Uma história de uma carreira na França. Biografias, histórias, fatos, fotos

A primeira coleção Poemas Dourados (Les Pomes dors, 1873) e o drama em versos O Casamento Coríntio (Les Noces corinthiennes, 1876) o testemunharam como um poeta promissor. O início da fama da França como um notável escritor de prosa de sua geração foi estabelecido pelo romance O Crime de Sylvester Bonnard (Le Crime de Silvestre Bonnard, 1881).

Tais apareceu em 1891, seguido pela Taberna dos Pés de Ganso da Rainha (La Rtisserie de la reine Pdauque, 1893) e os Julgamentos do Sr. Jerome Coignard (Les Opinions de M.Jrme Coignard, 1893), que deram uma brilhante imagem satírica francês do século 18 Em O lírio vermelho (Le Lys rouge, 1894), o primeiro romance da França com um enredo moderno, descreve a história do amor apaixonado em Florença; O Jardim de Epicuro (Le Jardin d "picure, 1894) contém exemplos de seu discurso filosófico sobre a felicidade, que consiste em alcançar alegrias sensuais e intelectuais.

Depois de ser eleito para a Academia Francesa (1896), a França começou a publicar o ciclo de História Moderna (Histoire contemporaine, 1897–1901) de quatro romances - Under the Roadside Elm (L "Orme du mail, 1897), Willow Mannequin (Le Mannequin d " vime, 1897) , anel de ametista (L "Anneau d" amthyste, 1899) e Sr. Bergeret em Paris (M. Bergeret Paris, 1901). O escritor retrata a sociedade parisiense e provinciana com humor astuto, mas ao mesmo tempo fortemente crítico. A história moderna menciona eventos atuais, em particular o caso Dreyfus.

No conto The Crainquebille Case (L "Affaire Crainquebille, 1901), posteriormente revisado na peça Crainquebille (Crainquebille, 1903), uma paródia judicial da justiça é exposta. Uma alegoria satírica no espírito de Swift's Island of Penguins (L" le des pingouins, 1908) recria a história da formação da nação francesa. Em Jeanne d "Arc (Jeanne d" Arc, 1908), Frans tentou separar fatos de lendas na biografia de um santo nacional, embora ele próprio fosse cético em relação a qualquer pesquisa histórica, considerando julgamentos sobre o passado são sempre subjetivos em um grau ou outro. No romance A Sede de Deus (Les Dieux ont soif, 1912), dedicado à Revolução Francesa, sua descrença na eficácia da violência revolucionária foi expressa; escrito em um enredo moderno, a ascensão dos anjos (La Rvolte des anges, 1914) ridicularizou o cristianismo. O livro No Caminho Glorioso (Sur la Voie glorieuse, 1915) está repleto de espírito patriótico, mas já em 1916 a França condenou a guerra. Em quatro volumes da Vida Literária (La Vie littraire, 1888-1894), revelou-se um crítico astuto e subtil, mas a extrema subjetividade obrigava-o a abster-se de qualquer tipo de avaliação, pois a seus olhos o significado de uma obra foi determinado não tanto por seus méritos quanto por desejos pessoais de crítica. Ele se juntou a E. Zola na defesa de Dreyfus, e da coleção de ensaios K tempos melhores(Vers les temps meilleurs, 1906) revela seu sincero interesse pelo socialismo. A França apoiou a Revolução Bolchevique de 1917. No início da década de 1920, ele estava entre os que simpatizavam com o recém-formado Partido Comunista Francês.

Durante muitos anos, a França foi a atração principal no salão de sua amiga Madame Armand de Caillave, e sua casa parisiense (Villa Seyid) tornou-se um local de peregrinação para jovens escritores, franceses e estrangeiros. Em 1921 foi premiado premio Nobel sobre literatura.

A sagacidade sutil inerente a Frans lembra a ironia de Voltaire, com quem ele tem muito em comum. Em suas visões filosóficas, desenvolveu e popularizou as ideias de E. Renan.

Anatole France (1844 - 1924)

"Poemas Dourados" e "Gato Magro"

Frans nasceu em uma livraria. Seu pai, François Noel Thibaut, não era um intelectual hereditário: aprendeu a ler já com mais de vinte anos. Em sua juventude, Thibault foi criado em uma fazenda; aos 32 anos, tornou-se balconista de uma livraria e fundou sua própria empresa: "Edição Política e Livraria Frans Thibaut" (a França é um diminutivo de François). Cinco anos depois, em 16 de abril de 1844, nascia o desejado (e único) herdeiro, futuro sucessor da obra do pai.

Enviado para ser criado no Colégio Católico de St. Stanislav, Anatole começa a mostrar más inclinações: "preguiçoso, descuidado, frívolo" - é assim que seus mentores o caracterizam; na sexta (de acordo com a contagem regressiva francesa), ele permanece no segundo ano e termina o ensino médio com uma brilhante reprovação no exame final - isso foi em 1862.

Por outro lado, uma paixão imoderada pela leitura, assim como a comunicação cotidiana com os visitantes da loja do pai, escritores e bibliófilos, também não contribui para o cultivo da modéstia e da piedade, condizentes com o futuro (editor de livros e livreiro. Entre os visitantes regulares, há pessoas cujos pontos de vista são tementes a Deus e bem-intencionados Sr. "O Sr. Thiebaud, com todo o seu respeito pelo aprendizado e erudição, não pode de forma alguma aprovar. contém o maior número de livros sobre história; há muitos gregos e romanos: Homero, Virgílio ... Dos novos - Alfred de Vigny, Lecomte de Lisle, Ernest Renan. E a Origem das Espécies completamente inesperada de Darwin, que ele leu na época ... A Vida de Jesus de Renan não teve menos influência sobre ele.Aparentemente, foi durante esses anos que Anatole France - Thibaut perdeu completamente a fé em Deus.

Após a reprovação no exame, Anatole faz pequenos trabalhos bibliográficos por conta do pai, sonhando ao mesmo tempo com uma grande carreira literária. Ele enche montanhas de papel com versos rimados e não rimados; quase todos eles são dedicados a Eliza Devoyo, uma atriz dramática, objeto de seu primeiro - e infeliz - amor. Em 1865, os planos ambiciosos do filho entram em conflito aberto com o sonho burguês do pai: fazer de Anatole seu sucessor. Em decorrência dessa colisão, o pai vende a empresa, e o filho, após algum tempo, sai da casa paterna. O trabalho diário literário começa; colabora em numerosas pequenas publicações literárias e bibliográficas; escreve resenhas, resenhas, notas e, de tempos em tempos, publica seus poemas - sonoros, bem juntos ... e de pouca originalidade: "Filha de Caim", "Denis, tirano de Siracusa", "Legiões de Varr", " A Lenda de Saint Thais, comediante" e etc. - tudo isso são trabalhos de alunos, variações de temas de Vigny, Leconte de Lisle e, em parte, até de Hugo.

Graças às antigas conexões de seu pai, ele é acolhido por Alphonse Lemerre, um editor, e lá conhece os Parnasianos, um grupo de poetas unidos em torno de um almanaque chamado Modern Parnassus. Entre eles estão o venerável Gauthier, Banville, Baudelaire, o jovem mas promissor Heredia, Coppé, Sully-Prudhomme, Verlaine, Mallarme... O líder supremo e inspirador da juventude parnasiana era o grisalho Lecomte de Lisle. Apesar de toda a heterogeneidade dos talentos poéticos, ainda havia alguns princípios gerais. Havia, por exemplo, um culto à clareza e à forma em oposição às liberdades românticas; não menos importante foi o princípio da impassibilidade, da objetividade, também em contraste com o lirismo abertamente franco dos românticos.

Nesta empresa, Anatole France claramente foi ao tribunal; publicado no próximo "Parnassus" "Magdalene's Share" e "Dance of the Dead" fazem dele um membro pleno do círculo.

No entanto, esta coleção, preparada e até, aparentemente, datilografada em 1869, viu a luz apenas em 1871; durante esse ano e meio a guerra começou e terminou inglória, o Segundo Império caiu, a Comuna de Paris foi proclamada e esmagada dois meses depois. Apenas quatro anos antes, Anatole France, nas Legiões de Varra, havia proferido vagas ameaças ao regime — o poema havia sido publicado na Gazeta Republicana; em 1968 iria publicar a "Enciclopédia da Revolução" com a participação de Michelet e Louis Blanc; e no início de junho de 1971, ele escreve a um de seus amigos: "Finalmente, este governo de crimes e loucuras está apodrecendo na vala. Paris içou bandeiras tricolores nas ruínas." Dele " humanismo filosófico“Não bastava nem abordar os acontecimentos sem preconceito, sem falar na avaliação correta. É verdade que outros escritores também não estavam à altura - apenas Hugo levantou a voz em defesa dos comunardos derrotados.

Na esteira dos acontecimentos, Anatole France escreve seu primeiro romance, Os desejos de Jean Servien, que será publicado apenas dez anos depois, em 1882, e completamente revisado. Nesse ínterim, sua atividade literária continua no quadro do Parnassus. Em 1873, Lemerre publicou sua coletânea intitulada "Poemas de Ouro", sustentada nas melhores tradições parnasianas.

