Brecht é um homem de Sezuan. Bom homem de Sichuan

Veja, Lyovushka, não importa o que aconteça, o principal é poder permanecer humano.
(E. Radzinsky "104 páginas sobre o amor")

Ele sabe como fazer isso - ser diferente, novo, inesperado, mantendo seu estilo único de autor, que o público de Moscou ama apaixonada e verdadeiramente há mais de 10 anos. Esta é a sua característica distintiva. E ele não cimenta, não endurece em sua notável habilidade - de alguma forma permanece vivo, leve, jovem desesperado e imprudente, talvez até progredindo nisso de performance em performance. E você não pode criá-lo artificialmente, é de dentro, de você mesmo. Sim, provavelmente, assim: ele cria suas performances à sua imagem e semelhança e necessariamente inala nelas uma parte de sua alma, no sentido de sua. Eu sinto isso dessa maneira. E de performance em performance, ele parece ultrapassar os limites de suas capacidades - com facilidade e confiança - e transporta o espectador para um novo espaço. Ele repete em entrevista: “O telespectador é amigo e aliado”. A troca emocional com o público é o toque final, a última camada em cada uma de suas obras - provavelmente também por isso que as amamos tanto e nos incluímos tanto nelas. Ele é completamente inquieto, inesgotável de energia, ideias e planos. E os cinemas estão destruindo tudo. E não entendo como ele administra tudo e consegue fazer isso de maneira brilhante, extraordinária, qualitativa e poderosa. Ele é o melhor diretor do país - Yuri Nikolaevich Butusov.

Agora mesmo, em outubro, em seu Lensoviet Theatre em São Petersburgo, ele lançou o Macbeth mais forte e absolutamente fantástico (se a performance não colher prêmios no final da temporada - a palavra certa, todos esses prêmios não valem nada), como em fevereiro, no teatro de Moscou de Pushkin - também até então nada em seu biografia do diretor não semelhante, o trabalho sério mais difícil de acordo com Brecht " uma pessoa gentil de Sesuan" com maravilhosa música original de Paul Dessau, uma orquestra ao vivo "Pure Music" no palco e zongs tocados ao vivo por artistas em alemão (e como Yuri Nikolayevich é de certa forma um criador de tendências em nosso palco, aguarde nos próximos anos em Moscou, uma série de apresentações com música autêntica e canções em japonês, húngaro, yaghan ou na língua tuyuka). A peça em si é muito complicada e tudo por dentro está em hipertextos, mas Yuri Butusov, é claro, se debruçou sobre o texto brechtiano e o semeou com seu hipertexto também. Agora tudo isso gradualmente (como todas as suas obras afetam testemunhas oculares) germinará e surgirá em nossas cabeças. Nesse ínterim - apenas as primeiras impressões superficiais.

Quase esqueci: o artista Alexander Shishkin e o coreógrafo Nikolai Reutov o ajudaram a criar a performance - ou seja, há esquadrão completo equipe estrela.

Mais uma vez, devo dizer uma coisa. Sobre a minha interpretação das obras deste realizador. Eu gosto muito de entendê-los, ou melhor, tento fazer isso. Dele pensamento criativo me empurra para o espaço das imagens, mas, levado, posso vagar por algum lugar completamente no lugar errado. Em outras palavras, Yuri Nikolayevich faz apresentações sobre algo sobre o seu, e eu os assisto sobre algo sobre o meu. E não consigo imaginar com que frequência nos cruzamos com ele e se nos cruzamos. Basicamente, não tome nada como garantido.

Então, "O Bom Homem de Sezuan". Na peça de Brecht, os motivos sócio-políticos são lidos de forma inequívoca, o que, como dizem, foi enfatizado na famosa (e que eu não vi) atuação de Yuri Lyubimov em Taganka. Já Yuri Butusov está muito mais (e tradicionalmente) ocupado com questões relativas à natureza complexa e contraditória do homem, à personalidade humana e às peculiaridades das relações interpessoais. Na verdade, esta é a base, a fundação sobre a qual é construída, incl. e uma plataforma sociopolítica e, em geral, o que mais você quiser. Homem com seu complicado mundo interior- primário.

No palco, como sempre com Yuri Nikolayevich, não há muito, mas tudo isso vem de sua “mochila de diretor”. Porta Macbettovskaya (Magrittovy), pedras-pedregulhos cinzas (de caça ao pato) espalhados pelo chão, no fundo do palco - um camarim (de Seagull e Macbeth) - esta é a casa de Shen Te (que, enquanto espera pelo cliente, estará vestido com uma capa de chuva preta " polietileno" - Macbeth - e uma peruca preta de Seagull), tábuas aplainadas (Lear), no canto esquerdo do palco - uma cama (Macbeth, Richard, Lear, Seagull), estatuetas de cachorros, mais parecidos com lobos (os cachorros de Yuri Nikolayevich ao vivo em quase todas as apresentações), no proscênio há uma mesinha - cadeiras "banquinhos" por toda parte , algumas estão viradas (mundo despedaçado, despedaçado, podre? pense). Na verdade, tudo. Diante de nós está o bairro pobre de Sezuan, no qual os deuses estão tentando encontrar pelo menos uma pessoa boa. Durante quase 4 horas de apresentação, a cenografia vai mudar muito pouco (ele sabe encher o palco com outra coisa: energia, atuação, música, enigmas) e, claro, cada item que aparecer não será acidental.
A estética da performance nos remete ao Foss' Cabaret por associações (na verdade, Zongs em alemão são obviamente os mesmos). Paralelo. O filme de Foss mostra a Alemanha no período do nascimento do fascismo, ou seja, na véspera da catástrofe mundial, exatamente da mesma forma, na véspera da catástrofe, o mundo brechtiano congelou. Wang no início da apresentação dirá asperamente e com ênfase: "O mundo NÃO PODE mais permanecer assim se não houver pelo menos uma pessoa boa nele." Na tradução publicamente disponível da peça, a frase é diferente: "O mundo PODE permanecer assim se houver pessoas suficientes dignas do título de homem." Ambas as frases são sobre um equilíbrio instável - que o mundo parou em uma linha perigosa, além da qual existe um abismo. Eu não sei alemão, não sei como soa frase original joga, mas é bastante óbvio que a segunda frase é sobre o fato de que o mundo ainda está antes da linha, e a primeira - que já existe uma espada, é isso.
As mesmas pedras rochosas sinalizam associativamente que “chegou a hora de recolher as pedras” (Livro de Eclesiastes). A expressão “tempo de juntar pedras”, como independente, é utilizada no sentido de “tempo de criar”, e em relação à peça de Brecht, eu traduziria como “tempo de mudar alguma coisa”. Até que não seja tarde demais.
Ou areia fina, que o carregador de água Wang derramará primeiro na matéria branca da frente e depois na própria cabeça. Não é areia. Pelo contrário, é areia para Deus (a areia é um símbolo do tempo, da eternidade). Para Wang, isso é chuva, água. Yuri Nikolaevich aqui conjura com água, pois sabe conjurar com neve. Mas agora não vou entrar em detalhes sobre os adereços, há muito mais a ser dito.

As surpresas começam desde os primeiros momentos da performance. Os três deuses de Brecht de Yuri Butusov se transformaram em uma garota quieta e silenciosa (Anastasia Lebedeva) em um casaco longo preto pendurado sobre shorts esportivos e uma camiseta. Uma garota discreta e quieta, mas o santo tolo - o carregador de água Wang - reconhece inequivocamente nela o mensageiro dos Sábios, pois os santos tolos são o povo de Deus, eles não podem reconhecer Deus na multidão. E enquanto a infeliz Shen Te tenta corajosamente suportar o fardo insuportável da missão que lhe foi confiada pelos deuses, Wang observa o que está acontecendo e em diálogos (e, na verdade, monólogos) com os deuses, ele tenta responder às questões colocadas por Brecht no Epílogo da peça, que Yuri Butusov logicamente omitiu, pois estas questões são a sua essência:

Certamente deve haver alguma saída correta?
Por dinheiro, você não pode imaginar - o que!
Outro herói? E se o mundo for diferente?
Ou talvez outros deuses sejam necessários aqui?
Ou sem deuses? ..

À medida que esse emaranhado de perguntas é desenrolado e compreendido, a atitude de Wang em relação aos deuses muda - da adoração entusiástica cega (com beijos nos pés) à decepção completa (então ele a arrastará para o palco como uma bolsa) para uma consciente. Não consigo encontrar uma palavra .. que seja "parceria". Quando a decepção com os deuses atinge o limite, Wang começa a falar e agir como uma pessoa comum(sem gagueira, cãibras musculares) - como se recusasse a ser um homem de Deus. E, talvez, eu corrija minha suposição sobre a areia. Ainda assim, para Wang, isso também não é água, mas areia, um símbolo de Deus. Pelo fato de ele derramar sobre a cabeça no início, ele denota tanto sua proximidade com os Sábios (como um tolo sagrado) quanto sua adoração inquestionável.

