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Fatos curiosos da vida de Ivan Shishkin. Shishkin Ivan - biografia, fatos da vida, fotos, informações básicas Fatos interessantes sobre a vida de Shishkin

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-98), pintor e artista gráfico russo. Andarilho. Em imagens épicas ("Rye", 1878; "Morning in a Pine Forest", 1889), ele revelou a beleza, o poder e a riqueza da natureza russa (principalmente a floresta). Mestre em litografia e gravura.

Shishkin Ivan Ivanovich, artista russo. Grande mestre paisagista, combinou organicamente as características do romantismo e do realismo em sua pintura e grafismo.

Nasceu em família mercantil. O pai do artista, I. V. Shishkin, não era apenas empresário, mas também engenheiro, arqueólogo e historiador local, autor da História da Cidade de Yelabuga. tendo terminado Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura em 1856, o futuro mestre estudou na Academia de Artes de São Petersburgo (1856-60). Como pensionista da Academia viveu na Alemanha e na Suíça em 1862-65, frequentou o ateliê do paisagista suíço R. Koller. Mas as paisagens majestosas épicas de outro suíço, A. Kalam, tiveram um impacto incomparavelmente maior sobre ele. Ele viveu principalmente em São Petersburgo. De particular importância para Shishkin foram as impressões naturais recebidas em seus lugares nativos (onde ele frequentemente se deparou), bem como sobre. Valaam e nas proximidades de São Petersburgo e Moscou.

Trabalho cedo

Para trabalhos iniciais mestre (“Vista na ilha de Valaam”, 1858, Museu de Arte Russa de Kiev; “Cortando uma Floresta”, 1867, Galeria Tretyakov) é caracterizado por alguma fragmentação de formas; aderindo à construção “estética” do quadro, tradicional para o romantismo, demarcando claramente os planos, ele ainda não consegue uma unidade convincente da imagem. Em pinturas como “Meio-dia. Nos arredores de Moscou” (1869, ibid.), essa unidade já aparece como uma realidade óbvia, principalmente devido à sutil coordenação de composição e luz-ar-cor das zonas de céu e terra, solo (Shishkin sentiu o último especialmente penetrantemente, a este respeito não se igualando na arte da paisagem russa).

Na década de 1870 o mestre entra no tempo de maturidade criativa incondicional, o que é evidenciado pelas pinturas “Floresta de Pinheiros. floresta de mastro V província de Vyatka"(1872) e" Centeio "(1878; ambos - Galeria Tretyakov).

Manhã em uma floresta de pinheiros

Normalmente evitando os estados instáveis e transitórios da natureza, o artista captura sua floração mais alta no verão, alcançando uma unidade tonal impressionante precisamente devido à luz forte do meio-dia do verão que determina toda a escala de cores. A imagem monumental-romântica da Natureza com letra maiúscula está invariavelmente presente nas pinturas. Novas tendências realistas aparecem na atenção penetrante com que são escritos os sinais de um determinado pedaço de terra, um canto de uma floresta ou campo, uma determinada árvore. Shishkin é um poeta maravilhoso não só do solo, mas também da árvore, que sente sutilmente a natureza de cada espécie [em suas anotações mais típicas, costuma mencionar não apenas uma “floresta”, mas uma floresta de “árvores especiais, olmos e parte dos carvalhos” (diário de 1861) ou “ abetos, pinheiros, álamo tremedor, bétula, floresta de tílias” (de uma carta a I.V. Volkovsky, 1888)]. Com particular desejo, o artista pinta as raças mais poderosas e fortes, como carvalhos e pinheiros - no estágio de maturidade, velhice e, finalmente, morte em um golpe de sorte. obras clássicas Shishkin - como "Rye" ou "Among the Flat Valley ..." (a pintura leva o nome da canção de A. F. Merzlyakov; 1883, Kiev Museum of Russian Art), "Forest Dali" (1884, Tretyakov Gallery) - são percebido como generalizado, imagens épicas Rússia. O artista consegue igualmente vistas distantes e “interiores” da floresta (“Pinheiros iluminados pelo sol”, 1886; “Manhã em uma floresta de pinheiros” onde os ursos foram pintados por K. A. Savitsky, 1889; ambos estão no mesmo lugar). De valor independente são seus desenhos e estudos, que são um diário detalhado da vida natural.

Ele também trabalhou frutuosamente no campo da gravura. Imprimindo suas gravuras de paisagens com nuances finas em diferentes condições, publicando-as na forma de álbuns, Shishkin ativou poderosamente o interesse por essa forma de arte. atividade pedagógica fez pouco (em particular, dirigiu a oficina de paisagem da Academia de Artes em 1894-95), mas entre seus alunos teve artistas como F. A. e G. I. Choros-Gurkin. Suas imagens, apesar de sua "objetividade" e da ausência fundamental de psicologismo, característica da "paisagem de humor" do tipo Savrasov-Levitan, sempre tiveram uma grande ressonância poética (não é à toa que Shishkin era um dos artistas favoritos de A. A.).

A casa-museu do artista foi inaugurada em Yelabuga.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - pintor paisagista, pintor, desenhista e gravador-aquaforista russo. Representante da escola de arte de Düsseldorf, acadêmico (1865), professor (1873), chefe da oficina de paisagismo (1894-1895) da Academia de Artes. Membro fundador da Associação das Exposições Itinerantes de Arte.

Biografia de Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin é um famoso artista russo (pintor de paisagens, pintor, gravador) e acadêmico.

Ivan nasceu na cidade de Yelabuga em 1832 em uma família de comerciantes. O artista recebeu sua primeira educação no ginásio Kazan. Depois de estudar lá por quatro anos, Shishkin entrou em uma das escolas de pintura de Moscou.

Depois de se formar nesta escola em 1856, ele continuou seus estudos na Academia de Artes de São Petersburgo. Dentro das paredes desta instituição, Shishkin recebeu conhecimento até 1865. Além do desenho acadêmico, o artista também aprimorou suas habilidades fora da Academia, em vários lugares pitorescos dos subúrbios de São Petersburgo. Agora as pinturas de Ivan Shishkin são altamente valorizadas como nunca antes.

Em 1860, Shishkin recebeu um importante prêmio - medalha de ouro Academia. O artista vai para Munique. Então - para Zurique. Em todos os lugares envolvidos nas oficinas dos artistas mais famosos da época. Pela pintura "Vista nas proximidades de Düsseldorf", ele logo recebeu o título de acadêmico.

Em 1866, Ivan Shishkin voltou a Petersburgo. Shishkin, viajando pela Rússia, apresentou suas telas em várias exposições. Ele pintou muitas pinturas de uma floresta de pinheiros, entre as mais famosas - "Riacho na floresta", "Manhã em uma floresta de pinheiros", "Floresta de pinheiros", "Nevoeiro em uma floresta de pinheiros", "Reserva. Pinheiro". O artista também expôs suas pinturas na Associação de Exposições Itinerantes. Shishkin era membro do círculo de aquafortistas. Em 1873, o artista recebeu o título de professor da Academia de Artes e, após algum tempo, tornou-se chefe da oficina de treinamento.