Com menos de trinta anos, Frans é promovido à vanguarda da poesia moderna. Ele é patrocinado e considerado pelo próprio Lecomte; em 1875, ele, a França, junto com Koppe e o venerável Banville, decide quem é permitido e quem não é permitido no terceiro "Parnassus" (aliás, eles não foram permitidos nem mais nem menos ... Verlaine e Mallarme - é tudo, como dizem, por iniciativa do Frans!). O próprio Anatole dá a esta coleção a primeira parte de "O casamento coríntio" - sua melhor obra poética, que será publicada em livro separado no próximo ano, 1876.

"The Corinthian Wedding" é um poema dramático baseado em um enredo usado por Goethe em "The Corinthian Bride". A ação se passa durante a época do imperador Constantino. Uma certa mãe de família, cristã, adoece e jura, em caso de recuperação, dedicar a Deus a sua única filha, anteriormente desposada com um jovem pastor. A mãe se recupera e a filha, incapaz de abrir mão de seu amor, bebe o veneno.

Mais recentemente, no período dos Poemas de Ouro, Frans professava a teoria de que o conteúdo, o pensamento são indiferentes à arte, pois nada é novo no mundo das ideias; a única tarefa do poeta é criar a forma perfeita. O "casamento coríntio", apesar de todas as "belezas" externas, não poderia mais servir como ilustração dessa teoria. O principal aqui não é apenas uma ressurreição melancólica da antiga beleza e harmonia, mas um conflito de duas atitudes: pagão e cristão, uma condenação inequívoca do ascetismo cristão.

A França não escreveu mais poesia. Questionado sobre os motivos que o levaram a deixar a poesia, ele respondeu de forma breve e enigmática: "Perdi o ritmo".

Em abril de 1877, o escritor de 33 anos casou-se com Valerie Guerin, uma mulher destinada a se tornar, depois de uma década e meia, o protótipo de Madame Bergeret da História Moderna. Lua de mel curta - e novamente trabalho literário: prefácios de edições dos clássicos de Lemerre, artigos e resenhas em revistas literárias.

Em 1878, "Tan" imprime com continuações, de edição em edição, a história de Anatole France "Jocasta". No mesmo ano, Jocasta, junto com o conto The Skinny Cat, foi publicado em livro separado, mas não por Lemerre, mas por Levi, após o que tocou as relações patriarcais entre o autor de The Corinthian Wedding e a editora, que fez não lhe pagar um único franco por isso, começam a se deteriorar; isso acabará por levar a uma pausa e até mesmo litígio, que Lemerre começou em 1911 e perdeu.

"Jocasta" é muito literário(no mau sentido da palavra) coisa. Intrigas melodramáticas rebuscadas, personagens carimbados (que valem, por exemplo, o pai da heroína, um sulista literário tradicional, ou seu marido - não menos tradicional excêntrico inglês) - aqui nada parece pressagiar o futuro da França. Talvez a figura mais curiosa da história seja o Dr. Longmar, objeto do primeiro e único amor da heroína, uma espécie de Bazarov francês: um zombador, um niilista, um estripador de sapos e, ao mesmo tempo, uma alma pura e tímida, um cavaleiro sentimental.

"Sua primeira história é excelente, mas ouso chamar a segunda de obra-prima", escreveu Flaubert a Francis. Claro, obra-prima é uma palavra muito forte, mas se o fraco "Jocasta" é considerado uma coisa excelente, então a segunda história, "Skinny Cat", é realmente uma obra-prima. "Skinny Cat" é o nome de uma taberna no Quartier Latin, onde se reúnem excêntricos coloridos - os heróis da história: artistas, aspirantes a poetas, filósofos não reconhecidos. Um deles enrola-se numa manta de cavalo e comenta os antigos com carvão na parede da oficina, onde pernoita por graça do seu dono, o artista; este, porém, não escreve nada, pois, em sua opinião, para escrever um gato é preciso ler tudo o que já foi dito sobre gatos. O terceiro - um poeta não reconhecido, seguidor de Baudelaire - começa a publicar uma revista toda vez que consegue cem ou dois de uma avó compassiva. E entre esse humor geralmente inofensivo há elementos de sátira política afiada: a figura de um estadista taitiano, ex-promotor imperial, que se tornou presidente de uma comissão para perpetuar a memória das vítimas da tirania, muitos dos quais "o ex-promotor imperial foi realmente obrigado a erguer um monumento."

Missão do Herói

A França encontrou seu herói pela primeira vez em O Crime de Sylvester Bonnard. O romance foi publicado como contos separados em várias revistas de dezembro de 1879 a janeiro de 1881 e, em abril de 1881, foi publicado na íntegra.

Sempre, em todos os momentos, a juventude atraiu a atenção da maioria dos romancistas. Frans viu-se na atitude de um velho, sábio da vida e dos livros, ou melhor, da vida nos livros. Tinha então trinta e sete anos.

Sylvester Bonnard é a primeira encarnação desse velho sábio que, de uma forma ou de outra, perpassa toda a obra de Frans, que, no fundo, é Frans, não só no sentido literário, mas também no sentido cotidiano: será assim, ele se tornará assim à imagem e semelhança de seu herói, então ele permanecerá na memória dos contemporâneos posteriores - um mestre de cabelos grisalhos, um filósofo estético zombeteiro, um cético gentil, olhando o mundo das alturas de sua sabedoria e erudição, condescendente com as pessoas, impiedoso com suas ilusões e preconceitos.

Esta França começa com Sylvester Bonnard. Começa muito timidamente e um tanto paradoxalmente: como se não fosse o começo, mas o fim. "O Crime de Sylvester Bonnard" é um livro sobre superar a sabedoria livresca e condená-la como uma sabedoria seca e estéril. Era uma vez um velho excêntrico no mundo, paleógrafo, humanista e erudito, para quem os catálogos de manuscritos antigos eram a leitura mais fácil e fascinante. Ele tinha uma governanta Teresa, virtuosa e de língua afiada - a personificação do bom senso, que ele temia profundamente, e havia também o gato Amílcar, diante de quem fazia discursos no espírito das melhores tradições da retórica clássica. Certa vez, tendo descido das alturas da erudição à terra pecaminosa, fez uma boa ação - ajudou a família de um pobre mascate que se amontoava no sótão, pelo qual foi recompensado cem vezes: a viúva desse mascate, que se tornou uma princesa russa, presenteou-o com um precioso manuscrito da Lenda Dourada, com a qual ele sonhou por seis anos consecutivos. "Bonnard", diz a si mesmo no final da primeira parte do romance, "você pode ler manuscritos antigos, mas não pode ler no livro da vida."

Na segunda parte, que é essencialmente um romance separado, o velho cientista intervém diretamente na vida prática, tentando proteger a neta da mulher que um dia amou das invasões de um predador guardião. Ele vende a biblioteca para garantir um futuro feliz para seu jovem aluno, desiste da paleografia e se torna ... um naturalista.

Assim, Sylvester Bonnard sai da sabedoria infrutífera dos livros para viver a vida. Mas há uma contradição significativa aqui. Não é tão infrutífera, essa sabedoria livresca: afinal, graças a ela e somente a ela, Sylvester Bonnard está livre de preconceitos sociais. Ele pensa filosoficamente, elevando os fatos a categorias gerais, e por isso é capaz de perceber a simples verdade sem distorções, ver o faminto e o desamparado no faminto e o desamparado, e o canalha no canalha e, sem ser impedido por considerações da ordem social, simplesmente alimente e aqueça o primeiro e tente neutralizar o segundo. Esta é a garantia desenvolvimento adicional imagem.

O sucesso de "Sylvester Bonnard" superou todas as expectativas - justamente por sua inofensividade e dessemelhança com o romance naturalista que fazia o clima da prosa francesa naquela época. É interessante que o resultado geral - o espírito de ternura benevolente diante da vida viva e natural - superou aos olhos do público "refinado" os elementos de sátira social aguda na representação dos personagens negativos do romance.

Portanto, uma das qualidades mais importantes desse herói é seu distanciamento da sociedade, desinteresse, imparcialidade de julgamento (como o simplório de Voltaire). Mas desse ponto de vista, o sábio velho filósofo é igual a outro, também personagem muito comum na obra de Anatole France - a criança. E não é por acaso que a criança aparece logo após a mais velha: a coletânea "Livro do meu amigo" foi publicada em 1885 (muitos contos dela já haviam sido publicados antes disso em revistas). O herói de "My Friend's Book" ainda julga o mundo dos adultos com muita condescendência, mas - e este é um interessante característica estilística alguns contos da coleção - a história sobre acontecimentos e pessoas é aqui conduzida simultaneamente a partir de dois pontos de vista: do ponto de vista de uma criança e do ponto de vista de um adulto, ou seja, novamente, um filósofo que tem tornar-se mais sábio com os livros e a vida; além disso, as fantasias mais ingênuas e ridículas da criança são faladas com muita seriedade e respeito; assim, por exemplo, o conto, que conta como o pequeno Pierre decidiu se tornar um eremita, é até ligeiramente estilizado como a vida dos santos. Com isso, o autor, por assim dizer, dá a entender que as fantasias infantis e as ideias completamente "adultas" sobre o mundo são essencialmente equivalentes, uma vez que ambas estão igualmente longe da verdade. Olhando adiante, citaremos um conto posterior de Frans - "Pensamentos de Riquet", onde o mundo aparece diante do leitor na percepção de ... cachorros, e a religião e moral canina são basicamente semelhantes à religião e moral cristãs, pois são igualmente ditadas pela ignorância, pelo medo e pelo instinto de autopreservação.

