Quantas cordas tem um violino clássico. Instrumentos musicais curvados

O violino é o instrumento de arco mais comum, incrivelmente popular desde o século XVI como instrumento solo e de acompanhamento em uma orquestra. O violino também é chamado de "rainha da orquestra".

Origem do violino

O debate sobre quando e onde esse lendário instrumento musical apareceu não diminui até hoje. Alguns historiadores sugerem que o arco surgiu na Índia, de onde veio para os árabes e persas, e deles já passou para a Europa. Durante evolução musical havia muitas versões diferentes instrumentos de arco que influenciou visual moderno violinos. Entre eles estão o rebab árabe, a empresa alemã e o fiel espanhol, nascidos nos séculos XIII-XV. Foram esses instrumentos que se tornaram os progenitores dos dois principais instrumentos de arco - a viola e o violino. Viola veio antes, ela era tamanhos diferentes, tocaram em pé, segurando-o nos joelhos e, posteriormente, nos ombros. Esse tipo de tocar viola levou ao surgimento do violino.

Rebab

Algumas fontes apontam para a origem do violino do violino polonês ou do violino russo, cujo surgimento remonta ao século XV. Por muito tempo o violino era considerado um instrumento folclórico e não soava solo. Músicos errantes tocavam, e o principal local de seu som eram tabernas e tabernas.

Transformação de violino

No século 16, os violinos foram feitos mestres italianos dedicava-se à produção de violas e alaúdes. Eles vestiram o instrumento em forma perfeita e preenchido os melhores materiais. O primeiro mestre que fez o primeiro violino moderno, acredita-se ser Gasparo Bertolotti. A família Amati, no entanto, deu a principal contribuição para a transformação e produção de violinos italianos. Eles fizeram o timbre do violino soar mais profundo e delicado, e o caráter do som mais multifacetado. Eles cumpriram com excelência a tarefa principal que os mestres se propuseram - o violino, assim como a voz humana, tinha que transmitir com precisão emoções e sentimentos por meio da música. Um pouco mais tarde, no mesmo local na Itália, eles trabalharam em todo o mundo para melhorar o som do violino. mestres famosos Guarneri e Stradivari, cujos instrumentos hoje são avaliados em fortunas.

Stradivarius

No século XVII, o violino tornou-se um membro solo da composição orquestral. Numa orquestra moderna, há cerca de 30% de violinistas de número total músicos. O alcance e a beleza do som de um instrumento musical são tão amplos que obras de todos os gêneros musicais são escritas para violino. Os grandes compositores do mundo escreveram muitas obras-primas insuperáveis, onde o violino era o principal instrumento solo. A primeira obra para violino foi escrita em 1620 pelo compositor Marini e se chamava "Romanesca per violino solo e basso".

Nos instrumentos musicais de arco, os sons são produzidos esfregando o cabelo do arco contra as cordas; a este respeito, sua característica de som é significativamente diferente de instrumentos dedilhados.

Os instrumentos de arco se distinguem pela alta qualidade de som e possibilidades infinitas no campo de atuação e, portanto, são líderes em várias orquestras e conjuntos e são amplamente utilizados para apresentações solo.

Este subgrupo de instrumentos inclui violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, bem como uma série de instrumentos nacionais 1 (chianuri georgiano, gidzhak uzbeque, kemancha azeri, etc.).

Violino entre os instrumentos de arco - o instrumento mais alto do registro. O som do violino no registro superior é leve, prateado, no meio - suave, suave, melodioso e no registro inferior - intenso, espesso.

O violino é afinado em quintas. O alcance do violino é de 3 3/4 oitavas, desde o sal da pequena oitava até a nota mi da quarta oitava.

Eles produzem violinos solo, tamanho 4/4; treinamento, tamanho 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Os violinos de estudo, ao contrário do violino solo, têm um acabamento um pouco pior e qualidade de som reduzida. Por sua vez, os violinos de treinamento, dependendo da qualidade do som e do acabamento externo, são divididos em violinos de treinamento dos graus 1 e 2. Os violinos da classe 2 diferem dos violinos da classe 1 na pior qualidade de som e acabamento externo.

alto alguns mais violino. No registro superior soa tenso, áspero; no registro médio o som é abafado (nasal), melodioso, no registro grave o contralto soa encorpado, um tanto rude.

