Música na Era do Iluminismo. Música Figuras musicais do Iluminismo Século XVII Século XVIII

Escola Secundária MKOU Sinyavskaya

cultura musical Iluminação

Lição-palestra

Ministrado por alunos do 10º ano

Professor N

ano 2013.

O objetivo da lição: revelar as especificidades da cultura musical do Iluminismo.

Lições objetivas: caracterizar a estética de um novo gênero musical - ópera cômica; falar sobre a obra dos compositores da "Escola Clássica de Viena"; formar a capacidade de perceber e avaliar adequadamente as obras musicais.

Plano de aula:

1. Nascimento da ópera cômica.

2. "Vienense escola clássica».

Y. Gaydin.

durante as aulas

1.O nascimento da ópera cômica.

Em história do mundo O século 18 entrou como "a era da razão e do esclarecimento". O triunfo do pensamento humano livre, que derrotou a cosmovisão medieval, leva ao rápido desenvolvimento das ciências naturais, da literatura e da arte.

O nascimento e interação de muitos gêneros e estilos artísticos na música do século XVIII, o uso generalizado de instrumentos musicais na vida cotidiana e as tradições emergentes de tocar música, o surgimento capelas de coro, orquestras, grupos de ópera, desenvolvimento Educação musical e a formação da atividade concertística, o surgimento de um escola de compositores preparou a criação e o florescimento música clássica no século 19. O lugar principal entre os gêneros musicais era a ópera. A ópera cômica se desenvolveu em países desenvolvidos cultura da ópera como alternativa à ópera seria da corte. A Itália é considerada sua pátria, onde esse gênero era chamado de ópera buffa (ópera buffa italiana - ópera cômica). Suas fontes foram as óperas cômicas da escola romana do século XVII. e commedia dell'arte. A princípio, eram interlúdios engraçados inseridos para liberação emocional entre os atos da ópera séria. A primeira ópera buffa foi G. B. Pergolesi's Servant-Mistress, escrita pelo compositor como um interlúdio para sua própria série de ópera, The Proud Captive (1733). No futuro, as óperas buffa começaram a ser realizadas de forma independente. Eles se distinguiam por sua pequena escala, um pequeno número atores, árias do tipo bufão, patter nas partes vocais, fortalecimento e desenvolvimento de conjuntos (ao contrário da ópera séria, onde as partes solo eram a base, e conjuntos e coros quase nunca eram usados). Na dramaturgia musical, canto e dança gêneros folclóricos. Mais tarde, características líricas e sentimentais penetraram na ópera buffa, mudando-a da grosseira commedia dell'arte para os problemas caprichosos e princípios de enredo de C. Gozzi. O desenvolvimento da ópera buffa está associado aos nomes dos compositores N. Piccini, G. Paisiello, D. Cimarosa.

Na França, o gênero se desenvolveu sob o nome de opéra comique (francês - ópera cômica). Originou-se como uma paródia satírica da "grande ópera". Em contraste com a linha de desenvolvimento italiana, na França o gênero foi inicialmente formado por dramaturgos, o que levou à combinação números musicais com diálogos de conversação. Assim, é considerado o autor da primeira ópera cômica francesa (The Village Sorcerer, 1752). A dramaturgia musical da opéra comique desenvolveu-se na obra dos compositores E. Dunya e F. Philidor. Na era pré-revolucionária, a opéra comique adquiriu uma orientação romântica, saturação de sentimentos sérios e conteúdo atual (compositores P. Monsigny, A. Grétry).

2.Grandes compositores

Aluno 1. HAYDNJosé(1732-1809) - Compositor austríaco, fundador da sinfonia clássica e quarteto, representante Escola Vienense de Compositores . Quando criança, ele serviu como corista no coro da Catedral de Santo Estêvão, em Viena. Ele dominou a arte da composição por conta própria. Por mais de 30 anos ele serviu com o príncipe húngaro Esterhazy como chefe da capela musical. Nos últimos anos ele viveu em Viena; nos anos 90 fez duas viagens a Londres. Haydn deixou um enorme legado criativo- mais de 100 sinfonias, mais de 30 óperas, oratórios (entre eles - "A Criação do Mundo", "As Estações", "As Sete Palavras de Cristo na Cruz"), 14 missas (incluindo "Missa de Nelson", "Massa Theresia", "Harmoniemesse"), 83 quarteto de cordas, 52 sonatas para piano, muitas peças instrumentais e canções. O auge de sua obra - doze chamadas "London Symphonies" (escritas principalmente na Inglaterra); entre outras sinfonias, Farewell (nº 45), bem como “Funeral” (nº 44), “Maria Teresa” (nº 48), “Paixão” (nº 49), “Caça” (nº 73) , 6 sinfonias parisienses (nº 82-87), "Oxford" (nº 92) Suas obras são marcadas por uma riqueza de conteúdo, glorificam os lados positivos da vida, a alegria imediata de ser. No entanto, eles também são caracterizados por um pathos agitado, um drama profundo, uma boa natureza aberta e um humor astuto. A música de Haydn é verdadeiramente folk, imbuída de otimismo, cheia de graça e charme. Melodia inesgotável, harmonia de forma, simplicidade e clareza de imagens tornam-no compreensível e acessível. os círculos mais largos ouvintes. A reforma de Haydn no campo da sinfonia, bem como o papel do compositor na formação da composição Orquestra Sinfónica tive um ótimo significado histórico, aprovando para Haydn o título honorário de "pai da sinfonia". “Haydn é um elo necessário e forte na cadeia da composição sinfônica; se não fosse por ele, não haveria Mozart nem Beethoven”, escreveu P. I. Tchaikovsky.

