Desenho para a obra do antigo castelo. Conto de Fadas na Música: O Velho Castelo

FOTOS DA EXPOSIÇÃO

fechadura velha

"Pictures at an Exhibition" é uma conhecida suíte de 10 peças de M. P. Mussorgsky com interlúdios, criada em 1874 em memória do amigo de Mussorgsky, artista e arquiteto V. A. Hartman. Originalmente escrita para piano, foi repetidamente arranjada para orquestra por vários compositores e processada em uma ampla variedade de estilos musicais.

Arquiteto e palestrante linguagem moderna, o designer Viktor Alexandrovich Hartman entrou para a história Arte XIX século como um dos fundadores do "estilo russo" na arquitetura. Ele se distinguia pelo desejo pela originalidade russa e pela riqueza da imaginação.

No final de 1870, na casa de Stasov, Mussorgsky conheceu o artista de 36 anos. Hartmann possuía vivacidade de caráter e facilidade de comunicação amigável, e uma amizade calorosa e respeito mútuo foram estabelecidos entre ele e Mussorgsky. É por isso morte súbita Hartmann, no verão de 1873, aos 39 anos, chocou Mussorgsky profundamente.

Em fevereiro - março de 1874, na Academia Imperial de Artes, por iniciativa de Stasov e com a ajuda da Sociedade de Arquitetos de São Petersburgo, foi realizada uma exposição póstuma de cerca de 400 obras de Hartmann, criadas ao longo de 15 anos - desenhos , aquarelas, projetos arquitetônicos, croquis de cenários e figurinos teatrais, croquis produtos de arte. Havia muitos esboços trazidos de viagens ao exterior na exposição.

A visita de Mussorgsky à exposição serviu de impulso para a criação de um “passeio” musical por uma galeria de exposições imaginária. O resultado foi uma série de imagens musicais que se assemelham apenas parcialmente às obras vistas; no essencial, as peças eram o resultado do voo livre da imaginação desperta do compositor. Mussorgsky tomou os desenhos "estrangeiros" de Hartmann como base da "exposição", bem como dois de seus esboços sobre temas russos. As obras expostas foram vendidas, pelo que hoje se desconhece a localização da maior parte delas. Dos desenhos citados no ciclo, seis já podem ser restaurados.

A ideia de criar uma suite para piano surgiu durante os dias da exposição, sendo que já na Primavera de 1874 alguns dos "quadros" do futuro ciclo foram improvisados ​​pelo autor. Mas a ideia final foi formada no verão. Todo o ciclo foi escrito em um surto criativo em apenas três semanas, de 2 a 22 de junho de 1874. O título provisório da suíte era Hartmann. Stasov, cuja ajuda significou muito para Mussorgsky, ele dedicou a suíte.

Durante a vida de Mussorgsky, "Imagens" não foram publicadas ou executadas, embora tenham recebido aprovação entre " poderoso punhado". Eles foram publicados apenas cinco anos após a morte do compositor, em 1886, na edição de N. A. Rimsky-Korsakov. Mas o reconhecimento do grande público só veio depois que Maurice Ravel, segundo a mesma versão de Rimsky-Korsakov, criou sua conhecida orquestração em 1922, e em 1930 foi lançada sua primeira gravação.

A suíte é um exemplo vívido de música de programa com suas peculiaridades. Ele combina imagens de Vida real co fantasia fabulosa e imagens do passado. Peças de teatro - as "pinturas" estão interligadas pelo tema-interlúdio "Caminhada", retratando a passagem pela galeria e a transição de quadro para quadro. Tais temas e a construção da suíte são únicos na literatura musical clássica.

Mussorgsky, segundo os contemporâneos, era um excelente pianista, literalmente fascinava o público, sentava-se ao instrumento e podia retratar qualquer coisa. No entanto música instrumental ele compôs relativamente pouco, acima de tudo, ele foi atraído pela ópera. Mussorgsky define a tarefa de criar retrato psicológico, penetrando nas profundezas de seus personagens, o que distingue fundamentalmente sua obra dos simples esboços de Hartmann.

O tema do Passeio repete-se várias vezes ao longo da suite. É uma reminiscência dos cantos folclóricos russos: a melodia começa com uma voz ("cantor") e é tocada pelo "coro". Nesse tema, Mussorgsky se retratou simultaneamente, passando de foto em foto: “Minha fisionomia é visível nos intermedes”, escreveu ele a Stasov. A linha melódica na maioria dos interlúdios é tocada pesadamente, o que às vezes é visto como uma imitação do andar do autor.

