Weimar novamente. Bach no serviço secular

No período de Weimar, Bach leva sua arte do intérprete ao mais alto grau de perfeição, seu dom como compositor e improvisador atinge plena maturidade e florescimento.

Em Weimar, pela primeira vez, Bach conseguiu se estabelecer com bastante firmeza e se estabeleceu. Tendo se estabelecido em seu novo cargo e posteriormente recebido o título de acompanhante do duque de Weimar, ele passou nove anos inteiros aqui com bastante calma e sem preocupações, e todo esse tempo pôde dedicar-se livremente ao desenvolvimento de seu brilhante talento e criatividade. atividade. Nesse ambiente favorável, seu talento foi fortalecido e finalmente formado, e aqui todos as obras mais importantes desse primeiro período da sua atividade, que abarca a década de 1707-1717.

Para caracterizar, pelo menos brevemente, o significado e o mérito artístico das obras desse período, digamos agora algumas palavras sobre a mais importante delas e, sobretudo, sobre uma de suas primeiras obras, o famoso coral “Eine Feste Burg ist unser Gott” (“Deus é nossa fortaleza”). Este coral foi escrito para a Festa da Reforma e executado pelo próprio autor em 1709 em Mühlhausen, onde Bach veio de Weimar para testar o órgão restaurado. De acordo com as críticas mais confiáveis, este ensaio já é bastante obra de arte, tanto em termos da impressão direta que causa em um ouvinte de mentalidade religiosa quanto em termos de sua construção técnica. Os especialistas elogiam a base contrapontística do coral, sua plano musical e assim por diante, eles ficam surpresos com a simplicidade extraordinária e bastante artística de seu processamento e, especialmente, com aquela profunda e sincera sentimento religioso com o qual ele é permeado do começo ao fim. Deve-se dizer que durante o período descrito, Bach escreveu muitas obras do mesmo tipo e que o coral era como forma musical foi geralmente amado por nosso compositor; o desenvolvimento de um coral, bem como algumas outras formas música de igreja deve a Bach seu mais alto e perfeito desenvolvimento.

Exatamente da mesma forma, essa ideia deve ser aplicada a outra forma de música sacra, que passou por um brilhante desenvolvimento de nosso compositor - a cantata. Por seu tipo, um tipo de música muito antigo, a cantata espiritual, como o coral, parecia a Bach uma maneira muito conveniente de expressar os humores sublimemente religiosos que o preenchiam. Mas de obras antigas Esse tipo de compositor emprestou, é claro, apenas a forma, incorporando nela o frescor e o encanto de um conteúdo totalmente original. A coloração religiosa das cantatas espirituais de Bach, a começar por esta Período inicial, em todos os lugares e sempre é bastante individual, refletindo todas as principais características do personagem do autor: seu coração caloroso, um sutil senso de beleza e profunda consideração religiosa. Quanto aos méritos técnicos das composições de Bach desse tipo, basta dizer que, em termos de sutileza de desenvolvimento e seu "significado", esse estilo de Bach não é sem razão em comparação com o estilo do próprio Beethoven.

O período em questão é linha inteira escritos deste tipo, dos quais alguns devem ser reconhecidos em alto grau notáveis ​​em seus méritos originais (por exemplo, uma cantata sobre o texto do Salmo 130 e alguns outros).

Uma das peculiaridades da criatividade de Bach em geral continua sendo aquela característica dele que, sem se colocar como objetivo externo inventar novas formas de música, ele tomou formas prontas, criadas muito antes dele, e então, pelo poder de seu poderoso talento, levou seu desenvolvimento a tal grau final de perfeição, sobre qualquer antes ou depois dele, era impossível pensar. Ele, por assim dizer, esgotou todo o conteúdo possível, todos os elementos da beleza artística inerentes a uma forma ou outra. Sabe-se autenticamente, por exemplo, que muitos músicos depois de Bach se recusaram a escrever naqueles gêneros musicais, em que escreveu, e precisamente sob a influência da convicção de que depois dele nada de novo e artístico poderia ser criado ali. Do ponto de vista dessas considerações, justifica-se plenamente a visão que se estabeleceu na história da música, segundo a qual Bach, juntamente com outro corifeu musical contemporâneo Handel, é o consumador da antiga arte que se desenvolveu antes dele, colocando, por assim dizer, a última pedra no prédio da velha igreja musical. Mas esta visão, não menos razoável, é geralmente complementada por outra consideração, a saber, que, completando o edifício música antiga, Bach, ao mesmo tempo, criou as bases para a luxuosa construção de uma nova música, que se desenvolveu precisamente nos princípios que encontramos em suas criações, muitas vezes tradicionais apenas na aparência. Freqüentemente, ele desenvolvia formas antigas de maneiras completamente novas que nem eram consideradas possíveis antes dele. Entre outras coisas, seus prelúdios, alguns dos quais também foram escritos na era Weimar de sua vida, podem servir como exemplo de tal desenvolvimento. Esses prelúdios, de acordo com as críticas mais competentes, são decisivamente diferentes tanto em caráter quanto em tarefas musicais da música que existia com o mesmo nome a Bach. Eles são notáveis ​​pela natureza completamente nova de seu desenvolvimento... Com tudo o que diz respeito aos próprios prelúdios de Bach, deve-se dizer que durante este período eles ainda carregam traços perceptíveis de influência externa, o que requer alguma explicação biográfica.

