Qual é o gênero original. Números Artistas originais de diferentes gêneros em uma festa corporativa

Sua atenção é apresentada à seção do portal Artist.ru dedicado a informações sobre artistas gênero original Moscou. Você sabe o que é um gênero original? Em geral, esse conceito pode significar quase tudo. Por exemplo, um artista do gênero original pode estar envolvido em atirar facas ou tocar um violão em chamas. Qualquer talento que não se enquadre na definição e estrutura geralmente aceitas é um artista do gênero original. Iogues e ventríloquos, médiuns e engolidores de espadas e muitos outros podem se enquadrar nessa categoria de artistas.

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Artistas do gênero original

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Então, show de neon capaz de agradar o público mais mimado pelo entretenimento. Inclui elementos coreográficos de plástico, produção teatral do enredo, figurinos brilhantes. Acontece um espetáculo verdadeiramente mágico. Uma vantagem adicional do neon é a segurança para pequenos espaços e público infantil.

Um ator do gênero original, que encenou um show solo de transformação de figurinos, pode facilmente cativar e atrair toda a atenção dos convidados para sua pessoa. Espectadores de jovens a idosos irão se deliciar, surpreender e encantar enquanto assistem a uma performance tão extraordinária. Uma combinação única de habilidades de ilusão, coreografia, elementos acrobáticos e cômicos criará uma atmosfera sutil de magia.

As esculturas vivas servirão como um excelente complemento para a decoração das instalações festivas, entreterão o público em um festival da cidade ou em um feriado no parque. Uma incrível combinação de estática e plasticidade, uma imagem pensada nos mínimos detalhes, atrairá não apenas um público infantil travesso e inquieto, mas também homens e mulheres respeitáveis.

Organize um verdadeiramente inimaginável feriado infantil sobre ar fresco um show de modelagem de aeronaves ajudará. Emoção, um mar de diversão e Emoções positivas acompanhará o público durante todo o evento após assistir a curvas radicais realizadas por aviões. E se, ainda por cima, der às crianças a oportunidade de experimentarem a gestão de um transporte aéreo de dimensões reduzidas, então as férias entrarão para sempre na categoria das inesquecíveis.

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O gênero original não é semelhante em conteúdo a nenhum clássico. Contém números que demonstram as possibilidades corpo humano. Na maioria das vezes, o gênero original é apresentado no circo ou em shows especiais. São acrobatas, palhaços, malabaristas, parodistas, trapezistas, treinadores de animais. Eles são capazes de evocar emoções nas pessoas, como alegria, prazer, admiração, medo, etc.

O gênero original é reconhecido pelo público. Os números desse gênero vão além dos limites de tudo que é familiar e enfadonho, trazem novidade, clima de férias e diversão em geral.

Para por longos anos artistas do gênero original são procurados em todos os tipos de eventos públicos e privados: festas corporativas, casamentos, festas infantis, shows, festas ao ar livre, etc. Hoje, existem agências e onde o cliente pode ter um artista por conta própria. Particularmente procurados são números com animais, mágicos e representantes do moderno Artes performáticas.

Quartos com animais de estimação

Os animais gostam grande amor público. Prazer treinado e tocar o público. Portanto, os números com quadrúpedes estão incluídos no programa obrigatório do circo e são muito procurados em festas particulares. Na maioria das vezes, macacos, cobras, pássaros, gatos, cachorros, animais grandes, predadores, etc.

show de barman

Esse tipo de show é indicado para festas corporativas e festas noturnas. Os bartenders demonstram habilmente destreza manual, fazem malabarismos habilidosos com copos e uma coqueteleira, tratam o público com coquetéis preparados. Na verdade, o barman mostra o show e prepara deliciosas bebidas com profissionalismo, e sua habilidade é avaliada por dois parâmetros ao mesmo tempo.

