Histórias de grandes fotógrafos. Alexandre Rodchenko

5 de dezembro de 1891 na bela São Petersburgo. Sua mãe era uma lavadeira comum e seu pai era um trabalhador de teatro que trabalhava como fabricante de adereços. Quando o menino tinha 11 anos, a família mudou-se para morar na bela cidade de Kazan, onde Alexander se formou 3 anos depois. escola primária na paróquia da igreja.

Em 1911, o jovem ingressou na escola de artes que leva seu nome. N.I. Feshina, onde 3 anos depois conhece uma linda garota chamada Varvara Stepanova. Aos 23 anos, os amantes iniciam uma vida feliz vida juntos, tendo se mudado para Moscou. Nessa idade foi convocado para o exército, onde serviu por mais 3 anos. O futuro fotógrafo foi responsável pela gestão de um trem sanitário sob o zemstvo de Moscou.

Depois do exército, Rodchenko começou a trabalhar no sindicato dos pintores em Moscou, onde organizou principalmente condições de trabalho para todos os jovens e iniciantes. Simultaneamente a este trabalho, Alexander, juntamente com seus colegas, está trabalhando no projeto de um café local chamado “Pittoresk”.

Um ano depois, Alexander começa a desenvolver uma série de seus próprios trabalhos gráficos, espaciais, pictóricos, abstratos e geométricos. Ele também estava interessado na direção do minimalismo. Depois de algum tempo, Rodchenko começou a participar de exposições permanentes da vanguarda russa e de concursos dedicados a temas arquitetônicos.

Nos seus pequenos textos intitulados “Tudo é Experiência” e “Linha”, registou a criatividade acumulada pessoalmente ao longo de muitos anos. A sua atitude em relação à arte foi simplesmente fenomenal; Rodchenko caracterizou os textos como algo novo na sua vida, que não deve ser esquecido.

Para ele, tudo isso foi uma grande oportunidade de expressão e autoaperfeiçoamento, pois cada partícula artística investida em seu trabalho era um microelemento de sua grande e gentil alma.

Em 1918, Alexander Rodchenko pintou duas pinturas impressionantes, “Círculo Branco” e “Preto sobre Preto”, esta última feita inteiramente de tintas a óleo.

EM Próximo ano o artista trabalhou para criar uma obra de arte composta por três partes, feita de flores monocromáticas.

Ele constantemente experimentava e descobria algo novo para si mesmo. Tudo o que fez no campo da arte e da pintura o levou a desenhar objetos reais. Ele se deparou com a tarefa mais difícil e interessante: criar algo novo e único a partir de suas próprias idéias e pensamentos.

Em 1919, Alexander trabalhou em trabalhos feitos de elementos planos de papelão - essa composição foi chamada de “Dobrar e Colapsar”. Em 1920, ele se interessou por pendurar móbiles cortados em compensado simples. formas geométricas– ele chamou essas obras de “Planos refletindo luz”.

E já em 1921, inventou estruturas espaciais a partir de ripas de madeira comuns, das quais surgiu um desenho muito interessante “Segundo o princípio das formas idênticas”. No mesmo ano, o pintor traçou um marco nessa direção e decidiu mudar para a arte de produção.

Mais carreira e desenvolvimento pessoal

Depois de algum tempo, Rodchenko começou a dar palestras nos departamentos de marcenaria e metalurgia da Universidade de Moscou instituição educacional Vkhutemas-Vkhutein. Há dez anos atua como professor e ensina jovens a projetar e criar objetos multifuncionais que serão úteis para pessoas tanto em Vida cotidiana, e para fins de grande escala.

Ele mostrou como dar a qualquer objeto manufaturado sua forma expressiva única e original, assim como poderia dar a uma coisa comum uma função transformável. Ao longo de sua carreira docente, Alexander Rodchenko trabalhou no Instituto de Cultura Artística como presidente da comissão.

No período de 1923 a 1930, Alexander integrou os grupos “Lef” e “Ref”, e também trabalhou como artista para duas revistas populares: a homônima “Lef” e uma certa “New Lef”.

Participou ativamente da Associação de Arquitetos Modernos e, em 1925, foi enviado em viagem de negócios a Paris para projetar profissionalmente a seção soviética da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Contemporâneas. Foi lá que o fotógrafo realizou o seu primeiro projeto de interiores, “Clube dos Trabalhadores”.

No mesmo ano, Alexandre recebeu medalha de prata na exposição parisiense dos melhores cartazes publicitários, foi o autor dos famosos painéis da mesma Casa Mosselprom em Kalashny Lane, em Moscou.

A partir de 1924, Alexander Rodchenko começou a estudar fotografia profissionalmente, suas obras mais famosas da época são “Retrato de uma Mãe” e retratos de colegas do LEF, além de imagens em fotografias artista famoso e arquitetos.

Após 2 anos, publicou as suas primeiras imagens em ângulo de vários edifícios na revista “Soviet Cinema”. Ele demonstrou seu trabalho a partir de sessões fotográficas de tal forma que se tornaram uma verdadeira propaganda para uma visão documental completamente nova do nosso mundo. E Alexander sempre defendeu a necessidade de estudar e aplicar absolutamente todos os pontos de vista na fotografia.

Em 1928, Rodchenko participou de uma exposição intitulada “Fotografia Soviética por 10 Anos”. Sua grande popularidade e fama mundial surgiu devido aos seus constantes experimentos com ângulos durante a próxima sessão de fotos. Um ano depois, ele encenou uma peça baseada na peça “Inga” de A. G. Glebov no famoso Teatro da Revolução de Moscou.

No início dos anos trinta, Alexander Rodchenko trabalhou como fotojornalista para um jornal chamado “Evening Moscow”, e também não ignorou as revistas populares da era soviética: “Radio Listener”, “Ogonyok” e muitas outras. Ele estava ativamente interessado e desenvolvido na indústria cinematográfica, fotografia de reportagem e também foi um talentoso inventor de móveis originais, trajes incomuns e cenários originais.

Em 1930, quando Rodchenko tinha quase 40 anos, tornou-se um dos fundadores de um grupo fotográfico chamado "Outubro", que incluía fotógrafos talentosos e profissionais que compartilhavam os princípios da fotografia inovadora. Um ano depois, na House of Press, Alexander publicou várias fotografias controversas sob os títulos “Pioneer” e “Pioneer Trumpeter”.