A meticulosidade e a atitude conscienciosa de Bach para com sua arte eram tão grandes que em matéria de criatividade ele nunca, mesmo em sua juventude, confiou apenas na força de seu próprio talento, mas, ao contrário, sempre e da maneira mais atenta estudou o obras de outros compositores de música antigos e contemporâneos. Já notamos essa circunstância, mencionando os compositores alemães, antigo e moderno Bach - Froberg, Pachelbel, Buxtehude e outros. Mas não apenas os músicos alemães lhe serviram de modelo de estudo. Para conhecer a fundo as melhores obras da música italiana, nosso compositor, de volta a Arnstadt, estudou e até transcreveu com as próprias mãos as composições de alguns famosos compositores italianos, como Palestrina, Caldara, Lotti, etc. O estudo dos italianos não parou depois, e em Weimar Bach trabalhou muito nas obras do famoso compositor veneziano Vivaldi, cujos concertos para violino ele retrabalhou na época para o cravo. Essas ocupações foram então refletidas em algumas das obras de nosso compositor, entre outras coisas, em seus prelúdios desse período. No entanto, tal como a influência italiana, também em Bach se podem notar vestígios da música francesa da época, precisamente em algumas das suites que escreveu em Weimar, nas quais encontramos danças de indubitável armazém e carácter francês.

Além das listadas, muitas outras obras notáveis ​​de Bach também pertencem ao período de Weimar de sua vida. Entre eles são muito famosos, por exemplo, quatro magníficas fantasias para cravo, muitas fugas - uma espécie de composições que glorificaram especialmente Bach - e muito mais. Como trabalhador, Bach foi incansável em todos os momentos de sua vida, e nossas observações superficiais sobre sua obra de Weimar fornecem apenas algumas conceito geral sobre aquela atividade versátil, profunda e frutífera que preencheu sua vida no período de Weimar, não rica em fatos externos. Na verdade, nenhum evento marcante em sua vida durante todos esses nove anos aconteceu. Quieto vida familiar, ao qual todos os representantes da família Bach tinham uma inclinação tão especial, relações amistosas e até mesmo com o duque, com quem se dava tão bem, e inaudível, mas tão significativo atividade criativa satisfez plenamente todo o depósito de sua natureza concentrada e todas as suas necessidades intelectuais.

Nesse ínterim, rumores sobre suas maravilhosas composições, sem nenhuma participação de sua parte, começaram a se espalhar fora do pequeno Ducado de Saxe-Weimar. No entanto, a fama ainda mais alta era sobre sua habilidade extraordinária. artista musical especialmente no órgão. Cada vez com mais frequência, convites começaram a chegar a ele para ir a uma cidade ou outra e deixá-lo ouvir sua música incrível. A Alemanha começou a reconhecer seu gênio e sua popularidade cresceu.

Todo mundo estava falando sobre o novo músico; na opinião de todos, ele ofuscou decisivamente o resto dos artistas que estiveram em Dresden antes dele e durante seu tempo, e apenas alguns músicos reais da capital saxônica decidiram limitar o entusiasmo geral, dizendo que um músico mora em Weimar, cuja arte não permite nenhuma rivalidade e que se o público pudesse comparar a execução de Marchand com a de Bach, logo veria qual lado levava vantagem. Bach viveu em Weimar por cerca de dez anos.

