Antiguidades citas do norte do Cáucaso na coleção Hermitage. arte cita

17 de novembro de 2011

Idade do Bronze. arte cita.

Idade do Bronze

A Idade do Bronze é caracterizada pelo protagonismo dos produtos de bronze, que foi associado a uma melhoria no processamento de metais como cobre e estanho, obtidos de jazidas de minério, e a posterior produção de bronze a partir deles. Em geral, o quadro cronológico da Idade do Bronze: 35/33 - 13/11 séculos. BC e., mas diferentes culturas são diferentes. A arte está se tornando mais diversificada, se espalhando geograficamente.

O bronze era muito mais fácil de trabalhar do que a pedra e podia ser moldado e polido. Portanto, na Idade do Bronze, foram feitos todos os tipos de utensílios domésticos, ricamente decorados com ornamentos e de alto valor artístico. As decorações ornamentais consistiam principalmente em círculos, espirais, linhas onduladas e motivos semelhantes. Foi dada especial atenção às decorações - eram grandes e imediatamente chamaram a atenção.

As ferramentas de bronze mais antigas foram encontradas no sul do Irã, Turquia e Mesopotâmia e datam do 4º milênio aC. e. Mais tarde, eles se espalharam no Egito (a partir do final do 4º milênio aC), Índia (final do 3º milênio aC), China (a partir de meados do 2º milênio aC) e na Europa (a partir do 2º milênio aC). Na América, B. c. tive história independente, Aqui centro metalúrgico o território do Peru e da Bolívia apareceu (a chamada cultura tardia de Tiwanaku, 6-10 séculos dC). A questão da Idade do Bronze na África ainda não foi resolvida devido ao conhecimento arqueológico insuficiente, mas o surgimento de vários centros independentes de produção de fundição de bronze aqui o mais tardar no primeiro milênio aC é considerado inegável. e. A arte da fundição de bronze na África floresceu nos séculos 11 a 17. nos países da costa guineense.

desigualdade desenvolvimento histórico, delineado em períodos anteriores, na Idade do Bronze, manifesta-se de forma muito acentuada. Nos centros avançados com uma economia manufatureira desenvolvida na Idade do Bronze, as primeiras sociedades de classe foram formadas e estados antigos(nos países do Oriente Próximo). A economia produtiva espalhou-se por vastas áreas (por exemplo, o Mediterrâneo Oriental) e para além destes centros, provocando o seu rápido progresso económico, o surgimento de grandes associações étnicas e o início da decomposição do sistema tribal. Ao mesmo tempo, o antigo modo de vida neolítico, a cultura arcaica de caçadores e pescadores, foi preservado em grandes áreas distantes dos centros avançados, mas as ferramentas e armas de metal penetraram aqui, influenciando em certa medida o desenvolvimento geral do população dessas áreas. Na Idade do Bronze, o estabelecimento de fortes laços de troca, especialmente entre áreas de jazidas metálicas (por exemplo, o Cáucaso e da Europa Oriental). Para a Europa, foi de grande importância a chamada Rota do Âmbar, ao longo da qual o âmbar era exportado do Báltico para o sul, e armas, joias, etc.

Na Ásia, a Idade do Bronze foi uma época de maior desenvolvimento de civilizações urbanas previamente estabelecidas (Mesopotâmia, Elam, Egito, Síria) e a formação de novas (Harappa na Índia, Yin China). Fora desta zona das mais antigas sociedades e estados de classe, desenvolvem-se culturas nas quais se distribuem produtos de metal, inclusive bronze, e o sistema primitivo é intensamente decomposto (no Irã, no Afeganistão).

Uma imagem semelhante na Idade do Bronze pode ser observada na Europa. Em Creta (Knoss, Festus, etc.), a Idade do Bronze (final do 3º-2º milênio aC) é a época da formação de uma sociedade de classes primitiva. Isso é evidenciado pelos restos de cidades, palácios, o surgimento da escrita local (séculos 21-13 aC). Na Grécia continental, um processo semelhante ocorre um pouco mais tarde, mas aqui, nos séculos XVI-XIII. BC e. já existe uma sociedade de classes primitiva (palácios reais em Tirinto, Micenas, Pilos, tumbas reais em Micenas, a escrita do chamado sistema B, que é considerada a escrita grega mais antiga dos aqueus). O mundo Egeu era peculiar na Idade do Bronze Centro Cultural A Europa, em cujo território existiam várias culturas de agricultores e pastores que ainda não haviam ultrapassado a estrutura do sistema primitivo em seu desenvolvimento. Ao mesmo tempo, o acúmulo de riqueza intracomunitária e o processo de propriedade e diferenciação social também ocorrem em seu seio. Isso é evidenciado pelos achados de tesouros de fundidores de bronze comunitários e tesouros de joias pertencentes à nobreza tribal.

arte cita

Com exceção dos panos de feltro Pazyryk, que às vezes têm dimensões muito impressionantes, a arte dos nômades que trabalhavam no estilo cita era pequena em volume. E, no entanto, praticamente todos os objetos que de alguma forma podem ser associados a esse grupo de pessoas têm muitas das características essenciais de uma verdadeira obra de arte. Clareza de concepção, pureza de formas, equilíbrio e ritmo do desenho e, o mais importante, compreensão do material de que a coisa é feita - tudo isso foi traços característicos estilo dos nômades da Eurásia. Talvez o escopo de suas atividades fosse limitado. A fresta pela qual eles olhavam o mundo pode não ter dado uma visão completa e, no entanto, dentro desses limites impostos pelo destino, amplas perspectivas se abriram; seus olhos viam com extraordinária clareza e perspicácia, suas mentes aguçadas trabalhavam com precisão e suas mãos modelavam formas com habilidade infalível e sem esforço.

A economia dessas comunidades era necessariamente baseada na pastorícia, de modo que os membros da tribo desenvolveram uma visão do mundo animal e uma compreensão muito mais profunda do que muitos de nós podemos imaginar agora. Esse interesse moldou sua visão artística das coisas, o que levou ao desenvolvimento de uma arte associada principalmente a formas animalescas. O nível geral de desenvolvimento que eles próprios atingiram não lhes permitia produzir objetos cujo único propósito fosse dar prazer. Tal abordagem não poderia ser um incentivo para os povos primitivos e, de fato, a maioria das grandes civilizações do passado não criou suas coisas mais magníficas por razões puramente estéticas. Os nômades tinham poucos motivos para criar quaisquer objetos em homenagem a deuses ou pessoas, mas eles instintivamente sentiam a beleza e queriam se cercar de formas "animais" que lhes davam alegria. Essas formas tiveram que ser decoradas, pois o nômade não gosta de arte, que deveria estimular sua imaginação. E sem isso, muitos sons terríveis quebram o silêncio das noites passadas na estepe, muitas visões estranhas aparecem para enganar os companheiros de tribo em busca de uma trilha indescritível, muitas fantasias obscuras se apoderam do nômade em horas de solidão. Em uma sociedade nômade, a imaginação tende a seguir um caminho sombrio, enquanto a memória muitas vezes escolhe o autoengano como companheiro e pode embelezar tudo o que é terrível e desagradável para se deter em pensamentos alegres e encorajadores.

estilo animal- um estilo artístico histórico que se desenvolveu nos séculos VII-IV. BC e. nos vastos territórios da Eurásia, desde o Baixo Danúbio, a região norte do Mar Negro e as estepes do Cáspio até Sul dos Urais, Sibéria e noroeste da China.
As origens desse estilo devem ser buscadas no totemismo primitivo (a deificação dos animais como ancestrais humanos) e no "estilo natural" da arte dos caçadores primitivos.