O tema de "Passeios" varia, mostrando a mudança de humor do autor; a tonalidade também muda, modulando para preparar o ouvinte para a próxima peça.

A peça é baseada em uma aquarela de Hartmann quando estudava arquitetura na Itália (o esboço não foi preservado, pois as obras expostas foram vendidas, então hoje o paradeiro da maioria delas é desconhecido, incluindo o "Castelo Velho"). No programa que acompanha a suíte de Mussorgsky, Stasov escreveu que esta peça retrata "um castelo medieval em frente ao qual um trovador canta sua canção". Mas Hartmann não tinha um trovador em nenhuma das duas pinturas que retratam uma paisagem medieval com um castelo.. Foi inventado por Mussorgsky, revivendo a paisagem. Uma melodia pensativa e suave soa contra o fundo de um acompanhamento medido e monótono. Evoca um estado de espírito lírico contemplativo. Da canção dos golpes do trovador idade média cavalheiresca- a música transmite o que o artista retratou com tintas.

A parte do meio, tornando-se maior, cria uma lacuna, que é novamente substituída pela tristeza, depois o primeiro tema retorna, desaparecendo gradualmente, como se estivesse caindo em um sonho. De repente final alto termina a peça com um breve "adeus".

O compositor francês M. Ravel fez um arranjo orquestral maravilhoso da suíte. Em sua instrumentação, "Pictures at an Exhibition" é frequentemente executada em concertos sinfônicos.

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação, ppsx;
2. Sons de música:
Mussorgsky. Imagens da exposição:
Walk (em performance sinfônica), mp3;
The Old Castle (em 2 versões: sinfônica e piano), mp3;
3. Artigo acompanhante, docx;
4. Notas para atuação do professor, jpg.

O objetivo da lição: apresentar aos alunos a peça "O Velho Castelo" da suíte para piano "Pictures at an Exhibition" de M. P. Mussorgsky.

Tarefas:

1. Tutoriais: ensinar a capacidade de expressar em palavras os sentimentos das obras musicais ouvidas, aprender a ouvir e ouvir música.
2. Educacional: desenvolver a percepção figurativa e criativa das crianças, ouvido para música desenvolver a capacidade de se relacionar composição musical com uma obra literária.
3. Educacional: cultive o amor pela música, o respeito pela cultura do passado.

Equipamento de aula:

1. Centro de Música.
2. piano.
3. M. P. Mussorgsky. Andar.
4. Cartaz com termos musicais.
5. M. P. Mussorgsky. Fechamento antigo.
6. "Canção do Cavaleiro" (século XII).
7. Teófilo Gauthier. O poema "Idade Média".
8. G. Gladkov "Canção do Trovador".

Vocabulário da lição:

• Suíte
• M. P. Mussorgsky
• V. A. Hartman
• Trovador
• Menestrel
• Viola

durante as aulas

Saudação musical ao professor e aos alunos.

Professor: Agora soará uma melodia que nos pinta o retrato de uma pessoa envolvida em um negócio muito interessante e incomum. De onde ele é e o que ele faz?

Sons "Walk" M. P. Mussorgsky.

Crianças: Este é um homem russo que anda muito; ele examina algo, para e volta a andar.

Professor: Então, estamos numa exposição que tem muitos visitantes, inclusive o compositor que escreveu essa música. É possível descobrir a nacionalidade do compositor por sua entonação? Tente justificar sua opinião.

Professor: Sim, esta é a música do compositor russo MP Mussorgsky. Chama-se "A Caminhada" Retrato de um compositor).

Ei, venham aqui, pessoas honestas!
Venha, olhe para as fotos maravilhosas!

O modesto Petrovich Mussorgsky foi a uma exposição de pinturas de seu amigo, o artista Viktor Alexandrovich Hartmann. Ele caminhou pela exposição de pintura em pintura, demorando-se no que o preocupava. Dos 400 desenhos, plantas arquitetônicas, projetos, esboços apresentados na exposição, Mussorgsky se interessou por 10 assuntos:

1. "Anão";
2. "Bloqueio antigo";
3. "Jardim das Tulherias";
4. "Gado";
5. "Balé de pintinhos não eclodidos";
6. "Dois judeus - ricos e pobres";
7. "Mercado de Limoges";
8. "Catacumbas";
9. "Uma cabana com pernas de frango";
10. "Portões Bogatyr".

