Como pintar com tintas acrílicas: o básico. Qual é a melhor forma de desenhar? Mais fácil é desenhar com tintas ou lápis

Muitos iniciantes não sabem como começar a aprender a desenhar. A Internet está cheia de materiais abertos que são confusos. Além disso, as pessoas, via de regra, têm medo do fracasso e dúvidas sobre seu talento. Hoje, com base na minha própria experiência, direi como aprender a desenhar do zero.

Em primeiro lugar, devo dizer que nunca é tarde para começar a desenhar, há muitos sucessos e artistas talentosos quem primeiro pegou o pincel nas mãos já na idade adulta. Claro, é mais fácil ensinar qualquer coisa às crianças, inclusive desenho. Mas, se na sua infância o conhecimento da pintura se limitava às aulas de arte na terceira série, então não importa! Você pode começar aos 20, 30 ou 50 anos.

Mas por onde começar?

O desenho é um processo criativo e bastante demorado, portanto, não espere obras-primas de você mesmo na segunda aula, mas seja paciente.

Primeiro passo- esboçar de fotos, fotos, aulas de vídeo. Sim, não é bem isso que fazem nas escolas de arte, e sim, o básico desenho acadêmico você não vai estudar, porque você mesmo pode fazer sem ajuda educadores profissionais quase impossível e desnecessário. Sua mão não está acostumada com o lápis, você ainda não conhece as proporções e formas dos objetos. Desenhar vários objetos de uma foto o ajudará a preencher sua mão e entender a construção dos objetos.

Para passar com sucesso nesta fase, você precisa esquecer o que exatamente está desenhando. Se houver uma cadeira à sua frente na foto, não pense que está desenhando uma cadeira, mas simplesmente copie as linhas, as sombras. Assim, seu hemisfério direito, do qual você agora precisa muito mais do que o esquerdo, será ativado. E, no entanto, não tente terminar a imagem em "uma sessão", faça pausas no trabalho. Quando seus desenhos se tornarem mais ou menos "comestíveis", você pode passar para o desenho por, onde desenha em paralelo com o vídeo.

segunda fase- esboços da natureza. Você ainda não está pronto para trabalhar em grande escala com a natureza, mas comece a esboçar, desenhe tudo o que vê ao seu redor. Preste atenção às proporções do objeto e sua localização no espaço. Sim, você ainda não está muito bem, mas veja seus primeiros trabalhos. Você definitivamente verá o progresso! Paralelamente aos esboços, continue desenhando a partir de fotos, fotos e tutoriais em vídeo. Em princípio, aqui é o começo, nada complicado, só trabalho e paciência.

Agora vamos analisar 6 grandes erros, que os iniciantes costumam admitir.

1. Comprar materiais muito caros. É assim que funciona a psicologia, que no papel por 3.000 rublos você supostamente é obrigado a fazer algo que valha a pena e não tem o direito de cometer um erro. Uma atitude tão natural dá origem ao medo de desenhar, por isso não compramos todo o sortimento de uma loja de arte.
2. Percepção dolorosa da crítica. Muito provavelmente, você postará seu trabalho nas mídias sociais. rede, onde você encontrará um milhão de críticos furiosos, mas não leve a sério as palavras de ninguém. Preste atenção apenas a críticas construtivas ao caso e ignore insultos e declarações desagradáveis ​​​​sobre seu trabalho.
3. Desejo de abraçar a imensidão. Sim, entendo que você já deseja desenhar vistas de sua aldeia natal ou um retrato de seu amado irmão, mas não tenha pressa. Assumindo coisas que são muito difíceis para você, você só ficará chateado e desapontado com suas habilidades. Tudo tem o seu tempo.
4. Lendo livros sobre desenho. Parece que os livros podem conter coisas ruins? Se você acabou de começar a aprender a desenhar, ainda não possui a base de conhecimento para todos esses livros sobre percepção de cores ou anatomia para ajudá-lo. Esses livros são projetados para alunos de academias de arte e não para iniciantes.
5. Desenho raro ou irregular. Aqui tudo é igual ao esporte, 10 minutos por dia você não vai conseguir nada, desenhe pelo menos 1-2 horas por dia. E se você desistir de desenhar por uma semana ou um mês, vai perder a forma e sentir como seus dedos ficaram marotos.
6. Medo de novos materiais. Sobre estágios iniciais desenho, seu material principal será um simples lápis, mas não tenha medo de desenhar com canetas, tintas, marcadores, etc. Se surgir a oportunidade de trabalhar com algum material novo, não perca.

Crie, trabalhe duro e tudo dará certo.

Como usar tintas acrílicas corretamente? Esta ciência é simples, mas tem muitas nuances significativas. Praticamente não há necessidade de aprender a aplicá-los corretamente na base escolhida - pintar com acrílico não requer técnicas especiais. Pelo contrário, com essas tintas você pode trabalhar em qualquer estilo e em qualquer superfície. O acrílico é perfeito para espátulas e pincéis de arte convencionais. A estrutura das tintas permite desenhar linhas finas e graciosas e traços largos na imagem com igual sucesso.

Hoje veremos o que é melhor pintar com tintas acrílicas.