Mágicos e ilusionistas

Esses artistas surpreendem e encantam o público. Os truques podem ser simples, baseados na destreza manual. As crianças adoram especialmente estes. O número de ilusionistas é baseado no uso de dispositivos complexos, técnicas implementadas com a ajuda de assistentes. Eles são projetados para um público mais adulto e geralmente são baseados em uma sensação de medo.

palhaços e bufões

Desde os tempos antigos, eles foram chamados para divertir o público. Eles zombam de coisas e fenômenos simples e comuns.

"Minute of Glory" é o programa de TV mais popular de artistas originais do gênero na Rússia. Ajuda talentos desconhecidos das regiões a se expressarem em todo o país.

Eles também são muito populares entre as crianças. Porém, a história conhece palhaços virtuosos, combinando habilmente o humor infantil e adulto nos números.

Show de bolhas de sabão

Decoração para qualquer pessoa. O desempenho pode usar uma máquina de bolhas e gigante ferramentas de mão. Tais shows causam alegria, deleite. Freqüentemente, os artistas permitem que o público tente fazer uma grande bolha. Além disso, com bolhas, são obtidas lindas fotos.

show de fogo

Uma performance extrema associada ao fogo e à sua exploração. Uma ação original, emocionante e elementar baseada no perigo e na beleza fascinante do fogo.

Tipos e gêneros de números no script

performance teatral.

A estrutura do número é idêntica à estrutura de qualquer ação dramática. Deve haver uma espécie de momento expositivo, o enredo necessário da ação. A performance não pode existir sem desenvolvimento, cuja intensidade depende das tarefas específicas do diretor. O clímax da performance é mais frequentemente expresso como um ponto de virada contrastante, sem o qual não pode haver a plenitude necessária do desenvolvimento de todo o cenário. O número termina, via de regra, com um momento permissivo, levando a ação a uma relativa completude.

O número deve ser relativamente curto em tensão, mas não curto. A sua duração depende directamente da sua função, finalidade, tarefa na solução geral do tema da representação teatral: nem mais nem menos do que lhe é atribuído pela lógica artística.

O próximo requisito para a performance é uma alta concentração de conteúdo: em um tempo extremamente curto, você precisa fornecer o máximo de informações, e não apenas transmitir informações ao espectador, mas organizá-las artisticamente para fins de impacto emocional e estético.

Ao contrário de um número de concerto pop, o número no cenário da performance teatral deve, de uma forma ou de outra, participar da resolução de um tema comum. Portanto, o número requer uma direção geral clara, comunicação com outros números.

Qualquer classificação em arte é incompleta e, portanto, é possível distinguir aqui espécies e grupos de gêneros, focando apenas nos números que frequentemente são encontrados em cenários de apresentações teatrais.

O primeiro grupo de espécies deve incluir coloquial (ou verbal) números. Então vá musical, plástico-coreográfico, misto, “original” números. Pode haver mais grupos, seus nomes podem ser mais precisos, mas a essência da divisão não mudará com isso. E sem características específicas é impossível estabelecer características de gênero.

Então, quais gêneros de performance são encontrados nas apresentações teatrais?

Um número bastante comum e dramaturgicamente desenvolvido no cenário de uma performance teatral é cena. Em Francês este conceito corresponde aos termos etude, sketches, em inglês - um esboço.

De acordo com a divisão de gênero adotada na teoria do drama, as cenas podem ser dramáticas, melodramáticas, cômicas, trágicas, farsas, etc.

Sideshow- um gênero do grupo de números coloquiais.

Houve interlúdios no teatro "escola" medieval, na comédia de máscaras italiana e na espanhola teatro folclórico séculos XV-XVll, e mais tarde entre os dramaturgos profissionais. Sideshows são pequenas cenas cômicas realizadas entre as ações de uma obra dramática.

Em Rus', desde tempos imemoriais, um interlúdio folclórico foi tocado.

Hoje em dia, o interlúdio é uma forma popular da chamada "pequena dramaturgia" da arte de variedades, televisão e rádio. No palco e nas representações teatrais, o interlúdio se intromete, via de regra, entre dois episódios.

