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Características gerais da criatividade. Características gerais de criatividade e haydn anos de vida

Haydn (Haydn) Joseph (Franz Joseph) (31.3.1732, Rorau, Baixa Áustria - 31.5.1809, Viena), compositor austríaco. Representante da escola clássica vienense (junto com W. A. Mozart e L. van Beethoven). O filho de um mestre de carruagens. Ele recebeu sua educação musical inicial do professor e regente I. M. Frank em Hainburg. Em 1740-49 cantou na capela da Catedral de Santo Estêvão em Viena, onde também aprendeu a tocar cravo, violino e órgão. Após sua demissão do coro, ele viveu de biscates (notas correspondentes, aulas particulares, apresentações como organista, violinista, cantor); em 1753-56 trabalhou como acompanhante de N. Porpora, dominando simultaneamente a técnica de composição. Ele compensou a falta de uma educação musical sistemática baseada nas obras teóricas de I. J. Fuchs, I. Mattheson, K. F. E. Bach. O início da fama de Haydn remonta à década de 1750, quando, por ordem do ator J. F. Kurz (Bernardon) e em seu libreto, criou o singspiel "The Lame Demon" (baseado na peça de mesmo nome de A. R. Lesage, encenado em 1752, Viena; não preservado). Os trios e quartetos de cordas (1755; escritos para o círculo musical do Barão Furnberg) revelaram as características do estilo individual do compositor: engenhosidade inesgotável, facilidade em usar o folclore de música e dança e uma propensão para efeitos humorísticos.

Em 1759-61, Haydn serviu como maestro na propriedade Lukavice (perto da cidade de Pilsen) na corte do Conde Moritz, para cuja capela criou suas primeiras sinfonias, em 1761-90 - com os príncipes húngaros Esterhazy (vice maestro em Eisenstadt, desde 1766 o primeiro maestro) . Desde 1769, trabalhou principalmente na residência de verão de Esterházy no Lago Neusiedl. Após a dissolução do coro em 1790, Haydn recebeu uma pensão vitalícia do príncipe e mudou-se para Viena, mantendo-se nominalmente como maestro da corte. Em 1791-1792 e 1794-95, Haydn visitou a Inglaterra, onde participou dos concertos por assinatura de I. P. Salomon como compositor (inclusive com sinfonias nº 93-104 especialmente escritas para "Londres") e maestro.

Haydn percorreu um longo e complexo caminho criativo desde a composição de pequenos divertimentos e trios de cordas até a criação de quartetos e sinfonias extensas, desde o uso direto de fontes domésticas folk até sua implementação livre. As influências que remontam ao barroco e ao estilo galante (em particular, aos compositores da escola de Mannheim) afetaram suas primeiras sinfonias. A independência estilística de Haydn tornou-se mais forte à medida que ele dominava os princípios do desenvolvimento temático-motivo. Nesse sentido, as sinfonias nº 22 ("Filósofo", Es-dur, 1764), nº 30 ("Aleluia", C-dur), nº 31 ("Com a melodia de uma trompa, ou Na tração" , D-dur, 1765). Mudança decisiva para a cristalização estilo próprio marcou as sinfonias nº 39 (g-moll, 1770), nº 44 (“Funeral”, e-moll), nº 45 (“Farewell”, fis-moll, 1772), nº 49 (“La passione” , f-moll, 1768). Neles e em quartetos de 12 cordas op. 17 (1771) e op. 20 (1772), as tendências lírico-dramáticas se manifestam claramente, aproximando Haydn do curso de Sturm und Drang na literatura, bem como da obra de C. F. E. Bach. Os ecos estilísticos com a música deste último são especialmente claros nas sonatas para piano (D-dur, 1767; c-moll, 1771; F-dur, 1773), nas partes lentas dos quartetos, op. 9 nº 2 (cerca de 1770), op. 17 nº 5 (1771) e outros. Ao mesmo tempo, lutando por uma incorporação logicamente organizada da ideia, harmonia, ponderação da declaração, Haydn, como L. van Beethoven fez mais tarde, às vezes se voltava para a forma polifônica (fugas em quartetos Op. 20: No. 2 C-dur, No. 5 f-moll, No. 6 A-dur). Uma conquista importante do compositor é a divulgação das possibilidades contrastantes inerentes ao material temático como base para futuras transformações musicais. Com isso, Haydn finalmente definiu o sinfonismo como um método de pensamento musical.

Haydn considerou o ano de 1781 como o início de sua maturidade criativa, observando que os 6 quartetos op. 33 (os chamados "russos", dedicados ao herdeiro do trono russo, Pavel Petrovich) estão escritos "de uma maneira completamente nova". Esse estilo ele aperfeiçoou ainda mais ao longo de duas décadas. A diferença entre as obras instrumentais maduras de Haydn das anteriores está no domínio perfeito da técnica de transformação material temático. Com exceção das primeiras sinfonias nº 6-8 (“Manhã”, “Meio-dia”, “Noite”, 1761, escritas, aparentemente, levando em consideração os gostos de P. A. Esterhazy), sinfonia nº 26 (“Lamentatione”, d-moll, cerca de 1770), paixão instrumental "Sete últimas palavras nosso Salvador na Cruz” [encomenda da Catedral de Cádiz (Espanha), versão para orquestra e quarteto de cordas - 1787; em forma de oratório - por volta de 1795], Haydn não criou obras programáticas (no sentido próprio da palavra). Ao mesmo tempo, muitas de suas obras posteriormente receberam nomes devido às associações de enredo e assunto que surgem facilmente. Por vezes incitados pelo próprio compositor, são ditados maioritariamente pela clareza das imagens associadas aos temas do género.

Nos oratórios A Criação do Mundo (texto de G. van Swieten baseado no poema Paraíso Perdido de J. Milton, 1798) e As Estações (texto de van Swieten baseado no poema de J. Thomson, 1801), Haydn desenvolveu uma interpretação lírica-épica do gênero, de G. F. Handel (o conhecimento de sua obra foi uma das impressões mais fortes tiradas das viagens de Haydn à Inglaterra). Os oratórios são caracterizados por uma cor nacional brilhante, especificidade de gênero, relevo de imagens e simplicidade de meios artísticos. Neles (principalmente em The Four Seasons) Haydn utiliza amplamente as técnicas de representação sonora instrumental. A "Criação do Mundo" expressa as idéias do Iluminismo sobre o alto destino do homem. As Quatro Estações estão associadas à filosofia de J. J. Rousseau; este oratório traça um paralelo entre a mudança das estações e o curso da vida humana. As maiores realizações da obra de Haydn incluem suas últimas 6 missas (1796-1802). Nelas, pode-se ouvir uma compreensão dramática e intensa dos contrastes da vida, a oposição de luz e sombra, alegria e sofrimento. Juntamente com o polifônico, Haydn usa amplamente as técnicas de desenvolvimento sinfônico do material (um conceito semelhante foi continuado na Missa Solene de L. van Beethoven). O compositor encontrou uma solução individual para cada uma das massas. Assim, os ecos da guerra são ouvidos em "Benedictus" da missa em d-moll e "Agnus Dei" da missa em C-dur (refletido no próprio nome - "Missa dos Tempos de Guerra").