Crítica do mundo

Nas palavras de um pesquisador francês (J. A. Mason), o trabalho da França como um todo é "crítica do mundo".

A Crítica do mundo começa com uma crítica da fé. Muita coisa mudou desde o casamento coríntio; o poeta parnasiano tornou-se um proeminente escritor de prosa e jornalista: desde meados dos anos 80, ele colabora regularmente em dois grandes jornais parisienses e cria destemidamente julgamentos sobre seus colegas escritores. A França torna-se uma pessoa influente, brilha nos salões literários e num deles - no salão de Madame Armand de Caiave - desempenha o papel não só de convidado bem-vindo, mas essencialmente de dono. Desta vez, este não é um hobby passageiro, como evidenciado pelo divórcio que se seguiu alguns anos depois (em 1893) com a Sra. France.

Muito mudou, mas a atitude do autor de O casamento coríntio com o cristianismo permaneceu inalterada. A essência permaneceu a mesma, mas os métodos de luta tornaram-se diferentes. À primeira vista, o romance "Thais" (1889), bem como a maioria de suas histórias contemporâneas "cristãs" (coleções "O baú de madrepérola" e "Belshazzar"), não parecem ser um anti- trabalho religioso. Para Frans, há uma beleza peculiar no cristianismo primitivo. A fé sincera e profunda do eremita Celestino ("Amicus e Celestino"), bem como a bem-aventurada paz do eremita Palemon ("Thais"), é realmente bela e comovente; e a patrícia romana Leta Acilia, exclamando "Não preciso de fé que estrague meu cabelo!", é realmente digna de pena em comparação com a ardente Maria Madalena ("Leta Acilia"). Mas Maria Madalena, Celestino e o próprio herói do romance Pafnutius não sabem o que estão fazendo. Cada um dos heróis de "Thais" tem sua própria verdade; no romance há uma cena famosa - uma festa de filósofos, na qual o autor se confronta diretamente com as principais visões filosóficas da era alexandrina e assim tira do Cristianismo qualquer halo de exclusividade. O próprio Frans escreveu mais tarde que em "Thais" ele queria "reunir contradições, mostrar divergências, inspirar dúvidas".

No entanto, o tema principal de "Thais" não é o cristianismo em geral, mas o fanatismo e ascetismo cristão. Não há mais dúvidas: essas feias manifestações do espírito cristão estão sujeitas à condenação mais incondicional - a França sempre odiou qualquer tipo de fanatismo. Mas o mais interessante, talvez, seja uma tentativa de revelar, por assim dizer, as raízes naturais, fisiológicas e psicológicas do ascetismo.

Pafnúcio, ainda jovem, fugiu das tentações mundanas para o deserto e tornou-se monge. "Uma vez ... ele repassou em sua memória seus antigos delírios para compreender melhor toda a sua vileza, e lembrou-se de que uma vez tinha visto em teatro alexandrino Paphnutius planejou arrebatar a ovelha perdida do abismo da libertinagem e para isso foi para a cidade. Desde o início, fica claro que Paphnutius é movido por nada mais do que uma paixão carnal pervertida. Mas Thais ficou entediado com a vida de um cortesã , ela luta pela fé e pela pureza; além disso, ela percebe em si mesma os primeiros sinais de murchamento e tem muito medo da morte - é por isso que os discursos excessivamente apaixonados do apóstolo do deus crucificado ressoam nela; ela queima todos os seus propriedade - a cena do sacrifício, quando em chamas, incendiadas pela mão de um fanático, perecem inúmeras e inestimáveis ​​obras de arte, uma das mais fortes do romance - e segue Paphnutius até o deserto, onde ela se torna uma noviça no mosteiro de St. Albina. Thais é salva, mas o próprio Paphnutius perece, afundando cada vez mais na imundície da luxúria carnal. A última parte do romance ecoa "A Tentação de St. Anthony" de Flaubert; as visões de Paphnutius são tão caprichosas e eles são diversos, mas no centro de tudo está a imagem de Thais, que personifica para o infeliz monge uma mulher em geral, o amor terreno.

O romance foi um grande sucesso; basta dizer que compositor famoso Massenet escreveu a ópera "Thais" em um libreto compilado pelo escritor Louis Galle baseado no romance da França, e esta ópera foi apresentada com sucesso não apenas em Paris, mas também em Moscou. A igreja reagiu ao romance de forma muito dolorosa; O jesuíta Bruner publicou dois artigos especialmente dedicados à crítica dos tailandeses, onde acusou Frans de obscenidade, blasfêmia, imoralidade, etc., etc.

No entanto, o autor de "Thais" não deu ouvidos aos apelos das críticas bem-intencionadas e no romance seguinte - "A Taverna das Patas da Rainha Ganso" (1892) - voltou a dar rédea solta ao seu cepticismo impiedoso. Do Egito helenístico, o autor é transferido para a Paris livre-pensadora, pitoresca e suja do século XVIII; em vez do sombrio fanático Paphnutius, a sedutora e faminta cortesã tailandesa, o refinado epicurista Nikias e a brilhante galáxia de filósofos e teólogos à nossa frente, há visitantes modestos na taberna decadente: o monge ignorante e sujo irmão Angel , a rendeira Katrina e a harpista Jeanne, dando a todos os sedentos o seu amor sob o dossel do coreto da taberna mais próxima; o degradado e sábio abade Coignard, o louco místico e cabalista d "Astarak, o jovem Jacques Tournebroch, o filho do proprietário, o ingênuo estudante e cronista do venerável abade. Em vez de um drama de tentação, fé e dúvida - um aventureiro, como dizem, romance picaresco com roubos, bebedeiras, traições, fugas e assassinatos, mas a essência é a mesma - crítica da fé.

Em primeiro lugar, é claro que isso é uma crítica ao cristianismo e uma crítica interna. Pela boca do abade Coignard, outra encarnação do filósofo humanista, a França prova o absurdo e a inconsistência da própria doutrina cristã. Sempre que o humanista Coignard começa a falar sobre religião, ele inevitavelmente chega ao absurdo e todas as vezes proclama nesta ocasião a impotência da razão para penetrar nos mistérios da providência divina e a necessidade da fé cega. Os argumentos com os quais ele prova a existência de Deus também são curiosos: “Quando, finalmente, a escuridão envolveu a terra, peguei uma escada e subi ao sótão, onde a menina me esperava”, conta o abade sobre um pecado de sua juventude, quando ele era o secretário do Bispo de Seez. Meu primeiro impulso foi abraçá-la, e meu segundo foi glorificar a combinação de circunstâncias que me trouxeram para seus braços. Pois, julgue por si mesmo, senhor: um jovem clérigo, lavador de pratos, escada, braçada de feno! Que regularidade, que ordem ordenada! Que conjunto de harmonia pré-estabelecida, que interligação! causa e efeito! Que prova incontestável da existência de Deus!"

Mas o mais interessante é o seguinte: o enredo do romance, sua vertiginosa intriga aventureira, inesperada e caótica cadeia de acontecimentos - tudo isso parece ter sido inventado pelo abade Coignard, tudo isso incorpora e ilustra seu próprio raciocínio. Acidentalmente o abade Coignard entra na taberna, por acaso, de fato, torna-se o tutor do jovem Tournebroche, acidentalmente se encontra lá acidentalmente d "Astarak que foi lá e entra em seu serviço; acidentalmente se envolve nas intrigas duvidosas de seu aluno com a rendeira Katrina, por coincidência, quebra a cabeça com uma garrafa do fiscal geral, que tem Katrina em sua folha de pagamento, e é obrigado a fugir com seu jovem aluno Tournebrosh, amante de Katrina d'Anquetil e último amante de Tournebrosh, Yahil, seduziu, sobrinha e concubina do velho Mozaid, que, como o próprio abade, está a serviço de d"Astarak. E finalmente o abade acidentalmente morre na estrada de Lyon nas mãos de Mosaid, que acidentalmente Jahil tinha ciúmes dele.

Verdadeiramente, "que regularidade, que ordem harmoniosa, que conjunto de harmonias pré-estabelecidas, que interligação de causas e efeitos!"

Este é um mundo louco e absurdo, um caos em que os resultados das ações humanas não correspondem fundamentalmente às intenções - o velho mundo voltairiano em que trabalharam Cândido e Zadig e onde não há lugar para a fé, porque o sentimento do absurdo de o mundo é incompatível com a fé. Claro, "os caminhos do Senhor são inescrutáveis", como o abade repete a cada passo, mas reconhecer isso significa reconhecer o absurdo de tudo o que existe e, antes de tudo, a futilidade de todos os nossos esforços para encontrar um lei, para construir um sistema. Da fé cega à descrença completa é menos de um passo!