Tela - Esse base perfeita sob acrílico, porque em revela melhores qualidades esta pintura. Entre eles estão:

• resistência à água - acrílico, inerentemente , trata-se de um plástico líquido, pelo que após a secagem fica totalmente à prova de água, sendo pelo menos muito difícil danificá-lo em condições de humidade elevada;
• A transparência da tinta pode variar dependendo de seus desejos. É muito simples fazer isso - basta diluir com água (porém, não mais que 20%);
• misturando. Para obter a tonalidade desejada, escurecer ou clarear levemente o tom do acrílico, basta misturar algumas cores desejadas.

Assim, à pergunta: “É possível envolver-se em pintura acrílica?”, a resposta será inequívoca - claro que sim. Além disso, você pode trabalhar em absolutamente qualquer técnica, pois o acrílico está pronto para qualquer desafio.

Se você pintar com tintas acrílicas sobre tela, deverá seguir as seguintes regras:

• Antes de começar a pintar, verifique se as tintas estão em boas condições. Lembre-se de que o acrílico seca rapidamente e, quanto mais seco, mais difícil é trabalhar. Portanto, não se esqueça de umedecer periodicamente a paleta com água.
• Comece pintando grandes detalhes, troque os pincéis grandes por outros mais finos. Pense nisso: você pode se sentir mais confortável pintando grandes áreas com um tom mais transparente e tornando os detalhes mais brilhantes.
• Seque periodicamente os pincéis com um pano limpo.
• Não tenha medo de misturar Cores diferentes e misture a tinta com água na proporção correta (não mais que 20 por cento de água).

Como pintar com tintas acrílicas nas unhas?

A resistência à água e a permeabilidade ao vapor do acrílico atraíram a atenção dos mestres de manicure. Eles nem duvidaram se era possível pintar com essa tinta nas unhas, pois expandia muito suas capacidades. Um tubo deste maravilhoso material de decoração pode servir como base, tônico translúcido e pasta de modelagem ao mesmo tempo. Ele também possui outra propriedade muito atraente - pode ser misturado com várias partículas sólidas, como glitter e moduladores. Existem muitos tutoriais na Internet que o ajudarão a aprender como fazer isso passo a passo. desenhos graciosos tintas acrílicas sobre gel polonês.

Claro, as discussões sobre se é possível pintar com acrílico em unhas cobertas com esmalte de gel não diminuem, porque muitos ainda consideram esse material muito tóxico para um contato tão próximo. No entanto, apressamo-nos a tranquilizá-lo - a tinta artística de alta qualidade não representa nenhuma ameaça à saúde.

Esta tinta pode ser usada para pintar folhas de papel e em que papel é melhor fazer isso? Isto é suficiente pergunta frequente aqueles que estão usando acrílico pela primeira vez. E isso não é surpreendente, porque para este material de coloração, a base certa é muito importante. A estrutura bastante densa das tintas e algumas características de seu uso não permitem trabalhar com folhas finas e lisas. Portanto, se você deseja que eles assentem corretamente na base, opte por papel gofrado grosso ou papelão. Esta regra responderá a outra pergunta muito importante: é possível pintar com acrílico no papel de parede? Essa técnica de pintura artística nas paredes é frequentemente usada em reparos de designers. E tudo porque um pequeno desenho feito pela mão do mestre pode transformar completamente a sala.

Em que papel de parede você pode desenhar? A resposta para isso não é tão simples. Por um lado, as características químicas do acrílico o tornam absolutamente compatível com qualquer material, por outro lado, pintar papéis de parede texturizados em relevo é bastante difícil (mas ao mesmo tempo real). Assim, ao decidir sobre a pintura de materiais de acabamento, antes de mais nada, guie-se pela complexidade do padrão e pelo seu nível de habilidade.

Como pintar com tinta acrílica em tecido?

Como mencionado anteriormente, o acrílico é absolutamente compatível com qualquer material de base, portanto, a resposta à questão de saber se pode ser pintado em seda ou em qualquer outro tecido é inequívoca. Claro que você pode. No entanto, antes de começar a trabalhar com roupas, preste atenção ao material de sua fabricação. O tecido natural tingido com corante sintético é mais resistente a lavagens frequentes e estresse mecânico constante do que o tecido sintético. Portanto, é a composição do material que vai determinar principalmente se algo pode ser desenhado na roupa e em que tipo de coisa é melhor fazer isso.

Para aplicação desenho acrílico no uso de tecido pintura passo a passo ou estênceis prontos (em resultado geral não vai fazer muita diferença). Se você está trabalhando com esses corantes pela primeira vez, há um motivo para praticar primeiro em uma camiseta velha. Assim, você determinará com precisão o número de pincel necessário, bem como a densidade de tinta desejada.

O que você pode pintar com tintas acrílicas?

Como você já entendeu, a quantidade de materiais com os quais o acrílico é compatível é realmente incrível. Com ele, você pode desenhar em praticamente qualquer superfície sem medo nenhum. possíveis consequências. Só fica a dúvida: é possível fazer desenhos no rosto? Não há dúvidas sobre a excelente qualidade do desenho, mas você pode lavá-lo depois , é questionável. Porém, a Internet está repleta de ideias para pintar com acrílico sobre couro (ou melhor, produtos dele).