Ao mesmo tempo, o "estilo animal" difere do ornamento animal abstrato dos séculos VI-XIII, comum na arte românica e normanda, e dos antigos motivos russos teratológicos. Um conceito mais amplo são os motivos zoomórficos. Mais frequentemente, a definição de "estilo animal" é reduzida ao "estilo animal cita" dos povos da região norte do Mar Negro dos séculos VI-IV. BC e. Imagens geometrizadas e estilizadas semelhantes de animais reais e fantásticos adornam o trabalho em metal das culturas Khalyitatta e Laten do início da Idade do Ferro e do Bronze.
Obras que se distinguem pela originalidade e integridade das características estilísticas, que permitem falar especificamente de estilo, são encontradas em escavações de túmulos nas regiões estepes de Kuban a Altai. Ao mesmo tempo, descobriu-se que "a cultura cita e a cultura dos citas não são a mesma coisa".

Nos séculos VII-VI. BC e. gregos empreendedores e enérgicos fundaram muitas colônias ao longo das costas dos mares Negro e Azov: Olbia, Chersonese, Kafu, Panticapaeum, Phanagoria, Tanais. O antigo historiador grego Heródoto (484 - ca. 430 aC) compilou uma descrição da parte sul da planície da Europa Oriental. Dela povo indígena, composto por diferentes grupos étnicos, ele chamou de citas. No século II. BC e. tribos de origem iraniana, os sármatas, invadiram as estepes do sul. Os godos vieram do norte. O modo de vida nômade, a criação de gado, a caça, os contatos com os colonos desenvolveram entre essas tribos um estilo peculiar de produtos feitos de madeira, ouro, osso, couro e apliques de feltro.

Alguns desses produtos provavelmente foram feitos por artesãos iranianos. Sabe-se que os comerciantes persas chegaram às terras eslavas e à Escandinávia. Eles carregavam consigo vasos de ouro e prata, encontrados em abundância nos tesouros dos Urais. As tribos locais preferiam receber não moedas, mas tigelas e taças de ouro em troca de seus bens.

em montes Ásia Central encontre objetos que combinam em seu estilo as características da arte helenística, sassânida e chinesa. Assim, de acordo com uma versão, a formação de um “estilo animal cita” único foi influenciada por itens de bronze da província de Ordos, no noroeste da China, os chamados bronzes de Ordos. Outra fonte possível é o Luristão, no sudoeste das Terras Altas do Irã, o estilo animal persa, brilhantemente desenvolvido pelos mestres da era aquemênida (séculos VII-V aC) e sassânida (séculos III-VII dC). Elementos do mesmo estilo estão presentes na arte dos jônios do período arcaico, que habitavam as ilhas do Mediterrâneo oriental e estavam sob evidente influência persa.

Através dos colonos gregos, esta arte foi então assimilada com o "cita". Versões foram expressas sobre a origem siberiana local do “estilo animal” e sobre a influência da talha tradicional em sua formação. As primeiras descobertas datam do século IX. BC e. , mas as características do estilo original são formadas no século VII. BC e. Os mestres das estepes eurasianas forjaram armas - akinaki (espadas citas curtas), escudos, arreios para cavalos, placas, fivelas, bochechas (pedaços) - hastes coroadas com a cabeça de um animal, caldeirões, espelhos, topos rituais de varinhas. Imagens de animais na época anterior ao aparecimento de gêneros individuais de decoração e Artes Aplicadas, não decorava, mas revelava, designava e “reforçava” a função do objeto. Existem poucos personagens do "estilo animal", eles são repetidos e claramente divididos em três grupos de acordo com as três "zonas" da mitológica "Árvore do Mundo": celestial (pássaros), terrestre (ungulados) e subterrâneo (predadores). Entre as aves, destacam-se os grifos do tipo grego com asas arcaicas em forma de foice, os abutres-carneiros, fantásticos animais alados que têm análogos na arte persa. Veados, cabras, touros, carneiros, cavalos são retratados entre os ungulados. Os “mediadores” (lat. mediador - mediador) incluem um javali, “movendo-se” livremente ao longo do tronco da “Árvore do Mundo” de uma zona para outra (porque tem uma natureza dupla: é ungulado e carnívoro, um predador).
Uma das principais características do “estilo animal” é o contraste de superfícies limpas, volumes suaves do corpo do animal, resolvidos pelo característico cruzamento de planos, com uma textura exagerada de detalhes. Essa característica se deve em parte à tecnologia original: os artesãos citas preferiram não esculpir, mas cortar um modelo de uma futura fundição de metal com uma faca de lâmina larga de cera macia. Daí a natureza da interpretação da forma do corpo do animal - grandes planos com arestas vivas, bem como a analogia de peças de ouro com madeira entalhada. Cabeças, olhos, orelhas, chifres, cascos de animais são geometrizados, aumentam de tamanho e, ao contrário do plausível, são transferidos arbitrariamente de um lugar para outro. Assim, nas patas da pantera e em sua cauda, ​​​​você pode ver imagens em miniatura de predadores enrolados. Em vez de garras, as patas da fera terminam em cabeças de pássaros.

Uma técnica semelhante de "transformações zoomórficas", interpolações é característica de muitas culturas arcaicas, arte americana antiga, egípcia, produtos índios americanos e os nativos da Polinésia.
As poses de animais também são peculiarmente condicionais, não expressam movimento ou ação. A definição de "galope voador" em relação ao famoso cervo dourado da aldeia de Kostroma no Kuban (século VI aC), segundo especialistas, não corresponde à realidade, pois as pernas do cervo são dobradas de forma totalmente implausível.

Na tradição persa, também são representados protomos (partes da frente dos animais), e até cabeças separadas, por exemplo, a cabeça de um predador, em cuja boca é visível a segunda, suas vítimas. As bochechas de bronze de um lado são coroadas com a cabeça de um animal, do outro - com seu casco. Muitos detalhes pictóricos são "vagabundos", independente da raça do animal, passam de uma imagem para outra. Todos esses incomuns técnicas de composição indicam a influência de alguns fatores especiais. Também pode ser visto que em todos os casos as poses bizarras dos animais, sua fragmentação e exagero de detalhes seguem o princípio de uma silhueta compacta e fechada.

O pesquisador de arte cita M. Artamonov define isso Característica principal da seguinte forma: “Este é um estilo de arte organicamente conectado com coisas práticas - armas, equipamentos para cavalos, roupas ... impressionante em sua adaptabilidade às formas limitadas e pré-dadas dessas coisas com incrível engenhosidade e uso de espaço, compacidade e clareza econômica de contornos. Notável é a capacidade de transmitir as características de um animal na análise final por formas condicionais. A construção fechada da figura, apesar da vitalidade da imagem, conduz à simplificação e à deformação, correspondendo à sua finalidade decorativa. Outro recurso estilo citaé a dissecação da imagem em grandes superfícies ou arestas nitidamente definidas.

A imagem inteira é construída em várias superfícies lisas, mas nitidamente separadas umas das outras. Ao inscrever uma imagem no formato fechado de placa, fivela e garrafas, o mestre procura preencher ao máximo a superfície - este é o princípio da arte decorativa, que se manifestou claramente em mais um “tapete” oriental, ou orientalizante, estilo da antiguidade. O desejo de densidade máxima deu origem a um fenômeno interessante: “quadros misteriosos”, em que o contorno de um animal se encaixa em outro e continua no terceiro. Nessas imagens, vários animais "fundidos" podem ter detalhes comuns - cabeças, chifres, cascos. É muito difícil desvendar tais imagens. A generalização decorativa de massas e a acentuação de detalhes levam à tipificação, e a estilização combina diferentes formas em uma imagem decorativa da besta.

