Período de criatividade de Weimar. Weimar novamente

UM NOVO COMEÇO EM UM LUGAR ANTIGO. NOVAMENTE EM WEIMAR O resultado da viagem à Itália Na situação de crise que se desenvolveu no outono de 1786, Goethe não encontrou outra saída senão partir secretamente para a Itália. Mas em 18 de junho de 1788, ele se viu novamente de volta ao lugar de onde o destino o havia expulsado. Antes mesmo do poeta

Capítulo IV. Os primeiros dez anos da vida de Goethe em Weimar (1775-1786) Corte de Weimar. - Celebrações, diversão, “gênio”. – Uma mudança para um estilo de vida mais descontraído. - Baronesa von Stein. - Goethe busca a solidão. – Primeira viagem ao Harz. – Viagem a Berlim. - Estado

Novidade em Weimar Em novembro de 1802, Heinrich Meyer deixou a casa de Goethe em Frauenplan e adquiriu sua própria casa: a razão para isso foi seu casamento no início de 1803 com Louise von Koppenfels. Mas as mudanças em sua vida pessoal não afetaram seu relacionamento com Goethe - ainda são

Meio século em Weimar Na primavera de 1824, Goethe consolou-se pensando se deveria voltar - no verão ou no outono - de férias para a Boêmia; em sua alma a esperança de rever Ulrike von Levetzow e toda a família ainda não havia se extinguido completamente: “Enquanto isso, informe-me, querido amigo, com mais, se

Johann Sebastian Bach Compositor alemão e um músico da época barroca, que reuniu e combinou na sua obra as tradições e conquistas mais significativas da arte musical europeia, e também enriqueceu tudo isto com o uso virtuoso do contraponto e um sentido subtil de harmonia perfeita. Bach é maior clássico, que deixou um enorme legado que se tornou o fundo de ouro da cultura mundial. Este é um músico universal que cobriu quase tudo em seu trabalho. gêneros famosos. Criando obras-primas imortais, ele transformou cada batida de suas composições em pequenas obras, combinando-as então em criações inestimáveis ​​​​de perfeita beleza e expressividade que refletiam vividamente o diversificado mundo espiritual do homem.

Uma breve biografia de Johann Sebastian Bach e muitos fatos interessantes Leia sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia de Bach

Johann Sebastian Bach nasceu na cidade alemã de Eisenach, na quinta geração de uma família de músicos, em 21 de março de 1685. Deve-se notar que as dinastias musicais eram bastante comuns na Alemanha daquela época, e pais talentosos procuravam desenvolver talentos apropriados. em seus filhos. O pai do menino, Johann Ambrosius, era organista na igreja de Eisenach e acompanhante da corte. É óbvio que foi ele quem deu as primeiras lições de jogo violino E cravo filho pequeno.

Pela biografia de Bach ficamos sabendo que aos 10 anos o menino perdeu os pais, mas não ficou sem teto, pois era o oitavo e mais novo filho da família. O pequeno órfão foi cuidado pelo respeitado organista de Ohrdruf, Johann Christoph Bach, irmão mais velho de Johann Sebastian. Entre seus outros alunos, Johann Christoph ensinou seu irmão a tocar cravo, mas o professor rigoroso escondeu com segurança os manuscritos de compositores modernos a sete chaves, para não estragar o gosto. jovens artistas. Porém, o castelo não impediu o pequeno Bach de conhecer obras proibidas.

Lüneburgo

Aos 15 anos, Bach ingressou na prestigiada Escola de Coristas da Igreja de Luneburg, localizada na Igreja de St. Mikhail, e ao mesmo tempo graças ao seu linda voz o jovem Bach conseguiu ganhar um pouco de dinheiro extra no coro de uma igreja. Além disso, em Lüneburg, o jovem conheceu Georg Böhm, famoso organista, cuja comunicação influenciou os primeiros trabalhos do compositor. Ele também viajou várias vezes a Hamburgo para ouvir o jogo. maior representante Alemão escola de órgão A. Reinken. As primeiras obras de Bach para cravo e órgão datam do mesmo período. Depois de concluir a escola com sucesso, Johann Sebastian recebe o direito de ingressar na universidade, mas por falta de recursos não conseguiu continuar seus estudos.

Weimar e Arnstadt

Meu atividade laboral Johann começou em Weimar, onde foi aceito como violinista na capela da corte do duque Johann Ernst da Saxônia. Porém, isso não durou muito, pois tal trabalho não satisfez os impulsos criativos do jovem músico. Em 1703, Bach, sem hesitação, concordou em mudar-se para Arnstadt, onde esteve na igreja de St. Bonifácio recebeu inicialmente o cargo de zelador de órgão e depois o cargo de organista. Salário digno, trabalho apenas três dias por semana, bom instrumento modernizado, afinado o sistema mais recente, tudo isso criou condições para ampliar as capacidades criativas do músico não só como intérprete, mas também como compositor.

Nesse período criou um grande número de obras para órgão, além de caprichos, cantatas e suítes. Aqui Johann se torna um verdadeiro especialista em órgão e um virtuoso brilhante, cuja execução despertou deleite desenfreado entre os ouvintes. Foi em Arnstadt que seu dom de improvisação foi revelado, do qual a liderança da igreja realmente não gostou. Bach sempre buscou a perfeição e não perdeu a oportunidade de conhecer músicos famosos, por exemplo, o organista Dietrich Buxtehude, que atuou em Lübeck. Depois de tirar férias de quatro semanas, Bach foi ouvir o grande músico, cuja execução impressionou tanto Johann que ele, esquecendo-se de seus deveres, ficou quatro meses em Lübeck. Ao retornar a Arndstadt, a administração indignada deu a Bach um julgamento humilhante, após o qual ele teve que deixar a cidade e procurar um novo local de trabalho.

Mühlhausen

A próxima cidade em caminho da vida Bach era Mühlhausen. Aqui, em 1706, ganhou um concurso para o cargo de organista na Igreja de St. Vlasia. Foi aceito com um bom salário, mas também com uma certa condição: o acompanhamento musical dos corais deveria ser rigoroso, sem qualquer tipo de “decoração”. As autoridades municipais posteriormente trataram o novo organista com respeito: aprovaram um plano para a reconstrução do órgão da igreja, e também pagaram uma boa recompensa pela cantata festiva “O Senhor é Meu Rei” composta por Bach, que foi dedicada à inauguração cerimônia do novo cônsul. A estada de Bach em Mühlhausen foi marcada por um acontecimento feliz: casou-se com a sua querida prima Maria Bárbara, que mais tarde lhe deu sete filhos.

Weimar

Em 1708, o duque Ernst de Saxe-Weimar ouviu a magnífica atuação do organista de Mühlhausen. Impressionado com o que ouviu, o nobre nobre imediatamente ofereceu a Bach os cargos de músico da corte e organista da cidade com um salário significativamente maior do que antes. Johann Sebastian iniciou o período de Weimar, que se caracteriza como um dos mais fecundos da história. vida criativa compositor. Nesta época criou um grande número de composições para cravo e órgão, incluindo uma coleção de prelúdios corais, “Passacaglia em dó menor”, ​​o famoso “ Tocata e fuga em ré menor ", "Fantasia e Fuga em Dó Maior" e muitos outros maiores obras. De referir ainda que data deste período a composição de mais de duas dezenas de cantatas espirituais. Tal eficácia no trabalho composicional de Bach foi associada à sua nomeação em 1714 como vice-kapellmeister, cujas funções incluíam a atualização mensal regular da música sacra.