Na música de Haydn, o desejo da época por naturalidade e simplicidade, inspirado no lema "De volta à natureza" (J.J. Rousseau), manifestou-se em grande medida. Nas obras de Haydn igualmente elementos de um sistema entonacional-figurativo democrático e a sofisticação de um estilo galante são apresentados. As amplas origens folclóricas da música de Haydn, suas conexões com Arte folclórica Austríacos, eslavos, húngaros, italianos correspondiam à natureza multinacional da cultura musical. O elemento de corrida que prevalece em muitas partes rápidas das obras de Haydn foi gerado pelo desejo do compositor de estabelecer uma visão otimista da vida, de acumular em sua obra uma reserva de energia da qual, segundo o próprio Haydn, “uma pessoa sobrecarregada de cuidados ou cansado do trabalho atrairá descanso e vigor.” O compositor deu um passo decisivo para a individualização da sinfonia, conseguiu a diferenciação e ao mesmo tempo a generalização do seu conteúdo. Segundo I. Brahms, Haydn foi o primeiro a determinar a responsabilidade que recai sobre um compositor que começa a criar uma sinfonia. O nome de Haydn está associado à conclusão da formação da moderna Orquestra Sinfónica. Ele estabeleceu a composição da chamada orquestra clássica (pequena), que incluía um quinteto de arcos (primeiro e segundo violinos, violas, violoncelos, contrabaixos) e um grupo de instrumentos de sopro construídos com base no princípio do emparelhamento (ver Orquestra). Algumas das obras de Haydn refletem sublime reflexões filosóficas, em sentido e em termos de corporificação, em contato direto com a obra de L. van Beethoven (Largo da 88ª sinfonia em G-dur, 1787; Largo e sostenuto da 37ª sonata para piano em D-dur, 1780) . O protótipo do tema do destino de Beethoven aparece na 1ª parte do 49º sonata para piano Es-dur (1790). Haydn também antecipou algumas cores expressivas do romantismo musical, especialmente no campo da harmonia (Andante do inacabado quarteto de cordas op. 103, d-moll, 1803; introdução ao oratório "Criação do Mundo"), orquestração ("Et incarnatus "da última missa).

O vasto legado de Haydn cobre tudo gêneros musicais, que existia na Europa no século XVIII: 24 óperas, incluindo singspiel; 4 oratórios, 14 missas, numerosas composições espirituais, incluindo 2 Te Deum, Stabat Mater, 2 Salve regina, Ave regina, 2 ofertas; cantatas e árias solo para voz e orquestra; para orquestra - mais de 100 sinfonias, aberturas, danças; para instrumentos com orquestra - concerto sinfônico para composição mista de solistas, 11 concertos para cravo, 4 - para violino, 4 - para violoncelo, 3 - para trompa, etc .; conjuntos - cerca de 50 divertimentos e suítes para várias composições, cerca de 100 quartetos de cordas, mais de 40 trios para piano, violino e violoncelo, trios de cordas, incluindo 21 para dois violinos e violoncelo, 126 com barítono de arco, 11 com sopro e outros; para piano - 52 sonatas, 12 peças, incluindo Andante com variações em f-moll, mais de 90 danças; para voz ou vozes com piano - 13 conjuntos, 47 canções, 55 cânones e rondós; mais de 400 tratamentos músicas folk, dos quais mais de 300 são escoceses, irlandeses e galeses, incluindo poemas de R. Burns, W. Scott e outros.

Na Rússia, durante a vida de Haydn, seus conjuntos sinfônicos, de câmara e composições de cravo eram populares; a verdadeira glória do compositor foi trazida pela execução dos oratórios "Criação do Mundo" (em alemão, italiano e traduzido por N. M. Karamzin, 1801) e “The Seasons” (traduzido por V. A. Zhukovsky, 1802), que influenciou a formação do gênero oratório na música russa. Doutor Honorário da Universidade de Oxford (1791), membro da Real Academia Sueca de Música (1798), cidadão honorário da cidade de Viena (1804), membro honorário da Sociedade Musical da cidade de Laibach (atual Ljubljana, 1804), a Sociedade Filarmônica de São Petersburgo (1808).

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P. A. Vulfius, S. V. Grokhotov.

"PAI" DA SINFONIA JOSEPH HAYDN

Este compositor criou com a esperança de que suas obras ajudassem as pessoas a se tornarem pelo menos um pouco mais felizes e servissem como fonte de vigor e inspiração. Com esses pensamentos, ele começou seu passatempo favorito. tornou-se o "pai" da sinfonia, o descobridor de outros gêneros musicais, ele escreveu pela primeira vez em Alemão oratórios seculares, e suas missas se tornaram o pináculo da escola clássica vienense.

filho de carruagem

Ele recebeu muitos títulos honorários, tornou-se membro de academias e sociedades musicais, e a fama que lhe veio foi bem merecida. Ninguém poderia imaginar que o filho de um mestre de carruagens da Áustria alcançaria tais honras. Nasceu em 1732 na pequena aldeia austríaca de Rorau. Seu pai não teve educação musical, mas ele dominou tocar harpa de forma independente, não indiferente à música era a mãe do futuro compositor. COM primeira infância os pais descobriram que Josef tinha boas habilidades vocais e auditivas. Já aos cinco anos cantava alto junto com o pai, depois aprendeu a tocar violino e cravo e veio ao coro da igreja para rezar missas.

O pai previdente enviou o jovem Josef a uma cidade vizinha para seu parente Johann Matthias Frank, o reitor da escola. Ele ensinou às crianças não apenas gramática e matemática, mas também deu-lhes aulas de canto e violino. Lá, Haydn dominou instrumentos de corda e sopro e aprendeu a tocar tímpanos, mantendo gratidão a seu professor por toda a vida.

Diligência, perseverança e belos agudos naturais tornaram o jovem Josef famoso na cidade. Um dia eu cheguei lá compositor vienense Georg von Reuter, para selecionar cantores menores de idade para sua capela. impressionou-o e aos 8 anos entrou para o coro da maior catedral de Viena. Durante oito anos, o jovem Haydn dominou a arte do canto, as sutilezas da composição e até tentou compor obras espirituais para várias vozes.

pão pesado

O período mais difícil para Haydn começou em 1749, quando ele teve que ganhar a vida fazendo aulas, cantando em vários corais de igreja e acompanhando cantores e tocam em conjuntos. Ao mesmo tempo, o jovem nunca desanimou e não perdeu a vontade de compreender tudo de novo. Ele teve aulas com o compositor Nicolo Porpora e o pagou acompanhando seus jovens alunos. Haydn estudou livros de composição e analisou sonatas de cravo, até tarde da noite compôs diligentemente música de vários gêneros. E em 1951, em um dos teatros suburbanos de Viena, foi encenado o spiel de Haydn chamado "The Lame Demon". Em 1755 produziu seu primeiro quarteto de cordas e, quatro anos depois, sua primeira sinfonia. Esses gêneros se tornarão os mais importantes em toda a obra do compositor no futuro.

A Estranha União de Joseph Haydn

A fama adquirida em Viena ajudou o jovem músico a conseguir um emprego com o conde Morzin. Foi para sua capela que escreveu suas primeiras cinco sinfonias. Aliás, em menos de dois anos de trabalho com Mortsin, o compositor conseguiu dar um nó. Josef, de 28 anos, tinha sentimentos ternos pela filha mais nova do cabeleireiro da corte e ela, inesperadamente para todos, foi para o mosteiro. Então Haydn, em retaliação ou por algum outro motivo, casou-se com sua irmã Maria Keller, que era 4 anos mais velha que Joseph. A união familiar deles não ficou feliz. A esposa do compositor era mal-humorada e esbanjadora, não apreciava em nada o talento do marido, dobrava seus manuscritos em papillotes ou os usava em vez de papel manteiga. Mas, surpreendentemente, eles vida familiar na ausência de amor, os filhos desejados e o conforto do lar duraram cerca de 40 anos.

A serviço do príncipe

A virada na vida criativa de Joseph Haydn foi em 1761, quando ele assinou um contrato de trabalho com o príncipe Paul Esterhazy. Por longos 30 anos, o compositor atuou como maestro da corte de uma família aristocrática. O príncipe e seus parentes viviam em Viena apenas no inverno e passavam o resto do tempo em sua residência na cidade de Eisenstadt ou na propriedade de Esterhazy. Portanto, Joseph teve que deixar a capital por 6 anos. Quando o príncipe Paul morreu, seu irmão Nikolaus expandiu a capela para 16 pessoas. Na propriedade da família existiam dois teatros: um destinado à apresentação de óperas e dramas, e o segundo a espetáculos de marionetas.

