“O grotesco é o meu caminho para o belo” - Mats Ek (Mats Ek). O Lago dos Cisnes (Mats Ek) Três "zombarias" sobre os clássicos

Farewell Mats Ek

Vita Khlopova

Mal chegou o novo ano de 2016, ainda não tivemos tempo de nos afastar do choque da despedida "Bolero" de Sylvie Guillem, quando o grande Mats Ek e sua musa Ana Laguna anunciaram sua despedida do palco. O que significa dizer adeus ao palco do coreógrafo? Isso significa que não pretende mais encenar novas obras, mas o mais trágico é que não quer manter a qualidade das antigas. Em palavras simples, junto com Mats Ek, todas as suas obras saem do palco de todos os teatros, por onde passam. Esperamos que você tenha pelo menos conseguido assistir ao “Apartamento” em Teatro Bolshoi.

Ana Laguna e Mats Ek interpretam "Memory". Foto - http://houstondance.org/

Em 2015, o grande coreógrafo sueco completou 70 anos, dos quais passou 50 anos no teatro. Portanto, você pode entender seu desejo de um diário vazio e reuniões não planejadas.
Claro, ele é um pouco astuto: diz que não é uma despedida, mas apenas uma noite boa dança. E que você nunca pode dizer "nunca". Mas esta decisão, tomada há dois anos, em este momento parece-lhe o mais lógico. Ele não confia seu trabalho aos auxiliares, diz que muitas pessoas trabalham assim, mas ele mesmo deve controlar tudo. Mas ele não quer. Cansado.

“Estou no palco há 50 anos. Melhor parar antes que você seja solicitado a fazê-lo. A vida dura mais que o trabalho."

Provavelmente, muitas pessoas se lembram dos videocassetes, onde sobre o riscado “Home Alone 1,2,3” estava rabiscado “Giselle. Mats Ek. Essas fitas, reescritas com perda de qualidade, abriram o mundo para nós na Rússia dança contemporânea. Privado de informações sobre coreografia contemporânea No século 20, dançarinos, coreógrafos e pesquisadores passavam cuidadosamente a eco coreografia de mão em mão. Dizer que ficamos chocados com a interpretação da história dolorosamente familiar de Giselle, que ele colocou em um hospital psiquiátrico, é um eufemismo. Provavelmente, foi seu trabalho que vimos pela primeira vez inteiramente da dança moderna estrangeira. O resto está em fragmentos e fragmentos.

Sem pontos fixos resolvi lembrar que lindo maneira criativa visitou este fantástico casal criativo e agradeceu-lhes o prazer que nos proporcionaram.

Foto cortesia de Stephanie Berger

Niklas e Mats Ek seguram a mãe, Birgit Kulberg, nos braços. Foto: Sven-Erik Sjoberg

Apesar de Mats Ek ter nascido em uma família artística, ele começou a dançar um pouco tarde.

Birgit Kuhlberg - não só a mãe de Mats Ek, mas praticamente a mãe balé contemporâneo Suécia. Além de sua trupe - Cullberg Ballet - a Suécia sempre teve o mais antigo teatro de balé, o Royal Swedish Ballet, onde a jovem Birgit também encenou seus balés. Mas antes disso, ela foi educada na Kurt Joss School e na Royal Academy em Londres. Em 1967, ela criou sua própria trupe Cullberg Ballet, que na época incluía apenas 8 dançarinos. Cada um de seus artistas era solista e, portanto, todos recebiam o mesmo salário.

Uma de suas principais produções foi um balé baseado na peça do famoso dramaturgo sueco August Strindberg - “ Senhorita Julie» (1950). E 64 anos após a estreia, em 2014, esta obra entrou para o repertório da Ópera de Paris.

"Miss Julie" interpretada pelo Balé da Ópera de Paris

Interpretado por: Eve GRINSZTAJN/Audric BEZARD

pai da Eka Anders Ek - também um artista conhecido na Suécia, mas pouco tinha a ver com coreografia. Anders era um famoso ator de teatro no Royal Dramatic Theatre, que também costumava estrelar os filmes de Bergman.

Mãe de Mats Ek - Birgit Kulberg

Pai de Mats Ek - Anders Ek

Com um conjunto genético tão excelente, é improvável que alguém grande tenha saído de Mats Ek. E se seu irmão Niklas Ek- seguiu os passos de sua mãe e se tornou uma dançarina maravilhosa, e sua irmã gêmea - Malin Ek- tornou-se uma atriz dramática, então Mats hesitou e se equilibrou entre esses tipos de arte por muito tempo. Nem a dança nem o teatro a princípio o atraíram seriamente. Como ele admitiu mais tarde: “Eu queria que essa escolha fosse verdadeiramente minha. Eu não queria imitar minha mãe.". Pela primeira vez, ele se aproximou da máquina apenas aos 17 anos, e mesmo assim, como parte dos cursos de verão. Eles foram mantidos Donja Feuer, que dançou com Martha Graham e Paul Taylor, e mais tarde mudou-se para Estocolmo para trabalhar no Royal Dramatic Theatre. Lá ela conheceu Bergman, com quem posteriormente colaborou por um longo tempo.