Criatividade de Ivan Ivanovich Shishkin

Trabalho cedo

Para as primeiras obras do mestre (“Vista na ilha de Valaam”, 1858, Museu de Arte Russa de Kiev; “Cortando uma Floresta”, 1867, Galeria Tretyakov), alguma fragmentação de formas é característica; aderindo à construção “estética” do quadro, tradicional para o romantismo, demarcando claramente os planos, ele ainda não consegue uma unidade convincente da imagem.

Em pinturas como “Meio-dia. Nos arredores de Moscou” (1869, ibid.), essa unidade já aparece como uma realidade óbvia, principalmente devido à sutil coordenação de composição e luz-ar-cor das zonas de céu e terra, solo (Shishkin sentiu o último especialmente penetrantemente, a este respeito não se igualando na arte da paisagem russa).

Maturidade

Na década de 1870 Ivan Shishkin entrou no tempo de maturidade criativa incondicional, o que é evidenciado pelas pinturas “Floresta de Pinheiros. Floresta do mastro na província de Vyatka "(1872) e" Rye "(1878; ambos - Galeria Tretyakov).

Normalmente evitando os estados instáveis e transitórios da natureza, o artista Ivan Shishkin captura sua floração mais alta no verão, alcançando uma impressionante unidade tonal precisamente devido à luz brilhante do meio-dia do verão que determina toda a escala de cores. A imagem monumental-romântica da Natureza com letra maiúscula está invariavelmente presente nas pinturas. Novas tendências realistas aparecem na atenção penetrante com que são escritos os sinais de um determinado pedaço de terra, um canto de uma floresta ou campo, uma determinada árvore.

Ivan Shishkin é um poeta maravilhoso não só do solo, mas também da árvore, que sente sutilmente a natureza de cada espécie [em suas anotações mais típicas, costuma mencionar não apenas uma “floresta”, mas uma floresta de “árvores especiais , olmos e parte dos carvalhos” (diário de 1861) ou “espruce florestal, pinheiro, choupo, bétula, tília” (de uma carta a I.V. Volkovsky, 1888)].

Floresta de Rye Pine Entre os vales planos

Com particular desejo, o artista pinta as raças mais poderosas e fortes, como carvalhos e pinheiros - no estágio de maturidade, velhice e, finalmente, morte em um golpe de sorte. Obras clássicas de Ivan Ivanovich - como "Rye" ou "Among the Flat Valley ..." (a pintura leva o nome da canção de A. F. Merzlyakov; 1883, Kiev Museum of Russian Art), "Forest Dali" (1884, Tretyakov Gallery) - são percebidas como imagens épicas e generalizadas da Rússia.

O artista Ivan Shishkin consegue tanto vistas distantes quanto “interiores” da floresta (“Pinheiros iluminados pelo sol”, 1886; “Manhã em uma floresta de pinheiros” onde ursos foram pintados por K. A. Savitsky, 1889; ambos estão no mesmo lugar ). De valor independente são seus desenhos e estudos, que são um diário detalhado da vida natural.

Fatos interessantes da vida de Ivan Shishkin

Shishkin e os ursos

Você sabia que Ivan Shishkin não escreveu apenas sua obra-prima dedicada aos ursos na floresta?

Um fato interessante é que, para a imagem dos ursos, Shishkin atraiu o famoso pintor de animais Konstantin Savitsky, que lidou com a tarefa de maneira excelente. Shishkin apreciou bastante a contribuição do companheiro, então ele pediu que ele colocasse sua assinatura sob a foto ao lado da sua. Dessa forma, a tela “Morning in a Pine Forest” foi trazida para Pavel Tretyakov, que conseguiu comprar uma pintura do artista em processo de trabalho.

Ao ver as assinaturas, Tretyakov ficou indignado: dizem que ele encomendou a pintura a Shishkin, e não a um conjunto de artistas. Bem, ele mandou lavar a segunda assinatura. Então eles colocaram uma foto com a assinatura de um Shishkin.

Influenciado pelo padre

Teve outro de Yelabuga pessoa incrível- Kapiton Ivanovich Nevostroev. Ele era um padre, serviu em Simbirsk. Percebendo seu desejo pela ciência, o reitor da Academia Teológica de Moscou sugeriu que Nevostroev se mudasse para Moscou e começasse a descrever os manuscritos eslavos armazenados na biblioteca sinodal. Eles começaram juntos, e então Kapiton Ivanovich continuou sozinho e deu descrição científica todos os documentos históricos.

Portanto, foi Kapiton Ivanovich Nevostroev quem teve a influência mais forte sobre Shishkin (como residentes de Elabuga, eles também mantiveram contato em Moscou). Ele disse: “A beleza que nos rodeia é a beleza do pensamento divino derramado na natureza, e a tarefa do artista é transmitir esse pensamento com a maior precisão possível em sua tela”. É por isso que Shishkin é tão escrupuloso em suas paisagens. Você não pode confundi-lo com ninguém.

Diga-me como um artista para um artista...

- Esqueça a palavra "fotográfico" e nunca a correlacione com o nome de Shishkin! - Lev Mikhailovich ficou indignado com minha pergunta sobre a incrível precisão das paisagens de Shishkin.

– Uma câmera é um dispositivo mecânico que simplesmente captura uma floresta ou campo em Tempo dado sob esta iluminação. A fotografia não tem alma. E em cada golpe do artista - o sentimento que ele tem pela natureza circundante.

Então, qual é o segredo do grande pintor? Afinal, olhando para o seu “Riacho na floresta de bétulas”, ouvimos claramente o murmúrio e o respingo da água, e admirando o “Centeio”, sentimos literalmente o sopro do vento com a pele!

“Shishkin conhecia a natureza como ninguém”, compartilha o escritor. - Ele conhecia muito bem a vida das plantas, até certo ponto era até botânico. Certa vez, Ivan Ivanovich foi ao estúdio de Repin e, examinando-o nova foto, que retratava o rafting no rio, perguntou de que tipo de madeira eram feitos. "Quem se importa?!" Repin ficou surpreso. E aí Shishkin começou a explicar que a diferença é grande: se você construir uma jangada de uma árvore, as toras podem inchar, se de outra vão para o fundo, mas da terceira você consegue uma boa embarcação flutuante! Seu conhecimento da natureza foi fenomenal!

Você não precisa estar com fome

"Um artista deve estar com fome" - diz um conhecido aforismo.

“De fato, a crença de que um artista deve estar longe de tudo o que é material e se dedicar exclusivamente à criatividade está firmemente enraizada em nossas mentes”, diz Lev Anisov. - Por exemplo, Alexander Ivanov, que escreveu A Aparição de Cristo ao Povo, era tão apaixonado por seu trabalho que às vezes tirava água de uma fonte e se contentava com um pedaço de pão! Mesmo assim, essa condição está longe de ser obrigatória e certamente não se aplica a Shishkin.

Criando suas obras-primas, Ivan Ivanovich, no entanto, viveu vida plena e não passou por grandes dificuldades financeiras. Ele foi casado duas vezes, amou e apreciou o conforto. E ele foi amado e apreciado mulheres bonitas. E isso apesar de o artista dar a impressão de um sujeito extremamente fechado e até sombrio para quem não o conhecia bem (na escola por isso o chamavam até de “monge”).