A técnica da ornamentação pode ser atribuída ao jogo de buracos e vazios na imagem, especialmente comum em sobreposições de ouro para escudos e arreios de cavalos, aumentando sua compacidade. Esta técnica é claramente projetada para percepção de longe, à distância, quando tal sobreposição se destaca contra um fundo de feltro de cor escura ou brilhante. As reentrâncias redondas - os olhos, as narinas do animal -, bem como as reentrâncias ornamentais, eram preenchidas com esmalte colorido, que na época era valorizado em pé de igualdade com as pedras preciosas e se destacava efetivamente no fundo do ouro. Essa abordagem está incluída em conceito geral"estilo policromado".

Na arte dos citas, como na persa, existe uma técnica de duplicação simétrica da imagem, condicionalmente denominada "heráldica" ou antitética (da antítese grega - oposição). Está ligado ao fenômeno do simultanismo. No século 5 BC e. sob a influência da arte greco-persa, o motivo de “predadores com garras” atormentando ungulados aparece nas obras dos mestres citas. A arte dos citas no século V. BC e. às vezes chamado de "barroco cita" por causa de sua pretensão e exuberante ornamentação de detalhes. Até o final do século IV. BC e. o "estilo animal" único desapareceu tão repentina e misteriosamente quanto apareceu. A razão desse fenômeno é vista na mudança da situação cultural geral.

Entre outras modificações históricas e regionais do "estilo animal", sem dúvida relacionadas por raízes comuns com o "cita", deve-se mencionar a ornamentação das catedrais românicas da Europa Ocidental e a escola de escultura em pedra branca de Vladimir-Uzdal. Essas manifestações do "estilo animal" em um sentido mais amplo são às vezes vistas como o resultado da interação das tradições étnicas locais com o cristianismo. No entanto, foi na arte cita que ocorreu a interação de formas e técnicas. construções composicionais desenvolvidos em diferentes culturas. Em particular, supõe-se que alguns produtos foram feitos por mestres gregos que parodiaram e estilizaram a aparência incomum dos bárbaros, outros por citas estabelecidos em oficinas helênicas e outros ainda por príncipes estrangeiros. Isso pode explicar a disseminação internacional do estilo e suas muitas variações locais. Assim, no próprio cita, o estilo animal "cita-siberiano" e "permiano" são distinguidos. As características permanentes e imutáveis ​​desses estilos são:

- assimilação da forma ao formato;
- simultaneidade da imagem;
- duplicação simétrica de formas;
- transposição de detalhes;
- hipertrofia de elementos individuais.

Hryvnia dourada com terminações na forma de cavaleiros citas. Fragmento 400 - 350 aC. e. Ouro Hermitage Estadual São Petersburgo encontrado em Kurgan Kul-Oba, Crimeia

Placa de cinto do século VIII aC e. Ouro, prata, vidro colorido Museu Histórico do Estado de Kiev Pertence à cultura dos cimérios que habitavam as terras da atual Ucrânia antes da chegada dos citas

Placa "Deer" século 6 aC e. Gold State Hermitage São Petersburgo Um exemplo de arte zoomórfica (“estilo animal”). Cascos de veado são feitos na forma de um "pássaro de bico grande"

Bainha. Fragmento Final do século 5 - início do século 4 aC. e. Ouro, perseguindo Hermitage do Estado São Petersburgo Cenas da batalha entre os bárbaros e os gregos são retratadas. Encontrado no monte Chertomlyk, perto de Nikopol

Pente cita representando uma cena de batalha Final do século 5 - início do século 4 aC e. Gold State Hermitage São Petersburgo encontrado no monte Solokha

Peitoral. Fragmento Meados do século IV aC. e. Ouro; fundição, filigrana. State Historical Museum Kyiv Jóias masculinas representando imagens da vida pastoral, cenas de batalha envolvendo grifos, leões, cavalos e javalis. Encontrado no monte Tolstaya Grave (Ucrânia)

Vaso representando guerreiros citas do século IV aC e. eletro; perseguindo State Hermitage St. Petersburg Electrum é uma liga natural de ouro (80%) e prata (20%). Encontrado no kurgan Kul-Oba

Hryvnia com estatuetas de cavaleiros citas, século IV aC. e. Gold State Hermitage São Petersburgo A decoração era usada entre os povos nômades. Encontrado no kurgan Kul-Oba

Brincos, colar, pulseiras e tubo do século IV aC e. Ouro, forja, estampagem, filigrana, granulação, estampagem, solda Museu Histórico do Estado de Moscou As decorações são feitas por joalheiros gregos. Encontrado no norte da Ucrânia

Navio com cenas de caça 400 - 375 aC e. Prata; dourado Encontrado durante escavações em 1913 em Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Placas representando um cervo deitado 400 - 375 aC. e. Ouro encontrado nas escavações de 1913 em Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Par de brincos de ouro com disco e pingente em forma de barco cerca de 350 aC. e. Ouro Kurgan Kul-Oba, Crimeia

Pingentes e fíbula 2 - século I aC. e. Ágata, cornalina, vidro colorido Krasnodar State Historical and Archaeological Museum-Reserva Krasnodar Da aldeia de Dinskaya

Pulseira Segunda metade do século I dC e. Ouro, turquesa, coral, vidro

Temporal falar de uma bandana Século I Ouro, ágata, turquesa, almandinos, coral, vidro colorido Azov Museu do Conhecimento Local Do cemitério "Dachi"

Pulseira Séc. IV a V Ouro, vidro; casting State Historical and Cultural Museum-Reserve "Moscow Kremlin". Arsenal de Moscou

Pescoço grivna 4º-5º século Ouro, vidro; Fundição Diâmetro 22 cm O Museu-Reserva Histórico e Cultural do Estado do Kremlin de Moscou. Armory Moscow Encontrado na região norte do Mar Negro

Uma placa na forma de uma estatueta de um javali Gold State Historical Museum Kiev Pequenas placas zoomórficas (na forma de estatuetas de javalis, leões, veados, cavalos) e antropomórficas (na forma de Bes, Górgona e outras divindades) difundiram-se na arte dos citas e eram usados ​​para decorar roupas, toucas e arreios de cavalos

placa de estatueta de leão ouro Museu do Estado artes dos povos do leste de Moscou

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…deve ser estudado em l'Hermitage.

A coleção Hermitage de antiguidades citas dos séculos 7 a 4 aC é mundialmente famosa. e., que se baseou em achados obtidos como resultado de escavações dos túmulos de Kuban, Dnieper, Crimeia, realizadas entre os séculos XVIII e XX.

Uma placa em forma de estatueta de um gato predador (pantera)
século 7 BC.
Noroeste do Cáucaso, Trans-Kuban
Primeiro carrinho de mão de Kelermes
ouro, hematita, âmbar, pasta de vidro
gravação em relevo, solda, forjamento, perfuração, embutimento

Uma característica da coleção cita é a abundância de monumentos de arte decorativa e aplicada pertencentes a diferentes estilos e tendências artísticas. Estas são obras do chamado estilo "animal" cita original, e coisas criadas para a nobreza nômade por artesãos gregos das cidades do norte do Mar Negro vizinhas aos citas, e os produtos importados mais raros do antigo artesanato oriental. A seção particularmente valiosa do ponto de vista artístico e histórico da coleção são as joias feitas de metais preciosos - ouro "cita" - monumentos feitos de maneira mista greco-cita, em particular, obras-primas da arte antiga com tramas sobre temas citas dos montes "reais" da estepe V – século IV aC e. Entre eles estão um pente de ouro do túmulo de Solokha e vasos preciosos dos túmulos de Kul-Oba e Chastye, e uma ânfora de prata do túmulo de Chertomlyk com imagens em relevo representando cenas de "realismo etnográfico" da vida e mitologia de os citas, sua aparência, armas, roupas. Das tumbas dos líderes citas (com quem suas esposas, servos, escudeiros, cavalariços e cavalos eram frequentemente enterrados) vêm uma variedade de armas, trajes para cavalos, utensílios domésticos, pratos cerimoniais e joias.

