escolta de trabalhadores em férias em barcos e barcos a vapor ao longo do Volga nos fins de semana e feriados”. E esse número funcionou! Ele deu seu telefone, e então eles ligaram para ele e o convidaram para um trabalho sazonal

Boris Ermilovich Tikhonov nasceu em 17 de novembro de 1919 na cidade de Tver. A paixão pela música na primeira infância e as primeiras aulas escolares do futuro artista-compositor trouxeram resultados: em 1924 conquistou o primeiro lugar no concurso de talentos amadores de Krasnaya Presnya em Moscou, em 1934 recebeu o primeiro prêmio por arranjos originais de canções russas e realizando habilidades na cidade de competição amadora de Leningrado, dedicada ao 15º aniversário do Komsomol.

Educação profissional Boris Tikhonov recebeu no Moscow Musical College em homenagem revolução de outubro na classe de acordeão de V. S. Rozhkov desde 1935. Mesmo assim, algumas das peças de Tikhonov receberam reconhecimento e foram incluídas em programa de Estudos, e em 1939 ingressou na escola de música. Gnesins na aula de composição de Y. Shaporin, mas a convocação para o Exército Vermelho impediu as aulas, em

Conjunto de música e dança no Clube Central do NKVD.

Nos anos difíceis da Grande Guerra Patriótica por nossa Pátria, as apresentações do conjunto ocorreram em unidades militares da linha de frente, inclusive na sitiada Leningrado, e na linha de frente locais de concerto. As medalhas que Boris Ermilovich Tikhonov recebeu estão guardadas nos fundos do Museu das Tropas Internas. Primeiro anos pós-guerra os artistas estão associados à orquestra pop do All-Union Radio Committee sob a direção de V.N. vida criativa Boris Ermilovich Tikhonov.

A popularidade do quarteto foi extremamente alta: a equipe foi convidada frequente da Televisão e Rádio Central, lançou um grande número de discos, tocados em toda a União Soviética e no exterior. Boris Ermilovich Tikhonov criou mais de 300 obras para bayan, quarteto instrumental, orquestras sinfônicas e de variedades, orquestra de instrumentos folclóricos. Pouco antes de sua morte (26 de dezembro de 1977), Boris Ermilovich Tikhonov foi admitido no Sindicato dos Compositores da URSS.

Boris Ermilovich Tikhonov (17 de novembro de 1919, Tver - 26 de dezembro de 1977, Moscou) - compositor soviético, acordeonista... Em 1939 formou-se na região de Moscou. Colégio Instrutor-Pedagógico com o nome Revolução de outubro na classe de acordeão de V. S. Rozhkov. Em 1939 ele estudou música. educá-los. Gnesins, classe de Yu A. Shaporin Em 1939-1947 - bayanista do Ensemble de Canção e Dança no Clube Central do NKVD da URSS. Membro da Grande Guerra Patriótica Em 1947-1949, 1951-1959 - artista da orquestra de variedades da All-Union Radio sob controle. V. N. Knushevitsky. Em 1947, pela primeira vez na URSS, criou um quarteto pop instrumental. N. Nadezhdina Em 1959-1961 - artista do Comitê do Soviete. m...

Boris Ermilovich Tikhonov (17 de novembro de 1919, Tver - 26 de dezembro de 1977, Moscou) - compositor soviético, acordeonista... Em 1939 formou-se na região de Moscou. Colégio Instrutor-Pedagógico com o nome Revolução de outubro na classe de acordeão de V. S. Rozhkov. Em 1939 ele estudou música. educá-los. Gnesins, classe de Yu A. Shaporin Em 1939-1947 - bayanista do Ensemble de Canção e Dança no Clube Central do NKVD da URSS. Membro da Grande Guerra Patriótica Em 1947-1949, 1951-1959 - artista da orquestra de variedades da All-Union Radio sob controle. V. N. Knushevitsky. Em 1947, pela primeira vez na URSS, criou um quarteto pop instrumental. N. Nadezhdina Em 1959-1961 - artista do Comitê do Soviete. mín. URSS na transmissão de rádio e televisão.Em 1964-1966 - solista de acordeão e chefe do conjunto Mosconcert.Eu ouvi sobre essa pessoa lendária de meu pai, que tocava acordeon maravilhosamente. E tínhamos um disco de meio centímetro de espessura, e pelo chiado do tocador tentei não perder nenhum som! Memórias calorosas... Acho que todas as gerações vão gostar dessa música. Boris Ermilovich Tikhonov nasceu em 17 de novembro de 1919 na cidade de Tver. Paixão pela música na primeira infância e a primeira trabalho escolar futuro artista-compositor trouxe seus resultados. Em 1924 ele ganhou o primeiro lugar no concurso de talentos amadores Krasnaya Presnya em Moscou, em 1934 ele recebeu o primeiro prêmio por arranjos originais de canções russas e habilidades de execução no concurso amador na cidade de Leningrado, dedicado ao 15º aniversário do Komsomol . Boris Tikhonov recebeu educação profissional no Moscow Musical College nomeado após a Revolução de Outubro na classe de bayan V. S. Rozhkov desde 1935. Mesmo assim, algumas das peças de Tikhonov receberam reconhecimento e foram incluídas no currículo, e em 1939 ele ingressou na escola de música. Gnesins, na aula de composição de Yu Shaporin, mas a convocação para o Exército Vermelho, para o Ensemble de Canção e Dança do Clube Central do NKVD, impediu as aulas. Nos anos difíceis da Grande Guerra Patriótica por nossa Pátria, as apresentações do conjunto ocorreram em unidades militares da linha de frente, inclusive na sitiada Leningrado, e em salas de concerto da linha de frente. As medalhas que Boris Ermilovich Tikhonov recebeu estão guardadas nos fundos do Museu das Tropas Internas. Os primeiros anos do pós-guerra do artista estão associados à orquestra pop do All-Union Radio Committee sob a direção de V. N. Knushevitsky, de cujos músicos, em 1947, pela primeira vez na URSS, foi criado um quarteto instrumental pop , com o qual toda a vida criativa subsequente de Boris Yermilovich Tikhonov está conectada. A popularidade do quarteto foi extremamente alta: a equipe foi convidada frequente da Televisão e Rádio Central, lançou um grande número de discos, tocados em toda a União Soviética e no exterior. Boris Ermilovich Tikhonov criou mais de 300 obras para bayan, quarteto instrumental, orquestras sinfônicas e de variedades, orquestra de instrumentos folclóricos. Pouco antes de sua morte (26 de dezembro de 1977), Boris Ermilovich Tikhonov foi admitido no Sindicato dos Compositores da URSS. (do blog "On the mound" lembra [link] Das notas do escritor de prosa Valentin Volguran-O rádio estava transmitindo Nativo - distante. Na dinâmica abafada, o acordeão mal se ouvia, - interrompendo a conversa com um amigo no meio da frase, aumentei o volume: Acordeonista Boris Ermilovich Com tal apenas Tikhonov deveria ser um nome do meio raro! Havia uma história sobre meu ídolo Boris Yermilovich Tikhonov. Gravei tudo até a última pausa! É uma pena que esteja passando uma fita cassete mastigada - a qualidade é nojenta, mas vou ouvir mesmo assim! Pude reproduzir quase todas as obras de Tikhonov de maneira reconhecível - tolerável - mas adorei ouvi-la mais!Lembro-me de como meu amigo Yuri Martynov, projecionista, "cineasta" , que interpretou brilhantemente peças pop em sua cabine de cinema, me contagiou com essa música. Tendo pedido a Yuri a 7ª edição de “Toque meu acordeão de botão”, ele começou a “aprender” as obras de Tikhonov! Foi assim que aprendi notação musical“on the go” - e a primeira coisa que aprendi e executei no palco foi a valsa “By the Sea”. Quantas lembranças esse show me trouxe! Eu nem sabia que Tikhonov morreu em 1977. Como foi doloroso ouvir! Eu gostaria de ouvir este programa novamente, continuar a história e ouvir seus outros trabalhos: "Intermezzo", "Brook", "Ballroom" e outros. …Essa foi a época em que cultura musical os “Furtsevs”, que não tinham formação musical, governavam, e na periferia “acenavam: APROVE-S!” bonecos de festa." Sem piedade música pop! E se estragar o gosto musical dos jovens? Ela está perto do jazz! Quem toca jazz agora venderá sua pátria amanhã!!! Tikhonov estava em literalmente"compositor proibido." A música de Tikhonov pregava o pensamento livre e, nos anos 60 - 70, o treinamento era folclórico e música clássica... Mesmo nos exames, era proibido tocar acordeões de botão de registro! Jogue em um "shank" padrão e - ponto final! Quando Tikhonov trouxe suas coisas para a All-Union Radio, ele foi oferecido para comprar um acordeão de botão de registro (sob o 1º vídeo ...

