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Um conhecido futurologista lhe dirá como será a arte do futuro. A tecnologia de mídia tem futuro na arte contemporânea? Passado e presente

reflexão Andrey Bely sobre a arte do futuro. Palestra 1907. Publ. no satélite. artigos "Simbolismo". 1910.

Vemos claramente o caminho que o desenvolvimento vai tomar arte do futuro; a ideia deste caminho nasce em nós da antinomia que vemos na arte do nosso tempo. As formas de arte existentes tendem a se desintegrar: sua diferenciação é infinita: isso é facilitado pelo desenvolvimento da tecnologia: o conceito de progresso técnico substitui cada vez mais o conceito de vida.

Por outro lado, as variedades de formas de arte se fundem; isso não se expressa de forma alguma na destruição das linhas que separam duas formas de arte adjacentes: o desejo de síntese expresso em tentativas de organizar essas formas em torno de uma das formas tomadas como centro.

Assim surge a predominância da música sobre as outras artes. É assim que o desejo de mistérios como uma síntese de tudo formas possíveis. Mas a música corrompe as formas das artes afins tanto quanto as alimenta em outro aspecto: uma falsa penetração no espírito da música é um indicador de decadência: somos cativados pela forma desse declínio - esta é a nossa doença: uma novela bolha - antes de estourar - brilha com todas as cores do arco-íris: um exotismo de tapete de arco-íris esconde atrás de si uma plenitude e um vazio: e se a arte do futuro construísse suas formas, imitando a música pura, a arte do futuro teria o caráter do budismo.

A contemplação na arte é um meio: é um meio de ouvir o chamado para vida criatividade. Na arte dissolvida pela música, a contemplação se tornaria o objetivo: ela faria do contemplador um espectador impessoal de suas próprias experiências: a arte do futuro, afogando-se na música, pararia para sempre o desenvolvimento das artes.

Se a arte do futuro é entendida como arte, que é uma síntese das formas existentes atualmente, então qual é o princípio unificador da criatividade? Você pode, claro, vestir a roupa de um ator e rezar no altar: o coro pode ao mesmo tempo executar ditirambos escritos pelos melhores letristas de seu tempo: a música acompanhará os ditirambos: a dança acompanhará a música : melhores artistas de seu tempo criará uma ilusão ao nosso redor, etc., etc. Para que tudo isso? Transformar algumas horas de vida em um sonho e depois quebrar esse sonho com a realidade?

Seremos respondidos: "Bem, e quanto ao mistério?"

Mas o mistério tinha um sentido religioso vivo: para mistério do futuro tivesse o mesmo significado, devemos levá-lo para além da arte. Deve ser para todos. Não, e o começo da arte do futuro não está na síntese das artes!

O artista é antes de tudo um homem; então ele é um especialista em seu ofício; talvez seu trabalho influencie a vida; mas as condições artesanais que acompanham a criatividade limitam essa influência: artista contemporâneo limitado pela forma; é impossível exigir dele que cante, dance e pinte, ou mesmo desfrute de todo tipo de sutilezas estéticas; e, portanto, é impossível exigir dele um esforço de síntese; esse desejo teria se expressado na selvageria, em um retorno às formas primitivas do passado distante, e a criatividade primitiva, desenvolvendo-se naturalmente, conduziu a arte à complexidade existente das formas; um retorno ao passado traria esse passado de volta ao presente.

A síntese das artes com base em um retorno ao passado distante é impossível. com base em uma reunião mecânica de formas existentes também é impossível: tal reunião levaria a arte a um ecletismo morto; o templo da arte se transformaria em um museu de arte, onde as musas - bonecos de cera, não mais.

Se uma conexão externa é impossível, um retorno ao passado é igualmente impossível, então temos a complexidade do presente. Podemos falar sobre a arte do futuro? Talvez seja apenas uma complicação do presente.

Mas isso não.

A arte está sendo avaliada devido a condições especiais técnica artística: por mais forte que seja o talento, ele está conectado com todo o passado técnico de sua arte; o momento do conhecimento, o estudo da própria arte, determina cada vez mais o desenvolvimento do talento; o poder do método, sua influência no desenvolvimento da criatividade está crescendo aos trancos e barrancos; individualismo da criatividade atualmente há mais frequentemente um individualismo do método de trabalho; esse individualismo é apenas um refinamento do método da escola à qual o artista está associado; individualismo desse tipo é especialização; está em relação inversa com a individualidade do próprio artista; o artista, para criar, deve primeiro conhecer; o conhecimento, por outro lado, decompõe a criatividade, e o artista cai em um círculo fatal de contradições; a evolução técnica das artes o transforma em seu escravo; é impossível para ele abandonar o passado técnico; o artista do presente está se tornando cada vez mais um cientista; no processo dessa transformação, fogem dele os objetivos últimos da arte; o campo das artes está sendo aproximado pelo progresso técnico ao campo do conhecimento; a arte é um grupo de um tipo especial de conhecimento.

O conhecimento do método da criatividade substitui a criatividade; mas a criatividade é anterior ao conhecimento; ela cria os próprios objetos de conhecimento.

Concluindo a criatividade em formulários existentes arte, nós a condenamos ao poder do método; e torna-se conhecimento para conhecimento sem um objeto; A "não-objetividade" na arte é uma confissão viva do impressionismo? E uma vez estabelecida a "não-objetividade" na arte, o método da criatividade torna-se "um objeto em si", o que implica uma individualização extrema: encontrar o próprio método - esse é o objetivo da criatividade; tal visão da criatividade inevitavelmente nos levará a uma completa desintegração das formas de arte, onde cada obra é sua própria forma: sob tal condição, o caos interno se estabelecerá na arte.

