Vera Ignatievna Mukhina - grandes histórias de amor. Biografia e obra da escultora soviética Vera Mukhina Museu de Vera Mukhina em Feodosia

19 de junho (1º de julho) de 1889 - 6 de outubro de 1953
- Escultor russo (soviético). Artista do Povo da URSS (1943). Membro ativo da Academia de Artes da URSS (1947). Vencedor de cinco Prêmios Stalin (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). De 1947 a 1953 -
membro do Presidium da Academia de Artes da URSS.

Muitas criações de Vera Ignatievna se tornaram símbolos da era soviética. E quando uma obra se torna um símbolo, é impossível julgar seu valor artístico - o simbólico de alguma forma o distorce. As esculturas de Vera Mukhina foram populares enquanto o pesado monumentalismo soviético, tão caro aos líderes soviéticos, estava na moda, e foram esquecidas ou ridicularizadas mais tarde.

Muitas das obras de Mukhina tinham destino difícil. E a própria Vera Ignatievna viveu vida difícil, onde o reconhecimento mundial coexistia com a possibilidade de perder o marido a qualquer momento ou ir ela mesma para a cadeia. Seu gênio a salvou? Não, o reconhecimento desse gênio ajudou os poderosos do mundo esse. Estilo resgatado, surpreendentemente coincidiu com os gostos daqueles que construíram o estado soviético.

Vera Ignatievna Mukhina nasceu em 1º de julho (19 de junho, segundo o estilo antigo) de 1889 em uma próspera família mercantil em Riga. Logo Vera e sua irmã perderam a mãe e depois o pai. Os irmãos do pai cuidavam das meninas, e as irmãs não se ofendiam de forma alguma com os tutores. As crianças estudaram no ginásio e depois Vera mudou-se para Moscou, onde teve aulas de pintura e escultura.

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Em Paris, a Meca dos artistas, os guardiões ainda tinham medo de deixar a jovem ir, e Vera foi trazida para lá não por talento, mas por acidente. Enquanto andava de trenó, a menina caiu e machucou gravemente o nariz. E para preservar a beleza da sobrinha, os tios tiveram que mandá-la ao melhor cirurgião plástico de Paris. Onde Vera, aproveitando a oportunidade, ficou por dois anos, estudando escultura com escultor famoso Bourdelle e frequentou cursos de anatomia.

Em 1914, Vera voltou a Moscou. Durante a Primeira Guerra Mundial, ela trabalhou como enfermeira em um hospital, onde conheceu seu futuro marido, o cirurgião Alexei Andreyevich Zamkov. Eles se casaram em 1918 e, dois anos depois, Vera deu à luz um filho. Este casal sobreviveu milagrosamente às tempestades da revolução e da repressão. Ela é uma família de comerciantes, ele é um nobre, ambos têm um caráter difícil e profissões "não operárias". No entanto, as esculturas de Vera Mukhina venceram muitos concursos criativos e, na década de 1920, ela se tornou uma mestre conhecida e reconhecida.

Suas esculturas são um tanto pesadas, mas cheias de força e de uma força animal indescritível e saudável. Correspondem perfeitamente aos apelos dos dirigentes: "Vamos construir!", "Vamos alcançar e ultrapassar!" e "Vamos cumprir o plano!" Suas mulheres, julgando por aparência, eles podem não apenas parar um cavalo galopando, mas também levantar um trator no ombro.

Revolucionários e camponesas, comunistas e guerrilheiros - Vênus e Mercúrio socialistas - os ideais de beleza aos quais todos os cidadãos soviéticos deveriam ser iguais. Suas proporções heróicas, é claro, para a maioria das pessoas, eram quase inatingíveis (como os padrões modernos de uma modelo 90-60-90), mas era muito importante lutar por elas.

Vera Mukhina adorava trabalhar na natureza. Os retratos escultóricos de seu marido e alguns de seus amigos são bem menos conhecidos do que suas obras simbólicas. Em 1930, o casal decide fugir da União, cansado de assédios e denúncias e esperando o pior, mas em Kharkov são retirados do trem e levados para Moscou. Graças à intercessão de Gorky e Ordzhonikidze, os fugitivos recebem uma punição muito leve -
exílio por três anos em Voronezh.

Da vassoura de ferro do trigésimo oitavo, Vera é salva pela "Operária e Coletiva Fazendeira". Entre muitos projetos, o arquiteto B. Iofan escolheu este. A escultura adornou o pavilhão da URSS na Exposição Mundial de Paris, e o nome de Vera Mukhina tornou-se conhecido em todo o mundo. Vera Mukhina está de parabéns, recebeu ordens e prêmios e, o mais importante, agora ela foi salva da perseguição. Ela é encarregada de lecionar em uma universidade de arte. Mais tarde, ela vai trabalhar na oficina experimental da Fábrica de Porcelana de Leningrado.