Ao mesmo tempo, os contemporâneos de Johann Sebastian eram mais admirados pelas suas artes performativas, e ele ouvia constantemente comentários de admiração pela sua forma de tocar. A fama de Bach como músico virtuoso rapidamente se espalhou não apenas por Weimar, mas também além de suas fronteiras. Um dia, o maestro real de Dresden o convidou para competir com o famoso músico francês L. Marchand. No entanto, a competição musical não deu certo, pois o francês, ao ouvir Bach tocar na audição preliminar, deixou Dresden secretamente sem avisar. Em 1717, o período de Weimar na vida de Bach chegou ao fim. Johann Sebastian sonhava em conseguir o cargo de maestro, mas quando esse cargo ficou vago, o duque o ofereceu a outro músico, muito jovem e inexperiente. Bach, considerando isso um insulto, pediu sua renúncia imediata e foi preso por quatro semanas por isso.

Köthen

De acordo com a biografia de Bach, em 1717 ele deixou Weimar para trabalhar em Köthen como regente da corte do Príncipe Leopoldo de Anhalt de Köthen. Em Köthen, Bach teve que escrever música secular, pois, como resultado das reformas, apenas salmos eram executados na igreja. Aqui Bach ocupou uma posição excepcional: como maestro da corte era bem pago, o príncipe o tratava como um amigo e o compositor retribuiu com excelentes obras. Em Köthen o músico teve muitos alunos, e para sua formação compilou “ Cravo bem temperado" Estes são 48 prelúdios e fugas que glorificaram Bach como um mestre música de teclado. Quando o príncipe se casou, a jovem princesa demonstrou antipatia tanto por Bach quanto por sua música. Johann Sebastian teve que procurar outro emprego.

Lípsia

Em Leipzig, para onde Bach se mudou em 1723, atingiu o auge de sua escada de carreira: foi nomeado cantor da Igreja de St. Thomas e o diretor musical de todas as igrejas da cidade. Bach esteve envolvido no ensino e preparação de intérpretes de corais de igrejas, selecionando músicas, organizando e realizando concertos nas principais igrejas da cidade. Dirigindo a Faculdade de Música a partir de 1729, Bach começou a organizar 8 concertos de música secular de duas horas por mês na cafeteria de um certo Zimmermann, adaptados para apresentações de orquestra. Tendo recebido a nomeação como compositor da corte, Bach entregou a liderança da Faculdade de Música ao seu ex-aluno Karl Gerlach em 1737. últimos anos Bach revisou frequentemente seus primeiros trabalhos. Em 1749 ele se formou no ensino médio Missa em Si menor, algumas partes das quais foram escritas por ele há 25 anos. O compositor morreu em 1750 enquanto trabalhava em A Arte da Fuga.

Fatos interessantes sobre Bach

• Bach era um reconhecido especialista em órgãos. Foi convidado para conferir e afinar instrumentos em diversas igrejas de Weimar, onde morou por bastante tempo. Cada vez ele surpreendia seus clientes com as incríveis improvisações que tocava para ouvir como soava o instrumento que precisava de seu trabalho.
• Johann estava entediado de executar corais monótonos durante o culto e, sem conter seu impulso criativo, inseriu improvisadamente suas próprias pequenas variações decorativas na música sacra estabelecida, o que causou grande insatisfação entre seus superiores.
• Mais conhecido por suas obras religiosas, Bach também se destacou na composição de música secular, como evidenciado por sua “Coffee Cantata”. Bach apresentou cheio de humor a obra é como uma pequena ópera cômica. Originalmente chamado de "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Fique quieto, pare de falar"), descreve um vício herói lírico ao café e, não por acaso, esta cantata foi apresentada pela primeira vez no Leipzig Coffee House.
• Aos 18 anos, Bach queria muito conseguir o cargo de organista em Lübeck, que na época pertencia ao famoso Dietrich Buxtehude. Outro candidato a este lugar foi G. Handel. A principal condição para ocupar este cargo era o casamento com uma das filhas de Buxtehude, mas nem Bach nem Handel decidiram sacrificar-se desta forma.
• Johann Sebastian Bach gostava muito de se vestir como um professor pobre e de visitar pequenas igrejas nesse disfarce, onde pedia ao organista local que tocasse um pouco de órgão. Alguns paroquianos, ao ouvirem a apresentação, que para eles foi excepcionalmente bela, deixaram o culto com medo, pensando que o que tinham na igreja era como homem estranho o próprio diabo apareceu.

• O enviado russo à Saxônia, Hermann von Keyserling, pediu a Bach que escrevesse uma obra na qual ele pudesse adormecer rapidamente. Foi assim que surgiram as Variações Goldberg, pelas quais o compositor recebeu um cubo de ouro cheio de cem luíses de ouro. Essas variações ainda são uma das melhores “pílulas para dormir”.
• Johann Sebastian era conhecido pelos seus contemporâneos não apenas como excelente compositor e um artista virtuoso, além de uma pessoa de caráter muito difícil, intolerante com os erros dos outros. Há um caso conhecido em que um fagotista, insultado publicamente por Bach por seu desempenho imperfeito, atacou Johann. Mantido duelo de verdade, já que ambos estavam armados com punhais.
• Bach, apaixonado pela numerologia, adorava inserir os números 14 e 41 em suas obras musicais, pois esses números correspondiam às primeiras letras do nome do compositor. Aliás, Bach também gostava de usar seu sobrenome em suas composições: a decodificação musical da palavra “Bach” forma o desenho de uma cruz. É este símbolo o mais importante para Bach, que acredita que coincidências semelhantes.

• Graças a Johann Sebastian Bach, hoje não são apenas os homens que cantam nos coros das igrejas. A primeira mulher a cantar na igreja foi a esposa do compositor, Anna Magdalena, que tem uma bela voz.
• Em meados do século XIX, musicólogos alemães fundaram a primeira Sociedade de Bach, cuja principal tarefa era publicar as obras do compositor. No início do século XX, a sociedade se dissolveu e todo o acervo das obras de Bach foi publicado apenas na segunda metade do século XX por iniciativa do Instituto Bach, criado em 1950. No mundo hoje há um total de duzentas e vinte e duas sociedades de Bach, orquestras e coros de Bach.
• Os pesquisadores da obra de Bach sugerem que o grande maestro compôs 11.200 obras, embora o legado conhecido pelos descendentes inclua apenas 1.200 composições.
• Até o momento, existem mais de cinquenta e três mil livros e diversas publicações sobre Bach em diferentes idiomas, cerca de sete mil foram publicados biografias completas compositor.
• Em 1950, W. Schmieder compilou um catálogo numerado das obras de Bach (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Este catálogo foi atualizado diversas vezes à medida que os dados sobre a autoria de determinadas obras eram esclarecidos e, em contraste com os princípios cronológicos tradicionais de classificação das obras de outras compositores famosos, este catálogo é construído de forma temática. Obras com números semelhantes pertencem ao mesmo gênero e não foram escritas nos mesmos anos.
• As obras de Bach Brandenburg Concerto No. 2, Gavotte in Rondo Form e HTC foram gravadas no Golden Record e lançadas da Terra em 1977 acopladas à espaçonave Voyager.