Se é possível criar um novo templo sobre as ruínas de um templo que aparentemente desabou, então é impossível erguer esse templo sobre as infinitas formas-átomos nas quais as formas existentes serão lançadas sem abandonar as próprias formas: assim nós transfira a questão do propósito da arte da consideração dos produtos da criatividade para os próprios processos criatividade: produtos da criatividade - cinzas e magma: processos da criatividade - lava fluindo.

A energia criativa da humanidade não se enganou ao escolher o caminho ao longo do qual se formaram as formas que hoje nos cativam? Não é necessário analisar as próprias leis da criatividade antes de concordar com a arte quando ela nos aparece em formas? Essas formas não são a essência do passado distante da criatividade? Se o fluxo criativo agora mergulhar na vida ao longo de saliências petrificadas, Ponto mais alto qual - música, mais baixo - arquitetura: afinal, identificadas essas formas, as transformamos em uma série de meios técnicos que esfriam a criatividade: transformamos a criatividade em conhecimento: um cometa em sua cauda cintilante, apenas iluminando o caminho por onde a criatividade percorreu: música, pintura, arquitetura, escultura, poesia - tudo já é passado obsoleto: aqui na pedra, na tinta, no som e na palavra, o processo de transformação ocorreu, outrora vivo e agora vida morta; ritmo musical- o vento que cruzou o céu da alma; correndo por este céu, definhando ardentemente na expectativa da criação, o ritmo musical - "a voz da frieza do fino" - engrossou as nuvens dos mitos poéticos: e o mito cobriu o céu da alma, brilhando com milhares de cores: petrificado em pedra; o fluxo criativo criou um mito vivo da nuvem; mas o mito congelou e se desintegrou em cores e pedras.

surgiu mundo da arte como um templo túmulo da criatividade da vida.

consertando processo criativo na forma, nós, em essência, nos ordenamos a ver a própria lava em cinzas e magma: é por isso que nossa perspectiva sobre o futuro da arte é desesperadora: nós ordenamos que esse futuro seja cinzas: nós igualmente mortificamos a criatividade, então combinamos seus fragmentos em um amontoado (síntese das artes), depois fragmentando essas formas ao infinito (diferenciação das artes).

E aqui. e ali o passado é ressuscitado; aqui e ali estamos à mercê dos queridos mortos; e sons maravilhosos Sinfonia de Beethoven, e os sons vitoriosos dos ditirambos dionisíacos (Nietzsche) são todos sons mortos: pensamos que são reis vestidos de linho fino e são cadáveres embalsamados; eles vêm até nós para nos encantar com a morte.

Com a arte, com a vida, a situação é muito mais grave do que pensamos: o abismo sobre o qual pendemos é mais profundo, mais escuro. Para sair do círculo vicioso das contradições, devemos parar de falar sobre qualquer coisa, seja arte, conhecimento ou nossa própria vida. Devemos esquecer o presente: devemos recriar tudo de novo; para fazer isso, devemos nos recriar.

E o único declive que ainda podemos subir somos nós mesmos. No topo esperamos o nosso "eu".

Aqui está a resposta para o artista: se ele quer permanecer um artista sem deixar de ser humano, ele deve se tornar seu. forma de arte. Somente esta forma de criatividade nos promete a salvação. Aqui está o caminho do futuro da arte.

Caros fãs de ficção científica.

Estou escrevendo para compartilhar minha observação transformada em estudo.

Por acaso, notei um fato estranho. EM ficção científica, praticamente não há descrição de como será a arte do futuro.

Naves espaciais, armas, remédios e até arquitetura são descritos em detalhes, visualizados pela cinematografia e rapidamente (nem sempre tão rápido quanto gostaríamos) se desenvolvem, alimentados pela imaginação dos escritores de ficção científica.

Por que a arte parece ser tão uma parte importante cultura material e espiritual (não tenho medo dessa palavra) - foge da atenção de roteiristas e diretores? É só porque a ficção científica é escrita principalmente por pessoas com educação técnica? Ou simplesmente não há lugar para a arte no mundo “perfeitamente belo” ou “perfeitamente terrível” de um futuro fantástico?

Por exemplo, como você bem se lembra, em Star Trek ("Star Trek: The Next Generation" 6x16 Birthright: Part 1), o andróide Data se dedica à pintura, desenho, às vezes com as duas mãos ao mesmo tempo, simulando a humanidade com todas as suas forças . Superação séria conflito interno Data tenta ser uma pessoa maior do que as pessoas ao seu redor. Tripulantes normais da Enterprise Criatividade artística não foram notados. Eles também não têm tempo para isso. A arte como atividade e como objetos não é necessária pessoas saudáveis o futuro de Jornada nas Estrelas. Eles têm um deck de halo.

Dados

A estação Solaris (“Solaris” de Andrei Tarkovsky, 1972) está repleta de obras de arte. Mas é tudo antiguidades. As pinturas, ícones, estatuetas de Brueghel. O filme inteiro é repleto das referências mais sutis e requintadas à grande arte clássica do passado. Mas onde está o moderno eventos trágicos na estação de arte? O que os artistas fizeram todo esse tempo depois de Brueghel?

Como artista, isso me pareceu um problema sério. E, talvez, não apenas o problema da arte. Pode-se supor que o mundo da ficção científica se tornaria mais volumoso se houvesse um lugar para a arte nele. O lugar não está apenas, como ilustração, na capa de um livro e no cartaz de um filme. Mas também um lugar no texto como parte de um universo imaginário.

O que fazer?

Como estabelecer contato entre civilizações próximas, mas, por algum motivo, não se cruzam?