Este é o resultado lógico da fé em Deus. Bem, e quanto à fé no homem, na razão, na ciência? Infelizmente, temos que admitir que também aqui Anatole France é muito cético. Uma testemunha disso é o insano místico e cabalista d "Astarak, cômico e ao mesmo tempo assustador em sua obsessão. Ele não toma nada como garantido; ele expõe corajosamente os absurdos da doutrina cristã e às vezes até expressa idéias muito sólidas de ciências naturais (por exemplo, sobre nutrição e seu papel na evolução da humanidade). , e os “frutos da iluminação” - não é à toa que a fé nas forças ocultas e em todos os tipos de diabruras se espalhou tão amplamente entre os contemporâneos do próprio Frans, pessoas da "era do positivismo"; portanto, deve-se pensar, tal d "Astarak" apareceu no romance. E esse mesmo processo - o processo de decepção com a ciência, que, apesar de todos os seus sucessos, não pode revelar imediatamente ao homem todos os segredos do ser - também deu origem ao ceticismo do autor da Taverna.

Este é o principal conteúdo filosófico do romance. Mas isso não significa de forma alguma que "Taberna Queen Goosepaws" seja uma simples imitação de "Candide", onde os acontecimentos, o enredo servem apenas como ilustração das construções filosóficas do autor. Claro, o mundo do abade Coignard é um mundo convencional, um século XVIII convencional e estilizado. Mas através desta convencionalidade, através da narração transformada, estilizada (a história é contada a partir da perspectiva de Tournebroche), a princípio timidamente, mas quanto mais longe, mais, alguma autenticidade inesperada irrompe. Os bonecos ganham vida, e acontece que o romance não é apenas um jogo filosófico, mas há muito mais. É amor. Existem personagens. Existem alguns detalhes reais. Há, finalmente, uma verdade humana muito grande na simplicidade, na cotidianidade com que os dramas são representados: como as pessoas dirigem, como jogam piquet, como bebem, como Tournebroch é ciumento, como uma carruagem quebra. E então - morte. Morte real, não teatral, escrita de tal forma que você esquece qualquer filosofia. Talvez, se falamos de tradições, de continuidade, então em relação à "Taberna" precisamos nos lembrar não só de Voltaire, mas também do abade Prevost. Tem a mesma autenticidade e a mesma paixão de um documento humano, rompendo a forma equilibrada e ordenada do antigo conto, como na "História do Chevalier de Grieux e Manon Lescaut"; e, como resultado, o enredo aventureiro e semifantástico também adquire credibilidade, apesar de sua implausibilidade literária.

No entanto, não se pode deixar de falar sobre tradições aqui, porque "Taberna Queen Goose Paws" não é uma antiguidade literária, mas uma obra profundamente moderna. O que foi dito acima sobre o lado filosófico do romance não esgota, é claro, seu conteúdo atual e agudamente crítico. No entanto, em grande medida, muitos dos motivos críticos descritos em "Kharchevna" soaram no segundo livro sobre Coignard, publicado no mesmo ano. "Os Julgamentos de Monsieur Jerome Coignard" é um resumo sistemático das opiniões do venerável abade sobre o homem e a sociedade.

Se Coignard no primeiro romance é um personagem cômico, no segundo ele está muito mais próximo do autor, e suas idéias podem ser atribuídas sem exagero ao próprio Frans. E essas ideias são altamente explosivas; na verdade, todo o livro é uma derrubada consistente dos fundamentos. Capítulo I "Governantes": "... essas pessoas ilustres que supostamente governaram o mundo eram apenas um brinquedo lamentável nas mãos da natureza e do acaso; ... na verdade, quase indiferentemente, de uma forma ou de outra somos governados . .. importância e apenas suas roupas e carruagens tornam os ministros impressionantes. Aqui estamos falando de ministros reais, mas o sábio abade não é mais indulgente com a forma republicana de governo:

"... Demos não terá nem a obstinada discrição de Henrique IV, nem a graciosa inatividade de Luís XIII. Mesmo que assumamos que ele sabe o que quer, ele ainda não saberá como realizar sua vontade e se pode ser executado Ele não poderá comandar, e será mal obedecido, pelo que verá traição em tudo ... De todos os lados, de todas as rachaduras, a ambiciosa mediocridade rastejará e subirá às primeiras posições em o estado, e como a honestidade não é uma propriedade inata de uma pessoa ... então hordas de subornadores cairão imediatamente sobre o tesouro do estado" (Capítulo VII "O Novo Ministério").

Coignard ataca consistentemente o exército ("... o serviço militar me parece a praga mais terrível dos povos civilizados"), a justiça, a moralidade, a ciência, a sociedade e o homem em geral. E aqui o problema da revolução não pode deixar de surgir: "Um governo que não atende aos requisitos da honestidade mais comum e comum revolta o povo e deve ser derrubado". Porém, não é esta frase que resume o pensamento do abade, mas sim a antiga parábola:

"... Mas sigo o exemplo da velha de Siracusa, que, numa época em que Dionísio era mais do que nunca odiado por seu povo, ia diariamente ao templo rezar aos deuses pela extensão da vida do tirano. Ao ouvir sobre tamanha devoção incrível, Dionísio quis saber por que ela havia sido chamada. Ele chamou a velha e começou a interrogá-la.

Há muito tempo que vivo no mundo”, respondeu ela, “e vi muitos tiranos em minha vida e cada vez percebi que um ainda pior herda um mau. Você é a pessoa mais nojenta que já conheci. Disso concluo que seu sucessor será, se possível, ainda mais terrível do que você; então eu rezo aos deuses para não mandá-lo para nós o maior tempo possível.

Coignard não esconde suas contradições. Sua visão de mundo é melhor analisada pelo próprio Frans no prefácio "From the Publisher":

"Ele estava convencido de que o homem por natureza é um animal muito mau e as sociedades humanas são tão ruins porque as pessoas as criam de acordo com suas inclinações."

"A loucura da Revolução reside no fato de que ela quis estabelecer a virtude. E quando eles querem tornar as pessoas gentis, inteligentes, livres, moderadas, generosas, eles inevitavelmente chegam à conclusão de que estão ansiosos para matá-los todos ao máximo. último. Robespierre acreditava na virtude - e criou terror Marat acreditava na justiça - e exigiu duzentas mil cabeças ".

"... Ele nunca teria se tornado um revolucionário. Para isso ele carecia de ilusões ..."

Neste ponto, Anatole France discordará, no entanto, de Jerome Coignard: o próprio curso da história levará ao fato de que ele se tornará um revolucionário, sem, no entanto, perder sua ligação espiritual com a velha siracusana.

O caminho para a modernidade

Enquanto isso, ele está colhendo os frutos de sua fama. Junto com Madame Armand de Cayave, a França faz sua primeira peregrinação à Itália; o resultado foi um livro de contos "O Poço de Santa Clara", reproduzindo sutil e amorosamente o espírito renascimento italiano, assim como "Red Lily" - um romance psicológico secular, escrito, segundo os biógrafos, não sem a influência de Madame de Caiave, que supostamente queria mostrar que seu amigo Anatole era capaz de criar uma obra-prima do gênero. "Red Lily" permanece como se estivesse distante do mainstream de seu trabalho. O principal no romance é o problema filosófico e psicológico do pensamento e do sentimento. Mas é precisamente este problema que é a chave da contradição que atormenta Coignard: em pensamento ele está inteiramente com a velha de Siracusa, e em sentimento com os rebeldes!

No mesmo ano, 1894, foi publicado o livro "O Jardim de Epicuro", compilado a partir de trechos de artigos publicados de 1886 a 1894. Aqui - pensamentos e raciocínio sobre o mais vários temas Palavras-chave: homem, sociedade, história, teoria do conhecimento, arte, amor... O livro está imbuído de agnosticismo e pessimismo, prega o princípio da "ironia condescendente", da passividade social. No entanto, a vida de um filósofo cético, pelo menos externamente, está indo muito bem. O tremendo sucesso do "Red Lily" dá-lhe a oportunidade de buscar a maior honra disponível para um escritor: uma cadeira na Academia Francesa. A eleição ocorreu em janeiro de 1896. Poucos meses antes, o prudente candidato à imortalidade interrompeu a publicação de uma série de contos que havia começado, dos quais seriam posteriormente compilados quatro volumes da "História Moderna". Após a eleição, a publicação foi retomada e, em 1897, os dois primeiros volumes da tetralogia - "Under the City Elms" e "Willow Mannequin" - foram publicados como edições separadas. O terceiro livro - "The Amethyst Ring" - será publicado em 1899, e o quarto e último - "Mr. Bergeret in Paris" - em 1901.

Depois de muitas, muitas "histórias" - medievais, antigas, cristãs primitivas, depois do sábio e cético século XVIII, tão brilhantemente ressuscitadas nos romances sobre Coignard, finalmente chega a vez da "história moderna". É verdade que a modernidade não era estranha a Frans antes; em todas as suas obras, por mais distantes que sejam as épocas que possam ser dedicadas, Anatole France sempre atua como um escritor dos tempos modernos, um artista e um pensador final do século XIX século. No entanto, uma representação satírica direta da modernidade é uma etapa fundamentalmente nova na obra de Anatole France.