Esses 10 enredos de Hartmann inspiraram Mussorgsky a criar a suíte para piano "Pictures at an Exhibition". Quadros pintados se transformaram em musicais, curados vida nova, fotos musicais soava muito mais brilhante e mais colorido do que os pintados. O compositor originalmente chamou seu trabalho de "Hartmann". O nome "Pictures at an Exhibition" veio mais tarde.

Então, a suíte para piano "Pictures at an Exhibition". Palavra suíte denota uma peça musical, composta por peças independentes, unidas por uma ideia comum.

Hoje vamos nos concentrar em uma das dez peças. Vamos avançar mentalmente centenas de anos até a Idade Média.

Que associações você tem quando ouve a palavra Idade Média?

(Cavaleiros, belas damas, castelos antigos).

Sim, a Idade Média é a época dos castelos, dos cavaleiros, das belas damas, dos trovadores.

trovadores- assim chamado na França no final do século 11 - início do século 13. poetas-cantores.

Os trovadores cantavam sobre o amor cavalheiresco, a alegria da vida. Viola, harpa e outros instrumentos serviam de acompanhamento aos trovadores ( ilustrações). O trovador executava ele próprio as suas canções, muitas vezes acompanhado por menestrel(músico-instrumentista profissional itinerante e cantor ao serviço de um trovador).

A música que vamos ouvir chama-se "The Old Castle". O compositor fez uma anotação ao título da peça: “O Castelo Velho é um castelo medieval em frente ao qual o trovador canta uma canção”.

Ao ouvir a peça, ouça o acompanhamento. O que ele te lembra? Qual é o clima aqui?

Sobre o que o trovador está cantando?

(Você precisa ouvir os sons da introdução de piano que abre a peça, acompanhar as mudanças na parte do meio, pensar nos últimos sons).

Há algum mistério nesta música. Parece triste, misterioso, melodioso, triste. A melodia é tão fascinante que não é por acaso que foram inventados versos para ela:

Musica antiga sobre a felicidade novamente soa
E uma voz triste é ouvida sobre o rio.
A canção é triste, a canção é eterna, a voz é triste.

O velho castelo é um exemplo do fundo dos séculos, solitário e indiferente à azáfama hoje. Ele é a personificação da eternidade para nós. Mas o poema do poeta francês Theophile Gautier "Idade Média" é dedicado precisamente aos antigos castelos que preservam o espírito e a grandeza de sua época.

Em busca de um verso, de uma palavra que escapa,
Gosto de ir a castelos medievais:
Seu silêncio sombrio agrada meu coração,
Eu amo a subida acentuada de seus telhados cinza-pretos,

Ameias sombrias em torres e portões,
Quadrados de vidro em encadernações de chumbo,
Aberturas de nicho, onde a mão desconhecida
Eu cortei os santos e guerreiros por séculos,

Capela com uma torre - como um minarete,
Arcades estão crescendo com o jogo de sombras e luz;
Eu amo seus quintais, cobertos de grama,
A calçada de pedra,

E a cegonha que sobe no brilho azul,
Descrevendo um círculo sobre um cata-vento a céu aberto,
E acima do portal há um brasão - está retratado nele.
Unicórnio ou leão, águia ou grifo;

Pontes levadiças, valas profundas,
Escadas íngremes e salões abobadados,
Onde o vento sussurra e geme acima
Contando-me sobre batalhas e festas...

E, imerso em um sonho no passado, vejo novamente
A grandeza da cavalaria e o esplendor da Idade Média.

Consoantese poesia e música? Quais são suas semelhanças?

O poeta confessa seu amor por esses nobres monumentos: suas confissões são repetidamente ouvidas no poema, e todos os detalhes, todas as pequenas coisas são listadas.

Nada é esquecido: não apenas "aberturas de nicho" e "arcadas ressonantes" - tudo o que forma a aparência de um castelo medieval e o vento sussurrando acima.

Castelos antigos, velhas canções de trovadores, ainda guardando seus antigos sentimentos e aspirações... No entanto, esses sentimentos e aspirações perderam seu calor vivo para nós; são agora uma história distante, este é um lamento do tempo passado, tão atraente e poético para nós. (É esta imagem de uma época longínqua, as antigas muralhas que outrora viram os trovadores, ouviram as suas verdadeiras canções e estão incorporadas na peça "O Velho Castelo").

