Antiguidades citas do norte do Cáucaso na coleção Hermitage. Antigos citas: sua história, religião, cultura Estilo animal cita nos montes da região de Ostrogozhsky

Com exceção dos panos de feltro Pazyryk, que às vezes têm dimensões muito impressionantes, a arte dos nômades que trabalhavam no estilo cita era pequena em volume. E, no entanto, praticamente todos os objetos que de alguma forma podem ser associados a esse grupo de pessoas têm muitas das características essenciais de uma verdadeira obra de arte. Clareza de concepção, pureza de formas, equilíbrio e ritmo de desenho e, o que é importante, compreensão do material de que a coisa é feita - todos esses eram traços característicos do estilo dos nômades eurasianos. Talvez o escopo de suas atividades fosse limitado. A fresta pela qual eles olhavam o mundo pode não ter dado uma visão completa e, no entanto, dentro desses limites impostos pelo destino, amplas perspectivas se abriram; seus olhos viram com extraordinária clareza e perspicácia, uma mente afiada trabalhou com clareza e a mão criou uma forma com habilidade inconfundível e irrestrita Chernikov S.S. Mistérios do Monte Dourado. Onde e quando surgiu a arte cita? - M.: 2010..

Talvez, entre as pessoas da antiguidade, o ornamento zoomórfico não fosse tão difundido quanto entre os citas da região norte do Mar Negro e tribos relacionadas da estepe e da estepe florestal da Eurásia. Imagens de animais enfeitados com arreios de cavalos, armas, roupas, sinais de poder, itens de culto e de toalete.

Com uma compreensão sutil da natureza, o artista destaca, tipifica e às vezes até hipertrofia o que há de mais essencial do seu ponto de vista em um animal: em um cervo, alce, cabra montesa - chifres, orelhas, cascos; um leopardo, um leão, um lobo têm boca cheia de dentes, narinas, orelhas, patas e cauda; a águia tem bico, olho, garras. Ao modelar o corpo, apenas os principais grupos musculares são enfatizados, principalmente o ombro e a coxa. Essa combinação de expressividade vital com uma interpretação comercial dos traços característicos e da postura do animal é o sinal mais importante do estilo animal cita.

Obras-primas das belas artes citas, armazenadas nos melhores museus, há muito fazem parte do tesouro da cultura mundial. Qualquer pessoa educada reconhecerá uma coisa feita no estilo animal cita. É o estilo animal que constitui a característica mais original da arte do mundo cita.

O estilo animal é uma imagem de animais (ou separadamente suas cabeças, patas, asas, garras), feitos de maneira especial. O mestre corajosamente reduziu, ampliou ou torceu partes do corpo do animal, mantendo a impressão de sua realidade e reconhecimento. Usando partes do corpo de diferentes animais e pássaros, eles criaram a imagem de uma criatura fantástica. Os animais foram retratados em poses estritamente definidas. Por exemplo, predadores - agachados nas patas (como se estivessem se preparando para pular), enrolados em um anel ou atormentando suas presas. Veados, corças e outros ungulados - com as pernas enfiadas sob o estômago - em pose de sacrifício ou em galope voador. Os pássaros foram mostrados com as asas abertas. Obras do estilo animal foram usadas para decorar armas, arreios de cavalos e roupas. O que significam as imagens citas de animais? Alguns cientistas acreditam que eles foram creditados com poder mágico - a capacidade de transmitir aos humanos as propriedades invejáveis ​​\u200b\u200bdos animais. Por exemplo, ao representar o olho de uma águia ou a cabeça de um leão no punho de uma espada, eles queriam dotar o guerreiro de força e vigilância. Outros estudiosos acreditam que os animais eram símbolos dos deuses citas. Outros ainda pensam que as imagens dos animais indicavam a posição de seus donos na sociedade cita.

Provavelmente, o mais próximo da verdade é a opinião de quem encontra na arte do estilo animal uma descrição mitológica do universo. Sabe-se que na imagem cita do mundo, os pássaros estavam associados ao céu (mundo superior), animais com cascos à terra (mundo intermediário) e animais predadores ao submundo (mundo inferior). A estrutura do universo, consistindo em três mundos, foi repetida na divisão da sociedade em três estados e países em três reinos. Portanto, tal compreensão dos objetos do estilo animal inclui todos os outros significados - poder mágico, indicação dos deuses patronos e pertença dos proprietários a certas propriedades ou reinos. Os "heróis" favoritos das obras de estilo animal são veados, alces, cabras montesas, leopardos, panteras, lobos, águias. Os artesãos citas procuraram transmitir as principais propriedades do animal, recusando detalhes menores. O talento e a imaginação do artista ajudaram a dar às coisas uma forma perfeita e aparência decorativa, usando meios mesquinhos e aderindo às regras estritas do estilo animal. Há muito se percebe, por exemplo, que um cervo é mais frequentemente representado com processos de dezoito chifres, e isso coincide completamente com a imagem do "veado de dezoito chifres" das lendas de Nart. As coisas mais bem preservadas eram feitas de ouro, prata, bronze, mas não apenas metais eram o material para os artesãos citas.

Na espessura dos montes gelados de Pazyryk em Altai, os arqueólogos encontraram obras intactas de escultores em madeira, osso e chifre, itens feitos de tecido, couro e feltro. Tapetes de feltro representando ornamentos e temas mitológicos são verdadeiras obras-primas da arte antiga. Roupas e sapatos, decoração cerimonial de cavalos, armas, bolsas de caminhada e mesas - tudo era decorado com um padrão ou decorado em estilo animal. Entre todos os povos que conhecemos, apenas os citas têm um, mas o mais importante para vida humana arte. Consiste no fato de que eles não permitem que um único inimigo que atacou seu país seja salvo; e ninguém pode ultrapassá-los, a menos que eles próprios permitam que Agbunov M.V. Viagem à misteriosa Cítia - M.: Nauka, 2009 .. Um exemplo marcante da arte cita é uma placa a céu aberto - decoração de um vestido de cavalo - representando um cavaleiro atirando em um cervo com um arco. E o peitoral dourado (decoração dos seios do rei cita) é uma obra única e uma obra-prima da arte mundial.

A morte do rei cita foi um evento importante e trágico para o povo. Ele foi lamentado por um longo tempo, realizou uma série de ritos sangrentos e cavou uma sepultura. Além do rei, animais, servos, esposas, dinheiro e joias foram enterrados na sepultura. Então eles derramaram uma enorme colina.

Os artistas do mundo cita dominaram muitos gêneros - escultura, relevo, plástico tridimensional, apliques, bordados. Produtos de metal foram criados usando fundição, estampagem, gravura. Outro lado da arte cita são as esculturas de pedra na forma de uma figura humana em pé. Essa estátua foi instalada no topo do carrinho de mão. Não tinha nada a ver com um retrato, era uma imagem generalizada de um homem, grosseiramente esculpido em uma pedra monolítica. O mestre mostrava apenas as características mais necessárias - cabeça, rosto, braços e pernas, roupas e armas. Os atributos de poder também foram representados - uma hryvnia em volta do pescoço e um rhyton na mão. A estátua transmitia a imagem de Targitai, o progenitor dos citas, cuja encarnação terrena era o rei. Os citas acreditavam que, ao erguer esta imagem sobre o túmulo, eles superavam a violação da ordem mundial que ocorre com a morte do rei.

O auge da arte cita cai em 7-6 mil aC. Há. A arte cita é escultura em madeira e osso e, o mais importante, é uma metalurgia virtuosa. Os citas conheciam os segredos de muitas ligas, estavam empenhados em fundir, estampar, perseguir, sabiam soldar, granular, filigrana.

Todos os itens foram feitos de maneira artística peculiar, como se vários mestres citas concordassem em tramas e técnicas especiais. Na talha em madeira e osso, fundição em bronze, ouro e prata, reproduzem-se figuras de animais ou criaturas fantásticas. A imagem foi feita de uma forma artística peculiar, que foi chamada de estilo animal.
Veados, alces, cabras montesas, aves de rapina com asas estendidas, panteras com cabeças abaixadas, patas de pássaros, focinhos e orelhas de animais, cascos - o enredo das obras citas consiste em tais motivos.
É impossível não homenagear a nitidez dos olhos dos artistas citas, eles conseguiam expressar com precisão a essência de cada fera. Deve-se notar também que os criadores do estilo animal tendem a desenvolver detalhes ornamentais. Assim, os chifres de veado se transformam em cachos vegetativos ou terminam com cabeças de pássaros estilizadas. Lindo percepção artística e a sensação do material permitiu que os antigos mestres fornecessem qualquer assunto doméstico de contabilidade para este ou aquele animal.
A maior coleção do mundo de produtos citas é mantida no Hermitage.

Entre produtos de arte, descobertos nos túmulos dos citas, os itens mais interessantes são decorados em estilo animal: aljavas e capas de bainhas, punhos de espadas, detalhes do conjunto de freios, placas (usadas para decorar arreios de cavalos, aljavas, conchas e também como roupas femininas jóias), alças de espelho, fivelas, pulseiras, hryvnias, etc.

Junto com imagens de figuras de animais (veados, alces, cabras, aves de rapina, animais fantásticos, etc.), há cenas de luta de animais (na maioria das vezes uma águia ou outro predador atormentando um herbívoro). As imagens foram feitas em baixo relevo usando forjamento, relevo, fundição, relevo e entalhe, na maioria das vezes de ouro, prata, ferro e bronze. Ascendendo às imagens dos ancestrais totêmicos, na época cita eles representavam vários espíritos e desempenhavam o papel de amuletos mágicos; além disso, podem ter simbolizado a força, destreza e coragem de um guerreiro.

Um sinal indubitável da pertença cita deste ou daquele produto é uma forma especial de representar animais, o chamado estilo animal cita [ . Os animais são sempre representados em movimento e de lado, mas com a cabeça voltada para o observador.

As peculiaridades do estilo animal cita são a extraordinária vivacidade, especificidade e dinâmica das imagens, a notável adaptação das imagens às formas dos objetos.

Toda arte antiga, em particular, o estilo animal cita-siberiano, está imbuída de grande pathos das leis eternas da natureza que não estão sujeitas ao tempo e à vontade alheia, inspiradas na adoração dessas leis, animadas, materializadas em imagens visíveis graças ao talento e imaginação de mestres desconhecidos. A forma artística é extremamente lacônica: tudo aleatório é descartado, o mais característico é enfatizado. Comparado com o estilo animal da Ásia Ocidental e do Cáucaso, o estilo animal cita é mais dinâmico.

O cervo da aldeia de Kostroma (Território de Krasnodar), guardado no Hermitage, feito de ouro maciço e que servia como decoração de escudo, é notável pela sua magistral transmissão de forte movimento, corrida, quase voo: as suas patas não tocam o chão , seu pescoço longo e musculoso e a cabeça de puro-sangue são direcionados para a frente, grandes chifres ramificados jogados para trás, o que aumenta a impressão de movimento (fig. 310 a). Interpretado por três grandes planos, o corpo parece muito tenso. O ritmo interno é claro, simples e dinâmico. A forma como um todo é muito compacta e concisa, não há uma única linha aleatória nela.

pantera dourada

tão simples técnicas visuais a expressividade máxima foi alcançada na pantera dourada do monte Kelermes do século VI. BC e-(Hermitage; il. Z10 6). Esta é uma imagem de uma fera furiosa se preparando para pular. O pescoço alongado aumenta a impressão de flexibilidade e força. A cauda e as patas da pantera são cobertas com imagens de uma fera torcida em uma bola. O olho é incrustado, há divisórias na orelha com vestígios de esmalte. Essa técnica de incrustação, assim como o próprio motivo da pantera, foi emprestada pelos citas do Oriente. Pantera de Kelermes é um dos monumentos mais característicos da arte cita. A convencionalidade da imagem na arte cita inicial não destrói o poder e a expressão da imagem.

De fato, apenas aqueles que, com reverência sagrada, com deleite constante no poder e na beleza do mundo, observaram cuidadosamente os menores fenômenos da vida da natureza, apenas aqueles que realmente se perceberam não apenas como parte de todas as coisas vivas, mas também como a identidade de todos os seres vivos - somente eles poderiam ser os criadores de tais composições e imagens ritmicamente expressivas, dinâmicas, lógicas e estilisticamente integrais do estilo animal cita siberiano.

Mestre no distintivo habilmente
Cão terrível e poderoso
Garras para ele jovem
Corça esculpida; como vivo
Ela estava tremendo e com medo
O cachorro parecia furioso.

cita cultura material distingue claramente o chamado estilo animal de outras culturas ou, em outras palavras, a arte do estilo animal. São imagens em vários objetos de animais, pássaros, bem como suas partes (cabeça, garras, bicos, etc.). Os animais são reais e fantásticos, e às vezes uma combinação de ambos é bizarra (como um grifo). Esta arte brilhante também é representada nos túmulos da região de Ostrogozhsky. Voltaremos a essas imagens dos cemitérios de Dubovsky, Mastyuginsky, montes perto das aldeias de Kolbino-Ternovoe, olhe para eles através dos olhos das pessoas da época. Mas antes, vamos esclarecer algumas dúvidas.