Sim, também é importante aqui, na minha opinião, por que Yuri Nikolayevich privou a menina-Deus de quase todas as palavras, tornando-a quase burra às vezes. Se Deus existe ou não é uma questão profundamente pessoal e íntima para cada pessoa individualmente, e não é disso que estamos falando aqui (aliás, Luka de Gorky em “At the Bottom” dá uma resposta maravilhosa a esta pergunta: “Se você acredita, existe; você não acredita - não. O que você acredita é o que você é”). Aqui estamos falando desse silêncio recíproco. Há um grande benefício no silêncio: refletindo a partir disso, a pergunta volta para quem a fez, e a pessoa começa a lidar com ela ela mesma, a pensar, analisar, pesar, tirar conclusões. E é disso que todos os sábios e filósofos parecem estar falando: as respostas para todas as perguntas podem ser encontradas em nós mesmos. O silêncio da menina-Deus na peça de Yuri Butusov permite a Wang responder a perguntas que são importantes para ele.
“... se você continuar olhando para dentro – leva tempo – pouco a pouco você começará a sentir a bela luz interior. Esta não é uma luz agressiva; ele não é como o sol, ele é mais como a lua. Não brilha, não deslumbra, é muito cool. Ele não é quente, ele é muito compassivo, muito suave; é um bálsamo.
Pouco a pouco, ao se sintonizar com a luz interior, você verá que é a fonte dela. O buscador é o procurado. Então você verá que o verdadeiro tesouro está dentro de você, e o problema é que você estava olhando para fora. Você estava olhando para algum lugar lá fora, e sempre estava dentro de você. Sempre esteve aqui, dentro de você." (Osho)

Nesse ínterim, o final ainda está longe, Shen Te, escolhido pelos deuses como o salvador do mundo (uma obra incrível de Alexandra Ursulyak), aos poucos compreende a amarga verdade de que uma pessoa, se quiser viver, não pode ser idealmente gentil (o que significa que é impossível completar a missão). A bondade, incapaz de repelir o mal para simplesmente se proteger, está condenada (“o predador sempre sabe quem é uma presa fácil para ele”). E, em geral, é impossível ser um portador exemplar de qualquer qualidade. Até porque (sei que é banal) tudo no mundo é relativo. Para dez pessoas você é gentil, e a décima primeira dirá que você é mau. E todos terão argumentos a favor de sua opinião. Você pode até não fazer absolutamente nada: nem bem nem mal, mas ainda assim haverá pessoas que o consideram bom e pessoas que o consideram mau e, a propósito, podem trocar de lugar. Este mundo é um mundo de estimativas. Avaliações momentâneas subjetivas que instantaneamente ficam desatualizadas (eu amo muito esta citação de Murakami: “As células do corpo são completamente, cem por cento, renovadas a cada mês. Estamos mudando o tempo todo. Mesmo agora. Tudo o que você sabe sobre eu não é mais do que suas próprias memórias"). O que você realmente é, você nem mesmo conhece, porque em situações imprevistas às vezes você revela algo que nem suspeitava em si mesmo. Ou, ao contrário, você tinha certeza absoluta de que faria alguma coisa, mas chega um momento e você fica inativo. Toda ação e ato humano (como toda palavra, mesmo lançada casualmente, porque uma palavra também é um ato, além disso, um pensamento também é um ato) como qualquer moeda tem dois lados, dois opostos em resultados de sinais.

Por exemplo, Shui Ta, querendo "consertar" Sun Yang, oferece a ele a oportunidade de trabalhar com o dinheiro gasto e geralmente ganhar emprego permanente e fazer carreira. nobre missão. Boa ação. Yi Sun, de fato, gradualmente se torna o braço direito de Shui Ta, mas ao mesmo tempo - a besta mais perfeita em relação aos outros trabalhadores, causando nada além de ódio a si mesmo. E também - ele não quer mais voar, perdeu as "asas", o que é de partir o coração coração materno A Sra. Yang, que sabe como seu filho é um piloto de primeira classe, e se lembra de como ele era feliz no céu, porque foi criado para ele.

Não consigo resistir. É sobre o Monge Negro de Chekhov. Embora Kovrin não fosse muito adequado e conversasse com um fantasma, ele estava absolutamente feliz, acreditava em sua escolha e realmente se mostrava muito promissor e era, talvez, um futuro gênio da ciência. Mas a esposa amorosa, com medo dele Estado de espirito, por boas intenções, deu-lhe comprimidos e levou-o à aldeia para beber leite fresco. Kovrin recuperou-se fisicamente, deixou de ver o Monge Negro, deixou de acreditar na sua escolha, perdeu a vontade de trabalhar, saiu, desvaneceu-se e tornou-se nada, ninguém. O que é bom e o que é mal? Qual é a norma, qual é a patologia? A megalomania criou no homem um grande cientista, capaz (e sedento) de beneficiar a humanidade. O desejo de uma mulher de salvar seu amado marido da doença levou ao fato de que ela o matou.

Uma pessoa aprende sobre a Lei da unidade e luta dos opostos na escola, antes de ir para Vida boa. De significado oposto, os conceitos “andam aos pares” - tudo está interconectado, interdependente, um não pode existir sem o outro e raramente é encontrado em sua forma pura (se é que ocorre). Sem o seu oposto, o bem não é bom e o mal não é mau - eles existem apenas contra o pano de fundo um do outro. Citação de E. Albee: “Percebi que bondade e crueldade em si mesmas, separadas uma da outra, não levam a nada; e ao mesmo tempo, em combinação, ensinam a sentir. E não importa como você pese os fatos, ou submeta-os à análise espectral, dando uma avaliação a algo, quase certamente você cometerá um erro, não em geral, mas em particular. Vivemos em um mundo de mal-entendidos e ilusões e persistimos neles. “Não tenha pressa em julgar e não tenha pressa em se desesperar” - a tradução da frase de um dos Zongs será exibida na linha eletrônica.
Não há pessoas perfeitamente boas na terra. E não mesmo pessoas ideais, e se houvesse - que saudade seria de estar entre eles (neste assunto - colocar uma pessoa em algum tipo de espaço ideal de acordo com suas idéias - muitas coisas foram escritas e filmadas. é realmente assustador). E em vão, um Deus cansado - uma garota quieta com sapatos gastos - vaga pela terra em busca de uma pessoa idealmente gentil (no palco ela vai andar em uma esteira e andar de bicicleta - é tudo sobre sua busca). Suas pernas estavam sangrando (já em sua primeira aparição), então ela mal estava viva (no texto de Brecht, um dos deuses tinha um hematoma sob o olho de “gente boa”, e essa menina-Deus em bandagens ensanguentadas tinha suas mãos, cabeça, pescoço, barriga) Wang a arrastará para a frente e, pela terceira vez, ela será carregada completamente sem vida. O próprio Deus não poderia sobreviver no mundo, que ele ordenou viver de acordo com suas regras divinas. As pessoas mutilaram Deus, abusaram dele (na performance - sem saber que este é Deus (os habitantes da cidade não a reconhecem no início), mas o significado profundo é que as pessoas não precisam de um Deus assim com seus mandamentos), e Deus morreu . E Wang joga com desdém um punhado de areia em um corpo sem vida, proferindo uma frase que no original da peça pertence a um dos deuses (eu uso uma tradução da peça disponível ao público e, para a apresentação, YUN traduziu especialmente a peça novamente por Yegor Peregudov):

“Seus mandamentos são destrutivos. Receio que todas as regras de moralidade que você estabeleceu devem ser riscadas. As pessoas têm preocupações suficientes para, pelo menos, salvar suas vidas. As boas intenções os levam à beira do abismo, e as boas ações os derrubam.”