• Todo mundo sabe disso Beethoven sofria de perda auditiva, mas poucas pessoas sabem que Bach ficou cego nos últimos anos. Na verdade, uma operação ocular malsucedida realizada pelo cirurgião charlatão John Taylor causou a morte do compositor em 1750.
• Johann Sebastian Bach foi enterrado perto da Igreja de São Tomás. Depois de algum tempo, uma estrada foi construída através do território do cemitério e o túmulo foi perdido. No final do século XIX, durante a reconstrução da igreja, os restos mortais do compositor foram encontrados e reenterrados. Após a Segunda Guerra Mundial, em 1949, as relíquias de Bach foram transferidas para o prédio da igreja. No entanto, devido ao fato de o túmulo ter mudado de localização várias vezes, os céticos duvidam que as cinzas de Johann Sebastian estejam no enterro.
• Até o momento, 150 foram produzidos em todo o mundo. selos postais, dedicado a Johann Sebastian Bach, 90 deles foram publicados na Alemanha.
• Para Johann Sebastian Bach - o grande gênio musical, é tratado com grande reverência em todo o mundo, monumentos a ele foram erguidos em muitos países, só na Alemanha existem 12 monumentos. Um deles está localizado na cidade de Dornheim, perto de Arnstadt, e é dedicado ao casamento de Johann Sebastian e Maria Barbara.

Família de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian pertencia à maior dinastia musical alemã, cuja ascendência geralmente remonta a Veit Bach, um padeiro simples, mas muito amante da música e lindamente executando melodias folclóricas em seu instrumento favorito - a cítara. Essa paixão foi transmitida do fundador da família aos seus descendentes, muitos deles se tornaram músicos profissionais: compositores, cantores, maestros, além de diversos instrumentistas. Eles se estabeleceram não apenas em toda a Alemanha, alguns até foram para o exterior. Ao longo de duzentos anos, houve tantos músicos de Bach que qualquer pessoa cuja ocupação estivesse relacionada à música passou a receber o nome deles. Os ancestrais mais famosos de Johann Sebastian, cujas obras chegaram até nós, foram: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael e Johann Nikolaus. O pai de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, também era músico e atuou como organista em Eisenach, cidade onde Bach nasceu.

O próprio Johann Sebastian era pai de uma família numerosa: tinha vinte filhos de duas esposas. Ele se casou pela primeira vez com sua amada prima Maria Barbara, filha de Johann Michael Bach, em 1707. Maria deu à luz a Johann Sebastian sete filhos, três dos quais morreram na infância. A própria Maria também não viveu muito: morreu aos 36 anos, deixando Bach com quatro filhos pequenos. Bach sofreu muito com a perda de sua esposa, mas um ano depois ele se apaixonou novamente por uma jovem, Anna Magdalena Wilken, que conheceu na corte do duque de Anhalt-Kethen e a pediu em casamento. Apesar da grande diferença de idade, a menina concordou e é óbvio que este casamento deu muito certo, já que Anna Magdalena deu a Bach treze filhos. A menina fazia um excelente trabalho nas tarefas domésticas, cuidava dos filhos, alegrava-se sinceramente com o sucesso do marido e prestava grande ajuda em seu trabalho, reescrevendo suas partituras. A família foi uma grande alegria para Bach, ele dedicou muito tempo à criação dos filhos, tocando música com eles e compondo exercícios especiais. À noite, a família organizava frequentemente concertos improvisados, que traziam alegria a todos. Os filhos de Bach tinham um talento excelente por natureza, mas quatro deles tinham um talento musical excepcional - Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann e Johann Christian. Eles também se tornaram compositores e deixaram sua marca na história da música, mas nenhum deles conseguiu superar o pai nem na composição nem na arte da performance.

Obras de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach foi um dos compositores mais prolíficos; seu legado no tesouro da cultura musical mundial inclui cerca de 1.200 obras-primas imortais. Na obra de Bach houve apenas um inspirador - o Criador. Johann Sebastian dedicou-lhe quase todas as suas obras e no final das partituras sempre assinava letras que eram uma abreviatura das palavras: “Em nome de Jesus”, “Ajude Jesus”, “Glória somente a Deus”. Criar para Deus era o objetivo principal da vida do compositor e, portanto, suas obras musicais absorveram toda a sabedoria da “Sagrada Escritura”. Bach foi muito fiel à sua visão religiosa do mundo e nunca a traiu. Segundo o compositor, mesmo a menor peça instrumental deve apontar para a sabedoria do Criador.

Johann Sebastian Bach escreveu suas obras em praticamente tudo, exceto ópera conhecida na época gêneros musicais. O catálogo compilado de suas obras inclui: 247 obras para órgão, 526 trabalhos vocais, 271 obras para cravo, 19 obras solo para instrumentos diversos, 31 concertos e suítes para orquestra, 24 duetos para cravo com qualquer outro instrumento, 7 cânones e outras obras.

Músicos de todo o mundo tocam a música de Bach e conhecem muitas de suas obras desde a infância. Por exemplo, todo pequeno pianista que estuda em uma escola de música deve ter em seu repertório peças de « Livro de música de Anna Magdalena Bach » . Em seguida, são estudados pequenos prelúdios e fugas, seguidos de invenções e, finalmente, « Cravo bem temperado » , mas isso já é o ensino médio.

Obras famosas de Johann Sebastian também incluem “ Paixão de São Mateus", "Missa em Si Menor", "Oratório de Natal", "Paixão de São João" e, sem dúvida, " Tocata e Fuga em Ré menor" E a cantata “O Senhor é meu Rei” ainda é ouvida em cultos festivos em igrejas de diversas partes do mundo.

Filmes sobre Bach

O grande compositor, sendo uma figura importante na cultura musical mundial, sempre atraiu a atenção, razão pela qual foram escritos muitos livros sobre a biografia e a sua obra de Bach, bem como longas-metragens e documentários. Há um grande número deles, mas os mais significativos deles são:

• "A vã jornada para a fama de Johann Sebastian Bach" (1980, RDA) - filme biográfico conta sobre o difícil destino do compositor, que passou a vida inteira vagando em busca do “seu” lugar ao sol.
• “Bach: The Fight for Freedom” (1995, República Tcheca, Canadá) é um longa-metragem que conta a história das intrigas no palácio do velho duque, que giravam em torno da rivalidade de Bach com o melhor organista da orquestra.
• “Jantar a Quatro Mãos” (1999, Rússia) é uma longa-metragem que mostra um encontro de dois compositores, Handel e Bach, que nunca aconteceu na realidade, mas tão desejado.
• “Meu nome é Bach” (2003) - o filme leva o espectador a 1747, época em que Johann Sebastian Bach chegou à corte do rei prussiano Frederico II.
• "A Crônica de Anna Magdalena Bach" (1968) e "Johann Bach e Anna Magdalena" (2003) - os filmes retratam o relacionamento de Bach com sua segunda esposa, uma estudante competente de seu marido.
• “Anton Ivanovich is Angry” é uma comédia musical em que há um episódio: Bach aparece em um sonho para o personagem principal e diz que estava terrivelmente entediado de escrever inúmeros corais, e sempre sonhou em escrever uma opereta alegre.
• “Silêncio antes de Bach” (2007) é um filme-musical que ajuda você a mergulhar no mundo da música de Bach, que revolucionou a ideia de harmonia dos europeus que existia antes dele.