E em 1931, aqui ele mostrou suas melhores fotos dinâmicas da “Serraria Vakhtan”, que causou uma tempestade inabalável por muito tempo críticas e acusações de formalismo, uma vez que as fotografias não correspondiam às tarefas da ética proletária.

Depois de trabalhar em seu próprio grupo fotográfico por cerca de dois anos, o fotógrafo decidiu deixar o local e começar a se desenvolver como fotojornalista conseguindo um emprego na popular editora Izogiz. Um ano depois, começou a trabalhar como um dos principais designers gráficos de uma revista chamada “URSS at Construction”.

Juntamente com sua encantadora esposa Varvara, ele trabalhou nos álbuns de fotos “10 anos do Uzbequistão”, “Aviação Soviética” e muitos outros.

Obras recentes e aposentadoria

Alexander Rodchenko continuou a sua actividade preferida de pintor, graças à qual rapidamente se tornou membro do júri e artista de inúmeras exposições, e esteve no presidium da secção fotográfica do sindicato profissional dos trabalhadores do cinema.

Hoje este homem brilhante é conhecido não apenas nos círculos antigos países, parte da URSS, mas também no Ocidente. No final dos seus vinte anos, ele frequentemente enviava seus melhores trabalhos de sessões fotográficas em França, Espanha, EUA, Reino Unido e Checoslováquia.

Depois de ser legalizado em meados dos anos trinta realismo socialista como o único estilo e método correto de apresentação arte contemporânea, todo o trabalho de Alexander Rodchenko começou a ser duramente criticado por todos os lados.

Toda essa perseguição durou até 1951, até ser afastado da União Artistas soviéticos. E quando todas essas divergências diminuíram e as opiniões dos críticos deram em nada, ele foi reintegrado como membro em 1954.

Ao mesmo tempo, o talentoso mestre decidiu voltar à pintura e ao longo de vários anos pintou toda uma seleção de pinturas dedicadas ao circo e aos seus trabalhadores. Ao longo da década de quarenta, o autor criou diversas obras decorativas e não objetivas.

Quando começou a notória Segunda Guerra Mundial? Guerra Mundial, ele e sua família foram evacuados para a cidade de Ochre e depois se mudaram para morar em Perm. Em 1942 retornou a Moscou, onde voltou a trabalhar como designer em diversas exposições de arte contemporânea.

Um ano depois tornou-se o principal artista pictórico da Casa de Tecnologia da capital. Então Rodchenko trabalhou novamente com V. Mayakovsky, eles criaram toda uma seleção de pôsteres monográficos e, um ano antes de sua morte, o fotógrafo, junto com sua amada esposa Varvara Fedorovna, escreveu esboços para o design poema famoso o grande escritor russo chamou “Bom!”

O construtivista Alexander Rodchenko faleceu em 3 de dezembro de 1956, aos 64 anos, em Moscou; este notável fotógrafo foi enterrado no cemitério de New Donskoye.

O que você acha da vida dele? Por favor, escreva nos comentários.

Com absoluta sinceridade, Maxim Izmailov.

Alexander Rodchenko é um símbolo da fotografia soviética tanto quanto Vladimir Mayakovsky é da poesia soviética. Fotógrafos ocidentais, começando com os fundadores da agência fotográfica Magnum e terminando estrelas modernas pessoas como Albert Watson ainda usam as técnicas que Rodchenko introduziu no meio fotográfico. Além disso, se não fosse por Rodchenko, não haveria design moderno, que foi muito influenciado por seus cartazes, colagens e interiores. Infelizmente, o resto do trabalho de Rodchenko foi esquecido - e ainda assim ele não só tirou fotografias e desenhou cartazes, mas também esteve envolvido em pintura, escultura, teatro e arquitectura.

Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko na construção do Canal do Mar Branco. 1933© Museu “Casa da Fotografia de Moscou”

Alexandre Rodchenko. Funeral de Vladimir Lênin. Colagem de fotos para a revista “Jovem Guarda”. 1924

Alexandre Rodchenko. O edifício do jornal "Izvestia". 1932© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu Casa da Fotografia de Moscou

Alexandre Rodchenko. Animação fotográfica espacial “Self-Beasts”. 1926© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu Casa da Fotografia de Moscou

Rodchenko e a arte

Alexander Rodchenko nasceu em São Petersburgo em 1891 na família de um fabricante de adereços de teatro. Desde criança se envolveu com o mundo da arte: o apartamento ficava logo acima do palco, por onde era preciso passar para descer até a rua. Em 1901 a família mudou-se para Kazan. Primeiro, Alexander decide estudar para se tornar técnico em prótese dentária. No entanto, logo abandonou a profissão e tornou-se aluno voluntário na Escola de Arte de Kazan (não pôde ingressar por falta de certificado de ensino médio: Rodchenko formou-se em apenas quatro turmas da escola paroquial).

Em 1914, os futuristas Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk e Vasily Kamensky vieram para Kazan. Rodchenko foi à noite deles e escreveu em seu diário: “A noite terminou e o público animado, mas de maneiras diferentes, se dispersou lentamente. Inimigos e fãs. Estes últimos são poucos. Claramente, eu não era apenas um fã, mas muito mais, um seguidor.” Esta noite foi um ponto de viragem: foi depois dela que um estudante voluntário da Escola de Arte de Kazan, apaixonado por Gauguin e pelo Mundo da Arte, percebeu que queria ligar a sua vida à arte futurista. No mesmo ano, Rodchenko conheceu seu futura esposa, estudante da mesma escola de arte de Kazan, Varvara Stepanova. No final de 1915, Rodchenko, seguindo Stepanova, mudou-se para Moscou.