Por que Deus aqui é uma garota? (estou apenas supondo). Aqui é preciso resumir e nomear por nome o que venho divagando há muito tempo sem nome acima no texto. Em "The Good Man from Sezuan" (como em "The Black Monk") um dos temas principais é o tema da dualidade (homem, fenômenos, conceitos, etc.). Yuri Butusov ama muito esse tema - soa em todas as suas obras. Além disso, este termo tem muitos significados, mas para nós, como não especialistas, é mais compreensível (condicionalmente) dualidade direta e reversa. Aqueles. em um caso - uma cópia, no outro - o lado oposto, reverso, sombra. Se você olhar de perto, quase todos os personagens da peça têm seu próprio duplo. E mesmo não sozinho. Tal labirinto de espelhos de gêmeos. (Yuri Nikolaevich novamente desenhou um padrão tão engenhoso dentro da performance - não consigo reconhecer tudo). Não acompanhei bem a sequência do vídeo (você se empolga com a ação e esquece de ficar de olho no vento) - / a parede do fundo do palco, assim como a cortina de luz descendo para o proscênio de cima, de vez em quando agem como uma tela - o projetor de vídeo cria uma sequência de vídeo sobre eles / - mas duas prostitutas quase gêmeas (de vestidos pretos, óculos pretos) contra o fundo da imagem de duas meninas gêmeas (tristes e sorridentes ; esta é uma foto de Diana Arbus "Twins" (Diana Arbus - Identical Twins) que eu lembro. E aqui estão eles, um par de antagonistas: infância - idade adulta; inocência - vício alegria e tristeza.
Mais. Eu pensei: por que Alexander Arsentiev (Soon Yang) tinha olhos vermelhos. Olhos vermelhos.. “Lá vem meu poderoso adversário, o diabo. Eu vejo seus terríveis olhos carmesins .. "E então -" A "Elegia" de Brodsky. Sim, é a Gaivota. O ex-piloto Sun Yang é um "piloto de linha postal" que "sozinho, como um anjo caído, engarrafa vodca". Anjo caído, Lúcifer. Os olhos de Sun Yang são os olhos vermelhos de Lúcifer, dos quais a Alma do Mundo fala no monólogo de Nina Zarechnaya. E então a dança de Lúcifer com Deus também é sobre dualidade. E sobre a luta e interação dos princípios da Luz e das Trevas em uma pessoa. E é yang e yin símbolo oriental, em que cada um dos conceitos carrega o grão de seu oposto. Um dá origem ao outro e ele próprio vem desse outro. de um ente querido e a outra provavelmente foi estuprada). E se continuarmos a desenvolver o tema do Luciferismo do Sol: afinal, ele (novamente condicionalmente) compete com Deus no direito a um Homem Bom, manipula o que para uma mulher é a energia da vida, o amor. Em geral, Shen Te se viu naquela situação monstruosa, quando todos precisam de algo DE você, mas ninguém se importa ANTES de você. O único amigo, Wang, novamente tentando ajudá-la, acabou expondo-a, desclassificou seu segredo. Ao longo da peça, ninguém se pergunta a ela mesma: como é para ela, o que ela pensa, o que ela sente, se ela se sente bem ou mal. Na verdade, só Deus fala com ela sobre ela (toda a cena do diálogo entre Shen Te e a Sra. Shin na véspera da prisão de Shen Te é reescrita por Yuri Butusov sob Shen Te e Deus, “Eu estarei lá quando isso acontecer ”, Deus Shen Te diz, isso sobre o parto, mas você precisa entender isso muito mais amplamente).
Mais sobre duplas: Shen Te com seu filho ainda não nascido, Sra. Yang com seu filho, a dupla de Mi Ju (quando ela está vestida de preto e embala um tronco de bétula enrolado em um cobertor). Sim, de fato, somos todos espelhos e gêmeos um do outro.
E eu não terminei de falar sobre God-girl. O par principal e óbvio de duplos na peça, é claro, é Shen Te e Shui Ta (para tal duplo que se esconde na própria pessoa, a Wikipedia sugeriu uma sonora palavra alemã - Doppelganger). Mas no final, quando Shen Te já está grávida de 7 meses (e quando ela está há muito tempo "disfarçada" de seu irmão, "padrinho" e rei do tabaco Shui Ta), ela se olha no espelho e sua o reflexo no espelho é uma menina- Deus com a mesma barriga de 7 meses. Antes do Shen Te última vez decide tirar vantagem de seu irmão, a God-girl estará vestida de Shui Ta (Shen Te sugeriu que isso deveria ser feito). Ela, a menina-Deus, dobrará no chão um caractere chinês (qual?), Ou uma casa de maços de cigarros vazios que derramaram sobre sua cabeça como uma chuva indiferente. Shen Te, ela é Shui Ta, o padrinho e o rei do tabaco - era um deus em seu reino do tabaco, estabeleceu suas próprias regras lá, introduziu seus próprios decretos. Em geral, o mesmo cenário dos deuses com suas regras e decretos para o mundo em geral (recursão, o processo de repetir elementos de forma auto-semelhante). E tudo é destruído: o mundo que Deus construiu e o império do tabaco que Shui Ta criou.
Agora uma bela frase me veio à mente: esta performance é sobre a busca de Deus pelo Homem e do Homem por Deus. As duas meninas, por meio de tormentos e sofrimentos, chegam à conclusão de que algo precisa ser mudado nas “regras de interação” entre Deus e o Homem.

Brecht deixou o final da peça em aberto - as perguntas ficaram sem resposta. Mas Yuri Nikolayevich, apesar do pedido de ajuda de Shen Te, ainda assim fechou a final e - dando esperança, oferecendo sua própria versão da resposta para a pergunta "o que fazer". Uma cena final maravilhosa (de novo - pelo que ouvi, talvez tenha entendido mal), na qual a pobre Shen Te implora aos deuses que a deixem se tornar a cruel Shui Ta pelo menos uma vez por semana: a menina Deus, sorrindo suavemente, permite (não rejeite com horror essa permissão, como se não quisesse ouvir nada, como os deuses de Brecht, mas dirá com calma e consciência: “Não abuse. Uma vez por mês é o suficiente." Yuri Nikolayevich sabiamente não começou a refazer este mundo (porque nós mesmos criamos a realidade ao nosso redor, são frutos de nosso próprio trabalho e crenças, e não de outra pessoa, e se forem “de outra pessoa”, e continuamos a viver neles, então eles é que também são adequados para nós (“se ​​você não tiver sorte hoje, nada, você terá sorte amanhã; se você não tiver sorte amanhã, nada, você terá sorte no dia seguinte amanhã; se você não tiver sorte depois de amanhã, significa que você gostou mais”); então seremos refeitos, Sim, devolveremos tudo de qualquer maneira); não mudou o herói, porque Shen Te é, de fato, talvez o melhor espécime da raça humana; não aboliu os deuses (e tudo o que pode ser incluído em um grupo com um nome tão comum, ou seja, conceitos internos e externos) em geral, porque, infelizmente, sem nenhum fator restritivo, uma pessoa rapidamente se descontrola, jogando o mundo no caos, e este é um caminho direto para a autodestruição. Yury Butusov mudou a resolução. Seu Deus suavizou seus requisitos para uma pessoa, abaixou um padrão excessivamente alto, permitindo que uma pessoa fosse, dentro de limites muito mais amplos, o que ela é por natureza: diferente - bom, mau, gentil, mau, forte, fraco, etc. E tal Deus é aceitável para Wang - eles partirão de mãos dadas.

Esta, provavelmente, é a “mensagem” de Yuri Butusov para o mundo, que agora também se aproxima perigosamente da linha:
“Homem, seja um homem, com todas as suas fraquezas, falhas e imperfeições humanas, mas ainda tente ser um Homem, então este mundo ainda tem chance de ser salvo.”
“Você pode fazer isso, Shen Te. O principal é ser gentil."

Provavelmente, não é necessário amar toda a Humanidade, é muito abstrata e inútil. Você pode se concentrar em um círculo mais estreito, por exemplo, naqueles que estão por perto. E se houver uma oportunidade de fazer algo que ajude o outro ou pelo menos apenas agrade a ele - por que não fazer? Às vezes, apenas ouvir é o suficiente. Essas ninharias e ninharias podem deixar uma pessoa feliz - toda vez que me surpreendo, inclusive eu. As pessoas agora estão terrivelmente desunidas, distantes umas das outras, perderam a confiança mútua, estão fechadas em si mesmas, a principal natureza dos contatos é o uso mútuo umas das outras.
É difícil viver - tudo é verdade, mas se você observar, então são aqueles que têm a vida mais difícil, ou que experimentaram algo terrível, por algum motivo, que são mais capazes de compaixão e participação pelo outro. Quando a ajuda foi coletada em todos os lugares no verão para as vítimas do afogamento de Krasnodar, coisas velhas e gastas - avós aposentadas - foram carregadas para os pontos de coleta. Não é sobre os tempos. "Esses são os tempos." Os tempos são sempre os mesmos (“Não diga: Como aconteceu que os dias anteriores foram melhores do que estes? Pois não foi por sabedoria que você perguntou sobre isso.” - Príncipe Eclesiastes). Há algo de errado conosco.
(Abstraindo-se da inconsistência e ambiguidade dos conceitos e usando a compreensão usual dos termos): o bem, como o mal, tem uma reação em cadeia (os motoristas sabem: se você deixar alguém à sua frente na estrada, então, via de regra, ele vai logo deixe alguém à frente dele também). Repito: a vida é uma coisa difícil, mas enquanto estamos aqui, devemos de alguma forma vivê-la. Num mundo onde há mais “correntes do bem”, a vida é mais fácil.
A heroína Doronina do filme “Mais uma vez sobre o amor” enviou cartões postais a todos os seus amigos nas férias: “As pessoas ficam satisfeitas quando são lembradas. Não há muito calor na vida. No passado Ano Novo enviou 92 postais.

E última citação. Chekhov, "groselha":
- Pavel Konstantinovich! disse [Ivan Ivanovich] com uma voz implorante. "Não se acalme, não se deixe adormecer!" Enquanto você é jovem, forte, alegre, não se canse de fazer o bem! A felicidade não existe e não deveria existir, e se existe um significado e propósito na vida, então esse significado e propósito não está em nossa felicidade, mas em algo mais razoável e maior. Faça o bem!

Honestamente, esta é uma apresentação após a qual o Teatro Pushkin não é mais descartado por nenhum crítico. O primeiro trabalho poderoso após a morte de Roman Kozak, que dirigiu o teatro de 2001 a 2010 e se dirigiu para um teatro "sério".

As estreias que saíram no teatro antes do "Bom Homem ..." não foram de forma alguma ruins. Todas essas produções eram de alta qualidade, mas - o que fingir - com uma mensagem divertida, principalmente comédias. Nesse contexto, a trágica atuação de Bertolt Brecht para o Teatro Pushkin é um marco importante na história.

TRAMA

Em busca de um homem bom, os deuses descem à terra. Na principal cidade da província de Sichuan, ninguém quer passar a noite com eles, exceto a prostituta Shen Te. Em agradecimento, os deuses dão algum dinheiro a Shen Te - com eles ela compra uma pequena tabacaria. E então começa o que costuma ser chamado de "a estrada para o inferno é pavimentada com boas intenções". As pessoas se aproveitam da bondade de Shen Te. Os negócios na loja vão de mal a pior. Para se salvar da ruína, a garota se transforma em terno masculino e finge ser seu primo Shui Ta, um empresário cruel e calculista.

Shui Ta é duro nos negócios, recusando qualquer um que peça ajuda a ele e, ao contrário de Shen Te, o "irmão" está indo bem. Em uma cadeia de eventos acelerados, Shui Ta força vários aproveitadores a trabalhar para Shen Te e, eventualmente, abre uma pequena fábrica de tabaco. Tudo termina com Shui Ta sendo acusada de matar seu primo. Os deuses o julgarão. Isso é resumido.

SOBRE O TEMPO

Brecht compôs a peça por 11 anos - de 1930 a 1941. Embora o local dos eventos seja designado como a província chinesa de Sichuan, Brecht no comentário explica que isso pode acontecer em qualquer lugar do globo "onde o homem explora o homem".