De documentários sobre o famoso compositor, é necessário destacar filmes como: “Johann Sebastian Bach: vida e obra, em duas partes” (1985, URSS); “Johann Sebastian Bach” (série “Compositores Alemães” 2004, Alemanha); “Johann Sebastian Bach” (série “Famous Composers” 2005, EUA); “Johann Sebastian Bach – compositor e teólogo” (2016, Rússia).

A música de Johann Sebastian, repleta de conteúdo filosófico e também de grande impacto emocional na pessoa, foi muito utilizada pelos diretores nas trilhas sonoras de seus filmes, por exemplo:

Apesar dos altos e baixos, Johann Sebastian Bach escreveu um grande número de obras incríveis. A obra do compositor foi continuada por seus filhos famosos, mas nenhum deles conseguiu superar o pai, tanto na composição quanto na execução musical. O nome do autor de obras apaixonadas e puras, incrivelmente talentosas e inesquecíveis está no topo do mundo da música, e seu reconhecimento como um grande compositor continua até hoje.

Vídeo: assista a um filme sobre Johann Sebastian Bach

3. Cantatas do período de Weimar: nova poesia, novas formas e imagens

Serviço e prisão domiciliar em Weimar

Não seria exagero dizer que o grande Johann Sebastian Bach que conhecemos tomou forma e foi finalmente formado em Weimar, onde serviu de 1708 a 1717. Esta foi a segunda parada de Bach em sua turbulenta infância em Weimar. O primeiro foi muito curto, mas aqui ele se estabeleceu por muito tempo e desempenhou diversas funções.

Em primeiro lugar, estas eram as funções do organista da corte, e na maior parte do tempo ele se dedicava a essas funções, e obviamente compunha principalmente música para órgão. Mas em 2 de março de 1714, também foi nomeado concertino do conjunto musical da corte, a capela da corte. Desde então, suas responsabilidades se expandiram. Em particular, ele tinha que compor cantatas religiosas praticamente uma vez por mês. Além disso, Bach esperava que, com a morte do idoso Kapellmeister Drese, ele recebesse seu cargo.

Drese morreu em 1º de dezembro de 1716, mas Bach não recebeu o cargo desejado. O cargo foi herdado pelo filho do falecido, músico, claro, de nível totalmente incomparável com Bach, mas essas são as tradições artesanais na Alemanha. Lá, as posições eram muitas vezes herdadas. E depois disso, Bach iniciou um escândalo aberto, uma briga com Wilhelm Ernst, o governante de Weimar, e até - essa história é conhecida - no final de 1717, antes de ser libertado, foi colocado em prisão domiciliar por quase um mês. Esta é a imagem de vida e o pano de fundo do trabalho de Bach no campo das cantatas.

Colaboração com Solomon Frank

As cantatas foram preservadas, de algumas delas sabemos a que dias, a que feriados do ano eclesial eram dedicadas. Não há informações sobre alguns, apenas suposições. É claro que a maioria dessas cantatas foi escrita com textos de um poeta local com quem Bach colaborou, Solomon Frank. Ele já era um homem velho, porém, e de vida longa - viveu até 1725, quando Bach não estava mais em Weimar, e nasceu em 1659. Era poeta talentoso, e pesquisadores da obra de Bach, especialmente aqueles que entendem bem a língua alemã, os próprios alemães, às vezes chegam a dizer que ele foi o libretista mais talentoso com quem Bach colaborou. Hoje não falaremos de cantatas baseadas em seus textos, dedicaremos a elas uma palestra separada.

Observarei apenas que, talvez, apesar de todo o talento das imagens e de toda a musicalidade da poesia, que realmente distinguem o libreto de Solomon Frank, ele não foi um inovador como tal no campo das formas de poesia eclesial. Aqui ele seguiu a reforma de Erdmann Neumeister, da qual falamos na palestra anterior. Mas segui criativamente. Ele tinha cantatas que seguiam alguns dos padrões desenvolvidos por Neumeister. São, por exemplo, cantatas constituídas quase inteiramente por árias e recitativos. Ou apenas a coisa toda, como Neumeister, digamos, em seus primeiros ciclos de cantatas. Ele então criou cantatas incorporando ditos bíblicos e corais, e isso correspondeu ao terceiro e quarto ciclos de Neumeister, sua poesia posterior.

Frank também tinha cantatas muito antigas, que eram semelhantes às de Neumeister, mas geralmente representavam algo especial - elas não tinham recitativos. Digamos, a primeira cantata que Bach compôs como acompanhante, aconteceu no dia 25 de março de 1714, era feriado do Domingo de Ramos, que então coincidiu com a Anunciação, isso às vezes acontece. A 182ª cantata de Bach - simplesmente não existem recitativos [poéticos] como tais, ainda é transitória, como às vezes dizem - um tipo arcaico de cantata reformada. Em suma, Bach lidou com uma variedade de padrões de libreto poético e tentou uma variedade de formas musicais. E ficou muito interessante.

Georg Christian Lems

Hoje não falaremos das cantatas de Frank, como já observei, mas de cantatas baseadas em textos de outros dois libretistas aos quais Bach recorreu. Este é Georg Christian Lems, o bibliotecário da corte de Darmstadt, um jovem muito talentoso que morreu prematuramente de tuberculose aos 33 anos, em 1717. Sua coleção de libretos para cantatas religiosas de 1711, “O Divino Sacrifício”, serviu de base para as duas cantatas de Bach escritas em Weimar, e ele posteriormente retornou a essa poesia em Leipzig, em 1725-26. É óbvio que ele realmente a apreciava. E talvez, mesmo que Solomon Frank não estivesse em Weimar, ele teria continuado a escrever sobre os poemas deste poeta de Darmstadt, que, creio, é muito subestimado pelos investigadores da obra de Bach. Bom, e depois falaremos também das cantatas escritas para os textos de Neumeister, porque Neumeister também é julgado de forma diferente. Às vezes, negam-lhe um verdadeiro talento poético. Na minha opinião, nem tudo é tão simples aqui.