Mas nem sua mãe, Birgit Kulberg, nem Donja Feuer conseguiram cativar os jovens Mats com a dança: após concluir seus estudos em teatro, começou a trabalhar no teatro de fantoches. E só aos 27 anos, em 1972, ele volta a dançar, e entra na trupe de Ballet Cullberg.

Primeiro sucesso. "Casa de Bernard Alba" 1978

A primeira produção remonta a 1976, mas o primeiro sucesso é sem dúvida "A Casa de Bernarda Alba" baseado no drama homônimo de Federico Garcia Lorca em 1978. Foi então que o estilo de Ek - uma mistura da caricatura mordaz de Kurt Joss e o movimento significativo de Martha Graham - se manifestou com tanta clareza.
O papel de Bernarda Alba - a imperiosa mãe louca de quatro filhas, que enterrou não só o marido, mas com a promulgação de seu testamento de herança e a oportunidade de casar com as filhas mais novas - foi colocado em um dançarino. Sofrendo por seu marido morto por 8 anos, Bernard Alba coloca suas filhas em seu mundo de luto, cada uma das quais amaria e aprenderia sobre o mundo. A única lembrança de um homem na casa são os móveis, que têm botas grosseiras de soldado em vez de pernas. Bernarda é inflexível não só na personagem, mas também no texto coreográfico: esticada num fio, permite-se relaxar e curvar-se apenas no momento final, quando é deixada sozinha em palco. Mesmo no momento de revelar o suicídio da filha, Bernarda, incapaz de espremer de si qualquer emoção, não reage.
Um dos poucos balés de Mats Ek, onde o papel-título não é dado à sua musa principal - Ana Laguna. Mesmo que este balé, entre outros, seja retirado do repertório de várias cenas (incluindo a Ópera de Paris, onde sempre foi brilhantemente executado), existe uma gravação oficial antiga da apresentação do Kulberg Ballet. (no qual logo abaixo você pode gastar uma hora do seu tempo)

Cartaz do balé "Casa de Bernard Alba"

Foto de Leslie Spinks de MATS EK, Max Ström Publishing

Vinho novo em odres velhos

Depois de se tornar Diretor Artístico do Kulberg Ballet em 1980, Mats Ek começa sua brilhante série de reimaginações. herança clássica. De fato, por duzentos anos, quem não se cansou de assistir ao tormento da pobre aldeã Giselle, ou de tudo famoso conto de fadas sobre a bela adormecida. (Só Swan não está cansado, mas Ek também aguenta).

Mats Ek, com seu humor e intelecto inerentes, torce e sacode velhas histórias, levando-as para a realidade do século XX. Mas o mais importante, essa análise psicológica de todos esses histórias famosas realmente está pedindo há muito tempo.

“Cada conto de fadas lembra uma charmosa casa de vila, em cujas portas está escrito “O território está minado”.

"Giselle" 1982
E assim, em 1982, Mats Ek encenou o primeiro balé desta série, após o qual já se tornou conhecido fora de Estocolmo. "Giselle" de Mats Ek trovejou em todo o mundo (foi exibido mais de 300 vezes em 28 países) e fez o mesmo artista famoso papel de liderança-Anu Laguna. Embora os críticos estivessem indignados, muitos mais tarde admitiram que foi a "Giselle" de Ekov que deu um novo rumo à dança moderna. Então: uma jovem aldeã se torna uma simples e ingênua excêntrica com uma boina engraçada. Albert não é um conde, mas um dândi da cidade. Os cenários do primeiro e do segundo atos nem precisam de teste de corrupção: as montanhas acabam sendo seios femininos e a decoração hospital psiquiátrico recheado de desmembramento. Giselle não morre no final do primeiro ato, mas, como sempre, enlouquece. Na verdade, o segundo ato se passa não em um cemitério, mas em um verdadeiro hospital psiquiátrico, onde, você adivinhou, Mirta é a enfermeira-chefe, que lembra desesperadamente a enfermeira Ratched de One Flew Over the Cuckoo's Nest. Mesmo assim, Mats Ek não mudou a moral do balé: Giselle, com a cabeça enfaixada, abre um novo mundo para Albert e enriquece sua alma mimada, mas, infelizmente, também não haverá final feliz aqui. Sua nudez final não é a ousadia de Ek, mas uma forma de mostrar a completa renovação de Albert, a rejeição de sua vida passada. Hilarion o cobre com um cobertor, mas o que acontece com Albert depende de cada um de nós, já que Ek deixa o final em aberto.

« Lago de cisnes, foto de Gert Weigelt

"O Lago dos Cisnes" 1987.