Aluno 2. Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756 em Salzburgo, agora esta cidade está localizada no território da Áustria. jogo ligado instrumentos musicais e Mozart foi ensinado a compor por seu pai, um violinista e compositor Leopold Mozart. A partir dos 4 anos, Mozart tocou cravo, dos 5 aos 6 anos começou a compor (aos 8-9 anos Mozart criou as primeiras sinfonias e aos 10-11 - as primeiras obras para Teatro musical). Em 1762, Mozart e sua irmã, a pianista Maria Anna, começaram uma turnê na Alemanha, Áustria, depois na França, Inglaterra e Suíça. Mozart atuou como pianista, violinista, organista, cantor. Durante anos, ele serviu como acompanhante, em - organista na corte do príncipe-arcebispo de Salzburgo. Entre 1769 e 1774 fez três viagens à Itália; em 1770 foi eleito membro da Academia Filarmônica de Bolonha (teve aulas de composição com o chefe da academia, Padre Martini), recebeu a Ordem da Espora de Ouro do Papa em Roma. Em Milão, Mozart regeu sua ópera Mitrídates, Rei do Ponto. Aos 19 anos, o compositor foi autor de 10 obras musicais e cênicas: o oratório teatral O Dever do Primeiro Mandamento (1ª parte, 1767, Salzburgo), a comédia latina Apolo e Jacinto (1767, Universidade de Salzburgo), a Alemão Singspiel Bastien e Bastienne "(1768, Viena), a ópera buffa italiana "The Feigned Simple Girl" (1769, Salzburg) e "The Imaginary Gardener" (1775, Munique), a série de ópera italiana "Mithridates" e "Lucius Sulla " (1772, Milão), óperas -serenata (pastoral) "Ascanius in Alba" (1771, Milão), "O Sonho de Cipião" (1772, Salzburgo) e "O Pastor Rei" (1775, Salzburgo); 2 cantatas, muitas sinfonias, concertos, quartetos, sonatas, etc. centro de musica Alemanha ou Paris não tiveram sucesso. Em Paris, Mozart escreveu música para a pantomima de J.J. Novera"Berniquetes" (1778). Depois de encenar a ópera "Idomeneo, Rei de Creta" em Munique (1781), Mozart rompeu com o arcebispo e se estabeleceu em Viena, ganhando a vida com aulas e academias (concertos). Um marco no desenvolvimento do teatro musical nacional foi o singspiel de Mozart, O Rapto do Serralho (1782, Viena). Em 1786, as estreias da pequena comédia musical de Mozart "Diretor do Teatro" e da ópera "As Bodas de Fígaro" baseada na comédia Beaumarchais. Depois de Viena, As Bodas de Fígaro foi encenada em Praga, onde teve uma recepção entusiástica, assim como a ópera seguinte de Mozart, O Libertino Castigado, ou Don Giovanni (1787). Desde o final de 1787, Mozart é músico de câmara na corte do imperador José II com a função de compor danças para bailes de máscaras. Como compositor de ópera, Mozart não teve sucesso em Viena; apenas uma vez Mozart conseguiu escrever música para o Teatro Imperial de Viena - uma ópera alegre e elegante "Todas elas são assim, ou a Escola dos amantes" (em outras palavras - "Todas as mulheres fazem isso", 1790). A ópera "Misericórdia de Tito" sobre um enredo antigo, programada para coincidir com as celebrações da coroação em Praga (1791), foi recebida com frieza. A última ópera de Mozart flauta mágica"(Teatro suburbano vienense, 1791) encontrou reconhecimento entre o público democrático. As adversidades da vida, a pobreza, a doença aproximaram o trágico fim da vida do compositor, ele morreu antes de completar 36 anos e foi enterrado em uma vala comum.

Aluno 3. Ludwig van Beethoven nasceu em dezembro de 1770 em Bonn. A data exata de nascimento não foi estabelecida, presumivelmente é 16 de dezembro. O pai do compositor queria fazer de seu filho um segundo Mozart e começou a ensiná-lo a tocar cravo e violino. Em 1778, a primeira apresentação do menino aconteceu em Colônia. Porém, Beethoven não se tornou um filho milagroso, o pai confiou o menino aos colegas e amigos. Um ensinou Ludwig a tocar órgão, o outro violino. Em 1780, o organista e compositor Christian Gottlob Nefe chegou a Bonn. Ele se tornou um verdadeiro professor de Beethoven. Graças a Nefe, a primeira composição de Beethoven, uma variação da marcha de Dressler, também foi publicada. Beethoven tinha doze anos na época e já trabalhava como organista assistente da corte. Beethoven começou a compor música, mas não tinha pressa em publicar suas obras. Muito do que ele escreveu em Bonn foi posteriormente revisado por ele. Das obras juvenis do compositor, são conhecidas três sonatas infantis e várias canções, entre as quais "Marmot". No outono de 1792, Beethoven deixa Bonn. Chegando a Viena, Beethoven começou a ter aulas com Haydn, posteriormente alegando que Haydn não havia lhe ensinado nada; as aulas rapidamente desapontaram tanto o aluno quanto o professor. Beethoven acreditava que Haydn não estava atento o suficiente para seus esforços; Haydn ficou assustado não apenas com as visões ousadas de Ludwig naquela época, mas também com melodias bastante sombrias, o que não era comum naquela época. Logo Haydn partiu para a Inglaterra e deu seu aluno ao famoso professor e teórico Albrechtsberger. No final, o próprio Beethoven escolheu seu mentor - Antonio Salieri.