Após a guerra, Vera Mukhina trabalhou no monumento a M. Gorky (projetado por I.D. Shadr) e P.I. Tchaikovsky, que foi instalado em frente ao prédio do Conservatório após sua morte.

Zhenya Chikurova

Vera Mukhina: Arte Socialista

PARA No 120º aniversário do nascimento de Vera Mukhina, uma das mais famosas escultoras soviéticas, o Museu Russo exibiu todas as suas obras de sua coleção. Em uma inspeção mais próxima, muitos deles estão muito distantes.do pretensioso realismo e partidarismo socialista.

Vera Mukhina. cair

Há alguns anos, o monumento que ficava perto do antigo VDNKh foi desmantelado. Aliás, os descendentes do próprio escultor trataram isso com compreensão. “O desmantelamento foi causado por razões objetivas - a estrutura começou a desmoronar e a deformação começou”, diz o bisneto do escultor Alexei Veselovsky. - O lenço do agricultor coletivo caiu um metro e meio, e o monumento foi ameaçado de destruição total. Outra coisa é que tudo relacionado ao desmantelamento se assemelha a um rebuliço político-comunal. Mas o processo está em andamento. E falar sobre o fato de que hoje eles não podem montar as partes desmontadas da estátua - absurdo completo. Foguetes são lançados ao espaço e ainda mais detalhes serão coletados. Mas quando isso vai acontecer é desconhecido.”

Vera Mukhina e Alexei Zamkov, programa de TV "Mais do que amor"

Vera Mukhina, programa de TV
"Como os ídolos partiram"

Museu de Vera Mukhina em Feodosia

Museu

viagem virtual
ao redor do museu V. I. Mukhina

"Em bronze, mármore, madeira, as imagens de pessoas da época heróica foram esculpidas com um cinzel arrojado e forte - uma única imagem do homem e do humano, marcada pelo selo único de grandes anos"

Ehistoriador de arte Arkin

Vera Ignatievna Mukhina nasceu em Riga em 1º de julho de 1889 em uma família rica erecebeu uma boa educação em casa.Sua mãe era francesapai era um talentoso artista amadore o interesse pela arte que Vera herdou dele.Ela não tinha uma relação com a música:Verochkaparecia que seu pai não gostava da maneira como ela tocava e incentivava a filha a desenhar.InfânciaVera Mukhinapassou em Feodosia, onde a família foi forçada a se mudar devido a uma grave doença da mãe.Quando Vera tinha três anos, sua mãe morreu de tuberculose e seu pai levou sua filha para o exterior por um ano, para a Alemanha. Ao retornar, a família se estabeleceu novamente em Feodosia. Porém, alguns anos depois, meu pai mudou novamente de residência: mudou-se para Kursk.

Vera Mukhina - estudante de Kursk

Em 1904, o pai de Vera morreu. Em 1906 Mukhina formado do ensino médioe mudou-se para Moscou. Noela não tinha mais dúvidas de que se dedicaria à arte.Em 1909-1911, Vera era aluna de um estúdio particularfamoso pintor de paisagensYuon. Durante estes anos, pela primeira vez, mostrou interesse pela escultura. Paralelamente às aulas de pintura e desenho com Yuon e Dudin,Vera Mukhinavisita o estúdio do escultor autodidata Sinitsyna, localizado no Arbat, onde por uma taxa moderada você pode conseguir um local para trabalhar, uma máquina-ferramenta e argila. De Yuon no final de 1911, Mukhina mudou-se para o estúdio do pintor Mashkov.
Vera no início de 1912Ingatievnaela estava visitando parentes em uma propriedade perto de Smolensk e, enquanto descia uma montanha de trenó, ela caiu e desfigurou o nariz. Médicos locais de alguma forma "costuraram" o rosto no qualFémedo de olhar. Os tios enviaram Verochka a Paris para tratamento. Ela suportou firmemente várias cirurgias plásticas faciais. Mas o personagem ... Ele ficou afiado. Não é por acaso que mais tarde muitos colegas a batizarão de pessoa de "disposição legal". Vera completou seu tratamento e ao mesmo tempo estudou com o famoso escultor Bourdelle, ao mesmo tempo frequentou a Academia La Palette, bem como a escola de desenho, dirigida pelo famoso professor Colarossi.
Em 1914, Vera Mukhina viajou pela Itália e percebeu que a escultura era sua verdadeira vocação. Retornando à Rússia com o início da Primeira Guerra Mundial, ela cria a primeira obra significativa - o grupo escultórico "Pieta", concebido como uma variação dos temas das esculturas renascentistas e um réquiem pelos mortos.