Claro, a posição de Haydn era altamente dependente, mas naquela época era considerada bastante natural. O compositor valorizou sua vida agora confortável e sempre se lembrou de seus anos de juventude de necessidade. Às vezes, ele era tomado pelo baço e pelo desejo de se livrar desses grilhões. Pelo contrato, ele era obrigado a compor as obras que o príncipe desejasse. O compositor não tinha o direito de mostrá-los a ninguém, fazer cópias ou escrever para outra pessoa. Ele tinha que estar com Esterhazy o tempo todo. Por causa disso, Joseph Haydn nunca conseguiu visitar sua terra natal. música clássica Na Itália.

Mas havia um outro lado dessa vida. Haydn não passou por dificuldades materiais e domésticas, para que pudesse se envolver com segurança na criatividade. Toda a orquestra esteve à sua inteira disposição, graças à qual o compositor teve uma grande oportunidade de experimentar e executar as suas composições quase a qualquer momento.

amor tardio

Teatro do Castelo Príncipe Esterhazy

Ele dedicou quatro décadas à sinfonia. Ele escreveu mais de cem obras neste gênero. No teatro do príncipe Esterhazy, ele encenou 90 óperas. E na trupe italiana deste teatro, o compositor também encontrou o amor tardio. A jovem cantora napolitana Luigia Polcelli encantou Haydn. Apaixonadamente apaixonado, Josef conseguiu uma prorrogação do contrato com ela, principalmente por ela ter simplificado as partes vocais, compreendendo perfeitamente suas capacidades. Mas Luigia não lhe trouxe felicidade real - ela era muito egoísta. Portanto, mesmo após a morte de sua esposa, Haydn prudentemente não se casou com ela e, mesmo na última versão do testamento, reduziu pela metade o valor originalmente alocado a ela, observando que havia mais pessoas necessitadas.

Glória e amizade masculina

Finalmente chegou a hora em que a glória Joseph Haydn foi além das fronteiras de sua Áustria natal. Por ordem da sociedade de concertos de Paris, escreveu seis sinfonias, depois recebeu encomendas da capital da Espanha. Suas obras começaram a ser publicadas em Nápoles e Londres, e os empresários concorrentes da Foggy Albion o convidou para uma turnê. O evento mais surpreendente foi a apresentação de duas sinfonias de Joseph Haydn em Nova York.

Ao mesmo tempo, a vida do grande compositor foi iluminada pela amizade com. Deve-se notar que o relacionamento deles nunca foi ofuscado pela menor rivalidade ou inveja. Mozart afirmou que foi com Joseph que ele aprendeu a criar quartetos de cordas, por isso dedicou várias obras a "Papa Haydn". O próprio Josef considerava Wolfgang Amadeus o maior compositor contemporâneo.

triunfo pan-europeu

Após 50 anos, o modo de vida usual Joseph Haydn mudou drasticamente. Ele recebeu a liberdade, embora continuasse a ser listado com os herdeiros do Príncipe Esterhazy como maestro da corte. A própria capela foi dissolvida pelos descendentes do príncipe e o compositor partiu para Viena. Em 1791 ele foi convidado para uma viagem à Inglaterra. Os termos do contrato incluíam a criação de seis sinfonias e sua apresentação em Londres, bem como a composição de uma ópera e vinte outras obras. Haydn recebeu uma das melhores orquestras à sua disposição, na qual trabalharam 40 músicos. Um ano e meio passado em Londres tornou-se triunfante para Joseph. A segunda turnê inglesa não teve menos sucesso e acabou sendo o auge da criatividade para ele. Nessas duas viagens à Inglaterra, o compositor compôs quase 280 obras e se tornou doutor em música pela Universidade de Oxford - a mais antiga instituição educacional Inglaterra. O rei até ofereceu ao compositor para ficar em Londres, mas ele recusou e voltou para sua Áustria natal.

Naquela época, o primeiro monumento vitalício foi erguido para ele em sua terra natal, perto da aldeia de Rorau, e na capital foi organizada uma noite na qual foram executadas as novas sinfonias de Haydn e um concerto de piano executado pelo aluno do maestro. Eles se conheceram em Bonn quando Haydn estava a caminho de Londres. No início, as aulas eram tensas, mas Wolfgang sempre tratou o idoso compositor com o maior respeito, passando a dedicar-lhe sonatas para piano.

Nos últimos anos, fiquei fascinado música coral. Esse interesse surgiu depois de visitar grande festival em homenagem a George Frideric Handel, organizado na Catedral de Westminster. Haydn então criou várias missas, além dos oratórios As Estações e A Criação do Mundo. A apresentação deste último na Universidade de Viena marcou o 76º aniversário do compositor.

protesto musical

No início de 1809, a saúde do maestro deteriorou-se completamente, ficou quase inválido. também estavam inquietos últimos dias a vida dele. Viena foi capturada pelas tropas de Napoleão, uma bomba caiu perto da casa de Haydn e o compositor doente teve que acalmar os criados. Após a rendição Napoleão deu ordem para colocar uma sentinela perto da casa de Haydn para que ninguém perturbasse os moribundos. Ainda existe uma lenda em Viena de que o enfraquecido compositor tocava o hino austríaco quase todos os dias em protesto contra os invasores franceses.

Perdido Joseph Haydn o mesmo ano. Alguns anos depois, os descendentes do príncipe Esterhazy decidiram enterrar novamente o maestro na igreja da cidade de Eisenstadt. Quando o caixão foi aberto, nenhum crânio foi encontrado sob a peruca preservada. Acontece que os amigos de Haydn o prenderam secretamente antes do enterro. Até 1954, o crânio estava no museu da Sociedade de Amantes da Música de Viena e somente em meados do século 20 foi relacionado aos restos mortais.

DADOS

Os músicos da Capela Príncipe Esterhazy muitas vezes permaneceram separados de suas famílias por muito tempo. Certa vez, eles se voltaram para Haydn para contar ao príncipe sobre seu desejo de ver seus parentes. O maestro descobriu como fazer isso. Os convidados vieram ouvir sua nova sinfonia. Velas foram acesas nas estantes de partitura e notas foram abertas. Após os primeiros toques, o trompista fez parte de sua parte, largou o instrumento, apagou a vela e saiu. um para para outros, todos os músicos o fizeram. Os convidados apenas se entreolharam incrédulos. Chegou o momento em que o último som cessou e todas as luzes se apagaram. O príncipe entendeu a dica original de Haydn e deu aos músicos a oportunidade de fazer uma pausa no serviço ininterrupto.

Durante a maior parte de sua vida, ele sofreu de pólipos no nariz. Um dia, seu amigo cirurgião se ofereceu para removê-los e salvar o compositor do sofrimento. A princípio, ele concordou, entrou na sala de cirurgia, viu vários enfermeiros saudáveis que estavam cuidando do maestro, ficou tão assustado que saiu correndo da sala gritando e ficou com pólipos.

Atualizado: 7 de abril de 2019 por: elena

Haydn é justamente considerado o pai da sinfonia e do quarteto, o grande fundador da música instrumental clássica e o fundador da orquestra moderna.

Franz Joseph Haydn nasceu em 31 de março de 1732 na Baixa Áustria, na pequena cidade de Rorau, localizada na margem esquerda do rio Leita, entre as cidades de Brook e Hainburg, perto da fronteira húngara. Os ancestrais de Haydn eram artesãos camponeses austro-alemães hereditários. O pai do compositor, Matthias, era cocheiro. Mãe - nee Anna Maria Koller - serviu como cozinheira.