As cordas da viola são afinadas em quintas. O intervalo é de 3 oitavas, de uma nota a uma pequena oitava a uma nota a uma terceira oitava.

As violas são divididas em solo (tamanho 4/4) e graus de treinamento 1 e 2 (tamanho 4/4).

Violoncelo quase 3 vezes o tamanho de um violino de tamanho normal e é tocado sentado. A ferramenta é instalada no chão, após inserir o batente.

O som do registro superior do instrumento é leve, aberto, peitoral. No registro médio soa melodioso, denso. As letras minúsculas soam cheias, grossas, apertadas. Às vezes, o som do violoncelo é comparado ao som da voz humana.

O violoncelo é afinado em quintas, uma oitava abaixo da viola. Faixa de violoncelo Z1 / 3 oitavas - de uma oitava grande a mi da segunda oitava.

Os violoncelos são divididos em solo e treinamento:

♦ solo (tamanho 4/4) são feitos de acordo com um dos modelos Stradivari, destinam-se a apresentações solo, conjunto e orquestra obras musicais;

♦ Violoncelos de treinamento 1 (tamanho 4/4) e 2 classes (tamanho 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) diferem em qualidade de som e apresentação. Projetado para ensinar música para alunos de diferentes idades.

contrabaixo- o maior da família dos instrumentos de arco; é quase 31/2 vezes mais longo do que um violino completo. Eles tocam o contrabaixo em pé, colocando-o no chão da mesma forma que um violoncelo. Em sua forma, o contrabaixo manteve as características das violas antigas.

O contrabaixo é o instrumento de som mais baixo da família do arco. Seu som no registro médio é encorpado e bastante suave. As notas de topo soam líquidas, agudas e tensas. O registro inferior soa muito apertado e grosso. Diferente dos outros instrumentos de corda o contrabaixo é construído em quartos e soa uma oitava abaixo do iotado. O alcance do contrabaixo é 21/2, as oitavas vão da contra-oitava mi até a oitava pequena si-be-mol.

Os contrabaixos são subdivididos: em solo (tamanho 4/4); grau educacional 1 (tamanho 4/4); treinando 2 classes (tamanho 2/4, 3/4, 4/4).

Contrabaixos solo de cinco cordas (tamanho 4/4) também são produzidos, o intervalo é de uma nota a uma contra-oitava a uma nota a uma segunda oitava.

Pela sua concepção, o violino, a viola, o violoncelo e o contrabaixo são do mesmo tipo. A diferença entre eles é principalmente em tamanho e construção. Portanto, este artigo descreve o design de apenas um instrumento de arco - o violino.

As principais unidades estruturais do violino são: corpo, braço com escala, cabeça, porta-cordas, suporte, caixa de cravelhas, cordas.

O corpo em oito amplifica as vibrações sonoras das cordas. Consiste nos decks superior e inferior (14, 17), que são as partes ressonantes mais importantes do violino, e conchas (18). O deck superior tem a maior espessura no meio e diminui gradualmente em direção às bordas. No contexto, os tabuleiros têm a forma de uma pequena abóbada. O deck superior tem dois orifícios de ressonador em forma da letra latina "f", daí seu nome - efs. Os decks são conectados por conchas.

As conchas da ferramenta consistem em seis partes e são presas aos seis postes do corpo (16, 19). Um gargalo (20) é preso ao rack superior do corpo, no qual o gargalo (10) é montado. A escala serve para pressionar as cordas durante a execução, tem uma forma cônica ao longo do comprimento e uma leve curvatura ao longo da extremidade. A continuação do pescoço e sua extremidade é a cabeça (3), que possui uma caixa de pinos (12) com furos laterais para reforço dos pinos. A curvatura (11) é a extremidade da caixa de pinos e tem forma diferente(muitas vezes em forma).