Enquanto isso, o seguinte está acontecendo no mundo:

Benito Mussolini apresenta a ideia de um estado corporativo, ou seja, a ideia do Estado como poder das corporações, representando e harmonizando os interesses de todos os segmentos da população (em oposição à democracia parlamentar como poder dos partidos). A ideologia fascista se originou na Itália no final da década de 1910, o Partido Fascista Italiano chegou ao poder e estabeleceu a ditadura de Mussolini em 1922.

começa Guerra civil na Espanha. Como escrevem os historiadores, foi um teste de batalha entre o fascismo e o comunismo. Enquanto os republicanos recorreram à URSS em busca de assistência militar, os nacionalistas foram auxiliados pela Itália e pela Alemanha. O Comintern começou a recrutar pessoas para as brigadas internacionais antifascistas.

A Segunda Guerra Mundial começa. Com o advento do Partido Nacional Socialista dos Trabalhadores liderado por Adolf Hitler em 1933, a Alemanha começa a ignorar todas as restrições do Tratado de Versalhes - em particular, restaura o recrutamento e aumenta rapidamente a produção de armas e equipamentos militares. 14 de outubro de 1933 A Alemanha se retira da Liga das Nações e se recusa a participar da Conferência de Desarmamento de Genebra. Em 24 de julho de 1934, a Alemanha tenta realizar o Anschluss da Áustria.

7 de março de 1936 As tropas alemãs ocupam a zona desmilitarizada do Reno. Grã-Bretanha e França não oferecem resistência efetiva a isso, limitando-se a um protesto formal. Em 25 de novembro do mesmo ano, Alemanha e Japão concluem o Pacto Anti-Comintern sobre a luta conjunta contra o comunismo. 6 de novembro de 1937 A Itália adere ao pacto.

De 1939 a 1945, cerca de 40 milhões de pessoas morreram na Europa - 2 milhões de europeus ocidentais, quase 7 milhões de alemães e mais de 30 milhões de europeus orientais e cidadãos da URSS.

AUTOR

Bertolt Brecht - poeta alemão, prosador, dramaturgo, também conhecido como reformador e revolucionário do teatro. Seu trabalho sempre causou muita polêmica, qualquer estreia era acompanhada de escândalos. No entanto, a teoria do teatro épico de Brecht virou o teatro do século XX de cabeça para baixo.

Brecht opôs sua teoria ao teatro “psicológico” (“o teatro da experiência”), que está associado ao nome de K. S. Stanislavsky.

Qual é o ponto?

Combinação de drama e épico.

O princípio do distanciamento, permitindo que o ator expresse sua atitude em relação ao personagem.

A destruição da chamada quarta parede que separava o palco do auditório, e a possibilidade de comunicação direta entre o ator e o público (este último está muito bem estabelecido na cultura teatral europeia).

A performance como forma de reflexão da realidade, inclusive política.

Recusa em recriar o ambiente, design condicional, apenas os principais sinais de lugar e tempo.

A ação costuma ser acompanhada de inscrições que são projetadas na cortina ou no fundo do palco.

A música como elemento efetivo de reforço do texto (zongs).

Ritmo irregular como "um protesto contra a suavidade e harmonia do verso comum".

A performance como vocação para a construção de um mundo novo.

As peças teatrais são o principal legado de Brecht, que o tornou mundialmente famoso. Ele os escreveu sobre o tema do dia e, segundo ele, sonhava com o tempo em que o mundo ao seu redor mudaria tanto que tudo o que ele escrevesse seria irrelevante. Infelizmente. "The Good Man from Szechuan" (traduzido como "The Good Man from Sezuan", alemão: Der gute Mensch von Sezuan) é uma peça concluída em 1941 na Finlândia, uma das encarnações mais marcantes da teoria do teatro épico. Foi originalmente chamado de "Commodity Love" (Die Ware Liebe) e foi concebido como um drama cotidiano.

Brecht dedicou The Good Man à sua esposa, a atriz Helena Weigel, e o papel principal foi destinado a ela.

CITAÇÕES

"Seu mundo é cruel! Muita necessidade. Desespero demais! Você estende a mão para o pobre homem e ele a puxa! Você ajuda uma pessoa perdida - e você mesmo desaparece! .. Provavelmente, existe algum tipo de falsidade em seu mundo.

“Pessoas gentis / Em nosso país, elas não podem permanecer gentis por muito tempo, / Onde os pratos estão vazios, os comedores brigam constantemente. / Ah, os mandamentos dos deuses / Não ajudam quando não há o que comer. / Por que os deuses não vêm aos nossos mercados, / E não nos abrem a cornucópia com um sorriso, / E não nos permitem, refrescados com pão e vinho, / De agora em diante, sermos amigáveis ​​e gentis um ao outro?

“Eu vi a necessidade, / E a fúria do lobo encheu meu coração. Aí / percebi que a transformação é inevitável - minha boca / Virou boca de lobo, palavras gentis / Queimou minha língua, mas mesmo assim / Queria ser um “anjo do subúrbio”. De prazer / não pude recusar ajudar. Apenas um / Sorriso feliz - e eu já estava voando nas nuvens. / Julgue-me, mas saiba que esses crimes / cometi para ajudar meus vizinhos / Para amar minha amada e / Para salvar meu próprio filho da pobreza. / Sinto muito, mas para cumprir os planos divinos / Eu, apenas um homem, não posso. Ajuda!"

DIRETOR

Yuri Butusov formou-se no instituto de construção naval. Em 1996 formou-se no departamento de direção da Academia arte teatral em São Petersburgo. Ele encenou suas primeiras apresentações com outros atores: Konstantin Khabensky, Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin. Ele fez sua estreia no Lensoviet Theatre em 1997 com a peça Woyzeck baseada na peça de Georg Buchner, incluindo canções de Tom Waits. Hoje Butusov - diretor principal O Lensoviet Theatre também apresenta apresentações não apenas nos principais palcos da Rússia, mas também na Noruega, Bulgária e Coréia do Sul.

Vencedor do Prémio Nacional de Teatro" máscara de ouro”, o maior prêmio teatral de São Petersburgo “Golden Soffit”, prêmio teatral. K. S. Stanislavsky, o prêmio "Gaivota".

estilo do diretor: uma inclinação para o gênero farsa trágica, excentricidade, deliberação, sensualidade, audácia, histeria, combinada com uma busca filosófica. Experimentos com a forma teatral. Sempre uma trilha sonora brutal, uma mistura de sucessos pop, rock e jazz.

Escândalo em torno de Yuri Butusov: Na primavera de 2012, Butusov teve um conflito agudo com o então presidente do Comitê de Cultura, Dmitry Meskhiev, que tentava proibir o diretor de trabalhar em outras cidades e no exterior. Butusov ameaçou deixar o teatro, foi apoiado pela comunidade teatral e Meskhiev logo renunciou.

Alexander Matrosov, o intérprete do papel de Wang:“Butusov é um homem de extrema honestidade consigo mesmo. Todos nós temos muito tempo para nós mesmos. E ele não é. Ele nunca flerta, espalha o que tem. Ele não sente pena de você ou de si mesmo. Esta é a sua força e sabedoria. Nesta fase da vida - para o inferno com ele, com esta palavra - Butusov é meu ídolo.

Alexander Arsentiev, intérprete do papel de Yang Sun:“Yuri Nikolaevich e eu trabalhamos juntos em apenas uma performance, e todas essas noções sobre um tirano são um grande mito teatral. Yuri Nikolaevich é muito vulnerável, apenas cristal por dentro. Ele é um diretor talentoso e altamente educado, com uma mentalidade interessante. E, o mais importante para mim, Yuri Nikolayevich é uma pessoa criativa com um grande coração. Tudo o que ele faz, ele faz com a alma.”

“O teatro é uma convenção. O consenso geral é que ali, no palco, pode haver castelos, campos, outro tempo, espaço - qualquer coisa. A mágica acontece quando todos começamos a acreditar nessas circunstâncias propostas. Estamos todos unidos por um desejo comum pela verdade. Parece-me que em Yuri Nikolayevich isso é o mais importante - a capacidade de discernir a verdade. Além disso, tudo pode virar de cabeça para baixo no palco: uma mulher pode interpretar um homem, um velho pode representar um jovem, um jovem pode representar um velho. Tudo o que acontece nas apresentações de Butusov é verdade.

5 RAZÕES PARA ASSISTIR A PERFORMANCE:

Uma declaração de direção decisiva e intransigente. Nada sobre as motivações sociais das revoluções e a injustiça da sociedade. Mas sobre como o mundo funciona mal em geral.

Trabalho de atuação grandioso, especialmente Alexandra Ursulyak (que interpreta os papéis de Shen Te e Shui Ta).

Não apego à época e lugar.

A furiosa franqueza com que o realizador abre terrível verdade ao espectador: não há esperança e nunca haverá.

Os críticos viram apenas uma "falha" na performance. Assim, uma acusação de "conjunto imperfeito" foi feita contra ele. A razão é que a maioria dos atores está acostumada a fazer comédias. Eles tiveram dificuldade em se ajustar.

Alexander Matrosov, intérprete do papel de Wang: “A performance mudou a cabeça dos artistas que nela estão envolvidos. Crescemos como pessoas e como profissionais. Se tomarmos o Teatro Pushkin como um fenômeno, acho que estávamos prontos para tal apresentação, desde que aconteceu. À medida que os atletas registram seus recordes, nós também. Depois de “Kind man…” é impossível jogar mal. Até Evgeny Alexandrovich Pisarev percebeu que tínhamos nos tornado diferentes. Esta é uma barra tomada e estamos começando a partir dela.