Já nos primeiros anos de sua vida em Viena, Beethoven ganhou fama como pianista virtuoso. Sua forma de tocar surpreendeu o público. As composições de Beethoven começaram a ser amplamente divulgadas e tiveram sucesso. Durante os primeiros dez anos passados ​​em Viena, vinte sonatas para piano e três concertos para piano, oito sonatas para violino, quartetos e outras obras de câmara, o oratório Cristo no Monte das Oliveiras, o balé Criações de Prometeu, o Primeiro e sinfonias foram escritos . Em 1796, Beethoven começa a perder a audição. Ele desenvolve tinite - inflamação do ouvido interno, levando a zumbido nos ouvidos. Devido à surdez, Beethoven raramente sai de casa, perde a percepção sonora. Ele se torna sombrio, retraído. Foi durante esses anos que o compositor, um após o outro, cria seus mais trabalho famoso. Durante esses mesmos anos, Beethoven trabalhou em sua única ópera, Fidelio. Esta ópera pertence ao gênero de ópera de terror e resgate. O sucesso chegou a Fidelio apenas em 1814, quando a ópera foi encenada primeiro em Viena, depois em Praga, onde foi regida pelo famoso compositor alemão Weber e finalmente em Berlim. Depois de 1812, a atividade criativa do compositor caiu por um tempo. Porém, após três anos, ele começa a trabalhar com a mesma energia. Neste momento criado sonatas para piano do dia 28 ao último, dia 32, duas sonatas para violoncelo, quartetos, o ciclo vocal "To a Distant Beloved". Muito tempo é dedicado ao processamento músicas folk. Junto com escoceses, irlandeses, galeses, existem russos. Mas as principais criaturas anos recentes foram as duas obras mais monumentais de Beethoven - "Missa Solene" e Sinfonia nº 9 com Coro.

A nona sinfonia foi executada em 1824. O público aplaudiu de pé o compositor. Sabe-se que Beethoven ficou de costas para o público e não ouviu nada, então um dos cantores pegou sua mão e se virou para o público. As pessoas acenavam com lenços, chapéus, mãos, dando as boas-vindas ao compositor. A ovação durou tanto que os policiais presentes imediatamente exigiram que ela fosse interrompida. Tais saudações eram permitidas apenas em relação à pessoa do imperador.

Beethoven morreu em 26 de março de 1827. Mais de vinte mil pessoas seguiram seu caixão. Durante o funeral, a Missa de Réquiem em dó menor favorita de Beethoven, de Luigi Cherubini, foi executada.

3. O professor oferece aos alunos a seguinte tarefa:

Exercício 1

Este é um dos exemplos mais raros na história da cultura mundial, quando um novo gênero musical foi criado não por um compositor, mas por… um filósofo. Naturalmente, ele não dominou totalmente a habilidade de compor, mas conseguiu fazer performance de ópera não elitista, mas democrática, compreensível e acessível ao grande público. Qual é o nome desse filósofo e da peça musical que ele criou.

Responder: em 1752 ele criou a primeira ópera cômica francesa chamada "The Village Sorcerer".

Tarefa 2

A escola clássica vienense e seus mestres mais proeminentes, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck. Um deles criou mais de 100 sinfonias e foi chamado de "pai da sinfonia". Entre suas obras sinfônicas, as mais famosas são: "Criação do Mundo", "Estações", "Funeral", "Despedida". Nomeie este compositor. Conte-nos sobre o trabalho deste mestre e sua percepção de suas obras.

Responder: José Haydn.

Mozart partiu sem deixar lápides. Os dedos são obedientes. E as teclas são rápidas.

É assim que as flores desaparecem. E o céu é sempre azul.

Sem glorificações hipocritamente vazias - A felicidade do maestro, o artista caiu

Feixe claro e ensolarado de uma altura. Viva perto do céu e perto da terra.

O fantasma da sorte e o crepúsculo da dúvida, Mozart - e o cacho voador serão lembrados.

E uma série de separações sem fim Mozart - e a música é uma corrida fácil.

Nenhuma sombra foi lançada sobre a inspiração, Inimitável, eterna,

V. Borovitskaya

Trabalho de casa:

Tarefa avançada: os alunos já elaboraram um relatório sobre os monumentos Roma antiga. Agora eles são convidados a desempenhar novamente o papel de jornalistas e a preparar reportagens sobre os monumentos culturais do Iluminismo de Moscou e São Petersburgo.

Pela primeira vez, a religião torna-se objeto de severas críticas. Seu crítico mais ardente e decisivo, e especialmente da Igreja, é Voltaire.

Em geral, o século XVIII foi marcado por um forte enfraquecimento fundamentos religiosos cultura e o fortalecimento de seu caráter secular.

filosofia do século 18 desenvolvido em estreita cooperação E cooperação com a ciência e as ciências naturais. Uma grande conquista desta cooperação foi a publicação da "Enciclopédia" em 35 volumes (1751 - 1780), inspirada e editada por Diderot E D "Alamber. O conteúdo da "Enciclopédia" eram idéias e visões avançadas sobre o mundo e o homem. Foi uma coleção de conhecimentos e informações valiosas sobre o desenvolvimento da ciência,
Artes e Ofícios.