As cravelhas são em forma de hastes cônicas com cabeça e servem para tensionar e afinar as cordas. A porca (13) no topo do braço limita a parte sonora das cordas e tem uma curvatura no pescoço.

O prendedor de cordas (6) foi projetado para prender as extremidades inferiores das cordas. Para isso, em sua parte larga, possui furos correspondentes.

A ponte (15) suporta as cordas na altura necessária do braço da guitarra, limita o comprimento sonoro das cordas e transmite a vibração das cordas para os decks.

Todos os instrumentos de arco são de quatro cordas (apenas o contrabaixo pode ter cinco cordas).

Para extrair o som, são utilizados arcos, que diferem em tamanho e forma.

O arco é composto por uma bengala (2), que possui uma cabeça na extremidade superior, uma sapata de parafuso de tensão (5) e um cabelo (6). A palheta do arco, na qual o cabelo espaçado uniformemente é esticado, é ligeiramente curva. Possui uma cabeça (1) na ponta e brota no sentido contrário ao do cabelo. Para fixar o cabelo, usa-se um bloco, e na outra ponta do laço, o cabelo é fixado na ponta da bengala na cabeça. O bloco se move ao longo da bengala girando o parafuso (4) localizado na lateral da ponta da bengala, e proporciona ao cabelo a tensão necessária.

Os arcos são divididos em aulas individuais e de treinamento 1 e 2.

Peças de reposição e acessórios para instrumentos de arco

Peças de reposição e acessórios para instrumentos de arco são: porta-cordas e escalas, suportes, cravelhas de madeira maciça ou plástico; surdinas de plástico ou madeira; máquinas para ajustar a tensão de cordas de latão; apoios de queixo para violino e viola em plástico; cordas; botões; casos e casos.

Instrumentos de arco de cordas - um grupo de instrumentos musicais com extração de som, realizados principalmente no processo de condução de um arco ao longo cordas esticadas. Há um grande número de instrumentos de arco folclóricos. A produção musical acadêmica moderna usa quatro instrumentos de corda curvados: Violino, Viola, Violoncelo, Contrabaixo. Gama ao longo grupo de arco abrange quase sete oitavas de até a contra-oitava até a quinta oitava. Cordas de arco foram formadas e melhoradas em cerca de final do século XVII século, apenas o arco em sua forma moderna apareceu no final do século XVIII. Apesar das diferenças tímbricas entre os instrumentos individuais do grupo, na missa eles soam uniformes. Isso se deve à unidade do design e princípio geral extração de som. A fonte sonora de todos os instrumentos são as cordas, o som é produzido com arco (arco) ou dedos (pizzicato). Violino- instrumento musical de cordas curvadas de registro agudo. Tem origem popular, adquiriu um aspecto moderno no século XVI, generalizou-se no século XVII. Possui quatro cordas afinadas em quintas: sol, d1, a1, e² (sal de uma oitava pequena, re, la da primeira oitava, mi da segunda oitava), variam de sol (sal de uma oitava pequena) a a4 ( la da quarta oitava) e superior. O timbre do violino é encorpado no registro grave, suave no médio e brilhante no agudo. Estrutura do violino. O violino consiste em duas partes principais: o corpo e o braço, ao longo do qual as cordas são esticadas. O corpo do violino tem formato oval com entalhes arredondados nas laterais, formando uma “cintura”. A redondeza dos contornos externos e das linhas da "cintura" garantem a comodidade de tocar, principalmente em registros agudos. Os planos inferior e superior do corpo - decks - são conectados entre si por tiras de madeira - conchas. Deck inferior ou “bottom”, Deck superior ou “capa”, Conchas, Dushka, Neckboard ou porta-cordas, Loop, Button, Stand. Abutre. O braço do violino é uma longa barra de madeira maciça (ébano preto ou jacarandá). Com o tempo, a superfície do pescoço se desgasta ou se torna irregular. A parte inferior do braço é colada ao braço, que passa para a cabeça, composto por uma caixa de cravelhas e um cacho.A pestana é uma placa de ébano localizada entre o braço e a cabeça, com ranhuras para as cordas. Os recessos na porca são esfregados com graxa de grafite ou grafite ( lápis de grafite) para reduzir o atrito nas cordas e prolongar sua vida útil. Os orifícios da porca distribuem as cordas a uma distância igual umas das outras, o pescoço é uma parte semicircular que o executante cobre com a mão durante o jogo. Um pescoço e uma porca estão presos ao topo do pescoço. Cordas. As cordas correm do braço, passando pela ponte, sobre a superfície do braço e pela porca até os pinos, que são enrolados no cabeçote. O violino tem quatro cordas:

primeiro ("quinto")- superior, afinado em mi da segunda oitava. A corda sólida de metal "mi" tem um brilho sonoro timbre.

segundo- afinado em lá da primeira oitava. A veia (intestinal ou de uma liga especial) sólida "la" tem um aspecto macio e fosco timbre.

terceiro- afinado em Ré da primeira oitava. Veia (fibra intestinal ou artificial) "re", entrelaçada com fio de alumínio tem um aspecto macio e fosco timbre.

quarto ("baixo")- mais baixo, afinado ao sal de uma pequena oitava. Veio (fibra intestinal ou artificial) "sal", entrelaçado com um fio de prata, áspero e grosso timbre. Arco- Uma bengala de madeira, passando na cabeça de um lado, um bloco é preso do outro. Um rabo de cavalo (artificial ou natural) é esticado entre a cabeça e o bloco. A crina de cavalo, especialmente grossa, possui escamas grandes, entre as quais há uma resina de fricção, que afeta favoravelmente o som. Descanso de queixo. Projetado para a conveniência do músico. O arranjo lateral, médio e intermediário é selecionado a partir das preferências ergonômicas do violinista. Ponte. Também se destina à conveniência da execução do músico. Anexa-se à parte de trás do violino e é projetado para ser montado no ombro do músico. É composto por um suporte (reto ou curvo, duro ou forrado com tecido macio, madeira, metal ou carbono) e fechos em cada lado. A estrutura metálica muitas vezes esconde os componentes eletrônicos necessários, como um amplificador de microfone. As principais marcas de pontes modernas são WOLF, KUN, etc. As cordas são pressionadas quatro dedos da mão esquerda ao pescoço (polegar excluído). As cordas são conduzidas com um arco na mão direita do jogador. Ao pressionar com o dedo, o comprimento da região oscilante da corda diminui, fazendo com que a frequência aumente, ou seja, obtém-se um som mais alto. As cordas que não são pressionadas com o dedo são chamadas de cordas abertas e são indicadas por zero ao indicar o dedilhado.