A musicalidade do pai, o amor pela música foi herdado pelos filhos. O pequeno Josef atraiu a atenção dos músicos aos cinco anos de idade. Ele tinha excelente audição, memória, senso de ritmo. Sua sonora voz prateada levou todos à admiração.

Graças aos seus excelentes habilidade musical o menino primeiro entrou no coro da igreja da pequena cidade de Gainburg e depois na capela do coro da catedral (principal) Catedral de Santo Estêvão em Viena. Era evento significativo na vida de Haydn. Afinal, ele não teve outra oportunidade de receber uma educação musical.

Cantar no coro era muito bom para Haydn, mas a única escola. As habilidades do menino se desenvolveram rapidamente e partes solo difíceis começaram a ser confiadas a ele. O coro da igreja costumava se apresentar nas festividades, casamentos e funerais da cidade. O coro também foi convidado a participar das celebrações da corte. E quanto tempo demorou para se apresentar na própria igreja, para ensaiar? Tudo isso era um fardo pesado para os pequenos cantores.

Josef era perspicaz e percebia rapidamente tudo o que era novo. Ele até encontrou tempo para tocar violino e clavicórdio e alcançou um sucesso significativo. Só agora suas tentativas de compor música não encontraram apoio. Por nove anos na capela do coro, ele recebeu apenas duas lições de seu líder!

No entanto, as lições não apareceram imediatamente. Antes disso, tive que passar por um período desesperador de procura de emprego. Aos poucos, consegui encontrar algum trabalho, embora não fornecesse, mas ainda me permitia não morrer de fome. Haydn começou a dar aulas de canto e música, tocava violino nas noites festivas e às vezes apenas rodovias. Sob encomenda, compôs várias de suas primeiras obras. Mas todos esses ganhos foram acidentais. Haydn entendeu que para se tornar um compositor era preciso estudar muito e muito. Ele começou a estudar obras teóricas, em particular os livros de I. Mattheson e I. Fuchs.

A colaboração com o comediante vienense Johann Joseph Kurz provou ser útil. Kurtz era naquela época muito popular em Viena como ator talentoso e autor de várias farsas.

Kurtz, tendo conhecido Haydn, imediatamente apreciou seu talento e se ofereceu para compor música para o libreto da ópera cômica The Crooked Demon compilada por ele. Haydn escreveu música, que, infelizmente, não chegou até nós. Sabemos apenas que The Crooked Demon foi encenado no inverno de 1751-1752 no teatro do Karinth Gate e foi um sucesso. "Haydn recebeu 25 ducados por ele e se considerava muito rico."

A ousada estreia de um jovem compositor ainda pouco conhecido na palco de teatro em 1751 imediatamente trouxe popularidade nos círculos democráticos e ... críticas muito ruins dos fanáticos do antigo tradições musicais. As censuras de "bufonaria", "frivolidade" e outros pecados foram posteriormente transferidas por vários fanáticos do "sublime" para o resto da obra de Haydn, de suas sinfonias às suas missas.

A última etapa juventude criativa Haydn - antes de enveredar pelo caminho do compositor independente - teve aulas com Nicola Antonio Porpora, compositor italiano e maestro, representante da escola napolitana.

Porpora revisou os experimentos de composição de Haydn e deu-lhe instruções. Haydn, para recompensar o professor, foi acompanhante em suas aulas de canto e até o atendeu.

Sob o telhado, no sótão frio onde Haydn se encolhia, em um velho clavicórdio quebrado, ele estudou as obras de compositores famosos. A músicas folk! Quantos ele os ouviu, vagando dia e noite pelas ruas de Viena. Aqui e ali, uma variedade de melodias folclóricas soava: austríaca, húngara, tcheca, ucraniana, croata, tirolesa. Portanto, as obras de Haydn são permeadas por essas melodias maravilhosas, em sua maioria alegres e alegres.

Na vida e na obra de Haydn, um ponto de virada estava gradualmente se formando. Sua situação financeira começou a melhorar aos poucos, sua posição na vida foi se fortalecendo. Ao mesmo tempo, o grande talento criativo trouxe seus primeiros frutos significativos.

Por volta de 1750, Haydn escreveu uma pequena missa (em fá maior), mostrando nela não apenas uma assimilação talentosa das técnicas modernas desse gênero, mas também uma inclinação óbvia para compor música sacra "alegre". Mais fato importanteé a composição do compositor do primeiro quarteto de cordas em 1755.

O ímpeto foi o conhecimento de um amante da música, o proprietário de terras Karl Furnberg. Inspirado pela atenção e apoio material de Fürnberg, Haydn escreveu primeiro uma série de trios de cordas e depois o primeiro quarteto de cordas, que logo foi seguido por cerca de duas dúzias de outros. Em 1756 Haydn compôs o Concerto em dó maior. O filantropo de Haydn também cuidou de fortalecer sua posição financeira. Ele recomendou o compositor ao aristocrata boêmio vienense e amante da música, conde Josef Franz Morzin. Mortsin passou o inverno em Viena e no verão morava em sua propriedade Lukawiec perto de Pilsen. A serviço de Mortsin, como compositor e maestro, Haydn recebia instalações, refeições e salários gratuitos.

Este serviço acabou por ser de curta duração (1759-1760), mas ainda ajudou Haydn a dar novos passos na composição. Em 1759, Haydn criou sua primeira sinfonia, seguida por outras quatro nos anos seguintes.

Tanto no campo do quarteto de cordas quanto no campo da sinfonia, Haydn teve que definir e cristalizar os gêneros da nova era musical: compondo quartetos, criando sinfonias, mostrou-se um inovador arrojado e determinado.

Enquanto estava a serviço do conde Morzin, Haydn se apaixonou pela filha mais nova de seu amigo, o cabeleireiro vienense Johann Peter Keller, Teresa, e pretendia seriamente se casar com ela. No entanto, a menina, por razões que permanecem desconhecidas, deixou casa dos pais, e seu pai não achou nada melhor do que dizer: "Haydn, você deveria se casar com minha filha mais velha." Não se sabe o que levou Haydn a responder positivamente. De uma forma ou de outra, mas Haydn concordou. Ele tinha 28 anos, a noiva - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. O casamento foi concluído em 26 de novembro de 1760, e Haydn se tornou ... um marido infeliz por muitas décadas.

Sua esposa logo se mostrou uma mulher do mais alto grau de tacanha, embotamento e briguenta. Ela absolutamente não entendeu e não apreciou o grande talento de seu marido. "Ela não se importava", disse Haydn certa vez em sua velhice, "se o marido era sapateiro ou artista."

Maria Anna destruiu impiedosamente vários manuscritos musicais de Haydn, usando-os para papillottes e forros de patê. Além disso, ela era muito esbanjadora e exigente.

Tendo se casado, Haydn violou as condições de serviço com o conde Morcin - este último aceitou apenas pessoas solteiras em sua capela. No entanto, ele não precisou esconder a mudança em sua vida pessoal por muito tempo. O choque financeiro forçou o conde Morcin a desistir dos prazeres musicais e dissolver a capela. Haydn corria o risco de ficar sem uma renda permanente novamente.

Mas então ele recebeu uma oferta de um novo e mais poderoso patrono das artes - o magnata húngaro mais rico e influente - o príncipe Paul Anton Esterhazy. Chamando a atenção para Haydn no castelo de Morzin, Esterhazy apreciou seu talento.

Não muito longe de Viena, na pequena cidade húngara de Eisenstadt, e no verão no palácio de campo Estergaz, Haydn passou trinta anos como maestro (regente). As responsabilidades do maestro incluíam dirigir a orquestra e os cantores. Haydn também teve que compor sinfonias, óperas, quartetos e outras obras a pedido do príncipe. Freqüentemente, o caprichoso príncipe mandava escrever uma nova composição para próximo dia! Talento e diligência extraordinária resgataram Haydn aqui também. Óperas apareceram uma após a outra, assim como sinfonias, incluindo "O Urso", "Infantil", "Professor".