A guerra mudou radicalmente o modo de vida usual. Vera Ignatievna abandona as aulas de escultura, ingressa nos cursos de enfermagem e trabalha em um hospital em 1915-17. Láela conheceu seu noivo:Alexey Andreevich Zamkov trabalhou como médico. Vera Mukhina e Alexei Zamkov se conheceram em 1914 e se casaram apenas quatro anos depois. Em 1919, foi ameaçado de execução por participar da rebelião de Petrogrado (1918). Mas, felizmente, ele acabou na Cheka no cargo de Menzhinsky (a partir de 1923 chefiou a OGPU), a quem ajudou a deixar a Rússia em 1907. “Oh, Alexei”, Menzhinsky disse a ele, “você estava conosco em 1905, então você foi para os brancos. Você não pode sobreviver aqui."
Posteriormente, quando Vera Ignatievna foi questionada sobre o que a atraiu em seu futuro marido, ela respondeu em detalhes: "Ele tem um forte criatividade. Monumentalidade interna. E ao mesmo tempo muito do homem. Rudeza interior com grande sutileza espiritual. Além disso, ele era muito bonito.


Aleksey Andreevich Zamkov era de fato um médico muito talentoso, tratado de maneira não convencional, experimentou métodos populares. Ao contrário de sua esposa Vera Ignatievna, ele era uma pessoa sociável, alegre e sociável, mas ao mesmo tempo muito responsável, com elevado senso de dever. Dizem que esses homens são: “Com ele, ela é como atrás de um muro de pedra.”

Após a Revolução de Outubro, Vera Ignatievna gosta de esculturas monumentais e faz várias composições sobre temas revolucionários: “Revolução” e “Chama da Revolução”. No entanto, sua expressividade característica de modelagem, aliada à influência do cubismo, foi tão inovadora que poucos apreciaram essas obras. Mukhina muda abruptamente seu campo de atividade e se volta para a arte aplicada.

vasos Mukhina

Vera Mukhinachegando pertoEstou com os artistas de vanguarda Popova e Exter. Com elesMukhinafaz esboços para várias produções de Tairov no Chamber Theatre e se dedica ao design industrial. Vera Ignatievna desenhou os rótuloscom Lamanova, capas de livros, esboços de tecidos e bijuterias.Na Exposição de Paris de 1925coleção de roupas, criado de acordo com os esboços de Mukhina,foi premiado com o Grande Prêmio.

Icaro. 1938

“Se agora olharmos para trás e tentarmos mais uma vez pesquisar e comprimir a década da vida de Mukhina com velocidade cinematográfica,- escreve P.K. Suzdalev, - passado depois de Paris e Itália, então enfrentaremos um período incomumente complexo e turbulento de formação de personalidade e busca criativa por um artista excepcional nova era, uma artista feminina, formada no fogo da revolução e do trabalho, em uma luta imparável e superando dolorosamente a resistência do velho mundo. Um movimento rápido e impetuoso para a frente, para o desconhecido, contra as forças de resistência, em direção ao vento e à tempestade - esta é a essência da vida espiritual de Mukhina na última década, o pathos de sua natureza criativa. "

Dos esboços de fontes fantásticas (“Figura feminina com um jarro”) e trajes “fogosos” ao drama de Benelli “O Jantar das Piadas”, do dinamismo extremo de “Archery”, ela chega aos projetos de monumentos ao “Trabalho Liberado” e “Chama da Revolução”, onde esta ideia plástica adquire uma existência escultórica, uma forma, embora ainda não totalmente encontrada e resolvida, mas preenchida figurativamente.Assim nasce "Julia" - em homenagem ao nome da bailarina Podgurskaya, que serviu de lembrete constante das formas e proporções corpo feminino, porque Mukhina repensou e transformou muito o modelo. “Ela não era tão pesada”, disse Mukhina. A elegância refinada da bailarina deu lugar em "Julia" à fortaleza de formas deliberadamente ponderadas. Sob a pilha e cinzel do escultor nasceu não apenas mulher bonita, mas o padrão de um corpo saudável, cheio de energia harmoniosamente dobrado.
Suzdalev: ““Julia”, como Mukhina chamou sua estátua, é construída em espiral: todos os volumes esféricos - cabeça, peito, estômago, quadris, panturrilhas - tudo, crescendo um do outro, se desdobra à medida que circunda a figura e se torce novamente uma espiral, dando origem a uma sensação de forma inteira e cheia de carne do corpo feminino. Volumes separados e toda a estátua preenchem decisivamente o espaço ocupado por ela, como se a deslocassem, empurrando elasticamente o ar para longe de si mesma. “Julia” não é uma bailarina, o poder de suas formas elásticas e conscientemente ponderadas é característico de uma mulher de trabalho braçal; este é o corpo fisicamente maduro de uma operária ou camponesa, mas com toda a severidade das formas, as proporções e os movimentos de uma figura desenvolvida têm integridade, harmonia e graça feminina.
Em 1930, a vida bem estabelecida de Mukhina desmorona drasticamente: seu marido é preso sob falsas acusações, médico famoso Zamkov. Após o julgamento, ele é enviado para Voronezh e Mukhina, junto com seu filho de dez anos, segue seu marido. Somente após a intervenção de Gorky, quatro anos depois, ela voltou a Moscou. Mais tarde, Mukhina criou um esboço do monumento da tumba para Peshkov.