Você pode falar muito sobre a versatilidade das tintas acrílicas - elas podem ser pintadas com igual sucesso em botas de feltro, em cerâmica e em uma parede de concreto. Eles são usados ​​​​mesmo em escala industrial, fazendo desenhos em pratos de fábrica ou pintando joias.

Para desenhar em madeira, vale lembrar que esse material não deve ser pintado sem primer - o material vai absorver muita tinta e o desenho ficará irregular. Esta regra aplica-se exclusivamente à madeira natural sem pintura. Ao aplicar um padrão a uma superfície já pintada, não é necessário um primer. No entanto, ao desenhar ainda vale a pena aplicar uma camada adesiva no compensado - ela garantirá uma adesão confiável do material de decoração e uma base lisa.

Desenhamos flores com tintas acrílicas

A técnica de desenhar uma rosa ou uma tulipa em etapas com acrílico não difere daquela usada ao trabalhar com pinturas à óleo, aquarela ou guache. Isso é frequentemente usado na restauração de móveis, acessórios e joias. novo material pode substituir outros tipos de corantes, além disso, também é muito mais forte que eles.

Os pigmentos corantes acrílicos são amplamente utilizados na restauração de brinquedos. Com a ajuda deles, você pode corrigir ou redesenhar os olhos e os lábios da boneca, ou até redesenhar completamente o rosto dela.

Com acrílico você também pode pintar pinturas abstratas, use a abstração para decorar uma caixa vintage ou transfira-a para uma camiseta velha. Para ser honesto, faz pouca diferença o que desenhar com este material , não (e inverno, nuvens e árvore de Natal são igualmente bons).

Não há segredos especiais sobre como aprender a pintar com acrílico do zero. No entanto, vale a pena conhecer alguns truques para trabalhar com acrílico.

Primeiro, você precisa garantir que a tinta esteja sempre molhada - o acrílico seca muito rapidamente.

Em segundo lugar, trabalhe sempre de macacão - então será quase impossível lavar o pigmento colorido.

Em terceiro lugar, observe a qualidade da tinta. O fato é que fabricantes sem escrúpulos costumam usar ingredientes nocivos e tóxicos. É por isso que é tão difícil responder à questão de saber se mulheres grávidas e crianças pequenas podem pintar com essas tintas. Isso pode ser feito se você confiar totalmente no fabricante e usar salas bem ventiladas para trabalhar.

Na infância, a criança não pensa por que e o que desenhar. Desenhando, ele recicla seus experiência de vida, transferindo-o para o papel e, assim, compreendendo-o e desenvolvendo-o.
Conforme você envelhece, fica mais difícil ter ideias... Nos distraímos com os assuntos cotidianos, paramos de ouvir a nós mesmos, nossos mundo interior. É especialmente difícil no começo, quando você está apenas iniciando o caminho de se conhecer como artista.
Para desenhar bem, você precisa desenhar diariamente. Mas de onde você tira inspiração para isso?

Aqui estão algumas ideias para você como e o que desenhar todos os dias.

O que desenhar? 11 ideias para desenhos diários.

1. Percorra os arquivos de seus desenhos e esboços.

O mais simples é abrir a pasta com seus desenhos antigos e dar uma olhada neles.

O que não está terminado neles? Onde ocorreu o engate?

Olhe para o desenho com novos olhos. Pensar como modificá-lo ou reescrevê-lo.

Além disso, a imersão em desenhos anteriores o mergulhará nas emoções que você experimentou antes. Pode inspirar novamente sua musa criativa. Talvez uma nova ideia surge de uma velha ideia… E então outra imagem nascerá.

2. Desenhe algo da natureza.

Olhe ao redor da casa: paredes, móveis, objetos de decoração, vasos de plantas, lembranças trazidas de viagens que guardam suas memórias. O que chamou a atenção?

Desenhe um objeto. Você pode adicionar outros objetos a ele, desenhar um plano de fundo.
Com isso, seu desenho pode ficar bem atmosférico, mantendo o aconchego da casa, seus pensamentos e lembranças.

Proponho assistir à gravação do meu discurso no Periscope sobre o tema dos esboços rápidos da natureza. Espero que você ache este vídeo útil.

Desenhando uma planta da natureza

3. Desenhe uma combinação abstrata de manchas.

Dê asas à sua imaginação, imagine-se como um criador e tire o máximo proveito do jogo da cor, como a tinta flui e se mistura, que novas formas e tonalidades você observa. Deixe de lado as dúvidas e os medos. Criar! Esta é uma ótima terapia de cores.
Descreva seu dia, seu humor dessa maneira, fixe-o em cores.

4. Crie uma receita culinária desenhada à mão.

O próprio processo de cozimento pode ser muito criativo. E se você também passar para o papel ... Anote suas ideias culinárias, faça-as lindas fotos, crie seus próprios livros de receitas exclusivos. No futuro, isso o inspirará a continuar criando na culinária e no desenho.

Não sabe como desenhar receitas? Assista esse video:

Desenho da receita: charlotte com maçãs!

mais interessante e informação útil sobre desenho
da artista Marina Trushnikova
você vai encontrar em revista eletrônica"Vida na Arte".