À frente da capela, o compositor pôde ouvir a execução ao vivo das obras que criou. Isso possibilitou corrigir tudo o que não parecia bom o suficiente e lembrar o que acabou sendo especialmente bem-sucedido.

Durante seu serviço com o príncipe Esterhazy, Haydn escreveu a maioria de suas óperas, quartetos e sinfonias. No total, Haydn criou 104 sinfonias!

EM sinfonias Haydn Não me propus a tarefa de individualizar o enredo. A programação do compositor é mais frequentemente baseada em associações individuais e "esboços" pictóricos. Mesmo onde é mais sólido e consistente - puramente emocionalmente, como na "Farewell Symphony" (1772), ou em termos de gênero, como na "Military Symphony" (1794), ainda carece de fundamentos de enredo distintos.

O enorme valor dos conceitos sinfônicos de Haydn, por todas as suas simplicidade comparativa e despretensão - em uma reflexão e implementação muito orgânica da unidade do mundo espiritual e físico do homem.

Esta opinião é expressa, e muito poeticamente, por E.T.A. Hoffmann:

“Nos escritos de Haydn, domina a expressão de uma alma infantilmente alegre; suas sinfonias nos conduzem a bosques verdes sem limites, a uma multidão alegre e heterogênea de pessoas felizes, rapazes e moças correm diante de nós em danças corais; crianças rindo se escondem atrás de árvores, atrás roseiras brincando jogando flores. Uma vida cheia de amor, cheia de felicidade e juventude eterna, como antes da queda; nenhum sofrimento, nenhuma tristeza - apenas um desejo docemente elegíaco por uma imagem amada que corre para longe, no brilho rosa da noite, não se aproximando ou desaparecendo, e enquanto ele está lá, a noite não chega, pois ele mesmo é a noite o amanhecer queimando acima da montanha e sobre o bosque.

A habilidade de Haydn atingiu a perfeição ao longo dos anos. Sua música invariavelmente despertou a admiração de numerosos convidados de Esterhazy. O nome do compositor tornou-se amplamente conhecido fora de sua terra natal - na Inglaterra, França, Rússia. Seis sinfonias executadas em Paris em 1786 foram chamadas de "parisienses". Mas Haydn não tinha o direito de ir a qualquer lugar fora da propriedade principesca, imprimir suas obras ou simplesmente doá-las sem o consentimento do príncipe. E o príncipe não gostou das ausências de "seu" Kapellmeister. Ele estava acostumado com Haydn, junto com outros criados, esperando em determinado momento por suas ordens no salão. Nesses momentos, o compositor sentiu de forma especialmente aguda sua dependência. "Eu sou um maestro ou um líder de banda?" ele exclamou amargamente em cartas a amigos. Uma vez ele ainda conseguiu escapar e visitar Viena, ver conhecidos, amigos. Quanta alegria lhe trouxe encontros com seu amado Mozart! Conversas fascinantes deram lugar à apresentação de quartetos, onde Haydn tocava violino e Mozart viola. Com particular prazer, Mozart executou os quartetos escritos por Haydn. Nesse gênero, o grande compositor se considerava seu aluno. Mas tais encontros eram extremamente raros.

Haydn teve a chance de experimentar outras alegrias - as alegrias do amor. Em 26 de março de 1779, os Polcelli foram recebidos na Capela Esterhazy. Antonio, o violinista, já não era jovem. Sua esposa, a cantora Luigi, uma mauritana de Nápoles, tinha apenas dezenove anos. Ela era muito atraente. Luigia vivia infeliz com o marido, assim como Haydn. Cansado da companhia de sua esposa briguenta e briguenta, apaixonou-se por Luigi. Essa paixão durou, gradualmente enfraquecendo e desaparecendo, até a velhice do compositor. Aparentemente, Luigia retribuiu Haydn, mas ainda assim, mais interesse próprio do que sinceridade se manifestou em sua atitude. De qualquer forma, ela extorquiu dinheiro de forma constante e persistente de Haydn.

O boato chegou a chamar (não se sabe se é justo) filho de Luigi Antonio, filho de Haydn. Seu filho mais velho, Pietro, tornou-se o favorito do compositor: Haydn cuidou dele como um pai, participou ativamente de sua educação e educação.

Apesar de sua posição dependente, Haydn não pôde deixar o serviço. Naquela época, o músico tinha a oportunidade de trabalhar apenas nas capelas da corte ou reger o coro da igreja. Antes de Haydn, nenhum compositor havia se aventurado em uma existência independente. Não se atreveu a sair emprego permanente e Haydn.

Em 1791, quando Haydn já tinha cerca de 60 anos, o velho príncipe Esterhazy morreu. Seu herdeiro, que não alimentou Grande amorà música, dissolveu a capela. Mas também ficou lisonjeado com o fato de o compositor, que havia se tornado famoso, ter sido listado como seu maestro. Isso forçou o jovem Esterhazy a dar a Haydn uma pensão suficiente para impedir que "seu servo" entrasse em seu novo serviço.

Haydn estava feliz! Finalmente, ele é livre e independente! Sobre a oferta de shows na Inglaterra, ele concordou. Viajando de navio, Haydn viu o mar pela primeira vez. E quantas vezes ele sonhou com isso, tentando imaginar o elemento água sem limites, o movimento das ondas, a beleza e a variabilidade da cor da água. Uma vez em sua juventude, Haydn até tentou transmitir na música uma imagem de um mar revolto.

A vida na Inglaterra também era incomum para Haydn. Os concertos em que regeu as suas obras foram realizados com sucesso triunfante. Este foi o primeiro reconhecimento em massa aberto de sua música. A Universidade de Oxford o elegeu membro honorário.

Haydn visitou a Inglaterra duas vezes. Ao longo dos anos, o compositor escreveu suas famosas doze Sinfonias de Londres. As Sinfonias de Londres completam a evolução da sinfonia de Haydn. Seu talento atingiu o auge. A música soou mais profunda e expressiva, o conteúdo tornou-se mais sério, as cores da orquestra tornaram-se mais ricas e variadas.

Apesar de estar muito ocupado, Haydn conseguiu ouvir novas músicas também. Uma impressão particularmente forte foi feita nele pelos oratórios do compositor alemão Handel, seu contemporâneo mais velho. A impressão da música de Handel foi tão grande que, voltando a Viena, Haydn escreveu dois oratórios - "A Criação do Mundo" e "As Estações".

O enredo da "Criação do Mundo" é extremamente simples e ingênuo. As duas primeiras partes do oratório falam sobre o surgimento do mundo pela vontade de Deus. A terceira e última parte é sobre a vida no paraíso de Adão e Eva antes da queda.

Uma série de julgamentos de contemporâneos e descendentes imediatos sobre a "Criação do Mundo" de Haydn são característicos. Este oratório foi um grande sucesso durante a vida do compositor e aumentou muito sua fama. No entanto, também houve vozes críticas. Naturalmente, a figuratividade visual da música de Haydn chocou os filósofos e a estética, sintonizados com o modo "sublime". Serov escreveu com entusiasmo sobre a "Criação do Mundo":

“Que criação gigantesca é este oratório! Existe, aliás, uma ária que descreve a criação dos pássaros - este é um triunfo decididamente superior da música onomatopaica e, além disso, "que energia, que simplicidade, que graça ingênua!" - é decididamente além da comparação. O oratório As quatro estações deve ser reconhecido como uma obra ainda mais significativa de Haydn do que A criação do mundo. O texto do oratório The Seasons, como o texto de The Creation, foi escrito por van Swieten. O segundo dos grandes oratórios de Haydn é mais diverso e profundamente humano, não apenas no conteúdo, mas também na forma. Esta é toda uma filosofia, uma enciclopédia de imagens da natureza e da moral camponesa patriarcal de Haydn, glorificando o trabalho, o amor pela natureza, as delícias da vida rural e a pureza das almas ingênuas. Além disso, o enredo permitiu que Haydn criasse um conceito musical muito harmonioso e completo e harmonioso do todo.