Cantata BWV 54 – tudo sobre a luta contra o pecado

Assim, a primeira cantata da qual falaremos hoje é a 54ª cantata de Bach, possivelmente escrita em 1713. Aqueles. antes de Bach começar a escrever regularmente cantatas religiosas e coincidi-las com os feriados do ano eclesiástico. Uma cantata que nos chama a enfrentar o pecado, a combater o pecado. E, de fato, o libreto me parece absolutamente maravilhoso, porque descreve essa tensa relação entre o cristão e o pecado em todas as suas sutilezas, detalhes, com muitas alusões bíblicas, mas sem qualquer dependência de uma fonte bíblica. E tudo o que um cristão deveria saber e pensar sobre o pecado provavelmente é dito aqui. Além disso, esta cantata fala principalmente dos sentimentos pessoais de um cristão, da sua vida interior como uma luta contra o pecado, e ao mesmo tempo entendemos que este pecado é uma espécie de fenómeno universal, que é uma consequência do pecado original, o que está por trás do pecado o diabo está. Este maravilhoso texto foi criado por Lems, e este pequeno texto- apenas duas árias conectadas por recitativo. Mesmo uma vez que os cientistas pensavam que talvez este fosse um libreto incompleto, mas agora não há dúvida de que foi exatamente assim que Lems pretendia e Bach o escreveu dessa maneira.

Por todo tempo

Esta é uma obra que Bach obviamente pretendia para qualquer feriado do ano eclesial, para qualquer ocasião. Per ogni tempo, como diziam então. Isso significa que não existe um dia especial, nenhuma ocasião especial, onde somente neste dia um cristão deva refletir sobre sua pecaminosidade e sua relação com o mal.

Isto parece-me importante, porque, de facto, estão a ser feitos todos os tipos de suposições sobre quando tudo isto poderia ter acontecido. Uma das suposições é que isso poderia soar no terceiro domingo da Quaresma, Domingo Oculi, como os próprios protestantes o chamam, porque neste dia o verso do salmo do hino de entrada, o intróito, é emprestado do nosso 24º (ou 25º de acordo com (para numeração protestante) salmo: "Os meus olhos estão sempre postos no Senhor, porque ele tira os meus pés da armadilha." Este dia, especificamente dedicado ao arrependimento, tematicamente, é claro, parece enquadrar-se neste texto. Mas não é de todo necessário como deveria ter soado então. Teria sido muito bonito que na véspera da sua nomeação como acompanhante, Bach já tivesse criado e executado esta cantata. Mas aparentemente não foi esse o caso.

Existem alguns outros feriados que enfatizam o momento do arrependimento e da luta contra o mal, e existem diferentes suposições sobre quando isso poderia ter sido criado. Mas no final não é tão importante. Mas o significado universal da cantata, claro, é muito mais importante para nós. E Bach cria uma música extremamente brilhante, permeada tanto de imagens quanto de tensão interna. E podemos dizer que todo o horror do mal, tal como uma pessoa individual o experimenta, aliás, não o mal externo, mas o mal com o qual ela lida dentro de si, é, obviamente, fortemente enfatizado aqui.

BWV 54: primeira ária

E antes de mais nada, claro, a primeira ária desta cantata entrou para a história, tornou-se muito famosa e muito executada. Nesta palestra, como na maioria das outras, usarei as maravilhosas traduções do Padre Pyotr Meshcherinov. Bem, talvez fazendo alguns pequenos ajustes para se adequar ao seu gosto. “Lute contra o pecado, caso contrário seu veneno irá envenená-lo.” Aqui está a primeira parte desta ária. As árias, como observamos, geralmente são escritas em três partes, e a terceira parte reproduz completamente a primeira. Segundo a antiga tradição, tais árias são chamadas de “aria da capo”, ou seja, “repetir desde o início”, da cabeça – capo. E tudo isso começa em maior, mas Bach sobrepõe desde o início uma harmonia extremamente intensa, uma consonância extremamente intensa ao maior puro. Este é o efeito doloroso e doloroso que surge. Esta tensão tem a sua própria doçura, o seu próprio horror, a sua própria dor e a severidade do confronto. Além disso, há a sensação de que demora muito para resistir. Este é um esforço interno constante, uma luta interna constante. Todos esses sentimentos e pensamentos são expressos diretamente na música.

“E não deixem que Satanás vos engane” é o início da segunda seção intermediária, que, na verdade, fala sobre maldição mortal, que é adquirido por quem se expõe ao pecado e se combina com Satanás. Também é bastante sombrio, e notamos algum escurecimento da cor em direção ao menor, como geralmente acontece nas partes intermediárias das árias maiores. E esta é uma imagem tão viva que, claro, é lembrada e que expressa musicalmente, talvez, toda a relação de uma pessoa com o pecado. Ouviremos agora este primeiro pequeno fragmento.

Como você percebeu, a cantata é solo. Cantata solo para viola, o que também é típico, pois aqui não há necessidade de coro. Aqui estamos falando especificamente de uma pessoa, de seus sentimentos pessoais. Esta é a verdadeira poesia contemporânea de Bach, do início do século XVIII, quando a vida pessoal, a piedade pessoal, as reflexões pessoais sobre a morte, a ressurreição e a herança do Reino de Deus vêm à tona na vida espiritual. E embora, é claro, o princípio conciliar, o princípio da igreja permaneça, a ênfase acaba sendo muito significativa.

BWV 54: recitativo

E no recitativo que segue a ária, de fato, tudo se explica. O recitativo é executado nas melhores tradições dos sermões protestantes. É sobre como o pecado é atraente por fora e como ele é terrível e destrutivo por dentro. Tudo isso se enquadra, é claro, na antiga tradição barroca - memento mori, lembre-se da morte - quando vários poetas, não apenas protestantes, mas também católicos, adoravam mostrar como por trás do brilho externo do mundo pecaminoso está a morte, o vazio e o nada.

E aqui estão harmonias incríveis, saídas para tonalidades muito distantes, de sonoridade absolutamente incrível... Afinal, na época de Bach, nem todas as tonalidades eram usadas igualmente. E tonalidades distantes, ou seja, aqueles que são escritos com um grande número de sinais de tonalidade, bemóis ou sustenidos, soavam muito estranhos, incomuns simplesmente por causa da afinação da época, que diferia significativamente da moderna. Esse som tinha sua estranheza e seu colorido. E Bach, de fato, nos conduz através dessa imagem do embelezamento, da elegância do pecado, até o fato de que atrás dela apenas se escondem um caixão e uma sombra.

E no final ele simplesmente passa do recitativo para o que então se chamava “arioso”, ou seja, em um recitativo muito melodioso, e diz que o pecado é a maçã de Sodoma. “A Maçã de Sodoma” também era uma imagem poética muito antiga. E quem se combina com ele não alcançará o Reino de Deus. Estas são as únicas linhas que se cruzam diretamente com a leitura de Efésios, que é ouvida no domingo de Oculi. Esta pode ser a única referência que liga o libreto a este domingo em particular.

E depois falam também do pecado, que é como uma espada afiada, cortando a alma e o corpo. E aqui tudo atinge o seu ápice.