Percebendo que não poderia superar esse problema com minha própria mente, recorri a colegas e especialistas mais velhos e experientes. Eu conheço a ficção científica muito superficialmente, no nível de um amador, e talvez haja descrições detalhadas Bienal romulana ou conceitualismo bajoriano, e eu simplesmente não sei.

Foi aí que a curiosidade começou a se transformar em pesquisa.

Com um pequeno grupo de pessoas afins, comecei a escrever cartas para figuras de ficção científica descobertas na Internet. Os roteiristas começaram a responder bem, mas dos cineastas apenas Paul Verhoeven respondeu até agora, e mesmo assim, muito brevemente. Para citar a resposta do estimado diretor na íntegra: “Não acho que os filmes de ficção científica representem o futuro. Basicamente mente humana não pode prever nada realmente novo e, portanto, extrapola tudo o que foi feito no passado. Então, de onde vêm as ideias sobre a arte do futuro?

As figuras de ficção científica responderam a cinco perguntas para descobrir sua atitude em relação ao problema e seu interesse pela arte em geral. Os artistas responderam exatamente às mesmas perguntas e à questão da influência da fantasia em seu trabalho.

O que você pensa sobre o papel e a influência da ficção científica no desenvolvimento da civilização? O grau dessa influência está mudando agora?

Por que você acha que no mundo do "futuro imaginado", na ficção científica, se dá tão pouca atenção às artes visuais?

A arte poderia obter um impulso adicional no desenvolvimento se fosse descrita em detalhes na ficção científica?

Como você separa o mundo do futuro imaginário e realisticamente previsível?

Isso afetou seu atividade criativa alguma obra de arte? (ficção científica?)

Sobre este momento Os escritores Vasily Zvyagintsev, Barry B. Longyear, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrei Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Dean Foster, Alan Steele, Pet Cadigan e Greg Beer.

Dos artistas, consegui conversar com Andrey Monastyrsky, Ivan Chuikov, Sergey Alimov, Aristarkh Chernyshev, Stanislav Shuripa, Irina Korina, Taus Makhacheva, Maria Sumnina e Mikhail Leikin, Alexei Shulgin, Yegor Koshelev, Alexander Dashevsky, Viktor Alimpiev, Peter Bely , Georgy Litichevsky.

Agora estamos tentando analisar corretamente as informações valiosas recebidas.

Um relatório detalhado com as respostas e análises dessas respostas será publicado aqui um pouco mais tarde.

Graças ao envolvimento da curadora Sasha Burkhanova, consegui me familiarizar com artista inglês Gareat Owen Lloyd (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). Que trata de problemas semelhantes e ainda fez uma linha do tempo da história da arte futura, colocando nela obras de arte encontradas em filmes e livros.

Estou publicando este texto aqui, no Laboratório da Fantasia, em parte para entender o grau de interesse pelo tema da arte do público local - amantes da ficção científica.

Se você tiver quaisquer pensamentos, ideias e considerações sobre este tópico, por favor escreva para mim.

Em 1910, o livro "O mundo em cem anos" foi publicado na Alemanha. Nele, vários especialistas previram como seria nossa sociedade em 2010. Eles até conseguiram adivinhar algo: por exemplo, um "telefone de bolso" ou - nada popular na época - a descolonização da África. Mas quando se tratava de música, a moral do conhecedor era esta: "No futuro, as apresentações solo não darão em nada e as árias serão executadas por coros de vozes idênticas." Em geral, isso não é sem sentido - o YouTube está repleto de vídeos onde uma pessoa, por meio de programas modernos, faz uma pensão, sendo um "refrão" de sua voz. Mas dizer que esta é uma característica definidora da música moderna, lamentável de seis anos de idade - hmm...

Você considera pixel art arte? Pessoalmente, sim. A pixel art evoluiu das limitações da memória do computador, mas permaneceu como uma arte despojada e por muito tempo depois que essas restrições acabarem. E ainda mais - às vezes as criações de pixel art apenas se disfarçam como, digamos, imagens de jogos com 256 cores, mas na verdade usam toda a paleta. A título de exemplo, não me canso de dar" O último porta"

Mas quem diria que algo assim viraria arte? Para fazer isso, seria preciso imaginar toda a evolução tecnologia de computador, então - a saudade da geração que cresceu nesses jogos, dos tempos passados, e, por fim, um repensar como gênero separado jogos de computador em particular e artes plásticas em geral.

Mas esta é apenas uma pequena faceta de toda a variedade. Como a ciência e a tecnologia, a arte se desenvolve em muitas direções completamente imprevisíveis. Agora não é a era do renascimento, quando, além e junto com a necessidade de agradar o cliente, ele tinha algum objetivo condicional - alcançar a máxima credibilidade. Esta plausibilidade já foi alcançada por século XV-XVI, e desde então começaram os experimentos sobre o que e como pode ser omitido para focar em outra coisa. No século XX, já tínhamos hiper-realismo, impressionismo, cubismo, primitivismo e dadaísmo ... Em geral, parece que as pessoas tentaram todos os extremos, mas - arte, como a arte de repensar a realidade, capta e transforma todos os fenômenos do mundo sem exceção.

Não sendo especialista, atrevo-me a sugerir que agora, quando uma realidade virtual, embora com um atraso de cerca de vinte e cinco anos, esteja finalmente se tornando mais acessível aos mortais comuns, o trabalho pode aparecer, de uma forma ou de outra de uma forma inesperada aqueles que o usam. Mas a realidade virtual também é apenas uma tela, e o que é tão interessante e inesperado estará "escrito" nela ... se eu soubesse, provavelmente já teria feito isso sozinho.