Rodchenko, Tatlin e Malevich

Uma vez em Moscou, através de amigos em comum, Alexander conheceu Vladimir Tatlin, um dos líderes da vanguarda, e convidou Rodchenko para participar da exposição futurística “Loja”. Em vez de pagar a entrada, o artista é convidado a ajudar na organização – vendendo ingressos e contando aos visitantes o significado das obras. Ao mesmo tempo, Rodchenko conheceu Kazimir Malevich, mas, ao contrário de Tatlin, não sentia simpatia por ele, e as idéias de Malevich lhe pareciam estranhas. Rodchenko está mais interessado nas pinturas escultóricas de Tatlin e em seu interesse por design e materiais do que pelos pensamentos de Malevich sobre Pura arte. Mais tarde, Rodchenko escreveria sobre Tatlin: “Aprendi tudo com ele: atitude para com a profissão, para com as coisas, para com o material, para com a comida e com toda a vida, e isso deixou uma marca para o resto da minha vida... De tudo o que é moderno artistas que conheci, não há igual a ele".

Kazimir Malevitch. Branco sobre branco. 1918 MoMA‎

Alexandre Rodchenko. Da série “Preto sobre Preto”. 1918© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / MoMA‎

Em resposta a “White on White” de Malevich, Rodchenko escreveu uma série de obras, “Black on Black”. Estes parecem ser trabalhos semelhantes resolver problemas opostos: com a ajuda do monocromático, Rodchenko usa a textura do material como uma nova propriedade da arte pictórica. Desenvolvendo a ideia de uma nova arte inspirada na ciência e na tecnologia, pela primeira vez utiliza ferramentas “não artísticas” - um compasso, uma régua, um rolo.

Rodchenko e fotomontagem

Alexandre Rodchenko. “Troque todos.” Capa do projeto para uma coleção de poetas construtivistas. 1924 Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu da Casa da Fotografia de Moscou

Rodchenko foi um dos primeiros na União Soviética a reconhecer o potencial da fotomontagem como uma nova forma de arte e começou a experimentar esta técnica no campo da ilustração e da propaganda. A vantagem da fotomontagem sobre a pintura e a fotografia é óbvia: devido à ausência de elementos que distraem, uma colagem lacônica torna-se a forma mais vívida e precisa de transmissão não verbal de informações.

Trabalhar nesta técnica trará fama a Rodchenko em toda a União. Ilustra revistas, livros e cria cartazes publicitários e de propaganda.

“Designers de publicidade” Mayakovsky e Rodchenko

Rodchenko é considerado um dos ideólogos do construtivismo, um movimento artístico onde a forma se funde completamente com a função. Um exemplo desse pensamento construtivista é o cartaz publicitário do “Livro” de 1925. O pôster de El Lissitzky “Vença os brancos com uma cunha vermelha” é tomado como base, enquanto Rodchenko deixa dele apenas um desenho geométrico - um triângulo invadindo o espaço de um círculo - e o preenche com um significado completamente novo. Ele não é mais um artista-criador, é um artista-designer.

Alexandre Rodchenko. Cartaz “Lengiz: livros sobre todos os ramos do conhecimento”. 1924 TASS

El Lissitzky. Pôster “Bata as claras com uma fatia vermelha!” 1920 Wikimedia Commons

Em 1920, Rodchenko conheceu Maiakovski. Depois de um incidente bastante curioso relacionado com a campanha publicitária “” (Mayakovsky criticou o slogan de Rodchenko, pensando que foi escrito por algum poeta de segunda categoria, ofendendo gravemente Rodchenko), Mayakovsky e Rodchenko decidem unir forças. Mayakovsky cria o texto, Rodchenko é responsável pelo design gráfico. A associação criativa “Construtor publicitário “Mayakovsky - Rodchenko”” é responsável pelos cartazes da década de 1920 da GUM, Mosselprom, Rezinotrest e outras organizações soviéticas.

Criando novos pôsteres, Rodchenko estudou revistas fotográficas soviéticas e estrangeiras, recortando tudo que pudesse ser útil, comunicou-se estreitamente com fotógrafos que o ajudaram a fotografar assuntos únicos e, eventualmente, em 1924, comprou sua própria câmera. E ele se torna instantaneamente um dos principais fotógrafos do país.

Rodchenko, o fotógrafo

Rodchenko começou a fotografar bastante tarde, já sendo um artista, ilustrador e professor consagrado na VKHUTEMAS. Ele transfere as ideias do construtivismo para a nova arte, mostrando espaço e dinâmica na fotografia através de linhas e planos. A partir do conjunto desses experimentos, podem ser identificadas duas técnicas importantes que Rodchenko descobriu para a fotografia mundial e que ainda hoje são relevantes.

Alexandre Rodchenko. Avenida Sukharevsky. 1928© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu Casa da Fotografia de Moscou

Alexandre Rodchenko. Trompetista pioneiro. 1932© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu Casa da Fotografia de Moscou

Alexandre Rodchenko. Escada. 1930© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu Casa da Fotografia de Moscou

Alexandre Rodchenko. Menina com uma câmera Leica. 1934© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu Casa da Fotografia de Moscou

O primeiro passo é ângulos. Para Rodchenko, a fotografia é uma forma de transmitir novas ideias à sociedade. Na era dos aviões e dos arranha-céus, esta nova arte deveria nos ensinar a ver de todos os lados e mostrar objetos familiares de pontos de vista inesperados. Rodchenko está particularmente interessado nas perspectivas de cima para baixo e de baixo para cima. Esta uma das técnicas mais populares da atualidade tornou-se uma verdadeira revolução nos anos vinte.

A segunda técnica é chamada diagonal. Mesmo na pintura, Rodchenko identificou a linha como base de qualquer imagem: “A linha é a primeira e a última, tanto na pintura como em qualquer desenho em geral”. É a linha que se tornará o principal elemento estrutural de sua mais criatividade— fotomontagem, arquitetura e, claro, fotografia. Na maioria das vezes, Rodchenko utilizará a diagonal, pois, além da carga estrutural, também carrega a dinâmica necessária; uma composição equilibrada e estática é outro anacronismo contra o qual ele lutará ativamente.

Rodchenko e o realismo socialista

Em 1928, a revista “Soviet Photo” publicou uma carta caluniosa acusando Rodchenko de plágio Arte ocidental. Este ataque acabou por ser um prenúncio de problemas mais sérios - nos anos trinta, figuras de vanguarda foram condenadas uma após a outra por formalismo. Rodchenko ficou muito chateado com a acusação: “Como pode ser, estou com toda a minha alma pelo poder soviético, trabalho com fé e amor por ele com todas as minhas forças, e de repente estamos errados”, escreveu ele em seu diário.