"História Moderna" não tem um enredo único e claramente definido. Esta é uma espécie de crônica, uma série de diálogos, retratos e pinturas da vida provinciana e parisiense dos anos 90, unidos por um personagem comum e, antes de tudo, pela figura do professor Bergeret, que continua a linha Bonnard-Coignard. O primeiro volume é dedicado principalmente às intrigas clericais-administrativas em torno da vaga sede episcopal. Diante de nós estão os dois principais candidatos ao "anel de ametista": o velho Testamento e o honesto abade Lantaigne, adversário constante de Bergeret nas disputas "sobre temas abstratos" que travam no banco do boulevard, sob os olmos da cidade, e seu rival, o clérigo nova formação Abbé Guitrel, um carreirista e intrigante sem princípios. Uma figura muito colorida é o prefeito do departamento de Worms - Clavelin, judeu e maçom, Grande mestre em termos de compromissos, tendo sobrevivido a mais de um ministério e acima de tudo preocupado em manter o seu lugar em qualquer volta do barco do Estado; este prefeito da república procura apoiar os mais relações amigáveis com a nobreza local e apadrinha o abade Guitrel, de quem compra velhos utensílios de igreja por um preço barato. A vida segue devagar, ocasionalmente interrompida por emergências como o assassinato de uma senhora de oitenta anos, que dá infindáveis ​​conversas na livraria Blaiseau's, onde se reúne a intelectualidade local.

No segundo livro, o lugar principal é ocupado pelo colapso do lar do Sr. Bergeret e pela libertação do filósofo de pensamento livre da tirania de sua burguesa e, além disso, ainda esposa infiel. Não há dúvida de que esses episódios são inspirados por memórias relativamente recentes das desventuras familiares do próprio Frans. O autor, não sem ironia, mostra como a tristeza mundial do filósofo Bergeret é agravada sob a influência desses momentos puramente pessoais e transitórios. Ao mesmo tempo, continua a luta de fundo pela mitra episcopal, envolvendo cada vez mais participantes. Finalmente, o terceiro tema principal que surge no livro (mais precisamente, nas conversas de Bergeret) e até agora nada tem a ver com o enredo é o tema do exército e da justiça, especialmente da justiça militar, que Bergeret rejeita resolutamente como uma relíquia da barbárie, em solidariedade com Coignard nisso. Em geral, Bergeret repete muito do que o piedoso abade já disse, mas em um ponto discorda dele já no primeiro livro. Este ponto é a atitude para com a república: "É injusto. Mas é pouco exigente ... A república atual, a república de mil oitocentos e noventa e sete, eu gosto e me toca com sua modéstia ... Faz não confia nos monges e nos militares. Sob ameaça de morte, pode ficar furioso... E isso seria muito triste..."

Por que de repente tal evolução de pontos de vista? E que "ameaça" em questão? O fato é que nessa época a França entra em um período turbulento de sua história, passando sob o signo do famoso caso Dreyfus. Um erro judicial bastante banal em si - a condenação de um inocente por traição - e a teimosa relutância da justiça militar e da elite do exército em reconhecer esse erro serviram de pretexto para unir as forças reacionárias do país sob a bandeira do nacionalismo, Catolicismo, militarismo e antissemitismo (o inocente condenado era judeu). Ao contrário de muitos de seus colegas e até amigos, ao contrário de suas próprias teorias pessimistas, Frans a princípio não muito decisivamente, e então cada vez mais apaixonadamente corre para defender a justiça violada. Ele assina petições, dá entrevistas, testemunha a defesa no julgamento de Zola - seu ex-adversário, que se tornou o líder e inspirador do campo dreyfusard - e até renuncia à ordem em protesto contra a exclusão de Zola das listas da Legião de Honra. Ele aparece novo amigo- Zhores, um dos líderes socialistas mais proeminentes. O ex-poeta parnasiano fala em reuniões estudantis e operárias não apenas em defesa de Zola e Dreyfus; ele chama diretamente os proletários "a fazer sentir sua força e impor sua vontade a este mundo, a fim de estabelecer nele uma ordem mais razoável e justa".

De acordo com esta evolução Ideologia política Frans change e os heróis da "História Moderna". No terceiro livro, o tom geral torna-se muito mais cáustico e acusatório. Com a ajuda de intrigas complexas, não sem a ajuda direta e não apenas verbal de duas proeminentes senhoras do departamento, o abade Guitrel torna-se bispo e, mal sentado na cobiçada cadeira, adere ativamente à campanha contra a república, à qual ele, em essência, deve sua dignidade. E, como a pedra de um "patriota" voando da rua para o escritório do Sr. Bergeret, "Delo" invade o romance.

No quarto livro, a ação é transferida para Paris, no meio das coisas; o romance assume cada vez mais as características de um panfleto político. Numerosos discursos de Bergeret sobre seus oponentes políticos são panfletos; dois contos inseridos "sobre trublions" (a palavra "trublion" pode ser traduzida para o russo como "encrenqueiro", "encrenqueiro") se destacam especialmente, como se tivessem sido encontrados por Bergeret em algum manuscrito antigo.

Ainda mais nítidos, talvez, sejam os inúmeros episódios que introduzem o leitor no meio de conspiradores monarquistas que jogam conspiração com a óbvia conivência da polícia e são absolutamente incapazes de uma ação séria. No entanto, entre eles há um personagem por quem o autor, paradoxalmente, claramente simpatiza: este é um aventureiro inteligente e perspicaz e um cínico - também um filósofo! - Henrique Leão. De onde vem isso de repente? O fato é que o “representante oficial” do autor no romance é Bergeret - um filósofo amigo do trabalhador socialista Rupar, percebe positivamente suas ideias e, o mais importante, ele próprio passa à ação prática para proteger suas convicções. No entanto, a velha contradição de "Coignard", o amargo ceticismo da velha Siracusa ainda vive na alma de Frans. E assim, obviamente não ousando confiar suas dúvidas a Bergeret - isso poderia causar descontentamento entre seus companheiros de luta - a França os dota de um herói do campo dos inimigos. Mas de uma forma ou de outra, "História Moderna" é uma nova e importante etapa na evolução da criatividade e visão de mundo de Anatole France, devido ao próprio curso Desenvolvimento comunitário França e a aproximação do escritor com o movimento operário.

A República Francesa e a mercearia Krenquebil

Uma resposta direta ao caso Dreyfus é a história "Krenquebil", publicada pela primeira vez em "Figaro" (final de 1900 - início de 1901).

"Krenkebil" é conto filosófico, em que Anatole France volta a abordar o tema da justiça e, resumindo as lições do caso Dreyfus, prova que, com a organização existente da sociedade, a justiça é organicamente hostil a uma pessoa específica que não está investida do poder, não é capaz de proteger seus interesses e estabelecer a verdade, uma vez que é inerentemente chamado a proteger os que estão no poder e reprimir os oprimidos. A tendência política e filosófica aqui é expressa não apenas no enredo e nas imagens - é expressa diretamente no texto; já o primeiro capítulo formula o problema de maneira filosófica abstrata: "A grandeza da justiça se expressa plenamente em cada sentença que um juiz profere em nome de um povo soberano. Jerome Krenquebil, um verdureiro de rua, aprendeu a onipotência da lei quando foi transferido para a polícia corretiva por insultar um representante do poder." A apresentação posterior é percebida principalmente como uma ilustração, destinada a confirmar (ou refutar) a tese dada. Isso acontece porque a narrativa da primeira metade da história é inteiramente irônica e condicional. É possível, por exemplo, imaginar sem um sorriso, mesmo como algo obviamente irreal, um comerciante viajante que discute com um juiz sobre a pertinência da presença simultânea no tribunal de um crucifixo e um busto da República?

Da mesma forma, o lado factual do caso é contado "frivolamente": uma disputa entre um quitandeiro e um policial, quando o primeiro espera seu dinheiro e, assim, "dá importância excessiva ao seu direito de receber quatorze soldos", e o segundo, guiado pela letra da lei, o lembra severamente de seu dever "dirigir uma carroça e avançar o tempo todo", e outras cenas em que o autor explica os pensamentos e sentimentos do herói com palavras completamente inusitadas para ele. Esse método de contar histórias leva ao fato de que o leitor não acredita na autenticidade do que está acontecendo e percebe tudo como uma espécie de comédia filosófica, destinada a confirmar algumas posições abstratas. A história é percebida não tanto emocionalmente quanto racionalmente; o leitor, claro, simpatiza com Crainquebil, mas não leva toda a história muito a sério.

Mas a partir do sexto capítulo tudo muda: acaba a comédia filosófica, começa o drama psicológico e social. A história dá lugar ao show; o herói não é mais apresentado de fora, não do alto da erudição do autor, mas, por assim dizer, de dentro: tudo o que acontece é mais ou menos colorido por sua percepção.

Krenkebil sai da prisão e descobre com amarga surpresa que todos os seus ex-clientes se afastam dele com desdém, porque não querem conhecer o "criminoso". "Ninguém mais queria conhecê-lo. Todo mundo... o desprezava e o repelia. Toda a sociedade, é assim!

O que é? Você está preso há duas semanas e nem consegue vender alho-poró! É justo? Onde está a verdade quando bom homem tudo o que resta é morrer de fome por algum pequeno desentendimento com a polícia. E se você não pode negociar, então morra!”

Aqui o autor, por assim dizer, se funde com o herói e fala em seu nome, e o leitor não está mais inclinado a menosprezar seus infortúnios: simpatiza profundamente com ele. O personagem cômico se transformou em um verdadeiro herói dramático, e esse herói não é um filósofo e nem um monge, nem um poeta e nem um artista, mas um mercador viajante! Isso significa que a amizade com os socialistas realmente influenciou profundamente o esteta e o epicurista, o que significa que este não é apenas um hobby de um cético cansado, mas uma saída lógica e única possível para o impasse.