Alexandra Ursulyak, que interpreta os papéis de Shen Te e Shui Ta:“Esta performance é um precedente e uma declaração séria. Mas isso não significa que o Teatro Pushkin era verde e agora de repente ficou vermelho. Isso não acontece. Você não pode construir algo bom em solo ruim. E nosso teatro sempre foi bom. Temos uma trupe maravilhosa, trabalhadora, real. Acho que qualquer diretor fica satisfeito e interessado em trabalhar conosco. Yuri Nikolaevich, gostamos muito de

Alexandre Arseniev,intérprete como Yang Sun: “Nada simplesmente acontece. Roman Efimovich Kozak estabeleceu uma direção séria para o teatro, e Yevgeny Alexandrovich Pisarev a pegou. E, aparentemente, chegou a hora de uma performance como “Kind Man…”, e nós “amadurecemos”: ficamos mais velhos, mais experientes. Mas ninguém definiu a tarefa de a trupe subir às alturas. Para ser honesto, não esperávamos sucesso algum. Achamos que era outro experimento. Mas tudo funcionou do jeito que aconteceu. A performance foi criada pelo toque, por capricho. Era como se estivéssemos tecendo uma teia na qual você pode soprar - e ela vai quebrar. Portanto, qualquer detalhe na performance e um ambiente saudável no interior são importantes para o “Bom Homem…”.

O QUE MUDOU?

Butusov recusa críticas e pathos sociais. Ele removeu fundamentalmente qualquer indício de rebelião contra o regime e se concentrou não no componente político da peça de Brecht, mas no universal.

Para cada personagem, Butusov criou um "recurso" de plástico: a senhoria Mi Tszyu (Irina Petrova) se move para o lado, a Sra. Shin (Natalya Reva-Ryadinskaya) balança constantemente os braços, a vendedora de água Wang fica aleijada com paralisia cerebral.

Desafio divino. Brecht escreveu a peça como um desafio à sociedade.

Butusov não incluiu todos os zongs na performance, recusou os francamente moralizantes, inclusive o final. Brecht encerrou a peça com as falas: "O final ruim é descartado de antemão - deve, deve, deve ser bom."

MÚSICA

A música na peça de Butusov é um participante pleno da ação (de acordo com Brecht). Ensemble de Solistas de Câmara "Música Pura" de Igor Gorsky interpreta obras do compositor Paul Dessau. O som é agudo, expressivo, perturbador. E ele é onipresente. Mesmo quando os zongs não estão soando, o conjunto continua a tocar.

Zongs são os pontos de ancoragem do conceito do diretor. Eles soam em alemão (novamente, de acordo com Brecht - a remoção do autor). A interlinear é mostrada como uma linha contínua em uma tela especial.

ARTISTA

Alexander Shishkin é o colaborador permanente de Butusov. Entre os artistas de teatro nacional, um dos mais procurados, produtivos e bem-sucedidos. Trabalha principalmente com diretores de sua geração - com Yuri Butusov, Viktor Kramer, Andrey Moguchiy, etc. Laureado dos prêmios de teatro "The Seagull" (2002), "Crystal Turandot" (2004), "Golden Mask" (2008), Stanislavsky Prêmio (2009).

Ao mesmo tempo com trabalho de teatro Alexander Shishkin continua a ser um artista de cavalete. ele faz e pintura tradicional, e digital incomum, criando grandes obras muito semelhantes a óleos usando um computador (em 2003, sua exposição foi realizada no Russian Art Festival em Nice). O histórico de Shishkin também inclui apresentações: ele encenou grandes apresentações em Torino ("City Creatures Parade") e em Helsinque ("Pillar Incubator").

O cenário de The Good Man from Sezuan é esparso e simbólico. Diante do espectador - uma imagem do fim dos tempos. O palco está vazio, o pano de fundo é uma parede de tijolos que serve como tela de vídeo - retratos de heróis e videoarte moderna são projetados nela. Tábuas e sacolas estão espalhadas por toda parte, uma velha cama enferrujada fica no canto. Há uma porta, mas não leva a lugar nenhum. Em uma das cenas, árvores nuas e secas descem da grade.

A luz é reduzida o tempo todo. Os figurinos são concisos e extremamente simples.

Dificuldade de ensaios

Existem lendas nos círculos teatrais sobre como é difícil ensaiar com Yuri Butusov. Alguns têm certeza de que não há diretor mais sombrio e silencioso em todo o país. A esse respeito, os intérpretes dos papéis principais no "Bom Homem ..." expressam a opinião exatamente oposta.

Alexandra Ursulyak como Shen Te e Shui Ta:“Yuri Nikolaevich é um diretor maravilhoso, um dos mais brilhantes de nosso tempo. Mas há situações em que o diretor deve superar o medo de atuação, a falta de vontade do artista em trabalhar ou o mal-entendido. Então Butusov usa métodos mais agressivos. Às vezes ele mesmo diz: "Estou em conflito com o artista." Uma situação desconfortável para ele é algo como o solo no qual algo pode crescer. Procuramos estar atentos a ele para sentir e compreender o sistema de coordenadas em que ele existe. Quanto mais trabalhávamos, mais sentíamos o calor dele. Yuri Nikolayevich é muito contido, nunca demonstra sua atitude. Mas, pessoalmente, o que sinto é o suficiente para mim. Você não precisa dizer tudo em voz alta. Ele está calado, é verdade. Mas ele sabe explicar, acredite. E se ele não disser algo, isso também tem intenção. E às vezes seu silêncio simplesmente significa que está tudo bem. Porque quando tá ruim ele fala logo.

B. Brecht trabalhou na peça-parábola sobre uma pessoa gentil por um total de doze anos. A ideia original remonta a 1930 - naquela época a peça deveria se chamar “Commodity Love” (“Die Ware Liebe” - em alemão essa combinação é ambígua, pode ser entendida de ouvido e como “ Amor verdadeiro"). Em 1939, na Dinamarca, Brecht voltou a um antigo rascunho de cinco cenas. Em maio de 1939, a primeira versão foi concluída em Liding (Suécia). Dois meses depois, em julho, Brecht começou a refazer a primeira cena, seguida de uma revisão radical do texto de toda a peça. Um ano depois, o dramaturgo voltou para ela, esperando concluir a obra em abril de 1940. Mas em 11 de junho escreveu em seu diário: “Pela enésima vez, junto com Greta, palavra por palavra, estou revisando o texto de O bom homem de Sichuan. Em agosto, Brecht começa a questionar a mola central de seu drama: se ele mostrou com clareza suficiente "como é fácil para uma garota ser gentil e como é difícil para ela ser má". Seis meses depois, eles escreveram últimos versos, incluída no texto da peça: “Canção da Fumaça”, “Canção do Oitavo Elefante”, “Terceto dos Deuses Voando em uma Nuvem”. No entanto, Brecht não considerou o trabalho concluído. “Você não pode ter certeza de que uma peça está pronta até experimentá-la no teatro”, observou ele. Finalmente, em abril de 1941, Brecht, já na Finlândia, declarou que a peça estava concluída.

Segundo Brecht, ele teve o impulso de escrever a peça depois de ler um artigo de jornal.

Na maior parte, Brecht manteve o enredo originalmente concebido, mas objetificou a história do carregador de água, transformando suas explicações em uma ação dramática fabulosa. Assim, a peça, originalmente concebida como um drama cotidiano, adquiriu a forma de uma lenda dramática, uma fantástica peça parabólica. Brecht dramatizou o incidente anedótico em Sichuan, apresentando-o como se fosse do ponto de vista do carregador de água Wang. Para a correta percepção da parábola, o espectador deve adquirir esse ponto de vista ingênuo-poético.

A primeira produção ocorreu em 4 de fevereiro de 1943 em Zurique (Suíça). O diretor é Leonhard Steckel, o artista é Theo Otto. Algum tempo depois, a peça foi encenada por outro teatro suíço em Basel, estreada em 10 de março de 1944. Diretor - Leonhard Steckel, artista - Eduard Gunzinger, compositor - Frue. O papel de Shen De foi interpretado por Friedl Wald. Somente depois de mais de oito anos, a história do “homem gentil” alemão começou com uma apresentação em Frankfurt am Main (estreada em 16 de novembro de 1952). A peça foi encenada pelo diretor Garry Bukvitsa como conto de fadas dramático, o artista é o mesmo Theo Otto, que participou da criação da performance de Zurique. Otto colocou vários postes vermelhos altos no palco, sobre os quais deslizavam esteiras quadradas de vime, limitando os vários palcos. Solveig Thomas desempenhou o papel de Shen De com sucesso, Otto Rouwel interpretou Van, Arno Assmann interpretou Jan Sun e Ernswalter Mitulski interpretou o barbeiro. crítica teatral, observando a integridade artística da performance e a interpretação peculiar de uma série de papéis, em particular Wang, o filósofo e o sinistro barbeiro cômico, reconheceu a performance de Frankfurt como um dos eventos teatrais mais significativos do pós-guerra.

As apresentações mais famosas de outros teatros da Alemanha Ocidental:

Wuppertal, 1955. Direção de Franz Reichert, arte de Hanna Jordan. Elenco: Shen De - Sigrid Marquard, Vana - Horst Tappert. Os deuses e o barbeiro nesta performance usavam máscaras.

Schleswig, 1955 - uma performance patrocinada, curiosamente, pela Academia Evangélica. Diretor - Horst Gnekov, artista - Rudolf Soyka. No papel de Shen De - Ilzelore Mene.