Após este trabalho, Rodchenko novamente caiu nas graças. Agora ele está entre os criadores de uma nova estética “proletária”. Suas fotografias de desfiles de cultura física são a apoteose da ideia realista socialista e exemplo brilhante jovens pintores (entre seus alunos está Alexander Deineka). Mas desde 1937, as relações com as autoridades voltaram a correr mal. Rodchenko não aceita o regime totalitário que entra em vigor e o seu trabalho já não lhe traz satisfação.

Rodchenko nas décadas de 1940-50

Alexandre Rodchenko. Acrobático. 1940 Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu da Casa da Fotografia de Moscou

Depois da guerra, Rodchenko não criou quase nada - ele apenas desenhou livros e álbuns junto com sua esposa. Cansado da política na arte, recorre ao pictorialismo, movimento que surgiu na fotografia ainda na década de oitenta do século XIX. Os fotógrafos pictorialistas tentaram fugir da natureza natural da fotografia e fotografaram com lentes especiais de foco suave, alterando a luz e a velocidade do obturador para criar um efeito pitoresco e aproximar a fotografia da pintura.. Ele se interessa por teatro clássico e circo - afinal, essas são as últimas áreas onde a política não determina a programação artística. A carta de Ano Novo de sua filha Varvara diz muito sobre o humor e a criatividade de Rodchenko no final dos anos 40: “Papai! Gostaria que você desenhasse algo para combinar com seus trabalhos deste ano. Não pense que quero que você faça tudo no “realismo socialista”. Não, para que você possa fazer o que puder. E a cada minuto, a cada dia eu lembro que você está triste e não desenha. Acho que você seria mais divertido e saberia que pode fazer essas coisas. Eu te beijo e desejo um feliz ano novo, Mulya.

Em 1951, Rodchenko foi expulso do Sindicato dos Artistas e apenas quatro anos depois, graças à energia infinita de Varvara Stepanova, foi reintegrado. Alexander Rodchenko morreu em 1956, pouco tempo antes da sua primeira exposição fotográfica e gráfica, também organizada por Stepanova.

O material foi elaborado em conjunto com o Museu de Arte Multimídia para a exposição “Experiências para o Futuro”.

Fontes

• Rodchenko A. Revolução na fotografia.
• Rodchenko A. A fotografia é uma arte.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Auto-bestas.
• Rodchenko A. M. Experimentos para o futuro.
• Visitando Rodchenko e Stepanova!

Da vida do primeiro designer russo e mestre da fotografia

o site está iniciando um grande projeto “50 fotógrafos mais importantes do nosso tempo”. Falaremos sobre fotógrafos que tiveram grande influência no desenvolvimento da arte fotográfica. Sobre os autores que, com as suas obras, moldaram o conceito de “fotografia moderna”. Sobre os grandes mestres do seu ofício, cujos nomes e obras são simplesmente necessários para saber.

É estranho, mas a maioria dos fotógrafos comerciais não pensa nas raízes de sua profissão, concentrando seu trabalho apenas em colegas ou em alguns nomes casualmente familiares. Mas, nesse sentido, nossa profissão pouco difere da profissão de, digamos, artista. Pergunte ao mestre do pincel se ele conhece algum artista famoso - provavelmente, em resposta você ouvirá uma breve palestra sobre pintura, na qual o interlocutor falará sobre seus favoritos estilos artísticos, escolas, provavelmente acompanharão a história com muitas datas, nomes e links para obras. Sim, a maioria dos artistas tem Educação especial(pelo menos ao nível da escola de artes), onde aprendem tudo isto. Mas, em maior medida, isso é, obviamente, autoeducação. Os artistas precisam saber contexto global, porque é impossível criar obras isoladas da obra de grandes mestres, sem conhecer o básico. Então, por que os fotógrafos pensam de forma diferente?

O primeiro profissional da nossa lista é o grande artista e fotógrafo russo Alexandre Rodchenko.

Mesmo se você tentar descrever as atividades de Alexander Rodchenko exclusivamente em #tags, acabará com várias páginas de texto. O participante mais importante da vanguarda russa, artista, escultor, artista gráfico, fotógrafo... E muito mais.

Rodchenko nasceu em São Petersburgo, estudou em Kazan escola de Artes eles. Feshin, onde conheceu sua futura esposa, a talentosa artista Varvara Stepanova. Posteriormente, ocupou vários cargos importantes, incluindo o cargo de presidente do Instituto de Cultura Artística (neste cargo substituiu outro grande artista - Wassily Kandinsky)

“Trabalhe para a vida, não para palácios, templos, cemitérios e museus”

Este era o seu lema, que refletia plenamente os sentimentos dos artistas de vanguarda da época. Rejeitando a “decoração” e indo contra os critérios estéticos da arte, dotaram as suas obras - das pinturas às formas arquitetónicas - de muitos detalhes, cada um dos quais com uma importante função construtiva. Daí o nome de uma das principais direções de seu trabalho - o construtivismo. “A arte do futuro”, disse Rodchenko, “não será uma decoração aconchegante para apartamentos familiares. Será igual em necessidade a arranha-céus de 48 andares, pontes grandiosas, telegrafia sem fio, aeronáutica, submarinos, etc.”

Rodchenko começou o seu trabalho num momento de grandes mudanças: do lado de fora da janela estava o que mais tarde seria chamado de projeto soviético leninista. As esperanças de um futuro comunista brilhante foram inspiradoras.

Rodchenko e fotomontagem

Entre outras coisas, Rodchenko é famoso por seus experimentos no campo da fotomontagem - na verdade, ele foi um pioneiro dessa arte na Rússia. Uma espécie de mestre do Photoshop, mas na época soviética. Você precisa entender que Rodchenko, como um verdadeiro comunista e defensor do poder soviético, tentou direcionar suas habilidades para o fortalecimento de novas ordens de vida, por isso ficou feliz em se envolver em atividades de propaganda. Assim, os cartazes de propaganda mais interessantes e memoráveis ​​​​da época foram desenhados através da técnica de fotomontagem. Combinando habilmente caixas de texto, fotografias em preto e branco e imagens coloridas, Rodchenko estava empenhado no que hoje seria chamado de design de pôsteres - aliás, ele é frequentemente chamado de fundador do design e da publicidade na Rússia. Foi a Rodchenko a quem Mayakovsky confiou a concepção do seu livro “About This”.