Claro, "Swan" foi coberto com várias versões desde a estréia: às vezes um final feliz, às vezes trágico, mas a análise freudiana foi aplicável aqui quase desde o início. Mas mesmo aqui Ek encontrou algo para surpreender. Se outros coreógrafos (exceto, provavelmente, Matthew Bourne) se inspiraram nos cisnes que existem na água - elegantes, graciosos, então Matsu Ek se interessou em mostrá-los em terra: ridículos, pé torto e sibilando nojentamente. Quanto a Odette/Odile, a ideia do coreógrafo é que qualquer um quer encontrar sua princesa ideal (Odette), mas tem que se contentar com uma mulher terrenamente difícil (Odile). Bem, ou: em qualquer mulher coexistem tanto a princesa ideal quanto a mulher real, a questão é como conviver harmoniosamente com elas. Siegfried, por outro lado, vive sob o domínio de sua mãe dominadora, o que deu origem a muitas passagens de críticas países diferentes sobre o complexo de Édipo.

"Carmem" 1992.

A "Carmen" de Eck é talvez a interpretação mais próxima dessa imagem de Prosper Mérimée. Estamos acostumados a uma beleza sonora com um cacho de pomada na têmpora, a uma sedutora fatal, fazendo poses estáticas para lindas fotos. Carmen Matsa Eka muda de homem sempre que quer, trabalha numa fábrica de tabaco, é independente. José, em nome de quem se conta a história, ao contrário, quer o que costuma querer uma mulher: um anel no dedo, uma família, a simples felicidade humana. Mas em Ek eles trocaram de papéis, porque Ek está considerando e mulher moderna Mesmo. Ela é difícil de agradar, ainda mais difícil de atrair com alguma lareira familiar fantasmagórica e certamente difícil de satisfazer seu apetite sexual.

Ana Laguna como Carmem

"A Bela Adormecida" 1996

Claro, pode-se entender aqueles que, 20 anos atrás e agora, não aceitam as novas interpretações de Ek, muitos pensam que isso é uma zombaria das tramas clássicas. Mas, acima de tudo, você pode acusar o coreógrafo de bullying. Seu trabalho é brilhante não só como coreógrafo, mas também como profissional de marketing. Se o teatro quer ver jovens espectadores, eles precisam de algo para atrair. Não histórias da Disney sobre amor eterno, mas o que pode ser compreendido pela nova geração. É assim que as novas leituras de Ek atraem o público jovem ao teatro.

"Bela Adormecida"

A Bela Adormecida, encenada no Balé de Hamburgo, foi inspirada por uma cena que viu no pátio de alguma cidade européia: meninas, enganchadas em uma agulha, cambaleando com total olhos vidrados, como em um sonho, as seringas estão espalhadas, é difícil escapar da tentação. Meninas mimadas que pensam que têm idade suficiente para viver sem os pais, mas na verdade - elas são arrastadas para o turbilhão da violência e do tráfico de drogas. Aqui está ela - a Bela Adormecida do século XX. A picada da fada Carabosse estará na veia. E o sono é uma existência no vício da heroína, da qual nem mesmo o belo príncipe será capaz de tirá-la. Modernas "belas adormecidas", sugere Ek, não há como contar com um beijo mágico.

O estilo de Mats Ek é uma mistura de alta qualidade de seu conhecimento. Ele não é um herdeiro direto do teatro de dança de Kurt Joss, mas apenas uma pessoa cega pode deixar de ver Joss no Ek's. Um intelectual do balé que conseguiu combinar a base clássica, a técnica de Martha Graham, a dança teatral de Yoss, a expressão de Mary Wigman em seu estilo, Ek torna sua “dança teatral” única. Camadas profundas na segunda posição, braços estendidos como flechas, amplas amplitudes corporais, continuidade de gestos, saltos estranhos - tudo isso é bem visível em seu trabalho.
Bem versado em teatro dramático, ele também costuma aplicar seus conhecimentos em suas produções.

Provavelmente, com o amor atual de marcar todos os critérios de idade para visualização, nenhum desses balés pode ser mostrado a uma criança, um mundo muito cruel se abre neles. Mas sua mensagem é sempre perfeitamente legível e tudo está em ordem com a moralidade, mas, provavelmente, para se familiarizar com maravilhosos balés de contos de fadas, a versão de Mats Ek não deve ser considerada em primeiro lugar.

outra musa

Sylvie Guillem em "Tchau"
foto de Bill Cooper, cortesia do New York City Center

Às vezes você pode ouvir a opinião de que este ou aquele coreógrafo canta em seus balés uma mulher (Balanchine, por exemplo) ou um homem (Paul Taylor ou Béjart), mas Ek cantou apenas Ana Laguna. Fora da caixa para balé clássico e contemporâneo, este belo espanhol foi dado a Ek para incorporar seus melhores personagens femininos. Camaleoa absoluta, Laguna se parece exatamente com Carmen, Giselle ou a Enfermeira em cada um de seus papéis no palco, apagando seu ego nas obras do mestre. Possuindo não só uma técnica incrível, mas também a capacidade de se acostumar com suas fortes heroínas como atriz, Laguna entrou na história da dança moderna como uma de suas performers mais marcantes. Se de repente depois deste artigo você decidir revisar o trabalho de Ek, certifique-se de assisti-los na gravação com Laguna. Dificilmente você encontrará alguém mais inocente que sua Giselle e mais sexy que sua Carmen.