Trabalhar com realidade virtual já é um figo, mas com uma probabilidade muito alta, os artistas simplesmente não se interessarão por ela a longo prazo. Em segundo lugar, é conceitualmente alienado, ou seja, apenas uma gama muito estreita, do ponto de vista da teoria, de obras nele trabalha. Em segundo lugar, o tópico é muito atual para ser uma nova tela. É como escrever em 1995 que em breve toda a arte estará na Internet - de fato, então uma pequena camada de net.art apareceu e terminou aí.

Prefácio do autor

Este é um artigo de ciência popular no qual tentei dar uma previsão, revelar algumas tendências do ponto de vista transumanista. O artigo foi publicado na revista Discovery em maio de 2009 sob o título "Aesthetics of the Future". O título do artigo foi alterado pelos editores, já que o título em si se chamava "Arte", e o editor queria evitar repetições. Não concordo com este título (estética e arte ainda são conceitos diferentes) e, portanto, publico o artigo com o título original.

Nossos descendentes dificilmente saberão o que é um livro impresso ou uma ida ao cinema. Mas eles poderão viver em casas móveis, esculpir esculturas de argila "viva" e coletar suas próprias Museus de arte. E, talvez, sejam completamente dominados pela realidade virtual, onde, de mãos dadas com uma poderosa inteligência artificial, criarão grandes sinfonias e filmes emocionantes.

O mundo está mudando. Novas tecnologias invadem a vida, excitam as mentes e sentimentos de músicos e artistas que buscam entender com a ajuda da imaginação o mundo e olhar para o futuro. As pessoas de arte são mais receptivas do que outras a quaisquer inovações, especialmente aquelas que permitem que elas sejam melhor implementadas. potencial criativo. Portanto, biotecnologias, universos virtuais e sistemas cibernéticos únicos estão cada vez mais claramente incluídos no uso artístico.

Todo mundo tem seu próprio Louvre

Pequenas revoluções que sacodem uma após a outra sociedade pós-industrial, exercem sua influência incondicional sobre o art. Por exemplo, é óbvio que devido à diminuição do emprego no trabalho (graças ao progresso científico e tecnológico, caminhamos com confiança para uma “sociedade do tempo livre”), cada vez mais pessoas gostam de criatividade. Também deve ser levado em consideração que as tecnologias do artesanato e os segredos do artesanato estão se tornando disponíveis ao público e a arte está se tornando democrática. Existem e estão desenvolvendo novos programas de computador, permitindo a quem os domina criar com a ajuda de pincéis virtuais, lápis, tintas e vários joysticks a semelhança de telas gráficas e pictóricas, bem como quaisquer instalações tridimensionais.

Esta é a tendência mais simples e óbvia. É igualmente claro que as subculturas neotecnológicas começarão a se desenvolver rapidamente nos próximos anos. Estamos falando de hackers, blogueiros, comunidades de redes de compartilhamento de arquivos. Por fim, a arte dos flash mobs se desenvolverá. No entanto, os retroenclaves também permanecerão, as pessoas continuarão a ler livros de papel e ir ao cinema. ilhotas arte tradicional– reconstruções históricas, desenhando círculos, música orquestral- servirá em parte como proteção psicológica contra as mudanças em curso e, em parte, permitirá passar pelos originais.

As ideias estão se espalhando a uma velocidade tremenda hoje. A era do pensamento coletivo global está chegando. Livros, música, pinturas, apresentações teatrais graças às tecnologias digitais tornam-se disponíveis ao público. Como resultado, desenvolveu gênero especial criatividade é fanfiction quando trabalho famoso adicionados ou modificados arbitrariamente pelo leitor, ouvinte ou visualizador. Assim, todos estão envolvidos no processo de criação de uma obra. Por exemplo, existem quase meio milhão de versões de fãs de Harry Potter, e algumas são mais originais e interessantes do que o original. Isso pode levar à socialização das obras de arte e, talvez, em 2030, as crianças nas aulas escolares consigam nomear uma dezena de autores de Guerra e Paz.

A digitalização de pinturas e a criação de modelos 3D ou holográficos de esculturas, por sua vez, permitirá que você desfrute da arte sem sair de casa, visite muitas galerias ao redor do mundo e até coleções particulares em um dia. Todos podem coletar trabalhos de arte em seu Louvre. A arte está gradualmente se movendo para mundos virtuais, exposições já estão sendo realizadas lá.

Como desenvolvimento adicional tecnologias, a realidade imaginária finalmente dominará o mundo, a sensação de "presença" no ambiente virtual se aproximará de 100%. As menores mudanças de cor e temperatura, as nuances de cheiros e sons - tudo será transmitido diretamente ao nosso cérebro. E é aí que as sinfonias "malucas" de gravidade, pressão e vento aparecerão. Lembre-se de Sergei Snegov e sua maravilhosa trilogia sobre o futuro "As pessoas são como deuses"!

Vamos desenhar - vamos viver?

O futuro traz não apenas novos temas, mas também novos materiais e ferramentas. Ao mesmo tempo, os críticos não se cansam de reclamar que os artistas costumam confundir novos materiais com novas ideias. Mas os artistas são pessoas que gostam e experimentam com prazer, não prestando atenção a comentários desagradáveis.

Mais recentemente, começaram os experimentos com ferrofluidos - fluidos magnéticos obtidos pela mistura de líquidos e partículas magnéticas. Eles criam esculturas cinéticas únicas, porém pequenas.

