Esposa do comerciante com pintura de cachorro. Esposa do comerciante tomando chá (Boris Kustodiev)

Continuamos o projeto “A História de Uma Pintura”. Nele falamos sobre as pinturas mais famosas dos museus de São Petersburgo. Hoje é “A Esposa do Mercador no Chá”, de Boris Kustodiev, porque 26 de maio é seu dia em memória. Em 1927, o artista faleceu em Petrogrado após uma longa doença. Ele não tinha nem 50 anos.

Boris Kustodiev "Esposa de Comerciante de Chá"

Lona, óleo. 120x120 cm Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Fato um. Estudante

Boris Kustodiev é aluno de Ilya Repin. Sabe-se que enquanto estudava na Academia de Artes de São Petersburgo, participou do trabalho da pintura do mestre “A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901” - agora também está exposta no Museu Russo. Ele se formou na Academia Kustodiev com uma medalha de ouro. Viajou muito pela Rússia, trabalhando na série de pinturas “Feiras”. E criou uma de suas obras mais famosas, “A Mulher do Mercador no Chá”, vários anos antes de sua morte, no difícil ano de 1918.

Fato dois. Médico

Kustodiev pintou “A Esposa do Mercador no Chá” como uma pessoa gravemente doente. Em 1909, ele foi diagnosticado com um tumor na coluna vertebral. Durante os últimos 15 anos de sua vida ele esteve acorrentado a cadeira de rodas. Isso não impediu Boris Mikhailovich de criar centenas de obras que agora adornam museus ao redor do mundo (por exemplo, a Galeria Uffizi em Veneza)

Fato três. Rubensovsky

Durante sua vida, Kustodiev foi chamado de “Rubens Russo” - graças à sua propensão para pintar mulheres rechonchudas e corpulentas, o verdadeiro “Volga Danai”. Também é conhecida sua afirmação: “Mulheres magras não inspiram criatividade”.

Fato quatro. Revolucionário

Quando Kustodiev criou o filme, os tempos eram difíceis. O próprio Boris Mikhailovich teve que decorar as ruas de Petrogrado para o aniversário da revolução. Não havia outro trabalho. Sua esposa foi forçada a cuidar das tarefas domésticas e cortar lenha sozinha. Em uma carta diretor de teatro Naquela época, Kustodiev escreveu a Vasily Luzhsky: “Não vivemos bem aqui, está frio e com fome, todo mundo só fala de comida e pão... Fico em casa e, claro, trabalho e trabalho, isso é todas as nossas novidades.”

Fato cinco. Industrial

Para “A Esposa do Mercador no Chá”, a colega de casa Galina Aderkas posou para Kustodiev. Estudou na Faculdade de Medicina e conheceu a esposa do artista. Foi Yulia Kustodieva quem trouxe a modelo para a casa do marido. Aliás, na vida o aluno do primeiro ano teve curvas bem menores. Eles foram realçados pela imaginação do artista. Kustodiev geralmente trabalhava rapidamente e concluía a pintura em poucos dias.

Fatk sexto. Biográfico

Mais tarde, Galina Aderkas (aliás, uma baronesa natural de uma família cuja história remonta a um cavaleiro da Livônia) formou-se na universidade e trabalhou brevemente como cirurgiã. Nos anos 20, ela desistiu da profissão e se dedicou à arte: primeiro cantou em um coral russo, participou de trilhas sonoras de filmes e depois também começou a se apresentar no circo.

Fato sete. Nostálgico

Apesar de “A Esposa do Mercador no Chá” retratar obviamente a vida de alguns cidade do condado(como aqueles sobre os quais Ostrovsky escreveu suas peças), o quadro foi criado em Petrogrado. Kustodiev praticamente não saiu de casa e não foi a lugar nenhum. O fundo com as cúpulas das igrejas foi recriado de memória. Na verdade, a imagem fica guardada na memória. Afinal, ela estava falando de uma vida que não existe mais. O ano era 1918. Neste momento, uma revolução assola o país, a ditadura do proletariado, Guerra civil. E Alexander Blok escreveu o poema “12” no mesmo ano.

Fato oito. Exibição

O público viu “A Mulher do Mercador” pela primeira vez em 13 de abril de 1919, na primeira exposição gratuita de obras de arte no Palácio das Artes (recebeu este nome após a revolução Palácio de inverno). Nos corredores onde ela morava há dois anos família real, pendurou pinturas de trezentos artistas de todas as direções possíveis. Claro, o tema principal da exposição foi revolucionário. A maioria das obras retratava operários, marinheiros e soldados do Exército Vermelho. Mas “A Mulher do Mercador no Chá” ocupava um lugar central num dos salões. E era muito procurado pelo público.

Fato nove. Irônico

Muitos espectadores perceberam uma certa ironia no filme, que nem sempre pode ser considerada homem moderno. Em 1919, a esposa do comerciante de bochechas vermelhas era vista até como uma caricatura do antigo modo de vida. No entanto, agora a maioria dos especialistas concorda que esta é uma das pinturas mais calorosas de Kustodiev, na qual ele se despede do velho mundo. E ele traça um certo limite em sua criatividade.

Fato dez. Chá

Beber chá tornou-se uma tradição nas famílias russas desde o século XVIII. Portanto, não devemos nos surpreender que mestres da pintura como Korovin, Kulikov e Makovsky tenham criado telas sobre esse tema. E o próprio Kustodiev pintou outro quadro semelhante em 1923 - “A esposa do comerciante bebendo chá”. Há também mulher gorda, pires com chá, samovar e melancia. Mas em vez de grandes espaços abertos atrás de você, há uma parede fria. Esta pintura agora é mantida em Nizhny Novgorod museu estadual. A últimos trabalhos mestres começaram a ilustrar livros sobre Lenin. E isso é significativo.