Retrato de um filho. 1934 Alexey Andreevich Zamkov. 1934

Voltando a Moscou, Mukhina começou novamente a projetar exposições soviéticas no exterior. Ela cria o projeto arquitetônico do pavilhão soviético na Exposição Mundial de Paris. famosa escultura"Worker and Collective Farm Girl", que se tornou o primeiro projeto monumental de Mukhina. A composição de Mukhina chocou a Europa e foi reconhecida como uma obra-prima da arte do século XX.


DENTRO E. Mukhina entre os alunos do segundo ano de Vkhutein
Do final dos anos trinta até o final de sua vida, Mukhina trabalhou principalmente como escultor de retratos. Durante os anos de guerra, ela criou uma galeria de retratos de porta-ordens, bem como um busto do acadêmico Alexei Nikolaevich Krylov (1945), que agora adorna sua lápide.

Os ombros e a cabeça de Krylov crescem de um bloco dourado de olmo, como se emergissem das protuberâncias naturais de uma árvore frondosa. Em alguns lugares, o cinzel do escultor desliza sobre as lascas de madeira, enfatizando sua forma. Há uma transição livre e irrestrita da parte crua da crista para as linhas plásticas suaves dos ombros e o poderoso volume da cabeça. A cor do olmo confere um calor especial e vivo e uma decoração solene à composição. A cabeça de Krylov nesta escultura está claramente associada a imagens arte russa antiga, e ao mesmo tempo - esta é a cabeça de um intelectual, um cientista. A velhice, a extinção física se opõem à força do espírito, a energia obstinada de uma pessoa que deu toda a sua vida a serviço do pensamento. Sua vida está quase vivida - e ele quase completou o que tinha que fazer.

Bailarina Marina Semyonova. 1941.

No retrato semifigurado de Semyonova, a bailarina é retratadaem um estado de imobilidade externa e compostura internaantes de subir ao palco. Neste momento de "entrar na imagem" Mukhina revela a confiança da artista, que está no auge do seu belo talento - sensação de juventude, talento e plenitude de sentimento.Mukhina recusa a imagem movimento de dança, assumindo que a própria tarefa de retrato desaparece nela.

Partidário. 1942

“Conhecemos exemplos históricos, - Mukhina disse em um comício antifascista. - Conhecemos Joana D'Arc, conhecemos a poderosa guerrilheira russa Vasilisa Kozhina, conhecemos Nadezhda Durova ... Mas uma manifestação tão maciça e gigantesca de genuíno heroísmo que vemos entre as mulheres soviéticas nos dias das batalhas contra o fascismo é significativa. Nossa mulher soviética vai deliberadamente para Eu não estou falando apenas de mulheres e meninas heróicas como Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - uma mãe partidária de Mozhaisk que sacrificou seu filho e sua vida por sua pátria... Eu sou falando também de milhares de heroínas desconhecidas. Não é uma heroína, por exemplo, qualquer dona de casa de Leningrado que, nos dias do cerco de sua cidade natal deu a última migalha de pão para o marido ou irmão, ou apenas um vizinho que fez conchinhas?

Depois da guerraVera Ignatievna Mukhinaexecuta duas grandes ordens oficiais: cria um monumento a Gorky em Moscou e uma estátua de Tchaikovsky. Ambas as obras se distinguem pela natureza acadêmica da execução e indicam que o artista se afasta deliberadamente da realidade moderna.

O projeto do monumento a P.I. Tchaikovski. 1945. Esquerda - "Pastor" - alto relevo do monumento.