Na verdade, Shishkin era uma personalidade brilhante, profunda e versátil. Mas apenas em uma estreita companhia de pessoas próximas sua verdadeira essência se manifestou: o artista tornou-se ele mesmo e revelou-se falante e brincalhão.

Glória alcançou muito cedo

Russo - sim, porém, não apenas russo! - a história conhece muitos exemplos em que grandes artistas, escritores, compositores receberam o reconhecimento do público em geral somente após a morte. No caso de Shishkin, tudo foi diferente.

Na época em que se formou na Academia de Artes de São Petersburgo, Shishkin era bem conhecido no exterior e, quando o jovem artista estudou na Alemanha, suas obras já eram bem vendidas e compradas! Há um caso conhecido em que o dono de uma loja de Munique, sem dinheiro, concordou em se desfazer de vários desenhos e gravuras de Shishkin que adornavam sua loja. Fama e reconhecimento vieram para o paisagista muito cedo.

artista do meio dia

Shishkin é um artista do meio-dia. Normalmente, os artistas adoram o pôr do sol, o nascer do sol, as tempestades, os nevoeiros - todos esses fenômenos são realmente interessantes de escrever. Mas escrever meio-dia, quando o sol está no zênite, quando você não vê sombras e tudo se funde, é acrobacia, o máximo Criatividade artística! Para fazer isso, você precisa sentir a natureza tão sutilmente! Em toda a Rússia, talvez, houvesse cinco artistas que pudessem transmitir a beleza da paisagem do meio-dia, e Shishkin estava entre eles.

Em qualquer cabana - uma reprodução de Shishkin

Morando não muito longe dos locais de origem do pintor, é claro que acreditamos (ou esperamos!) que ele os refletisse precisamente em suas telas. No entanto, nosso interlocutor logo decepcionou. A geografia das obras de Shishkin é extremamente ampla. Enquanto estudava na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, pintou paisagens de Moscou - visitou a Trinity-Sergius Lavra, trabalhou muito na floresta de Losinoostrovsky, Sokolniki. Morando em São Petersburgo, ele viajou para Valaam, para Sestroretsk. Tendo se tornado um artista venerável, ele visitou a Bielorrússia - pintou em Belovezhskaya Pushcha. Shishkin também trabalhou muito no exterior.

No entanto, nos últimos anos de sua vida, Ivan Ivanovich costumava viajar para Yelabuga e também escrever motivos locais. A propósito, uma de suas paisagens de livro mais famosas - "Rye" - foi pintada em algum lugar não muito longe de seus lugares nativos.

“Ele via a natureza pelos olhos de seu povo e era amado pelo povo”, diz Lev Mikhailovich. - Em qualquer casa de aldeia, em local visível, podia-se encontrar uma reprodução de suas obras “Among the Flat Valley ...”, “In the Wild North ...”, “Morning in a Pine Forest”, arrancadas de um revista, arrancada de uma revista.

Bibliografia

F. Bulgakov, “Álbum de pintura russa. Pinturas e desenhos de I. I. Sh.” (São Petersburgo, 1892);
A. Palchikov, "Lista de folhas impressas de I. I. Sh." (São Petersburgo, 1885)
D. Rovinsky, “Dicionário Detalhado de Gravadores Russos dos Séculos XVI-XIX”. (vol. II, São Petersburgo, 1885).
Eu. Eu. Shishkin. "Correspondência. Diário. Contemporâneos sobre o artista. L., Arte, 1984. - 478 p., 20 folhas. ilustração, retrato. - 50.000 exemplares.
V. Manin Ivan Shishkin. M.: cidade branca, 2008, p.47 ISBN 5-7793-1060-2
I. Shuvalova. Ivan Ivanovich Shishkin. SPb.: Artistas da Rússia, 1993
F. Maltseva. Mestres da paisagem russa: a segunda metade do século XIX. M.: Arte, 1999

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Há 185 anos, em 25 de janeiro (13 de acordo com o estilo antigo), o grande pintor russo Ivan Shishkin nasceu em Yelabuga (Tatarstão). Por seu compromisso com a natureza russa, ele foi chamado de " rei da floresta».

Em uma das reuniões dos descendentes do grande artista, que acontece em seu aniversário em Yelabuga, o tataraneto do artista na linha da filha de Lydia e seu marido Boris Riedinger, Sergei Lebedev, Doutor em Economia, professor da Academia Marítima Estadual de São Petersburgo, visitou seu filho.

EM. Kramskoy. Retrato do artista I.I. Shishkin. 1873

Ele doou ao Museu Shishkin uma cópia do retrato da neta do artista Alexandra, pintado em 1918 pelo próprio Ilya Repin. Um descendente de Shishkin disse ao autor destas linhas: “A única relíquia de nossa família é o mesmo desenho, cuja cópia eu trouxe para Yelabuga. Claro, os originais de Shishkin estavam em casa, mas durante o cerco de Leningrado, minha avó os trocou por comida. E quando a cidade foi libertada, eles emitiram um decreto pelo qual era possível devolver os objetos de valor vendidos à força. A avó disse então com firmeza: “Isso está fora de questão! Se não fosse pelas pinturas de Shishkin, não se sabe se teríamos sobrevivido. Em geral, os membros da nossa família, como todos, admiram as telas do famoso antepassado exclusivamente nas salas do museu ... ”

herói russo

Shishkin era um homem de constituição heróica - alto, esguio, com barba larga e cabelos exuberantes, olhar aguçado, ombros largos e palmas das mãos grandes que mal cabiam nos bolsos. Contemporâneos disseram sobre Shishkin: “Qualquer roupa é apertada para ele, sua casa é apertada e a cidade também é apertada. Só na floresta ele é livre, lá ele é o mestre.

Ele conhecia perfeitamente a vida das plantas, surpreendeu seus colegas com seu conhecimento, até certo ponto era até botânico. Certa vez, Shishkin escreveu em seu diário: “Escrevo floresta, floresta há mais de quarenta anos ... Por que estou escrevendo? Para agradar aos olhos de alguém? Não, não só por isso. Não há nada mais bonito do que as florestas. E a floresta é vida. As pessoas devem se lembrar disso." Ele amava apaixonadamente a natureza russa e, no exterior, definhava em sua alma. Quando em 1893 o jornal de Petersburgo lhe ofereceu um questionário, então à pergunta: "Qual é o seu lema?" ele respondeu: “Meu lema? Seja russo. Viva a Rússia!"

Monge Mashilka

Quando criança, Vanya Shishkin era chamada de “mash”, pintava de tudo, até a cerca de sua casa. Ao contrário do pai, que apoiava o desejo do filho de se tornar artista, a mãe, a rígida Daria Romanovna, ficou indignada: "Será que meu filho vai mesmo ser pintor de paredes?" Parecia a estranhos que ele era retraído e sombrio, na escola ele tinha o apelido de "monge". Mas em um círculo fechado era alegre, homem profundo. E, dizem, com bom humor. Shishkin valorizava muito sua amizade com Ivan Kramskoy. Ele também era amigo de Dmitri Mendeleev.