E agora vamos comparar a peça "O Velho Castelo" com a "Canção do Cavaleiro", composta há oito séculos.

Em que instrumento você acha que o cantor se acompanha?

Ouça a música e discuta.

(Essas duas obras são consoantes, têm um humor, sentimentos, arrependimento).

Agora ofereço "A Canção do Trovador Moderno" de G. Gladkov.

De que desenho animado é essa música? O que representam os sons da introdução?

Por que um jovem é chamado de trovador? Compare a Canção do Trovador com a Canção do Cavaleiro.

Aprendendo a "Canção do Trovador".

Trabalho de casa: componha uma história para o quadro musical de M. Mussorgsky "O Velho Castelo".

Imagens da exposição- um de as melhores obras-primas em russo música de piano(1874). Na forma, trata-se de uma suíte composta por dez peças, cada uma das quais reflete o conteúdo de uma das pinturas do artista Viktor Aleksandrovich Hartmann.

Victor Hartmann mostrou-se especialmente brilhante não tanto como um artista, mas como um arquiteto talentoso que formou seu próprio estilo na arquitetura. estilo próprio chamado de "estilo russo".

Para Modest Petrovich Mussorgsky, ele era um amigo muito próximo, então a morte repentina de Hartmann em tenra idade(apenas 39 anos!) literalmente chocou o compositor.

Um ano após este trágico acontecimento, por sugestão de Stasov, foi realizada uma exposição de pinturas de Viktor Hartmann, dedicada à sua memória. No entanto o melhor monumento o ciclo de piano escrito por seu amigo tornou-se o artista.

A ideia da sua criação surgiu a Mussorgsky durante uma visita à exposição, e em três semanas o ciclo estava pronto! Algumas das pinturas dificilmente podem ser chamadas de pinturas. São esboços, esboços, às vezes apenas esboços para figurinos teatrais.

Apenas duas pinturas têm um tema russo - o resto dos desenhos são "estrangeiros". Todo o ciclo consiste em dez peças (imagens) conectadas por um leitmotiv chamado "Walk".

Este é o próprio Mussorgsky, que está caminhando showroom e de vez em quando para diante da próxima foto que lhe interessou (clique nas fotos para ampliá-las). Aqui estão eles:

Figura nº 1 Gnomo.

Figura nº 2 "Castelo Velho" - a imagem do antigo castelo medieval não foi preservada.

Foto nº 3 "Jardim das Tulherias" - esta foto mostrava um jardim no Palácio das Tulherias (Paris). O tempo está bom, as babás estão passeando com as crianças. A imagem também não sobreviveu.

Figura nº 4 "Gado" ("Gado Sandomierz", segundo o próprio Mussorgsky). A pintura era de uma carroça polonesa puxada por bois, e o efeito da aproximação e depois da retirada dessa enorme carroça com rodas rangentes é claramente audível na música. A imagem também não sobreviveu.

Figura número 5 "Balé de pintinhos não nascidos". Em princípio, isso não é tanto uma imagem, mas um esboço para trajes de balé para a dança dos pintinhos canários (forma de três partes).

Gravura nº 6 "Dois judeus: ricos e pobres." Com Hartmann, esses personagens não existiam em uma foto. Havia duas pinturas: “Um judeu rico com um chapéu de pele”:

e "Pobre judeu": Ambos os judeus são de origem polonesa (judeus de Sandomierz). Em Mussorgsky eles têm uma conversa, durante a qual cada um revela seu personagem.

Picture No. 7 Mercado de Limoges (França): barulho do mercado, burburinho, fofoca, alvoroço. A imagem também não sobreviveu.

Quadro nº 8 “Catacumbas. Tumba romana" ou "Com os mortos em uma língua morta". Sobre primeiro plano Hartmann retratou a si mesmo. À direita, você mal consegue ver os crânios mal iluminados.

Figura nº 9 "Cabana com pernas de frango" (Baba Yaga). Hartmann tem apenas um esboço de um relógio. Mussorgsky tem a imagem de "espíritos malignos".

Figura nº 10 “Portões de Bogatyr. Na capital de Kiev. A pintura é um projeto dos Portões de Kiev. Esses portões nunca foram construídos, mas sua construção foi planejada após um atentado malsucedido contra a vida do imperador Alexandre II e seu milagroso resgate. A peça de Mussorgsky soa como um triunfo da Ortodoxia, retratando um carrilhão festivo muito realista.

