada. No livro Selv se apoia com o cotovelo, está o número "25". Este suporte também foi usado como símbolos de seus personagens. O livro significa a natureza contemplativa de Selva, enquanto a adaga significa que Denteville é um homem de ação.

5. Detalhe da Abadia de Westminster

Além do reconhecimento geral de que Holbein prestava grande atenção aos mínimos detalhes, os historiadores da arte elogiaram sua capacidade de fazer pinturas de tal forma que o observador tinha a impressão de que poderia entrar direto na tela. É possível que Denteville tenha visto esse padrão no chão da Abadia de Westminster durante a coroação de Ana Bolena.

6. Detalhes e tamanho

Mesmo na tela do computador, "Embaixadores" impressiona pelo fato de Holbein desenhar os menores detalhes. Mas de perto, a imagem é simplesmente de tirar o fôlego - seu tamanho é 207x209 cm.

7. A pintura como elemento de status

Denteville encomendou a pintura para imortalizar a si mesmo e a seu amigo. Seguindo a tradição de tais retratos, Holbein os pintou com roupas luxuosas e peles, e cercou o par de amigos com símbolos de conhecimento, como livros, globos e instrumentos musicais. No entanto, o atencioso artista também incluiu símbolos na pintura que indicavam os problemas que essas pessoas enfrentavam.

8. Arte, política e luta religiosa

Parte do trabalho de Denteville era relatar aos monarcas da França o que estava acontecendo na corte real inglesa. E durante o divórcio do rei Henrique VIII de Catarina de Aragão e o subsequente casamento com Ana Bolena, muitas coisas aconteceram lá. Também nesta hora rei inglês renunciou à Igreja Católica e seu papa e criou Igreja Anglicana. A missão do embaixador foi concluída em 1533, mesmo ano em que Bolena deu à luz uma filha, Elizabeth I, de seu marido Henrique VIII.

9. O alaúde como alusão política

O alaúde como alusão política

No meio da foto "Embaixadores" Holbein retratou um alaúde. Observando-o atentamente, nota-se que uma das cordas do alaúde está rasgada, o que cria uma representação visual de "discordância".

10. Holbein - pintor real

Retrato de Henrique VIII por Holbein.

O artista alemão viajou para Londres em 1532 na esperança de encontrar patronos ricos. E funcionou. Apesar da presença de símbolos católicos nos Embaixadores, o rei contratou Holbein como artista pessoal em 1535. Dois anos depois, Holbein completou um retrato de Henrique VIII e, embora o original tenha sido destruído em um incêndio em 1698, cópias do mais famoso retrato este controverso monarca.

11. A pintura é um dos exemplos mais famosos de anamorfose.

A anamorfose é a representação de um objeto de tal forma que intencionalmente distorce sua perspectiva. Para ver um objeto corretamente, é necessário um certo ponto de vista. Os primeiros exemplos de anamorfose na arte são encontrados no século XV (um esboço de Leonardo da Vinci, conhecido hoje como o Olho de Leonardo). Se você olhar para "Embaixadores" em ângulo agudo, a mancha branca e preta na parte inferior da imagem se transforma em um crânio humano.

12. Acredita-se que a caveira seja uma referência ao "Memento mori"

A teoria latina medieval enfoca a inevitável mortalidade do homem e encoraja as pessoas a abandonarem a vaidade e as alegrias dos bens terrenos, já que a vida ainda é curta. E a caveira escondida é um símbolo da inevitabilidade da morte. Denteville, que encomendou a pintura, era um admirador de Memento Mori. Seu lema pessoal era "lembre-se de que você vai morrer".

13. Holbein escondeu o crucifixo na foto

No canto superior esquerdo, atrás de uma cortina verde exuberante, você pode ver um crucifixo com Jesus.Alguns historiadores da arte acreditam que esse camafeu divino está associado ao crânio de Memento Mori e também faz alusão à morte. Outros acreditam que o símbolo oculto representa a divisão da igreja que ocorreu na Inglaterra sob Henrique VIII.

14. A disposição da pintura também está associada à religião.

Segundo alguns historiadores da arte, o nível inferior, onde fica o crânio anamórfico, representa a morte. A parte central do quadro (prateleira inferior), onde se vê o globo terrestre, o hino de Martinho Lutero e os instrumentos musicais, representa o mundo dos vivos, cheio de alegria e esforço. E, finalmente, a prateleira superior, com seu globo celestial, instrumentos astronômicos e crucifixo oculto, simboliza o céu e a redenção por meio de Cristo.

15. Os Embaixadores estão hoje em Londres.

O retrato foi pendurado pela primeira vez no corredor da casa de Denteville. No entanto, a National Gallery comprou a pintura de Holbein em 1890. Por mais de 125 anos, a pintura tem sido uma das exposições mais valiosas do museu de Londres.