Rodchenko e a fotografia

Rodchenko, como todos os artistas de vanguarda russos, fez experiências com formas e tecnologia. Então ele começou a fotografar e, ainda por cima, a fotografar reportagens. Usando ângulos inesperados (o termo "ângulo de Rodchenko" é frequentemente encontrado na literatura de história da arte), forçando o espectador a girar as gravuras diante de seus olhos (ou de sua cabeça diante das gravuras) e criando imagens que parecem prestes a se mover, ele estabeleceu-se como um dos fotógrafos mais progressistas e pioneiros da época. Embora naquela época houvesse, francamente, menos deles (fotógrafos) do que agora. Rodchenko joga com meios visuais fotografias, aprimorando-as ao limite. Padrões rítmicos, entrelaçamento de linhas composicionalmente ideal - ele administra tudo isso com maestria. Ele foi um dos primeiros a usar a filmagem múltipla de um objeto em ação - storyboard. Rodchenko não teve medo de violar os cânones fotográficos recentemente estabelecidos - ele fez retratos de baixo para cima ou deliberadamente “preencheu o horizonte”. Com seu “olho” fotográfico, ele parecia estar tentando capturar toda a União Soviética. Talvez seja por isso que ele tirou muitas fotografias (especialmente reportagens de manifestações) enquanto estava em escadas, telhados ou em outros pontos não óbvios.

Rodchenko continuou as suas experiências mesmo após a “morte” do projecto de vanguarda – mas sob o realismo socialista e Estaline isto já não era encorajado. Em 1951 foi mesmo expulso do Sindicato dos Artistas e foi reabilitado apenas em 1954 - 2 anos antes da sua morte.

Hoje o nome de Alexander Rodchenko carrega o mais importante instituição educacional no campo das artes visuais - “Escola de Fotografia e Multimídia de Moscou”.

Alexander Mikhailovich Rodchenko (23 de novembro (5 de dezembro) de 1891, São Petersburgo - 3 de dezembro de 1956, Moscou) - pintor, artista gráfico, escultor, fotógrafo, artista de teatro e cinema soviético. Um dos fundadores do construtivismo, o fundador do design e da publicidade na URSS.

Biografia de Alexander Rodchenko

Rodchenko nasceu em São Petersburgo em 1891. Pai - Mikhail Mikhailovich Rodchenko (1852-1907), fabricante de adereços teatrais. Mãe - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), lavadeira. Em 1902, a família mudou-se para Kazan, onde em 1905 se formou na escola primária paroquial de Kazan.

Em 1911-1914 estudou na Escola de Arte de Kazan com NI Feshin, onde em 1914 conheceu Varvara Stepanova. Desde 1916, Rodchenko e Stepanova começaram a viver juntos em Moscou. No mesmo ano, foi convocado para o exército e até o início de 1917 serviu como chefe do departamento do Trem Sanitário Zemstvo de Moscou.

Em 1917, imediatamente após Revolução de fevereiro Um sindicato de pintores é criado em Moscou. Rodchenko torna-se secretário da sua Federação Jovem e dedica-se principalmente à organização de condições normais de vida e de trabalho para jovens artistas.

Simultaneamente ao seu trabalho no Comissariado do Povo, desenvolveu uma série de trabalhos minimalistas geométricos abstratos gráficos, pictóricos e espaciais.

A partir de 1916, passou a participar nas exposições mais importantes da vanguarda russa (na exposição “Shop”, organizada por Vladimir Tatlin) e em concursos de arquitectura.

A criatividade de Rodchenko

Ele tratou a arte como a invenção de novas formas e possibilidades, e considerou seu trabalho como um grande experimento em que cada obra representa um elemento pictórico mínimo na forma e é limitado em meios expressivos.

Em 1917-1918 trabalhou com o avião, em 1919 escreveu “Black on Black”, obras baseadas apenas na textura, em 1919-1920 introduziu linhas e pontos como formas pictóricas independentes, em 1921 na exposição “5 × 5 = 25” (Moscou) exibiu um tríptico de três cores monocromáticas (amarelo, vermelho, azul).

Além da pintura e da gráfica, ele se dedicou às estruturas espaciais.

O primeiro ciclo - “Dobrar e desmontar” (1918) - feito de elementos planos de papelão, o segundo - “Planos refletindo luz” (1920-1921) - móbiles suspensos feitos de formas concêntricas recortadas em compensado (círculo, quadrado, elipse, triângulo e hexágono), o terceiro - “De acordo com o princípio das formas idênticas” (1920-1921) - estruturas espaciais feitas de blocos de madeira padrão, conectados de acordo com o princípio combinatório. Em 1921 resumiu suas buscas artísticas e anunciou uma transição para a “arte de produção”

O Homem do Fogo

Ele foi um notável artista de livros: uma obra-prima da poética visual do absurdo no espírito do dadaísmo foram suas colagens de fotos para o livro About This de Mayakovsky (1923, Museu Mayakovsky, Moscou).

Artista de amplo perfil, Rodchenko também reformou o estilo do mobiliário de forma construtivista (projeto de clube de trabalhadores para a Exposição Internacional Artes decorativas em Paris, 1924), roupas (seu próprio macacão de 1923, que lembra o corte jeans moderno), publicidade e gráficos industriais (cartazes, propaganda, embalagens de doces, rótulos para Mosselprom, Rezinotrest, GUM e Mospoligraf, 1923-1925), finalmente, um pôster de filme.

Ele também deu uma contribuição notável à cenografia de vanguarda (móveis e figurinos para a peça The Bedbug no V. E. Meyerhold Theatre, 1929; etc.). Em 1926-1928 trabalhou no cinema como diretor de cinema. Seu amigo L.V. Kuleshova, 1927; Moscou em outubro B.V. Barnet, 1927; Albidum S.S. Obolensky, 1928; Boneca com milhões de S.P. Komarova, 1928.

Na década de 1930, a obra do mestre parecia bifurcar-se. Por um lado, ele está engajado na propaganda de agitação firmemente integrada ao programa do realismo socialista (desenho de livros coletivos Canal Mar Branco-Báltico em homenagem a I.V. Stalin, 1934; Exército Vermelho, 1938; Aviação Soviética, 1939; etc.).