Ana Laguna como Giselle no balé de mesmo nome de Mats Ek.
Leslie Spinks

E se ficar mais ou menos claro sobre o intérprete de todos os papéis principais dos balés de Eka, então a segunda musa do coreógrafo é Sylvie Guillem- se beneficiou desse tandem nada menos que o próprio Ek. Guillem, que há muito decidiu ampliar seu repertório com coreografias modernas, passou do "belo" balé moderno de Béjart para as "feias" histórias sobre Mulher comum.

Fumaça/Mulher Molhada 1995

Em 1995, Mats Ek dirigiu dois curtas-metragens para Sylvie Guillem no gênero filme-dança: "Smoke" e "Wet Woman". Familiar para muitos, "Smoke" foi encenado não para o palco, mas para o filme sobre Sylvie Guillem na coreografia moderna de "Evidentia". Aqui, o irmão mais velho de 52 anos de Mats Ek - Niklas, uma dançarina brilhante com uma escola maravilhosa (Martha Graham, Merce Cunningham e Maurice Bejart) faz um grande dueto com prima dança clássica. Cheio de humor, piadas e sutileza, Smoke não deixa escolha a não ser assistir repetidamente. Foi esse dueto que inspirou Mats Ek a criar "Solo for Two", que foi brilhantemente interpretado por Mikhail Baryshnikov e Ana Laguna.

Sylvie Guillem em Mulher Molhada de Mats Ek

« Tchau» 2012

Dizendo adeus ao palco, Guillem incluiu o tocante número "Bye" de Ek em sua turnê. Lá, com a ajuda de uma sequência de vídeo, ela saiu de seu mundo, onde era uma rainha indestrutível, para o mundo pessoas comuns, onde, fino e às vezes imperceptível, é fácil não notar.

Sylvie Guillem na produção de Goodbye de Mats Ek.
Imagens cortesia do Sadler's Wells Theatre

Ek no Bolshoi

Diana Vishneva e Denis Savin no balé The Apartment de Mats Ek.
Foto de Damir Yusupov/Teatro Bolshoi

A última noite do bloco de despedida de Mats Ek "From Black to Blue".

“Foram três apresentações no total. Se o primeiro " ela era negra “ 1994, intelectual e sombrio, cheio de complexos construções composicionais, mudança de ritmos, software para a criatividade de Max Eck, e, segundo o título de toda a noite, o ponto de partida do caminho, o que é então este “Azul”, para onde vai o movimento?

„Solo para 2 “1996. Parede abstrata com porta, escadas. Existem duas cores principais no palco - marrom, azul e suas tonalidades. A luz brilha entre eles, e parece que são lados do mesmo plano.
O jovem tem um terno largo marrom ( Oscar Solomonson) E vestido azul na garota ( Dorothy Delaby). Cor e plano são o ambiente no qual a ação ocorre. A menina passa o dedo na beira da escada, demorando-se na transição da horizontal para a vertical, continua o plano da parede com a palma da mão. O dueto de dois heróis é também muitas vezes a construção de um espaço geométrico invisível, onde braços e pernas indicam planos, onde os ângulos desses planos mudam constantemente. Mas os gestos fisiológicos são subitamente inseridos nessas variações abstratas da dança, como os movimentos rítmicos característicos da relação sexual ou cheirar um parceiro. Ou a heroína de repente enterrará o nariz na bunda do herói. Os heróis trocam completamente de roupa, trocam de papéis, experimentando os movimentos uns dos outros. Eles exploram o espaço, seja pendurados na parede, seja subindo as escadas de cabeça para baixo, ou até pulando o muro para o desconhecido.

De repente, o pano de fundo recua, revelando alvenaria, um painel elétrico e fios no fundo do palco. Os trabalhadores desmontam as decorações das paredes, removem um tapete escondido com uma grande cruz branca no meio, trazem uma pilha de lenha e um toco. Assim, sem intervalo, a ação segue para a próxima performance „ Machado “.
Sob o adagio Albinoni se curvou Velhote cortando lenha: ele pega uma tora, coloca no toco, um amplo golpe do machado - a tora se divide em duas partes. Em toda a sua figura, na sua posição do corpo, nas roupas um pouco folgadas - em tudo há uma espécie de cansaço, perdição, humildade a este trabalho, mas ao mesmo tempo dignidade.
Sua ação e existência no palco é como uma miniatura que ganha vida retratando camponeses trabalho temporário do Livro de Horas do Duque de Berry.