Em 1939 ele se formou na região de Moscou. Colégio Instrutor-Pedagógico com o nome Revolução de outubro na classe de acordeão de V. S. Rozhkov.

Em 1939 ele estudou na música. educá-los. Gnessins na classe de Yu. A. Shaporin.

Em 1939-1947 foi acordeonista do Ensemble de Canção e Dança do Clube Central do NKVD da URSS. Membro da Grande Guerra Patriótica.

Em 1947-1949, 1951-1959 - artista da orquestra de variedades da All-Union Radio sob o controle. V. N. Knushevitsky. Em 1947, pela primeira vez na URSS, criou um quarteto de variedades instrumentais.

Em 1949-1951 - bayanista do conjunto coreográfico "Birch" sob o controle. N. Nadezhdina.

Em 1959-1961 - artista do Comitê do Soviete. mín. URSS na radiodifusão e na televisão.

Em 1964-1966 foi solista-acordeonista e líder do Mosconcert Ensemble.

lista de trabalhos

• Para Orquestra Sinfónica
  • poema "Queridos pais" (1967) (letra de B. Dvorny)

• para voz e orquestra de instrumentos folclóricos
  • ciclo "108 dias, sem contar a estrada" (letra de O. Volin) (1966)

• para coro com orquestra de instrumentos folclóricos
  • suítes: “Vamos cantar a Sibéria espaçosa” (1961), “Para você, minha amada” (1961) (ambos com letras de V. Kuznetsov e V. Semernin);

• para acordeão de botões e orquestra pop
  • Polca de concerto (1946)
  • polca "Faísca" (1956)
  • valsa "Fireworks" (1959)
  • polca (1961)
  • polca (1955)

• para acordeão de botões e orquestra de instrumentos folclóricos
  • "Fantasia" (Paisagem. Polovtsy. Rider.) (1966)
  • Valsa de Concerto "In Flight" (1967)
  • "Nerl Valsa" (1967)

• para quarteto instrumental

“Movimento Rápido” (1950), “Galope” (1951), “Quadrilha Agrícola Coletiva” (1954), “Marcha de Saída do Quarteto Instrumental” (1956), “Nas Periferias” (1959), “Humoresco” (1960 ), “On Yacht "(1963)," Song of the Fields "(1965), Kalyazin Quadrille" (1967);

• tango

"South Coast" (1947), "In the Evening" (1956), "Tango" (1959), "At the Airfield" (1964), "Tango" (1957);

• polcas

"Polca da Carélia-Finlandesa" (arranjado) (1951), "Veterok", "No campo de feno" (1970), "Polca" (1955), "Polca" (1956);

• foxtrote

"Merry Day" (1946), "Intermezzo" (1946), "Merry Melody" (1947), "Brook" (1948), "On Rollers" (1964), "Under the Sail";

• valsas

"Quick Waltz" (1946), "Fluffy" (1947), "Poplar" (1947), " valsa de salão(1948), Veterok (1948), Carousel (1950), By the Sea (1954), Spring Waltz (1964), Waltz in D Minor (1971), (mais de 50);

• para um acordeão de botão

"Russian Picture" (1960), "Concert Etude" (1963), "No recesso" (1968), "Melody" (1968), "On the poster" (1971), "In the night" (1971), " The Mummers" (1974), "Peça de concerto" (1974), (mais de 20);

• dança de salão

"Quick Dance" (1953), "Russian Ballroom Dance" (1958), "Herringbone" (1962), "Azovchanka" (1970), "Ku-ka-re-ku" (1970), "Lunokhod" (1971) , "Amantes" (1973) (cerca de 20);

• músicas: Cerca de 200, incluindo letras:

V. Kuznetsova: "Segredo do coração" (1959), "Estou passando por uma estrada rural" (1968), "Adeus, outono" (1962), "Ilyich na caça" (1969), "Alyoshka" (1969), "Venha até nós em Kalyazin "(1970);

M. Andronova: "Felicidade" (1967), "Bétulas" (1967), "Foi em Leningrado" (1968), "Folhas estão caindo" (1968), "Na baía" (1968), "Chizhik" ( 1968);

V. Semernina: “Annushka” (1961), “Ele não é apenas um tratorista” (1961), “Canção de Yaroslavl” (1963), “As geadas são boas nos Urais” (1963), “Blue Balakovo” ( 1974), “Meu atacante "(1976);

I. Kazakova: “No velho olmo”, “Lubushka” (1959), “Apaixonei-me por um feio” (1959). "Lullaby" (1959), "Na querida bétula" (1959);

S. Behnke: “Um soldado está andando na rua” (1959), “Sokolniki” (1959), “Soldados da Rússia” (1967), “Primeira neve” (1967), “Inverno-Inverno” (1977);

S. Mikhalkov: "Pato" (1955);

L. Derbeneva: “Há um amor insaciável” (1967), “Os ventos olímpicos estão zumbindo” (1968), “Nós dançamos e cantamos” (1960), “Zvenigorod” (1960);