“Esposa do Mercador no Chá” é uma pintura do artista russo Boris Kustodiev, pintada por ele em 1918. A pintura retrata a esposa de um comerciante sentada tomando chá no terraço de sua mansão, tendo como pano de fundo uma paisagem urbana provinciana. Neste trabalho, Kustodiev incorporou seu plano de longa data de criar uma pintura sobre o tema do chá de um comerciante, mas com uma mulher como personagem principal telas. Kustodiev usou uma mulher real como modelo para ela, mas ela nem era esposa de um comerciante,

Mulher tomando chá (Esboço de Kustodiev com Aderkas para a pintura "Esposa do Mercador no Chá")

E a baronesa é Galina Aderkas, herdeira de uma família nobre de Astrakhan, terra natal de Kustodiev. Ela tinha figuras curvilíneas e correspondia bastante ao gosto artístico de Kustodiev, que admitia que “mulheres magras não inspiram criatividade”.
Assim, a Baronesa Aderkas Galina Vladimirovna, estudante do primeiro ano da Faculdade de Medicina de Astrakhan, posou para B. M. Kustodiev para a pintura “Esposa do Mercador no Chá” em 1918.
Muito provavelmente ela era filha de Aderkas Vladimir Viktorovich (1845-1898), major-general, participante das campanhas da Ásia Central. Infelizmente, mais destino Galina Vladimirovna é desconhecida. Considerando o quão bem nascida ela era, talvez ela não pudesse evitar os “expurgos” de 1937...
A família nobre do Báltico - Aderkas - remonta ao século XIII. O primeiro representante da família em 1277 foi o cavaleiro Johannes de Adrikas, vassalo do Arcebispo de Riga, na Livônia. Supõe-se que o sobrenome venha do nome do feudo Adrikas, que ficava nas proximidades do castelo de Lemsal. Aqui, em 1357, Johann von Aderkas recebeu o feudo de Cadfer. Em 1491, Arnt von Aderkas adquiriu a propriedade Bisterwolde, cujas terras permaneceram na posse da família até o confisco em 1920. Representantes da família serviram às coroas dinamarquesa, sueca, polonesa, prussiana e russa.
Aqui está a esposa de um comerciante de sangue cavalheiresco...

Detalhes interessantes de shakko_kitsune :
"Em Astrakhan, Galya Aderkas era companheira de casa dos Kustodievs, do sexto andar; A esposa do artista trouxe a menina para o ateliê após notar o modelo colorido. Nesse período, Aderkas era muito jovem, estudante do primeiro ano de medicina. E para ser sincero, nos esboços sua figura parece bem mais magra e não tão impressionante. Ela estudou, como dizem, cirurgia, mas sua paixão pela música a levou para outra área. Dona de uma interessante mezzo-soprano, em Anos soviéticos Aderkas cantou como parte do coro russo da Diretoria de Radiodifusão Musical do Comitê de Rádio All-Union, participou de dublagens de filmes, mas não obteve muito sucesso. Ela se casou, aparentemente, com um certo Boguslavsky e, possivelmente, começou a se apresentar no circo. O Departamento de Manuscritos da Casa Pushkin contém até memórias manuscritas de autoria de G.V. Aderkas, intitulado “Circo é meu mundo...”. Não se sabe como foi seu destino nas décadas de 30 e 40."

Boris Kustodiev. Esposa do comerciante tomando chá. 1918
Lona, óleo. 120 × 120 cm Museu Estatal Russo, São Petersburgo, Rússia. Wikimedia Commons
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“Russo Rubens” Boris Kustodiev, cujas pinturas em tempos diferentes Eles se voltaram em defesa do sibaritismo mercantil ou contra ele; na verdade, ele simplesmente amava a vida - cores ricas, comida deliciosa, formas corpulentas. É absolutamente de tirar o fôlego se você imaginar o que é retratado na realidade. Ao mesmo tempo, a vida do próprio Boris Mikhailovich estava longe da imagem que ele criou. O seu mais pinturas famosas escreveu de memória: acamado, não podia sair ao ar livre nem procurar a natureza nas cidades e vilas do país, que, aliás, estava em estado revolucionário.

Trama

Na varanda, com vista para o estilo do Império provinciano, a esposa de um comerciante está sentada tomando chá. Corpo branco, rosto bonito. Uma vida bem alimentada. O gato ao lado dele engordou. A mesa está quebrando e a melancia rivaliza com o frescor dos acompanhamentos com o samovar. Uma mulher bebe chá com um vestido caro de brocado com decote profundo. Seus ombros de açúcar são outro doce nesta celebração da vida. Atrás dela é visível outra varanda, onde da mesma forma família comerciante bebe chá.

Kustodiev escreveu imagem perfeita“terceiro estado”. A esposa do comerciante é uma beleza natural, cuja imagem se formou no folclore e no século XIX se refletiu nas heroínas de Ostrovsky e Leskov. Seus movimentos são suaves e sem pressa - uma cidade provinciana vive no mesmo ritmo.

Boris Kustodiev. Vênus Russa. 1926
Lona, óleo. 200 × 175 cm
Estado de Níjni Novgorod Museu de Arte, Nizhny Novgorod, Rússia. Wikimedia Commons

As mulheres russas, incluindo comerciantes, eram heroínas frequentes nas obras de Kustodiev. Eles apareciam em ambientes diferentes; muitas vezes mulheres nobres com figuras menos curvilíneas posavam para eles. Boris Mikhailovich pintou a própria Rus', porém, o momento em que o fez já não correspondia à imagem escolhida: enfermeiras corpulentas foram substituídas por revolucionários magros.