Depois de um minuto ou dois, uma senhora idosa aparece, sua cabelo branco presa em uma trança, ela usa uma saia longa e áspera e uma jaqueta de uma cor marrom-esverdeada suave. A mulher atravessa o palco de um ângulo, depois de outro, ela é caracterizada por ondas largas de seus braços, inclinações não muito leves de suas costas inflexíveis. O velho não dá atenção a ela, está imerso em seu trabalho monótono.
Uma mulher pega uma tora, aperta contra o peito como um bebê, faz um círculo, ela se deita, como uma tora no toco, como se se expondo sob um machado. Por fim, movendo-se com pequenos passos para trás, ela bate nas costas do herói com as costas e, assim, interrompe o trabalho do corpo dele com o corpo dela.

O dueto subseqüente de dois velhos finalmente torna a performance em uma parábola, em uma metáfora da vida: a sua plastique inflexível e cuidada remete de vez em quando a uma árvore seca, como à imagem de um velho, "condenado a uma casa de toras", e, no final, a ser queimado. Mas quanta sabedoria, simplicidade, aceitação incondicional da ordem das coisas há nessa dança. Parece que não são específicos Ana Laguna e Ivan Auzeli, mas o eterno “Era uma vez um velho e uma velha” dos contos de fadas de todos os povos do mundo.

O fato de essas duas apresentações transcorrerem sem pausa deu ao espectador o direito de considerá-las uma na perspectiva da outra e, talvez, um retrato do coreógrafo no tempo. Não é à toa que no próprio título da noite há o motivo de um caminho, uma direção.
Todos os quatro dançarinos vieram se curvar e o próprio Mats Ek jogou seu buquê de despedida para o público.”

Marina Zimoglyad

Diretor: Mats Ek

Compositor: P.I.Tchaikovsky. Coreografia: Mats Ek. Cullberg Ballet (Cullbergbaletten) Mats Ek, um reconhecido mestre do balé de vanguarda, apresentou sua própria versão repensada de O Lago dos Cisnes (1987). "Grotesco - este é o meu caminho para o belo" - este é o lema do coreógrafo. No início dos anos 1990, o "Cisne" de Ek produziu o efeito de uma bomba explodindo na URSS. O coreógrafo criou um coquetel de paródia grotesca, muito forte e inebriante. Seu estilo é uma simbiose original coreografia clássica, Art Nouveau, Gestos Minimalistas. Os cisnes neste conto são uma combinação de um homem e um cisne. Na água são elegantes, mas na praia são criaturas desajeitadas e agressivas. Ek usou essa plasticidade em seu balé e mostrou a essência bilateral dos cisnes e outra parte da alma humana. Seus pássaros descalços, descalços, carecas e bissexuais são ridículos e atraentes. Suas paródias pós-modernas do "Lago dos Cisnes" balés clássicos. Seu estilo é um jogo irônico com tramas clássicas e cânones de dança, que cria o efeito de limpar o clichê e dar uma nova olhada nos clássicos. Este é um clássico de outro século. (Gravação do canal Classica).

Nomes das partes: Introdução, Banheiro, Televisão, Travessia de pedestres, Cozinha, Jogos infantis, Valsa (Quatro Casais), Marcha dos Aspiradores, Duo de Embriões, Grand pas de deux, Barreiras Seguras, Finale

Ópera de Paris devolvida teatro de balé Mats Ek, depois de persuadir o famoso coreógrafo sueco a encenar novo desempenho. A estreia mundial de "Appartement" fez as pessoas falarem sobre a principal trupe clássica da França como uma trupe universal.