B. Dvornoy: “Oh, se vocês soubessem, meninas” (1965), “Isso, amigos, é maravilhoso” (1965), “Neve, neve” (1970), “Não estamos no mesmo caminho” (1970 ), "Você estará de volta em breve" (1968), " Grande Pátria nosso" (1972);

E. Tikhonova-Ivanova: "Rowan" (1973), "Neves da Rússia" (1976), "Canção de Chapaev" 1976), "Conversa estrita" (1976), "Estou sempre com você" (1977);

Y. Polukhina: "The Chauffeur's Song" (1959), "When the Moon Rises" (1960), "Oh, e o capataz é rigoroso" (1960), "Nikitsky Boulevard" (1961), "The Timid Boy", "Na margem do Volga";

A. Smetanina: “Moscow Lights” (1959), “Siberian Boy” (1959), “Oh, arrojado, arrojado problema é o começo” (1959); “Nasci na Rússia” (1961), “Por que a menina está triste”,

• literatura educacional e pedagógica, incluindo:
  • jogadas (mais de 20)
  • esboços (mais de 30);

• coleções
  • Variedade funciona para acordeão de botão. - M., 1971;
  • Músicas para voz acompanhadas de sanfona de botões. - M.: ed. "Compositor soviético", 1974;
  • Peças selecionadas para Bayan. - M., 1982.

Bibliografia

• Ivanova E. B. Os dias passam os anos voam. - M.: PREST, 1999. ISBN 5-86203-081-8

‘‘… Dá pra ouvir por muito tempo e com muito prazer…” (Motorista, Vorkuta).

“... Não há palavras para transmitir o poder impacto emocional seus jogos. Seu jogo, sua música fazem maravilhas: aliviam o cansaço, animam, dão uma carga de vivacidade, tornam a pessoa alegre ... ”(Shakhtar, Sverdlovsk).

“... Espectadores de todos os gostos com satisfação e alegria perceberam o som magnífico das improvisações virtuosas do acordeon ...” (Artista, Istra).

“Que obras maravilhosas ele deixou para as pessoas, sua música é cheia de graça, grande expressividade emocional. Há uma beleza cativante em suas obras (em todas!) Somente uma pessoa de alta cultura com a indispensável nobreza rara da alma poderia criar tal coisa. (Escritor, Tver).

O homem escreve um livro

mas o livro também escreve uma pessoa.

(expressão popular).

Prefácio.

Poderia Boris Tikhonov ter presumido durante sua vida que um livro seria escrito sobre ele, que nasceria em sua família? Mas será que sua filha e herdeira espiritual Elena Borisovna Tikhonova - Ivanova assumirá o trabalho principal e a responsabilidade moral de colocar todas essas pedras multicoloridas em um mosaico lógico?

Provavelmente, Boris Ermilovich, vivendo uma vida tempestuosa e lotada, trabalhando, amando, curtindo música, natureza, comunicação com as pessoas, dificilmente pensava na glória póstuma, em uma nova “vida após a vida”, dificilmente lia mentalmente algum livro sobre si mesmo. Mas então surgiu a necessidade de alguém, motivado externamente pelo octogésimo aniversário de seu herói e internamente desejado e urgente por todos aqueles que o amam e lembram. Pode-se imaginar como páginas individuais deste livro teriam excitado Boris Ermilovich, outras o teriam divertido e até feito rir, em algum lugar ele teria pensado no inacabado, no perdido e irrecuperável. Mas o próprio fato do surgimento deste livro sugere que essa pessoa se tornou um músico profissional, uma personalidade brilhante e talentosa e um filho, marido, pai, apesar de todas as complexidades e complexidades das relações cotidianas que são organicamente inerentes a seu destino, como o destino de qualquer pessoa real de arte.

E o fato de ele ser esse verdadeiro criador, artista, homem de arte, passei a sentir não só desde os primeiros minutos de comunicação com ele, mas desde os primeiros segundos de correspondência conhecida no rádio e nos discos, onde com força excessiva , sonoro amor pela vida, emocionante plasticidade melódica, todo o oceano de suas valsas transparentes, danças de polca fervorosas e danças de quadrilha encantadoras sussurravam. A harmonia brilhante e incompreensível de todas as pepitas russas, como Yesenin, Chaliapin, Surikov, vivia nele ... A paixão e o desejo desses frágeis titãs da arte russa respiravam nele, o limite do ser e a imensidão do talento tocados com força nele, a verdadeira alma russa.

Quando conheci Boris Ermilovich, ele estava intimamente mais próximo de mim do que de seu genro, meu irmão mais novo, Alexander. Eu me interessava e precisava de qualquer depoimento, lembrança dessa pessoa, desse músico, pois minhas paixões profissionais eram voltadas para a arte. Então já me tornei crítico de arte e membro do Sindicato dos Artistas de Moscou; meu interesse estava voltado para músicos de jazz. Ao mesmo tempo meu amor principal virou poesia. Uma dádiva de Deus para um escritor de poesia - um conhecimento pessoal do sincero e único Tikhonov!

Yermilich aparecia ocasionalmente em nossa casa, introduzindo um leve aroma de andanças boêmias no ambiente limpo e despretensioso da residência do professor. Ele também nos visitou de suas famosas viagens de pesca em Mozhaisk a uma modesta dacha na vila de Agafonovo, onde tinha uma cama e um cobertor. Freqüentemente, ele nos presenteava com uma pesca fresca, se interessava pelos sucessos da jardinagem de seu pai, como se por um curto período de tempo ele pressionasse sua alma errante para um lar familiar normal. Houve conversas, piadas, uma festa caseira apropriada. Ele e meu pai tinham o que conversar: ambos participaram, cada um em seu lugar, da última guerra, ambos viajaram muito, inclusive fora das desejadas fronteiras de nossa pátria, estando muitas vezes em tempo diferente nos mesmos lugares, ambos eram curiosos e informados muito além de suas profissões não relacionadas. Cientistacontou ao músico sobre sua encontros inesquecíveis com Tsiolkovsky, virou com ele inestimável trabalhos científicos Konstantin Eduardovich, apresentado pessoalmente pelo grande cientista e profeta a meu pai; o professor, um aspirante a artista amador, mostrou ao músico seus esboços de lugares perto de Moscou, artesanato em madeira, e o músico relembrou passeios de sucesso e também, com humor inesgotável, contou sobre os altos e baixos preciosos de outra viagem de pesca. E aqui o pai, um conhecedor curioso e um amante apaixonado da natureza, encontrou em seu interlocutor uma alma gêmea. Além disso, ele falou dele nesta ocasião com sentimento bom respeito invejoso: “Boris Ermilovich não é um turista superficial nos labirintos da natureza, ele é sua partícula mais íntima, sua característica única - como uma árvore, uma ravina, um lago, uma estrela no céu, um caminho na floresta. .” Não posso garantir a precisão das palavras, mas seu significado é inequívoco: parece não ser astuto, mas cuidadosamente acalentado com todo o talento da alma para compreender e ter empatia com a natureza; isso é sentido na música do mestre, em seu estilo de execução, em seu senso orgânico de absorção por seu instrumento favorito, na beleza e no gosto de todas as suas composições, espiritualmente compatíveis com a nobre paisagem russa, a extensão da alma russa, personagem popular, extensão de elementos do folclore nacional.