Como o estilo animal cita difere da representação de animais de outras épocas? Quando falamos sobre a arte cita do estilo animal, surge a pergunta: animais e pássaros não eram retratados antes? Cavernas paleolíticas com imagens nas paredes de mamutes, cavalos selvagens, bisões vêm à mente ... Pode-se ver que a arte cita também é cita, o que difere de tudo o que era anterior. Com o que?

Primeiramente, Os animais citas diferem dos outros na maneira como representam o corpo do animal e suas partes individuais. Chifres de veado, bicos de aves de rapina, cabeça de predador, etc. composto como se de planos separados, que convergem uns com os outros em ângulos. São obtidas arestas vivas com nervuras e, como resultado, é criada uma imagem do jogo de luz e sombra em superfícies planas. Imaginemos um guerreiro com um escudo no qual está representada uma pantera dourada ou um cervo dourado. Sob os raios do sol, o cervo queima! Aqui o guerreiro virou ligeiramente o escudo, e um cervo, semelhante a um vivo, brilhou com novos destaques ...

em segundo lugar, o estilo animal cita era caracterizado pela alocação de qualquer parte do corpo, seu exagero. Os chifres de veado, por exemplo, são irrealisticamente grandes. Eles se ramificam ao longo de todo o comprimento do dorso e terminam apenas na cauda. O olho de uma ave de rapina é representado de tal forma que tem as dimensões de quase toda a cabeça. As garras dos predadores são anormalmente grandes - tanto animais quanto pássaros. O desejo do artista de destacar uma ou outra parte da besta é claramente visível.

Terceiro, nesta arte, muitas vezes são encontradas imagens de vários animais, pássaros em cereais, omoplatas de veados e predadores. E as garras dos predadores geralmente terminam nas cabeças das aves de rapina. Isso é algo como a reencarnação de um animal em outro.

quarto, Animais e pássaros citas raramente compõem qualquer composição de enredo, como um rebanho de veados pastando, etc. Os próprios animais e pássaros. Eles são separados do ambiente e não estão associados a nenhuma ação. Aqui jaz um cervo, um javali fica de pé, um pássaro voa, todo mundo tem “seu próprio negócio” e não se importa com ninguém.

Quinto, no estilo animal cita, era popular representar não um animal ou pássaro inteiro, mas suas partes - a cabeça de um alce, veado, grifo, garras de uma ave de rapina, etc. Esse recurso - substituir a parte pelo todo - era comum na arte dos citas e sármatas.

Os recursos mencionados acima não estão imediatamente presentes em todas as imagens. Em algum lugar alguns sinais são proeminentes, em outro lugar.

Estas são as principais características da arte cita do estilo animal. Você pode destacá-los, mas descobrir por que é muito mais difícil. Desde aqui, temos que nos intrometer na selva desconhecida das visões dos próprios criadores, e os criadores não nos deixaram nada além das próprias imagens.

O que é "bonito" entre os nômades citas?

Antes de destacar a opinião dos estudiosos do estilo animal sobre sua finalidade, lembremos que a beleza aqui tinha um significado completamente diferente: por trás da beleza atual dos produtos estilo animal existe outra beleza, a beleza no entendimento daquelas pessoas.

Hoje admiramos as imagens do estilo animal cita, sem pensar que os citas, como outros povos da antiguidade, o conceito de beleza era muito diferente do que temos hoje. E hoje esses conceitos são completamente diferentes entre diferentes povos.

A beleza da própria coisa foi determinada na antiguidade em grande parte por sua necessidade prática - belo é o que é útil! Espadas, flechas e bichinhos fofinhos devem ajudar de alguma forma, ajudar. Até as joias eram usadas não com o objetivo de serem bonitas em nosso entendimento, mas principalmente pela necessidade de se proteger de espíritos malignos, feiticeiros, para mostrar às pessoas, principalmente aos estrangeiros, sua pertença a uma ou outra tribo, clã. Notemos o quanto essas idéias estão distantes das nossas idéias atuais.

Além disso, levamos em consideração que os povos antigos tinham uma atitude especial em relação a armas, joias, pratos - tudo o que tiravam da natureza. A visão comum era esta: a natureza está viva; tudo dele também está vivo. Portanto, é necessário tratar os objetos como se estivessem vivos. Eles conversaram com eles, leram feitiços, puniram por um erro. E hoje, ecos dessas visões, não, não, sim, e aparecem em uma sociedade desenvolvida. É difícil dizer se tais julgamentos prevaleceram entre os citas e tribos relacionadas, ou simplesmente "ocorreram". Mas eles eram mais do que prováveis.

Totens e uma visão totêmica do estilo animal cita

Por muito tempo, a resposta à pergunta sobre o propósito do estilo animal cita foi simplista, associada a visões sobre o subdesenvolvimento da sociedade cita. Ele foi designado para o estágio primitivo, na melhor das hipóteses, em seu estágio final. Supunha-se que as imagens de animais e pássaros nada mais são do que evidências dos resquícios do totemismo. Nesse sentido, os seguidores desse ponto de vista recorreram a um exemplo vívido - a imagem de um cervo. Muitas tribos relacionadas com os citas e vivendo em Ásia Central, Sibéria, característica do nome "Saka" ou nomes com esta raiz.

Estudos linguísticos por V.A. Abaev, um conhecido especialista neste campo da lingüística, levou-o à conclusão: "Saka" - em si - o nome não apenas dos Saks asiáticos, mas também dos citas europeus; na língua ossétia existe uma palavra "sag", que se traduz como "veado". O cervo é um animal reverenciado pelos antigos ancestrais dos ossétios de língua iraniana, e pode ser um animal totêmico; o nome "Saki" e "citas" vem do nome do cervo como animal totêmico (Abaev, 1949). Essa hipótese foi baseada na única evidência (“saka é um cervo”) e acabou sendo a única para os defensores da “teoria totêmica”. Nenhum outro dado (escrito, linguístico) foi encontrado.

Mas esse não é o ponto. O reconhecimento de que os animais e pássaros da arte cita eram os totens dos clãs citas significa o reconhecimento de que os citas não ultrapassaram os limites do primitivismo em seu desenvolvimento. Afinal, o totemismo, como sistema de pontos de vista, caracteriza o início da história da humanidade, mas não a história de uma sociedade desenvolvida de pastores com sinais de classes. A teoria do totem não pode explicar muitas características do estilo animal, por exemplo, a seletividade de objetos que representam animais e pássaros - armas, arreios de cavalo, acessórios de arreios militares.

Magia na arte dos citas

A ideia de que as divindades citas estão por trás dos animais e pássaros, caracterizados pela reencarnação de uma imagem para outra, não encontrou apoio. Mas os estudos do estilo animal levaram à conclusão de que animais e pássaros estavam associados à magia, que era a parte mais importante da visão de mundo geral dos indo-iranianos. Não há dúvida de que os citas eram seguidores das ações mágicas daqueles que adoravam os preceitos do Rig Veda e do Avesta. Há sacrifícios para secar a natureza, objetos sagrados, uma bebida sagrada. O mesmo é atestado entre os citas. Heródoto relata, por exemplo, sobre o sacrifício de cavalos no enterro do rei. Um ano depois, outros 50 cavalos são sacrificados no velório.

O poder mágico inerente aos animais e pássaros, aparentemente, deveria aumentar o efeito de armas, arreios de cavalos, acessórios de equipamento militar, em objetos sagrados (taças de metal, rítons, etc.). Assim, a imagem das garras de uma ave de rapina deveria aumentar o efeito da espada, em cujo cabo estavam representadas garras. A boca nua de um predador em um arreio de cavalo deveria assustar o inimigo, fazê-lo recuar de seus planos (Khazanov, Shkurko, 1976). Todos os indo-iranianos tinham uma ideia mágica de que uma parte substitui o todo (Kuzmina, 1976, p. 59). Também existia entre os citas, tribos aparentadas. Não é à toa que o estilo animal é apresentado em armas, arreios de cavalos, acessórios de arreios de guerreiros.

No entanto ... Parece improvável que a magia tivesse tanto significado que em uma sociedade cita desenvolvida ela desempenharia o papel de arte servindo aos interesses de sua elite e de todo o exército. Atos mágicos existem hoje e existiram na antiguidade, mas existir é uma coisa, e dominar a ideologia através da arte na mente das pessoas é outra.

Militares e caçadores olham para a arte cita

As tentativas de descobrir o significado da palavra "saka" começaram a trazer novos dados. Então surgiu da pena de V.A. hipótese de caça militar Korenyaki. "Saki" - "cães" não eram tanto guardiões dos rebanhos quanto caçadores e guerreiros. O nome "Saki" tinha muitos significados, entre os quais não apenas "caçadores-guerreiros", "caçadores-coletores", "cães de caça", "guerreiros como cães", mas também outros ... dotando os portadores de "poder", "coragem", a capacidade de "observar com atenção", "atirar com precisão" e "mover-se rapidamente" (Korenyanko, 2002). Numerosos documentos escritos atestam a grande importância da caça na vida dos nômades.

A caça exigia habilidades notáveis ​​de uma pessoa. Ele deve ser corajoso, hábil, desprezar a adversidade, a privação. Montar sem selas e estribos era impossível sem um longo treinamento, e nem todos conseguiam lidar com essa difícil tarefa.

A arte do estilo animal começou a desaparecer e morreu com o advento de selas duras e estribos. Eles apareceram no início da Idade Média, no mínimo no século IV dC. Como resultado, limites claros grupos sociais guerreiros borrados.

Assim, a teoria da caça militar sobre a origem do estilo animal cita baseia-se na prova de que animais e pássaros, que eram objeto de constante treinamento de caça militar, receberam forma de arte. Existem cervos ajoelhados e predadores amarrados. O estrato social da sociedade que criou o estilo animal não é tanto a aristocracia quanto os caçadores-guerreiros. Aqueles que estavam envolvidos em batalhas, caçadas dirigidas. Esta ocupação exigia grande habilidade, destreza, força. Ao manifestá-lo, os guerreiros passaram a ser respeitados e reverenciados. Para servir a sua ideologia, surgiu o estilo animal.

A hipótese da caça militar é original, tem evidências sólidas e fraquezas. Portanto, não está claro que lugar nele é ocupado por várias criaturas fantásticas, todos os tipos de complicações, como imagens em um animal de vários, imagens de partes de animais.

Mitos e estilo animal

Há outra opinião sobre a origem do estilo animal. Pode ser chamado de "teoria mitológica". A essência da visão dessa abordagem reside nas tentativas de vincular as imagens de animais e pássaros com os mitos sobre a estrutura do cosmos que existiam entre os criadores do estilo animal (Raevsky, 1985).

De acordo com essa visão, o mundo dos animais e pássaros pode ser facilmente dividido em grupos. O primeiro grupo são predadores. Predadores aos olhos dos antigos traziam a morte, portanto, exibiam o subterrâneo, outro mundo. Animais ungulados são pacíficos. Eles têm chifres que crescem como árvores. Uma vez por ano eles desaparecem, o que é consistente com as idéias dos antigos sobre o ciclo natural. Freqüentemente, os chifres de veado são anormalmente grandes, como uma árvore. Os ungulados refletem o mundo dos vivos, o mundo atual. Os pássaros, especialmente as águias, voam alto no céu, refletindo o mundo superior, o mundo dos deuses. O esquema vertical de três estágios da estrutura do mundo é característico das visões da época anterior - a Idade do Bronze. Assim, o estilo animal cita é um sistema projetado para descrever a ordem mundial.

Nesse esquema, um lugar especial é ocupado por um javali. Por um lado, ele é um animal ungulado e está próximo de gamos, veados, alces, carneiros, cabras. Por outro lado, o javali é um predador. Ele é sempre perigoso, pode atacar uma pessoa, come vários alimentos sem entender. Esse comportamento do javali há muito leva a uma atitude cautelosa em relação a ele. É sempre perigoso, pode atacar uma pessoa, comer vários alimentos sem desmontar. Esse comportamento do javali há muito leva a uma atitude cautelosa em relação a ele. Ele parecia estar "preso" entre dois mundos e, portanto, era um animal "impuro". Não porque goste de cair na poça, mas precisamente porque, como dizem, tem uma natureza dupla - “herbívoro-predatório” (Perrevodchikova, 1994, pp. 46-48). Esta posição do javali levou ao fato de que já na Idade do Bronze nos Urais do Sul quase não era caçado, e a carne de porco não era comida.