Da estepe florestal da Cítia, onde viviam as tribos agrícolas sujeitas aos nômades, em particular, de montes e povoados, vasos de barro, ferramentas agrícolas, utensílios domésticos, itens associados à produção artesanal, principalmente com o processamento de ferro, bronze e osso , armas ofensivas e defensivas de produção local e antiga.

A. Yu. Alekseev, otsu

As tribos nômades dos citas viviam na região norte do Mar Negro. Nos séculos 7 a 6 aC. e. Cidades e assentamentos gregos apareceram nas margens do Mar Negro (Ponta Aksinsky) e no Estreito de Kerch (Bósforo cimério). A colonização grega da região norte do Mar Negro desempenhou um papel importante na história da Grécia antiga e dos povos do Mar Negro que habitavam esta costa nos tempos antigos. A colonização trouxe esta região para a órbita da civilização antiga.

As cidades coloniais gregas tornaram-se centros artísticos, de cujas oficinas saíram muitas obras de arte inigualáveis. Os contatos constantes dos gregos com os citas deram origem a um fenômeno cultural incrível - a arte helênica-cita. A arte helênica-cita inclui produtos, sem dúvida, feitos pelos gregos (como evidenciado pelo alto nível de desempenho técnico e habilidade artística). Os mestres gregos os criaram especificamente para a nobreza bárbara cita.

As obras dos joalheiros gregos apresentadas na exposição são mundialmente famosas. Eles vêm de uma das tumbas citas mais famosas da segunda metade do século IV aC. - Kurgan Kul-Oba.

Descoberto em 1830 na Península de Kerch, perto da cidade de Kerch, intocado por ladrões, o monte “real” Kul-Oba era um tesouro de antigas obras de arte helênicas. Na cripta de pedra do túmulo de Kul-Oba, foram encontradas interessantes peças de ouro, incluindo um vaso de ouro com a imagem dos citas apresentada na exposição, um torc com pontas em forma de cavaleiros citas e um frasco.

Uma embarcação com imagens dos citas é um dos achados marcantes. O friso é decorado com quatro cenas da vida dos citas. A maioria dos arqueólogos tende a considerar essas cenas como ilustrações de mitos citas ou épico heróico. Segundo a lenda sobre a origem dos citas, o filho mais novo de Hércules, cita, que conseguiu puxar a corda do arco, recebeu poder sobre a cita. O mestre grego com incrível sofisticação e precisão etnográfica transmitiu as características aparência Citas, detalhes de roupas, arreios de cavalos, armas. Uma reprodução tão realista de detalhes não deixa dúvidas de que o artista conhecia bem a vida da população bárbara local. O objeto é claramente de propósito de culto, assim como vasos de barro e metal de forma semelhante, conhecidos por achados em sepulturas citas e por imagens em outros monumentos.

Uma hryvnia com pontas em forma de cavaleiros citas - um ornamento não típico do mundo grego, era difundida entre os bárbaros. Entre os ornamentos de pescoço citas, a hryvnia parece incomum devido às pontas esculturais feitas na forma de figuras em miniatura de cavaleiros. Esses produtos eram icônicos e serviam como símbolos de poder. Obviamente, o joalheiro grego que fez a hryvnia foi guiado pelo futuro proprietário, que era um dos líderes citas.

O phiale, decorado com habilidosos ornamentos em relevo, era tradicionalmente usado na prática do culto na cultura grega. Entre os citas, essas coisas provavelmente eram símbolos de poder. Segundo as referências de Heródoto, a fiala estava associada à vida real.

As obras únicas de toreutics foram provavelmente presentes políticos e serviram como um elemento importante de todo o sistema de relações greco-bárbaras, relações entre o Bósforo e a Cítia.

As peças de ouro apresentadas na exposição são consideradas obras-primas da arte helênica-cita. (do mesmo local, do site do Hermitage).

OK. Galanina. Antiguidades citas do norte do Cáucaso na coleção Hermitage:

A arte cita é, claro, o fenômeno artístico mais brilhante e, em muitos aspectos, ainda misterioso. mundo antigo. Já no início do período cita, o estilo animal era uma fusão orgânica de uma tradição pictórica original e influências estrangeiras individuais, principalmente orientais antigos. O número de assuntos na arte cita é pequeno. Estas são figuras de predadores de gatos em pé ou enrolados, veados deitados, cabras da montanha, pássaros voadores e grifos misteriosos. As cabeças de panteras, cabras, carneiros, carneiros-abutres, cavalos, cascos de cavalos, orelhas de animais, garras e bicos de pássaros também serviram de motivo para a imagem (ilh. 93, 94).

O enredo principal e as características estilísticas da arte cita inicial já nos são familiares a partir de uma série de decorações altamente artísticas de freios feitos de osso esculpido (ilh. 68--73) e itens de equipamento militar feitos com a técnica de perfuração e gravação em ouro (ill. 95, 96).

Nenhum talento artístico menos vívido dos citas se manifestou na fundição de bronze com a perda do modelo de cera.

A mais rica variedade de plásticos e harmonia de soluções composicionais são demonstradas por um grupo de típicos cultura cita remates de bronze. Eles foram montados em postes e serviram para fins rituais. Bolas de bronze colocadas dentro do corpo com fenda faziam um toque que, segundo os citas, afastava os maus espíritos. Às vezes, a cabeça de um jovem cervo sem chifres ou de uma mula com orelhas pontiagudas e salientes servia como um pomo, como se estivesse alerta, congelado em um estado de expectativa (fig. 33). Em outros casos, o corpo vazado era coroado com a cabeça de um pássaro de bico longo, um fantástico grifo greco-oriental ou uma besta fantástica com focinho rombudo e língua protuberante, como a dos leões hititas, gerada por seu próprio mito -fazendo (ilh. 98).

Notável habilidade composicional se manifesta no desenho de caldeirões citas fundidos com estatuetas estilizadas de cabras na borda, que serviam como alças e ao mesmo tempo como apotropaea (ilh. 97).

O desenho do espelho redondo de bronze também é ditado pelo conceito clássico da arte cita, segundo o qual o objeto ou suas partes mais significativas foram transformadas na figura de um animal, e não apenas cobertas de imagens. A asa no centro do espelho é adornada com a figura de um felino predador enrolado em uma bola, que é um dos esquemas de enredo e composição que invariavelmente foram usados ​​para decorar superfícies arredondadas (fig. 99, 100).
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Il. 93, 94.

Imagens de animais na arte cita estavam sujeitas a regras estritas. Canonical não apenas poses de animais. Mesmo na interpretação dos detalhes, foram utilizados dispositivos estilísticos padrão: os olhos, orelhas, narinas, pontas das patas e caudas dos predadores foram indicados condicionalmente por círculos. As orelhas dos cervos eram, via de regra, contornos em forma de folha e os lábios eram ovais.

É impossível não homenagear a agudeza do olhar dos antigos artistas, que souberam, sem copiar a natureza, transmitir corretamente a essência de cada fera. Chama a atenção o descaso total com os pequenos detalhes anatômicos, a modelagem extremamente simplificada das formas do corpo por planos grandes e pontiagudos - técnica que aparentemente teve origem na técnica de entalhe em madeira e osso, que depois foi transferida para produtos metálicos. Os mestres enfatizaram conscientemente e até exageraram as características mais típicas de um determinado tipo de animal. A ênfase era geralmente em uma ou duas características distintivas.

No contorno das cabeças das aves, destacava-se um grande olho redondo e um bico predador curvado para baixo, e no veado, um chifre ramificado exageradamente longo, interpretado de forma puramente ornamental, rastejando ao longo do dorso (fig. 58).