Os anos passam, mas a velhice não parece afetar as atividades literárias e sociais do "camarada Anatole". Ele fala em comícios em defesa da revolução russa, estigmatiza a autocracia czarista e a burguesia francesa, que concedeu a Nicolau um empréstimo para reprimir a revolução. Nesse período, Frans publicou diversos livros, entre eles a coletânea "Sobre a Pedra Branca", contendo uma curiosa utopia socialista. Frans sonha com uma sociedade nova e harmoniosa e prevê algumas de suas características. Para um leitor inexperiente, pode parecer que seu ceticismo foi finalmente superado, mas um detalhe - o título - lança dúvidas sobre todo o quadro. A história se chama "Portão de Chifre ou Portão de Marfim": em mitologia antiga acreditava-se que os sonhos proféticos voam do Hades com portões de chifre e sonhos falsos - com portões de marfim. Por qual portão esse sonho passou?

história dos pinguins

O ano de 1908 foi marcado por um acontecimento importante para Frans: a publicação de sua "Ilha dos Pinguins".

O autor, logo na primeira frase de seu irônico Prefácio, escreve: "Apesar da aparente variedade de diversões a que me entrego, minha vida é dedicada a um objetivo, voltado para a realização de um grande plano. Estou escrevendo a história dos pinguins." Trabalho muito nisso, sem recuar diante de inúmeras e às vezes aparentemente intransponíveis dificuldades.

Ironia, piada? Sim definitivamente. Mas não só. Na verdade, ele escreve história toda a sua vida. E "Penguin Island" é uma espécie de resumo, uma generalização de tudo o que já foi escrito e pensado - um breve ensaio de "um volume" sobre a história europeia. Aliás, foi assim que o romance foi percebido pelos contemporâneos.

Na verdade, "Penguin Island" dificilmente pode ser chamado de romance no sentido pleno da palavra: não tem um personagem principal, nem um único enredo para toda a obra; em vez dos altos e baixos do desenvolvimento de destinos privados, o leitor passa pelo destino de um país inteiro - um país imaginário que tem características típicas de muitos países, mas acima de tudo - da França. Máscaras grotescas aparecem uma após a outra no palco; não são nem pessoas, mas pinguins, que por acaso se tornaram pessoas ... Aqui está um pinguim grande batendo em um pequeno com uma clava - é ele quem estabelece a propriedade privada; aqui está outro assustando seus companheiros, colocando um capacete com chifres na cabeça e prendendo o rabo - este é o ancestral da dinastia real; ao lado deles e atrás deles - virgens e rainhas dissolutas, reis loucos, ministros cegos e surdos, juízes injustos, monges gananciosos - nuvens inteiras de monges! Tudo isso faz poses, faz discursos e ali mesmo, na frente do público, cria suas inúmeras abominações e crimes. E ao fundo - crédulos e pessoas pacientes. E assim passamos época após época.

Tudo aqui é exagero, exagero cômico, desde o início da história, desde a origem milagrosa dos pinguins; e quanto mais longe, mais: todo um povo corre para perseguir a pinguim Orberosa, a primeira de todas as mulheres pinguins a vestir um vestido; não apenas pigmeus montados em guindastes, mas também gorilas portadores de ordens marcham nas fileiras do exército do imperador Trinco; quase dezenas por dia, o congresso da Nova Atlântida vota resoluções sobre guerras "industriais"; a luta interna dos pinguins adquire uma escala verdadeiramente épica - o infeliz Colomban é jogado com limões, garrafas de vinho, presuntos, caixas de sardinhas; ele é afogado em uma sarjeta, empurrado para um bueiro, jogado junto com seu cavalo e carruagem no Sena; e se se trata de evidências falsas coletadas para condenar um inocente, então, sob o peso deles, o prédio do ministério quase desmorona.

"Injustiça, estupidez e crueldade não atingem ninguém quando entram no costume. Vemos tudo isso entre nossos ancestrais, mas não vemos em nós mesmos", escreveu Anatole France no Prefácio aos Julgamentos de M. Jerome Coignard. Agora, quinze anos depois, ele traduziu essa ideia em um romance. Em "Ilha dos Pinguins", a injustiça, a estupidez e a crueldade inerentes à ordem social moderna são mostradas como coisas do passado - por isso são mais visíveis. E este é o significado da própria forma de "história" aplicada à história da modernidade.

Este é um ponto muito importante - afinal, quase dois terços do romance são dedicados à "história moderna". É bastante óbvio, por exemplo, que a Revolução Francesa do final do século XVIII é um evento mais significativo do que o caso Dreyfus e, no entanto, apenas duas páginas são dedicadas à revolução na Ilha dos Pinguins, enquanto o Caso dos Oitenta Mil Feixes de Feno , que reproduz grotescamente as circunstâncias do caso Dreyfus , é um livro inteiro. Por que tal desproporção? Aparentemente, porque o passado recente - e de fato para Frans é quase o presente - interessa ao autor mais do que a própria história. É possível que a própria forma de narração histórica tenha sido necessária a Francisco principalmente para introduzir nela o material de hoje, adequadamente elaborado e "endireitado". O falso caso de alta traição, que parecia extremamente complicado para os contemporâneos, transforma-se sob a pena de Frans em óbvia selvageria e ilegalidade, algo como um auto-da-fé medieval; deliberadamente reduzido, "estúpido" até a própria motivação do caso: "oitenta mil braçadas de feno" é, por um lado, uma hipérbole cômica (como trinta e cinco mil correios em "O Inspetor do Governo") e, por outro , um litote, isto é, uma hipérbole, pelo contrário, um eufemismo cômico; o país chega quase a uma guerra civil - por quê? Por causa do feno!

O resultado é muito decepcionante. O sinistro fantasma da velha siracusa reaparece nas páginas finais do romance. A civilização dos pinguins atinge seu apogeu. A lacuna entre a classe produtora e a classe capitalista torna-se tão profunda que cria, de fato, duas raças diferentes (como com Wells em The Time Machine), ambas degenerando física e mentalmente. E depois há pessoas - anarquistas - que decidem: "A cidade deve ser destruída." Explosões de força monstruosa sacodem a capital; a civilização perece e ... tudo começa de novo para chegar novamente ao mesmo resultado. O círculo da história se fecha, não há esperança.

O pessimismo histórico é expresso de maneira especialmente profunda no romance The God's Thirst (1912).

Este é um livro trágico muito poderoso e muito sombrio. O herói do romance, o artista Gamelin, um revolucionário desinteressado e entusiasmado, um homem capaz de dar toda a sua ração de pão a uma mulher faminta com um bebê, contra sua vontade, apenas seguindo a lógica dos acontecimentos, torna-se membro do revolucionário tribunal e envia centenas de prisioneiros para a guilhotina, incluindo e seus ex-amigos. Ele é o carrasco, mas também é a vítima; para tornar sua pátria feliz (segundo seu próprio entendimento), ele sacrifica não apenas sua vida, mas também boa memória filhos. Ele sabe que será amaldiçoado como carrasco e sugador de sangue, mas está pronto para assumir total responsabilidade por todo o sangue que derramou, para que uma criança brincando no jardim nunca precise derramá-lo. Ele é um herói, mas também é um fanático, tem uma “mentalidade religiosa” e, portanto, as simpatias do autor não estão do seu lado, mas do lado do filósofo epicurista que se opõe a ele, o “ex-nobre” Brotto, que tudo compreende e é incapaz de agir. Ambos perecem, e a morte de ambos é igualmente sem sentido; com as mesmas palavras, o ex-amado de Gamelin se despede do novo amante; a vida continua, tão dolorosa e bela como antes, "aquela vida de cadela", como Frans disse em uma de suas histórias posteriores.

Pode-se argumentar sobre a veracidade com que o escritor retratou a época, pode-se acusá-lo de distorcer a verdade histórica, de não entender o alinhamento real das forças de classe e da descrença no povo, mas não se pode negar uma coisa a ele: a imagem que ele criou é realmente incrível; a coloração da época revivida por ele é tão rica, suculenta e convincente tanto em geral quanto em seus detalhes únicos e terríveis, no entrelaçamento e interpenetração verdadeiramente vital do sublime e do baixo, do majestoso e do mesquinho, do trágico e do ridículo, que não se pode ficar indiferente, e involuntariamente começa a parecer que não se trata de um romance histórico escrito mais de cem anos depois dos acontecimentos retratados, mas de um testemunho vivo de um contemporâneo.

"Bolchevique de coração e alma"

"Rise of the Angels", publicado em Próximo ano acrescenta pouco ao que já foi dito. Esta é uma história espirituosa, travessa e muito frívola sobre as aventuras de anjos enviados à terra e planejando se rebelar contra o tirano celestial Ialdabaoth. Deve-se pensar que a maldita questão, à qual Frans deu tanta força espiritual, ainda o atormentava. No entanto, ele também não encontrou nenhuma solução nova - no último momento, o líder dos rebeldes, Satanás, se recusa a falar: “Qual é o sentido de as pessoas não obedecerem a Ialdabaoth, se seu espírito ainda vive nelas, se eles, como ele, são invejosos, propensos à violência e ao conflito, gananciosos, hostis à arte e à beleza? "A vitória é o espírito... em nós e somente em nós mesmos devemos vencer e destruir Ialdabaoth."