A composição da enorme partitura de The Four Seasons não foi fácil para o decrépito Haydn, custou-lhe muitas preocupações e noites sem dormir. No final, foi atormentado por dores de cabeça e pela persistência de apresentações musicais.

As Sinfonias de Londres e os oratórios foram o auge da obra de Haydn. Depois dos oratórios, não escreveu quase nada. A vida tem sido muito estressante. Sua força se foi. Últimos anos o compositor passou nos arredores de Viena, em uma pequena casa. Uma residência tranquila e isolada foi visitada por admiradores do talento do compositor. As conversas tocaram no passado. Haydn gostava especialmente de lembrar de sua juventude - difícil, laboriosa, mas cheia de buscas ousadas e persistentes.

Haydn morreu em 1809 e foi enterrado em Viena. Posteriormente, seus restos mortais foram transferidos para Eisenstadt, onde passou tantos anos de sua vida.

haydn compositor orquestra instrumental

Um dos maiores compositores de todos os tempos é Franz Joseph Haydn. Brilhante músico de origem austríaca. O homem que criou as bases do clássico Escola de música, bem como o padrão orquestral-instrumental que observamos em nosso tempo. Além desses méritos, Franz Josef representou a Escola Clássica de Viena. Há uma opinião entre os musicólogos de que os gêneros musicais de sinfonia e quarteto foram compostos pela primeira vez por Joseph Haydn. O talentoso compositor viveu uma vida muito interessante e cheia de acontecimentos.

breve biografia Joseph Haydn e muitos fatos interessantes sobre o compositor lidos em nossa página.

Breve biografia de Haydn

A biografia de Haydn começou em 31 de março de 1732, quando o pequeno Joseph nasceu na bela comuna de Rorau (Baixa Áustria). Seu pai era montador de rodas e sua mãe trabalhava como copeira. Graças a um pai que amava cantar, futuro compositor passou a se interessar por música. Passo Perfeito e um excelente senso de ritmo foi concedido ao pequeno Josef por natureza. Essas habilidades musicais permitiram que o talentoso menino cantasse no coro da igreja de Gainburg. Mais tarde, Franz Josef, devido à mudança, será admitido na Capela do Coro de Viena na Catedral Católica de Santo Estêvão.

Por teimosia, Josef, de dezesseis anos, perdeu o emprego - uma vaga no coral. Isso aconteceu exatamente no momento da mutação da voz. Agora ele não tem renda para a existência. Desesperado, o jovem aceita qualquer trabalho. O maestro vocal e compositor italiano Nicola Porpora tomou o jovem como seu servo, mas Josef também encontrou lucro neste trabalho. O menino mergulha na ciência musical e começa a ter aulas com um professor.

Porpora não pôde deixar de notar que Josef tinha sentimentos genuínos pela música e, com base nisso, o famoso compositor decide oferecer ao jovem um trabalho interessante - tornar-se seu companheiro pessoal de manobrista. Haydn ocupou esse cargo por quase dez anos. O maestro pagou por seu trabalho principalmente não com dinheiro, ele estudou teoria musical e harmonia com jovens talentos de graça. Assim, o jovem talentoso aprendeu muitos fundamentos musicais importantes em diferentes direções. Com o tempo, os problemas materiais de Haydn começam a desaparecer lentamente, e seus primeiros trabalhos de composição são aceitos com sucesso pelo público. Nesta época, o jovem compositor escreve a primeira sinfonia.

Apesar de naquela época já ser considerado "tarde demais", Haydn só aos 28 anos decide constituir família com Anna Maria Keller. E esse casamento não teve sucesso. Segundo sua esposa, Josef não tinha uma profissão decente para um homem. Dentro de duas dúzias vida juntos o casal nunca teve filhos, o que também afetou a história familiar desenvolvida sem sucesso. Com todos esses problemas, o gênio musical é um marido fiel há 20 anos. Mas uma vida imprevisível levou Franz Josef a uma jovem e charmosa Cantor de ópera Luigia Polzelli, que na época tinha apenas 19 anos. O amor apaixonado se abateu sobre eles e o compositor prometeu se casar com ela. Mas a paixão desapareceu rapidamente e ele não cumpriu sua promessa. Haydn busca patrocínio entre pessoas ricas e poderosas. No início da década de 1760, o compositor conseguiu um emprego como segundo maestro no palácio da influente família Esterhazy (Áustria). Há 30 anos, Haydn trabalha na corte desta nobre dinastia. Durante esse tempo, ele compôs um grande número de sinfonias - 104.

Haydn não tinha muitos amigos íntimos, mas um deles era - Amadeus Mozart . Os compositores se encontram em 1781. Após 11 anos, Joseph é apresentado ao jovem Ludwig van Beethoven, de quem Haydn faz seu aluno. O serviço no palácio termina com a morte do patrono - Josef perde o cargo. Mas o nome de Franz Joseph Haydn já trovejou não só na Áustria, mas também em muitos outros países como: Rússia, Inglaterra, França. Durante sua estada em Londres, o compositor ganhou quase tanto em um ano quanto em 20 anos como maestro da família Esterházy, seus antigos empregadores.

A última obra do compositor é o oratório "As Estações". Ele o compõe com muita dificuldade, foi prejudicado por uma dor de cabeça e problemas para dormir.

O grande compositor morre aos 78 anos (31 de maio de 1809) Joseph Haydn passou seus últimos dias em sua casa em Viena. Mais tarde, decidiu-se transportar os restos mortais para a cidade de Eisenstadt.

Fatos interessantes

É geralmente aceito que o aniversário de Joseph Haydn é 31 de março. Mas, em seu certificado, outra data foi indicada - 1º de abril. Segundo os diários do compositor, essa pequena alteração foi feita para não comemorar seu feriado no "Dia da Mentira".
O pequeno Josef era tão talentoso que aos 6 anos já tocava bateria! Quando o baterista, que deveria participar da procissão da Grande Semana, morreu repentinamente, Haydn foi convidado a substituí-lo. Porque o futuro compositor não era alto, pelas peculiaridades da idade, então um corcunda caminhava à sua frente, que trazia um tambor amarrado nas costas, e Josef tocava o instrumento com calma. O tambor raro ainda existe hoje. Ele está localizado na Igreja Hainburg.
A voz do jovem Haydn era tão impressionante que ele foi convidado a ingressar na escola de coral da Catedral de Santo Estêvão, em Viena, quando o menino tinha apenas cinco anos de idade.
O maestro da Catedral de Santo Estêvão sugeriu que Haydn fosse submetido a uma certa operação para evitar a quebra de sua voz, mas felizmente o pai do futuro compositor interveio e impediu isso.
Quando a mãe do compositor morreu aos 47 anos, seu pai se casou rapidamente com uma jovem empregada de 19 anos. A diferença entre a idade de Haydn e a madrasta era de apenas 3 anos, e o "filho" era mais velho.
Haydn amava uma garota que, por algum motivo, decidiu que a vida em um mosteiro era melhor do que a vida familiar. Então o gênio musical chamou a irmã mais velha de sua amada, Anna Maria, para se casar. Mas essa decisão impensada não levou a nada de bom. A esposa revelou-se mal-humorada e não entendia os hobbies musicais do marido. Haydn escreveu que Anna Maria usava seus manuscritos musicais como utensílios de cozinha.