No século XVIII, os primeiros Revolução científica, e ciência- referindo-se às ciências naturais - atinge sua forma clássica. As principais características e critérios de tal ciência são os seguintes:

Objetividade do conhecimento;

A experiência da sua origem;

A exclusão de tudo o que é subjetivo.

A autoridade extraordinariamente aumentada da ciência leva ao fato de que já no século XVIII as primeiras formas de cientificismo, que coloca a ciência no lugar da religião. Com base nisso, também se forma o chamado utopismo cientificista, segundo o qual as leis da sociedade podem se tornar totalmente "transparentes", totalmente conhecidas; e política - com base estritamente leis científicas que são indistinguíveis das leis da natureza. Tais pontos de vista, em particular, foram defendidos por Diderot, que olhou para a sociedade e o homem através do prisma da ciência natural e das leis da natureza. Com essa abordagem, uma pessoa deixa de ser sujeito de cognição e ação, é privada de liberdade e identificada com um objeto ou máquina comum.

Geralmente arte XVIII século- em comparação com o anterior - parece menos profundo e sublime, parece mais leve, arejado e superficial. Demonstra uma atitude irônica e cética em relação ao que antes era considerado nobre, escolhido e sublime. O princípio epicurista, o desejo de hedonismo, o espírito de prazer e prazer são visivelmente aprimorados nele. Ao mesmo tempo, a arte se torna mais natural, mais próxima da realidade. Além disso, está cada vez mais invadindo vida social, luta e política, se engaja.

arte do século 18é, em muitos aspectos, uma continuação direta do século anterior. Os principais estilos ainda são o classicismo e o barroco. Ao mesmo tempo, há uma diferenciação interna da arte, sua fragmentação em um número crescente de tendências e direções. Surgem novos estilos e particularidades rococó E sentimentalismo.

Classicismo representa antes de tudo artista francês J.-L. Davi (1748-1825). Grande eventos históricos, assunto dever cívico.

Barroco sendo o "grande estilo" da era do absolutismo, gradualmente perde sua influência e, em meados do século XVIII, o estilo rococó. Um de seus representantes mais famosos é o artista SOBRE. Fragonard (1732-1806). Seus "banhistas" são uma verdadeira apoteose da vida, alegria sensual e prazer. Ao mesmo tempo, a carne e as formas representadas por Fragonard parecem incorpóreas, arejadas e até efêmeras. Em seus trabalhos sobre primeiro plano virtuosismo, graça, sofisticação, efeitos de luz e ar. É com esse espírito que a imagem "Swing" é escrita.

sentimentalismo(segunda metade do século XVIII) opôs o culto do sentimento natural à razão. Um dos fundadores e principais figuras do sentimentalismo foi J.-J. Rousseau. Ele possui ditado famoso: "A mente pode estar errada, o sentimento - nunca!". Em suas obras - "Julia, ou New Eloise", "Confissão", etc. - ele retrata a vida e as preocupações das pessoas comuns, seus sentimentos e pensamentos, canta a natureza, avalia criticamente a vida urbana, idealiza a vida camponesa patriarcal.

Os maiores artistas do século XVIII fora de moda. Estes incluem principalmente o artista francês A. Watteau (1684 - 1721) e pintor espanhol F. Goya (1746 - 1828).

Criatividade Watteau ("Toalete matinal", "Pierrot", "Peregrinação à ilha de Cythera") é o mais próximo do estilo rococó. Ao mesmo tempo, a influência de Rubens e Van Dyck, Poussin e Ticiano é sentida em suas obras. Ele é considerado o precursor do romantismo e o primeiro grande romântico da pintura.

Com sua obra, F. Goya ("Retrato da Rainha Marie-Louise", "Mach na Varanda", "Retrato de Sabasa Garcia", uma série de gravuras "Caprichos") continua a tendência realista de Rembrandt. Em suas obras pode-se detectar a influência de Poussin, Rubens e outros grandes artistas. Ao mesmo tempo, sua arte se funde organicamente com a pintura espanhola - especialmente com a arte de Velázquez. Goya é um dos pintores cuja obra tem um caráter nacional pronunciado.

arte musical está experimentando crescimento e prosperidade sem precedentes. Se XVII século é considerado o século do teatro, então XVIII século pode ser justamente chamado o século da música. Seu prestígio social aumenta tanto que chega ao primeiro lugar entre as artes, desbancando a pintura de lá.

Música XVIII séculos representam nomes como F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Dos grandes compositores muita atenção merecer É. bach (1685 - 1750) e EM. A. Mozart (1756- 1791).

Bach é o último grande gênio da era barroca. Trabalhou com sucesso em quase todos gêneros musicais exceto para a ópera. Sua música estava muito à frente de seu tempo, antecipando muitos estilos posteriores, incluindo o Romantismo. A obra de Bach é o auge da arte da polifonia. No campo da música vocal e dramática, a mais famosa obra-prima compositor é a cantata "Mateus Paixão", que fala sobre últimos dias a vida de Cristo. A maior glória para Bach durante sua vida trouxe música de órgão. No campo da música para cravo, a genial criação do compositor é "Cravo Bem Temperado" que é uma espécie de enciclopédia de estilos musicais dos séculos XVII - XVIII.

em obras compositor austríaco W. A. ​​​​Mozart, os princípios do classicismo são combinados com a estética do sentimentalismo. Ao mesmo tempo, Mozart é o precursor do romantismo - o primeiro grande romântico da música. Seu trabalho abrange quase todos os gêneros e em todos os lugares ele atua como um inovador ousado. Durante a vida de Mozart, suas óperas tiveram o maior sucesso. Os mais famosos entre eles são "As Bodas de Fígaro", "Don Juan", "A Flauta Mágica". Também merece menção especial "Réquiem".