Por outro lado, esforça-se por preservar a liberdade interior, cujo símbolo para ele desde meados da década de 1930 são as imagens do circo (nas reportagens fotográficas, bem como na pintura de cavalete, à qual regressou neste período). Na década de 1940, aderindo à “arte não oficial”, Rodchenko escreveu uma série de “composições decorativas” no espírito do expressionismo abstrato.

Rodchenko nasceu em São Petersburgo, na família de um fabricante de adereços de teatro e de uma lavadeira. Por insistência do pai, ele foi se tornar médico.

“Quando eu tinha cerca de 14 anos, subi no telhado no verão e escrevi um diário em livrinhos, cheio de tristeza e melancolia pela minha situação incerta, queria aprender a desenhar, mas fui ensinado a ser dentista técnico...” Rodchenko lembrou em suas notas autobiográficas.

Aos 20 anos, Rodchenko abandonou a faculdade de medicina e ingressou na Escola de Arte de Kazan.

Em 1916, Rodchenko foi convocado para o exército. Ele ficará encarregado do trem sanitário. Portanto, sua formação médica o salvará de ser enviado para o front.

No início dos anos 20, Rodchenko-Stepanov formou um dos mais famosos duetos criativos. Juntos desenvolveram o chamado “novo modo de vida para uma nova vida”, combinaram muitas artes e técnico de arte. Rodchenko torna-se professor no departamento de pintura da VKHUTEMAS, e na famosa exposição “5x5=25” demonstra um tríptico de três cores monocromáticas “Smooth Color”.

E em 1923 Rodchenko-Stepanov projetou novo tipo roupas - macacões desenhados para glorificar a atividade laboral e esconder as diferenças de gênero entre as pessoas do futuro.

Em 1925, aconteceu o primeiro e último “no exterior” na vida de Rodchenko: ele foi enviado não apenas para qualquer lugar, mas para Paris, para projetar a seção soviética da Exposição Internacional de Artes Decorativas e da Indústria da Arte. Rodchenko ficará vários meses em Paris, trazendo de sua viagem muitas golas engomadas, seis pares de meias para a esposa, muitos equipamentos para trabalho e o conceito de “coisa de camarada”.

No início dos anos 30, Rodchenko criou um grupo fotográfico na lendária associação criativa “Outubro”. Dele " cartão de visitas”tornaram-se as chamadas “fotos angulares” tiradas de um ponto incomum, na maioria das vezes único.

Os anos do pós-guerra transformaram-se num pesadelo sem fim para Rodchenko. Existem apenas entradas pretas no diário.

“O grande experimentador”, conforme definição do colecionador G.D. Kostaki. Continuando sua busca no campo da pintura cubo-futurista e não objetiva, apreciando muito KS Malevich e VE Tatlin (em sua juventude o considerava seu professor), de 1917 a 1921 criou um sistema radical original arte abstrata, baseado na estrutura geométrica e nos meios mínimos de expressão, tornou-se um dos mestres mais respeitados da década de 1920.

Ele nasceu em São Petersburgo, no prédio do teatro na Nevsky Prospekt, onde seu pai trabalhava como fabricante de adereços. COM primeiros anos sonhava em criar figurinos e performances incríveis com luz, cor e ar. Depois que a família se mudou para Kazan, ele estudou para se tornar técnico em prótese dentária, mas escolheu o caminho de um artista. Na Escola de Arte de Kazan (1911–1914), ele foi estudante voluntário e trabalhou meio período com aulas e trabalhos de design para a Universidade de Kazan. Entre os professores, ele apreciou especialmente N. I. Feshin. Artistas favoritos: Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Ele gostou da pureza das linhas das estampas japonesas de Utamaro e Hokusai. Ele se interessava por literatura, escrevia poesia, ilustrou as peças de Wilde para si mesmo, amava a poesia de Baudelaire e dos poetas russos da Idade da Prata, Bryusov e Balmont. Em Kazan, ele conheceu sua futura esposa, a artista V. F. Stepanova.

A. M. Rodchenko. Composição não objetiva nº 65.1918. Lona, óleo. 90×62. PGKG

A. M. Rodchenko. Composição. 1919. Óleo sobre tela. 160x125. EMII

A. M. Rodchenko. Linhas sobre fundo verde nº 92. 1919. Óleo sobre tela. 73x46. KOHM

A. M. Rodchenko. Composição 66/86. Densidade e peso. 1918. 122,3×73. Galeria Tretyakov

A. M. Rodchenko. Composição não objetiva nº 61. 1918. Óleo sobre tela. 40,8x36,5. TulMII

Mudou-se para Moscou em 1916, estudou na Central Art Theatre School e começou a expor como pintor (exposição “Loja”. 1916). Rodchenko juntou-se à busca por artistas da vanguarda russa no final da década de 1910, mas não repetiu o que já havia sido descoberto, acreditando que cada criador é valioso por sua experiência criativa original.

Ele saudou as convulsões sociais de 1917 e defendeu ativamente a liberdade de criatividade. Participou da criação Sindicato artistas e pintores de Moscou (1918), tornou-se secretário do sindicato da Federação da Juventude (Esquerda) (presidente - Tatlin). Fez campanha para atitude respeitosaà inovação, em artigos e apelos publicados em 1918 na secção “Criatividade” do jornal “Anarquia”, apelou aos artistas para serem ousados ​​e intransigentes na sua procura. Trabalhou no Departamento de Arte do NKP na subseção da indústria da arte e, mais tarde, em 1919-1921, chefiou o Bureau de Museus do NKP. Em 1920-1924 foi membro do Inkhuk, participou nas discussões do grupo de análise objetiva sobre design e composição e na criação de um grupo de construtivistas. Ele apoiou a orientação democrática do construtivismo e da arte industrial. Projeto famoso O “Clube dos Trabalhadores”, que apresentou na Exposição Internacional de Paris em 1925, é o sonho de uma vida organizada de forma conveniente e racional. Seu lema da década de 1920: “A vida, consciente e organizada, capaz de ver e projetar, é arte moderna”.