É precisamente por causa de sua natureza dual que o javali costuma ser um guia para o reino dos mortos. Embora tal papel tenha sido atribuído não apenas a ele.

O sistema de três níveis deve encontrar correspondências nas imagens, ou seja, se os pássaros são o mundo superior, eles devem ser representados acima dos ungulados e, mais ainda, dos predadores. Acontece que não é tão simples. Freqüentemente, os cervos eram representados no topo, as cabeças dos leões acima dos pássaros. E esses casos são bastante numerosos. A visão mitológica falha.

Onde é o local de nascimento do estilo animal cita? E ela era?

À primeira vista, a questão colocada no início do parágrafo parece estranha. Se algo apareceu, então deve ter um ponto, um local de nascimento.

Arqueólogos e historiadores há muito tempo e teimosamente procuram a pátria do estilo animal cita. A dificuldade foi que esse estilo apareceu imediatamente, de repente, já em sua forma atual. Nada como isso era conhecido na Idade do Bronze.

Houve tentativas de explicar a origem do estilo animal pelo fato de que a arte da madeira esculpida não chegou até nós devido à má conservação. Portanto, dizem eles, não conhecemos essa camada de arte, mas ainda não foi encontrada. P.D. Liberov tinha certeza de que as raízes do estilo animal estavam no cerne das culturas da Idade do Bronze. Mas não o encontramos, porque foi apresentado em madeira e ossos, que não foram preservados (Liberov, 1976). Deve-se notar que, desde a Idade do Bronze, muitos itens de ossos sobreviventes e até tigelas de madeira são conhecidos. Mas não há animais nos ossos ou nas tigelas. E se algo foi representado, então são composições geométricas.

A busca pela “pátria” continua, mas fica cada vez mais evidente a ideia de que não é muito promissor procurar esse “ponto no mapa”. Mais e mais pesquisadores do estilo animal cita estão se tornando novo caminho explicação da situação confusa.

Se você olhar o problema pelo outro lado: já que a busca pela "pátria" não deu em nada, não é hora de admitir que essa arte surge como resultado de uma "explosão revolucionária". O aparecimento agudo e repentino do estilo animal cita é o resultado de grandes mudanças na vida de toda a população das estepes (transição para o nomadismo), sua cultura. Os pesquisadores estão procurando estágios de transição de evolução, mas eles não existiam e não existem.

Provavelmente, não é mais possível saber o que é mais, o que é menos. Mas a nova arte, tendo fundido tudo em uma única e nova, rapidamente conquistou vastos espaços, passou a fazer parte da visão de mundo de muitos e por muito tempo ...

Estilo animal cita nos montes da região de Ostrogozhsky. Quem foi retratado

O estilo animal aparece nos túmulos do Middle Don apenas com o aparecimento de montes deixados pelos tempos recém-chegados. Na Idade do Bronze, nenhuma das culturas desta área tinha a tradição de retratar animais e pássaros. Não há sinais do estilo animal nas descobertas existentes do período pré-cita. A época do aparecimento dos primeiros enterros é o século V aC. BC. Até o final do século IV - início do século III. BC. itens do estilo animal são encontrados principalmente, muitas vezes em túmulos - em cerca de 50% das sepulturas. Dado o roubo repetido de montes, pode-se supor que, na realidade, esse percentual foi maior. São raríssimos os achados de produtos no estilo animal nos assentamentos.

Na espada do túmulo de Blizhnestoyanovskiy, o pomo provavelmente foi decorado na forma de garras curvas de uma ave de rapina. Este design do pomo é bem conhecido. Resta apenas lamentar que o final tenha sido mal preservado. Na espada de um dos montes perto da aldeia. O punho de Kolbino é encadernado com placas de ouro representando um cervo deitado com as pernas dobradas e a cabeça abaixada. A cabeça do animal é coroada por enormes chifres ramificados. O pomo oval retrata algum tipo de animal, aparentemente sentado com a cabeça voltada para trás.

Placas costuradas e sobrepostas, na maioria das vezes feitas de ouro, decoram as roupas funerárias. Às vezes, eles são presos com pequenos pregos a objetos de madeira. Em 1908 N.E. Makarenko durante a escavação de montes perto da aldeia. Mastyugino no monte 2 encontrou uma sobreposição de ouro no gorit - uma caixa para carregar arco e flechas. No gorite Mastyuginsky, um grifo sentado com asas levantadas é representado em um prato. Os gregos chamavam os grifos de monstros alados com corpo de leão e cabeça de águia. Os gregos acreditavam que esses animais realmente existiam em algum lugar do Extremo norte e proteja o ouro de Zeus dos caolhos - os arimáspios.

Nos montes do mesmo cemitério, foram encontradas placas representando um cervo deitado e grifos. Dois grifos ficam nas patas traseiras, um de frente para o outro, na chamada pose "heráldica" (de forma detalhada, muitas vezes em um momento posterior - na Idade Média, os leões eram retratados nos brasões das famílias de cavaleiros). Um grifo "ambulante" é retratado em um prato da Trostyanka russa. A placa está mal conservada, mas a importância com que vem o grifo, e o olhar severo e desdenhoso de cima, está bem conservada.

No cemitério do monte Kolbino-Ternovoe, a expedição de V.I. Gulyaev, placas de ouro costuradas na forma de cabeças de javali foram encontradas em um enterro feminino. A folha é muito fina e é improvável que tal roupa possa ser usada mesmo por muito tempo. feriados importantes. Poetmou Valery Ivanovich acredita que para o rito fúnebre havia itens especialmente preparados, decorações que foram criadas não para a vida cotidiana, mas especificamente para funerais.

O estilo animal também está representado em peças de osso, como, por exemplo, em uma bochecha de chifre de um cemitério próximo à aldeia. Ternovoe. A cabeça de um lobo é representada à esquerda no final, a cabeça de um javali é representada à direita.

Uma das imagens características do estilo animal da população de Middle Don era um urso. Em termos percentuais, existem poucas imagens da besta, mas esses achados são brilhantes, embora sejam semelhantes. Cerca de dez ursos são retratados em ganchos de cinto junto com a cabeça de um "grifo orelhudo". Em outros casos, estatuetas de urso adornam o freio do cavalo.

Os pesquisadores dos enterros do Middle Don chamaram a atenção para o fato de que esses animais, apesar de abrirem a boca, parecem de alguma forma pacíficos. Estes não são os terríveis donos da floresta, mas pequenos animais de boa índole. Particularmente interessante a esse respeito é um urso em um gancho do monte 6 do cemitério de Dubovsky. Se avaliarmos pelos padrões de "tranquilidade", então é o mais pacífico e até um tanto cômico. O urso parece ter encontrado algo e, farejando, examina cuidadosamente o achado.

Imagens de um lobo estão presentes em ganchos-fechos de cintos, placas de freio e em bochechas de osso. É possível que esta besta seja retratada na ponta de um brinco de ouro do túmulo de Blizhnestoyanovka. Ao contrário dos ursos, que são facilmente reconhecíveis à primeira vista, o lobo é mais difícil. Aqui, o artista antigo é menos específico e preciso ao representar a besta.

A representação de uma chita em uma crista de osso do cemitério de Terovoe I parece estranha na arte de Middle Don. Gulyaev e E.I. Savchenko, que descobriu este achado, não encontrou uma analogia para ele, ou pelo menos uma imagem próxima e semelhante. Artigo único!

Às vezes, como na crista óssea de um dos túmulos de Mastyuginsky, os animais não são identificados de forma alguma em termos de sua espécie. Abaixo - claramente predadores com patas de gato. No centro do peixe, e no topo do pescoço, estão as cabeças de alguns animais estranhos.

O estilo animal está constantemente presente no freio do cavalo. Assim, no freio do Trostyanka russo, as cabeças dos animais são representadas nas bochechas.

Este é, em termos gerais, o estilo animal do Don Médio da época cita. O seu estudo permitiu-nos chegar às seguintes conclusões principais.

O estilo animal apareceu no meio Donku no século 5. BC. junto com o advento do rito funerário kurgan. De acordo com a hipótese mais comprovada até o momento, os criadores dos montes do Middle Don apareceram no Middle Don do território da região do Dnieper - suas partes da margem direita e da margem esquerda. Especialista em pesquisa no campo do estilo animal A.I. Shkurko mostrou que os primeiros produtos do estilo animal repetem aquelas amostras que eram características dos kurgans da estepe da floresta do Dnieper, nas margens direita e esquerda. Mas já no século IV. BC. no Middle Donku, a arte local original está sendo formada. Sua criação é influenciada pelas tradições da estepe Cítia, reino do Bósforo (Shkurko, 1976; Goncharova, 2001). Como essa influência foi realizada não é mais conhecido, infelizmente. Mas foi no século IV aC. a maioria dos predadores perde sua aparência formidável e se transforma em animais calmos e pacíficos. A águia, como um papagaio em uma gaiola, limpa calmamente suas garras. Nada nos diz em sua imagem sobre um predador vigilante e formidável com garras de aço. As cabeças dos cavalos parecem brinquedos para crianças. Já falamos sobre o "rei da floresta".

Os caminhos da arte são complexos. Mas se você olhar de perto, involuntariamente verá o óbvio - a arte quase sempre, se você a olhar como um todo, reflete a vida da sociedade. A procura de novas ideias, de respostas a questões, dá origem a determinadas imagens artísticas que se refletem nos monumentos de arte. Talvez a vida relativamente pacífica dos fabricantes de carrinhos de mão do Middle Don tenha levado a repensar as imagens artísticas? Quando a guerra, o desenvolvimento de um novo território, então as bestas de rapina e terríveis, correspondem a uma luta feroz no princípio de "quem ganha". E quando é relativa calma? Talvez seja por isso que os animais se acalmaram e se acalmaram?

Fontes

• Vinnikov A.Z., Sinyuk A.T. - Estradas de milênios: arqueólogos sobre a história antiga da região de Voronezh. - 2ª ed., corrigida. e adicional - Voronezh: Editora da Universidade Estadual de Voronezh, 2003.

17 de novembro de 2011

Idade do Bronze. arte cita.

Idade do Bronze

A Idade do Bronze é caracterizada pelo protagonismo dos produtos de bronze, que foi associado a uma melhoria no processamento de metais como cobre e estanho, obtidos de jazidas de minério, e a posterior produção de bronze a partir deles. Em geral, o quadro cronológico da Idade do Bronze: 35/33 - 13/11 séculos. BC e., mas diferentes culturas são diferentes. A arte está se tornando mais diversificada, se espalhando geograficamente.

O bronze era muito mais fácil de trabalhar do que a pedra e podia ser moldado e polido. Portanto, na Idade do Bronze, foram feitos todos os tipos de utensílios domésticos, ricamente decorados com ornamentos e de alto valor artístico. As decorações ornamentais consistiam principalmente em círculos, espirais, linhas onduladas e motivos semelhantes. Foi dada especial atenção às decorações - eram grandes e imediatamente chamaram a atenção.

As ferramentas de bronze mais antigas foram encontradas no sul do Irã, Turquia e Mesopotâmia e datam do 4º milênio aC. e. Mais tarde, eles se espalharam no Egito (a partir do final do 4º milênio aC), Índia (final do 3º milênio aC), China (a partir de meados do 2º milênio aC) e na Europa (a partir do 2º milênio aC). Na América, B. c. teve uma história independente, aqui centro metalúrgico o território do Peru e da Bolívia apareceu (a chamada cultura tardia de Tiwanaku, 6-10 séculos dC). A questão da Idade do Bronze na África ainda não foi resolvida devido ao conhecimento arqueológico insuficiente, mas o surgimento de vários centros independentes de produção de fundição de bronze aqui o mais tardar no primeiro milênio aC é considerado inegável. e. A arte da fundição de bronze na África floresceu nos séculos 11 a 17. nos países da costa guineense.

A desigualdade do desenvolvimento histórico, delineada em períodos anteriores, na Idade do Bronze se manifesta de forma muito nítida. Nos centros avançados com uma economia manufatureira desenvolvida na Idade do Bronze, formaram-se as primeiras sociedades de classe e os estados mais antigos (nos países do Oriente Próximo). A economia produtiva estendeu-se por vastas áreas (por exemplo, o Mediterrâneo oriental) e fora destes centros, provocando o seu rápido progresso económico, a emergência de grandes associações étnicas, o início da decomposição sistema tribal. Ao mesmo tempo, em grandes áreas distantes dos centros avançados, o antigo modo de vida neolítico foi preservado, a cultura arcaica de caçadores e pescadores, mas também aqui as ferramentas e armas de metal penetraram, influenciando em certa medida desenvolvimento geral a população dessas áreas. Na Idade do Bronze, o estabelecimento de fortes laços de troca, especialmente entre áreas de jazidas metálicas (por exemplo, o Cáucaso e da Europa Oriental). Para a Europa, foi de grande importância a chamada Rota do Âmbar, ao longo da qual o âmbar era exportado do Báltico para o sul, e armas, joias, etc.