Reportagem sobre o tema: “Música na Era do Iluminismo” Uma ascensão sem precedentes ocorre na Era do Iluminismo arte musical. Após a reforma realizada por K.V. Gluck (1714-1787), a ópera tornou-se uma arte sintética, combinando música, canto e ação dramática complexa em uma única apresentação. Elevado ao mais alto nível da arte clássica por F.

J. Haydn (1732–1809) música instrumental. O auge da cultura musical do Iluminismo é a obra de J.S. Bach (1685-1750) e W.A. Mozart (1756-1791). O ideal iluminador aparece de maneira especialmente brilhante na ópera de Mozart, A Flauta Mágica (1791), que se distingue pelo culto à razão, à luz e à ideia do homem como a coroa do universo. arte da ópera século 18 reforma da ópera segunda metade do século XVIII. foi em grande parte literário

movimento. Seu progenitor foi escritor francês e o filósofo J.J. Rousseau. Rousseau também estudou música, e se em filosofia ele pedia um retorno à natureza, então em gênero ópera defendeu um retorno à simplicidade. Em 1752, um ano antes do sucesso estreia em paris Empregada doméstica de Madame Pergolesi, Rousseau compôs sua própria ópera cômica, The Village Sorcerer, seguida por uma contundente

Cartas sobre música francesa, onde Rameau se tornou o principal alvo de ataques. Itália. Depois de Monteverdi, compositores operísticos como Cavalli, Alessandro Scarlatti (pai de Domenico Scarlatti, o maior dos autores de obras para cravo), Vivaldi e Pergolesi apareceram um após o outro na Itália. A ascensão da ópera cômica. Outro tipo de ópera é originário de Nápoles - a ópera buffa (ópera-buffa), que surgiu como um natural

reação à ópera séria. A paixão por esse tipo de ópera rapidamente varreu as cidades da Europa - Viena, Paris, Londres. De seus antigos governantes - os espanhóis que governaram Nápoles de 1522 a 1707, a cidade herdou a tradição da comédia folclórica. Injuriado por professores rígidos em conservatórios, a comédia, porém, cativava os alunos. Um deles, G. B. Pergolesi (1710-1736), aos 23 anos escreveu um intermezzo, ou pequena história em quadrinhos.

ópera The Maid-Mistress (1733). Mesmo antes, os compositores compunham intermezzos (geralmente tocados entre os atos da ópera séria), mas a criação de Pergolesi foi um sucesso retumbante. Em seu libreto, não se tratava das façanhas de heróis antigos, mas de uma situação completamente moderna. Os personagens principais pertenciam aos tipos conhecidos da "commedia dell'arte" - a tradicional comédia improvisada italiana com um conjunto padrão de papéis cômicos.

O gênero da ópera buffa foi notavelmente desenvolvido na obra de napolitanos tardios como G. Paisiello (1740–1816) e D. Cimarosa (1749–1801), sem mencionar as óperas cômicas de Gluck e Mozart. França. Na França, Lully foi substituído por Rameau, que dominou o palco de ópera durante toda a primeira metade do século XVIII. A analogia francesa da ópera bufa era a “ópera cômica” (opera comique).

Autores como F. ​​Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) e A. Gretry (1741-1813) levaram a sério a zombaria pergolesiana da tradição e desenvolveram seu próprio modelo de ópera cômica, que de acordo com a tradição gaulesa gostos, previa a introdução de cenas de conversação em vez de recitativos. Alemanha. Acredita-se que a ópera foi menos desenvolvida na Alemanha. O fato é que muitos compositores de ópera alemães trabalharam fora

Alemanha - Handel na Inglaterra, Gasse na Itália, Gluck em Viena e Paris, enquanto os teatros da corte alemã eram ocupados por trupes italianas da moda. O Singspiel, o análogo local da ópera bufa e da ópera cômica francesa, começou seu desenvolvimento mais tarde do que nos países latinos. O primeiro exemplo desse gênero foi "Devil at Large" de I. A. Hiller (1728-1804), escrito em 1766, 6 anos antes de Mozart.

Sequestros de serralho. Ironicamente, o grande poetas alemães Goethe e Schiller inspiraram não o doméstico, mas o italiano e o francês compositores de ópera. Áustria. A ópera em Viena é dividida em três ramos principais. O lugar de liderança foi ocupado por um sério ópera italiana(ópera séria italiana), onde heróis clássicos e os deuses viveram e morreram em uma atmosfera de grande tragédia. Menos formal era a ópera cômica (opera buffa), baseada

no enredo de Arlequim e Columbine da comédia italiana (commedia dell "arte), cercada por lacaios desavergonhados, seus mestres decrépitos e todos os tipos de malandros e vigaristas. Junto com essas formas italianas, desenvolveu-se a ópera cômica alemã (singspiel), cujo sucesso foi, talvez, no uso de público em geral disponível língua alemã. Mesmo antes do início da carreira operística de Mozart,