A actual predominância no nosso palco dos circuitos informáticos, miseráveis ​​sons electrónicos, onde o power afterburner compensa desajeitadamente a impotência criativa do autor, faz-nos recordar as páginas de ouro da light music nacional, que brevemente brilhou com sincera admiração e natural originalidade nos anos 50 e anos 60. B.E. Tikhonov inseriu seu nome e os nomes de seus colegas nestas páginas com a mão firme de um profissional. Ele expandiu o papel do instrumento tradicional e popular, elevando seu valor de popular a multigênero universal. O acordeão de botões Tikhonovsky uniu a natureza folclórica original e a habilidade cuidadosa do compositor, recriou o estilo temperamental de jazz de performance em uma base de música talentosa.

Boris Ermilovich era ironicamente irônico sobre epítetos pomposos e títulos de destaque. Para ele, a definição de “labukh”, comum no meio profissional, não era ofensiva nem pejorativa, na qual ele colocava um significado secreto e conquistado a duras penas. Labukh é um músico que pode fazer absolutamente tudo: de uma cantiga a uma sinfonia; e absolutamente em todos os lugares: de modestos funerais de aldeia a grandes celebrações no Palácio do Kremlin. Rachmaninoff e Charlie Parker, o eslavo profético Boyan e o grego Orfeu foram os grandes labukhs. Espero que nesta fantástica festa das artes, o herói do nosso livro esteja longe de ser um estranho.

Na história Música contemporânea Boris Tikhonov será recompensado por sua prática de composição e atuação, e por participar de uma das primeiras trupes de jazz - a Orquestra Knushevitsky, e por criar seu próprio quarteto único, lembrado por muitos pelo brilho e arte de todos os números sem exceção. O mesmo livro foi escrito pelo “círculo doméstico” de seu herói, portanto, talvez, não seja muito equilibrado cientificamente e vinculado composicionalmente, mas não é precioso porque nasceu fora de qualquer ordem social, sem esforço artesanal, em respiração fácil coração amoroso, numa corrida rápida pelo teclado de dedos levados pela melodia. E é preciso lê-lo de acordo, regozijando-se com o autor paciente e diligente, não o culpando por algum tipo de sentimentos e impressões, lembrando que se referem a uma pessoa incondicionalmente talentosa, brilhante e maravilhosa.

Nikita IVANOV

Os dias passam

os anos voam.

O caminho criativo de B.E. Tikhonov.

(De acordo com materiais não publicados em “Musical Life”

"Manual de compositores e musicólogos da URSS").

TIKHONOV Boris Ermilovich nasceu em 17 de novembro de 1919 em Kalinin (Tver), morreu em 26 de dezembro de 1977 em Moscou. Compositor, acordeonista.

Em 1939 ele se formou na região de Moscou. Colégio Instrutor-Pedagógico com o nome Revolução de outubro na classe de acordeão de V.S. Rozhkov.

Em 1939 ele estudou na música. educá-los. Gnessins na classe de Yu.A. Shaporin.

Em 1939-1947 foi acordeonista do Ensemble de Canção e Dança do Clube Central do NKVD da URSS. Membro da Grande Guerra Patriótica;

Em 1947 - 1949, 1951 - 1959 - artista da orquestra de variedades da All-Union Radio sob o controle. V. N. Knushevitsky. Em 1947 Pela primeira vez na URSS, ele criou um quarteto pop instrumental. Em 1949-1951 foi acordeonista do conjunto coreográfico "Beryozka" sob dir. N. Nadezhdina.

Em 1959 - 1961 - artista do Comitê de Sov. mín. URSS na radiodifusão e na televisão.

De 1964 a 1966 foi solista-acordeonista e líder do Mosconcert Ensemble.

Obras de B. E. Tikhonov:

para a orquestra sinfônica - o poema "Dear Fathers" (1967) (letra de B. Dvorny), para a voz e orquestra de instrumentos folclóricos - o ciclo "108 dias, sem contar a estrada" (letra de O. Volin) ( 1966), para o coro acompanhado por uma orquestra de instrumentos folclóricos - suítes: “Vamos cantar a Sibéria espaçosa” (1961), “Para você, minha amada” (1961) (ambos com letras de V. Kuznetsov e V. Semernin) ;

para acordeão de botões e orquestra de variedades - polca de concerto (1946), polca "Spark" (1956), valsa "Fireworks" (1959), polca (1961), polca (1955);

para acordeão de botões e orquestra de instrumentos folclóricos - "Fantasy" (Landscape. Polovtsy. Rider.) (1966), Concert Waltz "In Flight" (1967), "Nerl Waltz" (1967);

para quarteto instrumental - “Fast Movement” (1950), “Gallop” (1951), “Collective Farm Quadrille” (1954), “Exit March of the Instrumental Quartet” (1956), “At the Outskirts” (1959), “Humoresque” (1960) ), “On a Yacht” (1963), “Song of the Fields” (1965), Kalyazin Quadrille” (1967);

tango: "South Coast" (1947), "In the Evening" (1956), "Tango" (1959), "Pa Airfield" (1964), "Tango" (1957);

polca: “Polka careliana-finlandesa” (arranjada) (1951), “Veterok”, “No campo de feno” (1970), “Polka” (1955), “Polka” (1956);

foxtrots: “Merry Day” (1946), “Intermezzo” (1946), “Merry Chant” (1947), “Brook” (1948), “On Roller Skates” (1964), “Under Sail”;

literatura educacional e pedagógica, incluindo: peças de teatro (mais de 20), esquetes (mais de 30); coleções: "Variedade de trabalhos para acordeão de botão". M., 1971;

“B. Tikhonov. Músicas para voz acompanhadas de acordeão de botões.” ed.''Compositor Soviético'. M., 1974;

"Peças selecionadas para Bayan" . M., 1982.

Memórias do meu filho, o compositor Tikhonov Boris Ermilovich.

O compositor Tikhonov Boris Ermilovich nasceu em 17 de novembro de 1919 em Kalinin (antiga Tver). Pais - mãe Tikhonova Maria Ivanovna, funcionária, pai Tikhonov Ermil Ivanovich, trabalhador responsável em cargos de liderança, membro do partido.