Vera Ignatievna também realizou o sonho de sua juventude. estatuetagarota sentada, comprimido em uma bola, golpeia com plasticidade, melodia de linhas. Joelhos ligeiramente levantados, pernas cruzadas, braços estendidos, costas arqueadas, cabeça baixa. Suave, algo que lembra sutilmente a escultura do "balé branco". Em vidro, ela ficou ainda mais elegante e musical, adquiriu completude.

estatueta sentada. Vidro. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

A única obra, além de "Operária e Fazendeira Coletiva", em que Vera Ignatievna conseguiu incorporar e levar a cabo sua visão figurativa e coletivamente simbólica do mundo, é sua lápide amigo próximo e parente do grande cantor russo Leonid Vitalievich Sobinov. Inicialmente, foi concebido em forma de herm representando o cantor no papel de Orfeu. Posteriormente, Vera Ignatievna optou pela imagem de um cisne branco - não apenas um símbolo de pureza espiritual, mas mais sutilmente associado ao príncipe cisne de "Lohengrin" e " canção do cisne"grande cantor. Este trabalho foi um sucesso: a lápide de Sobinov é um dos mais belos monumentos do cemitério Novodevichy de Moscou.

Monumento a Sobinov na Moscou Cemitério Novodevichy

A maior parte das descobertas e ideias criativas de Vera Mukhina permaneceu na fase de esboços, layouts e desenhos, reabastecendo as fileiras nas prateleiras de sua oficina e causando (embora extremamente raramente) um fluxo de amargurasuas lágrimas de impotência do criador e da mulher.

Vera Mukhina. Retrato do artista Mikhail Nesterov

“Ele escolheu tudo sozinho, a estátua, minha pose e ponto de vista. Ele mesmo determinou o tamanho exato da tela. Sozinho"- disse Mukhina. Confessado: “Não suporto quando me veem trabalhar. Nunca me deixei fotografar no estúdio. Mas Mikhail Vasilievich certamente queria me pintar no trabalho. eu não poderia não ceder ao seu desejo urgente.

Bóreas. 1938

Nesterov escreveu enquanto esculpia "Borea": “Eu trabalhei continuamente enquanto ele escrevia. Claro, eu não poderia começar algo novo, mas estava finalizando ... como Mikhail Vasilievich disse com razão, comecei a cerzir ”.

Nesterov escreveu de bom grado, com prazer. “Algo está saindo”, ele relatou a S.N. Durylin. O retrato que pintou surpreende pela beleza da solução composicional (Bóreas, caindo do pedestal, parece voar em direção ao artista), pela nobreza cores: roupão azul escuro, por baixo uma blusa branca; o sutil calor de sua tonalidade discute com a palidez fosca do gesso, que é ainda realçada pelos reflexos lilases azulados do roupão que brincam sobre ele.

Por muitos anos,Antes disso, Nesterov escreveu a Shadr: “Ela e Shadr são os melhores e, talvez, os únicos escultores de verdade que temos”, disse ele. “Ele é mais talentoso e caloroso, ela é mais inteligente e habilidosa.”Foi assim que ele tentou mostrar a ela - inteligente e habilidoso. De olhar atento, como se pesasse a figura de Bóreas, sobrancelhas concentradamente franzidas, sensível, capaz de calcular cada movimento com as mãos.

Não uma blusa de trabalho, mas roupas elegantes e até elegantes - com que eficácia o laço da blusa é preso com um broche vermelho redondo. Seu shadr é muito mais suave, mais simples, mais franco. Ele se importa com o traje - ele está no trabalho! E, no entanto, o retrato foi muito além da moldura originalmente delineada pelo mestre. Nesterov sabia disso e ficou feliz com isso. O retrato não fala de artesanato inteligente - de imaginação criativa controlada pela vontade; sobre a paixão, segurandopela mente. Sobre a própria essência da alma do artista.

É interessante comparar este retrato com fotografiasfeito com Mukhina durante o trabalho. Porque, embora Vera Ignatievna não tenha deixado os fotógrafos entrarem no estúdio, existem essas fotos - Vsevolod as tirou.

Foto 1949 - trabalhando na estatueta "Root as Mercutio". Sobrancelhas desenhadas, dobra transversal na testa e o mesmo olhar intenso do retrato de Nesterov. Lábios um pouco questionadores e ao mesmo tempo resolutamente dobrados.

O mesmo poder quente de tocar a figura, o desejo apaixonado de derramar uma alma viva nela através do tremor dos dedos.

outra mensagem

"Criatividade é o amor da vida!" - com essas palavras, Vera Ignatievna Mukhina expressou seus princípios éticos e criativos.

Ela nasceu em Riga em 1889 em uma rica família de comerciantes, sua mãe era francesa. E Vera herdou o amor pela arte do pai, que era considerado um bom artista amador. Os anos da infância foram passados ​​\u200b\u200bem Feodosia, para onde a família se mudou devido a uma grave doença da mãe. Ela morreu quando Vera tinha três anos. Após esse triste acontecimento, os parentes de Vera muitas vezes mudaram de local de residência: eles se estabeleceram na Alemanha, depois novamente em Feodosia, depois em Kursk, onde Vera se formou no ensino médio. A essa altura, ela já havia decidido firmemente que faria arte. Matricular-se em Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura, estudou na classe do famoso artista K. Yuon, e ao mesmo tempo se interessou por escultura.