Ao tocar a corda quase sem pressão em certos lugares, são obtidos harmônicos. Alguns sons harmônicos vão além da faixa padrão do violino em sua afinação. A localização da aplicação dos dedos da mão esquerda é chamada de dedilhado (da palavra applique). O dedo indicador da mão é chamado de primeiro, o meio - o segundo, o anel - o terceiro, o dedo mínimo - o quarto. Uma posição é um dedilhado de quatro dedos adjacentes separados por um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto mais alta a posição, mais difícil é jogar de forma limpa nela. Em cada corda, excluindo quintas, eles vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou na primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas - até a décima segunda. alto(viola inglesa e italiana, contralto francês, bratsche alemão) ou viola de violino - um instrumento musical de cordas curvadas do mesmo dispositivo do violino, mas um pouco maior, o que o faz soar em um registro mais baixo. As cordas da viola são afinadas uma quinta abaixo do violino e uma oitava acima do violoncelo - c, g, d1, a1 (to, sal de uma pequena oitava, re, la da primeira oitava). A faixa mais comum é de c (uma pequena oitava) a e3 (mi da terceira oitava), em obras solo é possível usar sons mais altos. As notas são escritas em claves de sol e de sol. Como tocar viola: As técnicas de tocar viola são ligeiramente diferentes das técnicas de tocar violino em termos de produção de som e técnica, no entanto, a técnica de tocar em si é um pouco mais limitada devido ao tamanho maior e, como resultado, à necessidade de mais alongamento dos dedos da mão esquerda mão. Alto Timbre- menos brilhante que o violino, mas espesso, fosco, aveludado no registro grave, um tanto nasal no registro superior. Esse timbre da viola é consequência do fato de que as dimensões de seu corpo (“caixa ressonadora”) não correspondem à sua formação: com comprimento ideal de 46 a 47 centímetros (essas violas eram feitas por antigos mestres da arte italiana escolas) instrumento moderno tem um comprimento de 38 a 43 centímetros [fonte não especificada 592 dias]. Violas maiores, aproximando-se das clássicas, são tocadas principalmente artistas solo com mais braços fortes e tecnologia desenvolvida. Violoncelo(violoncello italiano, abbr. violoncelo, violoncelo alemão, violoncelo francês, violoncelo inglês) - um instrumento musical de cordas curvadas do registro baixo e tenor, conhecido desde o início metade do XVI século, a mesma estrutura do violino ou da viola, mas muito maior. O violoncelo possui amplas possibilidades expressivas e técnica de execução cuidadosamente desenvolvida, sendo utilizado como instrumento solo, conjunto e orquestral. Técnica de tocar violoncelo. Os princípios de tocar e tocar no violoncelo são os mesmos do violino, porém, devido ao maior tamanho do instrumento e à diferente posição do instrumentista, a técnica de tocar violoncelo é complicada. Flageolets, pizzicato, thumb bet e outras técnicas de jogo são usadas. O som do violoncelo é suculento, melodioso e tenso, ligeiramente comprimido no registro superior nas cordas inferiores. Cordas de violoncelo: C, G, d, a (do, sal de uma oitava grande, re, la de uma oitava pequena), ou seja, uma oitava abaixo do contralto. O alcance do violoncelo, graças à técnica desenvolvida de tocar na corda a, é muito amplo - de C (a uma oitava grande) a a4 (A da quarta oitava) e superior. As notas são escritas em claves de baixo, tenor e aguda de acordo com o som real. contrabaixo(contrabaixo ou baixo italiano, contrabaixo francês, contrabaixo alemão, contrabaixo inglês) - o maior em tamanho (cerca de dois metros de altura) e o mais baixo em som dos instrumentos musicais de cordas de arco amplamente utilizados, combinando as características de uma família de violinos e famílias de violas. Possui quatro cordas afinadas em quartas: E1, A1, D, G (mi, la contra-octave, re, salt of the big oitava), a faixa vai de E1 (mi contra-octave) a g1 (sal da primeira oitava) e superior. Técnica de tocar contrabaixo. O contrabaixo é tocado em pé (via de regra, solistas) ou sentado em um banquinho alto (principalmente em uma orquestra), colocando o instrumento à sua frente. A altura da ferramenta é regulada pelo comprimento do pináculo. As técnicas de execução do contrabaixo e dos golpes são as mesmas do violino, porém, devido ao seu grande tamanho e à posição menos conveniente do arco (sobre o peso), a técnica de execução do contrabaixo é significativamente limitada: um grande alongamento dos dedos e mudanças frequentes de posições dificultam a execução de passagens rápidas, saltos, gama. Pizzicato soa bem no contrabaixo. Praticamente a faixa de contrabaixo aplicável é relativamente pequena: de E1 (mi contra-oitava) a h1 (si primeira oitava). Nas composições virtuosas solo, sons mais agudos também podem ser usados. As notas para contrabaixo são escritas em baixo, tenor, com menos frequência - clave de sol uma oitava acima do som real. escopo principal aplicações do contrabaixo - uma orquestra sinfônica, na qual o grupo de contrabaixo desempenha o papel mais importante da base do contrabaixo. O contrabaixo também é ocasionalmente usado em conjuntos de câmara e no jazz e gêneros relacionados. No rockabilly e no psychobilly, o contrabaixo é usado no lugar do baixo, e quase sempre tocam tapa - devido aos “cliques”, o contrabaixo complementa a seção rítmica e, em grupos sem baterista, o substitui com sucesso. Contrabaixo tem grosso, baixo e muito suculento timbre. Como as baixas frequências se espalham por uma distância relativamente curta, o contrabaixo raramente é usado como instrumento solo. No entanto, existem muitos contrabaixistas virtuosos que dominam com maestria a técnica de tocá-lo e revelam suas ricas possibilidades expressivas. Para apresentações solo, instrumentos mestres antigos com um som suave e aveludado são frequentemente usados.