Pessoalmente, conheci "Pictures" aos dez anos: minha mãe comprou um disco do jogo de Svyatoslav Richter. A impressão foi tão vívida que longos anos Eu literalmente sonhei com pelo menos um olho para olhar aquelas fotos que inspiraram Mussorgsky a criar esse milagre.

Hoje, graças à Internet, tornou-se uma realidade. No entanto, o que vi me decepcionou muito: a música de Mussorgsky é muitas vezes superior à fonte original em valor artístico!

Além disso, pinturas foram vendidas na exposição. Obviamente, eles foram vendidos após a exposição, então em acesso livre restam apenas 6 pinturas. Você pode vê-los no meu blog. Claro, são apenas reproduções, e até mesmo em formato eletrônico, mas ainda melhor do que nada.

Muito curioso sobre o destino deste ciclo de piano. Em primeiro lugar, não foi publicado durante a vida do autor e, portanto, nunca foi executado durante a vida do compositor.

Em segundo lugar, a fama deste trabalho veio devido ao processamento orquestral. compositor francês Maurice Ravel, uma gravação desse arranjo saiu meio século após a morte de Mussorgsky.

No entanto, o ciclo foi escrito especificamente para piano! Não conheço mais ninguém, mas pessoalmente gosto mais dessa opção. Além disso, nunca pensei que a atuação de Richter pudesse ficar em segundo plano para mim, não imaginei um intérprete que pudesse “superar” o próprio Svyatoslav Richter nesta obra-prima!

Mas hoje estou literalmente cativado pela interpretação de Mikhail Pletnev. Eu o considero o melhor e por isso o escolhi para postar no meu blog.

Sugiro que gostem de conhecer esta “pérola” da herança do piano russo, e ainda numa versão absolutamente maravilhosa:

Capa da primeira edição de "Pictures at an Exhibition" de M. P. Mussorgsky (editado por N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

O ciclo "Pictures at an Exhibition", composto por 10 esquetes musicais e o interlúdio "Walk", foi idealizado pelo compositor russo Modest Petrovich Mussorgsky no período de 2 a 22 de junho de 1874, mas a ideia de criar surgiu antes - na primavera daquele ano. Nesse período, o compositor visitou uma exposição de arte dedicado à criatividade talentoso arquiteto e designer Viktor Aleksandrovich Hartman. Apresentava mais de 400 obras, entre as quais se encontravam tanto as famosas criações do autor como pequenos esboços, alguns dos quais inspiraram o compositor a criar o ciclo.

Falando sobre a história da escrita "Pictures at an Exhibition", é impossível não mencionar o fato de que durante a vida de V.A. Hartmann era amigo de M.P. Mussorgsky, e a morte de um camarada e criador próximo às ideias de The Mighty Handful foi um duro golpe para o compositor.

Descrição das obras

“Pictures at an Exhibition” abre com um interlúdio “ Andar”, tal como concebida pelo autor, esta peça retrata um compositor a passear por uma exposição de pinturas, repetindo-se várias vezes ao longo do ciclo.

Esboço " Anão” é executada na tonalidade de Mi bemol menor, distingue-se pela dinâmica, linhas quebradas, mudanças nos momentos de tensão e calma. O esboço de Hartmann, que serviu de base para esta melodia, não sobreviveu, mas sabe-se que representava um brinquedo quebra-nozes de árvore de Natal.

A melodia lenta, poética e profunda da peça" fechadura velha» na tonalidade de sol sustenido menor, reminiscente de canto ao vivo com acompanhamento instrumento antigo, nos convida a um passeio pelo castelo italiano retratado na aquarela do artista. Esta pintura de Hartmann não foi listada no catálogo da exposição.

O "Castelo Velho" está sendo substituído por uma melodia leve, ensolarada, comovente e leve " jardim das tulherias» na tonalidade de si maior. No meio, ela fica mais calma, como se babás aparecessem entre os brincantes. A composição termina com uma fusão dos dois temas. Segundo as memórias dos associados do artista, o desenho retratava o Palácio das Tuillieries, repleto de crianças ambulantes.