Receba as edições da revista em seu e-mail!

5. Desenhe uma coisinha fofa para amigos ou familiares.

Pode ser um cartão postal para um feriado - para um aniversário, para o Ano Novo, para 8 de março ou Dia dos Namorados. Ou apenas um improviso fofo sem motivo ...

Conseguir um cartão postal feito à mão na era do e-mail é incomum. Esses gestos são sempre muito agradáveis.

As emoções de gratidão recebidas em troca certamente lhe darão inspiração para continuar o processo criativo.

6. Pratique esboços rápidos.

Desenhe pessoas e animais usando figuras esboçadas de anatomia humana e animal.

Para complicar a tarefa, use um cronômetro, definindo você mesmo o tempo em segundos para este trabalho.

No futuro, a capacidade de desenhar rapidamente uma figura humana o inspirará a fazer esboços rápidos.

Observando e percebendo histórias, tipos e personagens interessantes, você poderá desenhar, arrebatando cenas da vida: na rua, no teatro, em um café, no trabalho.

Isso permitirá que você desenvolva a si mesmo, sua atitude e talento interior do artista.

Segundo temporizador:

7. Pratique a criação de monotipias.

Aprenda a criar monotipos. Isso permitirá que você crie sem pensar inicialmente no enredo. Monotype fará isso por você.

Conecte sua imaginação! Experimentar! Uma impressão monotípica lhe dará muitas oportunidades para decisões espontâneas. Examine a imagem nos pontos e listras que apareceram. E pinte alguns pontos para ajudar o espectador a ver esta imagem.

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8. Faça um desenho gráfico.

amo desenhar com um simples lápis Ou em preto e branco?

Em seguida, tente sua mão em gráficos! Isso pode ser um ponto de desenho com mais detalhes de desenho com um lápis, caneta de hélio, tinta ou marcador.

Ou talvez você primeiro faça algum tipo de desenho graficamente e, em seguida, complemente-o com um plano de fundo, adicione volume aos detalhes, faça um preenchimento, preencha-o com padrões sofisticados, linhas e pontos de respingos espalhados.

Pratique fazer rabiscos!

9. Desenhe em um caderno de viagem.

Você está indo em uma viagem? Leve um pequeno caderno de esboços com você!

Um caderno cheio de impressões e desenhos (bem como livrinhos, bilhetes, cheques, guardanapos… e outros “lixos turísticos”) não se tornará uma memória menos valiosa do que um álbum com fotografias.

SE VOCÊ QUISER:

• aprenda a capturar rapidamente seus pensamentos e impressões
• livrar-se do medo de desenhar em público
• trazer de volta belos livros de viagem

Então meu oficina de sketchbook

se tornará seu assistente inestimável nisso!

10. Navegue pelos sites de seus artistas favoritos.

Olhe para suas pinturas, encontre algo que pegue, toque a alma. Comparar técnicas diferentes, tente imaginar como esta ou aquela imagem foi escrita, o que o artista sentiu, o que ele queria dizer, como ele viu o mundo enquanto trabalhava.

Olhe para a sua pintura favorita do seu artista favorito e tente fazer algo assim. Ou apenas copie um pedaço da imagem para estudar a técnica, repita da maneira que você entender.

Você olha com inveja para quem sabe desenhar? Você costuma olhar para um objeto bonito e suspirar por não conseguir retratá-lo?

Então nosso artigo de hoje é só para você, pois vamos te contar como aprender a desenhar, explicar por onde começar e o que fazer para se aproximar do seu sonho artístico.

A primeira coisa que você precisa para começar é perceber que saber desenhar não é um talento. Em primeiro lugar, é um trabalho árduo. Mesmo que uma pessoa desde o nascimento tenha uma queda por desenho, música ou poesia, isso não significa que ela não precise fazer nada. Trabalho duro e grande desejo são a verdadeira chave para o sucesso, e uma vez que você perceba isso, você dominará a maioria lição principal desenho.

1. Desenhe a qualquer hora, em qualquer lugar

Iniciando o caminho para o desenvolvimento de habilidades artísticas, antes de tudo, você precisa “encher a mão”. Para tal, aconselhamos a aquisição de um caderno de formato a5, que deverá ter sempre consigo. Passe pelo menos 20 minutos desenhando todos os dias. Desenhe silhuetas, linhas, alienígenas, rabiscos, gatos, esboce tudo o que sua imaginação pode fazer. Desenhe o ambiente ao seu redor enquanto espera na fila, lembre-se - o principal é fazer isso todos os dias. O desenho diário deve se tornar um hábito como uma xícara de café da manhã.

2. Desenhe na natureza e em fotografias

Por alguma razão, existe a crença de que desenhar a partir de uma fotografia é prejudicial e que isso não contribui para o seu desenvolvimento e desenvolvimento como artista. É um mito. Desenhando a partir de uma foto, você tem uma excelente oportunidade de estudar cada detalhe. A única coisa que não aconselhamos a fazer é copiar de fotos, na maioria das vezes tente usar imagens em sua cabeça ou esboçar da natureza. Ao passar da fotografia para o desenho da natureza, primeiro escolha objetos estacionários, passando gradualmente para os mais complexos - os móveis. Isso ajudará a desenvolver seu pensamento espacial e visão.