BWV 54: segunda ária

E agora ouviremos o início do terceiro número - a segunda e última ária desta cantata. Esta ária foi escrita de forma muito interessante. Esta é uma verdadeira fuga, uma verdadeira polifonia. São quatro vozes, violinos, violas, viola como voz que canta e contínuo. Entra as três vozes melódicas superiores, imitando, repetindo a mesma melodia.

Além disso, esta terceira ária fala da luta contra o pecado e, além disso, da luta como um ato de vontade, antes de tudo. Uma pessoa deve reunir toda a sua vontade, opor-se ao pecado e derrotá-lo. E podemos dizer que esta vitória se consegue na ária. Aqui, note-se, há um tema inicial decisivo, principalmente obstinado, no qual, no entanto, há entonações e cromatismos rastejantes que também lembram o diabo. A música é sempre muito significativa, multifacetada, e esta é a maravilhosa propriedade da música, que pode transmitir várias camadas de significado ao mesmo tempo.

E aqui está uma citação muito importante, a mais óbvia e talvez a mais importante citação que Lems usa: “Quem comete um pecado é do diabo, porque o diabo dá à luz o pecado”. Estamos falando da Primeira Carta Apostólica do Evangelista João, onde existem tais palavras. E então estamos falando sobre o fato de que a verdadeira oração é capaz de afastar as hordas do pecado, que se afastarão imediata e imediatamente de uma pessoa.

Na seção intermediária, Bach usa uma fina pintura musical retrata essa remoção e desaparecimento das hordas de Satanás. E, de facto, existe esta sensação de que o mal está a recuar. Mas algum triunfo real com o canto de “aleluia”, “amém”, “vitória”, que de fato ocorre frequentemente tanto em Bach como em outros autores protestantes, não surge aqui. Aqueles. Em vez disso, surge a impressão de que o homem parecia ter lutado contra as hordas diabólicas com dificuldade. E embora esta seja uma vitória, é uma vitória temporária, e não uma vitória que você os afaste uma vez e então viva feliz para sempre, depois de se acalmar. Não existe tal paz interior, apenas uma vitória temporária. Aqueles. a terceira parte não contradiz a primeira: por um lado, há um esforço constante e intenso de luta contra as maquinações e o pecado do diabo, e por outro lado, há um esforço de vontade, um ato de vontade, um embate , luta, vitória, mas uma vitória que é temporária e não dá a libertação final, não permite relaxar completamente.

Isso é especial vida íntima um cristão que não conhece a paz, para quem todas as experiências internas e todos os processos internos são de uma forma ou de outra atos de consciência, porque estamos, claro, falando da consciência como a categoria cristã mais importante - é disso que trata a cantata de Bach , e é única, quero dizer, ela é maravilhosa. É curto, é abrangente e não está vinculado, isso me parece muito importante, especificamente à época do ano. Bach ainda não era assim profissionalmente, segundo seu post, compositor de igreja, e ele poderia simplesmente falar sobre algum assunto cristão muito importante.

Cantata BWV 61 para o primeiro domingo do Advento

E a segunda cantata, da qual falaremos hoje, também data de 1714, apenas até o final. No calendário eclesial, este já é o início do próximo ano eclesial, pois é uma cantata do primeiro domingo do Advento, ou seja, no primeiro domingo da Quaresma da Natividade. Esta é uma cantata que Bach escreveu enquanto já estava no serviço militar, e escreveu simplesmente como resultado do cumprimento de seus deveres.

A cantata é baseada nos textos de Erdmann Neumeister, uma das poucas cantatas de Bach baseadas nos textos deste autor fundamental para a história da poesia eclesial do início do século XVIII na Alemanha. Talvez Bach simplesmente não tivesse naquele momento um texto de Solomon Frank que fosse adequado para este feriado, existe tal suposição. Ele se virou para Neumeister. E aqui é muito interessante ver se Neumeister era realmente um poeta tão seco e desprovido de imaginação como muitas vezes se imagina. E explicam que talvez seja por isso que Bach recorreu ao seu trabalho tão raramente e com tantas reservas.

Deve-se notar aqui que, claro, Neumeister é realmente um pastor protestante, um representante do movimento estritamente ortodoxo do luteranismo de seu tempo, um oponente de princípios do Pietismo, e para ele o rigor teológico das imagens e o caráter eclesiástico da poesia são coisas extremamente importantes. Portanto, talvez não se deva esperar imagens muito vívidas de sua poesia. Mas, no entanto, não foi por acaso que introduziu a moda do estilo italiano de poesia sacra, porque também pretendia alguma teatralização e modernização da música sacra do seu tempo. E a 61ª cantata é um indicativo de como Bach literalmente retira essa teatralização da poesia de Neumeister.

Estrutura do BWV 61

A cantata é muito bem construída. Começa e termina com estrofes músicas da igreja. Além disso, se a primeira estrofe é Lutero, na verdade, sua famosa canção Nun komm der Heiden Heiland, ou seja, "Vem, Salvador dos Gentios." Uma canção maravilhosa à qual Bach recorreu repetidamente tanto em suas cantatas quanto em seus prelúdios corais.

Aqui, de fato, é apresentada a primeira estrofe. Seguem-se dois pares - ária recitativa, ária recitativa. O primeiro par é cantado inteiramente por um tenor, o segundo par: recitativo por baixo, ária por soprano. E então nem mesmo a última estrofe, mas o refrão da última estrofe da canção de Philip Nicolai, um poeta luterano posterior do final do século 16, “Quão brilhantemente brilha estrela da Manhã" Este é um hino associado ao período do Advento e completa tudo.

O que é importante aqui? Que as três primeiras questões dão de alguma forma uma imagem bastante comunitária e eclesial. Aqueles. aqui Jesus vem para a Igreja. Os segundos três números, e especialmente o recitativo e a ária, falam sobre como Jesus chega a um crente individual, a uma pessoa específica. E não é por acaso que no final se utiliza uma poesia da tradição eclesial, mais nova, mais expressiva - um poema de Philip Nicolai. Tudo está muito claramente planejado. A poesia, de facto, talvez seja desprovida de imagens vivas, mas em termos teológicos tudo está muito bem verificado. Bach, em geral, não viola de forma alguma essa consistência, mas sua solução não é óbvia e às vezes completamente paradoxal. Isto se aplica especialmente à primeira questão.

BWV 61: primeiro número – procissão real

Na verdade, do que se trata? estamos falando sobre? “Vem, Salvador dos gentios, // filho revelado da Virgem. // O mundo inteiro está maravilhado com // o tipo de Natal que Deus preparou para você.” Quatro linhas. E o que Bach faz? Ele cria este coro em forma instrumental, a forma instrumental tradicional do final do século XVII – início do século XVIII.

Esta é a chamada abertura francesa - uma forma que se desenvolveu na corte de Luís XIV, que estava associada ao aparecimento de uma pessoa nobre e, acima de tudo, claro, do “Rei Sol”. Aqueles. algum personagem real entra assim. Ao mesmo tempo, a primeira e a terceira seções são absolutamente luxuosas. Esta é verdadeiramente uma procissão tão majestosa, com ritmos pontilhados, com música muito solene e ao mesmo tempo impressionante. E no contexto dessa música, as vozes entram uma a uma, novamente imitando (isso é polifonia em nosso país), e proclamam os dois primeiros versos.