Uma avalanche de descobertas nos espera no design de moda. Os fashionistas sofisticados já podem comprar roupas brilhantes e parcialmente invisíveis, maiôs de secagem instantânea, calças resistentes a manchas, meias que matam bactérias, armadura líquida para atletas, pele de tubarão para nadadores e até caudas de sereia para nadadores. E na exposição "Rosnanotech-2008" foi exibida pele metalizada, que não transmite radiação eletromagnética. Provavelmente, serão criados casacos de pele transparentes movidos a energia solar, a menos que a pele nanotecnológica apareça antes, que não só será invisível, mas também protegerá e aquecerá uma pessoa. Pelo menos, essas roupas de pele serão feitas nos EUA para soldados.

Quanto à música, com o advento dos sintetizadores tornou-se possível modelar qualquer som, e já é difícil inventar um instrumento com um leque mais amplo de possibilidades. E o que? A eterna crise da música? Dificilmente. Muito provavelmente - um outro caminho para a síntese das artes. Afinal, hoje Clipe de música combina muitos vários tipos criatividade.

A principal tarefa da arquitetura é a organização do espaço. No entanto, aqui também frase famosa Schelling - "Arquitetura é música congelada" - está perdendo sua relevância. Afinal, a arquitetura não fica parada e - no sentido literal da palavra: já foram desenvolvidas casas móveis e giratórias, árvores artificiais giratórias. Por exemplo, uma casa está sendo construída em Moscou, cujos 60 andares poderão girar independentemente um do outro.

Com a disseminação de tecnologias e materiais de construção modernos, a forma arquitetônica, de acordo com os desejos do cliente ou do autor-arquiteto, está se tornando mais sofisticada. Especialmente popular é o movimento conceitual, cujo objetivo é aproximar as formas dos edifícios aos naturais, criados pela própria natureza. Tais desenvolvimentos ainda estão em processo de formação. Mas logo estruturas curvilíneas biomórficas, conchas adicionais, formas fractais auto-semelhantes resistirão com sucesso ao layout retangular conservador dos edifícios.

Durante um período historicamente ridículo, nossos universos de computador ganharam volume, paisagens realistas e personagens dotados dos rudimentos da inteligência artificial.

Também é interessante que projetos de cidades-túneis, ou seja, cidades localizadas em diferentes níveis ao longo das estradas, estejam sendo implementados em vários países. Faltam um centro tradicional, que transforma completamente toda a estrutura urbana, e desaparece o próprio conceito de cidade com sua parte central. A ideia é combinar todos os assentamentos em uma cadeia ininterrupta comum.

arte corporal

Novo tempo - novos temas na arte. Em primeiro lugar, uma pessoa levará muito tempo para se recuperar do choque causado pelas descobertas revolucionárias. Personagens confusos, assustados, atordoados e entusiasmados do fotógrafo e escultor de Moscou Oleg Gurov parecem estar na fronteira do tempo: presente e futuro.

O desenvolvimento da biotecnologia levará ao aperfeiçoamento da pintura corporal; mudanças nesta área de criatividade serão verdadeiramente significativas. No futuro, haverá muito mais maneiras de mudar o corpo e, consequentemente, um novo tipo de atividade criativa florescerá - a modificação do corpo. Mas não no sentido moderno da palavra (piercing, tatuagens), ou seja, como uma mudança no corpo. Os seres humanos serão capazes de transformação total, incluindo mente e corpo, e cada indivíduo se tornará sua "obra de arte" definitiva. Mudar o formato dos olhos e a cor da pele, como Michael Jackson, não surpreenderá ninguém - será possível modificar o formato do rosto e também, dependendo da mudança da moda e das preferências pessoais, desenvolver novos órgãos, até o corpo peças.

Sua namorada é morena baixinha? Inteligente e gentil, mas não é bem o seu tipo? No entanto, se ela te ama, ela terá a oportunidade de mudar irreconhecível. Então pessoas feias não vai ficar. Cada um terá a aparência que quiser.

Mas enquanto tais desenvolvimentos permanecem nos laboratórios, a arte dos avatares está se desenvolvendo. O componente virtual da personalidade - o avatar - está se tornando cada vez mais sofisticado. Por exemplo, são usados avatares tridimensionais, muitas vezes tendo pouco em comum com a aparência real de uma pessoa. Já podem ser considerados um tipo especial de arte, bem como uma das etapas da modificação corporal, pois tal avatar é uma espécie de modelo ideal da imagem desejada do autor.

Perspectivas desumanas

Rapidamente, mas de alguma forma longe da atenção dos críticos, a arte mais importante do futuro está surgindo - a criação de mundos. E surge a pergunta: toda a história milenar da arte não é apenas um treinamento para as majestosas criações do futuro? Afinal novo Mundo conterá tudo o que seu criador deseja: arte, tecnologia, ciência...

Durante os últimos 20 anos, quando as pessoas aprenderam a criar jogos de computador, imperceptivelmente houve uma virada radical no campo da criatividade. Em um período ridículo do ponto de vista da história, nossos universos virtuais ganharam volume, paisagens realistas e personagens dotados dos rudimentos da inteligência artificial. E a variedade de enredos desses jogos reflete a complexidade da civilização e das relações humanas. À medida que o poder dos computadores cresce, temos o direito de esperar mais realismo e universos virtuais estereoscópicos.

Já existem mecanismos primitivos para transmitir sensações diretamente ao cérebro humano. Sem dúvida no futuro fingir ambiente externo será possível em todos os detalhes, e o impacto direto na consciência em mundo virtual primeiro equalizam e depois se tornam mais fortes do que na realidade externa.