Trabalhador

Shishkin era um workaholic: escrevia todos os dias, seguindo rigorosamente o cronograma. Lemos em suas anotações: “Às 10h00. Faço croquis no rio, às 14h00. - no campo, às 17h trabalho no carvalho. Nem tempestade, nem vento, nem queda de neve, nem calor poderiam interferir. A floresta, a natureza eram o seu elemento, o seu verdadeiro atelier. E mesmo quando sua saúde começou a piorar, suas pernas falharam, Shishkin continuou a viajar para fazer esboços no inverno. Segundo as memórias dos veteranos de Yelabuga, uma pessoa especial foi para a floresta junto com o artista: abanou as brasas e colocou o mestre aos pés do mestre em uma almofada térmica especial para que não esfriasse , não esfriou.

O preço do talento

Sucesso e reconhecimento vieram para ele cedo. As obras de Shishkin venderam bem: um desenho a carvão de tamanho médio custava 500 rublos, uma pintura - de um ano e meio a dois mil rublos. Quando se formou na Academia de Artes de São Petersburgo, Shishkin já era apreciado no exterior. Um caso é descrito quando o dono de uma loja em Munique se recusou terminantemente a se desfazer dos desenhos e gravuras de Shishkin, apesar de qualquer promessa de um grande prêmio. O trabalho de Shishkin ainda é valioso. Em junho de 2016, a paisagem de Shishkin foi vendida por 1,4 milhão de libras na semana de leilões da Sotheby's Russian em Londres. A propósito, o artista criou esta pintura “Nos arredores de uma floresta de pinheiros” com base nas memórias de sua última viagem com sua filha Lydia para sua terra natal, Yelabuga.

casamentos fracassados

Shishkin foi casado duas vezes, ambas por amor, mas não encontrou a felicidade familiar. Ele se casou em seu primeiro casamento aos 37 anos, sua esposa Evgenia (Vasilyeva) era 15 anos mais nova. A felicidade não durou muito, seis anos depois sua esposa morreu de tuberculose. Eugenia deu à luz uma filha, Lydia, e dois filhos, mas os meninos não sobreviveram. Apenas três anos depois, uma jovem apareceu na vida de Shishkin. artista talentoso Olga Lagoda. Eles se casaram em 1880, nasceu a segunda filha de Shishkin, Ksenia. Um mês e meio após o parto, Olga morreu. A mãe do bebê foi substituída pela irmã de sua esposa, Victoria Ladoga. Essa mulher altruísta viveu na família Shishkin por toda a vida, cuidou das duas filhas do artista e de si mesmo. Ivan Ivanovich nunca teve mais herdeiros.

sonho da morte

Ele sonhava em morrer instantaneamente e sem dor. Aos 66 anos, em 20 de março de 1898, Shishkin morreu no cavalete, ele havia acabado de começar a pintar " conto de fadas da floresta". O crítico escreveu: "Ele caiu como um poderoso carvalho atingido por um raio." O artista foi enterrado no cemitério ortodoxo de Smolensk em São Petersburgo e, em 1950, suas cinzas foram transferidas para o cemitério de Tikhvin no Alexander Nevsky Lavra.

Mishki e Shishkin

A afirmação de que Shishkin era ruim com os animais está fundamentalmente errada. Segundo representante do Estado Galeria Tretyakov Galina Churak, houve um período em que Shishkin ficou extremamente empolgado " tema animal”: vacas e ovelhas literalmente passaram de uma foto para outra.

natureza morta de vinho

Shishkin pintou grandes pinturas a óleo, criou milhares desenhos gráficos, gravuras. Mas quem suspeitou de Shishkin, o aquarelista? As coleções do Museu Russo contêm álbuns de notáveis aquarelas de Shishkin. Costumamos falar de Shishkin como um pintor de paisagens insuperável. No entanto, o artista também se mostrou no gênero natureza morta. Normalmente Shishkin usava utensílios de cozinha, vegetais, frutas e ... garrafas de vinho na composição (Ivan Ivanovich certa vez ficou muito viciado em bebidas fortes após a morte de sua primeira esposa).

Colheita após a destruição

Há pelo menos uma dúzia de ruas Shishkin na Rússia. Petersburg é nomeado após ele escola de Artes. Mas só em Yelabuga está o único monumento do mundo ao grande pintor da altura toda. O monumento de bronze fica na margem do rio Toima, não muito longe da casa-museu memorial de Shishkin. A primeira das famosas pinturas "Harvest" também está armazenada aqui. Ivan o escreveu na juventude, antes mesmo de entrar na escola de arte. Por muito tempo a pintura foi considerada perdida. Mas há 40 anos, o ninho da família Shishkin começou a ser restaurado (em hora soviética a casa foi totalmente saqueada, havia um apartamento comunitário) e os pisos foram abertos e um pacote foi encontrado entre os tetos. Os especialistas confirmaram a autenticidade. E "Harvest" permaneceu na casa onde foi criada.

Por falar nisso

Em meados da década de 1980, jovens biólogos de São Petersburgo realizaram um experimento com pinturas pintor famoso e descobri que ao lado da pintura "Ship Grove" de Shishkin, o leite permanece fresco por até três ou quatro dias. Com a experiência repetida, descobriu-se que o leite mais rápido (em questão de duas ou três horas) azedou na frente das pinturas de abstracionistas e surrealistas - Dali, Kandinsky, Picasso, mas o mais rápido - na frente do famoso "Black Quadrado" de Malevich. O resultado médio foi mostrado por pinturas de Levitan, Aivazovsky. Maioria melhor resultado mostrou, em particular, as obras de Shishkin "Stream in the Forest" e "Ship Grove". A propósito, o autor escreveu esboços para essas pinturas na floresta, em sua terra natal, Yelabuga e - da natureza.

Do Editor: Eu, o editor-chefe do site, posso confirmar prontamente, de acordo com minha própria impressão subjetiva, que a sensação mais brilhante ao visitar a Galeria Tretyakov sai do corredor com as obras de I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Olá a todos! Aqui está o que eu aprendi. . .

Há 185 anos, em 25 de janeiro (13 de acordo com o estilo antigo), nasceu o grande pintor russo Ivan Shishkin. Por seu compromisso com a natureza russa, ele foi chamado de "rei da floresta". Qual é o segredo de sua popularidade.
Em 25 de janeiro, em Yelabuga (Tatarstão), terra natal do pintor paisagista Ivan Shishkin, comemorou em grande escala o 185º aniversário de seu nascimento.
Descendentes do pintor vieram para Yelabuga. Segundo Nadezhda Kuryleva, especialista em genealogia dos Shishkins e pesquisadora sênior do Museu Ivan Shishkin, a família do artista tem 15 gerações (506 nomes) e sua história já dura 300 anos. 80 pessoas são nossos contemporâneos. Eles moram na Rússia, EUA, Ucrânia, Sérvia, Alemanha, França, República Tcheca, Suécia.