Contexto

O ano era 1918. Não havia dinheiro, nem comida - maldito tempo. Kustodiev já estava gravemente doente e sua esposa Yulia Evstafievna suportou todos os fardos. Aos domingos ela ia cortar lenha, pagavam-lhe, como outros trabalhadores não qualificados, em lenha. “Aqui não vivemos bem, faz frio e fome, todo mundo só fala de comida e pão... Fico em casa e, claro, trabalho e trabalho, essas são as nossas novidades. Senti falta das pessoas, do teatro, da música - fui privado de tudo isso”, escreveu o artista ao diretor de teatro Vasily Luzhsky.

Para “A Esposa do Mercador no Chá”, sua colega de casa, a Baronesa Galina Aderkas, posou para Kustodiev. Em vida, o calouro tinha formas bem menores, mas o artista acreditava que linda mulher deveria haver muito - pessoas magras não inspiravam criatividade. Ele até foi chamado de Rubens russo por causa de suas mulheres rechonchudas e corpulentas, o “Volga Danai”.

Boris Mikhailovich Kustodiev. Mulher tomando chá
1918. Lápis sobre papel, 66 × 48 cm
Museu Estatal Russo, São Petersburgo, Rússia. Wikimedia Commons

O filme divide convencionalmente os espectadores em dois campos: alguns o consideram irônico, outros o consideram nostálgico. A primeira afirma que Kustodiev escreveu uma caricatura da classe mercantil, a segunda - que o russo Ticiano colocou nesta tela seus sentimentos sobre o destino da pátria, o colapso das tradições e os resultados decepcionantes da revolução.

“Um verdadeiro colorista sabe de antemão qual tom evoca outro; um ponto colorido é sustentado por outro; um “logicamente” segue do outro. Os venezianos Ticiano e Tintoretto são grandes “músicos” negros. Um ponto de céu, distância e vegetação, ouro, seda... tudo isto, como numa sinfonia de Beethoven, é “tocado de forma espantosa” (flautas e violinos, e depois um tom forte, uma mancha vermelha - cadáveres, trombone). A cor é uma orquestra de cores.”
Declaração de Kustodiev, gravada por Voinov

O destino do artista

Boris Kustodiev estudou com Ilya Repin. Enquanto estudante da Academia de Artes de São Petersburgo, o eminente mestre convidou o aluno para trabalhar na “Reunião Cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901”. Na academia e imediatamente após a formatura, Kustodiev foi considerado um retratista. Porém, o artista logo mudou para assuntos próximos ao folclore. Ele viajou muito pela Rússia, observou o caos da feira, a vida dos mercadores e pessoas comuns. Tudo o que for visto no futuro se tornará a base de obras-primas.

Boris Mikhailovich Kustodiev. Retrato de F. I. Chaliapin (1921)
Wikimedia Commons

Kustodiev pintou suas pinturas mais famosas enquanto estava acorrentado à cama. “Planos, um mais tentador que o outro, estavam se aglomerando na minha cabeça", escreveu Kustodiev. “As mãos estão trabalhando.” E as pernas... Bem, elas não são particularmente necessárias para o trabalho, você pode escrever assim, sentado numa cadeira de rodas.” Aos 34 anos, ele foi diagnosticado com um tumor na medula espinhal. A operação não deu resultado e durante os últimos 15 anos de sua vida o artista foi obrigado a trabalhar deitado.

Este artista foi muito valorizado pelos seus contemporâneos - Repin e Nesterov, Chaliapin e Gorky. E muitas décadas depois olhamos com admiração para suas telas - um amplo panorama da vida velha Rússia', capturado com maestria, está diante de nós.

Ele nasceu e foi criado em Astrakhan, uma cidade localizada entre a Europa e a Ásia. O mundo heterogêneo explodiu em seus olhos com toda a sua diversidade e riqueza. As placas das lojas acenavam, o pátio dos hóspedes acenava; atraído pelas feiras do Volga, bazares barulhentos, jardins urbanos e ruas tranquilas; igrejas coloridas, utensílios de igreja brilhantes e cintilantes; costumes populares e feriados - tudo isso deixou para sempre sua marca em sua alma emocional e receptiva.

O artista amava a Rússia - calma, brilhante, preguiçosa e inquieta, e dedicou todo o seu trabalho a ela, à Rússia.

Boris nasceu na família de um professor. Apesar de os Kustodievs terem enfrentado “tempos difíceis financeiros” mais de uma vez, o mobiliário da casa era cheio de conforto e até de alguma graça. A música era tocada com frequência. Minha mãe tocava piano e adorava cantar com a babá. Os russos costumavam cantar músicas folk. O amor de Kustodiev por todas as coisas populares foi incutido nele desde a infância.

Primeiro, Boris estudou em uma escola teológica e depois em um seminário teológico. Mas a vontade de desenhar, que se manifestou desde a infância, não perdeu a esperança de aprender a profissão de artista. Naquela época, o pai de Boris já havia morrido e os Kustodievs não tinham recursos próprios para estudar: seu tio, irmão de seu pai, o ajudou. No início, Boris teve aulas com o artista Vlasov, que veio para Astrakhan para residência permanente. Vlasov ensinou muito ao futuro artista e Kustodiev foi grato a ele por toda a vida. Boris entra na Academia de Artes de São Petersburgo e estuda de forma brilhante. Ele se formou na Academia Kustodiev aos 25 anos com uma medalha de ouro e recebeu o direito de viajar para o exterior e por toda a Rússia para aprimorar suas habilidades.