O laconicismo e a clareza do desenho, a compacidade das composições, a interpretação plástica generalizada das formas, a estilização condicional dos detalhes com o uso moderado de elementos ornamentais e, ao mesmo tempo, a vitalidade das imagens são uma característica da arte método do estilo animal cita inicial. Tudo isso é especialmente vividamente incorporado no famoso cervo dourado do monte Kostroma no Kuban, merecidamente considerado uma obra-prima da arte cita (ilh. 101). A coleção Hermitage também contém um exemplo não menos marcante da arte desta época - uma estatueta de um cervo do monte Kelermes (ilh. 102).

A arte cita era um fenômeno social, espiritual e estético ao mesmo tempo. Satisfazendo as necessidades da nobreza nômade em armas ricamente acabadas, arreios para cavalos e outros atributos de prestígio, essas artes e ofícios, mitológicas em seu conteúdo, refletiam a visão de mundo e os ideais éticos de toda a sociedade.

Obviamente, as imagens de animais eram equivalentes pictóricos de conceitos e qualidades tão importantes para o ambiente militar como força, coragem, velocidade de movimento, vigilância do olho. Foi nessas categorias que a ideia cita de beleza foi incorporada. Um papel igualmente importante foi desempenhado pela fé em função protetora imagens zoomórficas dotadas propriedades mágicas proteger uma pessoa da ação de forças hostis.
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Il. 95. III. 96.

No entanto, surge a pergunta: o que explica o conjunto estritamente limitado de motivos na arte cita? Por que, junto com animais de espécies exclusivamente selvagens, estranhas criaturas fantásticas também aparecem nele? Mas revelar a essência dos signos-símbolos zoomórficos não é tão fácil. O motivo está na falta de informações sobre o folclore cita, e nas especificidades do método artístico cita, cujos criadores, via de regra, reproduziam um personagem, e não cenas de caráter narrativo.

A maioria dos pesquisadores tende a pensar na conexão de imagens zoomórficas com as divindades do panteão religioso cita, que personificavam, segundo Heródoto, fenômenos cósmicos e naturais. Como você sabe, entre os egípcios, sumérios, gregos e outros povos do mundo antigo, as divindades reverenciadas eram simbolizadas por animais selvagens. As mesmas visões eram características das tribos indo-iranianas relacionadas aos citas. Além disso, de acordo com suas idéias, o mesmo animal poderia substituir diferentes deuses e, inversamente, cada divindade tinha a capacidade de se transformar em diferentes animais. Assim, por exemplo, nos "Vedas" - coleções de hinos religiosos indo-arianos - o deus solar Surya assume a forma de um pássaro voando alto no céu ou de um cavalo. O antigo deus iraniano do trovão e da vitória, Veretragna, foi sujeito a numerosas metamorfoses, transformando-se facilmente de um cavalo branco, touro ou carneiro em uma cabra, javali, camelo e ave de rapina.

Embora admitindo a capacidade de tal reencarnação das divindades citas, nós, no entanto, somos privados da oportunidade de confirmar essa suposição com os dados da mitologia cita propriamente dita.

Também existe a opinião de que a arte cita foi chamada a refletir por meio de signos zoomórficos, ou seja, na linguagem pictórica de sua época, um panorama holístico do universo. Esta hipótese baseia-se na ideia do papel universal das estruturas tripartidas na imagem mitológica do Universo, criada pelo pensamento concreto-figurativo dos indo-iranianos. O cosmos foi apresentado a eles na forma de uma árvore do mundo, cujas partes principais - a coroa, o tronco e as raízes - simbolizavam as esferas celeste, terrestre e subterrânea. É com eles, segundo os pesquisadores, que os três principais motivos da arte cita estão constantemente correlacionados - pássaros, ungulados e animais predadores.

Os cientistas, é claro, ainda precisam trabalhar para revelar o conteúdo dessa arte peculiar. A questão da origem do estilo animal cita, que não tem raízes nas culturas locais do tempo anterior e aparece como que de repente, também é resolvida de diferentes maneiras.(69/70) Il. 97. III. 98.

Alguns pesquisadores acreditam que a arte cita se desenvolveu com base nas tradições pictóricas assírias, urartianas e iranianas do norte durante a estada dos nômades eurasianos no Oriente Médio. No entanto, este ponto de vista é refutado pelos monumentos do estilo animal, criados no território da Eurásia no século VIII - início do século VII aC, ou seja, antes do início da expansão cita na Transcaucásia e na Ásia Ocidental. Portanto, não há dúvida de que os citas surgiram nesta região com uma cultura artística já desenvolvida, que, no entanto, finalmente tomou forma e foi enriquecida sob a influência da arte quase asiática.

De particular interesse a esse respeito são as antiguidades de Kelermes, que lançam luz sobre o ambiente artístico e a atmosfera em que ocorreu o desenvolvimento da arte cita no solo da Ásia Ocidental.

A circunstância de o design artístico da maioria dos itens toreutics, incluindo itens do tipo da Ásia Ocidental, ser orientado para os gostos dos nômades de língua iraniana fala por si. Além disso, a nobreza cita igualmente usou de bom grado os serviços não apenas de seus companheiros de tribo, mas também dos assírios, urartianos, gregos jônicos e outros toreuts mais habilidosos do mundo do Oriente Médio. É mais provável que tanto os citas quanto artesãos estrangeiros especialmente convidados ou capturados trabalhassem juntos na mesma oficina, localizada no quartel-general real dos citas na área do Lago Urmia. Nas condições de estreita comunicação, houve uma troca de experiências criativas entre toreuts multilíngues, novas buscas e experimentos foram realizados para cumprir as tarefas comuns que enfrentavam. Claro, as habilidades dos mestres eram diferentes, então alguns deles preferiam fazer coisas
estilo eclético, outros combinaram formas orientais e citas com mais habilidade, outros se esforçaram para seguir estritamente os cânones citas. Mas também houve quem, sem mudar de método artístico, limitaram-se apenas à seleção de lotes que atendessem às necessidades e gostos de seus clientes. (70/71)
Il. 99, 100.

As antiguidades Kelermes nos revelam não apenas os processos que estimularam a formação final do estilo animal cita do período arcaico. Eles nos familiarizam com as diversas manifestações e as mais altas realizações da arte cita inicial, que se distinguia por sua expressividade vívida e nobre simplicidade de imagens de animais.

Esta arte incrível, que se originou nas extensões das estepes da Eurásia, também penetrou nas tribos estabelecidas com as quais os citas estavam em contato. Os habitantes da estepe da floresta do Dnieper e Meotians do Kuban, desde os tempos antigos famosos por seus vários ofícios, deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento do material cita e da cultura artística.

Com o advento dos citas na bacia do rio Kuban, floresceu a atividade dos mestres meotianos associados ao processamento de ferro e bronze. Artesãos experientes forjaram espadas e lanças do tipo cita de aço, fundiram todos os tipos de itens nômades de bronze - de pontas de flecha em miniatura a enormes caldeirões e topos a céu aberto com imagens zoomórficas.

Na virada dos séculos VII-VI aC, aparentemente, a situação política geral no Cáucaso Noroeste mudou, o que levou ao reassentamento ou desintegração da união meoto-cita que existia na área da atual vila de Kelermesskaya. O antigo cemitério foi abandonado e só hoje vários túmulos apareceram em um dos antigos túmulos. Provavelmente, parte dos nômades que se estabeleceram nas terras de Kuban após o término das campanhas da Ásia Próxima foram para as estepes do Norte do Pôntico, onde posteriormente surgiu o reino cita, que existiu até o início do século III aC. Os citas remanescentes gradualmente se assimilaram e eventualmente se dissolveram no ambiente meotiano. Mas eles deixaram uma marca muito marcante na cultura e na arte das tribos meotianas, que criaram uma versão peculiar do estilo animal cita (71/72).
Il. 101. III. 102. III. 103. III. 104. III. 105.
(72/73)

A tendência para a interpretação ornamental e decorativa dos pormenores das imagens de animais, que estava na origem desta arte, intensificou-se gradualmente (ilh. 103-105). Especialmente desenvolvimento brilhante recebeu ornamentalismo nas obras da segunda metade do século VI e, principalmente, do século V aC, chamado de século do barroco cita. Desde aquela época, o estilo animal da região do norte do Mar Negro e da região de Kuban começou a ser influenciado cultura grega emanando das antigas cidades-colônias do norte do Pôntico adjacentes aos citas e meotianos.