É útil fazer pequenos esboços de arquitetura, bem como prestar atenção ao desenho de partes do corpo (braços, pernas, etc.).

3. Seja variado

Tente desenhar em estilos diferentes, para que você possa criar rapidamente o seu próprio. estilo próprio. Use todos os materiais disponíveis - lápis, giz de cera, guache, aquarela, canetas, canetas hidrográficas. Tente copiar estilos artista famoso, não se prenda a uma coisa até encontrar seu próprio estilo de desenho.

4. Aprenda

Obtenha alguns bons livros educativos para artistas, como o excelente livro de Natalie Ratkowski, Draw Every Day. Este livro tornou-se uma espécie de experimento, durante o qual a artista prometeu a si mesma desenhar todos os dias durante um ano. Este livro irá inspirá-lo a repetir tal feito, além de fornecer respostas para muitas perguntas de artistas emergentes.

Assista a vídeos tutoriais no Youtube, pesquise em nas redes sociais grupo para artistas e junte-se a ele, assim você será cobrado pela motivação de outras pessoas e não vai querer abandonar tudo logo no início da jornada.

5. Acompanhe seu progresso

Escolha uma imagem, fotografia, paisagem ou pessoa que você irá desenhar periodicamente. Por exemplo, todo mês, dedique tempo apenas a esta história. Alterações de percurso. Salve também todos os desenhos que você fizer. Acredite em mim, em breve você sentirá um grande orgulho pelos resultados que conseguiu alcançar.

O mais importante é acreditares em ti e ficares connosco, lembra-te, só tens de começar, que a inspiração te encontrará.

Tenho o prazer de apresentar a você um manual aprimorado e complementado sobrecomo aprender a desenhar. Espero que cubra a maioria das perguntas que recebo regularmente no grupo VKontakte. Por exemplo, como:

• • por onde devo começar a aprender a desenhar se nunca pintei?

• • Como posso aprender a desenhar pessoas?

• • como aprender a desenhar no computador?

• • Que livros de desenho valem a pena ler?

• como posso aprender a pintar com acrílico, óleo, pastel, outros materiais?

Eu colecionei o máximo dicas úteis dos artistas do site www.quora.com e ficou ótimo guia passo a passo , graças ao qual ninguém pode se esconder atrás de desculpas como “não sei por onde começar, não consigo, sou medíocre, etc.”, acredite,
você finalmente saberá como aprender a desenharb!

Basta seguir este manual passo a passo e dedicar tempo suficiente para praticar e você pode vir deste nível de desenho

para isso

Algumas letras

Desenhoé uma habilidade que se desenvolve com a prática. Você não está sozinho quando pensa que é péssimo em desenhar! Todos os grandes artistas começaram desenhando bonecos como este:

A razão pela qual eles deixaram esses chamados "figuras adesivas"para algo muito mais é que eles tinham desejo insaciável de desenhar ficando cada vez melhor a cada novo toque do lápis no papel. Esse desejo os separou do resto, e esta é a única razão pela qual eles se tornaram bem-sucedidos.

Em primeiro lugar, o fato de você ter decidido dedicar seu tempo para melhorar suas habilidades de desenho já é uma grande conquista. Por que perguntar a você? Isso é muito importante, pois deve haver paixão, interesse, curiosidade e dedicação pela arte e criatividade, sem as quais o aprendizado não será tão eficaz.

Então, no seu caso, o maior obstáculo já passou e você pode começar a desenhar observando as coisas ao seu redor! É assim que é simples!

As etapas a seguir que vou sugerir devem ajudá-lo a obter as habilidades de desenho que deseja e também mostrar o caminho que você deve percorrer para se tornar um artista.

Mas antes de seguir cegamente o caminho abaixo, lembre-se sempre de que você é livre para escolher seu próprio caminho - o caminho certo para você. verdadeiro desafio- praticar regularmente com a intenção de aprender, então não importa onde você começa sua jornada de desenho.

Observe que cada etapa mencionada abaixo pode levar semanas, meses ou até anos para alcançar a perfeição nele. Tudo depende de quanto você realmente deseja melhorar suas habilidades e quanto esforço está disposto a fazer.

Para cada etapa abaixo, há muitos materiais disponíveis on-line, inclusive no YouTube. Eu recomendo verificar várias fontes, estudar estilos diferentes e pratique o estilo que mais lhe convier.

Vamos começar!

Passo 1: Aprendendo Formas Simples

Primeiro, pegue um papel e um lápis (ou caneta), sente-se em uma posição confortável, limpe sua mente de pensamentos e concentre-se apenas na tarefa em questão.

Agora tente criar um formulário simples. Por exemplo, desenhar um círculo e depois continue praticando.

Tente desenhar um círculo perfeito todas as vezes. Se você realmente levar essa tarefa a sério, pode levar vários dias ou até meses. Desenhar um círculo uniforme usando apenas as mãos é mais difícil do que você imagina.

Apenas comece a desenhar círculos e continue praticando esses círculos até chegar ao estágio em que você pode desenhar um círculo perfeito sem usar nenhuma ferramenta auxiliar.