Nessa época, Kustodiev já era casado com Yulia Evstafievna Proshina, por quem estava muito apaixonado e com quem viveu toda a vida. Ela foi sua musa, amiga, assistente e conselheira (e mais tarde, por muitos anos, enfermeira e cuidadora). Depois de se formar na Academia, seu filho Kirill já nasceu. Juntamente com sua família, Kustodiev foi para Paris. Paris o encantou, mas ele não gostou muito das exposições. Depois viajou (já sozinho) para a Espanha, onde conheceu a pintura espanhola, os artistas, e compartilhou suas impressões com a esposa em cartas (ela o esperava em Paris).

No verão de 1904, os Kustodievs regressaram à Rússia, estabeleceram-se na província de Kostroma, onde compraram um terreno e construíram a sua casa, a que chamaram “Terem”.

Como pessoa, Kustodiev era atraente, mas complexo, misterioso e contraditório. Ele reuniu na arte o geral e o particular, o eterno e o momentâneo; ele é um mestre do retrato psicológico e autor de pinturas monumentais e simbólicas. Ele foi atraído pelo passado passageiro e, ao mesmo tempo, respondeu vividamente aos acontecimentos hoje: Guerra Mundial, agitação popular, duas revoluções...

Kustodiev trabalhou com entusiasmo da maneira mais gêneros diferentes e tipos Artes visuais: retratos pintados, cenas do cotidiano, paisagens, naturezas mortas. Ele se dedicou à pintura, desenho, fez decorações para performances, ilustrações para livros e até criou gravuras.

Kustodiev é um fiel sucessor das tradições dos realistas russos. Ele gostava muito da gravura popular folclórica russa, que usou para estilizar muitas de suas obras. Ele adorava retratar cenas coloridas da vida dos mercadores, filisteus, vida popular. COM grande amor escrevi notas fiscais de venda, feriados populares, festividades, natureza russa. Pela “popularidade” de suas pinturas, muitos nas exposições repreendiam o artista, e depois por muito tempo não conseguiam se afastar de suas telas, admirando-o silenciosamente.

Kustodiev participou ativamente da associação World of Art e expôs suas pinturas em exposições da associação.

Aos 33 anos de vida, uma doença grave se abateu sobre Kustodiev, que o acorrentou e o privou da capacidade de andar. Depois de passar por duas operações, o artista ficou confinado a uma cadeira de rodas pelo resto da vida. Minhas mãos doem muito. Mas Kustodiev era um homem de espírito elevado e a doença não o forçou a abandonar seu trabalho favorito. Kustodiev continuou a escrever. Além disso, este foi o período de maior florescimento de sua criatividade.

No início de maio de 1927, em um dia de vento forte, Kustodiev pegou um resfriado e contraiu pneumonia. E em 26 de maio desapareceu silenciosamente. Sua esposa sobreviveu 15 anos e morreu em Leningrado durante o cerco.

A pintura foi pintada em Paris, para onde Kustodiev veio com sua esposa e seu filho recém-nascido Kirill, após se formar na Academia.

Uma mulher, que pode ser facilmente reconhecida como esposa do artista, está dando banho em uma criança. “Passarinho”, como o artista o chamou, não “grita” nem espirra, ele fica quieto e olhando atentamente para um brinquedo, algum patinho ou apenas coelho ensolarado: Há tantos deles por aí - em seu corpo forte e molhado, nas bordas de sua pélvis, nas paredes, em um exuberante buquê de flores!

O mesmo tipo de mulher de Kustodiev se repete: uma menina-bela doce e gentil, sobre quem na Rússia se dizia “escrito”, “açúcar”. O rosto está repleto do mesmo charme doce de que são dotadas as heroínas do épico russo, músicas folk e contos de fadas: um leve rubor, como dizem, sangue com leite, sobrancelhas altas e arqueadas, nariz esculpido, boca como uma cereja, uma trança apertada jogada sobre o peito... Ela está viva, real e incrivelmente atraente, sedutora .

Ela estava meio deitada em uma colina entre margaridas e dentes-de-leão, e atrás dela, sob a montanha, uma extensão tão ampla do Volga se desdobra, uma abundância de igrejas que é de tirar o fôlego.

Kustodiev funde este terreno aqui, garota linda e esta natureza, esta expansão do Volga em um todo único e inextricável. A garota é a mais alta, símbolo poético esta terra, toda a Rússia.

De forma inusitada, a pintura “Garota no Volga” acabou longe da Rússia - no Japão.

Um dia, Kustodiev e seu amigo, o ator Luzhsky, estavam andando de carruagem e conversaram com o motorista do táxi. Kustodiev chamou a atenção para a grande barba negra do taxista e perguntou-lhe: “De onde você vem?” “Somos de Kerzhensk”, respondeu o cocheiro. "Velhos Crentes, então?" - “Exatamente, meritíssimo.” - “Então, há muitos de vocês, cocheiros, aqui em Moscou?” - "Sim, já chega. Há uma taberna em Sukharevka." - “Isso é ótimo, é para lá que iremos...”

A carruagem parou não muito longe da Torre Sukharev e eles entraram no prédio baixo de pedra da taverna de Rostovtsev, com paredes grossas. O cheiro de tabaco, fusel, lagostins cozidos, picles e tortas encheu meu nariz.

Enorme figueira. Paredes avermelhadas. Teto baixo abobadado. E no centro da mesa estavam motoristas de táxi imprudentes em cafetãs azuis e faixas vermelhas. Beberam chá, concentrados e silenciosos. As cabeças são cortadas como uma panela. Barbas - uma mais longa que a outra. Beberam chá, segurando os pires com os dedos estendidos... E imediatamente nasceu uma imagem no cérebro do artista...