Na biografia de Haydn há uma lenda interessante sobre o nome do Quarteto de Cordas f-moll "Navalha". Certa manhã, Haydn estava se barbeando com uma navalha cega e, quando sua paciência acabou, ele gritou que, se recebesse uma navalha normal agora, daria seu trabalho maravilhoso por isso. Naquele momento, John Blend estava por perto, um homem que queria publicar os manuscritos do compositor, que ninguém ainda tinha visto. Depois de ouvir isso, o editor não hesitou em entregar suas navalhas de aço inglesas ao compositor. Haydn manteve a palavra e apresentou o novo trabalho ao convidado. Assim, o Quarteto de Cordas recebeu um nome tão inusitado.
Sabe-se que Haydn tinha uma amizade muito forte com Mozart. Mozart respeitava e reverenciava muito seu amigo. E se Haydn criticava o trabalho de Amadeus ou dava algum conselho, Mozart sempre ouvia, a opinião de Joseph para jovem compositor sempre veio primeiro. Apesar dos temperamentos peculiares e da diferença de idade, os amigos não tinham brigas e desentendimentos.

"Milagre" - este é o nome atribuído às sinfonias nº 96 em D-dur e nº 102 em B-dur. Tudo isso se deve a uma história que aconteceu após o término do concerto desta obra. As pessoas correram para o palco para agradecer ao compositor e se curvar diante dele pela música mais bonita. Assim que o público estava na frente do salão, um candelabro caiu atrás deles com um estrondo. Não houve vítimas - e foi um milagre. As opiniões divergem sobre a estreia de qual sinfonia em particular ocorreu esse incrível incidente.
O compositor sofreu por mais da metade de sua vida com pólipos no nariz. Isso se tornou conhecido do cirurgião, e em tempo parcial bom amigo Joseph para John Hunter. O médico recomendou procurá-lo para uma operação, que Haydn decidiu primeiro. Mas, quando ele chegou ao consultório onde seria realizada a operação e viu 4 grandes cirurgiões assistentes, cuja tarefa era segurar o paciente durante o doloroso procedimento, o brilhante músico se assustou, explodiu e gritou alto. Em geral, a ideia de se livrar dos pólipos caiu no esquecimento. Quando criança, Josef sofria de varíola.

Haydn tem uma Sinfonia com batidas de tímpanos, ou também chamada de "Surpresa". A história da criação desta sinfonia é interessante. Josef viajava periodicamente por Londres com a orquestra e um dia percebeu que parte do público adormeceu durante o show ou já estava assistindo lindos sonhos. Haydn sugeriu que isso acontece porque a intelectualidade britânica não está acostumada a ouvir música clássica e não tem sentimentos especiais por arte, mas os britânicos são um povo de tradições, então sempre iam a shows. O compositor, a alma da companhia e o sujeito alegre, decidiu agir com astúcia. Após um breve pensamento, ele escreveu uma sinfonia especial para o público inglês. O trabalho começou com sons melódicos tranquilos, suaves, quase embaladores. De repente, no processo de soar, ouviu-se uma batida de tambor e um trovão de tímpanos. Tal surpresa se repetiu na obra mais de uma vez. Assim, os londrinos não adormeciam mais nas salas de concerto onde Haydn regia.
Quando o compositor morreu, ele foi enterrado em Viena. Mais tarde, porém, decidiu-se enterrar novamente os restos mortais do gênio da música em Eisenstadt. Ao abrir o túmulo, descobriu-se que faltava o crânio de Josef. Foi uma artimanha de dois amigos do compositor que tiraram a própria cabeça subornando pessoas no cemitério. Por quase 60 anos (1895-1954), o crânio do clássico vienense esteve no museu (Viena). Não foi até 1954 que os restos mortais foram reunidos e enterrados juntos.

Mozart ficou encantado com Haydn e frequentemente o convidava para seus shows, e Joseph retribuía o menino prodígio e frequentemente tocava com ele em um quarteto. Vale ressaltar que no funeral de Haydn soou "Réquiem" de Mozart que morreu 18 anos antes de seu amigo e professor.
O retrato de Haydn pode ser encontrado em alemão e soviético selos postais, emitido em 1959 no 150º aniversário da morte do compositor, e na moeda austríaca de 5 euros.
O hino alemão e o antigo hino austro-Hengen devem sua música a Haydn. Afinal, foi sua música que se tornou a base dessas canções patrióticas.

filmes sobre Joseph Haydn

Com base na biografia de Haydn, muitos documentários informativos foram filmados. Todos esses filmes são interessantes e cativantes. Alguns deles são mais sobre realizações musicais e descobertas do compositor, e alguns contam vários fatos da vida pessoal do clássico vienense. Se tem vontade de conhecer melhor esta figura musical, então chamamos a atenção para uma pequena lista de documentários:

A empresa cinematográfica "Academy media" filmou um filme de 25 minutos documentário"Haydn" da série "Compositores famosos".
Na vastidão da Internet, você pode encontrar dois filmes interessantes "In Search of Haydn". A primeira parte dura pouco mais de 53 minutos, a segunda 50 minutos.
Haydn é descrito em alguns episódios da seção de documentários "História por Notas". Dos episódios 19 ao 25, cada um com menos de 10 minutos de duração, você poderá explorar interessantes dados biográficos do grande compositor.
Há um pequeno documentário da Enciclopédia Chanel sobre Joseph Haydn com apenas 12 minutos de duração.
Um interessante filme de 11 minutos sobre o pitch perfeito de Haydn também pode ser facilmente encontrado na Internet "Perfect pitch - Franz Joseph Haydn".

No Sherlock Holmes de 2009 de Gaia Ritchie, o Adagio do Quarteto de Cordas nº 3 em D-dur é ouvido durante a cena, onde Watson e sua noiva Mary jantam com Holmes em um restaurante chamado The Royal.
O terceiro movimento do concerto para violoncelo é usado no filme inglês de 1998 Hilary and Jackie.
O Concerto para Piano é apresentado em Catch Me If You Can, de Steven Spielberg.
O minueto da 33ª sonata é inserido no acompanhamento musical do filme "A Noiva em Fuga" (continuação filme famoso"Maravilhoso").
Adagio e cantibile da Sonata No. 59 é usado em The Vampire Diaries 1994, estrelado por Brad Pitt.
Sons do quarteto de cordas B-dur "Sunrise" são ouvidos no filme de terror "Relic" em 1997.
No magnífico filme "O Pianista", que recebeu 3 Oscars, o quarteto nº 5 de Haydn soa.
Além disso, o quarteto de cordas nº 5 vem da música dos filmes de 1998 Star Trek: Uprising and Fort
As sinfonias #101 e #104 podem ser encontradas no filme de 1991 "Lord of the Tides".
O 33º quarteto de cordas é usado na comédia de 1997 George of the Jungle.
A terceira parte do quarteto de cordas nº 76 "Imperador" pode ser encontrada nos filmes "Casablanca" 1941, "Bullworth" 1998, "Cheap Detective" 1978 e "The Dirty Dozen".
O Concerto para trompete é apresentado em "The Big Deal" com Mark Wahlberg.
Em Bicentennial Man, baseado no livro do brilhante escritor de ficção científica Isaac Asimov, você pode ouvir a sinfonia nº 73 "A Caçada" de Haydn.

Haydn House Museum

Em 1889, o Haydn Museum foi inaugurado em Viena, localizado na casa do compositor. Por 4 anos inteiros, Josef construiu lentamente seu "canto" com o dinheiro ganho durante a turnê. Inicialmente existia uma casa baixa que, a mando do compositor, foi reconstruída acrescentando andares. O segundo andar era a residência do próprio músico, e abaixo ele instalou seu assistente Elsper, que copiou as notas de Haydn.

Quase todas as exposições do museu são propriedade pessoal do compositor durante sua vida. Notas manuscritas, retratos pintados, o instrumento em que Haydn trabalhou e outras coisas interessantes. É incomum que o edifício tenha quarto pequeno destinada Johannes Brahms . Johannes respeitou e honrou muito o trabalho do clássico vienense. Este salão está cheio de seus pertences pessoais, móveis e ferramentas.