A fachada, assim como o luxo pesado dos interiores da Ópera de Paris, contrasta fortemente com o alegre teto auditório, pintado pelo filho do dono da mercearia de Vitebsk, Chagall. Mas o público francês adora contrastes. E agora o bidê de faiança, erguido no proscênio em frente a uma cortina de borlas roxas e douradas, causava um rugido geral de aprovação.
A partir deste mesmo bidê, começa a performance "Appartement" de Mats Ek. É mais fácil, claro, traduzir - "Apartamento". Mas aqui, além do literal, outro significado também está implícito - “separação”, “intimidade” (“uma parte”). O coreógrafo surgiu com o tema e os heróis de seu balé, sentado à noite no bistrô parisiense "Mistral", - olhava os transeuntes, inventava biografias para eles. Daquelas que não se somam à história - apenas a fúria triste de uma mulher desnecessária, ou o orgulho ferido de um neurótico, ou enfrentar a confusão de adolescentes em crescimento, ou cento e cinquenta brigas familiares que começam do nada e terminam com uma catástrofe inesperada. Psicólogo sofisticado e conhecedor das almas humanas (conseguiu ajudar o amigo da família Ingmar Bertman na juventude), Mats Ek conduz o público pelo "Apartamento" como se pelos círculos de um inferno banal e absurdo - um banheiro, uma sala de estar , uma cozinha, um hall de entrada. Cada novo quarto se esconde atrás de uma luxuosa cortina - uma cópia exata teatral. E parece que atrás dele a coisa mais importante será revelada - aquilo para o qual uma pessoa recebe seu vida de solteiro. Mas outro roxo com borlas douradas sobe - e há um fogão a gás, um aspirador de pó ou apenas a porta da frente.
Música para seu balé "cidade" Ek ordenou um culto grupo sueco- Fleshquartet. Na verdade, são cinco, tocadores de cordas da Royal Academy que deixaram a academia quinze anos atrás para uma carreira na MTV. Músicos com cara de professores universitários colocam-se atrás da última cortina, mesmo à porta do "apartamento". Lá eles tocam com inspiração seus soluços, gemidos, choramingos, música pop alegre e ranger metálico. No pot-pourri urbano que sai das mãos dos acadêmicos, você realmente “sente o asfalto”, que era o que o coreógrafo tentava fazer.
Na verdade, os críticos que apelidaram Ek de pós-modernista não estão certos. O sueco não jogava com os clássicos - queria apenas registrá-lo nos tempos modernos. É por isso que ele lançou seus excêntricos, viciados em drogas, histéricos, loucos em tramas bronzeadas, chamou-os de Aurores e Alberts e dotou-os de uma linguagem plástica incrivelmente específica e ao mesmo tempo fantasticamente ampla, cheio de humor, vulgarismos e algum pathos ingênuo. Esse palavrão tornou-se a marca registrada do coreógrafo, que fazia o balé "molhar os pés na poça fria". Em "Apartamento" você pode ver passagens, links e temas familiares, mas o mestre de 55 anos, mestre em estudos psicológicos com desenlace surreal, não abandonou sua engenhosidade.
A trupe da Ópera de Paris colocou à disposição de Ek seus melhores forças. A performance, encenada para 16 pessoas, envolve três bailarinos famosos (o título de "etoile" aplica-se a pessoas de ambos os sexos) e seis primeiros bailarinos e bailarinos. Ek vestiu clássicos refinados em sapatos rústicos com solas grossas, vestidos disformes e pares de jaquetas com solavancos ridículos nos lugares mais inesperados. Ele me fez rastejar de quatro e chutar meus joelhos, girar sobre minhas omoplatas e ficar pendurada de cabeça para baixo. Os artistas executam tudo isso não apenas honestamente, mas com prazer e trabalham de maneira excelente, deixando para trás os especialistas restritos da dança moderna.
Todos devem ver: o luxuoso Marie-Agnes Gillot ( a melhor fada Lilacs da trupe parisiense), enrolado em uma bola lamentável em um copo de bidê branco. E o belo José Martinez, o arrogante "amante-herói" que se tornou um balconista inquieto no "Apartamento", refletindo na TV. E o principal Tybalt do teatro - o autoconfiante Kader Balarbi no papel de um marido amassado, persuadindo sem sucesso sua esposa a cumprir os deveres conjugais. E o poderoso Nicolas Le Rich na imagem de um amante quebrado, lutando para enfiar a cabeça no fogão a gás.
Em algumas semanas, todos retornarão às suas contagens e jipes habituais - mês passado A Ópera de Paris tradicionalmente dedica a temporada aos clássicos. Mas o exclusivo Mats Ek, que se estabeleceu com seu "Apartamento" em seu repertório na véspera do 340º aniversário do balé francês, trouxe fama à trupe parisiense como o mais moderno teatro de balé.

Em 2015, Matsu Ek completou 70 anos e já no início de 2016 anunciou sua saída do mundo da dança. E com ele irão todas as suas obras - de todos os teatros do mundo. Ele acredita que deveria controlar sozinho as produções de seus balés, e agora não tem mais forças para isso.

“Estou no palco há 50 anos. Melhor parar antes que você seja solicitado a fazê-lo. A vida dura mais que o trabalho."

Ballet de Opera de Lyon, Giselle

Três "zombaria" sobre os clássicos

Sua saída, junto com todas as obras, faz com que agora ninguém mais veja seus balés ao vivo (quem não teve tempo está atrasado). Só em vídeo. Em conexão com este evento sombrio, gostaria de relembrar e mais uma vez revisar os três clássicos repensados ​​por Eck.

Gisele (1982)

Clássico: O balé conta a história de amor de uma camponesa Giselle: ela ama Albert, que não lhe contou que era conde e, pior ainda, que estava noivo. Ao saber disso, Giselle morre imediatamente e naturalmente se transforma em uma vilisa. Uma noite, um Albert de luto chega ao seu túmulo, e então os Wilis aparecem, sedentos de vingança. Mas Giselle aparece e o salva.
A imagem de Giselle é uma bailarina clássica da era do balé romântico - uma fada sem peso em uma saia chopin e com asas (muitas vezes confundida com o Sylph).