Uma parte essencial do moderno Orquestra Sinfónica. Talvez nenhum outro instrumento tenha tamanha combinação de beleza, expressividade sonora e mobilidade técnica.

Na orquestra, o violino desempenha várias e multifacetadas funções. Muitas vezes, devido à sua excepcional melodia, os violinos são utilizados para o "canto" melódico, para conduzir o pensamento musical principal. As magníficas possibilidades melódicas dos violinos há muito foram descobertas pelos compositores e se estabeleceram firmemente nesse papel já entre os clássicos do século XVIII.

Nomes do violino em outras línguas:

• violino(Italiano);
• violino(Francês);
• violino ou geige(Alemão);
• violino ou violino(Inglês).

Os fabricantes de violinos mais famosos incluem personalidades como Antonio Stradivari, Niccolo Amati E Giuseppe Guarneri.

Origem, história do violino

Tem origem popular. Os progenitores do violino eram árabes, espanhóis fiel, alemão empresa, cuja fusão se formou .

Formas de violino definidas para século XVI. Por esta idade e início do século XVII séculos são fabricantes de violinos conhecidos - a família Amati. Seus instrumentos são de excelente forma e excelente material. Em geral, a Itália era famosa pela produção de violinos, entre os quais os violinos Stradivari e Guarneri são atualmente muito valorizados.

O violino é um instrumento solista desde o século XVII. As primeiras obras para violino são: "Romanesca per violino solo e basso" de Marini de Brescia (1620) e "Capriccio stravagante" de seu contemporâneo Farin. Fundador jogo artístico o violino é considerado A. Corelli; a seguir, Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), aluno de Corelli, que desenvolveu a bravura técnica de tocar violino.

O violino adquiriu sua forma moderna no século XVI e tornou-se difundido no século XVII.

aparelho de violino

O violino tem quatro cordas afinadas em quintas: g, d, a, e (sal de uma pequena oitava, re, la da primeira oitava, mi da segunda oitava).

gama de violino de g (sal de uma pequena oitava) a a (a da quarta oitava) e superior.

timbre de violino grosso no registro grave, suave no meio e brilhante no agudo.

corpo de violino tem formato oval com entalhes arredondados nas laterais, formando uma "cintura". A redondeza dos contornos externos e das linhas da "cintura" garantem a comodidade de tocar, principalmente em registros agudos.

Decks superior e inferior conectados uns aos outros por cascas. O deck inferior é feito de bordo e o deck superior é feito de abeto tirolês. Ambos têm uma forma convexa, formando "abóbadas". A geometria dos arcos, bem como sua espessura, em um grau ou outro determinam a força e o timbre do som.

Outro fator importante, afetando o timbre do violino - a altura das conchas.

Dois furos de ressonador são feitos no convés superior - efs (no formato eles se assemelham letra latina f).

No meio do tampo superior há um cavalete por onde passam as cordas, fixadas no arremate. arremateé uma tira de ébano, expandindo-se para a fixação das cordas. Sua extremidade oposta é estreita, com um grosso cordão de veias em forma de laço, ele é conectado a um botão localizado na concha. Ficar também afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um pequeno deslocamento do suporte leva a uma mudança significativa no timbre (ao descer, o som é abafado, ao subir, é mais penetrante).

Dentro do corpo do violino, entre os decks superior e inferior, é inserido um alfinete redondo feito de abeto ressonante - querido (da palavra "alma"). Esta parte transmite vibrações do deck superior para o inferior, proporcionando ressonância.

escala de violino- um prato longo de ébano ou plástico. A parte inferior do pescoço é presa a uma barra arredondada e polida, o chamado pescoço. Além disso, a força e o timbre do som dos instrumentos de arco são muito influenciados pelo material de que são feitos e pela composição do verniz.