Em 1914, Frans novamente - pela terceira vez - retorna às memórias da infância; no entanto, "Little Pierre" e "Life in Bloom", livros que incluirão romances concebidos e parcialmente já escritos, não aparecerão na luz até alguns anos depois. Agosto está chegando, e com ele vem o cumprimento das profecias mais sombrias: a guerra. Para a França, este é um golpe duplo: logo no primeiro dia da guerra, um velho amigo Jaurès morre, morto a tiros por um fanático nacionalista em um café parisiense.

Frans, de setenta anos, está confuso: o mundo parece ter mudado; todos, até seus amigos socialistas, esquecendo-se dos discursos e resoluções pacifistas, competindo entre si gritando sobre a guerra para um fim vitorioso contra os bárbaros teutônicos, sobre o sagrado dever de defender a pátria, e o autor de "Pinguins" não tem escolha mas para adicionar sua velha voz ao coro. Porém, não demonstrou zelo suficiente e, além disso, permitiu-se em uma entrevista insinuar o futuro - após a vitória - de reconciliação com a Alemanha. O reconhecido líder da literatura moderna transformou-se instantaneamente em um "derrotista miserável" e quase um traidor. A campanha contra ele tomou tal dimensão que, querendo pôr-lhe fim, o septuagenário apóstolo da paz e desmistificador de guerras candidatou-se ao alistamento militar, mas foi declarado inapto para o serviço militar por motivos de saúde.

Por volta do décimo oitavo ano biografia literária Frans, exceto por "Life in Bloom", está tudo no passado. No entanto, a biografia pública e política ainda está esperando para ser concluída. Parece que sua força não tem limites: junto com Barbusse, ele assina o apelo do grupo Clarte, defende os marinheiros rebeldes da esquadra do Mar Negro, convoca os franceses para ajudar as crianças famintas da região do Volga, critica o Tratado de Versalhes como uma fonte potencial de novos conflitos, e em janeiro de 1920 escreve as seguintes palavras: "Sempre admirei Lenin, mas hoje sou um verdadeiro bolchevique, um bolchevique de alma e coração." E ele provou isso pelo fato de que após o Congresso de Tours, no qual o partido socialista se dividiu, ele resolutamente ficou do lado dos comunistas.

Viveu ainda dois momentos solenes: a atribuição do Prémio Nobel no mesmo vigésimo ano e, não menos lisonjeiro reconhecimento dos seus méritos, a entrada por parte do Vaticano, no vigésimo segundo ano, coleção completa escritos de Anatole France no índice de livros proibidos.

Em 12 de outubro de 1924, um ex-parnasiano, esteta, filósofo cético, epicurista e agora um "bolchevique de coração e alma" morreu de arteriosclerose aos oitenta anos e seis meses.

Sob pseudônimo Anatole France foi obra do escritor francês Anatole François Thibaut. Ele é conhecido não apenas como o autor trabalhos de arte, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, mas também como crítico literário, membro da Academia Francesa. Nasceu em 16 de abril de 1844 na capital francesa. Seu pai era livreiro, negociante de livros usados, e pessoas muito conhecidas no meio literário visitavam sua casa com frequência. Anatole estudou no colégio jesuíta, localizado no mesmo local, em Paris, e seus estudos não despertaram nele o menor entusiasmo. O resultado foi a aprovação repetida nos exames finais. Como resultado, a faculdade foi concluída apenas em 1866.

Após a formatura, Anatole conseguiu um emprego na editora A. Lemerra como bibliógrafo. No mesmo período de sua biografia, houve uma aproximação com escola literária"Parnassus", ao mesmo tempo que surgiram as primeiras obras - a coleção poética "Poemas Dourados" (1873), o poema dramático "O Casamento Coríntio" (1876). Eles demonstraram que Frans não é um poeta talentoso, mas carece de originalidade.

Durante os anos da guerra franco-prussiana, tendo servido por algum tempo no exército, Anatole France foi desmobilizado, após o que continuou a aprimorar suas habilidades no campo literário, realizando periodicamente trabalhos editoriais. Em 1875 tornou-se funcionário do jornal parisiense Vremya. Aqui, declarando-se um repórter e jornalista competente, cumpriu com sucesso um pedido de redação de artigos críticos sobre escritores contemporâneos. Em 1876, Frans torna-se o principal crítico literário da redação e recebe o título pessoal de "Vida Literária". No mesmo ano, foi-lhe oferecido o cargo de vice-diretor da biblioteca do Senado francês. Ele trabalhou nesta posição por 14 anos, e o trabalho não o privou da oportunidade de continuar a escrever ativamente.

Anatoliy Francis ficou famoso pelos romances Jocasta e The Skinny Cat publicados em 1879, e especialmente pelo romance satírico The Crime of Sylvester Bonnard (1881). A obra foi premiada com o Prêmio da Academia Francesa. Os romances publicados posteriormente "Thais", "Queen's Tavern Goose Paws", "Os julgamentos do Sr. Jerome Coignard", "The Red Line", uma coleção de artigos sobre os clássicos literatura nacional, coleções de contos e aforismos fortaleceram sua reputação como um talentoso artista de palavras e publicitário. Em 1896, A. France foi eleito para a Academia Francesa, após o que começou a publicação da agudamente satírica "História Moderna", que continuou até 1901.

Intensivamente engajado na literatura, Anatole France não deixou de se interessar pela vida pública. No início dos anos 1900 houve uma aproximação com os socialistas. Em 1904-1905. é publicado o romance "On the White Stone" de conteúdo sócio-filosófico, em 1904 é publicado o livro "A Igreja e a República". A revolução russa de 1905-1907 causou grande impressão no escritor, o que afetou imediatamente sua obra, que enfatiza a ênfase no jornalismo. Em fevereiro de 1905, Frans criou e dirigiu a "Sociedade de Amigos do Povo Russo e dos Povos Afiliados a Ela". O jornalismo desse período foi incluído em uma coletânea de ensaios chamada Better Times, publicada em 1906.

A derrota da revolução russa evocou uma resposta igualmente forte na alma do escritor, e o tema das transformações revolucionárias se tornou um dos mais importantes de sua obra. Durante este período da biografia, foram publicados os romances "Penguin Island", "The Gods Thirst", "Rise of the Angels", uma coleção de contos "The Seven Wives of Bluebeard", em 1915 o livro "On a Glorious Path " foi publicado, imbuído de um espírito patriótico, relacionado com a eclosão da Primeira Guerra Mundial. No entanto, um ano depois, a França se tornou um oponente do militarismo e um pacifista.

A Revolução de Outubro na Rússia foi percebida por ele com grande entusiasmo; ele aprovou a criação no início dos anos 20. em sua terra natal do Partido Comunista. A essa altura, o nome de Anatoly France é conhecido em todo o mundo, ele é considerado o escritor e figura cultural de maior autoridade em seu país. Por méritos no campo da literatura, em 1921, ele recebeu o Prêmio Nobel de Literatura e enviou esses fundos à Rússia para ajudar os famintos. Sua vila parisiense estava sempre aberta a aspirantes a escritores que vinham visitá-lo até mesmo do exterior. Anatole France morreu em 1924, em 12 de outubro, não muito longe de Tours, em Saint-Cyr-sur-Loire.

FRANÇA, ANATOL(França, Anatole, pseudônimo; nome verdadeiro - Jacques Anatole François Thibault, Thibault) (1844–1924), crítico, romancista e poeta francês. Nasceu em 16 de abril de 1844 na família de um livreiro. atividade literária começou devagar: tinha 35 anos quando foi publicada a primeira coletânea de contos. Ele dedicou romances autobiográficos aos anos de sua infância. livro do meu amigo (Le Livre de mon ami, 1885) e pequeno Pierre (Le Petit-Pierre, 1918).

Primeira compilação poemas de ouro (Les Poemes dores, 1873) e drama em verso casamento corinthiano (Les noces corinthiennes, 1876) testemunhou a ele como um poeta promissor. O início da fama de Frans como um notável escritor de prosa de sua geração foi estabelecido pelo romance O Crime de Sylvester Bonnard (O Crime de Silvestre Bonnard, 1881).

Em 1891 apareceu Thais (Tais), para ela - Taverna da Rainha Patas de Ganso (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1893) e A opinião de Jérôme Coignard (Les Opinions de M. Jérome Coignard, 1893), que deu uma brilhante representação satírica do século XVIII francês. EM lírio vermelho (Le Lys vermelho, 1894), o primeiro romance de Frans com enredo contemporâneo, descreve uma apaixonada história de amor em Florença; Jardim de Epicuro (Le Jardin d'Epicure, 1894) contém amostras de seu discurso filosófico sobre a felicidade, que consiste na obtenção de alegrias sensuais e intelectuais.