A obra executada por Johann Sebastian em Weimar serviu como uma escola indispensável de habilidade do compositor. Exigia a capacidade de escrever com rapidez e facilidade, da maneira mais várias formas e gêneros, para serem aplicados em diferentes meios e possibilidades performáticas. Como organista, teve que compor para o órgão, como violinista e cravista - escrever todo tipo de peças para a capela orquestral; quando foi nomeado maestro adjunto, acrescentou-se outra função: apresentar um certo número de cantatas durante o ano própria composição para realizá-los na igreja da corte. Assim, no processo de prática diária incansável, desenvolveu-se uma flexibilidade virtuosa da técnica, poliu-se a habilidade e tarefas sempre novas e urgentes estimularam o engenho criativo e a iniciativa. Além disso, em Weimar, Bach esteve pela primeira vez em serviço secular e isso permitiu que ele experimentasse livremente no campo anteriormente inacessível da música secular.

Em Weimar, porém, Bach teve a oportunidade de conhecer amplamente o mundo da arte musical. Sem sair da Alemanha, conseguiu compreender e selecionar para si o que de mais útil e valioso trazia a cultura musical da Itália e da França.Bach nunca parou de aprender; mesmo em seus anos de declínio, em Leipzig, já um artista acabado, dedicou-se a um estudo especial da literatura vocal italiana, reescrevendo as obras de Palestrina (1315-1594) e outros clássicos do antigo arte coral. Muito na música francesa, e principalmente na italiana, Bach considerava um modelo a ser seguido.

O compositor alemão Johann Sebastian Bach criou mais de 1000 obras musicais. Viveu na época barroca e resumiu em sua obra tudo o que era característico da música de seu tempo. Bach escreveu em todos os gêneros disponíveis no século 18, com exceção da ópera. Hoje, as obras deste mestre da polifonia e virtuoso organista são ouvidas da forma mais situações diferentes- eles são tão diversos. Você pode encontrar humor ingênuo e profunda tristeza em sua música, reflexões filosóficas e dramaticidade intensa.

Johann Sebastian Bach nasceu em 1685, foi o oitavo e mais filho mais novo em família. O pai do grande compositor Johann Ambrosius Bach também era músico: a família Bach é conhecida por sua musicalidade desde o início do século XVI. Naquela época, os criadores de música desfrutavam de uma homenagem especial na Saxônia e na Turíngia, eram apoiados por autoridades, aristocratas e representantes da igreja.

Bach perdeu os pais aos 10 anos, e seu irmão mais velho, que trabalhava como organista, assumiu sua educação. Johann Sebastian estudou no ginásio e, ao mesmo tempo, recebeu de seu irmão as habilidades de tocar órgão e cravo. Aos 15 anos, Bach entrou escola de canto e começou a escrever as primeiras obras. Depois de deixar a escola, ele foi brevemente um músico da corte para o Duque de Weimar, e depois tornou-se organista de uma igreja na cidade de Arnstadt. Foi então que o compositor escreveu um grande número de obras para órgão.

Logo, Bach começou a ter problemas com as autoridades: ele expressou insatisfação com o nível de treinamento dos cantores do coro, e então partiu completamente para outra cidade por vários meses para se familiarizar com a execução do autoritário dinamarquês-alemão organista Dietrich Buxtehude. Bach partiu para Mühlhausen, onde foi convidado para o mesmo cargo - organista da igreja. Em 1707, o compositor se casou com sua prima, que lhe deu sete filhos, três dos quais morreram na infância, e dois mais tarde se tornaram compositores famosos.

Em Mühlhausen, Bach trabalhou apenas um ano e depois mudou-se para Weimar, onde se tornou organista da corte e organizador de concertos. A essa altura, ele já desfrutava de grande reconhecimento e recebia um alto salário. Foi em Weimar que o talento do compositor atingiu o auge - por cerca de 10 anos ele compôs continuamente obras para cravo, órgão e orquestra.

Em 1717, Bach alcançou todas as alturas possíveis em Weimar e começou a procurar outro emprego. A princípio, o antigo patrão não quis deixá-lo ir e até o prendeu por um mês. No entanto, Bach logo o deixou e foi para a cidade de Köthen. Se antes sua música era composta principalmente para adoração, aqui, devido aos requisitos especiais do empregador, o compositor começou a escrever principalmente obras seculares.

Em 1720, a esposa de Bach morreu repentinamente, mas um ano e meio depois ele se casou novamente com uma jovem cantora.

Em 1723, Johann Sebastian Bach tornou-se o cantor do coro da Igreja de St. Thomas em Leipzig, e depois foi nomeado o "diretor musical" de todas as igrejas que funcionavam na cidade. Bach continuou a escrever música até sua morte - mesmo tendo perdido a visão, ele a ditou ao genro. Morreu grande compositor em 1750, agora seus restos mortais estão enterrados na mesma igreja de St. Thomas em Leipzig, onde trabalhou por 27 anos.

Em 1708, Bach voltou a Weimar para atuar como organista. Sua estada aqui durou 10 anos. Durante esse tempo, o compositor conseguiu visitar vários cargos - cada um com suas próprias nuances de trabalho. (Tive que escrever música para vários instrumentos ao mesmo tempo). O compositor ganhou uma experiência inestimável em composição enquanto estava em Weimar. Não é à toa que foi aqui que mais escreveram os melhores trabalhos para o órgão.

Vale acrescentar que ainda na juventude Johann Sebastian provou ser um excelente organista virtuoso. Periodicamente, ele fazia viagens, e essas apresentações ajudaram a espalhar a fama de Bach como um excelente intérprete de improvisação. Na cidade de Kassel, por exemplo, tais variações eram executadas no pedal que encantavam os ouvintes. De acordo com as informações que chegaram até nós, Bach foi fenomenal e esse fato deixou todos os seus rivais para trás. Ele poderia variar dentro de 2 horas o mesmo tema, enquanto fazia isso o tempo todo de várias maneiras.

Um dos episódios da vida do compositor frequentemente referido pelos biógrafos aconteceu em 1717. Bach recebeu um convite para se apresentar com Louis Marchand (um famoso virtuoso cravista francês) na cidade de Dresden. No concerto, Marchand interpretou uma canção francesa e, pela brilhante execução, recebeu longos aplausos do público. Então Johann Sebastian foi convidado para o instrumento. Após um curto mas magistral prelúdio, o compositor repetiu a canção interpretada por Marchand, aplicando-lhe também muitas variações, construídas de uma forma que até então ninguém tinha ouvido. A superioridade de Bach era evidente, e quando Johann Sebastian ofereceu ao adversário um duelo amistoso, Marchand, temendo o fracasso, preferiu deixar Dresden o quanto antes.

No entanto, por maior que seja a superioridade compositor alemão acima dos outros posição geral não o melhorou. Em Dresden, pode-se dizer, eles se divertiram e desistiram.

Vale ressaltar que Bach nunca se gabou de seus sucessos, além disso, não gostava de lembrá-los. Quando perguntado como isso é alcançado alto nível desempenho, ele respondeu que todos podem fazer isso, tendo feito os mesmos esforços. Ele era modesto e imparcial, portanto mantinha um senso de benevolência para com as outras pessoas - seu ídolo, por exemplo, era Handel. Bach sempre quis conhecê-lo e se esforçou para isso, mas o encontro nunca aconteceu.

Após 10 anos em Weimar, Johann Sebastian ocupou apenas o cargo de maestro assistente, apesar de ter feito todo o trabalho principal. Portanto, quando se abriu a vaga de maestro da corte, Bach tinha todos os motivos para ocupá-la, mas o cargo não foi para ele, mas para o medíocre filho do falecido maestro. Isso naturalmente pareceu a Johann Sebastian um insulto, então ele exigiu sua renúncia. O duque reagiu a isso com muita severidade, mas no espírito da moral principesca, prendendo o funcionário descontente - supostamente um simples criado ousou questionar o comando superior. Assim, Bach foi reembolsado por 10 anos de serviço em Weimar com prisão.

A vida de Bach em Köthen

Depois de Weimar, Bach, junto com sua esposa e filhos, veio para Köthen (isso foi em 1717). Seu trabalho aqui consistia em dirigir a orquestra da corte, bem como ensinar o príncipe de Köthen. O resto do tempo o compositor poderia gastar. Devido à falta de um órgão, tive que me concentrar na música de cravo em meu trabalho.

Com o passar do tempo, Johann Sebastian ficou cada vez mais entediado na pequena cidade provinciana e pensou em partir. Mas, além do tédio, mais duas circunstâncias estimularam esse passo - 1720 (morreu sua esposa Maria Bárbara), o desejo de dar aos filhos uma boa educação universitária. A princípio, Bach tentou conseguir um emprego como organista na cidade de Hamburgo, na Igreja de São Tiago. Ele se apresentou nesta cidade durante uma de suas recentes viagens artísticas e praticamente encantou a todos com seu toque de órgão, inclusive o já idoso Reinken que ali esteve presente. Bahu novamente não conseguiu o cobiçado cargo, foi recebido por uma pessoa que nada sabe de música, mas que contribuiu com uma soma redonda para o fundo da igreja. Tive que esperar mais um pouco antes que novos clientes em potencial aparecessem.

Em 1721, o grande compositor casou-se novamente. A escolhida chamava-se Anna Magdalena, era de família musical e ela mesma tinha uma voz forte. Graças a alguns traços de caráter (suavidade, receptividade), Anna tornou-se um apoio e apoio para o marido.

A vida de Bach em Leipzig

Logo o compositor tentou conseguir um emprego como cantor na cidade de Leipzig. Ele fez uma petição ao magistrado, mas eles procuravam um músico mais famoso. Os candidatos disponíveis recusaram, pelo que se decidiu aceitar Bach, e mesmo assim em condições humilhantes.

A escola de cantores, que, graças às mesmas condições, ficava no departamento de Johann Sebastian, estava em completa ruína. Os membros do coro não deram conta de sua tarefa, muitos deles simplesmente não tiveram o treinamento adequado, enquanto outros geralmente não eram adequados para cantar no coro. Foi a mesma história com os músicos que tocavam na orquestra. Johann Sebastian escreveu relatórios ao magistrado, mas não recebeu apoio. Foi muito mais fácil para os aristocratas pequeno-burgueses que estavam à sua frente transferir toda a culpa para o novo cantor, o que fizeram em seus numerosos documentos. Assim, em Leipzig, as relações com as autoridades não se desenvolveram, mas Johann Sebastian não queria se mudar para outro lugar, pois já tinha uma experiência considerável nessas coisas.

A única coisa que de alguma forma amenizou os sentimentos sobre os constantes ataques e humilhações dos superiores foram as viagens artísticas do compositor. Sua incrível habilidade lhe permitiu conquistar a simpatia das pessoas, bem como fazer muitos novos conhecidos, já que a música de Bach era muito apreciada por alguns de seus personalidades proeminentes naquela época.

Mesmo assim, a contribuição do compositor (a principal coisa em que o compositor gastou seu tempo) permaneceu subestimada. As obras de Bach não foram publicadas, como se ninguém se importasse com elas. Um muro de mal-entendidos parecia ter crescido entre o músico e a sociedade, deixando Johann Sebastian como um artista solitário (devo dizer que sua esposa lhe deu grande apoio). E assim foi, infelizmente, até a morte do compositor.

As últimas criações de Bach caracterizam-se por uma abstração filosófica alheia à mundo real. Neles, ele parece estar cercado de realidade cruel paz. Mas isso não diminui a importância dessas obras, que são merecidamente consideradas o ápice da arte polifônica.

Em 28 de julho de 1750, Bach morreu. Este evento não atraiu muita atenção. No entanto, em nosso tempo, inúmeras pessoas se reúnem no local onde estão os restos mortais do compositor - todos são fervorosos admiradores de sua obra.

Pesquisadores da vida e obra de Bach chamam o período de 1703 a 1717 de "Weimar", mas na verdade ele esteve em Weimar por uma parte relativamente pequena desse tempo. Na verdade, ele passou os primeiros seis meses lá, trabalhando como músico em uma das capelas do coral. Mas logo, em busca de novas perspectivas e impressões, Bach mudou-se para Arnstadt. Lá ele se torna organista da "Nova Igreja" e tem muito tempo livre para aprimorar suas habilidades musicais. Aqui, pela primeira vez, o gênio do compositor Johann Sebastian Bach desperta para uma força sem precedentes. A cantata espiritual "You Won't Leave My Soul in Hell" para órgão, coro e orquestra torna-se a sua estreia. Em outra obra inicial - uma peça para cravo "Capriccio para a partida de um irmão amado" - pela primeira vez, o mais traços de caráter dele estilo compositor. Em seguida, Bach segue a pé para Lübeck, onde o destacado organista Buxtehude dá concertos. Este evento torna-se ponto de inflexão na obra do compositor.
A música de órgão de Buxtehude impressiona o jovem Bach pela maestria e inovação técnicas de composição, e o compositor permanece em Lübeck por mais de dois anos. Ao retornar, ele encontra as reprovações do conselho da igreja, porque o deixaram sair da igreja por apenas quatro meses. Lutando pela independência, Bach deixa Weimar.
A cidade de Mühlhausen se torna um novo refúgio para o gênio, onde ele também trabalha como músico na igreja. Ao longo do ano, Bach tenta, sem sucesso, elevar o patamar cultura musical na cidade, chamando a atenção da igreja e das autoridades da cidade. Nesse curto período, escreve e interpreta sua Cantata Eleitoral, que se tornou a única obra publicada durante sua vida.