Gluck defendia o retorno à simplicidade da ópera do século XVII, cujos enredos não eram abafados por longas árias solo que atrasavam o desenvolvimento da ação e serviam apenas como desculpa para os cantores demonstrarem a potência de suas vozes. Pela força de seu talento, Mozart combinou essas três direções. Quando adolescente, ele escreveu uma ópera de cada tipo. Como um compositor maduro, ele continuou a trabalhar em todas as três direções, embora a tradição da ópera séria

murcha. Platonova Vera, classe 11 A

O Age of Enlightenment na literatura abrange um período de cem anos de 1688 a 1789. A Inglaterra foi o berço do Iluminismo, onde ocorreu a Revolução Gloriosa em 1688, com a qual a burguesia chegou ao poder. O Iluminismo expressa as ideias de um novo estado - a burguesia, é baseado no racionalismo. Em qualquer obra literária do Iluminismo, três condições devem ser atendidas: um enredo divertido, instrutivo e a natureza alegórica da narrativa.
Iluminismo na Literatura Inglesa
Na literatura inglesa, o Iluminismo passou por várias fases.
Nos anos 20-30 do século 18, a prosa dominou a literatura e o romance de aventura e viagem ganhou popularidade. Nessa época, eles criaram seus trabalho famoso Daniel Defoe e Jonathan Swift. Daniel Defoe dedicou toda a sua vida ao comércio e ao jornalismo, viajou muito, conhecia bem o mar, publicou o seu primeiro romance em 1719. Eles se tornaram o romance "Robinson Crusoe". O ímpeto para a criação do romance foi uma vez lido por Defoe um artigo em uma revista sobre um marinheiro escocês que desembarcou em uma ilha deserta e em quatro anos se tornou tão selvagem que perdeu suas habilidades humanas. Defoe repensou essa ideia, seu romance tornou-se um hino ao trabalho de um homem do fundo. Daniel Defoe tornou-se o criador do gênero do romance New Time como um épico privacidade pessoa individual. Jonathan Swift foi um oponente contemporâneo e literário de Defoe. Swift escreveu seu romance As Viagens de Gulliver como uma paródia de Robinson Crusoe, fundamentalmente não aceitando o otimismo social de Defoe. Nos anos 40-60 do século XVIII, o gênero do romance moralizador social e cotidiano da educação floresceu na literatura. As figuras literárias deste período são Henry Fielding e Samuel Richardson. Maioria novela famosa Fielding, A História de Tom Jones, Foundling. Mostra a formação de um herói que erra muito na vida, mas ainda assim faz uma escolha a favor do bem. Fielding concebeu seu romance como uma polêmica sobre Clarissa, ou a história de uma jovem senhora, de Richardson, em que personagem principal Clarissa é seduzida por Sir Robert Lovelace, cujo sobrenome mais tarde se tornou um nome familiar. Nos anos 70-90 do século XVIII, o realismo iluminista foi substituído pelo sentimentalismo, onde o papel principal na percepção do mundo é dado às sensações. O sentimentalismo critica a civilização, baseia-se no culto à natureza, os sentimentalistas se interessam pela pessoa em si, fora de sua posição social. Entre romances sentimentais os romances "A vida e as crenças de Tristram Shandy" e " jornada sentimental»Lawrence Stern. Extremamente interessante é a poesia do "cemitério" dos poetas ingleses Thomas Gray, James Thompson e Edward Jung. O pré-romantismo amadurece nas profundezas do sentimentalismo. Na década de 90 do século 18, o interesse pela antiguidade, na Idade Média, crescia na Inglaterra, surgiu o chamado romance "gótico". Este é um romance pseudo-cavalheiresco, um romance de mistério e horror. O fundador do gênero romance gótico é Horace Walpole, a ação de seu romance O Castelo de Otranto ocorre na era do primeiro cruzada. Esta tradição na literatura é continuada por Anna Radcliffe e Matthew Gregory Lewis.
Iluminismo em Literatura francesa
Na literatura francesa, o Iluminismo também passa por várias etapas: 1715-1751 é a época do domínio do classicismo iluminista. Nessa época, surgiram os romances "Candide" de Voltaire e "Persian Letters" de Charles Louis de Montesquieu. 1751-1780 - O realismo iluminista prevalece na literatura francesa, nesta época aparecem as famosas comédias de Pierre Beaumarchais "O Barbeiro de Sevilha" e "As Bodas de Fígaro". Na literatura francesa, como na inglesa, surgiu nessa época o sentimentalismo, cujo fundador na França foi Jean-Jacques Rousseau.
Iluminismo em literatura alemã
Na literatura alemã, as principais figuras do Iluminismo são Johann Wolfgang Goethe e Friedrich Schiller. Este último é conhecido por suas peças "Robbers" e "Deceit and Love", e a contribuição de Goethe para literatura clássica, acho que todo mundo sabe. E embora o Iluminismo tenha chegado à Alemanha mais tarde do que a outros países, deu origem às maiores obras literárias. Além do grande Fausto, Goethe também deveria ler seu primeiro romance, Os Sofrimentos do Jovem Werther, e a coleção de poesia Elegias Romanas.
Na minha opinião, o mais interessante é o Iluminismo inglês. Contém muito menos ideias revolucionárias do que, por exemplo, as francesas. Além disso, o Iluminismo inglês abriu-me as origens do romance gótico e da prosa dos sentimentalistas. Nas profundezas do Iluminismo inglês, surgiu o pré-romantismo, que mais tarde se desenvolveu na era do Romantismo, que é talvez uma das épocas mais interessantes da história da literatura mundial.