Mark Stankenburg, diretor da conhecida empresa americana Image Metrics, disse que muito em breve eles poderão dar vida a tudo o que só uma pessoa pode inventar. Aqui está - espaço para novos universos. A melhoria do software levará ao fato de que só precisamos falar sobre o mundo inventado ou definir os parâmetros básicos - e ele “ganhará vida”.

E mais um aspecto importante: falando em arte, sempre assumimos que nós estamos falando sobre as criações humanas. De fato, na história da Terra não houve outras criaturas capazes de criar obras-primas. Mas é improvável que esse estado de coisas dure para sempre. E não se trata de alienígenas, embora sua aparência possa mudar nossas ideias sobre tudo. Outros jogadores entram em cena: robôs e inteligência artificial. Um cenário semelhante, embora muito conservador, é explorado no filme Bicentennial Man. Lá, um robô andróide comum de “ferro” muda seus módulos para outros aprimorados ao longo dos séculos, introduz programas mais inteligentes em seu cérebro cibernético e até adquire uma inteligência artificial. sistema nervoso. Ele começa a criar coisas novas à beira do artesanato e da arte, e até aprende o que é o amor. A realidade não vai esperar tanto. Os computadores já estão escrevendo poesia e prosa, e obras musicais, compostas pelo programa, ganham concursos anonimamente.

Um conhecido cientista, especialista em inteligência artificial, Alexander Shamis, em seu livro Ways of Thinking Modeling, escreve diretamente: “É possível que todas as interpretações do nível psicológico sejam possíveis no nível da modelagem computacional do cérebro. Incluindo a interpretação de recursos do cérebro como intuição, insight, criatividade e até humor. Assim, mesmo que a humanidade esgote seu potencial criativo ou se torne completamente preguiçosa, é quase certo que continuaremos a receber livros, canções e pinturas brilhantes.

Para ter uma ideia preliminar da arte do futuro, você pode baixar o programa "Cybernetic Poet" do famoso inventor americano (o sintetizador é sua criação!) Ray Kurzweil. Ela, por exemplo, lê os poemas de algum autor, depois cria seu modelo de linguagem e compõe com segurança versos em seu estilo, muitos dos quais são boa qualidade. Normalmente, os poetas usam esses programas como assistentes na preparação do material poético original. Outro programa Kurzweil - "Aaron" - desenha com traços na tela ...

As novas tendências chegaram, é claro, à mais jovem das artes tradicionais - o cinema. Já agora, as cenas de batalha de filmes de grande orçamento (por exemplo, em O Senhor dos Anéis) não envolvem atores e nem suas imagens desenhadas, mas personagens virtuais com o nível de inteligência artificial de que precisam. Existem também versões de computador de atores reais. E sabe-se mesmo que um dos artistas populares (seu nome não é divulgado) recorreu ao LightStage, que trata de computação gráfica. Ele agora tem 30 anos e pediu para modelar seu dublê completo de computador, para que no futuro pudesse "atuar" em filmes, permanecendo tão jovem.

O artigo também é acompanhado por duas pequenas barras laterais:

Quadro 1. Quem é feito de barro?

O mito do escultor Pigmalião e a estátua de Galatea podem ganhar vida e se tornar realidade? Sim, se Seth Goldstein, chefe do Pittsburgh centro científico A Intel vai conseguir o que quer. O fato é que ele está tentando reviver a pedra! Mais precisamente, argila - é mais fácil revivê-la. A direção científica que desenvolve esta área é chamada de claytrônica.

O objetivo da ideia é criar partículas minúsculas que possam se reunir em objetos. E eles devem se mover, segurando um ao outro. Para fazer isso, eles serão equipados com eletroímãs ou outras garras, chips de controle e sistemas de transmissão de energia. Os primeiros protótipos, ainda com quatro centímetros de comprimento, capazes de se mover apenas em um avião, já existem. Agora, os pesquisadores estão tentando melhorar o design e, ao mesmo tempo, descobrir o comportamento de futuras migalhas em modelos de computador. Em 2025, prevê a Intel, a claytrônica atingirá um nível tal que uma cópia de uma pessoa montada a partir de átomos de argila parecerá e se moverá indistinguivelmente do original!

É aqui que a arte se abre. Você pode não apenas projetar esculturas "vivas", mas também dar dinâmica a qualquer objeto. Molduras de estuque que mudam de forma e cor permitem decorar as paredes das habitações com flores “vivas”, relva e borboletas. Estamos acostumados com a constância das texturas, mas com a ajuda de um revestimento de argila, a superfície pode ficar aveludada, ou áspera, como a madeira, ou lisa, como o mármore ou o metal...

Imerso na argilatrônica, uma pessoa pode se assustar com a variabilidade incomum. Mas as oportunidades serão mais importantes do que a constância. E as coisas criadas de acordo com um determinado design serão exatamente como queremos. O mundo Claytron desenvolvido pode ser considerado uma obra de arte. Afinal, os próprios computadores que controlam nosso ambiente mudarão objetos de barro, adaptando-os às nossas necessidades...

robôs em Ultimamente inspirar cada vez mais artistas. Vale lembrar pelo menos as esculturas robóticas de Gordon Benet. Detalhes para seu maravilhoso trabalho Gordon encontra entre uma variedade de lixo e dá uma nova vida às unidades antigas.

Mas talvez a aplicação de robôs mais incomum (e ao mesmo tempo tão compreensível!) Foi encontrada por Magnus Wurzer de Viena - um tecnofilósofo e artista, um pesquisador de possibilidades psique humana, e também o organizador de festas exóticas nas quais os robôs desempenham um papel muito importante. Eles preparam e servem coquetéis, atendem os clientes no balcão, oferecem charutos. As festas-festivais de Wurzer são entretenimento e exploração ao mesmo tempo.