A natureza do interlúdio é a oposição de dois pontos de vista diferentes, a disputa. Tal colisão da melhor maneira contribui para a divulgação artística do tema principal do roteiro da peça teatral.

A mídia como forma de entretenimento é mais amplamente usada em programas de propaganda e arte. E é aqui que a incompreensão do gênero e do caráter da performance geralmente leva a erros de cálculo.

Freqüentemente, o programa da apresentação teatral é “cimentado” pelos apresentadores - via de regra, dois animadores ao mesmo tempo. Este é um artista emparelhado, seguindo os gêneros considerados de números coloquiais.

Os predecessores distantes de nossos artistas são os gerentes da farsa do povo - "ladradores", "varanda", "comediantes de bomba", - espirituosos e satíricos ousados.

Em contraste com o programa de variedades, o par apresentador em uma performance teatral na maioria das vezes tem funções mais complexas, e seu peso na identificação jornalística de uma ideia é muito significativo.

Outro gênero de número falado - monólogo.

O mesmo gênero pode ser conectado e poema lírico.

Monólogos e poemas líricos no cenário de uma performance teatral podem ser números completos separados e pacotes peculiares entre eles. Mas, é claro, um monólogo como número difere de um pacote de monólogo - o número tem uma grande finalização dramática, deve ter um clímax, bem como uma parte de resolução.

Um monólogo pode ser tanto em prosa quanto em verso, e combinar verso e prosa.

É difícil encontrar os elementos estruturais de um número em um pequeno poema lírico. Mas muitas vezes os poemas líricos, combinados em ciclos, têm sua própria dramaturgia interior e são percebidos como um todo. Nesses casos, eles realmente adquirem a completude do número.

O próximo dos gêneros considerados de número coloquial é burime. Trata-se de um jogo poético em que o performer compõe versos para rimas dadas pelo público. Como número no cenário da performance teatral, o burime é relativamente raro. Mas este tipo arte variada Não é contra-indicativo para arte de agitação ou outras performances e pode ser um dos meios bem-sucedidos de envolver o público em ação, ativando sua atenção. Além disso, esconde oportunidades jornalísticas consideráveis.

para o grupo números musicais consideramos, antes de tudo, número musical de concerto. Sua completude se deve à própria forma musical. Se, no entanto, um trecho de Ótimo trabalho, então deve ser relativamente completo, produzindo uma impressão holística.

O gênero de número musical favorito das pessoas - cantiga. Suas características são atualidade, extrema brevidade, expressividade da forma e capacidade de conteúdo. Uma cantiga, criada em um material específico, é um gênero indispensável em termos de eficiência. A fala em uma cantiga sempre soa individualizada, artisticamente justificada, como a fala de uma determinada pessoa ou como um dialeto característico de um determinado distrito, região ou região.

O conteúdo lacônico da cantiga corresponde a uma composição clara, determinada pela forma e estrutura da quadra. Uma das características dessa forma é a combinação orgânica da entonação coloquial com a estrutura musical. Mas, em geral, o número cantiga é construído como um elemento efetivo do programa concluído dentro de si.

Ao cantar, a cantiga de quatro linhas é dividida em duas meias-estrofes com uma pausa profunda no meio. A pausa prepara para uma nova virada, geralmente inesperada, a resolução do tema “declarado” no início. Via de regra, o primeiro dístico faz o papel de começo, dá, por assim dizer, o começo de uma narração lírica; o segundo dístico é o final: o desenvolvimento do tema e a conclusão final. É essa estrutura dramática da cantiga que a torna um gênero extremamente expressivo, eficaz e facilmente percebido pelos ouvintes.

Cantigas com “reservas” têm grande poder de impacto emocional. Por exemplo:

Hoje as mulheres são tida em alta estima:

Em casa, tudo depende deles,

E também no trabalho

Jogue para dois.

- Esse é o sexo frágil! ..