Contra o fundo de paredes vermelhas e bêbadas estão sentados sete motoristas de táxi barbudos e corados, em mantos azuis brilhantes e pires nas mãos. Eles se comportam de maneira calma e calma. Eles bebem chá quente com devoção, queimando-se ao soprar o pires de chá. Eles estão conversando baixinho, devagar, e um deles está lendo um jornal.

Os atendentes correm para o corredor com bules e bandejas, seus corpos elegantemente curvados ecoam divertidamente a fila de bules, prontos para se alinharem nas prateleiras atrás do estalajadeiro barbudo; o servo ocioso tirou uma soneca; O gato lambe cuidadosamente o pelo (um bom sinal para o dono - para os convidados!)

E toda essa ação é feita em cores vivas, cintilantes e frenéticas - paredes alegremente pintadas, e também palmeiras, pinturas, toalhas de mesa brancas e bules com bandejas pintadas. A imagem é percebida como viva e alegre.

A cidade festiva com igrejas imponentes, torres sineiras, aglomerados de árvores cobertas de gelo e fumaça das chaminés pode ser vista da montanha onde a diversão Maslenitsa se desenrola.

A luta infantil está a todo vapor, bolas de neve voam, o trenó sobe a montanha e avança cada vez mais. Aqui está um cocheiro com um cafetã azul, e os que estão sentados no trenó se alegram com o feriado. E um cavalo cinzento avançou na direção deles, conduzido por um condutor solitário, que se virou ligeiramente para os que vinham atrás, como se os desafiasse a competir em velocidade.

E abaixo - o carrossel, a multidão no estande, as fileiras de salas! E no céu há nuvens de pássaros, alarmados com o toque festivo! E todos se alegram, regozijando-se com o feriado...

Uma alegria ardente e imensa toma conta, olhando para a tela, leva-se para este feriado ousado, em que não só as pessoas nos trenós, nos carrosséis e nas barracas se alegram, não só tocam acordeões e sinos - aqui toda a vasta terra, vestida de neve e geada, alegra-se e ressoa, e cada árvore se alegra, cada casa, e o céu, e a igreja, e até os cães se alegram junto com os meninos andando de trenó.

Este é um feriado para toda a terra, a terra russa. O céu, a neve, multidões heterogêneas de pessoas, trenós - tudo é colorido com cores iridescentes verde-amarelo, rosa-azul.

O artista pintou este retrato logo após o casamento, cheio de sentimentos ternos por sua esposa. A princípio quis escrevê-lo em pé, em plena altura, nos degraus da varanda, mas depois sentou a sua “Kolobochka” (como a chamava carinhosamente nas suas cartas) no terraço.

Tudo é muito simples - um terraço comum de uma árvore velha e levemente prateada, o verde do jardim se aproximando dele, uma mesa coberta com uma toalha branca, um banco rústico. E uma mulher, ainda quase uma menina, com um olhar contido e ao mesmo tempo muito confiante dirigido a nós... e de facto a ele, que veio a este recanto sossegado e agora a levará consigo para algum lugar.

O cachorro se levanta e olha para a dona - com calma e ao mesmo tempo, como se esperasse que agora ela se levantasse e eles fossem para algum lugar.

Um mundo gentil e poético está por trás da heroína do quadro, tão querida pelo próprio artista, que o reconhece com alegria em outras pessoas próximas a ele.

As feiras na aldeia de Semenovskoye eram famosas em toda a província de Kostroma. Ao domingo, a antiga aldeia ostenta toda a sua bela decoração, situada no cruzamento de estradas antigas.

Os proprietários distribuíam suas mercadorias nas bancadas: arcos, pás, casca de beterraba de bétula, rolos pintados, apitos infantis, peneiras. Mas acima de tudo, talvez, sapatos bastões e, portanto, o nome da vila é Semenovskoye-Lapotnoye. E no centro da aldeia há uma igreja - atarracada, forte.

A feira falante é barulhenta e vibrante. A conversa melodiosa humana se funde com o burburinho dos pássaros; as gralhas da torre sineira organizavam sua própria feira.

Ouvem-se convites ruidosos por toda parte: "Aqui estão as tortas de pretzel! Quem se importa com o calor, tem olho castanho!"

- "Baps, existem sapatilhas! Rápido!"

_ "Ah, a caixa está cheia! Estampas coloridas, incríveis, sobre Foma, sobre Katenka, sobre Boris e sobre Prokhor!"

Por um lado, o artista retratou uma menina olhando para as bonecas brilhantes e, por outro, um menino ficou boquiaberto com o apito torto de um pássaro, ficando atrás de seu avô no centro da imagem. Ele o chama - “Onde você está murchando, você não tem audição?”

E acima das fileiras de balcões, os toldos quase se fundem, seus painéis cinzentos transformando-se suavemente nos telhados escuros de cabanas distantes. E depois há distâncias verdes, céus azuis...

Fabuloso! Uma feira de cores puramente russa, e soa como um acordeão - iridescente e vibrante!..

No inverno de 1920, Fyodor Chaliapin, como diretor, decidiu encenar a ópera “Enemy Power”, e Kustodiev foi encarregado da decoração. A este respeito, Chaliapin passou pela casa do artista. Voltei do frio vestindo um casaco de pele. Ele exalou ruidosamente - o vapor branco parou no ar frio - não havia aquecimento na casa, não havia lenha. Chaliapin disse algo sobre seus dedos provavelmente congelados, e Kustodiev não conseguia tirar os olhos do rosto corado, do rico e pitoresco casaco de pele. Parece que as sobrancelhas são imperceptíveis, esbranquiçadas, e os olhos desbotados, acinzentados, mas ele é lindo! É quem desenhar! Este cantor é um gênio russo e sua aparência deve ser preservada para a posteridade. E o casaco de pele! Que casaco de pele ele está usando!..