« gado"- esta é uma melodia sombria e pesada que transmite o lento progresso de um carro de boi, melodias folclóricas eslavas são tecidas em seu esboço musical. Esboço desenha vividamente meios musicais vida sem alegria pessoas comuns, executada na tonalidade de sol sustenido menor.

No centro da peça Balé de pintinhos não eclodidos» há esboços dos figurinos que Hartmann desenhou para encenação em Teatro Bolshoi. A peça é escrita na tonalidade de Fá maior, é uma melodia leve, extremamente dinâmica, retratando uma dança caótica e divertida, que se torna mais ordenada ao final da peça.

Estudo Musical" Dois judeus, ricos e pobresé baseado em desenhos doados ao compositor por Hartmann. A composição encontra-se na tonalidade de Si bemol menor, assemelha-se a uma conversa animada entre dois personagens, um dos quais é retratado com a ajuda de sons pesados ​​\u200b\u200be confiantes, complementados por uma escala cigana, e o outro com melodias finas e melancólicas.

A próxima peça barulhenta e dinâmica, exigente e leve" Limoges. Mercado” é executado na tonalidade de mi bemol maior, transmite vividamente a atmosfera de um mercado cheio de fofocas e burburinho, cuja vida, congelada por um segundo, recomeça. Quase nada se sabe sobre o desenho que inspirou o compositor.

« Catacumbas. Com os mortos em uma língua morta"- um trabalho lento e sombrio, cuja frieza e mistério são percebidos com ainda mais nitidez após a leveza da composição anterior. Monótonos sem vida, às vezes ásperos, às vezes silenciosos, pairam no silêncio da masmorra. Esta peça é dedicada à pintura "Catacumbas de Paris".

Composição" Baba Yaga"- esta é uma peça dinâmica e expressiva, justifica plenamente o seu nome. Às vezes é preenchido com o frenesi de acordes completos, às vezes torna-se inquietante e instável, a peça se distingue por dissonâncias e acentos irregulares. É baseado em um esboço representando um relógio na forma da residência de um personagem mítico.

O ciclo termina com um ritmo poderoso e lento com grandes durações da peça" Portão de Bogatyrsky. Na capital em Kyiv". Esta é uma música alta e solene baseada em motivos folclóricos russos, seguida por uma melodia tranquila. Termina com uma habilmente recriada com a ajuda do toque do sino do piano e da coda. A peça é dedicada ao esboço dos portões arquitetônicos de Kiev, desenvolvidos por Hartmann.

Apresentação "Castelo Velho" 4º ano.

A história da criação da obra.

Conceitos: suite, música antiga, menestrel, trovador.

Inserções musicais: música antiga de trovadores, peça de Mussorgsky "O Velho Castelo".

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"Apresentação "Castelo Velho""

MP Mussorgsky

Apresentação para a aula da 4ª série

Concluído por: Grineva L.V. professor de música

O modesto Petrovich Mussorgsky

1839-1881

Compositor russo, brilhante mestre de características musicais.

V.A. Hartmann

Em fevereiro de 1874, uma exposição póstuma de obras do artista-arquiteto russo Viktor Aleksandrovich Hartman foi inaugurada em São Petersburgo.

Havia uma variedade de trabalhos: pinturas, desenhos, esboços. figurinos teatrais, projetos arquitetônicos, maquetes, até brinquedos feitos com maestria.

Em tudo se sentiu o grande talento do artista.

A peça é baseada na aquarela de Hartmann enquanto estudava arquitetura na Itália.

O desenho representava um antigo castelo, contra o qual foi desenhado um trovador.

Mussorgsky tem uma bela melodia melancólica prolongada.

MENESTREL - na Idade Média, poeta errante, músico, trovador.

Trovador - na Idade Média na Provença (sul da França): poeta-cantor itinerante. Os trovadores cantavam beleza;

Suíte – composição musical, que pertence ao gênero de música instrumental.

Palavra "suíte" traduzido do francês literalmente - sequência ou alternância.

Suíte - este é um ciclo de várias partes, composto por várias peças, de caráter diferente, mas ligadas por um pensamento artístico comum.

música antiga

ancestral arte musical- uma imensa camada de cultura mundial.

Este conceito abrange 12 séculos, começando na época da queda do Império Romano do Ocidente (final do século V) e terminando com o advento da era do Classicismo (meados do século XVIII).

Trabalho de casa:

Componha uma história para o quadro musical de M. Mussorgsky "O Velho Castelo"