Durante o Age of Enlightenment, ocorre um aumento sem precedentes na arte musical. Após a reforma realizada por K.V. Gluck (1714-1787), a ópera tornou-se uma arte sintética, combinando música, canto e ação dramática complexa em uma única apresentação. FJ Haydn (1732–1809) elevou a música instrumental ao mais alto nível da arte clássica. O auge da cultura musical do Iluminismo é a obra de J.S. Bach (1685-1750) e W.A. Mozart (1756-1791). O ideal iluminador aparece de maneira especialmente brilhante na ópera de Mozart, A Flauta Mágica (1791), que se distingue pelo culto à razão, à luz e à ideia do homem como a coroa do universo.
Reforma da ópera na segunda metade do século XVIII. foi em grande parte um movimento literário. Seu progenitor foi o escritor e filósofo francês J.J. Rousseau. Rousseau também estudou música e, se na filosofia pedia um retorno à natureza, no gênero da ópera defendia um retorno à simplicidade. Em 1752, um ano antes da bem-sucedida estreia em Paris de Madame Pergolesi's Servant, Rousseau compôs sua própria ópera cômica, The Village Sorcerer, seguida pelas contundentes Cartas sobre a música francesa, onde Rameau se tornou o principal alvo de ataques.
Itália. Depois de Monteverdi, compositores operísticos como Cavalli, Alessandro Scarlatti (pai de Domenico Scarlatti, o maior dos autores de obras para cravo), Vivaldi e Pergolesi apareceram um após o outro na Itália.
A ascensão da ópera cômica. Outro tipo de ópera é originário de Nápoles - a ópera buffa (ópera-buffa), que surgiu como uma reação natural à ópera séria. A paixão por esse tipo de ópera rapidamente varreu as cidades da Europa - Viena, Paris, Londres. De seus antigos governantes - os espanhóis que governaram Nápoles de 1522 a 1707, a cidade herdou a tradição da comédia folclórica. Injuriado por professores rígidos em conservatórios, a comédia, porém, cativava os alunos. Um deles, G. B. Pergolesi (1710-1736), aos 23 anos escreveu um intermezzo, ou pequena ópera cômica, The Servant-Mistress (1733). Mesmo antes, os compositores compunham intermezzos (geralmente tocados entre os atos da ópera séria), mas a criação de Pergolesi foi um sucesso retumbante. Em seu libreto, não se tratava das façanhas de heróis antigos, mas de uma situação completamente moderna. Os personagens principais pertenciam aos tipos conhecidos da "commedia dell'arte" - a tradicional comédia improvisada italiana com um conjunto padrão de papéis cômicos. O gênero da ópera buffa foi notavelmente desenvolvido na obra de napolitanos tardios como G. Paisiello (1740–1816) e D. Cimarosa (1749–1801), sem mencionar as óperas cômicas de Gluck e Mozart. França. Na França, Lully foi substituído por Rameau, que dominou o palco da ópera durante a primeira metade do século XVIII. A analogia francesa da ópera bufa era a “ópera cômica” (opera comique). Autores como F. ​​Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) e A. Gretry (1741-1813) levaram a sério a zombaria pergolesiana da tradição e desenvolveram seu próprio modelo de ópera cômica, que de acordo com a tradição gaulesa gostos, previa a introdução de cenas de conversação em vez de recitativos. Alemanha. Acredita-se que a ópera foi menos desenvolvida na Alemanha. O fato é que muitos compositores de ópera alemães trabalharam fora da Alemanha - Handel na Inglaterra, Gasse na Itália, Gluck em Viena e Paris, enquanto os teatros da corte alemã eram ocupados por trupes italianas da moda. O Singspiel, o análogo local da ópera bufa e da ópera cômica francesa, começou seu desenvolvimento mais tarde do que nos países latinos. O primeiro exemplo desse gênero foi "Devil at Large" de I. A. Hiller (1728-1804), escrito em 1766, 6 anos antes do Rapto do Serralho de Mozart. Ironicamente, os grandes poetas alemães Goethe e Schiller não inspiraram compositores de ópera domésticos, mas italianos e franceses. Áustria. A ópera em Viena é dividida em três ramos principais. O lugar principal foi ocupado por uma séria ópera italiana (ital. ópera séria), onde heróis e deuses clássicos viveram e morreram em uma atmosfera de alta tragédia. Menos formal era a ópera cômica (opera buffa), baseada no enredo de Arlequim e Columbine da comédia italiana (commedia dell "arte), cercada por lacaios sem vergonha, seus mestres decrépitos e toda sorte de malandros e vigaristas. formas, a ópera cômica alemã (singspiel) desenvolveu), cujo sucesso talvez resida no uso de seu alemão nativo, acessível ao público em geral. Mesmo antes do início da carreira operística de Mozart, Gluck defendeu um retorno à simplicidade da ópera do século XVII, cujos enredos não eram abafados por longas árias solo que retardavam o desenvolvimento da ação e serviam apenas para os cantores demonstrarem o poder de sua voz. Pela força de seu talento, Mozart combinou essas três direções. Ainda adolescente, ele escreveu uma ópera de cada tipo.Como um compositor maduro, ele continuou a trabalhar em todas as três direções, embora a tradição da ópera séria estivesse desaparecendo.