O trabalho de Rodchenko, começando com composições gráficas circulares lineares de 1915, desenvolveu-se no espírito da abstração geométrica. Em 1916 trabalhou em uma série de composições cubo-futuristas. Em 1917-1918, ele explorou métodos de representação pictórica de planos e espaço interpenetrantes, mostrando exemplos de seu trabalho na 5ª Exposição Estatal (1918, Moscou). Em 1918 fez uma série de composições a partir de formas luminosas redondas “Color Concentration”. 1919 – início do uso da linha como forma valiosa na arte. Ele registrou seu credo criativo nos textos do manifesto “Everything is Experience” e “Line” (1920). Ele tratou a arte como a invenção de novas formas e possibilidades, e considerou seu trabalho como um grande experimento em que qualquer coisa pictórica é limitada em seus meios de expressão.

Cada uma das obras de Rodchenko é um experimento composicional mínimo no tipo de material utilizado. Ele constrói uma composição sobre a cor dominante, distribuindo-a pela superfície do plano com transições. Ele se propõe a criar uma obra onde o principal elemento formativo seja a textura - algumas partes do quadro pintadas apenas tinta preta, preenchendo com verniz, outros deixando fosco (obras “Black on Black”, 1919, baseadas em processamento texturizado, foram exibidas na 10ª exposição estadual “Objectless Creativity and Suprematism” (1919. Moscou). Uma combinação de superfícies brilhantes e processadas de forma diferente dá origem a um novo efeito expressivo. A fronteira das texturas é percebida como a fronteira da forma. Rodchenko fez composições apenas a partir de pontos e linhas, dando a esses elementos uma ambiguidade filosófica, estabelecendo a linha como um símbolo de construção (séc. exposição estadual. 1920. Moscou).

Finalmente, em 1921, Rodchenko completou seu sistema de pintura com três telas pintadas uniformemente: vermelho, amarelo e azul (tríptico “Smooth Color”. Exposição “5x5=25”. 1921. Moscou). No prospecto da sua automonografia de 1922, ele escreve: “Considero a fase passada da arte importante para trazer a arte para o caminho da indústria proactiva, um caminho que a nova geração não terá de percorrer”. Este foi o início da transição para a “arte industrial”.

A experiência de Rodchenko o convenceu de que existem padrões composicionais universais (vertical, horizontal, diagonal, em forma de cruz, em zigue-zague, ângulo, círculo e assim por diante). Enfatizar esquemas composicionais e identificar os princípios geométricos da composição constituirá mais tarde a essência de seus experimentos fotográficos com perspectiva.

Além da pintura e dos gráficos, Rodchenko estava envolvido em estruturas espaciais. Criou três ciclos de obras nos quais introduziu o princípio da estrutura e da construção geométrica regular. O primeiro ciclo - “Dobrar e desmontar” - é composto por elementos planos de papelão conectados por insertos (1918). O segundo é “Planes Reflecting Light”, móbiles pendurados livremente – formas concêntricas (círculo, quadrado, elipse, triângulo e hexágono) recortadas em madeira compensada (1920–1921). O terceiro - “De acordo com o princípio das formas idênticas” - estruturas espaciais feitas de blocos de madeira padrão, conectados de acordo com o princípio combinatório (1920-1921).

Os projetos de Rodchenko e suas descobertas lineares estruturais e geométricas influenciaram a formação de um estilo construtivista característico em gráficos de livros e revistas, pôsteres, design de objetos e arquitetura. Se Tatlin indicou a direção do construtivismo com seu Monumento à Terceira Internacional, então Rodchenko deu um método baseado na modelagem linear geométrica-estrutural e na combinatória.

Em 1919-1920 participou do trabalho de Zhivsculptarch (a comissão do Departamento de Arte do NKP foi criada por N.A. Ladovsky, com a participação dos arquitetos V.F. Krinsky e G.M. Mapu, escultor B.D. Korolev, pintores Rodchenko e A.V. Shevchenko), fantasiou sobre novas estruturas arquitetônicas e tipos de edifícios - quiosques, prédios públicos, prédios altos. Desenvolveu o conceito de “cidade com fachada superior”, porque acreditava que no futuro, no âmbito do desenvolvimento da aeronáutica, as pessoas admirarão a cidade não de baixo, não do nível da rua, mas de cima, sobrevoando a cidade ou estar em diversas plataformas de observação. O terreno deve ser liberado para trânsito e pedestres, e estruturas expressivas, passagens e blocos suspensos de edifícios devem ser projetados nas coberturas dos edifícios, que irão compor esta nova “fachada superior da cidade”.

Em 1920 - professor da faculdade de pintura, de 1922 a 1930 - professor da faculdade de metalurgia de Vkhutemas-Vkhutein, onde fundou uma das primeiras escolas nacionais de design. Ele ensinou os alunos a projetar objetos multifuncionais para edifícios públicos e para a vida cotidiana, alcançando expressividade da forma através da identificação de projetos e invenções engenhosas de estruturas transformadoras.

Rodchenko colaborou com figuras do cinema de vanguarda de esquerda: A.M. Gan, Dziga Vertov (créditos para Kinopravda, 1922), S.M. Eisenstein (cartazes do filme Battleship Potemkin, 1925), L.V. o filme “Seu Amigo”, 1927). A cinematografia atraiu Rodchenko como uma nova arte técnica.

As primeiras fotomontagens e colagens de 1922 foram publicadas na revista Kino-phot. Foi publicado por Gan - diretor e arquiteto, teórico construtivista, autor do primeiro livro sobre os objetivos do construtivismo, cuja capa foi feita por Rodchenko. Gan atraiu Rodchenko e Stepanova desde a primeira edição. Ele escreveu sobre os créditos de Rodchenko para Kinopravda de Vertov (uma série de filmes de crônica), publicou os projetos espaciais experimentais de Rodchenko e seus projetos arquitetônicos para a cidade do futuro, e os desenhos animados de Charlie Chaplin de Stepanova. A cultura visual da vanguarda no cinema, na fotografia, na arquitetura e no design foi unificada. O livro de I. G. Ehrenburg sobre cinema, desenhado por Rodchenko em 1927, chamava-se “A Materialização da Fantasia”. Estas palavras podem ser consideradas o lema do próprio artista.