Antes idade escolar Bori, morávamos em Kalinin com minha avó (minha mãe). De primeira infância Borya estava interessado em música, especialmente instrumento folclórico acordeão de botão. Padre Tikhonov E.I. amou este instrumento e comprou para ele um pequeno acordeon, no qual Borya, quando bebê, costumava tocar alguma coisa. E no pátio da nossa casa morava bom mestre consertando acordeões de botão, ele também fez novos instrumentos. Borya costumava ficar ocioso em sua janela, ouvindo o acordeão.

Borya gostava muito da natureza e, quando cresceu, foi ao Volga, admirou suas belezas e foi pescar.

Meu pai foi transferido para trabalhar em Moscou no Comissariado do Povo das Ferrovias, e toda a nossa família mudou-se para Moscou. Ao chegar a Moscou, Borya foi para a escola, não largou a música, estudou em casa. Naquela época, no bairro de Krasnopresnensky, onde morávamos, acontecia um show de talentos amadores, e resolvemos mandar nosso filho para lá. Borya conseguiu revelar suas habilidades e ficou em primeiro lugar. Então nós o entregamos ao berçário Escola de música onde passou em uma grande competição. Em uma escola de música, descobriu-se que ele tinha ouvido absoluto.

No mesmo ano, mudamos para Leningrado, onde o padre Bori foi enviado pelo Comitê Central do Partido para estudar na Academia de Transporte. As aulas de música foram interrompidas com a mudança, mas aos poucos ele voltou a estudar. Em abril de 1934, foi realizada uma competição com o nome do 15º aniversário do Komsomol para identificar crianças talentosas e talentosas.

Borya também falou. Ele recebeu um prêmio e um diploma da sede da competição em Leningrado jovens talentos. Borya não sabia então que ainda teria que visitar Leningrado, mas já durante a Grande Guerra Patriótica, quando serviu no conjunto do NKVD. Os artistas do conjunto percorreram a “Estrada da Vida” por lago ladoga e durante o cerco de Leningrado, os concertos foram realizados nas condições mais difíceis.

Em Moscou, Borya termina ensino médio. Então ele entra na escola de música com o nome da Revolução de Outubro. Depois de se formar na faculdade, ele entra no Instituto. Gnesins na classe de Yu.A. Shaporin, mas então ele foi convocado para o exército e ele grande competição cai no conjunto do NKVD, onde passou o serviço militar.

Com o conjunto, Boris viajou por toda a União Soviética, esteve no Norte, em Ukhta. Há um artigo sobre esta viagem no jornal “For Ukhta Oil”. E ele também esteve na Ucrânia, em Kiev. Em todos os lugares os shows do conjunto foram realizados com grande sucesso. O conjunto recebeu agradecimentos da Literaturnaya Gazeta por um concerto dedicado ao aniversário da Revolução de Outubro.

Após a desmobilização do exército, Borya entra na orquestra sinfônica pop, cujo maestro era Knushevitsky Viktor Nikolaevich. Enquanto trabalhava na orquestra, Borya teve a ideia de criar um quarteto composto por acordeão de botões, contrabaixo, clarinete e violão com a orquestra. O Comitê de Rádio foi ao seu encontro, e o quarteto foi criado sob sua direção. Este quarteto foi chamado de quarteto "Tikhonovsky". Assim, ele se tornou o descobridor, o fundador nova forma conjunto. Então, seguindo seu exemplo, esses quartetos começaram a ser organizados em várias unidades do exército e em muitas cidades. União Soviética.

Nessa época, meu filho havia se tornado um talentoso compositor, ele criou muitas obras que foram executadas em todos os lugares: no rádio, na televisão e no palco. O quarteto era como uma unidade solo na orquestra sinfônica pop, mas o quarteto também viajou com outras equipes em turnê para diferentes cidades da União Soviética, e os solistas do quarteto eram atores como K. Shulzhenko, N. Ruslanova, V .Nechaev, J1. Zykina, JI .Isaeva, V.Selivanov e outros. Foram muitas viagens ao estrangeiro: à Finlândia, Alemanha, Checoslováquia, Polónia, Síria, África, países escandinavos, etc.

Por ocasião do 25º aniversário da atividade musical, houve uma emissão de rádio. Chamava-se "Diga-me, acordeão de botão". foram realizados obras musicais meu filho. O anfitrião deste programa foi Zarakhovich N.A. acompanhado de suas obras musicais.

Boris Ermilovich foi aceito nas fileiras dos membros do Sindicato dos Compositores da URSS. No auge da criatividade, sua vida foi repentinamente interrompida por trombose da artéria do coração aos 58 anos de idade em 26 de dezembro de 1977.

14 de outubro de 1982 Mãe do compositor

Moscou Tikhonova M.I.

(82 anos)

Memórias de B. E. Tikhonov Lyudmila Evgenievna Tikhonova. (De uma carta ao jornalista Shikov V.I.)

Caro Viktor Ivanovich, permita-me apresentar-me - sou a esposa de Boris Ermilovich - Lyudmila Evgenievna Tikhonova.

Fiquei sabendo do seu livro com minha filha Klena Borisovna, li com muito interesse. Na minha opinião, toda a geração, e não apenas a teatral, precisa de muito trabalho, todos encontrarão nela o que lhe interessa, como reabastecer seus conhecimentos, pensamentos e até reconsiderar sua atitude perante a vida e a pilha. O material é incrível e único. Obrigado, Viktor Ivanovich!

É difícil para mim falar sobre Boris Yermilovich no papel. Foi uma pessoa alegre desde a juventude, apaixonado pela música, pela natureza e pelas pessoas. Pescador apaixonado, ele foi pescador toda a sua vida. Ele pegou em todos os lugares, no inverno e nas crianças, especialmente em seu Volga natal, o que o levou a comprar uma casa para o Sr. Katyazny em sua própria boina. Em seu trabalho, Boris Ermilovich refletiu tudo em obras como “Kadyazin Quadrille”, “Nerl Waltz” e o esboço “Fishermen”. Ainda criança, ele foi para o Volga com pouca luz, e sua avó lhe disse: "Olha, se você se afogar, não volte para casa!" Ele às vezes usava essa frase em sua família.

Quando Borne Ermilovich apareceu em qualquer lugar. ele estava cercado por uma multidão, havia risadas amigáveis, discussões e, mesmo que ele tivesse um instrumento nas mãos, havia um concerto improvisado, uma competição e piadas musicais.

Boris Ermilovich foi o primeiro na União Soviética a arriscar: converteu seu instrumento (acordeão de teclado) para um de botão, mudando o sistema interno, ou seja, compassos, vozes, registros. Ele fazia qualquer experimento, às vezes torturando desesperadamente os mestres (Malygin, Kolchia, etc.) Foi assim que surgiu o acordeão de botão. E a segunda inovação é a criação de um quarteto instrumental.