Os gêneros comuns de números musicais incluem também folhetim musical E número do dístico. São canções de conteúdo humorístico, na maioria das vezes satírico, com uma estrutura eficaz mais ou menos completa. Nos versos, desempenha um papel importante um refrão constante (refrão), que, em combinação com todo o texto, enfatiza a ideia principal do número.

Às vezes, provérbios, ditados ou versos de canções populares são usados ​​como refrão. Os dísticos são sempre executados com música em recitativo, falando.

O grupo de números plástico-coreográficos inclui, antes de tudo, pantomima e esboço plástico (ou número).

Pantomima e em si pode ser parte integrante, um elemento de um ato plástico, mas na maioria das vezes é uma forma de performance tradicionalmente estabelecida com cenas de enredo separadas. Na Rússia, a pantomima fazia parte de muitos jogos folclóricos e ritos. Ela ocupou um lugar de destaque em teatros de farsa e circos. A escola soviética de pantomima é caracterizada pelo desejo de expressar sentimentos humanos, de mostrar vários estados psicológicos por meio da caracterização plástica exata da imagem.

estudo plástico- o conceito é mais amplo que a pantomima. Este número pode incluir dança e elementos de acrobacias e outros exercícios espetaculares de esportes, diálogo e música e, como mencionado acima, pantomima, cena de pantomima. O plano geral para este tipo de quarto deve ser desenvolvido pelo roteirista.

Composicionalmente, o número é construído levando em consideração a estrutura efetiva (tem exposição, desenvolvimento da ação, clímax e final). A síntese de plastique, pantomima e canções em uma performance é um fenômeno muito característico das apresentações teatrais modernas. Isso é uma evidência de que um número misto é o mais aceitável para a dramaturgia das apresentações teatrais.

“Ficando mais complicados em seu enredo e conteúdo, os jogos de clubes individuais saem do lobby e do corredor para o palco e assumem uma nova forma de apresentação do jogo. Essas apresentações incluem competições de jogos teatrais. Têm uma base roteiro-literária desenvolvida e envolvem muito trabalho do diretor-organizador. Algumas tarefas, neste caso, não podem ser executadas pelos participantes de forma improvisada - elas requerem preparação preliminar e ensaios.” (Ikonnikova S.N. e Membro Correspondente da Academia de Ciências Pedagógicas da URSS Prof. V.I. Chepeleva Club Studies. Livro didático - M. "ILUMINAÇÃO" 1980.)

As competições de jogos são quase sempre complexas. Eles exigem erudição, engenhosidade, habilidades artísticas e visuais, destreza física e engenhosidade dos participantes. O alto prestígio espetacular desses eventos se deve à sua originalidade. Praticamente não há estereótipo no uso de tarefas e, consequentemente, no conteúdo da ação em desenvolvimento. Apenas a própria ideia de competições de jogos e alguns de seus elementos estruturais são tradicionais.

Um dos mais espécies simples competição de jogos - uma noite de perguntas engraçadas. Essa noite é um questionário detalhado e um tanto teatral. Via de regra, as noites de perguntas são temáticas e abrangem uma ou outra área da atividade humana (esportes, literatura, arte, etc.). O conteúdo da noite é muito enriquecido se seus futuros participantes receberem com antecedência uma orientação temática geral.

Não menos difundidos na prática do clube são os leilões de competições. Tal competição é uma série de questões e tarefas temáticas com as quais os anfitriões se dirigem aos participantes da competição de jogos. As tarefas de tais competições são construídas com a expectativa de respostas espetacularmente eficazes, o uso de atributos visíveis da competição.

Outra forma de competição de jogos teatrais é a competição dos alegres e engenhosos. Uma característica dessas competições é sua complexidade organizacional de conteúdo. Eles incluem elementos de um questionário, uma crítica de um show, uma competição esportiva, uma divertida corrida de revezamento, etc. Humor, desenvoltura, erudição - esses são os princípios básicos sobre os quais o KVN é construído. Eles se distinguem pela teatralização vívida e, portanto, são especialmente vantajosos em termos de entretenimento.