Hannover, 1955. Direção de Kurt Erhardt, arte de Ernst Rufer. No papel de Shen De - Marilena von Bethman. Na última apresentação, os críticos notaram o conhecido design eclético (uma combinação de um panorama condicional de bambu com um cano de esgoto naturalista onde dorme o carregador de água Wang) e a atuação não brechtiana de Bethman, tão naturalmente imbuído da gentil bondade de Shen De que ela não poderia superar a severidade de seu primo.

um evento em vida de teatro A Alemanha recebeu uma produção sensacional de The Good Man no Kammerspiele Theatre em Munique, a estréia ocorreu em 30 de junho de 1955. O diretor da peça é Hans Schweikart (o crítico V. Kiyaulein escreveu com raiva em Municher Merkur que Schweikart ficou tão comovido com o que se passava no palco que às vezes me esquecia de levar a ação adiante), os artistas - Caspar Neher, cujo desenho combinava lirismo e convenção nua (no fundo do palco - os telhados das casas, sobre os quais flutuavam nuvens estilizadas - e um nuvem carregando os deuses, descendo da grade em cordas grossas abertas ao espectador) e Liselotte Erler (trajes). O papel de Shen De foi interpretado por Ernie Wilhelmy, Yang Suna - por Arno Assman (que desempenhou o mesmo papel em Frankfurt), a mãe de Yang Sun era a famosa atriz Teresa Rize, uma das melhores intérpretes do papel de Mãe Coragem, Wana - naquela época, Paul Bildt, de setenta anos (foi um dos últimos e melhores papéis grande ator alemão que morreu em 1957). A produção foi assessorada por Brecht (ver relatório Abendzeitung de 3 de abril de 1955), que chegou a Munique com Helena Weigel. Uma polêmica surgiu na imprensa em torno da performance: Munchener Merkur condenou a natureza "propaganda" da dramaturgia de Brecht e a produção de "Kammerspiele", outros jornais refutaram esse ponto de vista tendencioso, notaram a alta poética da peça parabólica, o peça penetrante de Ernie Wilhelmy ("Frankfurter Allgemeine", 5 de junho) e o trabalho do diretor e artista (Bayerisches Yolksecho, 8 de julho).

A primeira produção na RDA foi a performance do Volkstheater em Rostock (abril de 1956), encenada pelo aluno de Brecht, Benno Besson, no design ascético de Willy Schroeder, com Käthe Reichel como Shen De. Os críticos notaram que, como Shoi Da, ela era um tanto grotesca, lembrando Chaplin, mas interpretou a garota com incrível cordialidade ("Deutsche Kommentare", Stuttgart, 1956, 26 de maio). Seu sucesso foi explicado não apenas pelo fato de ter passado pela escola de atuação brechtiana, mas também pelo profundo lirismo de sua atuação (Nazionalzeitung, Basel, 8 de junho). O Berlin Ensemble encenou The Good Man após a morte de Brecht. O diretor é Benno Besson, o artista é Karl von Appen, com a participação do mesmo Kethe Reichel. Nesta performance (estreada em 5 de setembro de 1957), a essência social do drama foi enfatizada - por exemplo, na foto da fábrica de tabaco, todo o palco foi tomado por uma alta barra de prisão. A performance em Leipzig (1957–1958, diretor Arthur Jopp, designer Bernhard Schroeder, Gisela Morgen como Shen De) foi projetada no estilo teatro condicional e teve um sucesso considerável. De 1956 a 1962, a peça foi encenada em dez teatros da RDA.

The Good Man também tem uma grande história fora da Alemanha. Três anos antes da produção de Frankfurt, houve uma performance encenada por estudantes americanos no Kerneji College of Fine Arts em Pittsburgh (1949, tradução de E. Bentley, direção de Lawrence Kappa). Foi seguido por produções estudantis nas universidades de Minnesota e Illinois. A performance de Nova York no Phoenix Theatre (1957, artista Theo Otto) com Uta Hagen em papel de liderança(Segundo a crítica do crítico, ela "pegou a natureza do pôster do papel e só após o desaparecimento dos deuses deu vazão aos sentimentos"). No cenário do mesmo Theo Otto, a peça foi encenada em Londres em 1956. Direção de George Devine. Shen De é interpretada por Peggy Ashcroft. Brilhante - de acordo com a avaliação unânime da crítica progressista - foi a apresentação do Piccolo Teatro de Milão. Estreia em fevereiro de 1958. O diretor é o famoso George Strehler, o artista é Luciano Domiani. O papel principal é interpretado por Valentina Fortunata, e Van é interpretado por Moretti. Nesta performance, o palco estava quase completamente vazio, apenas alguns indícios de uma casa ou árvore substituíram o cenário, e os deuses descendo em uma nuvem vestidos com roupas de seda brilhante, como generais de teatro, com longas barbas brancas (ver G. Crítica de Singer em "Frankfurter Allgemeine, 28 de fevereiro de 1958).

Na França, The Good Man foi exibido pela primeira vez pelo Teatro Hakameri de Tel Aviv (Israel) em hebraico (1957–1958), que percorreu Paris. Mais tarde, em 1960, a peça foi encenada em Paris pelo National teatro popular(TIPO). A estreia aconteceu em dezembro. Traduzido por Genevieve Cerro e Jeanne Stern.

Direção de André Steiger com direção de Jean Vilar, arte de André Ackar. Intérpretes - Michel Nadal (Shen De) Maurice Garel (Yang Sun), Gilles Léger (Van), Esta performance tornou-se um marco na história de um dos os melhores teatros França. No programa divulgado pelo teatro, cada cena era acompanhada de uma moral. Por exemplo, para a cena VIII: "Por que não se elevar acima dos outros se eles dobram as costas?" ou para a cena X, a última: "Se o mundo não é justo, a única coisa que é justa é mudá-lo." A imprensa notou unanimemente a importância da peça e do desempenho. O crítico do jornal Lettres françaises de 1º de dezembro de 1960 escreveu: “... André Steiger, com todo cuidado possível, revelou ao telespectador Verdadeiro significado peças teatrais e conseguiu encontrar meios de expressão o mais próximo possível daqueles que Brecht considerava os melhores para a performance de sua dramaturgia. Steiger fez isso com profunda compreensão, tentando não copiar, não imitar, não aplicar mecanicamente receitas prontas, mas encontrar o próprio espírito da estética brechtiana. Jean-Albert Cartier escreveu no Beaux-Arts de 20 de janeiro de 1961: “André Ackar manteve os cenários e figurinos em marrom maravilhoso. Sua participação no sucesso da performance é grande.

Como uma das últimas encarnações vívidas de The Good Man, deve-se mencionar uma performance encenada no palco do Institute for the Study of Theatre Arts da New York University (estréia - 10 de março de 1963) sob a direção de Gert Weiman, que anteriormente era um assistente de tais mestres teatro alemão, como G. Gründgens e B. Barlog. Elenco com sucesso foram: Shen De - Diana Bart e Natalie Ross, Vana - David Frank e Eric Tavares, Yang Suna - Bill Berger e Frank Savino.

Nos países de democracia popular (Budapeste, Varsóvia, Belgrado, Liubliana), a peça "O Bom Homem" foi encenada por numerosos grupos de teatro.

A mais significativa das produções soviéticas de "The Good Man" foi a apresentação do Teatro Acadêmico de Leningrado. Pushkin. Estreia - junho de 1962, texto russo de Y. Yuzovsky e E. Ionova, versos traduzidos por E. Etkind. Diretor - R. Suslevich, artista - S. Yunovich. O papel de Shen De foi interpretado por N. Mamaeva, que, segundo a opinião unânime dos críticos, encontrou uma imagem precisa e concisa de seu papel e com grande naturalidade passou do gentil Shen De para o cruel Shoi Da. N. Pesochinskaya no artigo “Two People from Sichuan” observou: “Todo o comportamento de palco de N. Mamaeva é baseado no fato de que a atriz consistentemente faz pergunta após pergunta ao espectador, forçando-o a pensar profundamente sobre sua solução. ... A magnífica plasticidade, a seleção precisa e econômica de performances de palco são impressionantes. Os detalhes do jogo de Mamaeva (quando temos diante de nós o afetuoso Shen De, e quando o resoluto e arrogante Shoi Da) em nenhum lugar obscurecem o típico, o principal. O sentimento da verdade da vida nunca trai o artista ”(“ Leningradskaya Pravda ”, 1962, 21 de agosto). A diretora e atriz encontrou uma solução interessante para a execução das músicas. Artistas G. Kolosov (Shu Fu), E. Karyakina (proprietária de Mi Ju), V. Tarenkov (Wang), A. Volgin (Yang Sun), E. Medvedeva (Sra. Yang Sun), V. Kovel (viúva Shin) , V. Yantsat, K. Adashevsky, G. Solovyov (deuses), Y. Svirin (carpinteiro Ling To),

O trabalho do diretor e artista foi considerado uma conquista da cultura teatral soviética. “A peça “O Bom Homem de Sichuan”, escreveu R. Benyash, “tem sua própria consistência e integridade. Ela ficou especialmente evidente no disfarce da performance. O talentoso cenário de S. Yunovich encanta com sua correspondência orgânica com a natureza da obra e a estrita nobreza da ideia. Não há nada supérfluo no palco. Tapetes e pranchas simples não aplainadas. Cor econômica, mas com precisão de humor. Uma árvore nua solitária, um fragmento de uma nuvem contra um fundo suave. Simetria calibrada com precisão, criando uma sensação de verdade imparcial. E agora um mundo estranhamente desabitado e cruel aparece em cena, onde uma pessoa que deseja fazer o bem é forçada a comprar esse direito com o mal que fez. Um dos paradoxos mais trágicos de Brecht" (Izvestia, 1962, 3 de outubro).