Na Ásia, a Idade do Bronze foi uma época desenvolvimento adicional civilizações urbanas previamente estabelecidas (Mesopotâmia, Elam, Egito, Síria) e a formação de novas (Harappa na Índia, Yin China). Fora desta zona das mais antigas sociedades e estados de classe, desenvolvem-se culturas nas quais se distribuem produtos de metal, inclusive bronze, e o sistema primitivo é intensamente decomposto (no Irã, no Afeganistão).

Uma imagem semelhante na Idade do Bronze pode ser observada na Europa. Em Creta (Knoss, Festus, etc.), a Idade do Bronze (final do 3º-2º milênio aC) é a época da formação de uma sociedade de classes primitiva. Isso é evidenciado pelos restos de cidades, palácios, o surgimento da escrita local (séculos 21-13 aC). Na Grécia continental, um processo semelhante ocorre um pouco mais tarde, mas aqui, nos séculos XVI-XIII. BC e. já existe uma sociedade de classes primitiva (palácios reais em Tirinto, Micenas, Pilos, tumbas reais em Micenas, a escrita do chamado sistema B, que é considerada a escrita grega mais antiga dos aqueus). Na Idade do Bronze, o mundo do Egeu era uma espécie de centro cultural da Europa, em cujo território existiam várias culturas de agricultores e pastores que ainda não haviam ultrapassado o sistema primitivo em seu desenvolvimento. Ao mesmo tempo, o acúmulo de riqueza intracomunitária e o processo de propriedade e diferenciação social também ocorrem em seu seio. Isso é evidenciado pelos achados de tesouros de fundidores de bronze comunitários e tesouros de joias pertencentes à nobreza tribal.

arte cita

Com exceção dos panos de feltro Pazyryk, que às vezes têm dimensões muito impressionantes, a arte dos nômades que trabalhavam no estilo cita era pequena em volume. E, no entanto, praticamente todos os objetos que de alguma forma podem ser associados a esse grupo de pessoas têm muitas das características essenciais de uma verdadeira obra de arte. Clareza de concepção, pureza de formas, equilíbrio e ritmo de desenho e, o que é importante, compreensão do material de que a coisa é feita - tudo isso eram traços característicos do estilo dos nômades eurasianos. Talvez o escopo de suas atividades fosse limitado. A fresta pela qual eles olhavam o mundo pode não ter dado uma visão completa e, no entanto, dentro desses limites impostos pelo destino, amplas perspectivas se abriram; seus olhos viam com extraordinária clareza e perspicácia, suas mentes aguçadas trabalhavam com precisão e suas mãos modelavam formas com habilidade infalível e sem esforço.

A economia dessas comunidades era necessariamente baseada na pastorícia, de modo que os membros da tribo desenvolveram uma visão do mundo animal e uma compreensão muito mais profunda do que muitos de nós podemos imaginar agora. Esse interesse os moldou olhar artístico sobre as coisas, o que levou ao desenvolvimento da arte, principalmente associada a formas animalescas. O nível geral de desenvolvimento que eles próprios atingiram não lhes permitia produzir objetos cujo único propósito fosse dar prazer. Tal abordagem não poderia ser um incentivo para os povos primitivos e, de fato, a maioria das grandes civilizações do passado não criou suas coisas mais magníficas por razões puramente estéticas. Os nômades tinham poucos motivos para criar quaisquer objetos em homenagem a deuses ou pessoas, mas eles instintivamente sentiam a beleza e queriam se cercar de formas "animais" que lhes davam alegria. Essas formas tiveram que ser decoradas, pois o nômade não gosta de arte, que deveria estimular sua imaginação. E sem isso, muitos sons terríveis quebram o silêncio das noites passadas na estepe, muitas visões estranhas aparecem para enganar os companheiros de tribo em busca de uma trilha indescritível, muitas fantasias obscuras se apoderam do nômade em horas de solidão. Em uma sociedade nômade, a imaginação tende a seguir um caminho sombrio, enquanto a memória muitas vezes escolhe o autoengano como companheiro e pode embelezar tudo o que é terrível e desagradável para se deter em pensamentos alegres e encorajadores.

O estilo animal é um estilo artístico histórico que se desenvolveu nos séculos VII-IV. BC e. nos vastos territórios da Eurásia, desde o Baixo Danúbio, a região norte do Mar Negro e as estepes do Cáspio até Sul dos Urais, Sibéria e noroeste da China.
As origens desse estilo devem ser buscadas no totemismo primitivo (a deificação dos animais como ancestrais humanos) e no "estilo natural" da arte dos caçadores primitivos.

Ao mesmo tempo, o "estilo animal" difere do ornamento animal abstrato dos séculos VI-XIII, comum na arte românica e normanda, e dos antigos motivos russos teratológicos. Um conceito mais amplo são os motivos zoomórficos. Mais frequentemente, a definição de "estilo animal" é reduzida ao "estilo animal cita" dos povos da região norte do Mar Negro dos séculos VI-IV. BC e. Imagens geometrizadas e estilizadas semelhantes de animais reais e fantásticos adornam o trabalho em metal das culturas Khalyitatta e Laten do início da Idade do Ferro e do Bronze.
Obras que se distinguem pela originalidade e integridade das características estilísticas, que permitem falar especificamente de estilo, são encontradas em escavações de túmulos nas regiões estepes de Kuban a Altai. Ao mesmo tempo, descobriu-se que "a cultura cita e a cultura dos citas não são a mesma coisa".

Nos séculos VII-VI. BC e. gregos empreendedores e enérgicos fundaram muitas colônias ao longo das margens do rio Negro e Mares de Azov: Olbia, Chersonese, Kafu, Panticapaeum, Phanagoria, Tanais. O antigo historiador grego Heródoto (484 - ca. 430 aC) compilou uma descrição da parte sul da planície da Europa Oriental. Sua população indígena, que consistia em diferentes grupos étnicos, ele chamou de citas. No século II. BC e. tribos de origem iraniana, os sármatas, invadiram as estepes do sul. Os godos vieram do norte. O modo de vida nômade, a criação de gado, a caça, os contatos com os colonos desenvolveram entre essas tribos um estilo peculiar de produtos feitos de madeira, ouro, osso, couro e apliques de feltro.

Alguns desses produtos provavelmente foram feitos por artesãos iranianos. Sabe-se que os comerciantes persas chegaram às terras eslavas e à Escandinávia. Eles carregavam consigo vasos de ouro e prata, encontrados em abundância nos tesouros dos Urais. As tribos locais preferiam receber não moedas, mas tigelas e taças de ouro em troca de seus bens.

Nos montes da Ásia Central, são encontrados objetos que combinam em seu estilo as características da arte helenística, sassânida e chinesa. Assim, de acordo com uma versão, a formação de um “estilo animal cita” único foi influenciada por itens de bronze da província de Ordos, no noroeste da China, os chamados bronzes de Ordos. Outra fonte possível é o Luristão, no sudoeste das Terras Altas do Irã, o estilo animal persa, brilhantemente desenvolvido pelos mestres da era aquemênida (séculos VII-V aC) e sassânida (séculos III-VII dC). Elementos do mesmo estilo estão presentes na arte dos jônios do período arcaico, que habitavam as ilhas do Mediterrâneo oriental e estavam sob evidente influência persa.

Através dos colonos gregos, esta arte foi então assimilada com o "cita". Versões foram expressas sobre a origem siberiana local do “estilo animal” e sobre a influência da talha tradicional em sua formação. As primeiras descobertas datam do século IX. BC e. , mas as características do estilo original são formadas no século VII. BC e. Os mestres das estepes eurasianas forjaram armas - akinaki (espadas citas curtas), escudos, arreios para cavalos, placas, fivelas, bochechas (pedaços) - hastes coroadas com a cabeça de um animal, caldeirões, espelhos, topos rituais de varinhas. As imagens de animais da época anterior ao surgimento de certos tipos de artes decorativas e aplicadas não decoravam, mas revelavam, designavam e “reforçavam” a função do objeto. Existem poucos personagens do "estilo animal", eles são repetidos e claramente divididos em três grupos de acordo com as três "zonas" da mitológica "Árvore do Mundo": celestial (pássaros), terrestre (ungulados) e subterrâneo (predadores). Entre as aves, destacam-se os grifos do tipo grego com asas arcaicas em forma de foice, os abutres-carneiros, fantásticos animais alados que têm análogos na arte persa. Veados, cabras, touros, carneiros, cavalos são retratados entre os ungulados. Os “mediadores” (lat. mediador - mediador) incluem um javali, “movendo-se” livremente ao longo do tronco da “Árvore do Mundo” de uma zona para outra (porque tem uma natureza dupla: é ungulado e carnívoro, um predador).
Uma das principais características do “estilo animal” é o contraste de superfícies limpas, volumes suaves do corpo do animal, resolvidos pelo característico cruzamento de planos, com uma textura exagerada de detalhes. Essa característica se deve em parte à tecnologia original: os artesãos citas preferiram não esculpir, mas cortar um modelo de uma futura fundição de metal com uma faca de lâmina larga de cera macia. Daí a natureza da interpretação da forma do corpo do animal - grandes planos com arestas vivas, bem como a analogia de peças de ouro com madeira entalhada. Cabeças, olhos, orelhas, chifres, cascos de animais são geometrizados, aumentam de tamanho e, ao contrário do plausível, são transferidos arbitrariamente de um lugar para outro. Assim, nas patas da pantera e em sua cauda, ​​​​você pode ver imagens em miniatura de predadores enrolados. Em vez de garras, as patas da fera terminam em cabeças de pássaros.

Uma técnica semelhante de "transformações zoomórficas", interpolações é característica de muitas culturas arcaicas, arte antiga americana, egípcia, produtos dos índios americanos e aborígines da Polinésia.
As poses de animais também são peculiarmente condicionais, não expressam movimento ou ação. A definição de "galope voador" em relação ao famoso cervo dourado da aldeia de Kostroma no Kuban (século VI aC), segundo especialistas, não corresponde à realidade, pois as pernas do cervo são dobradas de forma totalmente implausível.

Na tradição persa, também são representados protomos (partes da frente dos animais), e até cabeças separadas, por exemplo, a cabeça de um predador, em cuja boca é visível a segunda, suas vítimas. As bochechas de bronze de um lado são coroadas com a cabeça de um animal, do outro - com seu casco. Muitos detalhes pictóricos são "vagabundos", independente da raça do animal, passam de uma imagem para outra. Todas essas técnicas composicionais incomuns testemunham a influência de alguns fatores especiais. Também pode ser visto que em todos os casos as poses bizarras dos animais, sua fragmentação e exagero de detalhes seguem o princípio de uma silhueta compacta e fechada.

O pesquisador da arte cita M. Artamonov define essa característica principal da seguinte forma: “Este é um estilo de arte que está organicamente conectado com coisas práticas - armas, equipamentos para cavalos, roupas ... marcante em sua adaptabilidade a formas limitadas e pré-dadas dessas coisas com incrível engenhosidade e uso de espaço, compacidade e clareza econômica de contornos. Notável é a capacidade de transmitir as características de um animal na análise final por formas condicionais. A construção fechada da figura, apesar da vitalidade da imagem, conduz à simplificação e à deformação, correspondendo à sua finalidade decorativa. Outra característica do estilo cita é a segmentação da imagem em grandes superfícies ou bordas bem definidas.

A imagem inteira é construída em várias superfícies lisas, mas nitidamente separadas umas das outras. Ao inscrever uma imagem no formato fechado de placa, fivela e garrafas, o mestre procura preencher ao máximo a superfície - este é o princípio da arte decorativa, que se manifestou claramente em mais um “tapete” oriental, ou orientalizante, estilo da antiguidade. O desejo de densidade máxima deu origem a um fenômeno interessante: “quadros misteriosos”, em que o contorno de um animal se encaixa em outro e continua no terceiro. Nessas imagens, vários animais "fundidos" podem ter detalhes comuns - cabeças, chifres, cascos. É muito difícil desvendar tais imagens. A generalização decorativa de massas e a acentuação de detalhes levam à tipificação, e a estilização combina diferentes formas em uma imagem decorativa da besta.

A técnica da ornamentação pode ser atribuída ao jogo de buracos e vazios na imagem, especialmente comum em sobreposições de ouro para escudos e arreios de cavalos, aumentando sua compacidade. Esta técnica é claramente projetada para percepção de longe, à distância, quando tal sobreposição se destaca contra um fundo de feltro de cor escura ou brilhante. Os recessos redondos - os olhos, as narinas do animal -, bem como os recessos ornamentais, eram preenchidos com esmalte colorido, valorizado na época em pé de igualdade com pedras preciosas e efetivamente se destacou contra o fundo de ouro. Esta técnica está incluída no conceito geral de "estilo policromado".