Um lugar peculiar no sistema de competições de jogos é ocupado por competições que surgiram sob os nomes “Vamos, meninas!”, “Vamos, pessoal!”. De acordo com as capacidades e características físicas, profissionais e outras dos participantes, eles são orientados de forma diferente em termos de conteúdo, embora tenham muito em comum em termos de orientação e metodológicos. No concurso para meninas, a ênfase principal recai sobre tarefas que revelem conhecimento em diversas áreas artísticas, preparo pedagógico, habilidade para se vestir bem, desenvoltura cotidiana, etc. Na competição masculina, o principal lugar é ocupado por competições de treinamento técnico, conhecimento de automobilismo, força, agilidade, posse de armas esportivas, etc.

Existem também várias outras competições teatrais em prática: o torneio experiente, “Quem é quem”, “Atenção ao início” etc.

Vamos nos deter nas regras básicas para organizar competições teatrais.

A natureza das tarefas competitivas exige erudição versátil dos palestrantes: é preciso estar ciente das últimas inovações em ciência, arte, variedade, etc. Não há espaço para improvisação, desempenho amador, autoexpressão criativa em nenhum outro jogo e entretenimento . Ao mesmo tempo, a improvisação aqui requer uma preparação preliminar cuidadosa: algumas semanas antes da competição, a composição da equipe é selecionada, os textos para apresentações futuras, as perguntas e tarefas para os rivais são preparadas e os ensaios são realizados. A competição é um evento de longo prazo, envolvendo um longo período de ensaio.

As equipes que participam de competições de jogos são fundamentalmente diferentes das equipes criadas aleatoriamente em outros jogos: aqui a equipe sempre representa uma equipe real (fábrica, oficina, brigada, instituição educacional).

Além da equipe, um grande número de assistentes voluntários dos membros desta equipe estão envolvidos na órbita das competições de jogos. Eles participam da composição dos palestrantes, ajudam nas tarefas de casa, fazem perguntas que serão feitas aos adversários, visualizam e discutem tudo o que seu time preparou e, por fim, torcem pelo seu time durante a competição.

Na prática, existem duas formas principais de realização de competições teatrais.

Em um caso, várias equipes representando empresas, locais de produção e equipes educacionais participam do sorteio. Dependendo do número de equipes e do sistema adotado (olímpico ou circular), a temporada competitiva pode levar um período diferente, mas geralmente bastante longo, vários meses. Ao mesmo tempo, as equipes se reúnem em horários e dias pré-determinados (toda semana, década, mês). Durante a noite do jogo, um ou dois duelos são realizados.

E a segunda opção: em uma noite comum de descanso ou festa em massa, dois times são formados em ordem improvisada e um torneio de blitz é realizado entre eles. Sua duração é curta, e as tarefas são relativamente simples, já que esta competição é apenas parte de um evento maior.

Como resultado de qualquer competição, o vencedor deve ser revelado. Essa tarefa é confiada ao júri, cujos membros são obrigados a ter estrita objetividade, compreensão da essência das tarefas, erudição, gosto estético e senso de humor. Os árbitros devem levar em consideração não apenas o conhecimento, mas também a inteligência, a desenvoltura, a engenhosidade, o estilo geral de comportamento das equipes e dos torcedores. Os dirigentes diretos da competição são os donos da casa, geralmente dois deles. Os apresentadores também servem de elo entre o júri, as equipes e o público.

Com toda a variedade de programas competitivos, eles distinguem claramente elementos estruturais comuns. Estes incluem: saída cerimonial das equipes - aquecimento - verificação trabalho de casa– competições de fãs – respostas a perguntas do júri, apresentadores e rivais – competições de improvisação – somando os resultados – final solene da competição.