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Reportagem sobre o tema: "Música na Era do Iluminismo"

Durante o Age of Enlightenment, ocorre um aumento sem precedentes na arte musical. Após a reforma realizada por K.V. Gluck (1714-1787), a ópera tornou-se uma arte sintética, combinando música, canto e ação dramática complexa em uma única apresentação. FJ Haydn (1732–1809) elevou a música instrumental ao mais alto nível da arte clássica. O auge da cultura musical do Iluminismo é a obra de J.S. Bach (1685-1750) e W.A. Mozart (1756-1791). O ideal iluminador aparece de maneira especialmente brilhante na ópera de Mozart, A Flauta Mágica (1791), que se distingue pelo culto à razão, à luz e à ideia do homem como a coroa do universo.

Arte da ópera do século XVIII

Reforma da ópera na segunda metade do século XVIII. foi em grande parte um movimento literário. Seu progenitor foi o escritor e filósofo francês J.J. Rousseau. Rousseau também estudou música e, se na filosofia pedia um retorno à natureza, no gênero da ópera defendia um retorno à simplicidade. Em 1752, um ano antes da bem-sucedida estreia em Paris de Madame Pergolesi's Servant, Rousseau compôs sua própria ópera cômica, The Village Sorcerer, seguida pelas contundentes Cartas sobre a música francesa, onde Rameau se tornou o principal alvo de ataques.

Itália. Depois de Monteverdi, compositores operísticos como Cavalli, Alessandro Scarlatti (pai de Domenico Scarlatti, o maior dos autores de obras para cravo), Vivaldi e Pergolesi apareceram um após o outro na Itália.

A ascensão da ópera cômica. Outro tipo de ópera é originário de Nápoles - a ópera buffa (ópera-buffa), que surgiu como uma reação natural à ópera séria. A paixão por esse tipo de ópera rapidamente varreu as cidades da Europa - Viena, Paris, Londres. De seus antigos governantes - os espanhóis que governaram Nápoles de 1522 a 1707, a cidade herdou a tradição da comédia folclórica. Injuriado por professores rígidos em conservatórios, a comédia, porém, cativava os alunos. Um deles, G. B. Pergolesi (1710-1736), aos 23 anos escreveu um intermezzo, ou pequena ópera cômica, The Servant-Mistress (1733). Mesmo antes, os compositores compunham intermezzos (geralmente tocados entre os atos da ópera séria), mas a criação de Pergolesi foi um sucesso retumbante. Em seu libreto, não se tratava das façanhas de heróis antigos, mas de uma situação completamente moderna. Os personagens principais pertenciam aos tipos conhecidos da "commedia dell'arte" - a tradicional comédia improvisada italiana com um conjunto padrão de papéis cômicos. O gênero da ópera buffa foi notavelmente desenvolvido na obra de napolitanos tardios como G. Paisiello (1740–1816) e D. Cimarosa (1749–1801), sem mencionar as óperas cômicas de Gluck e Mozart.

França. Na França, Lully foi substituído por Rameau, que dominou o palco da ópera durante a primeira metade do século XVIII.

A analogia francesa da ópera bufa era a “ópera cômica” (opera comique). Autores como F. ​​Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) e A. Gretry (1741-1813) levaram a sério a zombaria pergolesiana da tradição e desenvolveram seu próprio modelo de ópera cômica, que de acordo com a tradição gaulesa gostos, previa a introdução de cenas de conversação em vez de recitativos.

Alemanha. Acredita-se que a ópera foi menos desenvolvida na Alemanha. O fato é que muitos compositores de ópera alemães trabalharam fora da Alemanha - Handel na Inglaterra, Gasse na Itália, Gluck em Viena e Paris, enquanto os teatros da corte alemã eram ocupados por trupes italianas da moda. O Singspiel, o análogo local da ópera bufa e da ópera cômica francesa, começou seu desenvolvimento mais tarde do que nos países latinos. O primeiro exemplo desse gênero foi "Devil at Large" de I. A. Hiller (1728-1804), escrito em 1766, 6 anos antes do Rapto do Serralho de Mozart. Ironicamente, os grandes poetas alemães Goethe e Schiller não inspiraram compositores de ópera domésticos, mas italianos e franceses.

Áustria. A ópera em Viena é dividida em três ramos principais. O lugar principal foi ocupado por uma ópera italiana séria (ópera italiana séria), onde heróis e deuses clássicos viveram e morreram em uma atmosfera de alta tragédia. Menos formal era a ópera cômica (opera buffa), baseada no enredo de Arlequim e Columbine da comédia italiana (commedia dell "arte), cercada por lacaios sem vergonha, seus mestres decrépitos e toda sorte de malandros e vigaristas. formas, a ópera cômica alemã (singspiel) desenvolveu), cujo sucesso talvez resida no uso de seu alemão nativo, acessível ao público em geral. Mesmo antes do início da carreira operística de Mozart, Gluck defendeu um retorno à simplicidade da ópera do século XVII, cujos enredos não eram abafados por longas árias solo que retardavam o desenvolvimento da ação e serviam apenas para os cantores demonstrarem a força de suas vozes.

Pela força de seu talento, Mozart combinou essas três direções. Quando adolescente, ele escreveu uma ópera de cada tipo. Como um compositor maduro, ele continuou a trabalhar em todas as três direções, embora a tradição da ópera séria estivesse desaparecendo.

Platonova Vera, classe 11 A