Na arte dos citas, como na persa, existe uma técnica de duplicação simétrica da imagem, condicionalmente denominada "heráldica" ou antitética (da antítese grega - oposição). Está ligado ao fenômeno do simultanismo. No século 5 BC e. sob a influência da arte greco-persa, o motivo de “predadores com garras” atormentando ungulados aparece nas obras dos mestres citas. A arte dos citas no século V. BC e. às vezes chamado de "barroco cita" por causa de sua pretensão e exuberante ornamentação de detalhes. Até o final do século IV. BC e. o "estilo animal" único desapareceu tão repentina e misteriosamente quanto apareceu. A razão desse fenômeno é vista na mudança da situação cultural geral.

Entre outras modificações históricas e regionais do "estilo animal", sem dúvida relacionadas por raízes comuns com o "cita", deve-se mencionar a ornamentação das catedrais românicas da Europa Ocidental e a escola de escultura em pedra branca de Vladimir-Uzdal. Essas manifestações do "estilo animal" em um sentido mais amplo são às vezes vistas como o resultado da interação das tradições étnicas locais com o cristianismo. Porém, foi na arte cita que ocorreu a interação de formas e técnicas de construções composicionais desenvolvidas em diferentes culturas. Em particular, supõe-se que alguns produtos foram feitos por mestres gregos que parodiaram e estilizaram a aparência incomum dos bárbaros, outros por citas estabelecidos em oficinas helênicas e outros ainda por príncipes estrangeiros. Isso pode explicar a disseminação internacional do estilo e suas muitas variações locais. Assim, no próprio cita, o estilo animal "cita-siberiano" e "permiano" são distinguidos. As características permanentes e imutáveis ​​desses estilos são:

- assimilação da forma ao formato;
- simultaneidade da imagem;
- duplicação simétrica de formas;
- transposição de detalhes;
- hipertrofia de elementos individuais.

Hryvnia dourada com terminações na forma de cavaleiros citas. Fragmento 400 - 350 aC. e. Gold State Hermitage São Petersburgo encontrado em Kurgan Kul-Oba, Crimeia

Placa de cinto do século VIII aC e. Ouro, prata, vidro colorido museu histórico Kiev Pertence à cultura dos cimérios que habitavam as terras da atual Ucrânia antes da chegada dos citas

Placa "Deer" século 6 aC e. Gold State Hermitage São Petersburgo Um exemplo de arte zoomórfica (“estilo animal”). Cascos de veado são feitos na forma de um "pássaro de bico grande"

Bainha. Fragmento Final do século 5 - início do século 4 aC. e. Ouro, perseguindo Hermitage do Estado São Petersburgo Cenas da batalha entre os bárbaros e os gregos são retratadas. Encontrado no monte Chertomlyk, perto de Nikopol

Pente cita representando uma cena de batalha Final do século 5 - início do século 4 aC e. Gold State Hermitage São Petersburgo encontrado no túmulo de Solokha

Peitoral. Fragmento Meados do século IV aC. e. Ouro; fundição, filigrana. State Historical Museum Kyiv Jóias masculinas representando imagens da vida pastoral, cenas de batalha envolvendo grifos, leões, cavalos e javalis. Encontrado no monte Tolstaya Grave (Ucrânia)

Vaso representando guerreiros citas do século IV aC e. eletro; perseguindo State Hermitage St. Petersburg Electrum é uma liga natural de ouro (80%) e prata (20%). Encontrado no kurgan Kul-Oba

Hryvnia com estatuetas de cavaleiros citas, século IV aC. e. Gold State Hermitage São Petersburgo A decoração era usada entre os povos nômades. Encontrado no kurgan Kul-Oba

Brincos, colar, pulseiras e tubo do século IV aC e. Ouro, forja, estampagem, filigrana, granulação, estampagem, solda Museu Histórico do Estado de Moscou As decorações são feitas por joalheiros gregos. Encontrado no norte da Ucrânia

Navio com cenas de caça 400 - 375 aC e. Prata; dourado Encontrado durante escavações em 1913 em Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Placas representando um cervo deitado 400 - 375 aC. e. Ouro encontrado nas escavações de 1913 em Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Par de brincos de ouro com disco e pingente em forma de barco cerca de 350 aC. e. Ouro Kurgan Kul-Oba, Crimeia

Pingentes e fíbula 2 - século I aC. e. Ágata, cornalina, vidro colorido Krasnodar State Historical and Archaeological Museum-Reserva Krasnodar Da aldeia de Dinskaya

Pulseira Segunda metade do século I dC e. Ouro, turquesa, coral, vidro

Temporal falar de uma bandana Século I Ouro, ágata, turquesa, almandinos, coral, vidro colorido Azov Museu do Conhecimento Local Do cemitério "Dachi"

Pulseira Séc. IV a V Ouro, vidro; casting State Historical and Cultural Museum-Reserve "Moscow Kremlin". Arsenal de Moscou

Pescoço grivna 4º-5º século Ouro, vidro; Fundição Diâmetro 22 cm O Museu-Reserva Histórico e Cultural do Estado do Kremlin de Moscou. Armory Moscow Encontrado na região norte do Mar Negro

Uma placa na forma de uma estatueta de um javali Gold State Historical Museum Kiev Pequenas placas zoomórficas (na forma de estatuetas de javalis, leões, veados, cavalos) e antropomórficas (na forma de Bes, Górgona e outras divindades) difundiram-se na arte dos citas e eram usados ​​para decorar roupas, toucas e arreios de cavalos

Placa na forma de uma estatueta de um leão Gold State Museum of Oriental Arts Moscow

ARTE DOS CITA

Com exceção dos panos de feltro Pazyryk, que às vezes têm dimensões muito impressionantes, a arte dos nômades que trabalhavam no estilo cita era pequena em volume. E, no entanto, praticamente todos os objetos que de alguma forma podem ser associados a esse grupo de pessoas têm muitas das características essenciais de uma verdadeira obra de arte. Clareza de concepção, pureza de formas, equilíbrio e ritmo de desenho e, o que é importante, compreensão do material de que a coisa é feita - tudo isso eram traços característicos do estilo dos nômades eurasianos. Talvez o escopo de suas atividades fosse limitado. A fresta pela qual eles olhavam o mundo pode não ter dado uma visão completa e, no entanto, dentro desses limites impostos pelo destino, amplas perspectivas se abriram; seus olhos viam com extraordinária clareza e perspicácia, suas mentes aguçadas trabalhavam com precisão e suas mãos modelavam formas com habilidade infalível e sem esforço.

A economia dessas comunidades era necessariamente baseada na pastorícia, de modo que os membros da tribo desenvolveram uma visão do mundo animal e uma compreensão muito mais profunda do que muitos de nós podemos imaginar agora. Esse interesse moldou sua visão artística das coisas, o que levou ao desenvolvimento de uma arte associada principalmente a formas animalescas. O nível geral de desenvolvimento que eles próprios atingiram não lhes permitia produzir objetos cujo único propósito fosse dar prazer. Tal abordagem não poderia ser um incentivo para os povos primitivos e, de fato, a maioria das grandes civilizações do passado não criou suas coisas mais magníficas por razões puramente estéticas. Os nômades tinham poucos motivos para criar quaisquer objetos em homenagem a deuses ou pessoas, mas eles instintivamente sentiam a beleza e queriam se cercar de formas "animais" que lhes davam alegria. Essas formas tiveram que ser decoradas, pois o nômade não gosta de arte, que deveria estimular sua imaginação. E sem isso, muitos sons terríveis quebram o silêncio das noites passadas na estepe, muitas visões estranhas aparecem para enganar os companheiros de tribo em busca de uma trilha indescritível, muitas fantasias obscuras se apoderam do nômade em horas de solidão. Em uma sociedade nômade, a imaginação tende a seguir um caminho sombrio, enquanto a memória muitas vezes escolhe o autoengano como companheiro e pode embelezar tudo o que é terrível e desagradável para se deter em pensamentos alegres e encorajadores.

Em uma comunidade pastoril, as lembranças mais queridas costumam estar associadas à caça. A emoção de perseguir a presa, o tremor nervoso ao vê-la, a emoção que muitas vezes é acompanhada por uma dolorosa admiração pela presa, o sucesso da caça - tudo isso fornece material para uma história maravilhosa contada aos ouvintes admirados em pôr do sol. Os detalhes mais perturbadores permanecem frescos na memória muito depois de a história ter perdido o seu sal. O que mais resiste ao teste do tempo são os incidentes dramáticos, uma imagem imaginária do momento em que o jogo caçado, primeiro sentindo o perigo que se aproxima, para para farejar o ar com as narinas dilatadas e depois galopa descontroladamente em busca de fuga, até que, finalmente, trespassado por uma flecha mortal, cai no chão, mas não como um moribundo, mas com graça e humildade.

Como desenhos pré-históricos no norte da Espanha e sudeste da França, os desenhos descobertos por Lamaev em 1940 no quase inacessível Zarautsay Gorge no Uzbequistão retratam cenas de caça. Eles eram necessariamente mágicos em seu propósito e, portanto, sua originalidade artística se deve em grande parte a isso. Mas na Sibéria durante o período neolítico, ou seja, durante o terceiro milênio aC. BC, figuras de corpo inteiro de animais esculpidos em madeira ou osso eram frequentemente usadas como isca. Eding descobriu várias figuras de patos durante escavações na cidade de Torbunovsky Bog, na região de Nizhny Tagil, na região de Sverdlovsk. Essas estatuetas-iscas eram a princípio completamente naturalistas na execução, mas com o passar dos séculos, o naturalismo de tais produtos começou a dar lugar a uma certa estilização. O estilo tornou-se mais refinado e a associação de certos animais com símbolos específicos começou a ser esquecida. No entanto, os desenhos, que perderam parte do seu significado religioso, continuaram a ser elementos decorativos e sobreviveram em parte por força do hábito e em parte porque continuaram a trazer alegria. Assim, foi introduzido um elemento estético no campo das imagens gráficas, o que levou ao desenvolvimento de um estilo mais complexo. Entre os citas, tornou-se obrigatório que os desenhos de animais, independentemente de seu significado religioso, agradassem aos olhos com uma imagem do objeto transmitida de maneira cuidadosa e convincente, e à memória - com uma síntese dos principais traços característicos animal visto em vários momentos de sua vida. Portanto, os nômades tentaram combinar em uma imagem todas as características marcantes do animal, mostrando-o simultaneamente em movimento, quando as patas dianteiras ainda batiam no ar, e em repouso com as patas traseiras dobradas. Um filme satisfaria as exigências dos citas; até mesmo um desenho animado os faria felizes. Na verdade, eles chegaram mais perto de inventar este último do que os sumérios com seus selos cilíndricos, embora seja bem possível que tenham servido de fonte de inspiração para os citas.

Os nômades obtiveram sucesso significativo na difícil tarefa de mostrar em uma imagem as várias e muitas vezes incompatíveis poses que um animal assume durante sua vida. O contorno esticado de um animal em movimento rápido - o galope voador, como era chamado - é a maior conquista de sua arte, mesmo que a cabeça e as patas dianteiras do animal possam ser mostradas de frente, enquanto as patas traseiras podem ser virou na direção oposta para que pareça a queda de um animal ferido. É difícil imaginar que figuras desse tipo, talvez a coisa mais próxima da pura abstração que as artes plásticas já alcançaram, tenham algum conteúdo religioso profundo embutido nelas. Essas imagens são muito vitais, muito analíticas e desapaixonadas, o agrupamento de animais é muito arbitrário, seu conjunto é muito amplo e suas poses são muito variadas para que isso seja provável. É bem possível que os traços característicos desta arte, com suas certas formas e convenções, tenham sido ditados pela tradição, e a religião não tenha exercido aqui nenhuma influência.

Os nômades reagiram ao mundo ao seu redor com uma sensibilidade extraordinariamente aguda e, como a planície eurasiana estava cheia de vida, eles tentaram expressar essa vitalidade abrangente por meio do uso de imagens zoomórficas originalmente concebidas na linguagem impressionista e simbólica de sua arte. Assim, o membro de um animal tornou-se parte de outro. Frankfort sugeriu que os citas podem ter adotado essa ideia dos Lurs, mas, se assim for, os próprios Lurs devem ter aprendido isso com os hititas, que, representando animais, transformavam a cauda de um animal na cabeça de outro em uma linha contínua. . Hábitos para preencher o espaço vazio, permitindo que uma parte de um animal se torne a marca registrada de outro, Minne atribuiu ao medo ou aversão a espaços vazios, mas acho que isso deveria ser interpretado como uma resposta intuitiva à diversidade e variabilidade da natureza. A ideia de experimentar nessa direção pode ter vindo diretamente dos hititas para os citas, uma vez que os túmulos reais que Kuftin desenterrou em Trialeti, a cem milhas de Tiflis, encontraram um grande número de objetos de ouro e prata, muitos dos quais com sinais claros de origem hitita. Outras descobertas do mesmo tipo e quase tão ricas foram encontradas por Petrovsky em Kirovakan, na Armênia. Eles, por sua vez, provavelmente foram trazidos diretamente da Ásia Menor.