Em 1911, no dia de Natal, ela sofreu um acidente. Descendo a montanha, Vera bateu em uma árvore e desfigurou o rosto. Depois do hospital, a menina se estabeleceu na família do tio, onde parentes atenciosos escondiam todos os espelhos. Posteriormente, em quase todas as fotos, e até no retrato de Nesterov, ela é retratada meio virada.

A essa altura, Vera já havia perdido o pai e os responsáveis ​​​​decidiram enviar a menina a Paris para tratamento pós-operatório. Lá ela não apenas cumpriu prescrições médicas, mas também estudou sob a orientação de escultor francês A. Bourdelle na Academia de Grande Chaumières. Alexander Vertepov, um jovem emigrante da Rússia, trabalhava em sua escola. O romance deles não durou muito. Vertepov foi para a guerra como voluntário e foi morto quase na primeira batalha.

Dois anos depois, junto com duas amigas artistas, Vera fez uma viagem à Itália. Foi o último verão despreocupado de sua vida: a guerra mundial começou. Voltando para casa, Mukhina criou sua primeira obra significativa - o grupo escultórico "Pieta" (Lamentação da Mãe de Deus sobre o corpo de Cristo), concebido como uma variação dos temas do Renascimento e ao mesmo tempo uma espécie de réquiem para o morto. A Mãe de Deus em Mukhina - uma jovem com um lenço de irmã misericordiosa - o que milhões de soldados ao seu redor viram no meio da Primeira Guerra Mundial.

Depois de se formar no curso de medicina, Vera começou a trabalhar no hospital como enfermeira. Ela trabalhou aqui de graça durante a guerra, porque acreditava: já que ela veio aqui por uma ideia, então é indecente aceitar dinheiro. No hospital, ela conheceu seu futuro marido, o médico militar Alexei Andreevich Zamkov.

Após a revolução, Mukhina participou com sucesso de várias competições. A obra mais famosa foi A Camponesa (1927, bronze), que trouxe grande popularidade ao autor e recebeu o primeiro prêmio na exposição de 1927-1928. O original dessa obra, aliás, foi comprado para o museu pelo governo italiano.

"Mulher Camponesa"

No final da década de 1920, Alexey Zamkov trabalhou no Instituto de Biologia Experimental, onde inventou uma nova preparação médica - gravidan, que rejuvenesce o corpo. Mas as intrigas começaram no instituto, Zamkov foi apelidado de charlatão e "curandeiro". Começou a perseguição ao cientista na imprensa. Junto com sua família, ele decidiu ir para o exterior. Através de um grande amigo conseguimos os passaportes, mas o mesmo amigo informou sobre os que estavam saindo. Eles foram presos no trem e levados para Lubyanka. Vera Mukhina e seu filho de dez anos logo foram libertados e Zamkov teve que passar vários meses na prisão de Butyrka. Depois disso, ele foi enviado para Voronezh. Vera Ignatievna, deixando o filho aos cuidados de uma amiga, foi atrás do marido. Ela passou quatro anos lá e voltou com ele para Moscou somente após a intervenção de Maxim Gorky. A seu pedido, o escultor começou a trabalhar no esboço do monumento ao filho do escritor, Peshkov.

O doutor Zamkov ainda não tinha permissão para trabalhar, seu instituto foi liquidado e Alexei Andreevich logo morreu.

O auge de seu trabalho foi a mundialmente famosa escultura de aço inoxidável de 21 metros "Worker and Collective Farm Girl", criada para o pavilhão soviético na Exposição Mundial de 1937 em Paris. Ao retornar a Moscou, quase todos os expositores foram presos. Hoje ficou conhecido: algum golpista atento viu nas dobras da saia da Collective Farm Woman "uma espécie de rosto barbudo" - uma sugestão de Leon Trotsky. E a escultura única não encontrou lugar na capital por muito tempo, até que foi erguida em VDNKh.

"Trabalhadora e Mulher Coletiva da Fazenda"

De acordo com K. Stolyarov, Mukhina esculpiu a figura de um trabalhador de seu pai Sergei Stolyarov, um popular ator de cinema das décadas de 1930 e 40, que criou na tela uma série de imagens fabulosamente épicas de heróis russos e guloseimas, com a canção da construção do socialismo. Um jovem e uma garota em movimento rápido levantam o emblema estado soviético- martelo e foice.

Em uma aldeia perto de Tula, Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya vive sua vida, com quem esculpiram um fazendeiro coletivo com uma foice. Segundo a velha, ela viu a própria Vera Ignatyevna duas vezes na oficina. Um fazendeiro coletivo foi esculpido por um certo V. Andreev - obviamente, um assistente do famoso Mukhina.