EM teatro acadêmico Drama russo da SSR da Letônia. Jan Rainisa (Riga) The Good Man foi encenado pelo diretor P. Peterson em 1960. Observando vários méritos da performance, os críticos apontaram para o desejo de seus autores por efeitos externos que eram contra-indicados para Brecht. As canções não eram interpretadas à maneira brechtiana: “... o intérprete do papel do noivo colocava na canção o sentimento de um desesperado, perdido. Ele cerrou os punhos, revirou as pupilas, se jogou no chão, seus gemidos vinham do fundo de sua alma, ele parecia exigir que o público simpatizasse com ele, porque ele falhou em roubar Shen De e seus simpatizantes. Tudo isso é uma divergência acentuada de Brecht ... ”(A. Latsis, B. Reich, teatro soviético e o legado de Brecht. - "Literatura e Vida", 1960, 25 de setembro).

Em 1963, a peça foi encenada em Moscou pela Escola de Teatro. BV Schukina. Diretor - Y. Lyubimov. A performance é um grande sucesso. Combinou uma atitude ponderada e respeitosa com os princípios de palco de Brecht com a tradição de Vakhtangov de brilhante espetáculo semi-improvisado. É verdade que em alguns casos - por exemplo, na interpretação do papel do barbeiro Shu Fu, essa espetacularidade se refletiu em efeitos externos que não se correlacionavam com o conceito da peça como um todo.

Konstantin Simonov no artigo “Inspiração da Juventude” (“Pravda”, 1963, 8 de dezembro) escreveu: “... uma jovem equipe de graduados da escola de teatro, sob a orientação de Yuri Lyubimov, que encenou esta performance, criou um performance alta, poética, talentosa na atuação e soberbamente rítmica, feita nesse sentido, nas melhores tradições dos Vakhtangovitas.

A principal cidade da província de Sichuan, que resume todos os lugares do globo e a qualquer momento em que uma pessoa explora uma pessoa - este é o local e a hora da peça.

Prólogo. Há dois mil anos, o grito não para: não pode continuar assim! Ninguém neste mundo é capaz de ser gentil! E os deuses preocupados decidiram: o mundo pode permanecer como está se houver gente suficiente capaz de viver uma vida digna de uma pessoa. E para testar isso, os três deuses mais proeminentes descem à terra. Talvez o carregador de água Wang, que foi o primeiro a conhecê-los e tratá-los com água (aliás, ele é o único em Sichuan que sabe que são deuses), seja uma pessoa digna? Mas sua caneca, notaram os deuses, tinha um fundo duplo. Um bom carregador de água é um golpista! O teste mais simples da primeira virtude - a hospitalidade - os perturba: em nenhuma das casas ricas: nem na casa do Sr. Fo, nem na casa do Sr. Chen, nem na casa da viúva Su - Wang consegue encontrar acomodação para eles. Resta apenas uma coisa: recorrer à prostituta Shen De, afinal ela não pode recusar ninguém. E os deuses passam a noite com a única pessoa gentil, e pela manhã, despedindo-se, deixam a Shen De uma ordem para permanecerem tão gentis, bem como um bom pagamento pela noite: afinal, como ser gentil quando tudo é tão caro!

I. Os deuses deixaram Shen De mil dólares de prata, e com eles ela comprou uma pequena tabacaria. Mas quantas pessoas que precisam de ajuda estão perto de quem tem sorte: o ex-dono da loja e os ex-donos de Shen De - marido e mulher, seu irmão coxo e nora grávida, sobrinho e sobrinha, velho avô e menino - e todos precisam de um teto sobre suas cabeças e comida. “A salvação é um pequeno barco / Imediatamente vai para o fundo. / Afinal, há muitos afogamentos / Agarrou-se avidamente pelos lados.

E aqui o carpinteiro exige cem dólares de prata, que a ex-senhora não lhe pagou pelas prateleiras, e a senhoria precisa de recomendações e uma garantia para o não muito respeitável Shen De. “Meu primo vai responder por mim”, diz ela. “E ele vai pagar pelas prateleiras.”

II. E na manhã seguinte, Shoi Da, primo de Shen De, aparece na tabacaria. Perseguindo resolutamente parentes infelizes, forçando habilmente o carpinteiro a levar apenas vinte dólares de prata, Prudentemente fazendo amizade com o policial, ele resolve os assuntos de seu primo muito gentil.

III. E à noite no parque da cidade, Shen De conhece um piloto desempregado Song. Um piloto sem avião, um piloto de correio sem correio. O que ele deveria fazer no mundo, mesmo que lesse todos os livros sobre voar em uma escola de Pequim, mesmo que soubesse pousar um avião no chão, como se fosse seu próprio traseiro? Ele é como um guindaste com uma asa quebrada e não há nada para ele fazer na terra. A corda está pronta e há quantas árvores você quiser no parque. Mas Shen De não o deixa se enforcar. Viver sem esperança é fazer o mal. Hopeless é a canção de um carregador de água que vende água na chuva: “O trovão retumba e chove, / Bem, eu vendo água, / Mas a água não está à venda / E não se bebe em nenhum. / Eu grito: “Compre água!” / Mas ninguém compra. / No meu bolso por esta água / Nada entra! / Comprem água, cachorros!”

Yi Shen De compra uma caneca de água para sua amada Yang Song.

4. Retornando após uma noite passada com sua amada, Shen De vê a cidade pela manhã pela primeira vez, alegre e divertida. As pessoas são gentis hoje. Os velhos comerciantes de tapetes da loja do outro lado da rua emprestam ao querido Shen De duzentos dólares de prata, o suficiente para pagar a proprietária por seis meses. Nada é difícil para quem ama e espera. E quando a mãe de Song, a Sra. Yang, conta que por uma grande quantia de quinhentos dólares de prata, foi prometido um lugar a seu filho, ela alegremente dá a ela o dinheiro recebido dos idosos. Mas onde conseguir mais trezentos? Só há uma saída - recorrer a Shoi Da. Sim, ele é muito cruel e astuto. Mas um piloto deve voar!

Espetáculos. Shen De entra, segurando a máscara e o traje de Shoi Da, e canta “A Canção do Desamparo dos Deuses e das Pessoas Boas”: “As pessoas boas em nosso país / Elas não podem permanecer gentis. / Para levar uma colher a um copo, / Você precisa de crueldade. / Os bons são impotentes e os deuses são impotentes. / Por que os deuses não dizem lá, no éter, / Que horas dar a todos os gentis e bons / A oportunidade de viver em um mundo bom e gentil?

V. O inteligente e prudente Shoy Da, cujos olhos não estão cegos pelo amor, vê o engano. Yang Sun não tem medo da crueldade e da mesquinhez: que o lugar prometido a ele seja de outra pessoa, e o piloto que será demitido dele tenha uma família numerosa, que Shen De se separe da loja, exceto pela qual ela não tem nada, e os velhos perderão seus duzentos dólares e perderão suas moradias, só para conseguir o que você quer. Tal pessoa não é confiável, e Shoy Da busca apoio em um rico barbeiro que está pronto para se casar com Shen De. Mas a mente é impotente onde o amor está em ação, e Shen De sai com Sun: “Quero partir com quem amo, / Não quero pensar se isso é bom. / Não quero saber se ele me ama. / Eu quero partir com quem eu amo.”

VI. Um pequeno restaurante barato nos subúrbios está se preparando para o casamento de Yang Sun e Shen De. Noiva de vestido de noiva, noivo de smoking. Mas a cerimônia ainda não começa, e o bonza olha para o relógio - o noivo e sua mãe estão esperando por Shoi Da, que deve trazer trezentos dólares de prata. Yang Song canta "Canção do Santo Dia do Nunca": "Neste dia, o mal é levado pela garganta, / Neste dia, todos os pobres têm sorte, / Tanto o mestre quanto o trabalhador / Caminham juntos até a taberna / No Santo Dia do nunca / O magro bebe no gordo numa festa . / Não podemos mais esperar. / É por isso que eles devem nos dar, / Pessoas de trabalho duro, / Dia do santo nunca, / Dia do santo nunca, / Dia em que descansaremos.

“Ele nunca mais voltará”, diz Yang. Três estão sentados e dois deles estão olhando para a porta.

VII. Os parcos pertences de Shen De estão em um carrinho perto da tabacaria - a loja teve que ser vendida para pagar a dívida com os idosos. O barbeiro Shu Fu está pronto para ajudar: ele dará seu quartel para os pobres, a quem Shen De ajuda (você não pode guardar mercadorias lá de qualquer maneira - está muito úmido) e preencherá um cheque. E Shen De está feliz: ela sentiu em si um futuro filho - um piloto, "um novo conquistador / Montanhas inacessíveis e regiões desconhecidas!" Mas como protegê-lo da crueldade deste mundo? Ela vê o filhinho do carpinteiro, que procura comida na lata de lixo, e jura que não vai descansar até salvar o filho, pelo menos só ele. É hora de ser seu primo novamente.

O Sr. Shoi Da anuncia ao público que seu primo não os deixará sem ajuda no futuro, mas a partir de agora a distribuição de alimentos sem serviços recíprocos para, e nas casas do Sr. Shu Fu haverá quem concorde para trabalhar para Shen De.