A maioria dos animais que aparecem na arte dos citas desempenhou um papel importante na arte das civilizações que floresceram no Egito e no Antigo Oriente a partir do 4º milênio a.C. e. Apesar de alguns formas de arte surgiram em um lugar e alguns em outro, espalharam-se pelo mundo civilizado da época e tornaram-se reconhecíveis. Diferentes animais, reais ou imaginários, foram assim retratados por artistas de todas as raças, mas com um estilo próprio de cada região. No Oriente Próximo, as imagens permaneceram fortemente naturalistas até a era suméria, quando começaram a aparecer composições heráldicas. O mais popular dos novos motivos era um grupo de três figuras, que incluíam uma figura humana, uma árvore ou um animal, em ambos os lados havia imagens de bestas heráldicas. Inicialmente, a figura central representava o deus Gilgamesh, e os animais personificavam o poder das Trevas, com o qual ele estava em constante hostilidade, mas os citas o transformaram na Grande Deusa e os animais em seus servos. As cenas de caça começaram a se destacar na Ásia Central mais ou menos na mesma época. Bestas de fadas apareceram gradualmente, mas aproximadamente a partir do 3º milênio aC. e. suas formas incomuns são notáveis ​​na arte da Mesopotâmia. No 2º milênio, leões agressivos com focinhos ferozes começaram a guardar as entradas das fortalezas, palácios e templos do Império Hitita. Uma variedade de criaturas observava incansavelmente os monumentos erguidos pelos assírios e, no magnífico palácio de Persépolis, leões alados atacando touros proclamavam o importante papel da força tanto do ponto de vista político quanto religioso. Nos arredores do sudeste da Eurásia, grifos com cabeças de leões e águias continuaram, embora não tão teatralmente, a guardar os preciosos tesouros de ouro da Sibéria e do Tibete.

A essa altura, o norte da Síria, a Alta Mesopotâmia, a maior parte da Anatólia, toda a região da Armênia e do Cáucaso e a maior parte da Pérsia formavam uma única união cultural. Tentativas de rastrear a origem do estilo animalesco na arte dos citas se mostraram infrutíferas, uma vez que os vestígios são numerosos e levam a muitas direções. Assim, Rostovtsev procurou as origens desse estilo na Ásia Central, Talgren - no Turquestão russo, Borovka - no norte da Sibéria, Schmidt - no Antigo Oriente e Ebert - na Jônia e na costa do Mar Negro. De fato, a arte dos citas é um sistema de elementos pertencentes a todas essas regiões, construído em torno de seu próprio centro específico.

No Cáucaso, seu próprio estilo "animal" na arte se desenvolveu muito antes do aparecimento dos citas nesta região. As sepulturas reais em Maykop datam do terceiro milênio aC. e., mas é lá que as placas de ouro aparecem como decoração de roupas. Suas estatuetas icônicas de touro e veado estão em um estilo que coordena até certo ponto com os primeiros exemplos de arte animal encontrados até hoje em obras pré-hititas do cemitério de Alaja Huyuk, na Anatólia. Frankfort chamou a atenção para o estilo das estatuetas de touro de cobre encontradas lá, e Vieira sugere que as características inerentes aos achados de Maikop podem ter sido trazidas para cá por pessoas que migraram do Cáucaso para a Anatólia. Piggott não está menos ciente dessa conexão. Mas as descobertas em Maikop não foram a única conquista. Escavações subsequentes forneceram uma grande quantidade de evidências de que artesãos de metal foram localizados em vários lugares do Cáucaso desde a Idade do Bronze. Kuftin encontrou evidências claras disso tanto em Trialeti quanto em Kirovakan, enquanto Gobejishvili descobriu os restos mortais. trabalhos interessantes serralharia, bem como oficinas de moldes e fundições que datam do 2.º milénio aC. e., perto da aldeia de Gebi, no curso superior do rio Rioni, no Cáucaso. Os objetos encontrados nos túmulos de Maikop provavelmente foram produzidos por um grupo de metalúrgicos que trabalhavam de maneira semelhante. Em cada caso, o artesanato é tão perfeito e o estilo é tão desenvolvido que, obviamente, esses produtos devem ter tido uma longa linhagem de predecessores, que, embora não identificáveis, contribuíram para a formação da arte dos nômades eurasianos.

EM produtos citas certas características do fato de que eles evoluíram de produtos esculpidos em madeira ou osso também são visíveis no metal e, portanto, alguns cientistas começaram a procurar suas origens nas regiões do norte da planície da Eurásia, entre os escultores esquimós das margens do Branco e Mares de Bering. Neste caso, as primeiras esculturas experimentais dos habitantes do norte devem ter passado por um longo processo de evolução na Sibéria e no Cáucaso antes de se desenvolverem em formas estilizadas e refinadas que sobreviveram nos pedaços e bochechas dos arreios dos cavalos citas , onde este estilo nacional é preservado na forma mais pura.

A influência da arte do Oriente Médio resultou na inclusão de várias novas cenas de animais na arte do Cáucaso. Após o século VIII BC e. - e nessa época os assírios já haviam subjugado os sírios e fenícios - a influência do Oriente tornou-se mais perceptível. Então, o avanço dos citas pela Ásia colocou a região do Cáucaso em contato com a cultura do Egito, e as estatuetas da deusa Bes penetraram na Sibéria Ocidental, Kiev e terras vizinhas, enquanto o lótus apareceu em Pazyryk.

De toda a variedade de elementos que apareceram na arte dos citas, o mais notável foi, talvez, o elemento jônico. Ele penetrou na Eurásia de várias direções. Ele veio pela primeira vez para os nômades da Pérsia, onde artesãos jônicos trabalharam na construção do enorme palácio de Dario em Susa. Mas também foi trazido diretamente da Jônia por comerciantes que negociavam com cidades na costa leste do Mar Negro e, além disso, foi distribuído por todo o sul da Rússia por artistas gregos que trabalharam em Panticapaeum e outros lugares no norte do reino pôntico. . Os citas gostaram da elegância da arte jônica, mas perceberam vividamente a beleza e o esplendor da arte persa, desfrutando de seu esplendor e dignidade.

Os primeiros enterros citas conhecidos coincidem no tempo com os sucessos militares citas no Oriente Próximo e, como consequência, a maioria deles está localizada na fronteira oriental da parte européia da planície. Alguns dos túmulos na parte sul da Rússia estão próximos a eles. Três dos primeiros enterros - carrinhos de mão na aldeia de Kostroma, na aldeia de Kelermesskaya no Kuban e no túmulo de Melgunovsky no sul da Rússia, bem como um tesouro descoberto relativamente recentemente em Sakiz em Urartu, no local da provável localização de a primeira capital dos citas, são de particular importância. Com base nos detalhes das roupas, Tirshman conseguiu estabelecer que as descobertas em Sakiz datam de 681-668. BC e., mas a idade dos enterros é mais difícil de determinar. É geralmente aceito que o Melgunov kurgan pertence à segunda metade do século VI. BC e., mas não há consenso sobre a idade dos enterros nas aldeias de Kelermesskaya e Kostroma. Assim, Rostovtsev os data do século VI, enquanto Borovka e outros cientistas soviéticos autorizados os datam do século VII. Mas seja qual for a idade a que pertençam, o importante é que estilo cita já está em plena floração em todos os quatro locais, e a descoberta de sepulturas anteriores datando de um período em que os citas ainda não eram conhecidos, deve ser esperada até que a evolução de sua arte possa ser rastreada com todos os detalhes.

Os itens encontrados nesses quatro locais refletem a influência persa. A bainha da espada do Melgunov kurgan demonstra uma combinação bem-sucedida de elementos nacionais e assírios, uma vez que a própria espada é de forma persa e as decorações na bainha também mostram fortes tendências assírio-persas. Assim, o desenho principal consiste em uma série de quadrúpedes alados, reminiscentes de motivos persas; os animais através de um têm cabeça humana e de leão e avançam com arcos com uma corda esticada. No entanto, suas asas são inerentes às imagens citas, pois, em vez de serem compostas de penas, parecem peixes que se agarram aos ombros do arqueiro com os dentes. Ele, no entanto, não parece sofrer com esse espécime antigo e extraordinariamente sanguinário de emenda zoomórfica. Outro elemento do Oriente Médio é acentuar os músculos das pernas da criatura com pontos e vírgulas. Esse detalhe aparece constantemente na arte animalesca do mundo antigo. Pode ser visto em muitas esculturas persas do período inicial, bem como em uma tira tecida de origem persa com imagens de leões, encontrada em Pazirik. Esse detalhe também aparece em Aladzha-Hyuk, e é impossível determinar se os citas adotaram essas marcas dos hititas ou persas posteriores, ou descobrir de onde mais essas marcas poderiam vir. Outro motivo persa adorna a mesma bainha. Desta vez é a imagem de um altar assírio situado entre duas árvores. Também tem alguma semelhança com o altar representado na segunda peça de tecido persa de Pazyryk. Mas, para contraste, a borda lateral da bainha é decorada com uma bela figura em relevo de um cervo deitado, que costuma ser um sinal de produtos citas.

A influência persa também se reflete nos itens de ouro encontrados na vila de Kelermesskaya. A bainha da espada deste enterro é quase idêntica à encontrada no Melgunov kurgan. A estatueta de um leopardo no centro de um escudo redondo com incrustações de esmalte de estilo persa parece absolutamente deslumbrante. O diadema de ouro e outras joias encontradas foram decorados de maneira semelhante. O machado simbólico era coberto com ornamentos de ouro, principalmente de caráter cita. Seu punho mostra figuras de várias bestas reclinadas dispostas em fileiras, embora a ponta saliente do machado seja de estilo mais persa. Ao lado do machado estava um espelho de prata de fino trabalho jônico, adornado com vários animais, centauros e monstros. Outro achado notável foi um prato com a imagem da Grande Deusa.

Arroz. 52. Detalhe de uma bainha dourada para uma espada do Melgunov kurgan. Dimensões 1,75 por 1 polegada

O kurgan na vila de Kostromskaya é notável por alguns detalhes de construção incomuns, mas é conhecido principalmente pela importância de seu conteúdo. Entre outros objetos magníficos, foi encontrada uma cota de malha escamosa de ferro com escamas de cobre nos ombros e - este é o achado mais encantador - uma estatueta de ouro de um cervo deitado, que é uma das realizações mais magníficas da arte cita.

Em Sakiz, ao lado de exemplos notáveis ​​da arte cita inicial, várias joias puramente assírias foram encontradas. Entre eles havia uma bainha de espada dourada decorada com imagens de cabeças de cabra e contornos toscos de cabeças aparentemente humanas, uma placa de ouro representando cabeças de lince intercaladas com figuras de cabras montesas reclinadas e veados, de aparência cita, e, o mais emocionante, uma grande prata prato de cerca de 14 polegadas de diâmetro. Os padrões o cobriam inteiramente: os padrões principais eram dispostos em fileiras ou formavam listras concêntricas. Uma banda mostrava uma fileira de criaturas agachadas olhando para a esquerda, enquanto outra tinha uma fileira de lebres olhando na direção oposta, e outra banda incluía cabeças de animais igualmente viradas para a direita. A disposição de criaturas ou pessoas se movendo em direções opostas lembra um padrão em um tapete de lã de Pazyryk, no qual cavaleiros e veados são representados se movendo da mesma maneira. Em selos da Mesopotâmia datados de 3500-3000 a.C. BC ou seja, os animais representados nas listras às vezes também se movem em direções opostas.