"Fyodor Ivanovich! Você poderia posar com este casaco de pele", perguntou Kustodiev. "É inteligente, Boris Mikhailovich? O casaco de pele é bom, mas talvez tenha sido roubado", murmurou Chaliapin. “Você está brincando, Fiódor Ivanovich?” "Não. Há uma semana recebi-o para um concerto de alguma instituição. Eles não tinham dinheiro nem farinha para me pagar. Então me ofereceram um casaco de pele." “Bem, vamos consertar na tela... É muito liso e sedoso.”

E então Kustodiev pegou um lápis e começou a desenhar alegremente. E Chaliapin começou a cantar “Oh, you little night...” Ao som de Fyodor Ivanovich, o artista criou esta obra-prima.

Tendo como pano de fundo uma cidade russa, um homem gigante com o casaco de pele bem aberto. Ele é importante e representativo neste luxuoso casaco de pele pitorescamente aberto, com um anel na mão e uma bengala. Chaliapin é tão digno que você involuntariamente se lembra de como um certo espectador, vendo-o no papel de Godunov, comentou com admiração: “Um verdadeiro rei, não um impostor!”

E em seu rosto podemos sentir um interesse contido (ele já sabia o seu valor) por tudo ao seu redor.

Tudo é caro para ele aqui! O diabo está fazendo uma careta no palco do estande. Os trotadores correm pela rua ou ficam pacificamente esperando por seus cavaleiros. Um monte de bolas multicoloridas balança sobre a praça do mercado. Um homem embriagado move os pés ao som do acordeão. Os lojistas estão negociando vigorosamente e há uma festa do chá no frio perto de um enorme samovar.

E acima de tudo isso o céu não é azul, é esverdeado, isso porque a fumaça é amarela. E claro, as gralhas favoritas do céu. Eles proporcionam uma oportunidade de expressar a insondabilidade do espaço celeste, que sempre atraiu e atormentou o artista...

Tudo isso viveu no próprio Chaliapin desde a infância. De certa forma, ele se assemelha a um nativo simplório desses lugares que, tendo tido sucesso na vida, veio para sua Palestina natal para se mostrar em todo o seu esplendor e glória, e ao mesmo tempo está ansioso para provar que não se esqueceu de nada. e não perdeu nada de sua antiga destreza e força.

Como as falas apaixonadas de Yesenin se encaixam aqui:

"Para o inferno, estou tirando meu terno inglês:

Bem, me dê a trança - eu vou te mostrar -

Não sou um de vocês, não sou perto de vocês,

Não valorizo ​​a memória da aldeia?”

E parece que algo semelhante está prestes a cair dos lábios de Fyodor Ivanovich e seu luxuoso casaco de pele voará para a neve.

Mas a esposa do comerciante se admira com um xale novo pintado com flores. É assim que me vem à mente o poema de Pushkin: “Sou o mais fofo do mundo, o mais corado e branco de todos?..” E parado na porta, admirando sua esposa está seu marido, um comerciante que provavelmente trouxe este xale para ela da feira. E ele está feliz por ter conseguido levar essa alegria para sua amada esposa...

É um dia quente e ensolarado, a água brilha do sol, misturando os reflexos do céu intensamente azul, talvez prometendo trovoada, e as árvores da encosta íngreme, como se derretidas no topo pelo sol. Na costa, eles estão carregando algo em um barco. O balneário toscamente construído também fica quente por causa do sol; a sombra por dentro é leve, quase não esconde os corpos das mulheres.

A imagem está repleta de vida avidamente percebida sensualmente, sua carne cotidiana. O livre jogo de luzes e sombras, os reflexos do sol na água nos fazem lembrar o interesse do maduro Kustodiev pelo impressionismo.

Cidade provincial. Festa do Chá. A esposa de um jovem e lindo comerciante está sentada na varanda em uma noite quente. Ela está serena, como o céu noturno acima dela. Esta é uma espécie de deusa ingênua da fertilidade e da abundância. Não é à toa que a mesa à sua frente está repleta de comida: ao lado do samovar, utensílios dourados, há frutas e assados ​​em pratos.

Um blush suave realça a brancura do rosto elegante, sobrancelhas pretas ligeiramente levantadas, Olhos azuis algo está sendo cuidadosamente examinado à distância. Segundo o costume russo, ela bebe chá em um pires, apoiando-o com os dedos rechonchudos. Um gato aconchegante se esfrega suavemente no ombro da dona, o decote largo do vestido revela a imensidão de seu peito e ombros redondos. Ao longe avista-se o terraço de outra casa, onde um comerciante e a esposa de um comerciante estão sentados na mesma ocupação.

Aqui, a imagem cotidiana se desenvolve claramente em uma alegoria fantástica de uma vida despreocupada e de bênçãos terrenas concedidas ao homem. E o artista admira maliciosamente a beleza mais magnífica, como se fosse uma das frutas mais doces da terra. Só que a artista “aterrou” um pouco a sua imagem - o seu corpo ficou um pouco mais gordinho, os seus dedos carnudos...

Parece incrível que esta enorme pintura tenha sido criada por um artista gravemente doente um ano antes de sua morte e nas condições mais desfavoráveis ​​​​(na ausência de tela, estiraram-na em uma maca lado reverso fotografia antiga). Só o amor à vida, a alegria e a alegria, o amor ao próprio, russo, ditou-lhe a pintura “Vénus Russa”.