O ritual de cumprimentar juízes e rivais chegou às competições de jogos de competições esportivas. No entanto, se nos esportes as saudações são realizadas em formas estritamente canonizadas, nos jogos de clubes apenas o próprio fato da saudação permanece inalterado, e seu conteúdo e forma específicos são fruto da invenção dos participantes. Piadas engraçadas aqui lado a lado com relatos de sucesso de produção, caricaturas amigáveis ​​podem se alternar com denúncias satíricas. Freqüentemente, todos os tipos de cerimônias rituais são parodiados ou ironicamente repensados: desafio a um duelo de cavaleiros, apresentação de embaixadores, apresentação de cartas, etc.

Um dos momentos centrais de muitas competições de jogos é verificar o dever de casa. Como o nome sugere, essas tarefas são preparadas com bastante antecedência. Todas as equipes participantes costumam receber o mesmo tema. A tarefa da equipe é desenvolvê-lo espirituoso. O dever de casa, preparado sem pressa, é a melhor oportunidade para demonstrar um alto nível ideológico e artístico na resolução de um tema.

A parte principal da competição consiste em uma série de competições de improvisação. Nesse caso, os participantes ficam sabendo da tarefa já durante a competição e, portanto, não podem se preparar com antecedência para sua execução. Algumas tarefas devem ser concluídas imediatamente, outras têm tempo para se preparar.

Muito diverso concursos de arte. Algumas tarefas aqui destinam-se a testar a erudição artística, outras são inteiramente projetadas para a inteligência, outras requerem habilidades artísticas, criativas ou performáticas, uma imaginação desenvolvida.

Tarefas científicas e técnicas, bem como soluções engenhosas para questões do plano nacional, estão se tornando cada vez mais comuns nas competições. Algumas tarefas exigem destreza física, reações rápidas, etc.

Não é possível enumerar, muito menos caracterizar todos os tipos de tarefas para equipes e torcedores, e dificilmente é necessário. Originalidade, diversidade, surpresa - essas são as principais vantagens e características distintivas desses entretenimentos populares.

As competições de jogos engraçados oferecem grandes oportunidades recreativas e educacionais. Só é importante entender em nome do que as pessoas estão brincando. Existe o perigo de escorregar da inteligência real para a zombaria vazia. Sendo um dos principais organizadores de competições de jogos, o trabalhador cultural deve sempre lembrar que isso não é apenas entretenimento, mas também uma poderosa ferramenta educacional.

Os números do gênero original, como costumam ser chamados na prática das apresentações, na verdade se referem ao tipo, e este, por sua vez, é dividido em gêneros: excentricidade, truques, bufonaria, tocar instrumentos musicais incomuns, onomatopéia, lubok, tantamoreski, etc. Vamos considerar apenas alguns deles.

Lubkom foram chamados fotos folclóricas, impresso em tábuas de tília (bast) e retratando contos de fadas, cotidianos, militares e enredos bíblicos.

No início do século 20, nas cortinas e cenários dos primeiros teatros russos de miniaturas, começaram a ser reproduzidos enredos satíricos e simplesmente cômicos na forma de estampas populares. Mas no local onde deveriam ser representados os rostos, foram feitos cortes na cortina e os atores inseriram suas cabeças neles. Assim, tornou-se possível reproduzir interlúdios e diálogos originais entre personagens “desenhados”. Às vezes, os atores colocam não apenas a cabeça, mas também os braços e as pernas nas fendas.

em moderno tipo diferente as apresentações também às vezes recorrem a estampas populares. Um ônibus, um trem ou um avião, ou algum grupo de personagens, é retratado na cortina, e os performers enfiam a cabeça pelas janelas dos carros, vigias, etc.

Uma variação da impressão popular é tantamoresca. A essência da recepção é a seguinte: além do rosto, os performers passam as mãos pelas frestas da cortina, onde são colocadas calças e botas. Em outras palavras, as mãos do ator representam as pernas do personagem. Acontece que a cabeça é de tamanho normal e as pernas são pequenas. Normalmente, um banco é colocado no palco em frente à cortina, sobre o qual se apoiam as “pernas”. Assim, o anão tem a oportunidade de dançar no banco - esse é o truque principal. E se outro performer (invisível para o espectador) colocar as mãos sobre os ombros do primeiro artista em outras fendas, então a pessoa visível ao público também terá mãos com mãos enormes desproporcionais ao corpo. (Chechetin A.I. Fundamentos da dramaturgia de apresentações teatrais: história e teoria. Livro didático para alunos do Instituto de Cultura. - M .: Educação, 1981. - 192 p.)