Suas tentativas começarão com algo assim:

Com a prática regular, sua coordenação motora melhorará e você começará a desenhar melhor:

É bonito bom resultado. Agora siga em frente!

O mesmo caminho, comece a trabalhar com outras formas básicas, como triângulo, quadrado, cubo, octógono, etc.

Isso deve mantê-lo ocupado por um tempo. Lembre-se que esta é uma tarefa titânica se o seu primeiro desenho foi o círculo deste tutorial.

Mas depois de dedicar algum tempo (digamos, 6 meses ou um ano), depois de passar por esse exercício rigoroso e quando você se tornar um campeão de desenho de qualquer um dos figuras simples se desejar, outra faceta interessante aparecerá.

Neste ponto, existem duas abordagens que você pode seguir:

Abordagem 1 - autoaprendizagem

Você pode aprender a desenhar sozinho com artigos online gratuitos, vídeos do YouTube, livros e tutoriais.

Mais fácil de digerir aulas de desenho para iniciantes Eu conto as lições de Mark Kistler do livro.

Depois de concluir todas as lições, você alcançará um sucesso significativo. No entanto, embora o autor tenha declarado um período de 1 mês, aconselho você a não se apressar e dedicar pelo menos 1 a 2 horas a cada aula, fazendo todos os exercícios práticos.

Abordagem 2 - Matricule-se em uma escola de arte ou cursos online

Se você não gosta de estudar por conta própria, aconselho que se inscreva em cursos pagos, onde eles vão te contar tudo detalhadamente e te mostrar, além de fazer você trabalhar na prática.

A mais alta qualidade e mais interessante Conto cursos e master classes na escola de desenho de Veronika Kalacheva.

Esta escola tem formação tanto no estúdio como online. Também são úteis materiais gratuitos, qual .

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Outro site com cursos de desenho pagos, mas mais baratos, de que gosto é arttsapko.ru. Neste site, você também pode fazer alguns cursos gratuitamente. Existem aulas únicas que acontecem em Moscou.

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Conselhos adicionais são mais adequados para aqueles que escolheram a primeira abordagem e decidiram estudar Artes visuais por conta própria. Mas o seu maneira criativa pode conter ambas as abordagens.

Passo 2: Sombras e sombreamento

Agora que você sabe como desenhar formas simples com perfeição, vamos Vamos começar a sombrear essas formas.

Vou continuar com o exemplo do círculo.

Então seu primeira tentativa de sombrear o círculo, não entendendo como fazer isso corretamente, ficaria mais ou menos assim:

Observe que, embora sua imagem não tenha ficado muito realista, você já sabia subconscientemente sobre a fonte de luz imaginária e a colocou no canto superior esquerdo e, dada essa fonte, desenhou uma sombra no lado oposto no canto inferior direito .

Ou seja, para sombrear objetos é preciso bom senso e nada mais.

Agora continue praticando o sombreamento. Pode levar vários meses até que você obtenha algo assim:

Agora este círculo parece uma esfera tridimensional.

A seguir, você precisa mostrar que a esfera não está suspensa no ar, mas em alguma superfície, e começará a representar as sombras que o objeto projeta em outras superfícies. Nesse caso, o desenho já deve ficar mais ou menos assim:

Lembre-se sempre de uma regra simples, que foi demonstrada na figura abaixo:

Além disso, continue praticando o sombreamento das outras formas que você aprendeu.

Ao praticar, observe como os tons variam dependendo da presença de luz. Observe a escala de tons com sombreamento do claro ao escuro abaixo. Você pode consultá-lo ao desenhar uma figura.

Continue praticando. É um processo sem fim!

Passo 3. Perspectiva

A lei básica da perspectiva diz:quando um objeto está mais próximo, ele parece maior e, se precisar ser mostrado mais longe, precisará ser desenhado em tamanho menor. Se você entender isso, entenderá a lei básica da perspectiva.

Agora vamos lidar com o chamadoponto de fuga.

Vou explicar esse conceito usando o exemplo de um cubo.

Quando desenhamos um cubo, por que o comprimento e a largura desse cubo afunilam em sua extremidade ou se inclinam no papel? Olhe para esta imagem abaixo como referência e pergunte-se por que isso está acontecendo?

Como você pode ver, as bordas afunilam tanto para a direita quanto para a esquerda, como se entrassem no interior do papel. É isso que dá ao cubo a ilusão de "3D" em papel bidimensional. E isso é possível, com base nos fundamentos da construção da perspectiva e de um conceito comoponto de fuga.

Agora considere o mesmo cubo novamente.

No cubo, pegamos um ponto de fuga em algum lugar longe de nossos olhos à direita e à esquerda do cubo. É por isso que os lados se estreitaram para dentro do papel à direita e à esquerda. A figura abaixo mostra claramente como as arestas do cubo, se estendidas, convergem em um ponto em ambos os lados. Esses dois pontos são chamados pontos de fuga:

Agora olhe para o ponto verde no desenho do cubo a seguir:

Este ponto verde também éponto de fuga.