No final de 1940, o conhecido artista M.V. Nesterov decidiu pintar um retrato de Mukhina.

“... eu não aguento quando eles veem como eu trabalho. Nunca me deixei fotografar no estúdio - recordou Vera Ignatievna mais tarde. - Mas Mikhail Vasilievich certamente queria me pintar no trabalho. Eu não pude resistir a ceder ao seu desejo urgente. Trabalhei continuamente enquanto ele escrevia. De todas as obras que havia na minha oficina, ele mesmo escolheu a estátua de Bóreas, o deus do vento norte, feita para o monumento aos chelyuskinitas ...

Enriqueci com café preto. Durante as sessões, houve conversas animadas sobre arte..."

Desta vez foi a mais calma para Mukhina. Ela foi eleita membro da Academia de Artes, premiada com o título de Artista do Povo da RSFSR. Ela foi repetidamente premiada com o Prêmio Stalin. No entanto, apesar de sua alta posição social, ela permaneceu uma pessoa retraída e espiritualmente solitária. A última escultura destruída pelo autor - "Retorno" - a figura de um jovem poderoso, belo e sem pernas, em desespero escondendo o rosto no colo das mulheres - mãe, esposa, amante...

“Mesmo com o título de laureado e acadêmico, Mukhina continuou sendo uma personalidade orgulhosa, contundente e internamente livre, o que é tão difícil tanto nela quanto em nossos tempos”, confirma E. Korotkaya.

A escultora evitou em todos os sentidos esculpir pessoas que lhe eram desagradáveis, não fez um único retrato dos dirigentes do partido e do governo, quase sempre escolheu ela mesma os modelos e deixou toda uma galeria de retratos de representantes da intelectualidade russa: cientistas, médicos, músicos e artistas.

Até o fim de sua vida (ela morreu aos 64 anos em 1953, apenas seis meses após a morte de I.V. Stalin), Mukhina nunca conseguiu aceitar o fato de que suas esculturas não eram vistas como obras de arte, mas como meio de agitação visual.

ASAS DE AÇO

Vera Mukhina, a escultora feminina mais famosa do mundo, ficou famosa por apenas uma obra-prima - uma estátua gigante de "Trabalhadora e Mulher da Fazenda Coletiva". Isso foi o suficiente para declará-la a cantora de um paraíso comunista, uma fanática soviética radical. Na verdade, tudo era muito mais complicado.

Os genes impediram Vera Mukhina de amar o poder soviético. Seus ancestrais, mercadores da primeira guilda, em início do XIX séculos mudou-se da região de Kursk para Riga e começou a abastecer a Europa com produtos russos originais - cânhamo, linho e pão. Com o dinheiro ganho, o avô do escultor Kuzma Ignatievich construiu uma mansão de pedra em Riga, um ginásio em Smolensk, um hospital e uma verdadeira escola em Roslavl. “Os latinos têm Cosmas Medici e nós temos a mim por ele!” - brincou, doando dinheiro para jovens artistas e músicos. Seus filhos também gostavam de filantropia, mas não se esqueciam da causa. Assim como o mais velho, Inácio. Uma coisa entristeceu Kuzma - até os trinta anos, seu herdeiro ficou solteiro, recusando os casamentos mais lucrativos. Assim, o velho comerciante não esperou pelos netos. E um ano após sua morte, Inácio conheceu a filha do farmacêutico Roslavl Nadezhda Myude - e se apaixonou pelo resto da vida. Seu pai era alemão ou francês; de acordo com a lenda da família, ele veio para a Rússia com o exército de Bonaparte e ficou aqui.

Em 1885, os jovens se casaram, um ano depois nasceu sua filha Maria, e em junho de 1889 nasceu Vera. Após o segundo nascimento, Nadezhda Vilgelmovna estava frequentemente doente. Até o fim da vida, Ignatius Kuzmich se censurou por não ter ido imediatamente ao médico: o diagnóstico foi terrível - tuberculose. Deixando suas filhas aos cuidados da amiga de Nadya, Anastasia Sobolevskaya, Mukhin levou sua esposa para o exterior, para melhores resorts. Tudo em vão - em 1891, em Nice, Nadezhda morreu antes dos vinte e cinco anos. Tendo abandonado o negócio, esquecendo-se dos filhos, Ignaty Kuzmich trancou-se na oficina, tentou esquecer-se na invenção, construiu novas máquinas para processar o linho. A doença de Verochka o distraiu dessa ocupação: o resfriado parecia ter passado, mas a menina continuava tossindo surda, histericamente. A tuberculose da mãe pode ser hereditária, e Inácio imediatamente levou suas filhas da nublada Riga para a quente Feodosia. Lá, à beira-mar, ele logo se desvaneceu em silêncio, incapaz de esquecer sua perda.