Claro, seria impossível caracterizar todas as variedades de números do gênero, e dificilmente seria necessário, pois eles, refletindo vários aspectos da realidade, são os mais “fluidos”, mutáveis, especialmente nas artes que sintetizam meios expressivos heterogêneos em si mesmos . Isso está diretamente relacionado aos números nas apresentações teatrais. Não é por acaso que, ao criar este ou aquele número, artistas ou estudantes amadores costumam ter dificuldade em determinar sua variedade de gênero. De forma puramente prática, ao definir o gênero de uma performance, é melhor focar no “dominante”, na composição principal de seus meios artísticos expressivos.

Conclusão.

Como resultado, as seguintes conclusões podem ser tiradas:

A palavra teatralização só pode significar uma combinação orgânica de material não teatral, vital, diretamente relacionado à prática de produção e à vida das pessoas, e material artístico, figurativo; essa combinação, essa fusão de documentário e ficção é criada com o objetivo de causar um certo impacto no público.

Gênero refere-se a uma variedade específica de uma forma de arte particular. Ao contrário do gênero e da espécie, a categoria gênero é a mais específica e extremamente variável.

Tipos de apresentações teatrais: propaganda e performance artística, composição literária e musical, noite temática, festival teatral de massa.

A performance agitacional e artística como um tipo de performance teatral tem sua própria especificidade de espécie: é, antes de tudo, agitação e propaganda por meios teatrais e artísticos.

A composição literária e musical é um dos tipos de performance teatral, onde principalmente elementos literários, artísticos e musicais são combinados organicamente para influenciar propositalmente e de maneira mais produtiva a mente e os sentimentos do espectador.

A noite temática é uma composição de palco com um enredo documental extremamente específico, com personagens reais, não fictícios.

O festival de teatro de massa reflete eventos importantes na vida de uma grande comunidade de pessoas e, às vezes, em escala nacional e global.

No cenário da performance teatral, o número pode ser definido como um segmento separado da ação, que possui estrutura interna própria.

Qualquer classificação em arte é incompleta e, portanto, é possível aqui destacar espécies e grupos de gêneros, focando apenas nos números frequentemente encontrados em cenários de apresentações teatrais.

O primeiro grupo de espécies deve incluir números coloquiais (ou de fala). Depois vêm os números musicais, plástico-coreográficos, mistos, “originais”.

Gêneros do grupo de espécies de números coloquiais: esquete, interlúdio, animador emparelhado, burime.

Gêneros de números musicais: número musical de concerto, cantiga, folhetim musical, número dístico.

Gêneros de performances plástico-coreográficas: pantomima e estudo plástico.

Gêneros do grupo de espécies de “números originais”: excentricidade, truques, bufonaria, tocar instrumentos musicais incomuns, onomatopeias, estampas populares, tantamorescos, etc.

O envolvimento do público na ação direta da representação teatral é uma das características específicas desse tipo de arte. Portanto, é aqui que o número do jogo em suas várias formas de gênero (referindo-se a números mistos ou “originais”) é muito comum.

Cada vez mais complicados em seu conteúdo, os jogos individuais dos clubes saem do foyer e do corredor para o palco e assumem uma nova forma de apresentação de jogos. Essas apresentações incluem competições de jogos teatrais.

Claro, seria impossível caracterizar todas as variedades de números do gênero, e dificilmente seria necessário, pois eles, refletindo vários aspectos da realidade, são os mais “fluidos”, mutáveis, especialmente nas artes que sintetizam meios expressivos heterogêneos em si mesmos .