Ek: Giselle é uma garota comum, ingênua e maravilhosa; Albert não é um conde, mas um dândi da cidade. No entanto, ela não morre, mas enlouquece e, em vez de um cemitério, acaba em um hospital psiquiátrico. O fundo do palco está repleto de desmembramentos, Giselle com a cabeça enfaixada mostra a Albert um novo mundo, Albert no final acaba nu - ou seja, Atualizada. Essa interpretação foi percebida negativamente pelos ossificados mundo do balé, no entanto, o balé acabou sendo exibido em 28 países e encontrou seu reconhecimento.

O Lago dos Cisnes (1987)

Clássico: O balé mais famoso do mundo. Quando eles falam “ballet”, Odette aparece imediatamente. O libreto (embora vagamente) é conhecido de todos: o príncipe Siegfried se apaixona por uma garota cisne encantada, mas depois fica fascinado pela filha do feiticeiro Odile, que nas edições subsequentes se tornou um cisne negro. Os finais mudavam o tempo todo - às vezes Odette morria, então tudo acabava bem.

Ek: "Swan" é apenas o santo dos santos no balé. No entanto, este também é um depósito inesgotável de interpretações: aqui estão as complexas relações entre o príncipe e sua mãe e as diferentes interpretações do próprio príncipe. Cisne Branco como um sonho, um ideal. Mas em quase todas as interpretações, os cisnes são lindos e graciosos, nadando lentamente em seu lago. Em Ek, os cisnes rastejaram para a terra, mas aqui não são mais tão bonitos: de pernas curtas e desajeitados, batem com as nadadeiras, gingando de pata em pata. Todos os dançarinos são "carecas", dançando desajeitadamente com as pernas tortas, curvando-se feios e balançando as costas. Muitos interpretaram isso como uma zombaria do sagrado.

(aqui publicamos apenas a primeira parte, você pode assistir as 10 restantes em nosso canal do youtube https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04)

A Bela Adormecida (1996)

Clássico: Não adianta falar do libreto - todo mundo já leu o conto de fadas de Charles Perrault. Além de uma abundância de diferentes fadas e heróis de outros contos de fadas de Perrault.

Ek: Na versão dele, nem cheira a conto de fadas, e é melhor não assistir balé para menores de 18 anos. A ideia da produção surgiu quando, em uma cidade europeia, tropeçou na rua com garotas cambaleantes de olhos vidrados e seringas espalhadas ao seu redor. Aqui ela é a "bela adormecida" do século 20 - ela dorme acordada e tem sonhos com heroína. Um beijo não salvará o príncipe. Ninguém jamais definiu isso para a música de Tchaikovsky.

Esses três remakes dele são muitas vezes erroneamente referidos como uma "trilogia" e uma "zombaria". No entanto:
« Não havia ideia de fazer uma trilogia. Eu não tenho tais ambições -
quebrar, destruir, penetrar na fachada .. Pelo contrário, vivo com um sentimento
respeito pelos trezentos anos de história da dança clássica e sua própria
formas de desenvolvimento. Eu não quero tocá-lo de jeito nenhum. E eu não quero discutir. Então eu
Não faço edições, faço minhas próprias versões. Usando cultura
herança - música, esses contos de fadas que fundamentam o libreto .. Assim como
qualquer intérprete, mesmo aquele que trabalha com versões tradicionais
clássicos. Eu sou apenas um elo na corrente.«

A estreia mundial de dois balés do famoso Mats Ek aconteceu no palco da Ópera Garnier: por trupe de balé Na Ópera de Paris, o coreógrafo sueco encenou “Another Place” ao som de Franz Liszt e “Bolero” de Ravel. O programa foi complementado por "Carmen" de Shchedrin-Bizet, criado por ele há 27 anos. De Paris - Tatiana Kuznetsova.

Cada estreia mundial de Mats Ek já é uma sensação. O mestre tem afirmado repetidamente que está desistindo do balé: não vai compor, e até vai proibir que suas apresentações sejam exibidas, porque não pode controlar a qualidade delas. Felizmente, ele não mantém sua palavra. Uma das poucas companhias que o obriga a fazer isso é a Ópera de Paris. Desta vez, a diretora da trupe de balé, Aurelie Dupont, promoveu a coreógrafa a duas estreias mundiais ao mesmo tempo, e na primeira noite, tendo deixado brevemente sua aposentadoria criativa, ela dançou uma delas - o dueto de 33 minutos “Another Place ”.

Mats Ek encena “solos para dois” semelhantes na terceira década, começando em 1995 com o balé de TV “Smoke” - foi dançado por Sylvie Guillem e o irmão mais velho do coreógrafo Niklas Ek. No século 21, "Memory" apareceu em muitas variantes. Um deles no ano passado em Mônaco na noite dedicada ao 100º aniversário de Bergman, Mats Ek, de 76 anos, dançou com sua esposa Ana Laguna, o que fez a já conhecida intimidade desses duetos parecer totalmente confessional. O “Place”, composto por ele para Mikhail Baryshnikov, também varreu o mundo, ele também escolheu Laguna como parceira. E agora há "Outro lugar" dedicado a Agnes, filha de Mats Ek de seu primeiro casamento, mas semelhante ao anterior, e também às "Cenas da vida de casado" de Bergman com seu amor sem fim e incompreensão mútua sem esperança.