É curioso que muitos representantes do gênero sejam marcados por um "gene criativo", tenham demonstrado boas habilidades para a ciência, para o desenho. Assim, a tataraneta Varvara Mezhinskaya-Antich (na linha da irmã da artista Anna) se dedica à técnica do mosaico, tendo se formado na Academia de Artes de Belgrado. Sua irmã Elena Mezhinskaya-Milovanovich é filóloga e crítica de arte, vice-diretora galeria de Arte na mesma Academia, publicou vários trabalho de pesquisa sobre a contribuição de artistas russos para a arte sérvia. O sobrinho bisneto de Shishkin, Viktor Repin, que mora na Alemanha, é designer e artista. Há talento suficiente nesta família.

Em uma das reuniões dos descendentes, o tataraneto do artista na linha da filha de Lydia e seu marido Boris Riedinger, Sergei Lebedev, Doutor em Economia, professor da Academia Marítima Estadual de São Petersburgo, visitou com seu filho. Ele doou ao Museu Shishkin uma cópia do retrato da neta do artista Alexandra, pintado em 1918 pelo próprio Ilya Repin. Um descendente de Shishkin disse ao autor destas linhas: “A única relíquia de nossa família é o mesmo desenho, cuja cópia eu trouxe para Yelabuga. Claro, os originais de Shishkin estavam em casa, mas durante o cerco de Leningrado, minha avó os trocou por comida. E quando a cidade foi libertada, eles emitiram um decreto pelo qual era possível devolver os objetos de valor vendidos à força. A avó disse então com firmeza: “Isso está fora de questão! Se não fosse pelas pinturas de Shishkin, não se sabe se teríamos sobrevivido. Em geral, os membros da nossa família, como todos, admiram as telas do famoso antepassado exclusivamente nas salas do museu ... ”

Existem representantes do gênero em Kazan. Conhecido pesquisador de história e planejamento urbano, o arquiteto Sergey Sanachin é tataraneto irmã artista Olga Ivanovna Shishkina (casada com Izhboldin). Sergei Pavlovich disse que na década de 1960 seus avós foram transferidos para o museu belas-Artes algumas heranças de família - fotografias, uma estante de bambu, uma bengala. Sobre os "lugares de Shishkin" em Kazan, segundo Sanachin, não é necessário falar. Diretamente relacionado ao pintor está apenas o prédio do Primeiro Ginásio (agora o prédio do KSTU-KAI em homenagem a Tupolev na rua Karl Marx), no qual o artista estudou de 1844 a 1848. Mas, por outro lado, três casas foram preservadas, pertencentes à irmã do pintor, Olga Ivanovna. Estes são belos edifícios de madeira em Shkolny Lane, incluindo aquele onde está agora a casa-museu do químico Arbuzov.

É curioso que, entre os numerosos descendentes, apenas um tenha o sobrenome Shishkin. Este é o tataraneto do tio do artista Vasily Vasilyevich, um militar aposentado Alexander Vasilyevich de Lipetsk. Dizem que ele é muito parecido com Ivan Ivanovich.

Quando criança, Vanya Shishkin era chamada de “mash”, pintava de tudo, até a cerca de sua casa. Ao contrário do pai, que apoiava o desejo do filho de se tornar artista, a mãe, a rígida Daria Romanovna, ficou indignada: "Será que meu filho vai mesmo ser pintor de paredes?" Parecia a estranhos que ele era retraído e sombrio, na escola ele tinha o apelido de "monge". Mas em um círculo fechado, ele era uma pessoa alegre e profunda. E, dizem, com bom humor. Shishkin valorizava muito sua amizade com Ivan Kramskoy. Ele também era amigo de Dmitri Mendeleev.

Todo mundo conhece a pintura "Manhã em uma floresta de pinheiros". Mas nem todo mundo sabe que os filhotes foram pintados não por Ivan Shishkin, mas por seu amigo, o artista Konstantin Savitsky. Este último olhou para a oficina, olhou para o novo trabalho e disse - "Algo está claramente faltando aqui." Assim surgiu a trindade do pé torto.
A afirmação de que Shishkin era ruim com os animais está fundamentalmente errada. Segundo a representante da Galeria Estadual Tretyakov Galina Churak, houve um período em que Shishkin ficou extremamente empolgado com o “tema animal”: vacas e ovelhas literalmente passaram de uma foto para outra.

Quando uma pessoa tem um carro cheio de dinheiro, ela tem tudo e não precisa de nada por muito tempo, ela começa a colecionar obras de arte. Esta é uma lei imutável. Então ele se torna um colecionador maluco e está pronto para fazer qualquer coisa para conseguir um pedaço de tela surrado manchado com tintas velhas.

O empresário tinha dinheiro suficiente. Portanto, ele também se tornou um colecionador fanático, comprou pinturas russas do século XIX como salsicha durante a perestroika e se considerava homem feliz... Até que convidei um especialista da Galeria Tretyakov para mostrar minha coleção.

Sim, meu amigo, você tem mais pinturas de Kiselyov do que na Galeria Tretyakov e no Museu Russo - disse o especialista. - Talvez não seja Kiselev. Eu pensaria sobre esta questão.

Tanto o empresário quanto os especialistas pensaram sobre essa questão. O último deu conclusão - paisagens do século XIX, nada mal, apenas as assinaturas são falsas.

O empresário, que esperava pelas esposas dos Urozhenskys (os sobrenomes mudaram) nos conhecidos negociantes de arte de Moscou, que haviam coletado uma coleção para ele, abordou-os com uma pergunta - bem, como isso aconteceu. Como vamos destruir? Foi enviado em uma direção não especificada. Então eles prometeram colocar a polícia e os rapazes atrás dele. E a própria vítima teve que ir à polícia.

Então esse casal chamou nossa atenção. E o sensacional negócio de longanimidade dos colecionadores começou. Foi puxado por nossa equipe de investigação de funcionários do GUUR, do DEB e do Comitê de Investigação do Ministério de Assuntos Internos da Rússia por três anos. E a imagem diante de nós parecia encantadora.

No início dos anos 2000, o preço do petróleo começou a subir, havia muito dinheiro e a burguesia começou a estocar obras de arte, julgando razoavelmente que isso A melhor maneira investimento de capital. Por razões ideológicas e patrióticas, eles preferiram a pintura russa para floresta de pinheiros e um rio. Como resultado, os preços dessas pinturas começaram a subir descontroladamente. E houve uma situação estranha. Tiramos fotos da mesma qualidade e méritos dos autores do mesmo período. O de um artista russo é dezenas de vezes mais caro que o ocidental. E então surgiu uma ideia brilhante - se as pinturas diferem apenas nas assinaturas, por que não refazer essa assinatura. É como um talão de cheques - o preço das assinaturas de Rockefeller e Sidorov é diferente. Foi assim que surgiram os "turners". E as pinturas ocidentais tornaram-se russas.