Até 1999, ninguém poderia imaginar usar a "robótica de coquetéis" para analisar publicamente quão profundamente Tecnologias mais recentes penetrar na vida humana. Tampouco alguém tentou seriamente documentar a prática do hedonismo na relação entre o homem e a máquina. O nicho cultural resultante agora está sendo preenchido pelo festival Roboexotica de Viena.

Magnus, seu organizador permanente, diz: “Tenha em mente que o futuro está muito ativo hoje, está se esforçando para se tornar o presente como nunca antes. E cada um de nós deve escolher em que futuro viverá - no sombrio, pós-industrial, descrito pelos antepassados \u200b\u200bdo cyberpunk, ou no alegre futuro de "Roboexotics", cheio de novos e ultranovos prazeres e entretenimento que novos tecnologias nos dão.

Nas próximas décadas, devemos esperar um verdadeiro avanço na robótica, o que significa que tais tecnologias continuarão a ajudar as pessoas a aproveitar a vida, e as festas de Magnus Wurzer continuarão a ser um sucesso.

Valéria orgulho, membro do Conselho Coordenador de IDT, sociólogo, futurologista e Ekaterina Kokina- arquiteto

Nossos descendentes dificilmente saberão o que é um livro impresso ou uma ida ao cinema. Mas eles poderão morar em casas móveis, esculpir esculturas de argila "viva" e colecionar seus próprios museus de arte. E, talvez, sejam completamente dominados pela realidade virtual, onde, de mãos dadas com uma poderosa inteligência artificial, criarão grandes sinfonias e filmes emocionantes.

O mundo está mudando. Novas tecnologias invadem a vida, excitam a mente e os sentimentos de músicos e artistas que buscam entender o mundo ao seu redor e olhar para o futuro com a ajuda de sua imaginação. Pessoas de arte são mais receptivas do que outras a quaisquer inovações, especialmente aquelas que lhes permitem realizar melhor seu potencial criativo. Portanto, biotecnologias, universos virtuais e sistemas cibernéticos únicos estão cada vez mais claramente incluídos no uso artístico.

Todo mundo tem seu próprio Louvre

As pequenas revoluções, que uma após a outra abalam a sociedade pós-industrial, têm sua influência incondicional também na arte. Por exemplo, é óbvio que devido à diminuição do emprego no trabalho (graças ao progresso científico e tecnológico, caminhamos com confiança para uma “sociedade do tempo livre”), cada vez mais pessoas gostam de criatividade. Também deve ser levado em consideração que as tecnologias do artesanato e os segredos do artesanato estão se tornando disponíveis ao público e a arte está se tornando democrática. Novos programas de computador surgiram e estão sendo desenvolvidos, permitindo que qualquer pessoa que os domine crie com a ajuda de pincéis, lápis, tintas e vários joysticks virtuais a semelhança de telas gráficas e pictóricas, bem como quaisquer instalações tridimensionais.

Esta é a tendência mais simples e óbvia. É igualmente claro que as subculturas neotecnológicas começarão a se desenvolver rapidamente nos próximos anos. Estamos falando de hackers, blogueiros, comunidades de redes de compartilhamento de arquivos. Por fim, a arte dos flash mobs se desenvolverá. No entanto, os retroenclaves também permanecerão, as pessoas continuarão lendo livros de papel e indo ao cinema. Ilhas de arte tradicional - reconstruções históricas, círculos de desenho, música orquestral - servirão em parte como uma defesa psicológica contra as mudanças em curso e em parte permitirão passar por originais.

As ideias estão se espalhando a uma velocidade tremenda hoje. A era do pensamento coletivo global está chegando. Livros, música, pinturas, apresentações teatrais, graças às tecnologias digitais, estão se tornando disponíveis ao público. Nesse sentido, um gênero especial de criatividade foi desenvolvido - fan fiction, quando uma obra conhecida é adicionada ou finalizada arbitrariamente pelo leitor, ouvinte ou espectador. Assim, todos estão envolvidos no processo de criação de uma obra. Por exemplo, existem quase meio milhão de versões de fãs de Harry Potter, e algumas são mais originais e interessantes do que o original. Isso pode levar à socialização das obras de arte e, talvez, em 2030, as crianças nas aulas escolares consigam nomear uma dezena de autores de Guerra e Paz.

A digitalização de pinturas e a criação de modelos 3D ou holográficos de esculturas, por sua vez, permitirá que você desfrute da arte sem sair de casa, visite muitas galerias ao redor do mundo e até coleções particulares em um dia. Todos poderão colecionar obras de arte em seu Louvre. A arte está gradualmente se movendo para mundos virtuais, exposições já estão sendo realizadas lá.

Com o maior desenvolvimento da tecnologia, a realidade imaginária finalmente dominará o mundo, a sensação de "presença" no ambiente virtual se aproximará de 100%. As menores mudanças de cor e temperatura, as nuances de cheiros e sons - tudo será transmitido diretamente ao nosso cérebro. E é aí que as sinfonias "malucas" de gravidade, pressão e vento aparecerão. Lembre-se de Sergei Snegov e sua maravilhosa trilogia sobre o futuro "As pessoas são como deuses"!

Vamos desenhar - vamos viver?

Quanto à música, com o advento dos sintetizadores tornou-se possível modelar qualquer som, e já é difícil inventar um instrumento com um leque mais amplo de possibilidades. E o que? A eterna crise da música? Dificilmente. Muito provavelmente - um outro caminho para a síntese das artes. Afinal, até hoje um videoclipe combina muitos tipos diferentes de criatividade.