O corpo jovem, saudável e forte da mulher brilha, seus dentes brilham em seu sorriso tímido e ao mesmo tempo inocentemente orgulhoso, a luz brinca em seus cabelos sedosos e esvoaçantes. Foi como se o próprio sol entrasse no balneário geralmente escuro junto com a heroína do filme - e tudo aqui se iluminasse! A luz brilha na espuma do sabão (que o artista batia numa bacia com uma das mãos e escrevia com a outra); o teto úmido, no qual se refletiam nuvens de vapor, de repente tornou-se como o céu com nuvens exuberantes. A porta do camarim está aberta, e de lá pela janela dá para ver o sol iluminado cidade de inverno na geada, um cavalo com arreios.

O ideal natural e profundamente nacional de saúde e beleza foi incorporado na “Vênus Russa”. Esse Imagem bonita tornou-se um poderoso acorde final da mais rica “sinfonia russa” criada pelo artista em sua pintura.

Com esta pintura, o artista quis, segundo o filho, cobrir todo o ciclo vida humana. Embora alguns conhecedores de pintura argumentassem que Kustodiev falava da existência miserável do comerciante, limitada pelas paredes da casa. Mas isso não era típico de Kustodiev - ele amava a vida simples e pacífica das pessoas comuns.

A imagem é multifigurada e multivalorada. Aqui está um dueto de amor provinciano simplório de uma garota sentada em janela aberta, com um jovem encostado na cerca, e se você olhar um pouco para a direita, parece ver uma continuação desse romance na mulher com o filho.

Olhe para a esquerda - e na sua frente está um grupo pitoresco: um policial joga damas pacificamente com um homem barbudo na rua, ao lado deles fala um homem ingênuo e de belo coração - de chapéu e pobre, mas roupas elegantes e ouvindo seu discurso com tristeza, tirando os olhos do jornal, sentado perto do mestre do caixão do estabelecimento

E acima, como resultado de toda a sua vida, está um chá tranquilo com alguém que passou por todas as alegrias e dificuldades da vida de mãos dadas.

E o poderoso choupo, adjacente à casa e aparentemente abençoando-a com a sua densa folhagem, não é apenas um detalhe paisagístico, mas quase uma espécie de duplo da existência humana - a árvore da vida com os seus vários ramos.

E tudo vai embora, o olhar do espectador sobe, para o menino iluminado pelo sol, e para as pombas voando no céu.

Não, esta imagem definitivamente não parece arrogante ou mesmo um pouco condescendente, mas ainda assim um veredicto de culpa para os habitantes da “casa azul”!

Cheio de um amor incontornável pela vida, o artista, nas palavras do poeta, abençoa “cada folha de grama do campo e cada estrela do céu” e afirma a proximidade familiar, a ligação entre “folhas de grama” e “estrelas ”, prosa cotidiana e poesia.

Papel de parede florido, um baú ornamentado sobre o qual está disposta uma cama exuberante, coberta com uma manta, as fronhas de alguma forma transparecem no corpo. E de toda essa abundância excessiva, como Afrodite da espuma do mar, nasce a heroína do quadro.

Diante de nós está uma beleza exuberante, mole por dormir no colchão de penas. Jogando para trás o grosso cobertor rosa, ela baixou os pés no apoio macio para os pés. Com inspiração, Kustodiev elogia o casto, especificamente o russo beleza feminina, popular entre as pessoas: luxo corporal, pureza dos olhos azuis claros e afetuosos, sorriso aberto.

As exuberantes rosas no peito e o papel de parede azul atrás dela estão em sintonia com a imagem da beldade. Ao estilizá-lo como uma tala, o artista tornou-o “um pouco mais” – tanto a plenitude do corpo quanto o brilho das cores. Mas essa abundância corporal não ultrapassou o limite além do qual se tornaria desagradável.

E a mulher é linda e majestosa, como o amplo Volga atrás dela. Esta é a bela russa Elena, que conhece o poder de sua beleza, pela qual algum comerciante da primeira guilda a escolheu como esposa. Esta é uma beleza adormecida na realidade, bem acima do rio, como uma esguia bétula de tronco branco, a personificação da paz e do contentamento.

Ela está usando um vestido longo e sedoso de alarmante roxo, cabelo penteado ao meio, trança escura, brincos de pêra brilhando nas orelhas, rubor quente nas bochechas, xale decorado com estampas na mão.

Ela se encaixa tão naturalmente na paisagem do Volga com sua beleza e amplitude quanto no mundo ao seu redor: há uma igreja, e os pássaros voam, e o rio corre, os barcos a vapor navegam e um jovem casal de comerciantes caminha - eles também admiraram a bela esposa do comerciante.

Tudo se move, corre, mas ela permanece como símbolo do constante, do melhor que foi, é e será.

Da esquerda para a direita:

I.E.Grabar, N.K.Roerich, E.E.Lancere, B.M.Kustodiev, I.Ya.Bilibin, A.P.Ostrumova-Lebedeva, A.N.Benois, G.I.Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, ND Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky.

Este retrato foi encomendado a Kustodiev para Galeria Tretyakov. O artista por muito tempo não se atreveu a pintá-lo, sentindo uma grande responsabilidade. Mas no final ele concordou e começou a trabalhar.

Pensei muito em quem e como sentar e apresentar. Ele queria não apenas enfileirar, como numa fotografia, mas mostrar cada artista como uma Personalidade, com seu caráter, características, e enfatizar seu talento.

Doze pessoas tiveram que ser representadas no processo de discussão. Ah, esses debates escaldantes do “Mundo da Arte”! As disputas são verbais, porém mais pictóricas – com linhas, tintas...