Imagine como seria um cubo sem esse conceito de ponto de fuga. Ele se parecerá mais com um quadrado em 2-D.Quando desenhamos um cubo, devemos sempre ter em mente o ponto de fuga, pois é ele que nos dá a oportunidade de representar uma figura tridimensional.

Então, espero que o conceito de ponto de fuga tenha ficado mais claro para você, pois para qualquer bom desenho, que é desenhado considerando o espaço e a distância entre cada objeto, o conceito de ponto de fuga deve ser respeitado por padrão.

Aqui estão mais alguns exemplos do conceito de ponto de fuga para sua compreensão.

• Visão superior (ou visão aérea):

• Perspectiva linear (paisagem):

• Visualização com múltiplos pontos de fuga (qualquer cena real):

Assim, conforme descrito no terceiro exemplo, geralmente existem vários pontos de fuga em cenas reais, e esses pontos de fuga dão ao desenho a profundidade desejada ou efeito 3D e uma sensação de espaço que o separa do 2D.

Muito difícil? Só não entre em pânico agora, ok? Nesta fase, basta entender o conceito de ponto de fuga. Apenas tente mostrar o ponto de fuga em seus desenhos sem nenhum desenho ou medida.

Este "passo 3" foi apenas um pré-requisito para aprender as leis da perspectiva, apenas para que você saiba sua importância no desenho. No curso Aprenda a Desenhar em 30 Dias, de Mark Kistler, existem vários aulas passo a passo para criar perspectiva, você pode começar com eles.

Passo 4: Desenhe Formas Complexas

Agora, usando sua confiança em desenhar e sombrear formas simples e seu conhecimento do efeito de sombra e ponto de fuga, passe para o próximo nível, ou seja, desenhando várias formas complexas.

As regras do jogo continuam as mesmas:

1. 1. Continue praticando.

1. 1. Preste atenção nas nuances.

1. Cada vez tente se superar e não repetir os erros anteriores.

Então, para começar, que tal um ovo? Não é tão diferente de um círculo, é?

Vamos começar. Pratique até atingir a perfeição!

Ok, parece um ovo. Agora experimente frutas diferentes. Por exemplo, morangos.

Ótimo! Este é um morango muito bom. E olha esse detalhe.Os morangos do último desenho parecem bastante complicados de desenhar, mas já temos alguma experiência com o sombreamento do “Passo 3”. É a mesma coisa, só que no nível micro. Acredite em você e tudo dará certo!

O mesmo caminho, continue desenhando diferentes formas aleatórias com sombreamento. Coloque sombras nesses desenhos, considerando efeitos como reflexo, refração, transparência, etc. E continue praticando.

Há muitos ao redor vários itens. Aprenda a desenhar o que você vê. Este é um dos passos mais importantes para se tornar um artista profissional. Não se preocupe se você não se sair bem no começo. Às vezes, quando você começa a desenhar o que vê, o início do esboço pode parecer horrível, mas o resultado final pode ser incrível. Então comece a fazer!

Tente desenhar dois objetos aleatórios por dia. O desenho deve ser sólido: desenho + sombreamento + sombra projetada + qualquer outro efeito especial.

Algo como o que é mostrado abaixo:

Basta repetir esse processo todos os dias. Você está no caminho certo!

Passo 5. Desenhe Seres Vivos

Como agora sabemos como desenhar e sombrear vários objetos com relativa precisão, é hora de desenhar objetos em movimento e organismos vivos. Agora você precisa incluir no desenho os movimentos dos objetos, sua postura e expressões faciais, este é um verdadeiro desafio!

Maioria conselho principal Mantenha os olhos e a mente bem abertos. Você deve observar tudo ao seu redor.

Portanto, observe todas as nuances - o andar das pessoas, o vôo de um pássaro, a postura de um cachorro, etc. E, quando possível, criar esboço rápido esta posição específica, movimento, expressão, etc. E trabalhe nos detalhes mais tarde em seu Tempo livre.

Você deve obter algo como isto:

Este é um esboço rápido que é executado em minutos. Saia para um parque ou café e apenas esboce as pessoas que encontrar. Nesse caso, o principal não é a qualidade, mas a quantidade. Você precisa ver e transmitir a pose do objeto.

Aprenda anatomia.Sim, a anatomia é a mesma da aula de biologia. É necessário estudar os ossos do esqueleto e a localização dos músculos. Pode parecer estranho e assustador, mas, por outro lado, significa que você pode desenhar um esqueleto e uma caveira para decoração de Halloween 🙂 Também ajudará no aprendizado proporções humanas e movimentos corporais. O mesmo vale para os animais - leia livros sobre anatomia animal. Quase tudo livros de arte sobre desenho de animais terá uma seção de anatomia.

Tente começar com o meu artigo:

Em seguida, tente desenhar rapidamente algumas expressões faciais diferentes:

Observe e lembre-se das diferenças nas linhas faciais. Mais tarde, continue adicionando sombras e deixe-as ainda mais realistas assim:

Faça o mesmo com árvores, flores, animais, pássaros, etc.

Agora que você já sabe bastante, usando suas habilidades adquiridas, você pode desenhar algo assim:

Persistência, dificuldade e dor o levarão até aqui:

E no caso dos humanos (ligeiramente melhor ou pior):

Agora é hora de fazer uma pausa e dar uma olhada na imagem abaixo, esta mulher bonita. Ela realmente parece muito bonita, não é?