A arte grega, assim como a arte da Ásia Ocidental em sua época, sem dúvida enriqueceu a criatividade artística dos citas com novos enredos e soluções composicionais, mas não mudou sua natureza, seus principais critérios.

O desenvolvimento do estilo animal cita na região norte do Mar Negro e no Kuban foi interrompido no início do século III aC. a invasão de tribos nômades sármatas relacionadas aos citas na linguagem, que avançaram nessas áreas a partir das estepes de Zadonsk. A partir de agora, as posses dos citas passaram a se limitar apenas à estepe da Crimeia. Gradualmente, os ex-nômades estão mudando para um modo de vida estável e sua cultura assume o caráter de uma civilização urbana. Neste periodo

lápides esculturais estão se espalhando, monumentos arquitetônicos, afrescos de parede estão sendo criados, nos quais, junto com a influência claramente tangível da arte grega, podem ser rastreados elementos da mais antiga tradição cita.

Ao longo dos séculos, motivos individuais e técnicas pictóricas do estilo animal cita foram revividos de maneiras desconhecidas para nós no trabalho artístico de várias tribos e povos.

Nós os encontramos no estilo animal sármata dos primeiros séculos de nossa era, no Permiano e mesmo na arte zoomórfica escandinava do início da Idade Média. Não é menos surpreendente que os grifos citas com cabeça de águia, predadores felinos, cabras com as cabeças voltadas para trás e até mesmo a deusa com pés de cobra - a progenitora dos citas - encontrassem uma espécie de personificação nos bordados russos, esmaltes, decoração arquitetônica e outras formas de arte da Rus' pré-mongol.

Na verdade, não são as conquistas militares, mas a atividade criativa criativa que perpetua o nome de qualquer nação.

Não incluso:

093-094. Bochechas de osso representando orelhas
102. Estatueta dourada de um cervo do Kelermes kurgan

Em contato com

O auge da arte cita cai em 7-6 mil aC. Há. A arte cita é escultura em madeira e osso e, o mais importante, é uma metalurgia virtuosa. Os citas conheciam os segredos de muitas ligas, estavam empenhados em fundir, estampar, perseguir, sabiam soldar, granular, filigrana.

Todos os itens foram feitos de maneira artística peculiar, como se vários mestres citas concordassem em tramas e técnicas especiais. Ao esculpir em madeira e osso, fundir em bronze, ouro e prata, reproduzir as figuras de animais ou criaturas de fantasia. A imagem foi feita de uma forma artística peculiar, que foi chamada de estilo animal.
Veados, alces, cabras montesas, aves de rapina com asas estendidas, panteras com cabeças abaixadas, patas de pássaros, focinhos e orelhas de animais, cascos - o enredo das obras citas consiste em tais motivos.
É impossível não homenagear a nitidez dos olhos dos artistas citas, eles conseguiam expressar com precisão a essência de cada fera. Deve-se notar também que os criadores do estilo animal tendem a desenvolver detalhes ornamentais. Assim, os chifres de veado se transformam em cachos vegetativos ou terminam com cabeças de pássaros estilizadas. Uma excelente percepção artística e um senso de material permitiram aos antigos mestres fornecer qualquer item doméstico com uma conta deste ou daquele animal.
A maior coleção do mundo de produtos citas é mantida no Hermitage.

Entre produtos de arte, descobertos nos túmulos dos citas, os itens mais interessantes são decorados em estilo animal: aljavas e capas de bainhas, punhos de espadas, detalhes do conjunto de freios, placas (usadas para decorar arreios de cavalos, aljavas, conchas e também como roupas femininas jóias), alças de espelho, fivelas, pulseiras, hryvnias, etc.

Junto com imagens de figuras de animais (veados, alces, cabras, aves de rapina, animais fantásticos, etc.), há cenas de luta de animais (na maioria das vezes uma águia ou outro predador atormentando um herbívoro). As imagens foram feitas em baixo relevo usando forjamento, relevo, fundição, relevo e entalhe, na maioria das vezes de ouro, prata, ferro e bronze. Ascendendo às imagens dos ancestrais totêmicos, na época cita eles representavam vários espíritos e desempenhavam o papel amuletos mágicos; além disso, podem ter simbolizado a força, destreza e coragem de um guerreiro.

Um sinal indubitável da pertença cita deste ou daquele produto é uma forma especial de representar animais, o chamado estilo animal cita [ . Os animais são sempre representados em movimento e de lado, mas com a cabeça voltada para o observador.

As peculiaridades do estilo animal cita são a extraordinária vivacidade, especificidade e dinâmica das imagens, a notável adaptação das imagens às formas dos objetos.

Todos Arte antiga, em particular, o estilo animal cita-siberiano, imbuído do grande pathos das leis eternas da natureza que não estão sujeitas ao tempo e à vontade alheia, inspiradas no culto a essas leis, animadas, materializadas em imagens visíveis graças ao talento e imaginação de mestres desconhecidos. A forma artística é extremamente lacônica: tudo aleatório é descartado, o mais característico é enfatizado. Comparado com o estilo animal da Ásia Ocidental e do Cáucaso, o estilo animal cita é mais dinâmico.

Um cervo da aldeia de Kostroma mantido no Hermitage ( região de Krasnodar), feito de ouro maciço e servindo como decoração de escudo, é notável pela transmissão magistral de movimentos fortes, correndo, quase voando: suas pernas não tocam o chão, seu pescoço longo musculoso e cabeça puro-sangue são direcionados para a frente, grandes chifres ramificados são jogados para trás, o que aumenta a impressão de movimento (Fig. Z10 a). Interpretado por três grandes planos, o corpo parece muito tenso. O ritmo interno é claro, simples e dinâmico. A forma como um todo é muito compacta e concisa, não há uma única linha aleatória nela.

pantera dourada

tão simples técnicas visuais a expressividade máxima foi alcançada na pantera dourada do monte Kelermes do século VI. BC e-(Hermitage; il. Z10 6). Esta é uma imagem de uma fera furiosa se preparando para pular. O pescoço alongado aumenta a impressão de flexibilidade e força. A cauda e as patas da pantera são cobertas com imagens de uma fera torcida em uma bola. O olho é incrustado, há divisórias na orelha com vestígios de esmalte. Essa técnica de incrustação, assim como o próprio motivo da pantera, foi emprestada pelos citas do Oriente. Pantera de Kelermes é um dos monumentos mais característicos da arte cita. A convencionalidade da imagem na arte cita inicial não destrói o poder e a expressão da imagem.

De fato, apenas aqueles que, com reverência sagrada, com deleite constante no poder e na beleza do mundo, observaram cuidadosamente os menores fenômenos da vida da natureza, apenas aqueles que realmente se perceberam não apenas como parte de todas as coisas vivas, mas também como a identidade de todos os seres vivos - somente eles poderiam ser os criadores de tais composições e imagens ritmicamente expressivas, dinâmicas, lógicas e estilisticamente integrais do estilo animal cita siberiano.