Lá, essa ideia não foi desenvolvida; também não aparece na escultura persa. Mas o início disso pode ser visto no famoso vaso de prata de Maikop, no qual um touro é representado de costas para os outros, bem como em um jarro de prata de Trialeti do mesmo período, no qual o toda a decoração é dividida em duas faixas horizontais. A parte inferior mostra veados andando em fila única da direita para a esquerda, enquanto a faixa superior mostra o chefe sentado em um trono ao lado de uma árvore sagrada ladeada por animais sacrificados. O líder observa uma procissão de vinte e três meio-animais, meio-humanos, semelhantes aos hititas, aproximando-se pela esquerda. Essa ideia atinge seu pleno desenvolvimento como ferramenta decorativa apenas em produtos de metal citas. Um exemplo inicial é um prato de Sakiz, uma ilustração posterior é o caldeirão Chertomlyk, onde cabras em duas alças centrais “olham” em direções diferentes. Rudenko atribui o tapete Pazyryk aos artesãos persas, mas como o arranjo dos padrões parece mais típico da Cítia, é bem possível que tenha sido feito por ordem do líder Pazyryk. O aparecimento dois séculos antes em Sakiz de um arranjo semelhante de ornamentação parece sugerir que os padrões, consistindo de criaturas que se movem em direções opostas dentro de faixas limitadas, falam de uma origem cita.

Arroz. 53. Desenho de um dos vasos Maikop. 3º milênio aC e.

Entre os padrões do prato de Sakiz, há algumas reminiscências de criaturas encontradas em itens da vila de Kelermesskaya e do Melgunov kurgan. Assim, todos os motivos mais característicos da arte cita, com uma exceção notável, já foram encontrados em forma totalmente desenvolvida nos quatro lugares mais antigos que podem ser associados aos citas. A exceção são as cenas que retratam um ou mais animais atacando outro animal, por exemplo, um peixe-asa de uma bainha do Melgunov kurgan.

O motivo único mais característico na arte dos citas é o cervo. Originalmente um objeto de adoração entre os nativos da Sibéria, parece ter perdido muito de seu antigo significado religioso nos tempos citas, mas é mais do que provável que a crença de que os cervos perduram almas dos mortos para o outro mundo, ainda era comum na Eurásia durante o primeiro milênio aC. e. Continuou a existir até recentemente entre os Buryats. Talvez isso explique a presença de imagens de veados em objetos funerários e possa ajudar a explicar a presença de chifres de veado em máscaras de cavalo encontradas em Pazirik, onde companheiros de tribo enlutados poderiam esperar acelerar a jornada dos mortos para a vida após a morte, dotando seus cavalos com a velocidade adicional de um cervo ou um pássaro através dessas máscaras. Os cervos que decoram o caixão no monte Pazyryk nº 2 são retratados com grande realismo. E provavelmente importa que eles sejam mostrados correndo, enquanto os veados que aparecem em objetos que nada têm a ver com funerais estão frequentemente em uma pose de descanso e são tão fortemente estilizados que é difícil imaginar que eles tenham sido destinados aqui para algum outro propósito, não decorativo. As melhores estatuetas de ouro de cervos pertencem a tempos relativamente recentes. Os maiores costumavam ser as decorações centrais dos escudos e geralmente eram imagens em relevo de ouro.

O magnífico cervo da aldeia de Kostroma pertence aos séculos VII-VI. BC e. Ele está em decúbito dorsal com as pernas dobradas sob ele, de modo que as solas dos cascos fiquem visíveis. De forma triangular, eles não são excessivamente exagerados e, embora o cervo esteja deitado ou agachado no chão, sua cabeça é levantada de modo que os chifres repouse em suas costas. Seu pescoço está esticado, como se estivesse se movendo rapidamente, como um grande planador contra o vento; parece que narinas sensíveis e trêmulas lhe dão energia. Seu olho redondo expressa apreensão, os músculos do pescoço e do corpo são tão tensos que, embora o animal seja retratado em repouso, deixa a impressão de um movimento rápido e fácil. Este cervo é um excelente exemplo, cujas semelhanças, com ligeiros desvios, reaparecem em vários objetos de vários tamanhos e idades.

Outra descoberta importante, embora não tão interessante, foi feita em Kul-Oba, na Crimeia. Deve ser atribuído a meados do século IV. BC BC, isto é, para uma data posterior, o que é confirmado por características estilísticas, pois, embora o próprio veado tenha excelentes formas, quando comparado com um veado da aldeia de Kostroma, revela-se algo ligeiramente mecânico no processamento dos chifres. Nesse caso, a estilização não é artística o suficiente, a orelha é quase irreconhecível, o olho não é muito bem feito e os cascos dobrados sob si são exageradamente pontiagudos. Essas características dão motivos para sugerir aqui a mão de um mestre urbano e não de um nômade. O preenchimento do espaço vazio no corpo de um cervo com imagens de animais menores também é feito mais em um estilo pseudo-nômade do que em um estilo puramente cita. Peixe de Vettersfeld, que quase coincide com ele em idade, datando não antes das primeiras décadas do século V aC. BC e., não tem formas menos magníficas do que o cervo de Kul-Oba, e da mesma forma sua superfície é coberta por inserções inadequadas, representando várias cenas da vida dos animais, que, embora habilmente executadas, lhe são estranhas.

Ambas as peças devem ter saído da mesma oficina, e é tentador atribuí-las ao trabalho dos gregos de Olbia, que não conseguiram distinguir entre a fusão zoomórfica, que serve para completar o desenho, e esse tipo de preenchimento de vazios espaço, o que viola sua integridade.

Tal crítica não se aplica ao luxuoso padrão de bronze do século VI. BC e. do monte número 2 na cidade de Ulsky. Aqui a imagem é tão fortemente estilizada que as formas de animais que lhe serviam de base perderam o seu aspecto num padrão geométrico que serve de moldura a um pequeno cervo heráldico, colocado num espaço vazio especialmente reservado para ele.

O magnífico cervo dourado de Tapioszentmarton na Hungria mostra uma maior pureza de design do que no exemplo de Kul-Oba. Ele está mais perto do cervo de Kostroma, cujo descendente é claramente. Seus membros são contornados com entalhes graciosos, as pernas têm contornos nítidos, os cascos bem modelados são virados para cima. Inicialmente, os orifícios dos olhos e das orelhas eram preenchidos com esmalte, sugerindo uma influência persa. E, no entanto, esta é provavelmente novamente uma obra grega, uma vez que a incisão desse tipo não é característica da arte cita. O cervo pertence a um período relativamente antigo - certamente não posterior ao século V aC. BC e.

Estatuetas de peixes são bastante comuns, embora mais frequentemente na Sibéria do que na Cítia. No Oriente Médio, os peixes carregavam um significado religioso e, no Cáucaso, viviam em lendas e mantinham um certo significado simbólico mesmo durante a época do cristianismo. Grandes imagens de peixes esculpidos em pedra ainda podem ser encontradas em lugares altos e abertos na Armênia, onde provavelmente foram instaladas para fins rituais naqueles dias em que personificavam o deus do clima. Na arte cita, eles são característicos do período antigo. Em Pazyryk, eles aparecem com bastante frequência, e um peixe foi incluído no desenho tatuado na perna do líder mongolóide.

O uso de esmalte multicolorido foi uma técnica usada no distante apogeu de Ur, mas em nenhum lugar do mundo antigo foi usado com mais generosidade e esplendor do que na Pérsia durante a dinastia aquemênida. Os citas devem ter aprendido essa bela técnica com os persas, pois os objetos de um período um tanto anterior da Sibéria ainda são geralmente decorados com pedras embutidas e não com esmalte. O fascínio cita pelo esmalte foi especialmente pronunciado durante os primeiros anos de sua influência dominante, e não há indicação de que suas tribos afins tenham usado esse método difícil e caro de decoração. Um belo exemplo inicial de esmalte é representado por um leopardo dourado encontrado na aldeia de Kelermesskaya, cujas formas estão cheias da mesma força graciosa do cervo praticamente contemporâneo da aldeia de Kostroma. A paixão pelo esmalte não se limitou ao Kuban. De Altyn-Oba, na Crimeia, chegou até nós uma estatueta de uma leoa feita de bronze fundido, datada dos séculos VI-V. BC e.

Ela é coberta de ouro e a parte central de seu corpo é feita de pequenas seções verticais de ouro preenchidas com esmalte. Aqui também, como o leopardo Kelermes, os dedos dos pés e as bochechas do animal são marcados com entalhes.

Estatuetas de animais únicos como essas são obras-primas da arte cita, mas as composições nas quais os animais são retratados em combate não são menos características ou menos bonitas. O enredo, em si muito antigo, tornou-se muito popular na Cítia, mas em nenhum lugar foi expresso com tanta paixão como em Altai. Uma versão anterior, puramente cita, desta trama, em contraste com a altaica, é representada por um achado do monte dos Sete Irmãos no Kuban. Um ríton de madeira do início do século V foi descoberto aqui. BC e., decorado com quatro placas de ouro. Cada um representa uma ave de rapina ou animal atacando um herbívoro. Na placa dada aqui como ilustração, um leão alado é visto atacando uma cabra montesa; suas garras já haviam deixado marcas na lateral da vítima quando ele cravou os dentes em suas costas, mas a cabra senta-se ereta e calma. Apenas a expressão de angústia em seus olhos de alguma forma indica a dor que ele suporta.

Arroz. 54. Desenho de uma sela do monte nº 1, Pazyryk. século 5 BC e. Tamanho cerca de 12 por 7,5 polegadas

O magnífico veado dourado do enterro de Zoldalompust na Hungria provavelmente pertence ao mesmo grupo de imagens que a placa do monte dos Sete Irmãos. A aparência assustada do animal e a impressão de que está prestes a sair correndo - tão sutilmente transmitida é sua pose com a perna dianteira levantada - sem dúvida indicam que em seu estado original o cervo foi retratado sendo perseguido por algum animal predador. Mais uma vez, vemos relevos poderosos dos membros e músculos e, apesar da sugestão de movimento, o animal é representado em uma posição estática. Essa postura quase passiva o conecta com as vítimas que vimos no rhyton do monte dos Sete Irmãos. E, no entanto, o entalhe nas pernas e na cauda do cervo, o curioso padrão em forma de pente que contorna seu pescoço e a inserção da cabeça de um pássaro na base de seus chifres apontam para a influência grega. Esses detalhes o unem ao cervo de Kul-Oba e permitem datar esse achado não antes do século V aC. BC e.

Nos produtos da Pazyryk, o mesmo enredo soa de maneira diferente dos citas. Aparece constantemente em seus súditos, sendo sua decoração principal, e ainda assim nunca se cansa com a repetição. Uma versão dela - mas apenas uma - é de natureza estática; retrata dois animais da mesma espécie: um é um grifo com cabeça de leão e o outro é um grifo com cabeça de águia. Ambos são, portanto, iguais em posição e opostos um ao outro. Esta não é, estritamente falando, uma cena de batalha; é uma composição simbólica cujo significado se perde para nós ou uma imagem puramente decorativa. Uma versão semi-estática deste tema pode ser vista em uma sela do monte Pazyryk No. 2; também não é uma cena de luta completa. Retratando uma águia ou um grifo com crista em uma pose vitoriosa, mergulhando suas garras no corpo trêmulo de um cervo derrotado, esse enredo marca o momento da vitória e não a fase da luta.

Em outra sela do mesmo monte, o momento da colisão é capturado em vez de seu resultado. Vemos um tigre pousando com as quatro patas nas costas de uma cabra montesa. Enquanto o animal cai sob o ataque da fera com as patas dianteiras dobradas sob ela, seu traseiro é virado de cabeça para baixo e suas patas traseiras são inutilmente estendidas, e o tigre morde suas presas na carne trêmula. Embora este design seja feito de feltro, couro e folha de ouro na técnica de apliques, e todos os materiais, exceto o último, sejam desprovidos de atração, ele consegue um incrível efeito rítmico emocional. Os corpos estilizados dos animais, no entanto, mantêm intactas suas características anatômicas inerentes, enquanto as linhas arredondadas de suas silhuetas justificam a crença de Hogarth na beleza da linha curva.

Arroz. 55. Desenho de uma sela do túmulo de Pazyryk nº 1. V c. BC e. Tamanho 15 por 6 polegadas

Arroz. 56. Desenho de uma sela do túmulo Pazyryk nº 1. V c. BC e. Tamanho cerca de 18 por 10 polegadas

Não menos permeada de ritmo é a cena na sela, encontrada no túmulo nº 1 de Pazyryk, representando um tigre perseguindo um cervo. Aqui o tigre saltou atacando, mas ainda não havia ferido sua presa. Os dois animais travaram um duelo, colidindo no ar; seus corpos entrelaçados de forma absolutamente impossível, refletindo algumas fases da luta. Cada um deles tem a bunda virada de uma forma totalmente contrária à natureza, mas ainda assim parece convincente. As cenas de batalha tatuadas no corpo do líder mongolóide do Pazyryk Kurgan nº 2, sendo fantásticas, retratando animais irreais de aparência totalmente duvidosa, parecem, no entanto, não menos autênticas do que as cenas com animais reais. A impressão extremamente poderosa de movimento e poder rápidos e quase frenéticos criados por essas imagens de Pazyryk raramente foi superada na arte cita. Esses desenhos continuaram a ser populares na Ásia até a nossa era.