E se você se perguntar, pode ter certeza de desenhá-la tão bonita quanto ela? A resposta provavelmente será um grande "Não", certo? Se for esse o caso, então você ainda tem um caminho a percorrer!

Portanto, seu desenho ainda está engatinhando e há muito espaço para melhorias.Por exemplo, você terá que trabalhar nos detalhes do olho humano e seu movimento, cabelo humano, seu brilho, etc. Acho que você entende o que estou tentando dizer, não é?

Então, basicamente, nesta fase, você deve se cercar dessas dificuldades o tempo todo para seguir em frente e não ficar preso no nível intermediário.Ninguém vai te ajudar com isso a não ser você mesmo!

Etapa 6. Experimentar diferentes ferramentas e materiais

É muito bom se você puder desenhar com um lápis, mas será muito mais interessante e útil se você também aprender a usar nanquim, tintas, marcadores, pastéis, etc. Você deveria tentar materiais diferentes , até porque você pode encontrar algo de que goste especialmente. Adicione cor aos seus esboços!

Claro, materiais de arte não são baratos agora, então você não deve pegar materiais profissionais imediatamente, e se você não gostar deles e quiser outra coisa? Para começar, haverá ferramentas suficientes da categoria de preço médio. Agora, uma seleção muito grande de materiais de arte baratos pode ser encontrada em Ali Express.

Não use quadros de arte extravagantes ou moleskins. Compre um caderno grande ou álbum de recortes com folhas brancas. Seu objetivo é fazer o máximo possível e esboço mais rápido sem se preocupar em desperdiçar papel caro.

Além disso, se você decidir experimentar a arte digital, não é necessário adquirir imediatamente um Photoshop licenciado quando você pode começar com editores gratuitos, como MyPaint, SAI, GIMP.

Autor: TsaoShin

Passo 7 Paisagens

Agora junte tudo. Você deve comece a desenhar paisagens com pessoas, plantas e muitos animais. Nesta etapa você terá uma grande oportunidade de praticar seus conhecimentos leis da perspectiva.

Para começar, você pode tentar desenhar panoramas, como a vista da sua janela.Tente desenhar paisagens mais “aproximadamente” primeiro, assim:

Depois disso, já detalhe os objetos.

Depois de muita prática, seus desenhos ficarão mais ou menos assim:

Etapa 8. Desenhe a partir da imaginação

Comece com algo simples, como uma maçã. Basta mover o lápis para o papel, apenas imaginando que você está desenhando uma maçã antes de desenhá-la. Em seguida, faça um rápido esboço preliminar para obter sua forma e sua forma de sombra proporcional à página. Em seguida, comece a sombrear e detalhar.

Em seguida, tente desenhar algo mais difícil, por exemplo, flores, árvores, um copo, uma caneta, etc. Cada vez tente escolher objetos mais difíceis. Nesta etapa, não posso mais fazer nenhuma recomendação além de praticar regularmente.

Etapa 9: moldando seu estilo

Agora você sabe tudo. Pelo menos o suficiente para começar a desenvolver seu próprio estilo artístico.Seu estilo deve ser único e você deve continuar a desenvolvê-lo com mais prática.

Observe que não posso acrescentar mais nada a esta etapa porque não sei qual será a sua. estilo único. só posso aconselhar

A Internet está repleta de materiais para te ajudar com inspiração e ideias, como Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Recomendo verificar essas fontes regularmente, aprender estilos diferentes e praticar o estilo que funciona melhor para você.

Etapa 10. Melhorar

Esta etapa é sobre aperfeiçoar a ponto de seu desenho ser indistinguível de uma fotografia ou imagem real. Claro, é opcional. Mas se você fizer se você quiser trazer suas habilidades para desenhar no estilo do hiper-realismo, isso também exigirá muita prática.

Embora os desenhos indistinguíveis das fotografias sejam sinais da incrível habilidade dos autores que se esforçaram muito, há exemplos iguais de trabalhos impressionantes que Não semelhante às fotos. Portanto, você também deve ter isso em mente.

Aqui está um exemplo de um desenho hiper-realista:

Sensazioni de Diego Coy

Passo 11. Pratique, pratique, pratique.

Habilidades artísticas não vêm com esboços e lápis sofisticados. Isso vem com a prática. Acredita-se que para se tornar um profissional da sua área é necessário dedicar um certo tempo a ela - de 2.000 a 10.000 horas!

Toda vez, quando tiver tempo livre, sente-se e desenhe algo, ou pratique seu sombreamento, tom, etc. Há tantas coisas para dominar - você sempre precisa praticar. Desenhe objetos fáceis e complexos. Desenhe pessoas em detalhes ou em linhas grosseiras. Domine tudo o máximo que puder, melhore constantemente suas habilidades.

Além disso, é desejável que a prática seja acompanhada opinião. Só é necessário que esses espectadores digam a verdade, então papai e mamãe não são adequados para esse papel.Como alternativa, você pode postar seu trabalho em alguma comunidade ou fórum de arte. Nosso lugar pode servir como tal