Nos conhecemos no conjunto NKVD. I - depois de se formar na escola coreográfica do Teatro Bolshoi, Boris Ermilovich - do Instituto. G'nesinykh. No futuro, eles trabalharam juntos ao mesmo tempo no conjunto Beryozka.

O filho de Boris Ermilovich, Boris Borisovich, que se formou no Colégio Musical com o nome da Revolução de Outubro e no Instituto de Cultura, é professor da escola de música na aula de acordeão. Ele gravou e estrelou com Boris Ermilovich para a televisão, o programa foi repetido várias vezes. Filha Elena Borisovna - professora Em inglês. Os netos, Dima e Anton Ivanovs (por parte da filha), estudam na escola de artes, mas na aula de acordeão de botão - então a tradição ainda não se perdeu.

Boris Ermilovich sempre trabalhou muito e muito, mas escrever e tocar música era fácil e simples, inspirado! Boris Ermilovich foi antes de tudo um artista com um talento incomum alta tecnologia, grande cultura, grande talento musical. Seu estilo de tocar sempre se destacou entre outros músicos (acordeonistas). Restam muitos discos e discos - orquestral, quarteto, onde você pode ouvir atividades de execução e composição.

Trabalhando no conjunto NKVD, Boris Ermilovich atuou como solista, acompanhante, fez um dueto com A. Surkov. Ele passou a dar concertos em 1939. em toda a zona de fronteira soviético-finlandesa. Desde o início da Segunda Guerra Mundial, ele serviu unidades militares da linha de frente, hospitais.

7 de novembro de 1941 era um membro concerto de férias, que aconteceu após o desfile na Praça Vermelha, no metrô da estação Mayakovskaya. Boris Ermilovich passou seis meses na lendária Leningrado durante o bloqueio, trabalhando na Casa da Cultura de Vyborg, na linha de frente, na fábrica de Kirov. Durante um passeio pelas cidades libertadas da União Soviética: Odessa, Kharkov, Lvov, Kiev, ele se torna um participante de subbotniks, mas a restauração de Khreshchatyk, que sofreu com o bombardeio. Em 1944 viaja com um grupo de concertos para o Komi SSR, onde atende as cidades da república, minas, unidades escoltadas do NKVD.

Em 1947 Boris Ermilovich é convidado para a orquestra de variedades da All-Union Radio sob a direção de V.N. Knushevitsky. Trabalhando como solista de orquestra, ele escreve "Polka" para acordeão e orquestra, que foi veiculada no rádio. Um quarteto instrumental é criado a partir dos músicos da orquestra.

Parte com um quarteto para servir os trabalhadores das terras virgens. Enquanto trabalhava no palco de Moscou, Boris Ermilovich com um quarteto convida K.I. Shulzhenko para acompanhar suas apresentações no teatro de variedades Hermitage Garden.

Viajando com o quarteto em turnê no exterior, Boris Ermilovich se interessou por melodias folclóricas, por exemplo, na Finlândia, tendo ouvido o motivo da polca folclórica, ao chegar a Moscou ele a processou para o quarteto e deu o nome de “polca karelo-finlandesa ”, que se tornou muito popular. Acontece que o quarteto voltou a visitar a Finlândia e tocou essa polca lá. Ela foi um grande sucesso e palavras de gratidão foram expressas a Boris Ermilovich. Partindo para a Síria, o quarteto preparou uma canção árabe de presente” Garota linda” no processamento moderno. Foi interpretada pela rádio solista, Artista Homenageada da RSFSR L, Isaeva. A música proposta foi o Comitê de Rádio. Foi apresentada em árabe, o que encantou o público. Ao chegar a Moscou, a música foi tocada em shows e gravada em fita. Com a cantora Lyudmila Isaeva, canções romenas foram gravadas em um disco de gramofone, traduzidas para o russo.

Por muitos anos, Boris Ermilovich trabalhou na criação de canções sobre V.I. Lênin. A canção "Gorki Leninskie" com as palavras de I. Kazakov foi tocada no Palácio dos Congressos por E. Semenkina, acompanhada pelos bayans Boris Tikhonov e Viktor Kuzovlev.

Boris Ermilovich recebeu medalhas: “Pela defesa de Moscou”, “Pela defesa de Leningrado”, “Pela vitória sobre a Alemanha na Grande guerra patriótica 1941 - 1945.”

Viktor Ivanovich, estou lhe dando algumas informações sobre Boris Ermilovich para esclarecê-lo. atividade criativa. Talvez isso lhe interesse. Desejo-lhe boa saúde e sucesso em seu nobre empreendimento.

Com respeito e gratidão,

L. Tikhonova (1983)

Meu avô.

Boris Ermilovich Tikhonov era um homem com o dom de um amor incrível pela vida. Seu humor brilhante e direto permitiu-lhe neutralizar a situação, aliviar o cansaço e a irritação das pessoas ao seu redor, preenchendo o espaço com a simples felicidade e alegria humana. Ele sempre foi atraído por um ímã irresistível. Era fácil estar perto dele.

Eu era pequeno na época, mas a memória do avô Bor foi claramente preservada. Ele estava perto de mim mais como um bom amigo e mentor. Especialmente fortemente nos reunimos pela natureza, descanso no país e, claro, pescando. Desde os cinco anos já me levava em longas e curtas viagens pela Rússia: a represa de Mozhaisk, o Valdai, o Volga ... Lá, em condições próximas do “selvagem”, ele me apresentou ao mundo honrado, nem sempre benevolente. Ele me ensinou a paciência, me ensinou a não ter medo das dificuldades e a me dedicar com afinco aos negócios, sejam eles quais forem.

Por exemplo, em uma das viagens de pesca, comecei a aprender a pescar para girar. Naquela época, bobinas sem inércia ainda não eram conhecidas. Eles podem não ter sido inventados ainda. Portanto, não é de surpreender que durante o primeiro lançamento com uma vara equipada com um carretel inercial comum, eu tenha uma “barba” (um feixe de linha de pesca emaranhada). Fiquei tão chateada que chorei. Então o avô veio até mim e explicou calmamente que, em primeiro lugar, eu espantei todos os peixes com meu grito e, em segundo lugar, eu poderia ficar sem almoçar e jantar, porque para comer alguma coisa, você deve primeiro comer alguma coisa depois pegar . Percebendo a situação "trágica", silenciosamente comecei a desvendar a linha ...

Quando eu ainda não sabia nadar, em um dos dias quentes de julho, o avô Borya gentilmente me empurrou para fora da minha idade nas águas rasas do rio Volga e me disse para nadar. Não havia tempo para se ofender, era preciso trabalhar com as mãos e os pés. E eu nadei ... Se tal comparação é possível, então me parece que o avô Borya e o ator Anatoly Papanov têm um caráter muito próximo: são ambos adultos, gentis "hooligans".

Na pesca de inverno no rio Moskva, meu avô gostou que eu “tomasse a iniciativa”: corri de buraco em buraco e descobri quem estava pegando o quê e onde era melhor morder. Claro, tudo isso foi inspirado em piadas de pesca e risos alegres.