No palco há apenas uma mesa e um tapete vermelho, em fosso da orquestra- pianista. Os impulsos românticos de Liszt às vezes inspiram a coreografia mundana de Ek, mas na maioria das vezes eles trabalham em contraste, como se enfatizassem a inexpressibilidade de sentimentos profundos e pensamentos secretos. Um homem (Stefan Bullion, disfarçando cuidadosamente uma educação clássica para se assemelhar a um personagem - um intelectual gasto pela vida, resumindo os resultados decepcionantes da vida) toca sua mesa com tanta reverência que fica claro: isso não é um pedaço de móveis, mas, talvez, um símbolo da coisa mais valiosa que a vida lhe deu. Requintada, apesar das roupas surradas, uma mulher desbotada (no segundo elenco, esse papel é dançado por Lyudmila Pagliero - mais comovente e contido que a estrela Dupont) também reivindica uma parte da mesa, mas o parceiro protege com ciúme sua imunidade. Em tais brigas e reconciliações, em ternura madura e ressentimento infantil, em esquecimento sexual e amarga consciência do fim da vida, meia hora da vida dos personagens voa imperceptivelmente em figuras de dança típicas de Ek: amplas segundas posições, não atitudes reversíveis, saltos únicos jete en tournant, movimentos circulares - do cotovelo - das mãos. No clímax, Ele, com a cabeça envolta em um tapete vermelho, congela com uma espécie de símbolo fálico, e Ela pula sobre este pilar vivo e rola até o chão. E ambos percebem a vaidade do amor corporal, e sentam-se lado a lado na mesa, e ao mesmo tempo se curvam com todo o corpo, como em um conto de fadas: eles viveram muito tempo e morreram no mesmo dia.

Ao lado dessa letra de câmara, o Bolero, apesar de ter metade do tamanho, parece quase um monumento, uma afirmação conceitual sobre hoje. É verdade, da posição de ontem, em nome da geração extrovertida: o coreógrafo que dedicou a performance ao seu falecido amigo, o escritor Sven Lindqvist. Mats Ek ignorou o "espanholismo" da primeira produção de Bronislava Nijinska, e o invencível - com mão leve Bejart - erotismo "Bolero". Ele voltou às origens da ideia - sabe-se que Ravel, ao compor essa música, imaginou uma espécie de gigantesca fábrica absorvendo trabalhadores. Para o coreógrafo, a juventude acabou sendo uma máquina humanizada - uma multidão de macacão esportivo preto com capuz puxado para o rosto. A princípio unida em um único corpo de balé "corpo" com os mesmos gestos e reações, essa multidão se divide em grupos à medida que o ritmo se torna mais forte; “fours”, “fives”, “triples” atravessam o palco horizontalmente, de backstage a backstage de forma contínua e ininterrupta. Cada equipe tem sua própria "voz" - uma combinação curta (Ek permite que os jovens falem sem restringir a amplitude dos movimentos, dando liberdade aos impulsos corporais, espalhando generosamente saltos e batmans). Mas todas essas vozes são muito altas, muito assertivas, muito agressivas. Em breves segundos de "passagem" o coreógrafo consegue zombar tópicos quentes: aqui estão quatro feministas, deslizando em arabescos de panqueca, como jipes em Giselle, escoltando um cara tentando escapar de uma praça inexorável. Aqui está um carreirista egocêntrico que não percebe o amor humilhado de sua esposa, que limpa as partículas de poeira de seus sapatos.

A multidão negra ativa se opõe a um velho em um velho terno de linho branco: Niklas Ek, de 78 anos, enche toda a performance com água, com um balde de alumínio na mão, cruzando o palco diagonalmente do canto inferior esquerdo para o canto superior asas direitas. Ele faz isso de maneira concentrada e medida, avaliando apenas ocasionalmente com os olhos a rápida cintilação dos filhotes. No final, seu caminho diagonal se cruza com as linhas horizontais da multidão. Tentam eliminar o velho: colocam um balde em sua cabeça, arrastam-no para os bastidores, segurando-o em alto suporte. Mas o teimoso Sísifo estóico aparece novamente, já com dois baldes, despeja-os na banheira e corre para lá ele mesmo, levantando uma nuvem de spray. E enquanto os jovens agonizantes no chão descrevem círculos com seus corpos, respirando diante de seus olhos e morrendo em silêncio, a fonte da criatividade, da arte, da vida continua pulsando desde um banho completo até os últimos acordes do Bolero. Era impossível falar com mais clareza. Parece que este é realmente o último balé de Ek. O coreógrafo colocou um ponto final, ou melhor, um ponto de exclamação.