Infelizmente, quando falam dos clássicos vienenses, lembram-se primeiro Ludwig van Beethoven e Wolfgang Amadeus Mozart. Mas muitos musicólogos têm certeza de que, se não houvesse um compositor tão brilhante quanto Franz Joseph Haydn, não saberíamos dos outros grandes talentos da era do classicismo. As composições e composições de Haydn estiveram na origem de toda a música clássica e deram-lhe a oportunidade de se desenvolver e melhorar até hoje.

Vídeo: assista a um filme sobre Joseph Haydn

Haydn é justamente considerado o pai da sinfonia e do quarteto, o grande fundador da música instrumental clássica e o fundador da orquestra moderna.

Graças às suas excelentes habilidades musicais, o menino primeiro entrou no coro da igreja da pequena cidade de Gainburg e depois na capela do coro da Catedral (principal) Catedral de Santo Estêvão em Viena. Este foi um evento significativo na vida de Haydn. Afinal, ele não teve outra oportunidade de receber uma educação musical.

No entanto, as lições não apareceram imediatamente. Antes disso, tive que passar por um período desesperador de procura de emprego. Aos poucos, consegui encontrar algum trabalho, embora não fornecesse, mas ainda me permitia não morrer de fome. Haydn começou a dar aulas de canto e música, tocava violino nas noites festivas e às vezes apenas nas estradas. Sob encomenda, compôs várias de suas primeiras obras. Mas todos esses ganhos foram acidentais. Haydn entendeu que para se tornar um compositor era preciso estudar muito e muito. Ele começou a estudar obras teóricas, em particular os livros de I. Mattheson e I. Fuchs.

A colaboração com o comediante vienense Johann Joseph Kurz provou ser útil. Na época, Kurtz era muito popular em Viena como um ator talentoso e autor de várias farsas.

A ousada estreia de um jovem compositor ainda pouco conhecido no palco do teatro em 1751 trouxe-lhe imediatamente popularidade nos círculos democráticos e ... críticas muito ruins de fanáticos de antigas tradições musicais. As censuras de "bufonaria", "frivolidade" e outros pecados foram posteriormente transferidas por vários fanáticos do "sublime" para o resto da obra de Haydn, de suas sinfonias às suas missas.

A última etapa da juventude criativa de Haydn - antes de embarcar no caminho do compositor independente - foram as aulas com Nicola Antonio Porpora, compositor e maestro italiano, representante da escola napolitana.

Porpora revisou os experimentos de composição de Haydn e deu-lhe instruções. Haydn, para recompensar o professor, foi acompanhante em suas aulas de canto e até o atendeu.

Sob o telhado, no sótão frio onde Haydn se encolhia, em um velho clavicórdio quebrado, ele estudou as obras de compositores famosos. E canções folclóricas! Quantos ele os ouviu, vagando dia e noite pelas ruas de Viena. Aqui e ali, uma variedade de melodias folclóricas soava: austríaca, húngara, tcheca, ucraniana, croata, tirolesa. Portanto, as obras de Haydn são permeadas por essas melodias maravilhosas, em sua maioria alegres e alegres.

Por volta de 1750, Haydn escreveu uma pequena missa (em fá maior), mostrando nela não apenas uma assimilação talentosa das técnicas modernas desse gênero, mas também uma inclinação óbvia para compor música sacra "alegre". Um fato mais importante é que o compositor compôs o primeiro quarteto de cordas em 1755.

Quer no campo do quarteto de cordas, quer no campo da sinfonia, Haydn teve de definir e cristalizar os géneros da nova era musical: compondo quartetos, criando sinfonias, revelou-se um inovador arrojado e determinado.

Enquanto estava a serviço do conde Morzin, Haydn se apaixonou pela filha mais nova de seu amigo, o cabeleireiro vienense Johann Peter Keller, Teresa, e pretendia seriamente se casar com ela. No entanto, a menina, por motivos que permanecem desconhecidos, deixou a casa dos pais, e seu pai não encontrou nada melhor do que dizer: "Haydn, você deveria se casar com minha filha mais velha." Não se sabe o que levou Haydn a responder positivamente. De uma forma ou de outra, mas Haydn concordou. Ele tinha 28 anos, a noiva - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. O casamento foi concluído em 26 de novembro de 1760, e Haydn se tornou ... um marido infeliz por muitas décadas.

Maria Anna destruiu impiedosamente vários manuscritos musicais de Haydn, usando-os para papillottes e forros de patê. Além disso, ela era muito esbanjadora e exigente.

Não muito longe de Viena, na pequena cidade húngara de Eisenstadt, e no verão no palácio de campo Estergaz, Haydn passou trinta anos como maestro (regente). As responsabilidades do maestro incluíam dirigir a orquestra e os cantores. Haydn também teve que compor sinfonias, óperas, quartetos e outras obras a pedido do príncipe. Freqüentemente, o príncipe caprichoso mandava escrever um novo ensaio no dia seguinte! Talento e diligência extraordinária resgataram Haydn aqui também. Óperas apareceram uma após a outra, assim como sinfonias, incluindo "O Urso", "Infantil", "Professor".

Durante seu serviço com o príncipe Esterhazy, Haydn escreveu a maioria de suas óperas, quartetos e sinfonias. No total, Haydn criou 104 sinfonias!

Nas sinfonias, Haydn não se propôs a individualizar o enredo. A programação do compositor é mais frequentemente baseada em associações individuais e "esboços" pictóricos. Mesmo onde é mais sólido e consistente - puramente emocionalmente, como na "Farewell Symphony" (1772), ou em termos de gênero, como na "Military Symphony" (1794), ainda carece de fundamentos de enredo distintos.

O enorme valor dos conceitos sinfônicos de Haydn, por toda a sua relativa simplicidade e despretensão, está em uma reflexão e implementação muito orgânica da unidade do mundo espiritual e físico do homem.

Esta opinião é expressa, e muito poeticamente, por E.T.A. Hoffmann:

“Nos escritos de Haydn, domina a expressão de uma alma infantilmente alegre; suas sinfonias nos conduzem a bosques verdes sem limites, a uma multidão alegre e heterogênea de pessoas felizes, rapazes e moças correm diante de nós em danças corais; crianças rindo se escondem atrás de árvores, atrás de roseiras, jogando flores de brincadeira. Uma vida cheia de amor, cheia de felicidade e juventude eterna, como antes da queda; nenhum sofrimento, nenhuma tristeza - apenas um desejo docemente elegíaco por uma imagem amada que corre para longe, no brilho rosa da noite, não se aproximando ou desaparecendo, e enquanto ele está lá, a noite não chega, pois ele mesmo é a noite o amanhecer queimando acima da montanha e sobre o bosque.

Em 1791, quando Haydn já tinha cerca de 60 anos, o velho príncipe Esterhazy morreu. Seu herdeiro, que não tinha grande amor pela música, dissolveu a capela. Mas também ficou lisonjeado com o fato de o compositor, que havia se tornado famoso, ter sido listado como seu maestro. Isso forçou o jovem Esterhazy a dar a Haydn uma pensão suficiente para impedir que "seu servo" entrasse em seu novo serviço.

As Sinfonias de Londres e os oratórios foram o auge da obra de Haydn. Depois dos oratórios, não escreveu quase nada. A vida tem sido muito estressante. Sua força se foi. Os últimos anos o compositor passou nos arredores de Viena, em uma pequena casa. Uma residência tranquila e isolada foi visitada por admiradores do talento do compositor. As conversas tocaram no passado. Haydn gostava especialmente de lembrar de sua juventude - difícil, laboriosa, mas cheia de buscas ousadas e persistentes.

Haydn morreu em 1809 e foi enterrado em Viena. Posteriormente, seus restos mortais foram transferidos para Eisenstadt, onde passou tantos anos de sua vida.

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