Provavelmente, muitas crianças antecipam a perda iminente de parentes próximos. Assim foi comigo. Quando o avô esteve conosco em Orekhovo pela última vez, o ar estava cheio de dor iminente. Naquele dia, meus pais se despediram dele como de costume, e lágrimas brotaram em meus olhos, e eu gritei silenciosamente: “Vovô, por favor, não nos deixe!” Já fora da soleira, olhando bem nos meus olhos e, aparentemente, entendendo o que eu pensava, ele me respondeu baixinho, silencioso, triste que era necessário, que essas eram as regras ... da vida.

19 de outubro de 1999

Neto mais velho Cyril.

O segredo da criatividade.

Mamãe dizia que era impossível não se apaixonar por Boris Tikhonov: ele era muito bonito, tocava acordeão de botão lindamente e improvisava de forma brilhante. Boris Ermilovich sabia espremer tudo o que era possível de qualquer sanfona de botões, 100%, mesmo que fossem apenas três botões.

Os músicos do quarteto tiveram que realizar um solo de improvisação em quase todas as obras de B. Tikhonov. Lembro-me especialmente das improvisações enérgicas, alegres e provocativas do excelente guitarrista

A. A. Kuznetsova e incríveis variações virtuosas de clarinetistas - profissionais de alta classe - N. Nazaruk e V. Flory. Tive a sorte de ouvir as improvisações de meu pai tanto no palco, quanto quando ele tocava para convidados, e quando tocava para si mesmo ...

Num verão, eu estava na varanda no momento em que ele começou a tocar, e um milagre aconteceu: vi com meus próprios olhos a música incorporada no ar quente da noite e o sol descendo lentamente no horizonte, conduzindo a névoa névoa de chuva em minha direção com seu hálito quente. As improvisações de Boris Ermilovich eram de uma beleza extraordinária. Ele nunca gravou essa música e não a repete. sim Após a apresentação, ele colocou o instrumento de lado com aquela cara, como se ele mesmo não soubesse onde estava e o que tinha visto. Agora só posso me arrepender de não tê-lo seguido com um gravador.

“Acordeão de botão de ouro do mundo”, “Lendário Tikhonov”, - assim Boris Ermilovich era chamado por seus contemporâneos-músicos. Nikolai Alexandrovich Glubokoe nunca escondeu seus sentimentos e disse diretamente a seu pai que ele era "o motor de todo trabalho de acordeon, o fundador de pequenas composições, que ele e outros imitavam, o primeiro entre os acordeonistas, uma verdadeira estrela ..." Tio Kolya , ele próprio um excelente músico e compositor, ainda admira a força do talento de Boris Tikhonov e fica surpreso com “quanto tempo ele poderia permanecer uma estrela!”

Meu pai disse que quando ele tinha três anos, ficou horas nas janelas de Mikhail Rusin, que tinha uma oficina no primeiro andar de sua casa na rua Mednikovskaya em Tver. Ele fez gaitas e acordeões de botão. O mestre experimentou vozes, tocou melodias folclóricas e o pequeno Borya tinha paixão por tocar gaita. E Rusin disse: 'Mostre suas mãos... Vá, que coisa.' Boris caminhou e se lavou, voltou e novamente o mandou lavar as mãos. E assim três vezes. E só então ele deu a ele o acordeão de botão.

Quando Boris tinha cerca de cinco anos, sua tia, pianista, professora de música da Escola Suvorov em Tver, Natalya Georgievna Kulyabina, levou-o com um acordeão para uma escola de música em um trenó no inverno. Papai amava muito a tia Nagu e sempre nos sentíamos felizes quando ela vinha a Moscou.

A sede de criatividade, o trabalho criativo bateu no jovem Boris Tikhonov além do limite. Começou a trabalhar quando era estudante Escola de música nomeado após a Revolução de Outubro (hoje é o State College of Music em homenagem a A. Schnittke). Mostrava muita desenvoltura e muita vontade de ser adulto, independente, de trabalhar, de ajudar a família. Durante férias de verão ele pegou o telefone e ligou para empresas e instituições, se passando por diretor de uma escola de música, e ofereceu “o melhor aluno de Tikhonov Boris, que pode tocar qualquer música: danças, canções e clássicos, para

escoltando trabalhadores em férias em barcos e barcos a vapor ao longo do Volga nos fins de semana e período de férias". E esse número funcionou! Ele deu o telefone e eles ligaram para ele e o convidaram para um trabalho sazonal. Papai disse que ganhava um dinheiro decente e tinha uma excelente prática.

Lembro-me de como papai compôs uma de suas melhores valsas - "By the Sea". Isso foi em 1954. em Dagomys no Mar Negro. No verão, ele alugou um quarto para sua família lá. Ele escrevia música à noite no terraço sob a luz forte de uma lâmpada sem abajur. Meu pai era muito concentrado, composto rapidamente, tocava acordeão de botão, anotava imediatamente. Então ele poliu lugares individuais por um longo tempo, conseguindo o que queria.

Observei com que facilidade e alegria meus pais em casa compuseram juntos a dança de salão “Espinha de Peixe”. A música para esta dança foi premiada no All-Union Ballroom Dance Competition em Moscou. Lembro-me de como meu pai escreveu a música para a dança “Lunokhod” e discutiu com o coreógrafo B. Lyapaev sobre a natureza da execução desta dança de salão expressou seu ponto de vista para ele. E com que simpatia os músicos captaram a melodia lúdica do ganense “Ku-ka-re-ku!”, realizando esta obra. Em seguida, um disco flexível foi lançado com essa dança.

E a “Valsa Nerl” simplesmente me impressionou. Esta valsa é reflexão, a valsa é lembrança. Nela ouço melodias incrivelmente belas e vejo claramente como se pode dançar nas pontas. Esta valsa me lembra vagamente as improvisações de Boris Ermilovich. É dedicado à grande atriz russa - M I L Yermolova.

"Fluff" - uma das primeiras valsas de meu pai - foi escrita no ano do meu nascimento. Ele disse que mostrou isso em seu trabalho - em uma orquestra de variedades. A obra agradou pelo lirismo, leveza, leveza. Mas ele ainda não tinha nome. Que nomes não foram inventados até que uma senhora experiente, uma editora musical, disse ao meu jovem pai: “Borenka, isso é uma penugem!” E a coisa ficou com esse nome. Continua sendo uma de suas obras favoritas. Quando Boris Ermilovich encomendou para si um novo e, como se viu, o último instrumento, ele o chamou de “Fluffy” e me perguntou como se escreve essa palavra com letras latinas. Mas ele não precisava jogar.