Cavaleiro cita, fragmento de um cobertor decorado com guarnição de feltro, Pazyryk, século V-IV aC e., State Hermitage Museum, São Petersburgo, (Rússia)

Sob o nome geral de "citas", os pesquisadores modernos unem tribos de várias origens, que, a partir de 1000 aC. e. por dezenas de séculos ocupou parte da Europa Oriental, o território da moderna Rússia e Ucrânia. Citas de campo A vida e os costumes das tribos citas são conhecidos por nós a partir da descrição do médico grego Hipócrates (cerca de 460 - cerca de 377 aC). Hipócrates descreveu em detalhes sua dieta baseada em peixe, feijão e cebola. Ele enfatizou, em particular, a importância da criação de ovelhas, que dava aos citas carne e leite, com os quais faziam queijo. Esses nômades, pastores, cavaleiros, distinguidos por seus poderosos força física e militância, imortalizaram-se em peças de ouro - retratando não apenas as batalhas, mas também o cotidiano.

Camponeses e conquistadores Entre os citas, três nacionalidades se distinguem. Estes são os citas reais que viviam ao norte do Mar Negro e controlavam todos os outros; Lavradores citas que viviam nas aldeias, produziam trigo e colhiam madeira, que depois era vendida em todo o território até ao Mediterrâneo; e citas nômades que se dedicavam ao pastoreio nômade. Apenas um número muito pequeno de citas monumentos arquitetônicos. A maioria das evidências dessa cultura que chegaram até nós foram encontradas por arqueólogos em sepulturas. Graças a estes objetos, sabemos que este povo vivia da agricultura, da pecuária, bem como das campanhas militares.	Pente do carrinho de mão de Solokha 5º-4º século aC e., ouro, 12,3 cm Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo (Rússia) Este item elegante e caro, decorado com uma cena de uma batalha furiosa, manifestou não apenas a militância dos citas, mas também seu desejo de luxo.
ouro cita Os citas eram extremamente guerreiros e acredita-se que a construção da Grande Muralha da China no século II aC. e. perseguiu o objetivo de conter precisamente seus ataques ao leste. Joias de ouro e utensílios domésticos, nos quais se fundem formas decorativas de origem asiática e grega, estão repletas de imagens de ferozes escaramuças militares e indicam que os citas fizeram suas incursões aos países vizinhos para apreender o saque.	tesouros dos montes Os túmulos citas são colinas de terra a granel, sob as quais existem câmaras funerárias cobertas com blocos de pedra e argila. O falecido ficou aqui reclinado em uma espécie de carruagem, munido de vasos com comidas, bebidas e utensílios domésticos que amou em vida, demonstrando sua riqueza - taças de ouro e bronze, joias, armaduras, armas, além de tecidos bem conservados em o permafrost. Às vezes, ao lado do corpo do dono, seu amado cavalo era sacrificado, em sinal da maior honra ao guerreiro falecido. Isso lembra a imagem de um cavaleiro orgulhoso em um cobertor de feltro encontrado no carrinho de mão de Pazyryk.

Dois estilos: geométrico e realista

A arte dos citas é caracterizada por duas direções principais: geométrica e realista, com uma imagem plana. O primeiro é mais primitivo, mas mais limpo. Estes são ornamentos de intrincadamente entrelaçados formas geométricas, entre as quais figuram estatuetas douradas de veados, cordeiros e panteras enroladas em bola. Talvez o cervo estivesse entre os símbolos citas da luz solar. Os citas aprenderam muito com os gregos. Por exemplo, as figuras deitadas de leões em uma crista dourada do monte Solokha, localizadas na mesma linha, lembram frisos templos gregos. Sabe-se que os citas incluíram alguns deuses gregos em seu panteão.

Em cada grande monte cita, servos e concubinas do falecido foram enterrados, bem como várias dezenas de cavalos selados e freados. Em um dos grandes túmulos, cerca de 400 esqueletos de cavalos, um rebanho inteiro, foram encontrados.

Pela primeira vez, o mundo aprendeu sobre os citas há mais de 3 mil anos com os gregos, que então começaram a explorar a região norte do Mar Negro e enfrentaram aqui tribos semi-nômades militantes de cavaleiros habilidosos. Um livro inteiro foi dedicado aos citas em sua "História" por Heródoto, que, acredita-se, visitou a região do Mar Negro e viajou por esses lugares.

Existem dois entendimentos do termo "citas": etnográfico e geográfico. Na verdade, os citas viviam na região do Mar Negro, entre o Danúbio e o Don. Os textos gregos e latinos preservaram vários nomes e topônimos citas, dos quais fica claro que sua língua pertencia ao grupo indo-iraniano da família de línguas indo-européias. Das línguas modernas, mais próximas do cita Ossétia. Em sua aparência, que é claramente visível nos objetos apresentados aqui (peitoral de Tolstaya Mogila, vasos dos montes Kul-Oba, Gaymanova Mogila, etc.), bem como por numerosas identificações de crânios de enterros escavados, os citas eram indubitáveis Caucasianos. Portanto, os "olhos oblíquos e gananciosos" de Blok são a fantasia do grande poeta.

Tribos nômades, próximas dos citas em língua e cultura, ocuparam significativamente grande área- todo o cinturão de estepes do Don à região de Baikal, incluindo o sopé e vales montanhosos de Tien Shan, Pamir, Hindu Kush, Altai e Sayan. Escavações recentes encontraram itens tipicamente citas não apenas em Xinjiang, onde isso não é surpreendente, mas também no interior da China, no Irã e na Anatólia.

Os citas do Mar Negro eram várias tribos que tinham seus próprios nomes mencionados por Heródoto (Meots, Gelons, Kallipids, citas-lavradores, etc.). Trácios e dácios viviam no território da moderna Bulgária e Romênia. Para abreviar, vamos chamá-los de "citas europeus", não esquecendo uma certa simplificação de tal nome.

Entre os cavaleiros das estepes e contrafortes asiáticos também havia muitas tribos diferentes, cujos nomes são mencionados em várias fontes antigas. Em textos gregos, iranianos e chineses, eles foram chamados, respectivamente, de "Sauromates", "Massagetes", "Saki", "se". Vamos chamá-los de "citas asiáticos". Entre os numerosos achados nos túmulos da Cítia européia, junto com objetos que carregam elementos de tradições artísticas gregas e orientais antigas, pode-se ver também um estilo "puramente" cita, o mesmo em sua características estilísticas como nas imagens encontradas na Ásia Central e no sul da Sibéria.

Visto que os citas levavam um estilo de vida nômade ou seminômade, o principal conhecimento sobre sua cultura material foi formado a partir dos resultados das escavações de túmulos, que são condicionalmente chamados de "reais", pois era neles que os mais luxuosos, coisas preciosas foram encontradas. As descobertas mais brilhantes e ricas dos montes citas e posteriores da Sármata são apresentadas na coleção Hermitage, que se acumulou por mais de 200 anos. A princípio (desde 1726) foi guardado no primeiro museu russo - o Kunstkamera, e desde 1859, desde a criação da Comissão Arqueológica Imperial - no Hermitage. Agora antigo objetos de arte Citas e tribos relacionadas da estepe Eurásia também estão em muitos outros museus na Rússia e países estrangeiros. Eles também são mantidos nos museus da Ucrânia, Cazaquistão, Quirguistão, nos museus da Turquia, Irã, Afeganistão, China, Mongólia, nos EUA (Metropolitan), na França (Guimet, Saint-Germain en Le), na Inglaterra ( Museu Britânico) e em várias coleções particulares (por exemplo, a coleção de A. Sackler em Nova York).

citas asiáticos

Heródoto relata que "os citas vieram da Ásia". Muitos pesquisadores percebem isso como uma espécie de metáfora, já que na época de Heródoto a Ásia já estava além do Don. O fato de muitas coisas citas terem sido encontradas na parte asiática do Cinturão das Estepes é explicado pela ampla influência da cultura cita, cujo centro ficava na região do Mar Negro, na periferia circundante. As descobertas em massa de itens de ouro e bronze na Sibéria tornaram-se conhecidas já no final do século 17, quando o assentamento gradual da Sibéria pelos russos começou. Camponeses no campo e no trabalho de construção encontraram coisas antigas de bronze e ouro.