Depois de ser eleito para a Academia Francesa (1896), a França começou a publicar o ciclo História moderna (história contemporânea, 1897–1901) de quatro romances - Sob o olmo à beira da estrada (L "Orme du mail, 1897), manequim de salgueiro (Le Mannequin d'osier, 1897), anel de ametista (L "Anneau d" ametista, 1899) e Senhor Bergeret em Paris (M. Bergeret em Paris, 1901). O escritor retrata a sociedade parisiense e provinciana com humor astuto, mas ao mesmo tempo fortemente crítico. EM história moderna eventos atuais são mencionados, em particular o caso Dreyfus.

na novela O caso Krenkebil (L'Affaire Crainquebille, 1901), posteriormente revisado em uma peça Krenkebil (Crainquebille, 1903), uma paródia judicial da justiça é exposta. Alegoria satírica no espírito de Swift ilha dos pinguins (L "Île des pingouins, 1908) recria a história da formação da nação francesa. EM Joana D'Arc (Jeanne d'Arc, 1908) Frans tentou separar fatos de lendas na biografia do santo nacional, embora ele próprio fosse cético em relação a qualquer pesquisa histórica, considerando julgamentos sobre o passado sempre mais ou menos subjetivos. Em um romance dedicado à Revolução Francesa Os deuses estão com sede (Les Dieux ont soif, 1912) expressou sua descrença na eficácia da violência revolucionária; escrito sobre um assunto moderno ascensão dos anjos (La Revolte des anges, 1914) ridicularizou o cristianismo. Livro Em um caminho glorioso (Sur la Voie glorieuse, 1915) está cheio de espírito patriótico, mas já em 1916 a França condenou a guerra. em quatro volumes vida literária (La Vie litteraire, 1888–1894), ele provou ser um crítico perspicaz e sutil, mas a subjetividade extrema o forçou a abster-se de qualquer avaliação, pois a seus olhos o significado de uma obra era determinado não tanto por seus méritos quanto pelas predileções pessoais do crítico . Ele se juntou a E. Zola na defesa de Dreyfus, e de uma coleção de ensaios Para tempos melhores (Vers les temps meilleurs, 1906) revela seu sincero interesse pelo socialismo. A França apoiou a Revolução Bolchevique de 1917. No início da década de 1920, ele estava entre os que simpatizavam com o recém-formado Partido Comunista Francês.

Durante muitos anos, a França foi a atração principal no salão de sua amiga Madame Armand de Caillave, e sua casa parisiense (Villa Seyid) tornou-se um local de peregrinação para jovens escritores, franceses e estrangeiros. Em 1921, ele foi agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura.

A sagacidade sutil inerente a Frans lembra a ironia de Voltaire, com quem ele tem muito em comum. Em suas visões filosóficas, desenvolveu e popularizou as ideias de E. Renan. Frans morreu em Tours em 13 de outubro de 1924.

(80 anos)

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  O pai de Anatole France era dono de uma livraria especializada em literatura sobre a história da Grande Revolução Francesa. Anatole France dificilmente se formou no Colégio Jesuíta, onde estudou com extrema relutância e, tendo reprovado várias vezes nos exames finais, passou neles apenas aos 20 anos.

  Desde 1866, Anatole France foi forçado a ganhar a vida e começou sua carreira como bibliógrafo. Aos poucos, ele se familiariza com a vida literária da época e se torna um dos participantes proeminentes da escola parnasiana.

  Anatole France morreu em 1924. Após sua morte, seu cérebro foi examinado por anatomistas franceses, que, em particular, descobriram que sua massa era de 1017 g. Ele foi enterrado no cemitério de Neuilly-sur-Seine.

  Atividade social

  Em 1898, Frans participou ativamente do caso Dreyfus. Sob a influência de Marcel Proust, a França foi a primeira a assinar a famosa carta-manifesto de Emile Zola.

  A partir de então, Frans tornou-se uma figura proeminente no campo reformista e depois socialista, participou da organização de universidades públicas, deu palestras para trabalhadores e participou de comícios organizados por forças de esquerda. A França torna-se amiga íntima do líder socialista Jean Jaurès e mestre literário do Partido Socialista Francês.

  Criação

  Trabalho cedo

  O romance que lhe trouxe fama, O Crime de Sylvester Bonnard (fr.) russo, publicado em 1881, é uma sátira que privilegia a frivolidade e a bondade em detrimento da virtude dura.

  Nos romances e contos subsequentes de Frans, com grande erudição e sutil instinto psicológico, o espírito de diferentes épocas históricas é recriado. "Taberna Rainha Pés de galinha" (fr.) russo(1893) - uma história satírica no estilo do século XVIII, com a figura central original do abade Jerome Coignard: ele é piedoso, mas leva uma vida pecaminosa e justifica suas "quedas" pelo fato de fortalecerem o espírito de humildade nele. O mesmo abade France deduz em Les Opinions de Jérôme Coignard (1893) em Les Opinions de Jérôme Coignard.

  Em várias histórias, em particular, na coleção "Mother of Pearl" (fr.) russo(1892), Frans descobre uma fantasia vívida; seu tópico favorito é a comparação das cosmovisões pagã e cristã em histórias dos primeiros séculos do cristianismo ou início do renascimento. Os melhores exemplos desse tipo são "Saint Satyr". Nisso ele teve uma certa influência sobre Dmitry Merezhkovsky. Romano "Tais" (fr.) russo(1890) - a história da famosa cortesã "antiga" que se tornou santa - escrita no mesmo espírito de uma mistura de epicurismo e caridade cristã.

  Características da visão de mundo da enciclopédia de Brockhaus e Efron

  Frans é filósofo e poeta. Sua visão de mundo é reduzida a um epicurismo refinado. Ele é o mais agudo dos críticos franceses da realidade moderna, sem nenhum sentimentalismo revelador das fraquezas e quedas morais da natureza humana, da imperfeição e da feiúra. vida pública, costumes, relações entre as pessoas; mas em sua crítica ele introduz uma reconciliação especial, contemplação filosófica e serenidade, um sentimento caloroso de amor pela humanidade fraca. Ele não julga nem moraliza, mas apenas penetra no significado dos fenômenos negativos. Essa combinação de ironia com amor pelas pessoas, com uma compreensão artística da beleza em todas as manifestações da vida, é recurso as obras da França. O humor de Frans reside no fato de seu herói aplicar o mesmo método ao estudo dos fenômenos mais heterogêneos. O mesmo critério histórico pelo qual ele julga os eventos no antigo Egito serve para julgar o caso Dreyfus e seu impacto na sociedade; o mesmo método analítico com que procede às questões científicas abstratas ajuda-o a explicar o acto da mulher que o traiu e, tendo-o compreendido, vai-se embora com calma, sem julgar, mas também sem perdoar.

  Citações

  "As religiões, como camaleões, assumem a cor do solo em que vivem."

  "Não há magia mais forte do que a magia da palavra."

  "A chance é um pseudônimo para um deus quando ele não quer assinar com o próprio nome"

  composições

  História Moderna (L'Histoire contemporaine)

  • Sob os olmos da cidade (L'Orme du mail, 1897).
  • Manequim de salgueiro (Le Mannequin d'osier, 1897).
  • Anel de ametista (L'Anneau d'améthyste, 1899).
  • Sr. Bergeret em Paris (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

  ciclo autobiográfico

  • O livro do meu amigo (Le Livre de mon ami, 1885).
  • Pierre Nozière (1899).
  • Pequeno Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
  • A vida em flor (La Vie en fleur, 1922).

  romances

  • Jocasta (Jocaste, 1879).
  • "Gato Magro" (Le Chat maigre, 1879).
  • Crime de Sylvester Bonnard (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
  • Paixão de Jean Servien (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
  • Conde Abel (Abeille, conte, 1883).
  • Thais (Tailandês, 1890).
  • Taberna dos Pés de Ganso Rainha (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
  • Julgamentos de Jérôme Coignard (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
  • Lírio vermelho (Le Lys rouge, 1894).
  • Jardim Epicuro (Le Jardin d'Épicure, 1895).
  • História Teatral (Histoires comiques, 1903).
  • Sobre uma pedra branca (Sur la pierre blanche, 1905).
  • Ilha dos Pinguins (L'Île des Pingouins, 1908).
  • A Sede dos Deuses (Les dieux ont soif, 1912).
  • Ascensão dos Anjos (La Révolte des anges, 1914).

  coleções de romances

  • Balthasar (Balthasar, 1889).
  • Caixão de madrepérola (L'Étui de nacre, 1892).
  • Poço de Santa Clara (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
  • Clio (Clio, 1900).
  • Procurador da Judéia (Le Procurateur de Judée, 1902).
  • Crainquebille, Putois, Riquet e muitas outras histórias úteis (L'Affaire Crainquebille, 1901).
  • As histórias de Jacques Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
  • As Sete Esposas de Barba Azul (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

  Dramaturgia

  • Que diabos não está brincando (Au petit bonheur, un acte, 1898).
  • Crainquebille (pièce, 1903).
  • Willow manequim (Le Mannequin d'osier, comédia, 1908).
  • Uma comédia sobre um homem que se casou com uma muda (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

  Ensaio

  • Vida de Joana d'Arc (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
  • Vida literária (Critique littéraire).
  • Gênio latino (Le Génie latin, 1913).

  Poesia

  • Poemas de ouro (Poèmes dorés, 1873).
  • Casamento coríntio (Les Noces corinthiennes, 1876).

  Publicação de obras em tradução russa

  • França A. Obras reunidas em oito volumes. - M.: Editora Estatal de Ficção, 1957-1960.
  • França A. Obras coletadas em quatro volumes. - M.: Ficção, 1983-1984.