Com suas fotografias, fotomontagens e composições gráficas, Rodchenko influenciou diretores e cinegrafistas, criou cartazes memoráveis ​​de filmes para documentários Vertov, o filme épico de Eisenstein, anunciando longas-metragens dirigidos por D.N. Bassalygo sobre temas revolucionários.

Rodchenko foi o principal artista do grupo literário e artístico Lef, desenhou livros de B.I. Arvatov, V.V. Mayakovsky, NN Aseev, S.M. Tretyakov, capas de “Lef” (1923–1925) e “New Lef” (1927–1928). Juntamente com Stepanova e Gan, ele se envolveu na concepção de literatura técnica e científica popular. Na gráfica de livros, na concepção de cartazes publicitários, folhetos e embalagens, aderiu a vários princípios: subordinação da solução composicional ao esquema gráfico e campo estrutural (módulo), uso de fonte cortada, preenchimento máximo do espaço da página com formulários, uso de acentos gráficos (setas e pontos de exclamação). Ele introduziu a fotomontagem no design de livros (a primeira edição do poema “About This”, 1923), revistas e cartazes.

Juntamente com Mayakovsky (texto), ele criou mais de uma centena de folhetos publicitários, cartazes, cartazes para empresas estatais, confianças, sociedades por ações: “Dobrolyot”, “Rezinotrest”, Gosizdat, GUM, tendo desenvolvido para cada uma das organizações um programa único que determinou a sua singularidade gráfica. O brilho, a posteridade e alguma brutalidade da publicidade na primeira metade da década de 1920 são característicos do construtivismo inicial.

Em 1925, Rodchenko foi a Paris para Exposição internacional artes decorativas e indústria artística, onde seu projeto de design de interiores para o “Clube dos Trabalhadores” é apresentado na seção soviética. O espaço do clube foi pensado de forma abrangente, com áreas funcionais distintas (tribuna e tela, biblioteca, sala de leitura, área de entrada e informações, canto Lenin, área de xadrez com mesa de xadrez especialmente projetada), em um único esquema de cores(vermelho, branco, cinza, preto, o pavilhão de K.S. Melnikov também foi pintado nas mesmas cores por sugestão de Rodchenko).

Rodchenko está envolvido com fotografia desde 1924. Ele é famoso retratos psicológicos entes queridos (“Retrato de uma Mãe”, 1924), amigos e conhecidos de Lef (retratos de Mayakovsky, L.Yu. e O.M. Brik, Aseev, Tretyakov), artistas e arquitetos (A.A. Vesnina, Gana, L.S. .Popova). Em 1926 publicou as suas primeiras fotografias em perspectiva de edifícios (as séries “House on Myasnitskaya”, 1925 e “House of Mosselprom”, 1926) na revista “Soviet Cinema”. Nos artigos “Maneiras fotografia moderna", "Contra o retrato resumido para um instantâneo" e "Grande analfabetismo ou menor nojento" promoveram uma visão de mundo nova, dinâmica e documentalmente precisa, defenderam a necessidade de dominar os pontos de vista superiores e inferiores na fotografia. Participou na exposição “Fotografia Soviética durante 10 Anos” (1928. Moscovo).

Dirigiu a página “Photo in Cinema” na revista “Soviet Cinema” e publicou artigos sobre fotografia moderna na revista “New Lef”. Com base na seção de fotos associação criativa“Outubro” em 1930 criou um grupo fotográfico de mesmo nome, que reuniu os mestres mais vanguardistas da fotografia soviética: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Em 1932 ingressou no Sindicato dos Artistas de Moscou como artista de livros. Mas, ao mesmo tempo, trabalhou no presidium do Sindicato dos Trabalhadores da Fotografia e do Cinema e foi membro do júri de exposições fotográficas enviadas à Europa, América e Ásia na década de 1930 pela VOKS.

No final da década de 1920 - início da década de 1930 - fotojornalista do jornal "Evening Moscow", das revistas "30 dias", "Give!", "Pioneer", "Ogonyok" e "Radio Listener". Paralelamente trabalhou em cinema (designer dos filmes “Moscow in October”, 1927, “Your Friend”, 1927, “Doll with Millions” e “Albidum”, 1928) e teatro (produções “Inga” e “Bedbug ”, 1929). Sua cenografia se destacou pelo laconicismo e pela pureza. Móveis e figurinos no espírito do construtivismo tardio podem ser considerados modelos racionais de produção. Dinâmica e transformação estiveram presentes até nos modelos de roupas.

Em 1931, na exposição do grupo “Outubro” em Moscou na Casa da Imprensa, ele expôs uma série de fotografias polêmicas - tiradas do ponto mais baixo, “Mulher Pioneira” e “Trompeta Pioneira”, 1930; uma série de tomadas dinâmicas “Vakhtan Sawmill”, 1931, que se tornou objeto de críticas e acusações devastadoras sobre o formalismo de Rodchenko e a falta de vontade de se reestruturar de acordo com as tarefas da fotografia proletária.

Em 1932 ele deixou outubro e começou a trabalhar como fotojornalista em Moscou para a Izogiza. Em 1933 - designer da revista “URSS on Construction”, álbuns de fotos “10 Anos do Uzbequistão”, “Primeira Cavalaria”, “Exército Vermelho”, “Aviação Soviética” e outros (juntamente com Stepanova). Foi membro do júri e designer gráfico de diversas exposições fotográficas, além de membro do presidium da seção fotográfica do Sindicato dos Fotógrafos de Cinema. Em 1941, junto com sua família, foi evacuado para os Urais (Ocre, Perm). Em 1944 trabalhou como artista-chefe da Casa da Tecnologia. No final da década de 1940, junto com Stepanova, ele desenhou álbuns de fotos: “Arte Cinematográfica de Nossa Pátria”, “Cazaquistão”, “Moscou”, “Metro de Moscou”, “300º Aniversário da Reunificação da Ucrânia com a Rússia”. Em 1952 ele foi expulso da União dos Artistas de Moscou e restaurado em 1955.

Ele morreu de derrame e foi enterrado no Cemitério Donskoye, em Moscou.

As obras de Rodchenko estão na Galeria Estatal Tretyakov, no Museu Estatal Russo, no Museu MLK Pushkin, no Museu Estatal de Belas Artes, na Casa de Fotografia de Moscou, no MoMA, no Museu Ludwig em Colônia e em outras coleções.