Chegou a hora em que trouxe a letra da minha primeira música para o meu pai. Era "Rowan". Boris Ermilovich me levou ao rádio. Lá, os editores fizeram vários comentários sobre o texto, sugeriram onde, o que precisa ser corrigido e escrevemos uma música. Nosso, infelizmente, muito curto trabalho conjunto na música soviética começou.

Foi muito interessante trabalhar com meu pai. Ele me deu, à primeira vista, simples, mas na verdade, muito tópicos difíceis. Ele não gostava de poesia sobre nada e ensinava que a escrita deveria ser clara e compreensível. E ele simpatizava comigo, porque acreditava que era mais fácil para ele: a música dele é uma abstração e a minha música é concreta. palavra do dicionário. “Escreva sobre a relação dos filhos com a mãe, com a madrasta, sobre a relação entre irmão e irmã, sobre como a criança se perdeu na floresta, sobre o pão…”, ordenou. Meu pai me fez trabalhar a palavra, me ensinou a pensar. Ele citou o exemplo do poeta Leonid Petrovich Derbenev, que andava nervosamente pelo quarto em busca da palavra exata.

Às vezes, o pai apontava para pontos fracos no texto, às vezes eu mesmo corrigia. Então, por exemplo, na música “Strict Conversation” eu tinha um refrão:

Respeite o pão nos campos, nas mesas de jantar.

O trabalho das pessoas é caro para nós: os rolos não crescem sozinhos!

O pai riscou “nós” e disse: “O trabalho do povo é querido por TODOS”. E tudo se levantoulugar próprio. E na redação foi essa estrofe que foi apontada como um sucesso.

Boris Ermilovich me contou sobre o trabalho do compositor na música da seguinte forma: “O compositor pega um bom texto e o lê com atenção. Uma melodia imediatamente aparece na minha cabeça. Então ele deixa esse texto de lado por um tempo, anotando a melodia. Quando ele pega o mesmo texto novamente, ele ouve a música um pouco diferente - a segunda opção. Então ele toca o instrumento, tenta variantes diferentes anota...” Papai sempre voltava para a primeira opção.

Quando eu estava trabalhando na letra da música, também ouvi a música, cantarolei e, para não esquecer, anotei brevemente tema musical. Quando cheguei ao meu pai e ele tocou nossas novas músicas, sem dizer qual, eu imediatamente as chamei para ele, pois nossas melodias eram semelhantes. Ego era um jogo muito interessante!

Após a morte.

Nos primeiros anos após sua morte, o pai costumava sonhar conosco, seus parentes. A avó sonhou que estava sozinha com um grande jogo de chá nas mãos. O serviço é pesado, mas muito bonito - é uma pena desistir. E o pai passa com um terno preto de concerto. Ela grita para ele: "Borya, é difícil para mim, me dê uma mão, ajude!" E ele, diminuindo a velocidade, disse: “Tenha paciência. É muito cedo." E esquerda.

Em um sonho perturbador muito vívido, meu pai tentou me explicar que eu deveria ser operado com urgência. Não entendi nada na época, mas quando logo surgiu um problema e surgiu a dúvida se devo ir à faca ou não, eu, guiado pelas informações que recebi de meu pai em sonho, sem hesitar um minuto, fiz a escolha certa.

Na véspera do acidente de carro, meu sogro mostrou em sonho a meu marido, a exemplo de seu Volga, o que o espera. Ele, claro, esqueceu tudo e, após o acidente, lembrou-se desse sonho em todos os detalhes. O pai até mostrou qual asa do carro estaria quebrada. Se Sasha tivesse entendido o sonho de advertência, ele teria ficado em casa. Mas acho que foi o pai quem conseguiu amenizar o golpe.

Quando meu pai sonhou comigo, e no desespero, percebendo em sonho que ele havia morrido, perguntei a ele o que devo fazer agora, ele me falou palavras de consolo, até me aconselhou quais autores eu deveria ler. Uma vez ele acariciou minha cabeça e repetiu várias vezes que deveria ir embora completamente.

O folheto no qual anotei todos os sonhos e fenômenos associados ao meu pai desapareceu, embora o tenha guardado como a menina dos meus olhos. Papai sonhava cada vez menos e os sonhos se tornavam cada vez menos claros.

Quando, aos 83 anos, a avó Marusya foi hospitalizada pela primeira vez na vida, confessou a quem a visitou: “Provavelmente não vou sair deste buraco”. Poucos dias antes de sua morte, ela sonhou: “O filho Borya estendeu a mão para mim!”

Carta explicativa.

Tive que assumir a tarefa de compilar este livro, como sempre fui” filha do papai". Mas, espero, no futuro haverá musicólogos que estudam profissionalmente a obra de Boris Ermilovich Tikhonov. Tenho certeza de que suas belas melodias pertencem não apenas ao passado, mas, em maior medida, ao futuro. Eles são para sempre!

Os músicos já estão se dirigindo a mim com um pedido para olhar as notas de B.E. Tikhonov. Assim, o bayanista Alexei Kochurov encontrou o “Cigano Húngaro” em meu arquivo e foi seu primeiro intérprete depois de Boris Ermilovich. O acordeonista do grupo "Jazz-Balalaika" Valery Chernyshov, terminando academia russa música com o nome dos Gnesins, escreveu tese sobre o trabalho de B.E. Tikhonov, que despertou grande interesse da comissão e recebeu a nota máxima.

No ciclo de rádio Mayak “Accordion Stars” (editor musical S. Galagan) artista nacional O acordeonista russo Valery Andreyevich Kovtun, falando sobre o trabalho de B.E. Tikhonov, diz que “durante as turnês em muitas cidades da Rússia - Saratov, Samara, Ufa e outras - notas sempre são enviadas do salão e até gritam insistentemente: “Toque a valsa “ Fofo "Tikhonova!" Apenas alguns músicos tão queridos pelo povo deixaram uma marca muito grande no palco depois de suas vidas.”

Bayanist de Leningrado, vencedor de competições internacionais que Viktor Viktorovich Dukaltetenko organiza noites de aniversário dedicado a B.E. Tikhonov, detém em seu cidade natal Competição internacional acordeonistas

"Fofo". Admirador da obra de B. Tikhonov, V.V. Dukaltetenko sempre inclui em sua programa de concerto obras do compositor: “Merry tune”, “Intermezzo”, “Poplar”, etc.

Claro, o próprio Deus mandou os parentes calarem sobre alguma coisa, para embelezar alguma coisa ... Sim, meu pai bebia, mas estava loucamente preocupado por não ter sido aceito no Sindicato por muito tempo; sim, ele se divorciou de minha mãe, Lyudmila Evgenievna, a quem, a única, ele amou a vida toda! Sim, escrevo pouco sobre meu irmão. Desde a infância, lembro-me da piada misteriosa de meu pai: “Lyusek, quando nós dois morrermos, entre Borey e Lena começa imediatamente julgamento!” Mamãe riu nervosamente e pensei: “O que é um “processo?” Mas hesitei em perguntar.