Abrimos o esquema. Um antiquário, um dos respeitados irmãos georgianos, Dima Lineinikov, comprou pinturas em leilões ocidentais que eram semelhantes em estilo aos clássicos russos. Eles foram levados para a Rússia e elementos desnecessários da paisagem, como ovelhas ou casas alemãs, foram removidos. E De la Cour no valor de sete mil euros tornou-se Alexander Kiselev no valor de cento e cinquenta mil dólares. Para esta obra no Instituto de Restauração que leva o nome do Acadêmico Grabar, foi feito um exame por um especialista muito crédulo. Depois disso, a foto foi entregue aos cônjuges de Urozhensky, que tinham muitos clientes. E esse sistema funcionou sem falhas, porque nunca ocorreu a ninguém verificar novamente os exames. Assim, apenas uma vítima, eles dirigiram sob uma dúzia de pinturas em algum lugar no valor de cerca de um milhão de dólares.

Como disse um investigador de nosso grupo em quinze anos de serviço, ele não se lembrará de nenhum caso tão escandaloso. As batalhas foram travadas não tanto no campo jurídico, mas no campo da corrupção e da informação. Nós, as óperas, fomos abordados com uma proposta: um milhão de dólares é o suficiente para você, mas você só precisa de uma coisa - não se empolgar e não escrever cartas para autoridades superiores. E nós éramos quentes, sem prata e arranjamos para todos uma mãe tão Kuzkin que tantas vezes enterrada foi ressuscitada como uma Fênix. Também houve batalhas nos campos de informação. A mídia estava claramente dividida em duas - a nosso favor e contra.

Ela vem até mim e diz - uma coisa muito interessante. E por uns cinco mil dólares vou escrever tudo como estava.

Foi assim que a visita ferida de um conhecido repórter policial nos descreveu.

E eu me senti envergonhado. Eu fui roubado de qualquer maneira. Agora tenho que alimentar os jornalistas. Geralmente enviado. Bem, aqui está o resultado.

O empresário mostrou um jornal conhecido, cuja página inteira era ocupada por uma reportagem emocionante sobre como os pobres antiquários caíram nas garras de vigaristas profissionais. O engraçado é que a vítima na União Soviética cumpriu dez anos por fraude, e os réus eram candidatos a ciências - Tanyusha Urozhenskaya, candidata a crítica de arte, e seu marido Igor - professor associado, candidato a filosofia. Portanto, a história para quem não conhecia foi muito convincente. Rogues perseguem os historiadores da arte.

Na verdade, nunca vi tias congeladas como Tanyusha em minha vida. Se ela mordesse o freio, não poderia mantê-lo. Em São Petersburgo, ela foi sozinha para as flechas com os rapazes e saiu vencedora. Ela transou com o segundo marido para que ele tivesse medo de respirar sem a permissão dela. E o primeiro marido geralmente desaparecia sem deixar vestígios quando tinha a imprudência de brigar com ela e instruir um olho roxo. Ela era uma excelente atiradora e, quando fomos ao apartamento dela, ela nos encontrou com um ferimento de “vespa” pronto. Graças a Deus, os soviéticos na metralhadora e nos reflexos não atiraram nela, apenas a desarmaram.

Aliás, aquela jornalista não se acalmou, escreveu artigos mesmo quando seus protegidos já estavam presos há muito tempo e, no final, publicou um livro sobre as autoridades mais famosas do mundo do crime na Rússia. E aí o primeiro capítulo, na frente do Yaponichki, do Kitaichiki e do Taivanchiki, era sobre o Empresário e seus capangas policiais - isto é, sobre nós, que arruinamos os intelectuais indignos. No julgamento, a jornalista, que foi chamada a depor, ao ser questionada de onde obteve tais informações, disse:

Então Tatyana e sua mãe me contaram.

A própria Tanyusha enrolou os papéis onde quer que fosse necessário. Ela enviou uma denúncia em cópia carbono sobre a arbitrariedade por parte da vítima para o nome do Procurador-Geral e para o nome de uma autoridade de ladrões. Por escrito - peço-lhe que tome medidas. Os rapazes caíram de lado, decidindo que o próprio diabo quebraria a perna nessas caixas antigas, e o Empresário parecia uma pessoa normal.

A empolgação em torno do caso aumentou. Vários apareceram na TV documentários e inúmeros programas de TV. Estou cansado de dar entrevistas. Jornalistas de todos os nossos meios de comunicação, americanos novas agências, revistas francesas e alemãs, onde minhas fotos foram publicadas no cenário da noite de Moscou com um pós-escrito - um lutador contra a máfia antiga. Então eu ganhei algum tipo de fama doentia, que então foi para o lado para mim.

Mais importante ainda, o mercado de antiguidades estava em febre. Porque apenas um verdadeiro negociante de arte sabe quanta "besteira" ele livrou de seus colegas colecionadores. Mas isso foi o começo. Além disso, um verdadeiro pesadelo chegou ao mundo antigo na forma do mais eminente especialista em Moscou, Sidorov. Ele deu opiniões sobre quase todas as pinturas vendidas sérias do século XIX. Ao mesmo tempo, tinha o péssimo hábito de fotografá-los. Após o início do escândalo, ele consultou seus arquivos, verificou-os com os catálogos da Sotheby's, Christie e revelou cerca de duzentas falsificações, sobre as quais ele mesmo deu conclusões erradas. Parte significativa deles já foi vendida, inclusive para museus federais. O preço variou de cem mil dólares a dois milhões. O valor total de todo esse poço foi de várias centenas de milhões de dólares. Moscou inteira sabia dessas listas secretas de Sidorov, mas ele não as mostrou a ninguém. Dado o preço da emissão, caras conceituados consideraram seriamente a opção de liquidá-lo, em relação ao qual seu amigo oligarca lhe deu proteção.

Encontramos Sidorov no centro de Moscou, onde ele caminhava, acompanhado de grandes homens, olhando em volta de maneira assombrada e com a aparência de um kamikaze que corajosamente decidiu se separar de sua vida por causa de um objetivo sagrado.

Sim, concluí que são pinturas de artistas russos. Não há diferença alguma entre alguns artistas ocidentais e russos da época. E é fácil confundi-los. Mas você deve ter em mente que Dime pegou pinturas de um crítico de arte muito bom. E muito bom artista fez assinaturas.

Respirando fundo, ele continuou:

Entenda, esta é uma máfia internacional. Esta é a Cosa Nostra. Há muito dinheiro. E o que eles estão fazendo. Eles não apenas enganam as pessoas. Eles escrevem nova história arte. Eles destroem períodos inteiros de atividade de artistas ocidentais. E períodos desconhecidos de russos aparecem. Esta é a criação da realidade virtual.

Logo me convenci disso quando soube que uma tese sobre páginas desconhecidas criatividade clássica.

Sidorov parou de temer por sua vida quando postou os resultados de sua pesquisa na Internet, e então o Ministério da Cultura também publicou um livro negro com todas as reimpressões que ele havia identificado. E então um grito de desespero e dor varreu a Rússia. Devoluções de pinturas e dinheiro foram. As avarias começaram. Graças a Deus ninguém foi morto - nesse ambiente as questões são resolvidas de forma inteligente.