Magnífico tapete de lã do séc. n. e., acolchoado e aplicado, encontrado sob o caixão de um líder Hun enterrado em Noin-Ula, no norte da Mongólia, tem uma cena de um grifo atacando um cervo em sua fronteira e demonstra que essa habilidade continuou a existir por muitos séculos.

A cena de batalha mais incomum, de interesse excepcional, adornava um painel de parede encontrado no monte Pazyryk nº 5. Inicialmente, o painel tinha pouco mais de um metro de comprimento. Tanto o próprio palco quanto a borda ao redor foram feitos em forma de aplique de feltro multicolorido sobre fundo branco. A figura da direita foi preservada quase inteiramente. O meio-homem, meio-leão pode ter vindo da mitologia hitita, mas Rudenko o associa à esfinge, embora seu rosto com bigode preto aponte para a Assíria e não para o Egito ou a Eurásia. Rosetas marrons estão espalhadas por seu corpo azul claro, semelhante a um leão. Ele fica de pé sobre pés de leão com grandes garras semelhantes às de uma das criaturas tatuadas nas costas do chefe morto. Sua longa cauda está graciosamente enfiada entre as pernas e sobe até o nível do peito, terminando em um aglomerado de brotos semelhantes a folhas. Uma asa se eleva do centro de suas costas, suas penas laterais formam terminações em forma de S, lembrando um pouco os cachos dos chifres de um cervo encontrado na aldeia de Kostroma. Seus braços estão estendidos para frente, e os fragmentos recém-reconstruídos mostram que eles são direcionados para uma figura atacante, semelhante a um pássaro com um rosto que lembra um pouco o de um humano. A cabeça da figura atacante é coroada com chifres ou uma grande crista. Mas o mais interessante nesta composição são provavelmente os chifres que se erguem acima da cabeça do primeiro participante do duelo. Esta cena é, sem dúvida, imbuída de um profundo significado místico.

Arroz. 57. Fragmento de desenhos tatuados na mão esquerda do líder

Arroz. 58. Fragmento de desenhos tatuados na mão direita do líder

Se os chifres desta figura forem considerados juntamente com inúmeras imagens de chifres várias formas, que aparecem na arte dos nômades eurasianos, torna-se óbvio que os chifres desempenharam um dos papéis mais importantes nos rituais religiosos de povos completamente diferentes por muitos milênios na era pré-histórica. Na verdade, Salmonius rastreou sua aparição periódica como um símbolo religioso no oeste de volta aos achados na Caverna dos Três Irmãos em Montesquieu-Avant na França, onde foram descobertos em uma figura esculpida e pintada de um meio-homem, meio- fera. No Hunter's Camp em Star Carr, Yorkshire, foram encontrados vários conjuntos de chifres, que sem dúvida participavam de cerimônias rituais. Para o mesmo propósito, chifres de veado já haviam aparecido na arte hitita inicial nessa época. No entanto, em nenhum lugar seu uso simbólico foi mais difundido do que na parte oriental da planície eurasiana. Este emblema é especialmente característico da arte dos citas. Nele, os chifres de veado muitas vezes retinham a maior parte de seu significado simbólico, mas, ao mesmo tempo, nômades descuidados, independentemente de pertencerem aos citas ou a uma tribo afim, uma vez submetidos sem hesitação padrão sagrado com a imagem de chifres de veado em seu processamento artístico. Sua paixão pelo embelezamento é, portanto, responsável pelo belo e incomum desenho harmonioso preservado na testa de um cavalo de bronze do Kuban datado do século IV aC. BC e. Nesta bem pensada composição, o motivo central é o perfil de uma cabeça de veado emoldurado por galhadas simetricamente colocadas. De um lado desse padrão principal estão as cabeças conectadas zoomorficamente de três pássaros e, do outro, a cabeça de um veado, que está em tal posição em relação ao motivo central que seus chifres equilibram as cabeças dos pássaros. O padrão resultante é incrivelmente bonito.

Arroz. 59. Uma criatura fantástica tatuada no braço esquerdo do chefe

Arroz. 60. Uma criatura fantástica tatuada no braço direito do líder.

Arroz. 61. Pano representando a batalha de um meio-homem-meio-leão com um pássaro mítico. Monte nº 5, Pazyryk. século 5 BC e.

Se quisermos avançar na compreensão das atitudes e crenças dos povos asiáticos no 1º milênio a.C. e., é necessário resolver a questão do papel dos chifres de veado. Leva os buscadores direto para a China, para a província de Hunan, onde na cidade de Chang-sha, nas sepulturas abertas durante as obras, foi encontrado um pequeno grupo de figuras humanas e animais esculpidas em madeira, todas decoradas com Chifres de veado. uma dessas estatuetas cabeça humana com a língua de fora, atualmente no Museu Britânico. Todos eles se tornaram públicos graças a Salmonius. Tentando estabelecer o significado simbólico dos chifres de veado, Salmonius encontrou uma menção em um dos textos de Shanhai Ching, alguns dos quais datam da Dinastia Han, sobre criaturas com corpos de animais e rostos humanos, cujas cabeças eram coroadas com veados e outros chifres. Eles podem ter sido variantes de uma criatura mítica semelhante a um cervo com chifres que era capaz de afastar o mau-olhado. Foi mencionado em uma lenda das regiões do norte da China. A esse respeito, Salmonius lembra a seus leitores que os budistas incluíram onze cervos simbólicos em suas lendas mais antigas, que os tibetanos e os xamãs siberianos até muito recentemente mantiveram chifres de veado para vestimentas cerimoniais e também que os chifres de veado desempenharam algum papel na vida. , na Inglaterra medieval e na Escandinávia.

O uso de chifres de veado em Chang-sha deve sem dúvida ser atribuído à influência dos nômades. Salmonius admite que na Eurásia o culto ao veado era de natureza local e suas raízes remontam aos tempos pré-históricos. Portanto, não é sem sentido que os historiadores chineses mencionados por Salmonius, na segunda metade do 1º milênio aC. e., falou dos habitantes da região de Hunan como "semi-bárbaros" e argumentou que eles eram radicalmente diferentes dos povos do resto da China. Em nenhum outro lugar da China, exceto em Hunan, até agora foram encontradas figuras coroadas com chifres de veado. E todos aqueles que foram descobertos até agora pertencem aos séculos IV-III. BC ou seja, no mesmo período em que os nômades asiáticos ou, em todo caso, os nômades de Altai estavam no auge de sua prosperidade. Os chifres de uma das estatuetas de Chang-sha, de um animal de duas cabeças agora na coleção Cox em Washington, como muitos dos objetos encontrados em Pazyryk e Katanda, foram feitos de casca de árvore, e isso confirma o fato de que os objetos foram feitos sob a influência de nômades e que a chave para resolver o problema dos chifres de veado deveria ser buscada na Sibéria.

Os nômades decoravam os arreios dos cavalos com padrões "animais" e geométricos. Eles recriam todos os vários mundo animal, embora veados e águias sejam provavelmente ainda mais numerosos. Chifres de veado, motivos geométricos e florais, cabeças de pássaros com crista de galo, grifos com feições de gopher aparecem em imagens em relevo em forma de silhuetas esculpidas, por vezes redondas. Entre as mais belas obras estão desenhos de animais felinos, muitos dos quais evocam as linhas iniciais do poema de Pushkin "Ruslan e Lyudmila":

À beira-mar, o carvalho é verde,

Corrente dourada em um carvalho;

Dia e noite o gato é um cientista

Tudo gira e gira em uma cadeia;

Vai para a direita - a música começa,

À esquerda - ele conta um conto de fadas ...

A escultura em osso provavelmente reflete o estilo nacional mais claramente do que os produtos de metal. A cabeça de um carneiro da aldeia de Kelermesskaya e a cabeça de um animal predador, provavelmente um lobo, das Montanhas Negras da região de Orenburg mostram como pouca mudança foi necessária para adaptar a técnica de escultura em osso ou madeira a um material como o metal . Os habitantes de Pazyryk gostavam de cobrir suas esculturas em madeira com ouro cinzelado ou folha de chumbo, mas mesmo quando trabalhavam com madeira simples, faziam coisas que eram verdadeiras obras-primas de sua espécie, como a cabeça de uma cabra montesa ou a cabeça de uma pedra cabra. Seja qual for o seu tamanho, as figuras permanecem soberbamente proporcionadas, e o material menos caro é trabalhado com habilidade e atenção, como se fosse o mais precioso, de modo que os bronzes não são artisticamente piores do que os feitos de ouro, e os desenhos de feltro não são menos bons, do que esculpido em madeira. Na Pérsia, essa arte sobreviveu até os dias atuais, e a estatueta de uma cabra de pedra, feita por um turco nômade com figos secos, que vi perto de Shapur há vinte anos, é sem dúvida digna de estar em uma longa fila de imagens de animais feito por nômades asiáticos.

Na época dos citas, estatuetas de veados, cabras de pedra, touros ou algum outro animal com pernas em pé em um ponto de alguma colina serviam como topos de postes ou decoravam as bordas dos móveis. Esta forma é frequentemente associada aos citas, mas é muito mais antiga, aparecendo já em pentes de marfim da cultura Amrat no Egito no 4º milênio aC. e. É curioso que, embora o cavalo tenha desempenhado um papel importante na vida quotidiana dos nómadas, raramente aparece na sua arte. Um dos primeiros exemplos de tal imagem é um vaso de prata de Maikop. Imagens de cavalos continuaram a aparecer periodicamente aqui e ali por muitos séculos. Eles são muito populares na aldeia de Kelermesskaya e adornam os vasos que os gregos faziam para os citas, e são encontrados de vez em quando em Pazyryk, onde aparecem na forma de amuletos.

Arroz. 62. A cabeça de um carneiro feita de feltro de uma sela do monte nº 1, Pazyryk. século 5 BC e. Aproximadamente 5 por 4 polegadas

Arroz. 63. Padrão em uma caixa para um rabo de cavalo do monte nº 1, Pazyryk. século 5 BC e.

Os nômades viam um padrão em tudo; não era mais difícil para eles transformar os contornos de um animal em uma forma geométrica do que discernir os contornos de um animal em um padrão geométrico. Assim, por exemplo, uma imagem colorida de um carneiro com uma sela do monte Pazyryk nº 1 tem um halo de cachos ao redor da cabeça, que é um padrão que lembra o formato de uma cabeça de machado. O mesmo motivo aparece em uma caixa de rabo de cavalo do mesmo túmulo.

O efeito que essas imagens de animais produzem é extremamente poderoso. A grande diversidade das próprias criaturas não é menos impressionante do que as várias formas em que aparecem. Animais reais e imaginários, talvez existentes e ao mesmo tempo incríveis competem e se opõem, se entrelaçam e se misturam com tanta facilidade e fúria que um mundo novo, inesperado e desconhecido se revela diante de nós. Quando ousamos penetrar neste país desconhecido- músculos tensos aqui, um olhar assustado ali, chifres magníficos na frente - todos os detalhes conspiram para transmitir uma cena familiar da vida, evocando memórias marcadas descuidadamente pela memória durante a caçada e rapidamente esquecidas pela emoção. E ao fundo estão espalhadas imagens do sol e padrões geométricos dispostos com perfeição artesanal.

Em Pazyryk, o amor pelas joias se expressava em tudo. A flecha, cuja sorte era apenas assobiar no ar uma vez, foi pintada com as mesmas graciosas linhas onduladas e espirais que aparecem em objetos destinados a uso mais frequente. Todos os tipos de cintos e tiras de matéria foram decorados com padrões a céu aberto de losangos, estrelas, corações, cruzes, rosetas, palmetas, flores de lótus e pétalas de flores. As imagens nas selas eram dignas dos padrões de magníficos tapetes. A figura humana por si só desempenha um papel insignificante nesta arte. Na Cítia, a maioria figuras humanas foram feitos pelas mãos de artesãos gregos que viviam nas proximidades e, aparentemente, não inspiraram os citas a imitá-los. Às vezes, como uma piada à maneira do grotesco românico, tanto na Cítia quanto em Pazyryk, um rosto humano aparece repentinamente em algum ornamento, mas as intenções do mestre raramente eram previsíveis, e em Pazyryk uma pessoa que esculpiu um rosto em um ornamento de madeira retorcido não resistiu à tentação de transformar o topo de sua cabeça em uma palmeta. E, no entanto, os habitantes da Eurásia poderiam retratar uma pessoa se quisessem. Isso fica claro na imagem da criatura de um dos painéis da parede Pazyryk, que já foi mencionado aqui, pois embora do ponto de vista anatômico seja um semi-animal, do ponto de vista espiritual ainda é uma pessoa . Não há nada de brutal ou primitivo nisso, e dá a impressão de sofisticação e graça.

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