E depois a terceira linha, que, em geral, não parece implicar quaisquer contrastes poderosos. Mas o que estamos ouvindo aqui? “O mundo inteiro está surpreso que...” apenas isso. Mas aqui, na tradição da abertura francesa, o andamento muda para rápido, as vozes criam uma verdadeira polifonia e o efeito da alegria, claro, entra. Esta é a alegria que cobre o mundo inteiro quando o Salvador entra nele.

E então a música antiga retorna novamente, falando sobre que Natal maravilhoso e incrível que Deus Pai preparou para seu Filho. Esta procissão real, claro, também nos remete à entrada do Senhor em Jerusalém, o que, em geral, o hino de Lutero não implica diretamente. Apenas nos permite imaginar a própria imagem de Jesus - Jesus rei e, sobretudo, Jesus pastor.

BWV 61: segundo e terceiro números

Porque o recitativo a seguir, de fato, fala sobre como o Salvador mostra o bem maior à humanidade, e antes de tudo à Igreja, e como traz luz às pessoas. A luz, claro, também é mencionada no hino de Lutero. E esta luz irradia a bênção do Senhor, o Senhor abençoa tudo ao seu redor, mit vollem Segen. Bach, é claro, também musica esse recitativo de forma muito expressiva. No final transforma-se num arioso, como acontece em quase todas as primeiras cantatas de Bach.

E agora ouviremos a ária que soa depois disso. Esta é uma ária de tenor para um texto muito contido, completamente desprovido, ao que parece, de tais efeitos externos. “Vem, ó Jesus, vem à tua Igreja e dá-nos um novo ano de graça.” Conseqüentemente, ele deve ainda enviar sua bênção tanto ao púlpito quanto ao altar. Mas isso também foi feito muito bem por Bach. Bach escreve aqui músicas bastante solenes, porque aqui a voz é acompanhada tanto pela parte do violino quanto pela parte da viola, são bastante expressivas e criam a solenidade necessária. É como se algum personagem majestoso tivesse aparecido e sido saudado nesta ária. Aqueles. aqui realmente parece que uma certa primeira cena continua: chegou um nobre, por exemplo, um bispo veio ao templo e lá é saudado com todas as honras devidas. Talvez não haja aqui nenhuma expressividade especial que esperaríamos de Bach, e o texto de Neumeister não sugere isso, mas mesmo assim a cena revelou-se muito impressionante, sólida e completa.

BWV 61: números quatro e cinco

E, claro, a segunda parte da cantata, que fala da vinda do homem Jesus, sai muito mais expressiva. Há aqui uma citação bíblica, um Spruch, como diziam os alemães, um ditado bíblico. Esta cantata já pertence ao tipo de cantatas que segue exatamente o exemplo posterior da obra de Neumeister; foi publicada em 1714. Neumeister trabalhou então em Sorau, hoje Zary polonês. E tudo isso, aliás, era destinado a Georg Philipp Telemann, que então servia no tribunal de Frankfurt am Main. Era grande compositor, amigo de Bach naquela época, padrinho de seu talentoso filho Carl Philipp Emanuel Bach. Talvez até graças a Telemann, Bach aprendeu esses mesmos textos.

Então, aqui vem uma citação bíblica, nomeadamente o Apocalipse de João Teólogo, o famoso texto: “Eis que estou à porta e bato: se alguém ouvir a minha voz e abrir a porta, entrarei em sua casa e cearei. com ele, e ele comigo.” E, na verdade, as entonações da voz, e especialmente os acordes curtos e abruptos de acompanhamento em pizzica, retratam com precisão essa mesma batida. Aqueles. Jesus bate bem neste coração. Este é um recitativo bastante digno do palco da ópera, é tão expressivo internamente, embora uma certa contenção interna ainda mostre que não se trata de ópera, mas de cantata, como deveria ser. Você e eu, é claro, precisamos ouvir esse momento.

E depois disso aparece uma ária soprano, que é acompanhada por um contínuo em Bach, mas o contínuo é bastante expressivo, então ainda há um diálogo entre a voz e o instrumento. E estamos falando aqui de algo sobre o qual havia muita poesia luterana no século XVII e que era muitas vezes retratado em todos os tipos de gravuras, luteranas, jesuítas e tudo o mais. Este é um [motivo] muito importante para a piedade, para o misticismo, mesmo no século XVII, e depois o século XVIII herdou-o... Bem, estamos apenas no início do século XVIII. Uma imagem importante de Jesus entrando no coração humano. Aqueles. a primeira parte contém um apelo ao coração para que se abra inteiramente, até ao mais profundo, e a segunda diz que o Senhor se instala no coração humano e nele encontra a sua morada, apesar de o homem ser apenas pó. A misericórdia de Deus é que o Senhor está pronto para viver dentro de um coração tão humano.

E Bach torna esta ária muito contrastante. Ele muda a métrica, muda o andamento na seção intermediária, ofusca a atmosfera geral principal com um tom menor. Mas já no final desta pequena parte intermediária - a ária é toda pequena, são todas árias desse tipo, projetadas para algumas pequenas formas de percepção - já ouvimos repetidas menções à bem-aventurança que um cristão encontra, e isso felicidade novamente parece brilhante.

BWV 61: refrão final

É aqui que teríamos terminado tudo se não fosse o problema da última edição. Neumeister é muitas vezes criticado pelo que fez último verso muito curto. Ele tirou apenas o refrão, Abgesang, dessa forma de compasso, da qual já falamos muitas vezes, sem os dois primeiros versos, mas apenas o refrão. E o refrão em si é bem curto: “Amém! Amém! // Venha, linda coroa de alegria, não demore, // Te espero com muita impaciência.” Mas esta exclamação alegre pode por si só soar bem como poesia, mas foi aqui, encurtando a estrofe de Nicolau (existem tais suposições), que Neumeister pode ter se referido a esta alegre impaciência que cobre um cristão refletindo sobre quão em breve, porque a Natividade O jejum terminará, o Senhor aparecerá.

Para musicá-lo, este é, obviamente, um texto e um número muito pequenos. Mas Bach o torna tão brilhante, tão expressivo que, com sua expressividade, seu extraordinário, justifica em parte essa brevidade. A melodia de Philip Nicolai, como esperado, é cantada por uma soprano; este gênero é uma fantasia coral estabelecida no século XVII. Outras vozes imitam tudo isso, acompanhando esta melodia com contrapontos e ecos. E os violinos tocam o aniversário de tudo isso, e tudo soa extraordinariamente solene, com uma alegria emocionante, tempestuosa e completamente desenfreada. E Bach tão brilhante acorde musical enfatiza o que parece ser uma decisão controversa de Neumeister, leva-a ao limite, e nisso se revela uma certa lógica própria.