Logo, em 1708, Bach voltou a Weimar, de onde havia saído, e desta vez assumiu o cargo de músico da corte. Nesse período, seu talento performático se desenvolveu, aprimorado ao tocar violino, cravo e órgão. Bach é famoso por suas improvisações nesses instrumentos.
O órgão tornou-se um "laboratório criativo" para Bach durante o "período de Weimar". Ele, como um verdadeiro cientista, estuda seu aparelho e todas as características da extração do som, levantando assim música de órgão a um nível até então desconhecido, que é o que as notas de Bach nos dizem hoje. Seu "cavalo" criativo era a lendária polifonia (polifonia). Ele escreve a famosa "Toccata e Fugue in de minor" e muitas outras obras para órgão.
Após a morte do Weimar Kapellmeister em 1716, Bach não recebeu sua posição, como esperava. O posto é dado a um músico medíocre, mas que agrada às autoridades. Indignado com a injustiça, Bach renuncia e por "desrespeito" é preso, após o que deixa Weimar novamente e se muda com sua família para Kethen.

Weimar não é apenas uma cidade de Goethe, mas também de Bach. Um pequeno monumento fica em frente à High School of Music:
E ao lado dela, praticamente na praça central, há um quadro na parede:

Em Weimar, Bach conseguiu um emprego como organista da corte e trabalhou não apenas como compositor de igreja, mas também como compositor de igreja. Contando (após a morte do chefe da banda) em O melhor lugar e ao saber que não a receberia, o grande explodiu em uma carta tão furiosa que foi mandado para a prisão por duas semanas (segundo outras fontes, quase um mês). Após sua libertação, ele partiu instantaneamente para Kethen e, provavelmente, lembrou-se de Weimar por muito tempo com uma palavra indelicada.
Weimar é também a cidade de Liszt, onde viveu de 1848 a 1861. Durante esse tempo, sob sua liderança, mais de quarenta óperas foram encenadas, todas as sinfonias de Beethoven, Schubert, obras de Schumann e Berlioz, Glinka e A. Rubinstein foram executadas. Liszt organizou "semanas musicais" inteiramente dedicadas a Berlioz e Wagner. E, em geral, levantou todos vida musical cidade a um nível nunca antes visto. No parque, não muito longe de casa, existe um monumento:
Nesta casa Liszt passou últimos anos vida. Pianistas de todos os lugares aspiravam aqui, mais tarde se autodenominando alunos do grande Liszt:
Agora há um pequeno museu aqui (até o visitamos, há cerca de 7 anos, o Bechstein original fica lá).
Pelo contrário, parece que o jardineiro, a quem foi "tirada" a casa grande, teve de se mudar.

O nome de Liszt é agora suportado pela Escola Superior de Música.

E aqui Busoni (aluno de Liszt) deu suas master classes. Apenas um arco permaneceu do antigo palácio; foi destruído no final da guerra. As oficinas da Bauhaus também foram localizadas aqui.

E Hummel foi "azarado".

A casa em que viveu por quase 20 anos está em estado deplorável. No lugar de Hummel, Maria Pavlovna, a princesa russa e duquesa da Saxônia-Weimar, que se casou com o duque Karl Friedrich, convidou Liszt.

Também morando em Weimar estava Johann Paul von Westhof, um virtuoso violinista da época de Bach. Não foi sem sua influência que surgiram as sonatas e partitas para violino solo de Bach. Em 1948, Wagner apareceu nesta cidade, em 1850, a estréia de Lohengrin aconteceu aqui (Liszt conduziu). Paganini se apresentou nesta cidade. Weimar história musical você não pode escrever aqui, é tão simples - algumas fotos :)