A principal tarefa da arquitetura é a organização do espaço. No entanto, aqui também a famosa frase de Schelling - "Arquitetura é música congelada" - perde sua relevância. Afinal, a arquitetura não fica parada e - no sentido literal da palavra: já foram desenvolvidas casas móveis e giratórias, árvores artificiais giratórias. Por exemplo, uma casa está sendo construída em Moscou, cujos 60 andares poderão girar independentemente um do outro.

Em um período ridículo do ponto de vista da história, nossos universos computacionais ganharam volume, paisagens realistas e personagens dotados dos rudimentos da inteligência artificial.

arte corporal

Sua namorada é morena baixinha? Inteligente e gentil, mas não é bem o seu tipo? No entanto, se ela te ama, ela terá a oportunidade de mudar irreconhecível. Então não vai sobrar gente feia. Cada um terá a aparência que quiser.

Perspectivas desumanas

Rapidamente, mas de alguma forma longe da atenção dos críticos, a arte mais importante do futuro está surgindo - a criação de mundos. E surge a pergunta: não é o todo mil anos de história a arte é apenas um treinamento para as majestosas criações do futuro? Afinal, o novo mundo conterá tudo o que seu criador deseja: arte, tecnologia, ciência...

Nos últimos 20 anos, enquanto as pessoas aprendiam a criar jogos de computador, houve uma revolução imperceptível no campo da criatividade. Em um período ridículo do ponto de vista da história, nossos universos virtuais ganharam volume, paisagens realistas e personagens dotados dos rudimentos da inteligência artificial. E a variedade de enredos desses jogos reflete a complexidade da civilização e das relações humanas. À medida que o poder dos computadores cresce, temos o direito de esperar mais realismo e universos virtuais estereoscópicos.

Já existem mecanismos primitivos para transmitir sensações diretamente ao cérebro humano. Não há dúvida de que no futuro será possível simular o ambiente externo em todos os detalhes, e o impacto direto na consciência no mundo virtual será primeiro igual e depois se tornará mais forte do que na realidade externa.

E mais um aspecto importante: falando em arte, sempre assumimos que estamos falando de criações humanas. De fato, na história da Terra não houve outras criaturas capazes de criar obras-primas. Mas é improvável que esse estado de coisas dure para sempre. E não se trata de alienígenas, embora sua aparência possa mudar nossas ideias sobre tudo. Outros jogadores entram em cena: robôs e inteligência artificial. Um cenário semelhante, embora muito conservador, é explorado no filme Bicentennial Man. Lá, um robô andróide comum de “ferro” vem trocando seus módulos por outros aprimorados ao longo dos séculos, introduzindo programas mais inteligentes em seu cérebro cibernético e até adquirindo um sistema nervoso artificial. Ele começa a criar coisas novas à beira do artesanato e da arte, e até aprende o que é o amor. A realidade não vai esperar tanto. Computadores já estão escrevendo poesia e prosa, e obras musicais compostas por software estão vencendo concursos anonimamente.

Para ter uma ideia preliminar da arte do futuro, você pode baixar o programa "Cybernetic Poet" do famoso inventor americano (o sintetizador é sua criação!) Ray Kurzweil. Ela, por exemplo, lê os poemas de algum autor, depois cria seu modelo de linguagem e compõe com segurança versos em seu estilo, muitos dos quais de boa qualidade. Normalmente, os poetas usam esses programas como assistentes na preparação do material poético original. Outro programa Kurzweil - "Aaron" - desenha com traços na tela ...

As novas tendências chegaram, é claro, à mais jovem das artes tradicionais - o cinema. Já agora, as cenas de batalha de filmes de grande orçamento (por exemplo, em O Senhor dos Anéis) não envolvem atores e nem suas imagens desenhadas, mas personagens virtuais com o nível de inteligência artificial de que precisam. Existem também versões de computador de atores reais. E sabe-se até que um dos artistas populares (seu nome não é divulgado) recorreu à empresa LightStage, que lida com computação gráfica. Ele agora tem 30 anos e pediu para modelar seu dublê completo de computador, para que no futuro pudesse "atuar" em filmes, permanecendo tão jovem.

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Quadro 1. Quem é feito de barro?

O mito do escultor Pigmalião e a estátua de Galatea podem ganhar vida e se tornar realidade? Sim, se Seth Goldstein, chefe do Pittsburgh Science Center da Intel, conseguir o que quer. O fato é que ele está tentando reviver a pedra! Mais precisamente, argila - é mais fácil revivê-la. A direção científica que desenvolve esta área é chamada de claytrônica.

Os robôs têm inspirado artistas cada vez mais ultimamente. Vale lembrar pelo menos as esculturas robóticas de Gordon Benet. Detalhes para seu maravilhoso trabalho Gordon encontra entre uma variedade de lixo e dá uma nova vida às unidades antigas.

Mas talvez a aplicação de robôs mais incomum (e ao mesmo tempo tão compreensível!) Foi encontrada por Magnus Würzer, de Viena - um tecnólogo e artista, um pesquisador das possibilidades da psique humana e também um organizador de festas exóticas em quais robôs desempenham um papel muito importante. Eles preparam e servem coquetéis, atendem os clientes no balcão, oferecem charutos. As festas-festivais de Wurzer são entretenimento e exploração ao mesmo tempo.

Até 1999, ninguém poderia ter pensado em usar a "robótica de coquetel" para uma análise pública de quão profundamente as tecnologias mais recentes penetram no espaço da vida humana. Tampouco alguém tentou seriamente documentar a prática do hedonismo na relação entre o homem e a máquina. O nicho cultural resultante agora está sendo preenchido pelo festival Roboexotica de Viena.

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