Acontece que sim, Neumeister, é claro, criou algum tipo de sermão, embora em formas teatrais e poéticas, e Bach realmente escreveu duas cenas vívidas, uma das quais retrata feriado religioso, e o outro são esses sentimentos tempestuosos e impetuosos de um cristão que segue este feriado. Além disso, o que é interessante: de facto, uma espécie de extrema alegria e extrema explosão de emoções ocorre não na ária, onde poderíamos esperar, mas precisamente neste maravilhoso e tão irregular refrão final. E isto também tem a sensibilidade de Bach. Ele percebe não apenas o potencial teatral dos poemas que lhe são atribuídos, mas também como transformar algo completamente único em algo incorreto, controverso e ambíguo, algo que só pode ser encontrado em Bach.

Literatura

1. Dürr A. As Cantatas de JS Bach. Com seus libretos em texto paralelo alemão-inglês / rev. e trad. por Richard DP Jones. NY e Oxford: Oxford University Press, 2005. pp.
2. Wolff Chr. Johann Sebastian Bach: o músico erudito. NY: WW Norton, 2001. P. 155–169.

O notável compositor, organista e cravista alemão Johann Sebastian Bach nasceu em 21 de março de 1685 na cidade de Eisenach, Turíngia, Alemanha. Ele pertencia a uma extensa família alemã, cuja maioria dos membros eram músicos profissionais na Alemanha há três séculos. Inicial educação musical(tocando violino e cravo) Johann Sebastian recebeu sob a orientação de seu pai, um músico da corte.

Em 1695, após a morte de seu pai (sua mãe havia morrido antes), o menino foi levado para a família de seu irmão mais velho, Johann Christoph, que servia como organista na Igreja de São Miguel em Ohrdruf.

Nos anos 1700-1703, Johann Sebastian estudou na escola do coro da igreja em Lüneburg. Durante os estudos, visitou Hamburgo, Celle e Lübeck para conhecer a obra de músicos famosos da sua época e a nova música francesa. Durante esses mesmos anos escreveu suas primeiras obras para órgão e cravo.

Em 1703 Bach trabalhou em Weimar como violinista da corte, em 1703-1707 como organista de igreja em Arnstadt, depois de 1707 a 1708 na igreja de Mühlhasen. Seus interesses criativos concentraram-se então principalmente na música para órgão e cravo.

Em 1708-1717, Johann Sebastian Bach serviu como músico da corte do Duque de Weimar em Weimar. Durante este período, ele criou vários prelúdios corais, uma tocata de órgão e fuga em Ré menor e uma passacaglia em Dó menor. O compositor escreveu música para cravo e mais de 20 cantatas espirituais.

Em 1717-1723, Bach serviu com o duque Leopoldo de Anhalt-Köthen em Köthen. Três sonatas e três partitas para violino solo, seis suítes para violoncelo solo, suítes inglesas e francesas para cravo e seis concertos de Brandemburgo para orquestra foram escritas aqui. De particular interesse é a coleção “O Cravo Bem Temperado” - 24 prelúdios e fugas, escritos em todos os tons e comprovando na prática as vantagens do sistema musical temperado, cuja aprovação foi calorosamente debatida. Posteriormente, Bach criou o segundo volume de O Cravo Bem Temperado, também composto por 24 prelúdios e fugas em todas as tonalidades.

O “Caderno de Anna Magdalena Bach” foi iniciado em Köthen, que inclui, juntamente com peças de vários autores, cinco das seis “Suítes Francesas”. Nesses mesmos anos foram criados "Pequenos Prelúdios e Fugettas. Suítes Inglesas, Fantasia Cromática e Fuga" e outras obras para teclado. Durante este período, o compositor escreveu uma série de cantatas seculares, muitas das quais não foram preservadas e ganharam uma segunda vida com um texto novo e espiritual.

Em 1723, a sua “Paixão de São João” (uma obra vocal-dramática baseada nos textos do Evangelho) foi apresentada na Igreja de São Tomás em Leipzig.

No mesmo ano, Bach recebeu o cargo de cantor (regente e professor) na Igreja de São Tomás em Leipzig e na escola desta igreja.

Em 1736, Bach recebeu o título de Compositor da Corte Eleitoral Real Polonesa e Saxônica da corte de Dresden.

Nesse período, o compositor atingiu o auge de sua maestria, criando magníficos samples em gêneros diferentes, - música sacra: cantatas (cerca de 200 sobreviveram), "Magnificat" (1723), missas, incluindo a imortal "Missa solene" em si menor (1733), "Paixão de Mateus" (1729); dezenas de cantatas seculares (entre elas as cômicas “Café” e “Camponês”); obras para órgão, orquestra, cravo, entre estas últimas - "Ária com 30 variações" ("Variações Goldberg", 1742). Em 1747, Bach escreveu um ciclo de peças, “Oferendas Musicais”, dedicada ao rei prussiano Frederico II. A última obra do compositor foi A Arte da Fuga (1749-1750) - 14 fugas e quatro cânones sobre um tema.

Johann Sebastian Bach é uma figura importante na cultura musical mundial; seu trabalho representa um dos pináculos do pensamento filosófico na música. Cruzando livremente características não apenas de diferentes gêneros, mas também de escolas nacionais, Bach criou obras-primas imortais que estão acima do tempo.

No final da década de 1740, a saúde de Bach piorou e ele ficou particularmente preocupado com a súbita perda de visão. Duas cirurgias de catarata malsucedidas resultaram em cegueira completa.

Passou os últimos meses de sua vida em uma sala escura, onde compôs o último coral “Estou diante do Teu trono”, ditando-o ao genro, o organista Altnikol.

Em 28 de julho de 1750, Johann Sebastian Bach morreu em Leipzig. Ele foi enterrado no cemitério perto da Igreja de São João. Devido à falta de um monumento, seu túmulo logo foi perdido. Em 1894, os restos mortais foram encontrados e enterrados novamente num sarcófago de pedra na Igreja de São João. Depois que a igreja foi destruída por um bombardeio durante a Segunda Guerra Mundial, suas cinzas foram preservadas e enterradas novamente em 1949 na capela-mor da Igreja de São Tomás.

Durante sua vida, Johann Sebastian Bach foi famoso, mas após a morte do compositor seu nome e sua música foram esquecidos. O interesse pela obra de Bach surgiu apenas no final da década de 1820: em 1829, o compositor Felix Mendelssohn-Bartholdy organizou uma apresentação da Paixão de São Mateus em Berlim. Em 1850, foi criada a Sociedade Bach, que buscava identificar e publicar todos os manuscritos do compositor - foram publicados 46 volumes ao longo de meio século.

Através da mediação de Mendelssohn-Bartholdy, o primeiro monumento a Bach foi erguido em Leipzig em 1842, em frente ao antigo prédio escolar da Igreja de São Tomás.

Em 1907, foi inaugurado o Museu Bach em Eisenach, onde o compositor nasceu, e em 1985 em Leipzig, onde faleceu.

Johann Sebastian Bach foi casado duas vezes. Em 1707 casou-se com sua prima Maria Barbara Bach. Após sua morte em 1720, em 1721 o compositor casou-se com Anna Magdalena Wilken. Bach teve 20 filhos, mas apenas nove deles sobreviveram ao pai. Quatro filhos tornaram-se compositores - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

O material foi elaborado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas