Arte decorativa e aplicada no jardim de infância. Arte decorativa e aplicada: tipos, imagens, desenvolvimento
Etapa do projeto:
Projeto implementado
Objetivo do projeto:
Formação em crianças de interesse cognitivo e criativo na cultura folclórica russa, por meio da familiarização com objetos de artes decorativas e aplicadas feitas por mestres dos centros de brinquedos Dymkovo, Khokhloma, Gorodets e pintura Gzhel.
Objetivos do projeto:
Educacional:
Continue a familiarizar as crianças com o artesanato popular (história de origem) e os objetos de artes decorativas e aplicadas por eles produzidos (brinquedo Dymkovo; objetos feitos por mestres dos centros: pintura Gorodetskaya, Khokhloma, Gzhel).
Proporcionar às crianças uma trajetória individual para o desenvolvimento do conhecimento na imagem de elementos decorativos (pontos, círculos, listras, linhas onduladas, gotas, arcos, etc.).
Enriquecer o ambiente de desenvolvimento da disciplina no grupo, através do início da criação de um mini-museu de artes e ofícios no mesmo.
Crie uma equipe de pais e filhos com ideias semelhantes que buscam preservar e transmitir aos outros a cultura de seu povo.
Em desenvolvimento:
Desenvolver interesse cognitivo, atividade criativa de crianças, pensamento analítico.
Educacional:
Aumentar o interesse pelas artes e ofícios russos; atitude respeitosa ao trabalho dos mestres; orgulho nacional no artesanato do povo russo.
Resultados alcançados para Ano passado:
Este projeto permitiu:
1. Mude a posição dos pais sobre a introdução dos filhos na cultura nacional.
2. Forme uma equipe de pais e filhos com ideias semelhantes por meio de atividades conjuntas sobre o tema do projeto.
3. Introduzir na prática do lazer familiar a visita a exposições, museus e vernissages com crianças.
Importância social do projeto:
Moderno Federação Russa ou a Rússia, como a chamamos agora, foi formada em 25 de dezembro de 1991. Este novo estado uniu representantes de mais de 200 nacionalidades em um único todo.
Todas essas pessoas, criando uma nova comunidade, continuam a preservar cuidadosamente a identidade nacional da história e da cultura das gerações anteriores.
Esta única centenária riqueza nacional de cada nação, por sua vez, revela-se na arte da pintura, da literatura, da arquitetura, sustentando as tradições de celebrar feriados populares e, claro, no artesanato popular.
É o artesanato popular nos produtos dos nossos mestres que nos dá a oportunidade de:
ver a beleza natureza nativa, impresso nos elementos da pintura;
sentir orgulho de seu povo (mestres que criam produtos mundialmente famosos e moram perto de nós);
manter o interesse pela história e patrimônio cultural de seu povo;
educar sentimentos patrióticos entre jovens cidadãos de um grande país multinacional e muito mais.
Diante de tudo isso, a pedagogia pré-escolar há muito reconhece a enorme Valor educacional artes e ofícios folclóricos e usa-o no trabalho com crianças. Isso é indicado em suas obras por historiadores da arte, pesquisadores de artes plásticas infantis como: A.V. Baku-shinsky, P.P. Blonsky, T. S. Shatsky, A. P. Usova, N.P. Sakulina, T. S. Komarov, N. B. Khalezova, T.Ya. Shpikalova, T.N. Doronova, A. A. Gribovskaya, V.Ya. Ezikeyeva e outros.
Mas, realizando diagnósticos expressos de pais e filhos, chegamos à conclusão de que o conhecimento das crianças sobre artes e ofícios é fragmentário e superficial. Qual é o problema?
1. Apresentar às crianças a cultura popular no dia a dia é difícil, pois na maioria das vezes vivemos em condições grandes cidades e nossa conexão com a natureza e modo de vida camponês a vida com suas canções, danças, fantasias, objetos de artesãos folclóricos é quebrada.
2. Na maioria das vezes, os pais de nossos filhos estão trabalhando ativamente e o tempo de lazer diário dos pré-escolares em casa geralmente é gasto assistindo a desenhos animados, filmes ou videogames.
3. Apenas algumas famílias em um dia de folga tentam visitar uma exposição ou exposições em um museu de história local, ou qualquer outro, a fim de familiarizar e familiarizar seus filhos com a cultura nacional.
4. Tendo em casa vários objectos de artesanato (e isto é 70% dos pais inquiridos), ninguém se dá ao trabalho de dizer aos filhos de onde vêm esses objectos, a que artesanato se relacionam, pois os próprios pais são pouco informado. Além disso, jogos com esses objetos não são praticados.
5. O apoio às tradições nacionais se resume, na maioria dos casos, à celebração de feriados nacionais (Natal, Maslenitsa).
Portanto, a ausência de uma orientação cultural própria leva inevitavelmente à perda de face da nação, como disse o presidente V.V. Coloque em. Tornamo-nos como Ivans, sem nos lembrar de seu relacionamento.
Tudo isso nos levou (educadores) à necessidade de chamar a atenção dos pais para isso e incluí-los ativamente junto com as crianças no trabalho do projeto: “Artes e ofícios populares para crianças”.
Atividades realizadas no âmbito do projeto:
1. Visitei:
vernissage (Moscou);
Museu de Artes Folclóricas e Aplicadas com base na escola profissional nº 130, Ivanteevka;
exposição de venda de produtos de artesãos populares durante as comemorações do "Dia da Cidade".
2. Criamos mini-museus de artes e ofícios em grupos.
3. Esboços desenvolvidos de aulas de familiarização com artesanato popular e aulas ministradas.
4. Álbuns preparados em artesanato.
5. Compilou um arquivo de fichas de jogos didáticos:
"Gotas coloridas"; "Terceira roda"; "Chame certo"; "Adivinha que pintura?"; "Faça um padrão de acordo com a amostra"; "Padrões em pratos"; "O que mudou?"; "O quarto extra"; “O que o artista esqueceu de desenhar?”
DESENHISTA: "DYMKOVSKAYA SENHORA"; "Jovem senhora"; “Encontre uma roupa para a “Senhora” Dymkovo; "Avental"; "Padrões Gorodets".
6. Concluiu uma seleção de minutos de educação física.
7. Publicaram no jornal: “Como estamos nos preparando para a FEIRA”.
8. Exposições projetadas de atividades artísticas e criativas para crianças: "Conto de fadas Dymkovo", "Pintura de Gorodets", "Golden Khokhloma", "Gzhel".
9. Material de vídeo coletado com filmes educativos: "Golden Khokhloma"; "Golden Khokhloma 2"; "Como Gzhel é feito"; "Cavalo preto - crina branca."
10. Os pais costuraram fantasias para participação no evento final e ajudaram na preparação do evento.
Consulta para pais de crianças de 5 a 7 anos "Como passar o tempo com benefícios"
Com que tipos de arte decorativa uma criança pode se familiarizar em uma idade pré-escolar mais avançada em casa?
1. batik- técnica baseada na utilização de cola de borracha, parafina, vernizes e resinas, que se aplicam a vários tipos de tecidos (sintéticos, lã, algodão e seda). para criança essa criatividade será muito interessante. Os kits para esta arte podem ser adquiridos na loja.
2. Gráficos de discussão- técnica gráfica, obtendo uma imagem com fios sobre cartão ou outra base sólida.
3. Cerâmica- produtos de materiais inorgânicos(por exemplo, argila). Sugerimos substituir a massa de barro por massa salgada, como fazemos.
4. Rolamento de papel (quilling)- a arte de fazer composições planas ou volumosas a partir de longas e estreitas tiras de papel torcidas em espirais.
5. Origamié uma arte muito popular. Desenvolve o pensamento lógico e habilidades motoras finas.
6. Threadografia- Desenhe com fios da mesma forma que desenhe com nossos lápis, canetas, canetas hidrográficas usuais, apenas a linha precisa ser colada na base.
7. perolização- um dos tipos de criatividade mais populares e favoritos, inventado pelos antigos egípcios.
A tarefa dos pais é ver a tempo as habilidades da criança, apoiá-la em qualquer empreendimento, e a tarefa do professor é desenvolver suas habilidades, apresentá-la a novos tipos de criatividade. Conteúdo programático das aulas com crianças mais velhas idade pré-escolar permite que você revele para a criança: brinquedo Dymkovo, Zhostovo, pintura Gorodets, Khokhloma. E também apresentar técnicas tradicionais desenhando e mostrando criatividade em formas não tradicionais.
Queridos pais! Gostaríamos de apresentar a sua atenção várias opções de técnicas de desenho não tradicionais que estão facilmente disponíveis para você em casa. Para nós, adultos, o resultado da atividade da criança é importante, e para a criança o processo em si é importante, e o processo junto com a mamãe e o papai é duplamente! Nesse caso, tanto o processo quanto o resultado agradarão a você e à criança.
papel de mármore
Equipamento: creme de barbear (espuma), tintas, prato raso, papel, raspador.
Progresso: em uma superfície plana (prato, mesa, bandeja) aplique o creme em camada grossa, misture água com tinta para fazer uma solução saturada e pingue em cima do creme (padrão arbitrário), espalhe a tinta sobre a superfície com um pincel ou bastão fino, pegue uma folha de papel e coloque por cima, depois coloque a folha sobre a mesa e raspe o restante da espuma (folha de papelão, raspador) - você terá padrões sofisticados sob a espuma.
Gratagem- coçar
Equipamento: papel grosso ou papelão, vela, guache preto, sabonete líquido.
Progresso: esfregue o papel com uma vela, adicione sabão à tinta preta, aplique e deixe secar, após o que você pode riscar qualquer padrão.
padrões volumétricos
Equipamento: farinha de panqueca, água, tintas, microondas.
Progresso: compre farinha na loja ou faça (coloque uma colher de chá com uma lâmina de refrigerante e uma colher de chá de ácido cítrico para 0,5 kg de farinha), misture a farinha com água, faça um desenho, coloque no microondas por 10 a 30 segundos , pinte-o após o cozimento.
Sucesso criativo!
A arte decorativa e aplicada (do latim decoro - eu decoro) é uma seção da arte decorativa, abrangendo a criação de produtos artísticos que tenham uma finalidade utilitária.
As obras de arte e artesanato atendem a vários requisitos: têm qualidade estética; projetado para efeito artístico; servir para decoração da vida cotidiana e interior. Essas obras são: roupas, vestidos e tecidos decorativos, tapetes, móveis, arte em vidro, porcelana, faiança, joias e outros produtos artísticos. Na literatura científica do segundo metade do XIX século XX, estabeleceu-se a classificação dos ramos das artes decorativas e aplicadas: por material(metal, cerâmica, têxteis, madeira), de acordo com a técnica de execução(escultura, pintura, bordado, impressão, fundição, relevo, etc.) e Por características funcionais uso do assunto(móveis, pratos, brinquedos). Essa classificação se deve ao importante papel do princípio construtivo-tecnológico no artesanato e sua ligação direta com a produção.
O programa MADOU d / s nº 439 foi desenvolvido com base no atual Padrão Educacional Estadual Federal para Educação Pré-escolar (Decreto do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa de 17 de outubro de 2013 nº 1155), levando em consideração o principal aproximado Programa educacional educação pré-escolar (aprovada por decisão da associação educacional e metodológica federal para a educação geral, protocolo de 20 de maio de 2015 nº 2/15), utilizando um programa de educação geral exemplar para a educação pré-escolar "Do nascimento à escola" (editado por N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva. - M.: MOSAIC-SYNTHESIS, 2015.). Um de características distintas o programa é Educação moral e apoio aos valores tradicionais. O programa oferece amplas oportunidades para conteúdos variados.
Um dos objetivos do Programa Do Nascimento à Escola é criar condições favoráveis para o desenvolvimento das habilidades e do potencial criativo de cada criança. Atualmente, as crianças modernas sabem pouco sobre artes e ofícios. Os pré-escolares têm um interesse pouco desenvolvido pelo estudo da história dos brinquedos folclóricos, pouco sabem sobre os artesãos folclóricos e as características dos murais, por isso existe um vocabulário pobre sobre o tema “Artes decorativas e aplicadas”.
Acredito que o apelo à arte popular deve ocupar um lugar firme na obra de um professor moderno. Os produtos feitos pelas mãos das crianças podem servir como decoração de interiores, pois possuem valor estético. A arte decorativa e aplicada permite que as crianças se familiarizem com tradições folclóricas e costumes dos povos da Rússia, expande a compreensão das crianças sobre a diversidade Arte folclórica, artesanato (vários tipos de materiais, diferentes regiões do nosso país), desenvolve interesse pela arte da terra natal (pintura ural-siberiana), bem como amor e atitude cuidadosaàs obras de arte. As aulas de artes e ofícios, sem dúvida, abrirão novas maneiras para muitas crianças aprenderem arte popular, enriquecerem seu mundo interior e permitirem que passem seu tempo livre de maneira útil.
Existem muitos tipos principais de artes e ofícios, mas o mais acessível e interessante para pré-escolares mais velhos, na minha opinião, é a pintura. produto de madeira(tábuas de cortar, colheres, espátulas, almofadas quentes, etc.).
Talvez muitos acreditem que tal familiarização de pré-escolares com artes e ofícios, em particular pintar um produto de madeira, seja aconselhável apenas em centros de arte onde existam condições para uma verdadeira formação profissional. A experiência mostra que não é bem assim. O fato é que, além da beleza, é uma arte útil em todos os aspectos. No processo de trabalho, as crianças desenvolvem gosto artístico, imaginação e criatividade. A criança aprende o básico da contagem, desenvolve a motricidade fina e a precisão dos movimentos, o que é importante para os pré-escolares. Está provado que o desenvolvimento da motricidade fina contribui para o desenvolvimento da memória, da atenção e do pensamento. Um produto pintado à mão é mais valorizado do que um comprado em loja, pode elevar a autoestima de uma criança insegura e ajudá-la a ocupar seu lugar na equipe.
Com base na grande importância das artes e ofícios para desenvolvimento infantil, desenvolvi um ciclo de aulas para familiarizar pré-escolares com diferentes pinturas.
As aulas de artes e ofícios são ministradas em subgrupos e proporcionam uma oportunidade de comunicação com os colegas, enquanto desfruta do processo de trabalho com material volumoso. As crianças se familiarizam com diferentes tipos de artes e ofícios: bonecas russas, Dymkovo, Khokhloma, Gzhel, Filimonov, Gorodets, pinturas Ural-Siberian. No final da semana temática é elaborada uma exposição de produtos resultantes do trabalho. As crianças ficam felizes em compartilhar seus conhecimentos de artes e ofícios com seus pais. E também as crianças com muita alegria dão seus produtos a parentes e pessoas próximas.
Marina Trufanova
Programa de artes e ofícios para crianças em idade pré-escolar média e avançada.
Programa de artes e ofícios para crianças pré-escolares do ensino fundamental e médio. Desenvolvedor programas- Trufanova Marina Georgievna, educadora do orçamento municipal pré escola instituição educacional jardim de infância de um tipo de desenvolvimento geral com implementação prioritária atividades para desenvolvimento físico nº 6 de Zadonsk, região de Lshipetsk.
Programa
Por
Para crianças de idade pré-escolar média e sênior
cuidador
Trufanova Marina Georgievna
Adotado na reunião
conselho pedagógico
Protocolo nº 1
Zadonsk, 2012
Programa de Artes e Ofícios
Nota explicativa
"A visão mais alta arte,
o mais talentoso, o mais brilhante
é folk arte,
isto é, o que é selado pelo povo,
conservada que o povo carregou ao longo dos séculos.
M. I. Kalinin
problema de desenvolvimento criatividade infantilé atualmente uma das mais relevantes tanto em termos teóricos como práticos. Afinal nós estamos falando sobre a condição mais importante para a formação da identidade individual da personalidade já nos primeiros estágios de sua formação. Sobre o papel e a importância do folk artes decorativas na educação de crianças muitos cientistas escreveram (A. V. Bakushinskaya, P. P. Blonsky, T. S. Shatsky, N. P. Sakulina, Yu. V. Maksimov, R. N. Smirnova e outros). Eles observaram que arte desperta as primeiras ideias vívidas e imaginativas sobre a Pátria, sua cultura, contribui para a educação do senso de beleza, desenvolve habilidades criativas crianças.
A criança absorve a cultura de seu povo por meio de canções de ninar, pilões, cantigas de roda, brincadeiras divertidas, adivinhas, provérbios, ditados, contos de fadas, obras. Só neste caso o povo arte- esta fonte imaculada de beleza deixará uma marca profunda na alma da criança, despertará um interesse constante. A beleza da natureza nativa, as peculiaridades da vida do povo russo, seu talento versátil, diligência, otimismo aparecem diante das crianças de forma vívida e diretamente nas obras de artistas populares. A cultura da Rússia não pode ser imaginada sem o povo arte que revela as origens originais da vida espiritual do povo russo, demonstra claramente seus valores morais, estéticos, gostos artísticos e faz parte de sua história.
Familiaridade com arte os mestres folclóricos ajudam as crianças a olhar para coisas e fenômenos familiares de uma nova maneira, para ver a beleza do mundo ao seu redor. O professor é predeterminado com uma grande missão - trazer todos os valores morais para o mundo da infância, para ajudar a criança a descobrir este mundo em toda a sua riqueza e diversidade Artes e Ofícios. Isso significa qualquer atividades educacionais, encontro com um brinquedo, trabalho criativo, conversa - estão sujeitos ao único metas: desenvolver de forma integral a personalidade da criança, pois todas as crianças devem viver em um mundo de beleza, jogos, contos de fadas, música, fantasia e criatividade.
Conhecido crianças com o básico de artes e ofícios realizado em todos programas educação e treinamento em instituições pré-escolares, Mas orientações, que estão disponíveis em programas insuficientes ou muito poucos. Depois de analisar o ensino geral básico programa de educação pré-escolar"Nascimento para a Escola"/ ed. N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva, considerei conveniente usar em meu trabalho um conhecimento mais aprofundado da arte popular.
Implementação programas ocorre no processo de conhecimento prolongado e profundo crianças com produtos de artesanato de arte popular, familiaridade com os símbolos do russo Artes decorativas e criação independente itens decorativos.
Princípios de construção programas:
conexão com a vida;
O princípio da visibilidade;
O princípio da sistematicidade;
O princípio do realismo;
O princípio da sucessão;
Princípio abordagem individual no desenvolvimento artístico crianças;
O princípio da disponibilidade de material;
Princípio de construção Programas material do simples ao complexo.
Alvo programas: formação e desenvolvimento das fundações cultura artística criança através do folk Artes e Ofícios.
Tarefas programas:
Anexar crianças a arte decorativa e de enchimento folclórica nas condições de sua própria atividade criativa prática;
Cultivar um interesse constante pela arte popular como padrão de beleza;
Desenvolver estética (emocional-avaliativa, percepção figurativa, sentimentos estéticos;
Desenvolver habilidades artísticas e criativas crianças, o hábito de dar vida a elementos de beleza;
Para formar uma ideia dos padrões de folk Artes e Ofícios(cor, conteúdo, alternância, simetria, assimetria no padrão, aplicabilidade do padrão à forma, técnicas visuais etc);
Com base no domínio da experiência artística dos mestres folclóricos, desenvolva a criatividade individual crianças em ornamental Atividades: especial habilidade artística – "sentimento" cores, ritmo, composição, independência, iniciativa criativa;
Cultive o interesse em arte da terra natal.
Áreas de trabalho:
1. Conhecimento crianças
2. Conhecimento de artesanato e brinquedos tradicionais locais
3. Autocriação crianças decorativo produtos com aplicação criativa dos conhecimentos adquiridos.
O material é selecionado de acordo com idade, características individuais crianças e tema GCD. Aos poucos fica mais difícil. Tendo introduzido crianças com artesanato, tendo causado o desejo de criar seu próprio produto, ocorre um processo proposital de sua fabricação. Para desenvolvimento criatividade recomendado para usar técnicas não convencionais desenhando, experimentando vários materiais artísticos, jogos didáticos, modelagem de silhueta, educação física, exercícios para desenhar elementos de pinturas.
Métodos e técnicas:
Método de exame, visualização (exame de produtos genuínos, ilustrações, álbuns, cartões postais, tabelas e outros recursos visuais);
Verbal (conversação, uso de uma palavra literária, instruções, explicações);
Prático ( execução independente crianças itens decorativos, uso várias ferramentas e materiais para a imagem);
Heurística (desenvolvimento de desenvoltura e atividade);
Pesquisa parcial;
Problema-motivacional (estimula a atividade crianças incluindo uma situação-problema no decorrer da aula);
Método "Aprendiz" (interação entre um professor e uma criança em um único processo criativo); cocriação;
Motivacional (encorajamento);
Gesto de mão (a criança mostra os elementos do padrão tocando-o com o dedo, encontra a mesma ou a mesma forma por cor, elemento).
etapas do trabalho:
Todo o processo educacional é dividido em duas estágio:
Fase I - Preparatória.
Tarefas:
introduzir crianças com amostras de artesanato de arte popular.
Desenvolver a capacidade de ver, compreender, apreciar a beleza do artesanato.
Perceba o conteúdo do padrão, as características de sua figurativa e expressiva fundos, a ligação funcional do objecto decorado com as tradições do povo arte.
Para formar um senso de ritmo, simetria, harmonia.
Fase II - Prática.
Tarefas:
Transferir de forma independente suas impressões e ideias sobre o plástico popular para tipos diferentes artístico Atividades: modelagem e desenho.
Use ao esculpir vários caminhos: construtivo, escultural, plástico, combinado, moldagem circular, empilhamento de argila.
Construa independentemente uma composição de padrões em diferentes produtos, levando em consideração sua forma, preencha a maior parte do padrão com um padrão.
Componha composições de padrões de forma independente, use combinações de cores com base no conhecimento das características dos murais.
Use novas ferramentas (incluindo autocriadas, uma variedade de materiais de imagem, técnicas de trabalho tradicionais e não tradicionais.
Trabalhando com os pais sugere: consultas individuais, conversas, recomendações, stands de informação, workshops, exposições de criatividade infantil e questionários sobre desenvolvimento artístico crianças.
Critérios diagnósticos para avaliar o trabalho infantil em artes decorativas e aplicadas
Tem uma ideia sobre artesanato popular; nomeia-os, reconhece o material de que é feito o produto;
Possui compreensão de símbolos em um desenho, amuletos em pintura;
Capaz de analisar o produto de forma independente;
Características de destaque meio de expressão(elementos de padrão, coloração, combinação de cores);
Seleciona os elementos do padrão e compõe uma composição a partir deles;
Determina independentemente a sequência da pintura;
Usos elementos decorativos no trabalho;
Utiliza diversas técnicas não convencionais;
Emotividade, riqueza, brilho, colorido, decorativo;
Originalidade.
Capacidade de desenhar por design;
A capacidade de subjugar materiais visuais, instalações, formas de retratar o próprio desenho, definidas pelo pictórico tarefa: a escolha de materiais finos, a capacidade de misturar tintas em uma paleta para obter Cores diferentes e sombras;
Falta de selos pictóricos;
O nível de imaginação, fantasia;
Usar no trabalho jeitos diferentes modelagem.
resultado esperado:
grupo do meio:
As crianças têm uma ideia sobre algumas das características artes e ofícios - arte crie coisas bonitas e decore-as com uma casa, roupas;
As crianças têm suas primeiras impressões arte decorativa - arte belo design salas, grupos, exposições, cartões, atributos para jogos.
As crianças têm a ideia de que imagens e padrões, seus elementos são retirados pelo homem da natureza, do mundo ao seu redor; decorativo as imagens são brilhantes, elegantes, estampadas, o que cria um clima alegre, decora a vida;
As crianças têm ideias sobre alguns tipos de folclore russo Artes e Ofícios: matryoshka, brinquedo Dymkovo.
Pode criar decorativo composições baseadas em padrões Dymkovo, padrões no estilo da pintura Dymkovo;
Eles são capazes de destacar os elementos da pintura de Dymkovo, ver e nomear as cores usadas na pintura.
grupo sênior:
Reconhecer e nomear tipos familiares de pessoas Artes e Ofícios(matryoshka, neblina, gorodets, Khokhloma, Gzhel);
Compõem padrões, com a inclusão de elementos familiares da pintura popular e criam decorativo composições baseadas em produtos folclóricos;
Pode comparar objetos familiares artes encontrar suas semelhanças e diferenças;
Aplicar de forma independente e criativa as competências e habilidades adquiridas na sala de aula;
Eles sabem esculpir pássaros, animais, pessoas como brinquedos folclóricos, passando-os características.
grupo preparatório:
Distinguir e nomear os tipos de folk Artes e Ofícios(pintura Dymkovo, Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, pintura Pavlovo-Posad, brinquedo Romanov);
Capaz de analisar de forma independente o produto e o desenho;
Alocar característica meio de expressão: elementos do padrão, cor, combinação de cores, composição de manchas coloridas, padrão simétrico e assimétrico da composição, etc.
Pinte o produto de acordo com a pintura popular;
Uma variedade de técnicas de desenho não tradicionais são usadas no processo de criação de produtos.
Eles sabem usar um pincel livremente, traçar a sequência de fabricação de um produto, realizar produtos por conta própria, saber controlar suas ações com uma explicação verbal.
Formas de implementação do Programa de familiarização das crianças com artes e ofícios
GCD para desenho e modelagem (conforme FGT)
Entretenimento
Alvo anda em
jogos didáticos
Trabalhando com os pais
Exame de produtos populares genuínos arte, ilustrações, álbuns, postais, tabelas;
Exposições de obras infantis em Artes e Ofícios
Escrever contos de fadas, contos, histórias sobre o seu trabalho;
Uso de tecnologias que salvam a saúde;
Planejamento antecipado
grupo do meio
Setembro:
1. Conversa sobre o tema: "Introdução ao russo Matryoshka"
2. Jogo didático "Colete o Matryoshka"
3. Palavra artística "Boneca russa".
tema: "A influência do artesanato popular na educação estética crianças pré-escolares».
Outubro:
1. Tema GCD: « desenho decorativo . Avental Decoração»
2. Conversa sobre o tema: "História de Matryoshka"
3. Jogo didático "Vista a matryoshka"
4. Palavra artística "Oito bonecos de madeira"
Sobre tema: "Povo arte e criatividade infantil
novembro:
1. Tema de Desenho GCD: « desenho decorativo. Camisola Decoração»
2. Conversa sobre o tema: "Matryoshka é uma beleza"
3. Palavra artística "Eu tenho outro brinquedo para você"
4. Jogo didático "Boneca russa"»
5. Projeto “Amamos muito, bonecas de nidificação, roupinhas coloridas”
dezembro:
1. Tema de Escultura GCD: "Pato grande com patinhos"
2. Conversa sobre o tema: "Examinando a decoração de bonecas de nidificação"
3. Jogo didático “De qual boneca matryoshka é um vestido de verão?”
4. Palavra artística "Matryoshka - namorada"
Janeiro:
1. Tema GCD: « desenho decorativo. Lenço decorativo »
2. Conversa sobre o tema: "Brinquedo Dymkovo"
3. Palavra artística "Vyatka estremeceu com o apito", "Por que Dymkovo é famoso?"
4. Jogo didático "Montar a partir de peças"
tema: "A influência do artesanato popular "Confusão" para educação estética crianças pré-escolares»
Fevereiro:
1. Tema GCD: « desenho decorativo. Decore seus brinquedos"
2. Conversa sobre o tema: “De onde vem o brinquedo Dymkovo?”
3. Palavra artística "Argila branca alegre", "Aqui está um peru esperto"
4. Jogo didático "Faça um Padrão"
5. Entretenimento "Visitando cores"
Marchar:
1. Tema GCD: « desenho decorativo. Decore o vestido da boneca"
2. Conversa sobre o tema: "As cores principais do brinquedo Dymkovo"
3. Jogo didático "Vista a dama"
4. Palavra artística "As babás vão dar uma volta", "Para a água fria"
5. Consulta para os pais ha tema: "Educação artística e estética de uma criança em família".
abril:
1. NOD "Tema de escultura: "Cordeiro"
2. Conversa sobre o tema: "Senhora Dymkovo"
3. Palavra artística "Feliz arco-íris brilhante"
4. Jogo didático "Escolha por cor"
5. Projeto "Dymkovo beleza"
1. Conversa sobre o tema: "Qual é o clima do brinquedo Dymkovo"
2. Jogo didático "Adivinhe e diga"
3. Palavra artística “Trouxemos barro…”, "Muitos lugares fabulosos"
4. Consulta aos pais sobre tema: « decorativo e aplicado arte - para crianças»
Planejamento antecipado
grupo sênior
Setembro:
1. Conversa sobre o tema: "Dymkovo Fairyland".
2. Jogo didático "Coletar uma foto"
3. Palavra artística "Com fitas, laços, de braço dado com dândis".
4. Entretenimento "Visitando os Mestres"
Outubro:
1. Tema GCD: “Belos pássaros. decorativo desenho baseado na pintura de Dymkovo.
2. Tema GCD: "Brinquedos engraçados". Desenho do brinquedo Bogorodsk.
3. Tema GCD: «» Cabra". Modelagem baseada no brinquedo Dymkovo.
4. Tema GCD: "Dymkovskaya Sloboda". Desenho baseado na pintura de Dymkovo.
5. Tema GCD: "Introdução à pintura de Gorodets". Desenho.
6. Tema GCD: "Pintura de Gorodets". Desenho.
7. Conversa sobre o tema: "Riqueza Dymkovo"
8. Jogo didático "Faça um Padrão"
9. Palavra artística "Para as feiticeiras da terra natal de Vyatka".
10. Consulta aos pais "brinquedo infantil".
novembro:
1. Tema GCD: "Oleshek". decorativo desenho baseado na pintura de Dymkovo.
2. Tema GCD: "marca páginas". Desenho baseado na pintura de Gorodets.
3. Tema GCD: "Pintando Oleshka". Desenho baseado no folk padrões decorativos.
4. Conversa sobre o tema: "Dymkovski Oleshek".
5. Jogo didático "Faça uma imagem da memória"
6. Palavra artística "Cabras com chifres", "Em um dia de verão, bom dia".
7. Projeto "Maravilha Mestres de Rus '"
dezembro:
1. Tema GCD: "Pintura gorodets de uma placa de madeira". desenho decorativo
2. Conversa sobre o tema: "Feliz Gorodets"
3. Jogo didático "Padrões Gorodets"
4. Palavra artística “Há uma cidade antiga no Volga ...”, “Você vai descer o Volga ...”
Janeiro:
1. Tema GCD: "Pintura de Gorodets". desenho decorativo
2. Tema GCD: "Baseado na pintura de Gorodets". Desenho
3. Conversa sobre o tema: "Pintura de Khokhloma, como se fosse bruxaria"
4. Jogo didático "Faça um padrão Khokhloma"
5. Consulta aos pais Que brinquedos comprar para as crianças?
6. Palavra artística "Colheres e conchas esculpidas", "Terem, terem, teremok"
7. Entretenimento. Noite de Lazer - "Mestres da Grande Rus'"
Fevereiro:
1. Tema GCD: "Kokhloma Dourado". Desenho.
2. Tema GCD: "Baseado na pintura Khokhloma". desenho decorativo.
3. Conversa sobre o tema: "Beleza Khokhloma".
4. Palavra artística "Pintando Khokhloma", "Pincel Khokhloma, muito obrigado!"
5. Jogo didático "Coletar uma foto"
Marchar:
1. Tema GCD: "Introdução a Arte de pintura de Gzhel» Desenho
2. Tema GCD: "Desenhe o padrão que quiser" Desenho
3. Conversa sobre o tema: "Azul - milagre azul"
4. Jogo didático "Nomeie certo"
5. Palavra artística “Lenda-conto de fadas. “De onde vem a cor azul em Gzhel?”
6. Projeto "Fada Gzhel"
7. Alvo andar no mini-museu do jardim de infância
abril:
1. Tema GCD: "Galo" Modelagem baseada em Dymkovskaya (ou outras pessoas) brinquedos
2. Tema GCD: "pintura de galo". Desenho
3. Tema GCD: "Padrões Gzhel". Desenho
4. Conversa sobre o tema: "Padrões Gzhel"
5. Jogo didático "Adivinhe e diga"
6. Palavra artística "Bules de porcelana", "Nos subúrbios tranquilos"
7. Entretenimento "Viagem ao mundo dos brinquedos folclóricos"
1. Tema GCD: "Pintando as silhuetas dos pratos Gzhel" Desenho
2. Conversa sobre o tema: "Consideração de pratos Gzhel"
3. Jogo didático "Padrões Gzhel"
4. Palavra artística “Existe um lugar assim nos subúrbios”, "O que poderia ser mais bonito do que Gzhel?"
Planejamento antecipado
grupo pré-escolar
Setembro:
1. Tema GCD: « decorativo desenhando em um quadrado"
2. Conversa sobre o tema: "Família com os sinais de ornamentos folclóricos"
3. Jogo didático "Artesanato popular"
4. Palavra artística "O Conto do Bogatyr Ivan"
5. Entretenimento "Milagre - Cenáculo"
6. Alvo andar para a oficina de cerâmica
Outubro:
1. Tema GCD: "Ondulação". decorativo
2. Conversa sobre o tema: "Buquês de Zhostovo"
3. Jogo didático "Coletar uma imagem da memória"
4. Palavra artística “Um conto de fadas é uma lenda. "Flor - Fogo e flor - Floco de Neve"
5. Consulta aos pais « cultura popular na arte infantil"
6. Projeto « Artes e Ofícios»
novembro:
1. Tema GCD: « decorativo desenho baseado na pintura de Gorodets»
2. Tema GCD: "Senhoras Dymkovo". modelagem
3. Conversa sobre o tema: "Vestido vermelho"
4. Jogo didático "Escolha um terno"
5. Palavra artística "Provérbios sobre o traje folclórico russo"
dezembro:
1. Tema GCD: "Pássaro". Modelando em um brinquedo Dymkovo
2. Tema GCD: « decorativo desenho baseado na pintura popular»
3. Conversa sobre o tema: "Brinquedo esculpido em Bogorodsk"
4. Jogo didático "Adivinhe e diga"
5. Palavra artística "Aqui, sim aqui...", “Ela era famosa, como ela era famosa...”
6. Entretenimento "Feliz Feira"
Janeiro:
1. Tema GCD: "Buquê de flores". desenho decorativo
2. Tema GCD: "Os cavalos estão pastando". Desenho composição de enredo decorativo
3. Tema GCD: "Peru" Modelando um brinquedo Dymkovo
4. Conversa sobre o tema: "Presentes da beleza de cano branco"
5. Jogo didático "Montar a partir de peças"
6. Palavra artística "Tuesok"
Fevereiro:
1. Tema GCD: « decorativo desenho baseado na pintura de Khokhloma"
2. Conversa sobre o tema: "Kokhloma Dourado"
3. Palavra artística "A Lenda do Khokhloma Dourado"
4. Jogo didático "Faça um padrão Khokhloma"
5. Consulta aos pais "Conhecido crianças com pintura Khokhloma"
6. Projeto "Artesanato popular da Rússia"
Marchar:
1. Tema GCD: « prato decorativo» modelagem
2. Conversa sobre o tema: "O Milagre dos Assobios de Filimonov"
3. Jogo didático "Adivinhe e diga"
4. Palavra artística "Meus brinquedos", "Aldeia Filimonov"
5. Projeto "Mãos de ouro dos mestres"
abril:
1. Tema GCD: "Composição com flores e pássaros". decorativo desenho baseado na pintura popular
2. Tema GCD: "Ondulação". decorativo desenho baseado na pintura de Khokhloma
3. Conversa sobre o tema: "Introdução ao brinquedo Lipetsk"
4. Jogo didático "Adivinhe a descrição"
5. Palavra artística "Padrões de renda Vologda", "Renda em Asas de Libélula"
1. Conversa sobre o tema: "placa estampada"
2. Jogo didático "Escreva um lenço"
3. Palavra artística "Rosas vermelhas em um fundo preto...", "Nós trabalhamos no padrão"
4. Consulta aos pais "Folk artes decorativas e aplicadas na educação patriótica pré-escolares»
Introdução.
1. Artes e ofícios populares e seu lugar no Jardim da infância.
2. Características do artesanato.
3. Conhecimento de crianças com arte popular e ensino de modelagem decorativa em diferentes faixas etárias.
Conclusão.
Literatura.
Introdução
As artes e ofícios populares do nosso país são parte integrante da cultura. Emotividade, imagens poéticas desta arte são próximas, compreensíveis e queridas pelas pessoas. gosto de qualquer coisa ótima arte, traz à tona uma atitude sensível em relação à beleza, contribui para a formação de uma personalidade harmoniosamente desenvolvida. Baseado em profundidade tradições artísticas, a arte popular entra na vida e na cultura do nosso povo, tem um efeito benéfico na formação de uma pessoa do futuro. As obras artísticas criadas por artesãos populares sempre refletem o amor por terra Nativa capacidade de ver e compreender o mundo ao redor.
As artes e ofícios populares são um dos meios educação estética- ajuda a formar o gosto artístico, ensina as crianças a ver e compreender a beleza da vida que nos rodeia e da arte. A arte popular é nacional em conteúdo, portanto, é capaz de influenciar ativamente desenvolvimento espiritual pessoa, na formação de sentimentos patrióticos em uma criança.
Cada vez mais as obras de arte e artesanato penetram na vida das pessoas, criando um ambiente esteticamente completo que determina potencial criativo personalidade. A introdução de pré-escolares à arte popular é realizada por meio da criação belo interior jardim de infância, sala de grupo, cujo design inclui obras de arte popular. Portanto, o papel dos jardins de infância é grande, onde o trabalho está sendo realizado com sucesso para familiarizar as crianças com exemplos de arte popular. Um lugar importante também é dado à modelagem decorativa. A professora conta às crianças sobre os objetos da arte popular, ensina as técnicas de modelagem decorativa.
Mas, para realizar esse trabalho com sucesso, o professor deve estar familiarizado com o artesanato de arte popular, deve conhecer e compreender a arte popular e conhecer a metodologia de ensino de modelagem decorativa para crianças.
1. Artes e ofícios populares e seu lugar no jardim de infância
EM cultura contemporânea a arte popular vive em suas formas tradicionais. Graças a isso, os produtos dos artesãos populares mantêm suas características estáveis e são percebidos como portadores de uma cultura artística integral. Os objetos de arte popular são diversos. Podem ser brinquedos de madeira, barro, louças, tapetes, rendas, miniaturas de laca, etc. Cada produto carrega bondade, alegria, fantasia, cativando crianças e adultos.
A arte popular é sempre compreendida e amada por todos. Desde os tempos antigos, as pessoas gostavam de decorar suas casas com tapetes, bandejas pintadas e caixões, porque o povo arte carrega o calor das mãos do mestre, uma compreensão sutil da natureza, a capacidade de simplesmente, mas com grande talento para formas e cores, selecionar para seus produtos apenas o necessário, o que é verdadeiramente belo. Amostras malsucedidas são eliminadas, apenas valiosas, grandes, vindas das profundezas da alma. A arte popular é valiosa porque toda vez, criando a mesma coisa, o mestre introduz algo novo no padrão, e a forma não pode ser exatamente a mesma. O artesão popular cria vários produtos. Estes são saleiros com pintura Khokhloma, caixas de pão e pratos pintados de Gorodets.
A arte popular é propriedade não apenas de adultos, mas também de crianças que brincam com entusiasmo com bonecas de madeira e estatuetas de barro dos mestres de Kirov. As crianças gostam de caixões de brinquedos de Bogorodsk e brinquedos de Kargopol. Colheres de madeira, cestas de vime, metades de patchwork e outros itens de artesãos populares estão em demanda especial. A arte popular é figurativa, colorida e original em seu design. É acessível à percepção infantil, pois carrega um conteúdo compreensível, que especificamente, em formas simples e concisas, revela à criança a beleza e o encanto do mundo que a cerca. São imagens fabulosas de animais, sempre familiares às crianças, feitas em madeira ou barro. Os enfeites usados pelos artesãos populares para pintar brinquedos e pratos incluem flores, bagas, folhas que a criança encontra na floresta, no campo, no jardim de infância. Assim, os mestres da pintura de Khokhloma habilmente fazem enfeites de folhas, bagas de viburnum, framboesas, cranberries. Os artesãos de Gorodets criam seus ornamentos com folhas e grandes flores de malha, rosas silvestres e rosas. Os mestres dos brinquedos de argila pintam seus produtos com mais frequência ornamento geométrico: anéis, listras, círculos, que também são compreensíveis para crianças pequenas... Todos esses produtos, tanto de madeira quanto de barro, são utilizados em jardins de infância não apenas para decorar o interior da sala. Sob a orientação de um professor, as crianças os examinam cuidadosamente, desenham e moldam de acordo com amostras de produtos populares.
O DPI do Povo deve entrar na vida do jardim de infância, encantando as crianças, expandindo seus conceitos e ideias, cultivando o gosto artístico. Os jardins de infância devem ter um número suficiente de itens de arte popular. Isso permitirá decorar o interior de grupos e outras salas, substituindo periodicamente um item por outro. produtos de arte são mostrados às crianças durante conversas sobre artesãos, são usados em sala de aula. Todos os itens do DPI devem ser guardados nos armários da secretaria pedagógica. Eles são distribuídos por artesanato e constantemente reabastecidos com novos itens. Para crianças de grupos mais jovens, você precisa ter brinquedos de madeira cinzelados, brinquedos divertidos dos mestres de Bogorodsk, produtos dos artesãos de Kargopol. Para o grupo do meio, você precisa ter brinquedos Semyonov, Filimonov e Kargopol, pássaros pintados de Torzhok. Para as crianças dos grupos sénior e preparatório para a escola, está disponível qualquer brinquedo popular, de barro e de madeira.
Modelagem decorativa em pré escola- trata-se da criação por crianças de pratos, pratos decorativos, várias estatuetas sobre o tema dos brinquedos folclóricos. Além disso, está disponível para as crianças fazerem pequenas decorações (miçangas, broches para bonecas), lembrancinhas para mães, avós, irmãs de aniversário, para o feriado de 8 de março. As habilidades adquiridas pelas crianças durante as aulas de modelagem decorativa podem ser usadas por elas na criação de outros tipos de trabalhos em estuque, o que torna os produtos mais expressivos.
Sob a influência de objetos de arte folclórica, as crianças percebem as ilustrações dos russos de maneira mais profunda e com grande interesse. contos folclóricos. Os brinquedos folclóricos com seus ricos temas influenciam a ideia da criança durante a modelagem, enriquecendo a ideia do mundo ao seu redor. Aulas com o uso de itens de arte popular ajudam a desenvolver a atividade mental da criança. Porém, tudo isso só é possível se houver uma introdução sistemática e sistemática das crianças aos objetos de arte e artesanato, a partir da qual as crianças criem suas próprias obras decorativas: brinquedos, pratos, pratos decorados com enfeites como ladrilhos. Objetos de arte aplicada dos povos da Rússia podem se tornar um material valioso não apenas para a arte, mas também para a educação abrangente de cada criança.
O desejo das crianças de criar objetos bonitos, decorá-los depende muito do interesse e atitude do educador para com este trabalho. O educador precisa conhecer o artesanato popular, a história de sua ocorrência, a qual artesanato popular pertence este ou aquele brinquedo, saber falar sobre os artesãos que fabricam esses brinquedos e contá-lo de forma instigante a fim de interessar as crianças, despertar em lhes um desejo de criatividade.
2. Características do artesanato
Considere os itens de artes e ofícios folclóricos que podem ser usados \u200b\u200bno jardim de infância.
BRINQUEDO DYMKOVO
Os produtos dos artesãos de Kirov surpreendem com sua forma plástica, proporções especiais, padrão incomum em termos de brilho. Todo mundo gosta da animada, festiva, magnífica decoração em estuque e pintura de bonecas da senhora-francihi, cabras, pôneis, galos com caudas brilhantes. A indústria se originou em um passado distante. A descrição mais antiga dos brinquedos Dymkovo data de 1811. Seu autor é Nikolai Zakharovich Khitrovo. A descrição fala sobre o feriado folclórico de Vyatka - "Dança do Piano", durante o qual eram vendidas bonecas de barro pintadas com padrão dourado. Brinquedos de barro foram vendidos não apenas em Vyatka. Eles foram vendidos em feiras e bazares do condado, enviados para outras províncias. Antes da revolução, os artesãos trabalhavam sozinhos e em família na aldeia de Dymkovo. Eles cavaram barro, misturaram com areia, amassaram primeiro com os pés e depois com as mãos. Os produtos foram queimados em fornos russos e depois pintados. Mulheres e crianças participaram deste trabalho.
A fábrica onde os brinquedos Dymkovo são fabricados agora está localizada na cidade de Kirov. Mestres famosos e conhecidos de A.A. trabalham aqui. Mazurina, E. Z. Koshkina, Z.V. Penkin, que, mantendo as velhas tradições, cria novos brinquedos originais. Os artesãos trabalham em oficinas iluminadas e bem equipadas. Existem brinquedos em fileiras próximas nas prateleiras, diferentes em conteúdo e design, brilhantes, com dourados. São damas-francihi, cabras pintadas, cavalos, patos-assobios, porcos, ursos, etc.
O processo de fabricação de um brinquedo pode ser dividido em duas etapas: modelar o produto e pintá-lo. Os métodos de moldagem são muito simples. Por exemplo, ao representar uma boneca, as artesãs primeiro fazem uma saia com uma camada de argila, resultando em uma forma oca em forma de sino; a cabeça, o pescoço e a parte superior do corpo são feitos de uma só peça, e os detalhes das roupas (babados, babados, punhos, chapéus etc.) são moldados separadamente e colados na forma principal, chamando-os de molduras.
O brinquedo Dymkovo é muito específico. Existem tradições na sua criação e design, que se expressam, antes de mais, na estática, na pompa das formas e no brilho das cores.
FILIMONOVSKAYA BRINQUEDO
Não menos famoso centro de artesanato popular é a aldeia de Filimonovo, distrito de Odoevsky. região de Tula onde eles fazem um incrível brinquedo de argila. Segundo a lenda, vivia neste local o avô Filimon, que fabricava brinquedos. Agora são organizadas oficinas de confecção de brinquedos de barro na aldeia, onde as artesãs A.I. Derbeneva, P. P. Ilyukhin, A.I. Lukyanova e outros Pessoas e animais feitos por artistas diferem em forma e pintura. Os brinquedos são engraçados, caprichosos e muito expressivos - são senhoras, camponesas, soldados com dragonas, casais dançantes, cavaleiros, vacas, carneiros, raposa com galo, etc. Todos os brinquedos têm corpos elásticos, pernas longas ou curtas, pescoços alongados com cabeças pequenas. Esses brinquedos são difíceis de confundir com qualquer outro, pois possuem tradições próprias na interpretação da forma e da pintura. A pintura é brilhante, e predominam as cores amarelo, vermelho, laranja, verde, azul e branco. Combinando elementos simples (listras, arcos, pontos, linhas que se cruzam formando estrelas), as artesãs criam enfeites incríveis que ficam lindos nas saias e aventais das estatuetas. Os rostos das estatuetas sempre permanecem brancos, e apenas pequenos traços e pontos contornam os olhos, a boca e o nariz. Os brinquedos brilham com fogo, brilham com todas as cores do arco-íris, há poucas molduras no brinquedo Filimonovo, quando comparado com Dymkovo.
Uma criança pequena antes de mais nada vê diversão no brinquedo de Filimonov, uma imagem fantástica de um objeto que desperta sua criatividade.
KARGOPOL BRINQUEDO
Kargopol é uma antiga cidade russa cercada por florestas. Desde os tempos antigos, os habitantes desta cidade e seus arredores se dedicam à cerâmica. Na maioria das vezes eles faziam cerâmica: potes, potes, tigelas, alguns artesãos faziam brinquedos de barro. No entanto, em 1930, a arte artesanal entrou em declínio. Apenas a talentosa artesã U.I. continuou a fazer brinquedos. Babkina, são seus produtos que são característicos Melhores características brinquedos folclóricos. Em 1967, as oficinas de Kargopol para a fabricação de brinquedos pintados com argila foram restabelecidas.
Ao lado das cores brilhantes e ressonantes dos brinquedos Dymkovo e Filimonovo, as estatuetas de plástico desta região do norte podem parecer rígidas. EM esquema de cores Os murais são pretos, verdes escuros e marrons. Entre os brinquedos existem muitas imagens divertidas, moldadas de forma simples, mas com muito calor e humor folclórico. Basicamente, são camponesas com cestos ou um pássaro nas mãos, bonecas com rodas giratórias, barbudos. O brinquedo Kargopol também é caracterizado por composições multifiguradas - figuras dançantes, troikas engraçadas com cavaleiros em um trenó, etc. Os mestres de Kargopol também gostam de retratar animais: um urso, uma lebre, um cavalo, um cachorro, um porco, um ganso e um pato.
Para Kargopol brinquedos a convencionalidade na interpretação da imagem em termos de forma, proporções e cores é característica. Todas as estatuetas são um pouco atarracadas, com braços curtos e pernas, têm corpo alongado, pescoço grosso e curto e cabeça relativamente grande. Os animais são retratados como de pernas grossas e às vezes dinâmicos, por exemplo, um urso fica de pé nas patas traseiras - o momento de um ataque; o cão tem as patas afastadas e a boca aberta, um pato com as asas estendidas, etc. Ultimamente para revitalizar os brinquedos, os artesãos acrescentam amarelo, azul e cores laranja. Os principais elementos do ornamento são combinações de linhas cruzadas, círculos, espinhas de peixe, pontos e listras. Os brinquedos são moldados em partes, as juntas das peças são cuidadosamente alisadas. Os produtos são secos, queimados em forno e pintados com tintas têmpera. Agora artesãos hereditários K.P. Sheveleva, A. P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Todo mundo tem seu próprio estilo de modelagem e pintura, mas as antigas tradições folclóricas são a base de todos os brinquedos.
TV BRINQUEDO
Na cidade de Torzhok, região de Tver, brinquedos de barro, em particular pássaros de barro, decorados com molduras e pinturas, começaram a ser feitos há relativamente pouco tempo. Os mestres deste ofício, criando um brinquedo decorativo, utilizam uma gama especial de cores de tintas esmaltadas: azul, azul claro, branco, preto, verde, laranja, vermelho. O padrão consiste em traços, círculos e pontos que criam uma decoração festiva. Além da pintura, o brinquedo é decorado com molduras, bem associadas à sua forma principal. O padrão de esmalte brilhante complementa lindamente as figuras, deitadas sobre um fundo marrom, já que o produto não é preparado e o fundo é da cor do barro cozido. Basicamente, o brinquedo é estático, mas existem cisnes com pescoços e cabeças bem torneados, o que lhes confere uma plasticidade especial. Entre os brinquedos estão galos, galinhas, gansos, cisnes, patos.
BRINQUEDO BOGORODSKAYA
Os artesãos populares da vila de Bogorodskoye, na região de Moscou, criam brinquedos esculpidos em madeira que, como os de argila, pertencem ao plástico popular e podem ser usados \u200b\u200bcom sucesso no trabalho com crianças em aulas de modelagem decorativa. Por mais de 350 anos, os escultores de madeira trabalham na vila de Bogorodskoye, perto de Sergiev Posad. Em suas mãos habilidosas, blocos de madeira se transformam em figuras engraçadas. Os brinquedos são cortados de tília, que deve secar por 2 anos antes disso. Os principais tipos de brinquedos pintados são galinhas, pássaros em estande com dispositivo móvel, etc. Eles cortam figuras de uma árvore inteira, para as quais fazem moldes de vários formatos. A superfície dos produtos acabados dos antigos mestres foi limpa com lixa, resultando em uma figura lisa. Já os brinquedos são finalizados com entalhes, que ficam ritmados na superfície e decoram o produto. Por tradição, algumas partes do brinquedo são móveis. O conteúdo dos brinquedos é diversificado - são enredos de contos de fadas, fábulas, esportes e espaço, e todos são brinquedos de brincadeira. A imagem tradicional é um urso.
mestre famoso Escultura em Bogorodské um escultor hereditário N.I. Maksimov. Por muitos anos ensinou entalhadores em uma escola técnica vocacional, procurou incutir neles não só as habilidades e técnicas de entalhe, mas também o amor pela natureza, por todos os seres vivos. Os brinquedos de Bogorodsk são amplamente conhecidos em nosso país e são famosos muito além de suas fronteiras.
GZHEL WARE
Não muito longe de Moscou, no distrito de Ramensky, fica a vila de Gzhel. A cerâmica é praticada aqui há muito tempo, desde o século XIV. Eles fizeram kvass, kumgans, pratos e brinquedos pintados com tintas cerâmicas marrons e verde-amareladas. Às vezes, os pratos eram decorados com figuras de estuque. Atualmente, os produtos de porcelana Gzhel ganharam fama mundial graças à singularidade do padrão e da forma. A porcelana Gzhel é facilmente reconhecível por sua pintura azul sobre fundo branco. No entanto, o azul não é monótono e, se você olhar de perto, poderá ver os meios-tons e tons mais finos, lembrando o azul do céu, lagos e rios. Os mestres gzhel escrevem em porcelana com traços e linhas, e folhas e flores entram no ornamento do padrão: margaridas, jacintos, flores, rosas, tulipas e lírios do vale. Além dos pratos, pequenas esculturas e brinquedos são feitos em Gzhel. Entre eles, você pode ver personagens de contos de fadas amados por crianças: Alyonushka em um vestido longo e lenço na cabeça, Ivan Tsarevich com Elena, a Bela, no Lobo Cinzento, Emelya com um pique capturado, etc. Atualmente, os artistas estão trabalhando na criação de novos enredos e composições. Apareceram esculturas representando astronautas e atletas com tochas olímpicas. Todas as obras dos mestres Gzhel surpreendem com um profundo senso de ritmo, harmonia de forma e conteúdo.
3. Conhecimento de crianças com arte popular e ensino de modelagem decorativa em diferentes faixas etárias
PRIMEIRO GRUPO JÚNIOR
O conhecimento de crianças com arte decorativa deve começar no primeiro grupo júnior do jardim de infância. As possibilidades da criança na modelagem decorativa nesta fase são muito limitadas: as crianças só decoram os produtos usando um palito ou fazendo uma depressão com o dedo. O conhecimento das crianças com os brinquedos ocorre na forma de brincadeiras, durante as quais a professora pergunta às crianças o que representa este ou aquele objeto. As crianças são incentivadas a organizar os brinquedos em certa ordem, para construir uma casa, uma escada, uma ponte para aninhar bonecas. As crianças gostam de bonecas de nidificação brilhantes e brinquedos cinzelados e lisos, elas se juntam ao jogo com prazer: colocam-nas sobre a mesa, colocam-nas em uma escada feita de cubos e as conduzem ao longo da ponte. Ao mesmo tempo, as crianças têm a tarefa de comparar os brinquedos por tamanho, destacando as partes principais, grandes e peças pequenas, aprenda e nomeie a forma das peças. As crianças gostam especialmente quando há muitos brinquedos na mesa. Um ou dois brinquedos quase não atraem a atenção da criança, o interesse por eles desaparece rapidamente. Brincando com bonecas de nidificação, elas contam para a professora que tem muitas bonecas de nidificação, são grandes e pequenas, as bonecas de nidificação têm olhos, nariz, lenços lindos e, olhando os pássaros cinzelados, notam que a cabeça do pássaro é redondo e a cauda é longa.
No primeiro grupo júnior, o brinquedo popular é usado principalmente para jogos. No entanto, em algumas aulas, o professor, a fim de atrair as crianças para esse tipo de atividade, mostra como modelar.
Ainda não há molduras decorativas neste grupo, mas já se observa a tendência das crianças em decorar seus produtos. As primeiras tentativas das crianças de decorar sua modelagem levam a um arranjo caótico do padrão ao longo da borda do produto, que é a linha de referência para a criança. Dado esse recurso e sabendo que é mais fácil para a criança, a tarefa pode ser reduzida a decorar a borda de um biscoito moldado ou pão de mel. Os elementos de decoração podem ser primeiro pontos e depois listras feitas com um palito. As crianças ficam fascinadas com a oportunidade de fazer recortes na argila com um pedaço de pau. Eles fazem isso com prazer, percebendo que seus brinquedos ficarão mais bonitos. O educador deve apoiar o desejo da criança de decorar seu trabalho, fazendo sugestões apropriadas em todas as oportunidades.
SEGUNDO GRUPO JÚNIOR
Para trabalhar com as crianças do primeiro semestre, elas costumam usar os mesmos brinquedos da primeira turma, mas fazem uma análise mais profunda da forma dos objetos. Por exemplo, ao mostrar uma boneca de nidificação para as crianças, a professora diz que a boneca de nidificação tem cabeça, mãos, nomeia os detalhes da roupa: avental, mangas, lenço, mostram lindas flores, folhas e outros elementos decorativos.
filhos do segundo grupo júnior eles percebem bem o brinquedo Dymkovo, que pode ser oferecido para consideração no final do primeiro - início do segundo semestre do ano. Além disso, as crianças não são prejudicadas pelo convencionalismo da forma e cor desses brinquedos. Eles definem livremente os objetos e destacam os elementos da pintura: listras, círculos, pontos e anéis. A percepção de objetos de arte popular permite definir tarefas visuais para crianças e traçar a influência da arte popular na natureza da modelagem infantil. Entretanto, a seleção dos itens para modelagem deve levar em consideração as características etárias dos pré-escolares.
A partir do segundo semestre, as crianças podem ser convidadas a decorar um produto em forma de disco com formas tridimensionais - bolas e rolos. Realizando essa tarefa, as crianças esculpem um bolo, um bolo para bonecas, organizando os elementos em um determinado ritmo: bolas - na borda e no meio, e rolos - em forma de grade ou raios que divergem do centro para as bordas . Primeiro, as crianças criam a base e depois a decoram aos poucos. A atividade de cada criança se manifesta no fato de que o próprio bebê escolhe a forma, o tamanho dos elementos e os alterna.
O próximo passo é mais tarefa difícil: as crianças são convidadas a modelar um copo e colocar um padrão nele com uma pilha ao longo da borda do copo em uma e várias fileiras.
Depois de se familiarizar com os brinquedos de madeira, as crianças esculpem pássaros, cogumelos, bonecos em trajes compridos. Eles decoram cada item, e a capacidade de trabalhar com uma pilha é transferida para a imagem de detalhes como boca, nariz, olhos das bonecas. Tudo isso torna o trabalho infantil mais expressivo. Assim, uma certa sequência é traçada para apresentar às crianças do segundo grupo mais jovem um brinquedo folclórico e introduzir elementos decorativos na modelagem. Para jogos e visualização neste grupo, você pode usar bonecas Semenov, brinquedos de madeira torneados Zagorsk e brinquedos de madeira dos mestres de Bogorodsk, brinquedos Kargopol (cavalo, ganso, pato, cachorro) e brinquedos Dymkovo (galo, mãe galinha, bonecas grandes e pequenas ). Para familiarização antes da modelagem, você pode oferecer objetos torneados de madeira, compostos por formas arredondadas e cônicas.
GRUPO INTERMEDIÁRIO
Para o ensino bem-sucedido de modelagem decorativa no grupo do meio, o trabalho continua para apresentar as crianças à arte popular. Para este fim, são utilizados bonecos Semenov, brinquedos Bogorodsk cinzelados em madeira, galos e cabras Dymkovo, brinquedos Kargopol, pássaros pintados de Torzhok, brinquedo Filimonovo.
Porém, para reprodução na modelagem, é melhor para as crianças oferecer matryoshkas Semenov, brinquedos de madeira torneados, brinquedos Kargopol (cachorro, ganso) e brinquedos de Torzhok. O restante dos brinquedos é desejável para uso em jogos e visualização.
O conhecimento de crianças de 4 a 5 anos com objetos de arte popular ocorre na forma de jogos e conversas curtas. É importante que as crianças entendam que os brinquedos folclóricos feitos de qualquer material são quase sempre pintados com cores vivas e por isso são alegres e alegres. A criança começa a entender que em um caso o padrão está em uma forma tridimensional, no outro - em um objeto colorido de uma cor, e isso também é muito bonito. Você pode esculpir com crianças dessa idade uma cabra, um galo, tanto pela imaginação quanto pela natureza, usando um brinquedo Dymkovo. Para isso, no início da aula, o brinquedo é examinado, atentando-se para o seu plástico e outras características expressivas. Em seguida, o professor mostra alguns métodos de modelagem. As partes principais do brinquedo são moldadas com antecedência, e a professora apenas mostra como elas precisam ser conectadas, bem agarradas umas às outras.
Todos os pequenos detalhes: os chifres e a barba de uma cabra, a vieira e as asas de um galo - as crianças devem se modelar, você pode mais uma vez considerar o brinquedo em pé no estande. A oportunidade de abordar o assunto durante a aula e examiná-lo alivia o estresse das crianças durante o trabalho. Além disso, a criança tem vontade de deixar o brinquedo tão bonito quanto a artesã fez.
Os trabalhos moldados são cuidadosamente preservados, as crianças os examinam repetidamente e, depois de secos, os queimam em uma mufla.
À noite, na presença das crianças, a professora pinta brinquedos. É organizada uma exposição de trabalhos infantis, que decora o grupo durante vários dias, e posteriormente as crianças podem brincar com essas figuras.
GRUPO SÊNIOR
A atividade visual de crianças de 5 a 6 anos tem características próprias. Nessa idade, as crianças já se fortaleceram fisicamente, os pequenos e grandes músculos das mãos se fortaleceram. As crianças ficaram mais atentas, sua capacidade de memorização aumentou; além disso, aprenderam a controlar as ações das mãos durante a modelagem, o que, por sua vez, levou a uma mudança na natureza da imagem. Eles podem determinar independentemente a forma de um objeto, sua estrutura, destacar pequenos detalhes e elementos. design decorativo são mais criativos com suas imagens.
A partir do grupo mais velho, as aulas de modelagem decorativa ocupam um lugar bem definido no sistema de aulas de artes plásticas. Ao planejar essas aulas, é necessário levar em consideração sua conexão com a arte popular, pois esculturas decorativas feitas por artesãos populares, pratos de arte, pratos decorativos não só têm um efeito benéfico no desenvolvimento do gosto artístico das crianças, mas também são uma boa ajuda visual durante a modelagem. Seu uso habilidoso por adultos amplia os horizontes das crianças, tem um efeito benéfico em seu desenvolvimento mental.
Para trabalhar com as crianças deste grupo, você pode usar pratos feitos artisticamente, pratos decorativos, brinquedos de argila Dymkovo, Kargopol, Filimonovo e Kalinin.
Além da argila, você pode dar aulas com brinquedos de madeira. No entanto, as crianças devem ser apresentadas a pelo menos dois brinquedos de cada tipo.
Todos os objetos de arte popular aplicada são baseados em certas tradições e características que é desejável que o educador conheça. Portanto, ao planejar apresentar pratos decorativos às crianças e depois esculpir de acordo com esses padrões, você precisa selecionar os itens que ajudarão a desenvolver a imaginação das crianças. Podem ser pratos de cerâmica pintados, tigelas ucranianas, pratos feitos por Gzhel, etc. etc.
GRUPO PREPARATÓRIO PARA A ESCOLA
A atividade visual de crianças de 6 a 7 anos é significativamente melhorada. Em primeiro lugar, a forma dos objetos moldados torna-se mais completa, as proporções são especificadas. As crianças, com mais frequência do que no grupo anterior, desejam complementar sua modelagem com detalhes que irão decorar o artesanato e torná-lo mais expressivo. Isso se deve ao fato de que as crianças ficaram ainda mais fortes fisicamente, os pequenos músculos das mãos se desenvolveram, os movimentos dos dedos ficaram mais precisos e a acuidade visual também aumentou. Tudo isso permite realizar detalhes complexos usando molduras e pinturas. As crianças têm uma apreciação estética de seus produtos, o que aumenta as exigências dos meios visuais e expressivos de modelagem que a criança utiliza em seu trabalho.
A moldagem decorativa neste grupo inclui a imagem de pratos decorativos, pratos e moldagem de estatuetas no estilo de brinquedos folclóricos. Ao mesmo tempo, o conhecimento das crianças sobre o artesanato popular está se aprofundando. As crianças olham com grande interesse para os vasos decorativos criados pelos oleiros. povos diferentes. Brilhantes, pintados com engobes e esmaltes coloridos, captam a imaginação das crianças, dão origem às suas ideias criativas.
EM grupo preparatório as crianças são apresentadas a uma nova forma de representar pratos - a partir de anéis: os anéis de barro são empilhados uns sobre os outros e firmemente conectados uns aos outros. Desta forma, as crianças esculpem diferentes pratos. Outro método de modelagem é a fabricação de pratos a partir de um pedaço de barro de formato esférico ou cilíndrico, escolhendo o barro em uma pilha (pote, pote, vaso). As crianças continuam aprendendo, trabalhando sistematicamente e pensando em seu plano com antecedência.
Todo o trabalho em molduras decorativas está intimamente ligado às conversas sobre artesanato popular. No grupo preparatório, o conhecimento da arte popular aplicada assume novas formas: jogos didáticos que aprofundam a compreensão das crianças sobre as características expressivas dos objetos de arte decorativa, afetam o desenvolvimento de sua atividade mental; excursões a exposições de arte aplicada, visualizações de tiras de filme, slides, bem como ilustrações em livros de arte popular.
A seleção de itens decorativos é realizada levando em consideração o fato de que as crianças já conheceram muitos deles em grupo sênior. Para crianças de 6 a 7 anos, são selecionados espécimes com forma e pintura mais complexas. Pratos e pratos decorativos podem ser pintados com flores fabulosas, pássaros e peixes. O conjunto de bonecas Dymkovo está se expandindo: um carregador de água, uma franciha sob um guarda-chuva, também uma leiteira com uma vaca; um cavaleiro a cavalo, um peru com rabo pintado e muitos outros. Do brinquedo Kargopol, as crianças podem mostrar um velho que dá água a um cavalo, um camponês semeador, uma troika e Polkan - um fabuloso meio-besta, meio-homem. Dos brinquedos Filimonov, é bom usar uma raposa com um galo, casais dançantes e outros padrões que as crianças ainda não viram. De Kalinin, você pode selecionar uma galinha com uma crista intrincada e um galo. Dos brinquedos de Bogorodsk, as crianças vão se interessar por "O Urso e a Lebre vão à escola", "Baba Yaga", "Bear Football Player", "Bom dia". A lista de brinquedos pode ser mais diversificada, mas a professora seleciona apenas o que tem no jardim de infância.
As aulas para apresentar às crianças artes e ofícios populares e modelagem decorativa neste grupo são uma continuação disso Ótimo trabalho, o que foi feito nos grupos anteriores. Portanto, crianças de 6 a 7 anos devem estar preparadas para a percepção de novas e mais complexas amostras de arte popular, para a assimilação de novos métodos de modelagem e pintura.
As principais tarefas da modelagem decorativa são ensinar as crianças a ver a beleza dos objetos de arte folclórica, cultivar o amor por ela e a capacidade de distinguir uma arte da outra, usar elementos decorativos em seu trabalho para enriquecer a imagem do estuque e também transfira esta habilidade para objetos não decorativos.
Conclusão
Resumindo tudo o que foi dito acima, podemos concluir que o conhecimento das crianças com objetos de arte popular e modelagem decorativa tem um efeito benéfico no desenvolvimento da criatividade infantil. A natureza da arte popular, sua emotividade, decoratividade, diversidade - Meios eficazes para o desenvolvimento da atividade mental em crianças e o desenvolvimento integral da criança como um todo.
A criatividade dos artesãos populares não apenas educa o gosto estético das crianças, mas também forma necessidades espirituais, sentimentos de patriotismo, orgulho nacional, alta cidadania e humanidade. A criança aprende que maravilhosos objetos coloridos criam artesãos populares, pessoas dotadas de imaginação, talento e bondade.
As crianças aos poucos começam a respeitar e amar essa arte, a entender sua plasticidade, ornamentação, combinações de cores, variedade de formas e imagens.
Os brinquedos de todos os artesanatos folclóricos diferem no estilo e na forma de execução e, com o tempo, a criança começa a distinguir os brinquedos de um artesanato do outro, para destacar traços característicos, e faz isso por conta própria. E já no grupo sênior e preparatório, as crianças, sob a influência do treinamento, têm o desejo de fazer brinquedos de acordo com o modelo daqueles que foram mostrados em sala de aula.
Assim, os brinquedos folclóricos estimulam as crianças a ações independentes. O conhecimento adquirido no processo de aulas e brincadeiras com peças de arte popular amplia as possibilidades de atividades independentes das crianças na área de modelagem decorativa.
Literatura
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