Esperávamos que as vítimas viessem até nós em massa, mas elas agiram com mais facilidade. Eles começaram a revender nitidamente o que os Urozhenskys haviam levado para eles. Um oligarca gângster de São Petersburgo, a quem esses vigaristas venderam "vanguardistas" por cinco milhões de dólares, geralmente se escondia de nós por um ano, apenas para não testemunhar. Outra senhora, esposa de um importante funcionário, que comprou a paisagem de Shishkin por quase um milhão de dólares, virou-se categoricamente para escrever uma declaração:

O que você está. Meu marido vai me matar primeiro - que milhão de coisas. E então a mídia vai separar o marido - de onde ele tirou um milhão.

As coisas não estavam indo nem trêmulas nem rolos. O Comitê Investigativo teimosamente o arruinou - graças ao investigador. Como resultado do escândalo que levantamos, o processo criminal foi transferido para a GSU da Diretoria Principal de Assuntos Internos de Moscou, e lá eles o levaram ao tribunal de acordo com a Parte 4. Art. 159 (especialmente fraude em grande escala) e c. 164 (furto de bens de valor cultural especial). Resultado: o perito conseguiu fugir - "Não sou culpado, cometi um erro, idiota." Ela foi expulsa do emprego e dá opiniões em uma empresa privada. Os negociantes de arte Urozhensky receberam cerca de uma dúzia e foram libertados em liberdade condicional após meio período. Dima Linneinikov conseguiu escapar debaixo de nossos narizes para a Bélgica antes de ser preso (alguém o avisou), e então ele correu para uma república da Transcaucásia e agora está esperando o prazo de prescrição expirar, de vez em quando ele envia “ Ajuda Humanitária” a Moscou - novas fotos falsas com opiniões de especialistas.

Mas aquele era só o começo. Mergulhamos de cabeça no fascinante mundo das falsificações de arte. E logo descobriram que tudo era forjado. Livros antigos, móveis, pratos. Arte decorativa e aplicada. Um falsificador Faberge (importado de Israel) honestamente ganhou seu milhão em dinheiro com isso, mas não teve tempo de usá-lo - seu cadáver foi encontrado em um apartamento na Olimpiyskiy Prospekt, não havia nenhum milhão com ele. O caso pendurou, mas de acordo com as informações disponíveis, seu cúmplice bateu - quem assobiou o chapéu, ele cutucou a avó. Livros antigos forjados, selos. Até Sinos de igreja. Eles forjam porcelana dos anos 20 com símbolos soviéticos, vendem pratos com foice e martelo por cem mil dólares. Em Konakovo, toda uma linha de produção fabricava porcelana soviética falsa, mais cara que a imperial. Um dos descendentes de Lansere tirou moldes e derramou coisas de ferro e cobre, alegando que eram antigas e herdadas.

No ofício do falsificador, quase o principal é inventar a história de uma coisa e tentar documentá-la (proveniência). Detivemos um cigano que comprou uma batina e no clube de numismata ofereceu moedas de ouro falsas por vinte mil dólares, que ele teria encontrado enquanto consertava sua igreja. Para os céticos, ele organizou excursões a uma igreja externa perto de Moscou, parado em um andaime. Vigaristas de Moscou encontrados na província de um bisneto artista famoso século XIX, trouxe-o à luz de Moscou. E por falar nisso, ele mencionou que as fotos no sótão foram deixadas pelo avô. Esses "sapatos" estão hoje nas coleções de muitos bancos e casas em Rublyovka, e esses golpistas florescem, um deles fez uma carreira vertiginosa no serviço público.

O custo dessa criatividade, via de regra, é dez ou até cem vezes menor que os dividendos. Todo esse negócio é internacional. As pinturas são vendidas em leilões ocidentais, com a ajuda de camaradas ocidentais (principalmente alemães), elas são refeitas e vendidas a otários que já estão na Rússia. Ou vice-versa. Ao mesmo tempo, no próprio Ocidente, o mercado de falsificações é enorme - eles falsificam estatuetas antigas, pinturas - por dez euros e por dez milhões. Um dos grandes cúmplices do século XX, de Hory, depois de cumprir pena, admitiu que várias de suas pinturas estão penduradas em museus e coleções particulares, mas nunca contaria a ninguém sobre elas. Veneráveis artistas começam a forjar durante a vida. Aivazovsky criou cerca de duas mil obras, e agora quinze mil delas estão andando pelo mundo. Algumas pinturas são discutidas há décadas - a original ou uma farsa, e ainda não está clara, porque, ao contrário da sabedoria convencional, os especialistas estão longe de ser onipotentes e muitas vezes dão conclusões opostas, fundamentando-as com muita autoridade, e então fica ao seu gosto acreditar em alguém qualquer um deles.

Novas coisas se seguiram. Ele deteve pessoalmente o pai fundador dos "re-faces" Alex Lakhnovsky. Esses bandidos inteligentes e gananciosos estão por toda a Terra. Todos os bandidos de Moscou aprenderam com ele. Deus não o ofendeu com seu cérebro. Grande mestre de xadrez, disputou campeonatos com Karpov, Kasparov. Mas ele alcançou o maior sucesso como fraudador. Nós o amarramos quando ele comprou uma foto de um Gugel alemão por vinte mil euros, entregou nos estados bálticos, recebeu uma conclusão e vendeu por setecentos e cinquenta mil a um dos bancos da capital. Quando a medida de contenção foi discutida, ele, um homem velho e doente, lamentou lamentavelmente que era uma pessoa cumpridora da lei e não havia necessidade de mantê-lo atrás das grades. Graças a Deus, perguntamos à Interpol sobre ele. Rotozei vai às sessões do tribunal para ficar boquiaberto. E quando o juiz leu o certificado da Interpol, houve um silêncio de admiração no corredor.

Acusado de fraude com pinturas na Alemanha, Bélgica, persona não concede em todos os leilões. Foi processado por décadas. mas nenhum caso foi levado a julgamento. Ele também foi acusado de lesões corporais graves”, o juiz fez uma pausa e concluiu. E no negócio de drogas.

O salão explodiu em risos e aplausos. E o advogado de excesso de sentimentos quase correu para mim e o investigador para uma briga.

Ele poderia receber condicionalmente, mas não reembolsou um centavo às vítimas, embora, de acordo com as estimativas mais conservadoras, tenha roubado centenas de milhões de dólares - transferiu todo o dinheiro para diamantes e o enfiou em células bancárias em toda a Europa. Agora morto. Considerando seu relacionamento com parentes, os tesouros estão sem dono nas celas.

Curiosamente, quando o detemos, eles imediatamente pularam da embaixada alemã para nós - eles dizem, por que você está detendo nosso cidadão. Então os alemães fizeram perguntas sobre ele e nunca mais apareceram. Ele conseguiu jogar sessenta mil euros para seus vizinhos, que eram parentes do procurador desta cidade. Portanto, os alemães não esperavam que Alex voltasse para casa.