Os camponeses falavam que esses eram os tesouros de Genghis Khan e sua comitiva. No final do verão, após a colheita e antes do início das chuvas, reuniam-se em pequenos artels de "bugrovshchikov" (cavadores de outeiros) e iam para a estepe durante duas ou três semanas pescar. A escala dessas "escavações" era tão grande que os rumores chegaram a Moscou. Primeiro, o czar Alexei Mikhailovich e depois seu filho Peter ordenaram que as coisas que encontrassem fossem compradas dos camponeses para evitar que fossem derretidas em barras de ouro e encaminhadas ao tribunal. Então Pedro I emitiu um decreto proibindo escavações "amadoras" de túmulos sob pena de morte. Foi o primeiro ato legislativo sobre a proteção da monumentos históricos.

Os museus da Sibéria armazenam milhares de itens de bronze artístico cita encontrados em tempo diferente a partir do século XVII. e até hoje. Numerosos ornamentos de ouro e prata vêm de carrinhos de mão da Sibéria. Esta imagem mostra principalmente achados aleatórios dos fundos do Museu de História e Conhecimento Local de Krasnoyarsk. As mesmas coisas podem ser vistas em grandes quantidades nas vitrines e depósitos dos museus russos em Omsk, Novosibirsk, Barnaul, Kemerovo, Abakan, Minusinsk, Kyzyl e outras cidades. Existem muitos deles nos museus do Cazaquistão, Quirguistão, Uzbequistão, Mongólia, China, Irã, Afeganistão, bem como em países europeus e nos EUA. Feitos à maneira típica do "estilo animal" cita, eles não deixam dúvidas de que pertencem à cultura dos povos citas.

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Os citas viviam na região do Mar Negro, entre o Danúbio e o Don. Das línguas modernas, a língua ossétia é a mais próxima do cita. Em sua aparência, bem como nas numerosas definições de crânios de enterros escavados, os citas eram indubitavelmente caucasianos.

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As tribos nômades, próximas dos citas em língua e cultura, ocupavam um território muito maior - todo o cinturão de estepes do Don à região de Baikal. Os citas do Mar Negro eram várias tribos que tinham seus próprios nomes mencionados por Heródoto (Meots, Gelons , Kallipids, citas-lavradores, etc. .). Trácios e dácios viviam no território da moderna Bulgária e Romênia.

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Visto que os citas levavam um estilo de vida nômade ou seminômade, o principal conhecimento sobre sua cultura material foi formado a partir dos resultados das escavações de túmulos, que são condicionalmente chamados de "reais", pois era neles que os mais luxuosos, coisas preciosas foram encontradas. Em cada grande monte cita, servos e concubinas do falecido foram enterrados, bem como várias dezenas de cavalos selados e freados. Em um dos grandes túmulos, cerca de 400 esqueletos de cavalos, um rebanho inteiro, foram encontrados.

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Entre os numerosos achados nos túmulos da Cítia européia, juntamente com objetos que trazem elementos das tradições artísticas gregas e orientais antigas, pode-se também ver um estilo "puramente" cita, o mesmo em suas características estilísticas como nas imagens encontradas na Central Ásia e Sul da Sibéria. .

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Uma característica distintiva da arte dos citas é o chamado "estilo animal". Muitas decorações de ouro dos citas foram feitas na forma de alguns animais - um cervo, uma pantera, um leopardo. Estas estatuetas são cheias de dinamismo e expressão. A técnica de sua execução se distingue por um alto nível de estilização, característico de verdadeira arte. As obras-primas do estilo "animal" cita incluem emblemas que foram anexados a escudos. Esses itens foram encontrados nos montes Kuban, cujos enterros datam do século VII. BC e.

• Placa protetora em forma de pantera (século VII aC)
• Ouro, embutido. Comprimento 32,6 cm Kelermes carrinho de mão I.

Um exemplo brilhante do estilo animal cita. O poder e a agressividade do predador são transmitidos, a nitidez de sua audição, visão e olfato é enfatizada. Para aumentar o poder mágico da imagem, mais 10 predadores pequenos e enrolados são colocados nas patas e na cauda - um motivo típico da arte cita.

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O estilo "animal" era característico não apenas da arte dos citas. Obras desse tipo também são características dos sármatas e de outras tribos nômades que habitavam a Grande Estepe na primeira metade - meados do primeiro milênio aC. e. Alguns historiadores da arte acreditam que a arte cita com seus motivos "animais" se desenvolveu durante as campanhas citas na Ásia Menor. Outros tendem a pensar que a arte cita se desenvolveu nas profundezas das estepes da Eurásia.

Placa protetora em forma de veado (século VII aC)

Encontrado em um carrinho de mão perto da vila de Kostromsky (região de Kuban). O local da descoberta deu o segundo nome ao monumento - "veado Kostroma". Uma das obras-primas da arte cita. A silhueta bem capturada, o laconicismo e a generalização das formas conferem à figura um dinamismo incrível, uma sensação de energia e força interior.

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Espada em uma bainha do túmulo Kelermes (século 7 aC)

Presumivelmente, foi feito no território do estado cita na Ásia Ocidental. Os motivos típicos do estilo animal cita são combinados com as técnicas e composições da Ásia Central.

Detalhe do forro da bainha.

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Machado (machado de batalha). século 7 BC.

Encontrado no monte Kelermes I. Foi usado no ritual de sacrifício. Mostra uma mistura de motivos da Ásia Ocidental ("árvore da vida") com os citas propriamente ditos (animais estilizados com pernas dobradas - estilo animal cita).

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Uma placa representando uma cabra (século 6 aC)

Placa em forma de cabra deitada com a cabeça voltada para trás, encimada por longos chifres com faixas em relevo dividindo a superfície dos chifres em planos separados.

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Placa de cabeçada em forma de figura de veado deitado (meados do séc. V aC) Bronze. 4,7x4,7 cm Território de Krasnodar, carrinho de mão de Semibratsky.

Placa de cabeçada em bronze com a forma da figura de um cervo deitado com enormes galhadas estilizadas.

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A história do povo cita sempre foi envolta em mistério, fascinada, encantada e inspirada.

Vasnetsov "batalha dos citas com os eslavos"

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Crie e desenhe um esboço de uma placa - a decoração de um guerreiro cita. Mais trabalhos são realizados na técnica de metal-plástico. É necessário transferir a imagem para uma folha de metal fina (uma lata de alumínio cortada e pré-achatada) Para isso, um jornal é colocado sob a folha de metal em várias camadas, guache branco misturado com PVA é aplicado para a superfície de trabalho do metal, o esboço é transferido para o metal usando uma caneta esferográfica comum, a partir das linhas principais da imagem recua cerca de 3-5 mm e repete as linhas com o deslocamento pretendido, isso dará a espessura necessária , então o lado traseiro (contundente) da alça “puxa o volume”. O trabalho acabado deve ser coberto com bronze.

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Folha de capa

A apresentação é destinada aos alunos do 5º ano das escolas de artes. O tempo para completar a tarefa é de 90 minutos.

Objetivo da apresentação:

• 1. apresentar aos alunos a arte dos citas, desenvolvimento estético, aumento da erudição geral.
• 2. A apresentação contém uma tarefa interessante destinada a ensinar às crianças o básico sobre metal-plástico.

Preenchido por um aluno do 3º ano do KhGF, MSGU
Nerezenko Lidia Andreevna
Orientador: Candidato a Ciências Pedagógicas, Professor Associado
Svetlana Ivanovna Gudilina
Moscou 2009

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