VIII. A fábrica de tabaco que Shoi Da montou no quartel é composta por homens, mulheres e crianças. O superintendente - e cruel - aqui é Yang Sun: ele não está nada triste com a mudança de destino e mostra que está pronto para tudo pelos interesses da empresa. Mas onde está Shen De? Onde está o bom homem? Onde está aquele que há muitos meses em um dia chuvoso em um momento de alegria comprou uma caneca de água de um carregador de água? Onde ela está e ela futuro filho sobre o que ela disse ao carregador de água? E Sun também gostaria de saber o seguinte: se sua ex-noiva estava grávida, então ele, como pai da criança, pode se candidatar ao cargo de proprietário. E aqui, aliás, no nó do vestido. O primo cruel não matou a infeliz? A polícia chega na casa. O Sr. Shoi Da está sendo julgado.

IX. No tribunal, os amigos de Shen De (Wang, o carregador de água, casal de velhos, avô e sobrinha) e os sócios de Shoi Da (Sr. Shu Fu e a senhoria) aguardam o início da audiência. Ao ver os juízes entrando no salão, Shoi Da desmaia - esses são os deuses. Os deuses não são de forma alguma oniscientes: sob a máscara e traje de Shoi Da, eles não reconhecem Shen De. E somente quando, incapazes de resistir às acusações dos bons e à intercessão dos maus, Shoi Da tira sua máscara e rasga suas roupas, os deuses veem com horror que sua missão falhou: seu homem bom e o homem mau e insensível Shoi Da são uma pessoa. Não é possível neste mundo ser gentil com os outros e ao mesmo tempo consigo mesmo, você não pode salvar os outros e não se destruir, você não pode fazer todos felizes e você mesmo com todos juntos! Mas os deuses não têm tempo para entender tais complexidades. É possível recusar os mandamentos? Não nunca! Reconhece que o mundo deve ser mudado? Como? Por quem? Não, está tudo bem. E eles tranquilizam as pessoas: “Shen De não morreu, ela estava apenas escondida. Há um homem bom entre vocês." E ao grito desesperado de Shen De: "Mas eu preciso de um primo", eles respondem apressadamente: "Mas não com muita frequência!" E enquanto Shen De estende as mãos para eles em desespero, eles, sorrindo e acenando com a cabeça, desaparecem acima.

Epílogo. O monólogo final do ator diante do público: “Oh, meu venerável público! O fim não é importante. Disso eu sei. / Em nossas mãos, o mais belo conto de fadas de repente teve um desfecho amargo. / A cortina é abaixada e ficamos constrangidos - não encontramos as questões de resolução. / Então qual é o problema? Não buscamos benefícios, / Então, deve haver alguma saída certa? / Você não pode imaginar por dinheiro - o quê! Outro herói? E se o mundo for diferente? / Talvez outros deuses sejam necessários aqui? Ou nenhum deus? Estou em silêncio de ansiedade. / Então nos ajude! Corrija o problema - e direcione seu pensamento e mente aqui. / Tente encontrar o bem para o bem - boas maneiras. / Final ruim - descartado antecipadamente. / Ele deve, deve, deve ser bom!”

recontada T. A. Voznesenskaya.

"The Good Man from Sezuan" é a performance com a qual Taganka começou. Embora muitos atores não estejam mais vivos, o fato de se tratar de uma produção de Yuri Petrovich Lyubimov é sentido. A ação da performance é permeada pela atmosfera de Lyubov.

"O bom homem de Sesuan." Trama

Os deuses não querem acreditar que não haja gente boa na terra e quase peregrinos viajam pelo mundo. Por que quase - porque eles parecem tão naturais para si mesmos, mas na verdade um carregador de água comum reconhece os deuses nos satélites. Sezuan é uma das muitas cidades que eles encontraram ao longo do caminho. Talvez alguém os proteja durante a noite?

só consegui perguntar garota do pulmão comportamento. O resto - com pesado - foram inflexíveis. E aquela com o pulmão, ela não pode dizer não.

Ao saírem, os deuses agradeceram à garota. E então tudo começou...

perguntas eternas

• É mais fácil ser gentil se você tem dinheiro?
• Por quanto tempo você consegue ser gentil com o dinheiro?
• É possível ser infinitamente gentil? Existe uma fonte inesgotável de bondade?
• É verdade que a gentileza deve ser de punhos cerrados?
• Por que o cérebro desliga quando você ama?
• O que é mais importante - sentimentos ou obrigações?
• A vida é mais fácil para os bons do que para os maus, ou é mais difícil?
• Pessoas gentis - simplórios? E por que se diz que a simplicidade é pior que o roubo?
• O que, afinal, é mais forte - o bem ou o mal? Agora, se duas pessoas opostas convergirem, será que a má, no final, ficará melhor ou a boa pior?

Se você decidir ir à peça, sua cabeça vai inchar com essas perguntas. E o coração vai quebrar de pena ... E apesar de tudo isso, você vai rir das piadas dos personagens. Aqui está um tal paradoxo.

Que tal este diálogo:

Primeiro deus. "Mais importante, seja gentil, Shen Te! Adeus!"

Eles se viram para sair, acenam com a cabeça para ela.

Shen Te (assustado). "Mas eu não estou seguro de mim, sábios! Como posso ser gentil quando tudo é tão caro?"

Segundo deus. "Aqui, infelizmente, somos impotentes. Não podemos interferir nas questões econômicas."

Terceiro Deus. "Espere! Espere um minuto! Se ela tivesse algum meio, provavelmente seria mais fácil para ela permanecer gentil."

Nada mudou em nossas vidas...

Autor

Quando eu tentava sentir a obra de "O Bom Homem de Sezuan", lendo sobre Vysotsky, e que o papel do piloto desempregado Sung Yang era o seu preferido, tudo me parecia incompreensível. E personagem principal uma em duas pessoas, e nomes estranhos heróis que obviamente não existem na realidade, obviamente inventados, feitos à maneira chinesa, mas não chineses - Shue Ta, Shen Te e talvez chineses - Sra. Shin, piloto Sun, irmão Wong. Em geral, parecia estranho.

Então, depois de assistir, surge o desejo de "atualizar" as informações, você lê sobre o autor, e sobre sua época, e sobre a história da criação da peça. E você entende o que é Brecht. E você penetra. Esta citação é reveladora:

Me-ti disse: minhas ações são ruins. Rumores estão se espalhando por toda parte de que eu disse as coisas mais ridículas. O problema é, absolutamente entre nós, a maioria deles eu realmente disse.

atores

Se você é nosso leitor de longa data, deve ter notado que visitamos Taganka com frequência. E alguns atores já são como pessoas próximas para nós. Ficamos felizes a cada reunião com eles, e as expectativas são justificadas. Trifonov, Luchikhin, Radtsig, Ryabushinsky, Badalbeyli, Nechitailo, Gaaz, Kotov, Ushakov, Staburov, Sidorenko. Eles certamente são talentosos, e cada novo papel que eles veem revela outra faceta de seu talento.

A descoberta desta vez para nós foi Maria Matveeva no papel-título e - surpreendentemente - Marfa Koltsova. E o papel dela não é um papel, mas sim um papel, mas COMO se apresenta! Vários dias se passaram e sua imagem ainda está diante de meus olhos, e sua voz rouca e frases proferidas como um disco quebrado são ouvidas em meus ouvidos.

Satisfeito. Cada uma das imagens - absolutamente todas - foi lembrada.

Margot vadia brilhante. Em outro elenco, a governanta Mi Tzi é interpretada por Anastasia Kolpikova, então é muito difícil imaginá-la.

Encantador extremo Timur. Apenas um querido barbeiro Shu Fu!

Dmitry Vysotsky abriu do outro lado. Como se eu não tivesse entendido nada. E como carregador de água, ele é incomparável.

A mesma história com Mikhail Lukin. Woland, na minha opinião, ele é mais ou menos. Tedioso. E aqui - apenas um músico. Mas cativante, memorável. Como explicar esse fenômeno - eu não sei.
Outro músico Anatoly Vasiliev é uma lenda do teatro. Sinto um deleite reverente em relação àquelas pessoas que estiveram no mesmo palco com Vysotsky. E mesmo assim ele era o mesmo músico. Além disso, a música é dele.

Música

Você consegue imaginar um filme ou performance com Vysotsky sem música? Sim, claro, "Carreira de Dima Gorin" ou "O Cozinheiro". Ou o mesmo "Local de encontro ...". Você pode se lembrar se quiser. Mas o mesmo "Hozyan taiga" ou "Intervenção" é lembrado principalmente pelas canções.

"O Bom Homem de Cezuan" está repleto de canções e, além disso, a música costuma tocar ao fundo, definindo o clima e dando sentido às cenas da peça.

As letras não perdem, infelizmente, com o tempo, uma aguda orientação social. Meio século se passou desde a encenação da peça em Taganka, quase um século se passou desde a redação dos textos, mas vamos lá!

Ovelhas marcham seguidas
Os tambores estão batendo
Eles dão pele
As próprias ovelhas.

Não podemos mais esperar.
Por isso devemos dar
Pessoas de muito trabalho
Dia de São Nunca -
O dia que vamos descansar.

encenação

A produção é original, de Lyubov.

Taganka começou com "The Good Man". E apesar do fato de que muitos dos atores da época já se foram, o espírito de Lyubimov é sentido, preservado com cuidado e reverência.

Minimalismo dos adereços e simplicidade dos figurinos. A ênfase está na atuação. Cada personagem tem seu próprio personagem.

O retrato de Bertolt Brecht e algumas das paisagens parecem ter sobrevivido dessa época.

Impressão

Depois de tudo o que foi dito, falar de impressões, a meu ver, é supérfluo.

"O bom homem de Sezuan" fisgou. E não está claro por que, apesar de toda a tragédia do problema colocado e perguntas feitas Foi fácil e agradável de assistir. Provavelmente, esta é a HABILIDADE DE TAGANKA.