Técnica de tocar violino

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda no braço da guitarra (o polegar é excluído). As cordas são conduzidas com um arco na mão direita do jogador.

Pressionar o dedo contra o braço da guitarra encurta a corda, aumentando assim o tom da corda. As cordas que não são pressionadas por um dedo são chamadas de cordas abertas e são denotadas por zero.

parte de violino escrito em clave de sol.

gama de violino- do sal de uma pequena oitava até a quarta oitava. Sons mais altos são difíceis.

Da semi-pressão, as cordas em determinados lugares são obtidas harmônicos. Alguns sons harmônicos vão além da extensão do violino indicada acima.

A aplicação dos dedos da mão esquerda é chamada dedilhado. O dedo indicador da mão é chamado de primeiro, o meio - o segundo, o anel - o terceiro, o dedo mínimo - o quarto. Posição chamado o dedilhado de quatro dedos adjacentes, espaçados um do outro por um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto mais alta a posição, mais difícil é. Em cada corda, excluindo quintas, eles vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou na primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas - da sexta à décima segunda.

Maneiras de conduzir um arco têm uma grande influência no caráter, força, timbre do som e, de fato, no fraseado.

Em um violino, normalmente você pode tocar duas notas simultaneamente em cordas adjacentes ( cordas duplas), em casos excepcionais - três (forte pressão do arco é necessária), e não simultaneamente, mas muito rapidamente - três ( cordas triplas) e quatro. Tais combinações, principalmente harmônicas, são mais fáceis de executar com cordas vazias e mais difíceis sem elas, e geralmente são usadas em obras solo.

Técnica orquestral muito comum tremolo- alternância rápida de dois sons ou repetição do mesmo som, criando o efeito de tremor, tremor, oscilação.

Recepção se é preguiça(col legno), significando o golpe da haste do arco na corda, causa um som morto, que também é usado com grande sucesso por compositores de música sinfônica.

Além de tocar com arco, usam o toque nas cordas com um dos dedos da mão direita - pizzicato(pizzicato).

Para atenuar ou abafar o som, use mudo- uma placa de metal, borracha, borracha, osso ou madeira com reentrâncias na parte inferior para cordas, que é fixada na parte superior da arquibancada ou potranca.

O violino é mais fácil de tocar naquelas tonalidades que permitem o maior aproveitamento das cordas vazias. As passagens mais convenientes são aquelas compostas de escalas ou suas partes, bem como arpejos de tonalidades naturais.

É difícil tornar-se violinista na idade adulta (mas possível!), pois para estes músicos a sensibilidade dos dedos é muito importante e memória muscular. A sensibilidade dos dedos de um adulto é muito menor do que a de um jovem, e a memória muscular demora mais para se desenvolver. É melhor aprender a tocar violino desde os cinco, seis, sete anos, talvez até mais cedo.

violinistas famosos

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Nicolau Paganini
• ludwig spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• José Joaquim
• Leopoldo Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• André Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Vídeo: Violino em vídeo + som

Graças a esses vídeos, você pode se familiarizar com a ferramenta, veja jogo real nele, ouça seu som, sinta as especificidades da técnica:

Venda de ferramentas: onde comprar/encomendar?

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Encontre a pauta e a chave. A pauta musical é 5 linhas paralelas em que as notas são escritas. A clave é o sinal mais à esquerda da pauta. Denota o registro no qual você toca.

• Os violinos tocam apenas na clave de sol. Essa chave é um pouco semelhante ao e comercial (&).

Aprenda as notas. Cada nota é escrita em forma de oval na linha da pauta, ou entre elas. Se você ler de baixo para cima, as notas intermediárias serão: fá, lá, dó e mi; e nas linhas estão: mi, mole, si, re e fa.

• As notas fora da pauta são indicadas pelos mesmos ovais, mas já em linhas adicionais.
• Uma nota pode ser precedida por um sustenido (#) ou bemol (b). Além disso, esses sinais podem permanecer imediatamente após clave de sol. Por exemplo, um sustenido logo após a clave de sol na linha de fá implica que todas as notas de fá devem ser tocadas como fá sustenido.