Então as coisas foram para a vanguarda. Este é um tópico absolutamente incrível. A vanguarda russa dos anos 20 do século XX gosta de fingir acima de tudo. Porque custa muito dinheiro e é o mais fácil de desenhar. Ticiano, você terá vergonha de escrever. E Chagall - por uma hora de trabalho. Em geral, a vanguarda é uma farsa completa. Há um fundo estrangeiro de um artista de vanguarda russo muito famoso, portanto, sem sua permissão, nenhuma pintura é reconhecida como genuína. E é reconhecido apenas por uma reversão de vinte por cento. Os herdeiros do famoso escritor de Moscou, a quem o próprio artista apresentou sua tela, decidiram fazer uma barganha contornando o fundo. Mesmo assim, os compradores foram aos armazenistas e eles, pela bondade de seus corações, escreveram que a pintura pertence aos alunos do clássico, e até a trouxeram para o catálogo apropriado. Então, de três milhões de dólares, ela perdeu peso para mil. Este fundo tem seu próprio artista "amado" que pôs as mãos na repetição dos clássicos. E em um ano eles fazem uma foto falsa, eles a reconhecem imediatamente, e isso custa três ou quatro milhões de dólares.

Juntamente com o FSB da Rússia, montamos um family office inteiro. Os caras inventaram um conto de fadas de que mora um pobre colecionador no Uzbequistão, que precisa muito de dinheiro. Uma vez ele roubou de museus soviéticos pinturas de vanguarda, que foram descartadas dos fundos por causa de sua estranheza e baixo valor artístico. E agora ele acumulou várias centenas pinturas únicas. Os dois irmãos do artista sentaram-se de manhã à noite, desenhando artistas de vanguarda e, por meio de sua filha, os venderam ao presidente de um fundo de arte, que enlouqueceu completamente ao perceber a riqueza que havia caído sobre ele. E um rio de dólares fluiu - centenas de milhares, repetidamente. Apreendemos trezentas obras falsas. Durante a prisão, a filha, uma drogada experiente, jogou fora as drogas, mordeu nosso funcionário com dentes hepáticos e tentou pular do décimo terceiro andar.

E há muitos palhaços. Houve toda uma série de escândalos no Ocidente, quando, com a nossa ajuda, várias galerias de imigrantes da Rússia foram cobertas com centenas de pinturas de falsos artistas de vanguarda.

Também surgiu o tema da substituição de pinturas em fundos por falsificações. Na minha memória, o diretor e o curador-chefe do Museu de Astrakhan foram condenados por roubar uma pintura de Aivazovsky, que ainda está na lista de procurados. Lembro-me de um caso em que, ao que parece, no leilão da Christie's, representantes do Museu Khanty-Mansiysk quase conspiraram para comprar um Shishkin bem grande por dois limões de petrodólares, quando o diretor do leilão Bukovsky Helsinki gritou:

Eu me lembro dela. Este não é Shishkin. Comprei recentemente por noventa mil! Ainda havia vacas, mas estavam cobertas!

Quantas falsificações estão penduradas em museus - ninguém sabe. E quantas moedas foram substituídas - são as mais fáceis de roubar, via de regra não são descritas.

Eles podem tirar uma foto de uma pessoa à venda e devolver uma falsa - dizem, foi isso.

Nossos funcionários participaram das buscas do proeminente comandante militar Vasilyeva. Portanto, todo o seu apartamento está coberto de pinturas falsas que ela comprou em São Petersburgo.

Bem, e agora? Chegamos ao ponto principal. Se antes, para vender uma pintura, bastava um registro tortuoso de um especialista e uma palavra honesta de um vigarista, agora coisas sérias não se vendem sem dois ou três exames. Portanto, o mercado de falsificações encolheu muito. Mas ele existe. Além dos repintores, também existem cúmplices, principalmente de São Petersburgo, que fazem tais pinturas em telas antigas com tintas antigas que comissões inteiras de especialistas reconhecem sua autenticidade.

A ordem relativa foi estabelecida com perícia. Os especialistas sem escrúpulos começaram a temer. As regras se tornaram mais rígidas.

Os especialistas são, em sua maioria, dedicados ao seu trabalho. Mas às vezes você se depara com isso ... Lembro-me de duas tias terrivelmente atrevidas do museu federal mais famoso, com trinta mil rublos de salário e diamantes de dois quilates nas orelhas. Eles deram uma conclusão sobre a autenticidade de tal Aivazovsky, para quem nem mesmo um estudante olharia sem lágrimas de pena. E quando aparecíamos para eles com apresentações, eles anunciavam insolentemente:

O que examinamos era, bem, exatamente o mesmo Aivazovsky que este, apenas genuíno. Fotos? Raio X? Foi há tanto tempo. Tudo já foi destruído.

E é isso. Os documentos foram destruídos. O estatuto de limitações já passou. A investigação acabou, esqueça.

Em geral, é difícil provar a culpa de um especialista. Propusemos introduzir no Código Penal o artigo "Conclusão ou avaliação da história da arte conscientemente falsa". E também "Falsificação de obras e arte". Hoje para um falso Atestado médico termo, e para a falsificação de Repin, censura pública, pois a fraude é provada com grande dificuldade.

Um novo tipo de negócio surgiu. Agora os especialistas pegam a coisa real e dizem que é falsa. Custa dinheiro torná-lo autêntico novamente. Eles conseguem refutar suas próprias conclusões, que foram dadas há vários anos.

Há muitas coisas que você pode fazer se quiser. Estes são passaportes de obras de arte. E um sistema desenvolvido de seguro de transação, como no Ocidente. E a criação de um poderoso sistema especialista… Mas quem precisa disso, mesmo que o licenciamento de antiguidades tenha sido removido e as regras do comércio de antiguidades tenham sido perdidas nas profundezas do Ministério do Desenvolvimento Econômico há uma dúzia de anos.

Agora o mercado de arte está calmo. Dinheiro insuficiente. Todo mundo está esperando pelo aumento dos preços do petróleo. Então o negócio vai começar de novo. Infelizmente, toda pré-trubação no Ministério de Assuntos Internos anos recentes levou à eliminação de unidades especializadas anti-roubo propriedade cultural. Os departamentos criados em 1992 no GUUR, MUR, o lendário departamento de São Petersburgo, que devolveu à Rússia itens no valor de centenas de milhões, senão mais de dólares, foram condenados a viver por muito tempo. Por algum motivo, essas unidades foram à faca em uma onda de cortes e otimizações - dizem que, segundo as estatísticas, você tem poucos crimes. Embora um roubo do Hermitage supere dez mil roubos de bolsos. Então nova onda simplesmente não haverá ninguém para enfrentar crimes antigos.

Algum dia as unidades serão recriadas novamente, mas isso será outra história. E você tem que criar tudo do zero. Bem, chega de coisas tristes.

Embora tenha ido além dos volumes permitidos de texto, não vou me conter. Finalmente, a anedota favorita da nossa vítima. Mano roubou dinheiro, decidiu virar colecionador e vai a um antiquário. Lá, o velho diretor judeu, vendo um touro estúpido à sua frente, dirigiu para ele um velho tambor pioneiro por cem mil dólares sob o disfarce de um tambor Stradivarius. Então o irmão foi informado de que Stradivarius tocava violino e ele foi até o judeu para resolver o problema.

Stradivari fazia violinos! grita mano.

Não, objetou o gerente da loja. “Ele fazia violinos para otários. E ele fez bateria para os caras certos ...

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