Aqui está Bilibin, um velho amigo da Academia de Artes. Um brincalhão e alegre, conhecedor de cantigas e canções antigas, que, apesar da gagueira, consegue pronunciar os brindes mais longos e engraçados. É por isso que ele está aqui, como um brinde, com um copo erguido com um movimento gracioso da mão. A barba bizantina levantou-se, as sobrancelhas erguidas em perplexidade.

Sobre o que foi a conversa à mesa? Parece que biscoitos de gengibre foram trazidos para a mesa e Benoit encontrou as letras “I.B.” neles.

Benoit voltou-se para Bilibin com um sorriso: "Admita, Ivan Yakovlevich, estas são as suas iniciais. Você fez um desenho para os padeiros? Você ganha capital?" Bilibin riu e, brincando, começou a discursar sobre a história da criação do pão de gengibre na Rússia.

Mas à esquerda de Bilibin estão Lanceray e Roerich. Todo mundo discute, mas Roerich pensa, não pensa, mas pensa. Arqueólogo, historiador, filósofo, educador com qualidades de profeta, homem cauteloso com modos de diplomata, não gosta de falar de si mesmo, de sua arte. Mas a sua pintura diz tanto que já existe todo um grupo de intérpretes da sua obra, que encontra na sua pintura elementos de mistério, magia e clarividência. Roerich foi eleito presidente da recém-organizada sociedade "World of Art".

A parede é verde. À esquerda está uma estante de livros e um busto de um imperador romano. Fogão com azulejos amarelos e brancos. Tudo é igual à casa de Dobuzhinsky, onde aconteceu o primeiro encontro dos fundadores do Mundo da Arte.

No centro do grupo está Benoit, crítico e teórico, autoridade inquestionável. Kustodiev tem um relacionamento complexo com Benoit. Benoit é um artista maravilhoso. Seus temas favoritos são a vida na corte de Luís XV e Catarina II, Versalhes, fontes, interiores de palácios.

Por um lado, Benois gostou das pinturas de Kustodiev, mas condenou que não havia nada de europeu nelas.

À direita está Konstantin Andreevich Somov, uma figura calma e equilibrada. Seu retrato era fácil de pintar. Talvez porque ele lembrasse a Kustodiev um escriturário? O artista sempre fez sucesso com os tipos russos. A gola engomada é branca, os punhos de uma camisa manchada da moda, o terno preto é passado, as mãos rechonchudas e elegantes estão cruzadas sobre a mesa. Há uma expressão de equanimidade, contentamento no rosto...

O dono da casa é um velho amigo Dobuzhinsky. Quantas coisas vivemos com ele em São Petersburgo!.. Quantas lembranças diferentes!..

A pose de Dobuzhinsky parece expressar com sucesso a discordância com alguma coisa.

Mas Petrov-Vodkin empurrou abruptamente a cadeira para trás e se virou. Ele está na diagonal de Bilibin. Petrov-Vodkin invadiu mundo da arte barulhento e ousado, o que alguns artistas, por exemplo Repin, não gostaram; eles têm uma visão de arte completamente diferente, uma visão diferente.

À esquerda está um perfil claro de Igor Emmanuilovich Grabar. Atarracado, de corpo pouco constituído, cabeça quadrada raspada, tem grande interesse por tudo o que acontece...

E aqui está ele, o próprio Kustodiev. Ele se retratou de costas, meio perfil. Ostroumova-Lebedeva, sentada ao lado dele, é um novo membro da sociedade. Mulher enérgica com personagem masculino está conversando com Petrov-Vodkin...

A pintura de Boris Kustodiev “Esposa do Mercador no Chá” foi pintada em 1918. No ano faminto da devastação, ela parecia gostar de uma existência bem alimentada e irrefletida. A imagem grotesca da esposa do comerciante indica a ironia do autor. Mas, ao mesmo tempo, este trabalho parece bastante otimista e alegre: o artista sempre sonhou com belezas russas corpulentas e saudáveis.

Cada detalhe da imagem tem um significado: gato gordo ao lado, uma cidade com igrejas ao fundo, uma natureza morta sobre uma mesa com uma melancia, um muffin e frutas...

A esposa do comerciante parece elevar-se sobre a pacata cidade provinciana que ela personifica.

A abundância de comida confere ainda mais expressividade à imagem e simboliza um sangue puro Vida brilhante, com que todos sonham. O que poderia ser mais agradável depois sesta do que bebericar chá em um pires?

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Boris Mikhailovich Kustodiev nasceu na família de um professor de um seminário teológico. Aos nove anos conheceu pinturas de verdadeiros artistas numa exposição dos Itinerantes e ficou tão chocado que as impressões do que viu determinaram o seu futuro: decidiu ser artista. Depois de completar seus estudos no seminário teológico em 1896, Boris ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo. Estudou pintura no ateliê de Ilya Repin. Ele se tornou famoso por suas imagens da vida tradicional russa e personagens folclóricos coloridos, que o inspiraram nas cidades e vilas provinciais do Alto Volga, para onde viajava frequentemente enquanto vivia em Moscou e São Petersburgo. Ele continuou a escrever a “Série Volga” mesmo depois que a paralisia o confinou a uma cadeira em 1916. Após a revolução de 1917, que adotou no espírito da impressão popular popular, Kustodiev criou seus melhores trabalhos no campo da ilustração de livros.

A textura da tela, as tintas de alta qualidade e a impressão em grande formato permitem que nossas reproduções de Boris Kustodiev sejam tão boas quanto o original. A tela será esticada sobre uma maca especial, após a qual a pintura poderá ser emoldurada na baguete de sua preferência.