Crianças órfãs - Vera tinha quatorze anos - foram levadas para parentes em Kursk e, em 1907, foram enviadas a Moscou para estudar. Ainda na Crimeia, Vera se interessou seriamente pelo desenho e entrou no estúdio do famoso artista Konstantin Yuon. Os colegas ficaram surpresos com a avidez com que essa garota baixa de olhos cinzentos e uma testa íngreme e teimosa compreendia os segredos da maestria. A ordem era a mesma para todos: primeiro desenho, depois pintura, naturezas-mortas, esboços, nus. Em algum momento, Vera ficou entediada com Yuon, mudou-se para Ilya Mashkov, mas então percebeu que a pintura não a atraía mais. Outra coisa é a escultura, onde a carne elástica, quase viva, nasce da mão de um mestre. Na oficina escultórica, tendo tocado o barro pela primeira vez, Mukhina experimentou uma onda de felicidade sem precedentes até agora. Ela rapidamente dominou as técnicas que o modesto mestre Yegorov, que fazia lápides, poderia ensiná-la. Ela queria ir mais longe e pediu aos guardiões de Kursk que a enviassem para estudar em Paris. Os comerciantes recusaram - pare de fazer coisas estúpidas, é hora de se casar.

Tentando relaxar, Vera partiu no Natal de 1912 para a propriedade de seu pai, Kochany, perto de Roslavl. Ela parecia ter voltado à infância - uma árvore de Natal, perdida, trenó de uma colina. Um dia a diversão acabou mal: seu trenó bateu em uma árvore em plena aceleração, um galho afiado cortou sua bochecha e cortou parte de seu nariz como uma navalha. A menina foi levada com urgência para Smolensk, onde os médicos realizaram nove operações nela. O nariz foi costurado para trás, mas cicatrizes profundas permaneceram no rosto. Tiradas as ataduras, Vera se olhou demoradamente no espelho, depois acenou com a mão: “Eles vivem ainda pior”. Por seis meses ela permaneceu em Kochany, então novamente abordou seus tutores com um pedido de Paris. Aqueles que decidiram agradar a Vera após o incidente concordaram.

Na França, Emile Antoine Bourdelle, um mestre tempestuoso, em cujas estátuas uma chama parecia congelar, tornou-se professor de Vera. E, novamente, os colegas de estúdio se maravilharam com a persistência da jovem escultora: se a professora apontasse seus erros, ela quebrava o trabalho e começava tudo de novo.

A Boêmia estava em alta, mas Vera não percebeu isso. “Havia muito pouco entretenimento em minha vida”, ela lembrou mais tarde. - Uma vez foi. Eles esculpiram pela manhã. Esboços à noite…” Ela dividia seu tempo entre seu estúdio e a pensão de Madame Jean no Boulevard Raspail, onde moravam principalmente estudantes russos. Lá ela conheceu Alexander Vertepov, um terrorista socialista-revolucionário que, durante a revolução de 1905, atirou em um general da gendarmaria no centro de Pyatigorsk, fugiu da perseguição e fugiu para o exterior em um barco de pesca. Quando ele apareceu acidentalmente no estúdio de Bourdelle, ele descobriu seu talento como escultor e até se comprometeu a ensinar o jovem de graça. Ela e Vera ficaram amigas: ou melhor, ela considerava esse sentimento como amizade, pois achava impossível amá-la, desfigurada, só podia lamentar, mas não queria pena. Ele também não confessou seu amor por ela. último dia na primavera de 1914, quando Vera e seus amigos partiram para a Itália. Sem dinheiro e apaixonado, Vertepov não pôde ir com eles, e na véspera de sua partida eles caminharam a noite toda pelos bulevares da cidade que nunca dorme e conversaram sobre o que aconteceria no outono, quando eles se encontrariam novamente...

Mas a reunião não aconteceu. Da Itália mágica, das obras-primas de Michelangelo que a impressionaram, Mukhina voltou a Moscou e lá soube do início da Guerra Mundial. Imediatamente foi fazer cursos de enfermagem e dois meses depois já trabalhava em um hospital. “Os feridos vinham direto da frente”, lembrou ela. - Ataduras sujas e secas, sangue, pus. Enxaguar com peróxido, piolhos. Eles trabalhavam de graça, não queriam receber dinheiro. Toda a minha vida não gostei de cargos remunerados. Eu amo a liberdade." Vertepov se ofereceu como voluntário para o exército francês, eles se corresponderam além das fronteiras, as cartas chegaram meses depois. Uma vez que um envelope chegou com a caligrafia de outra pessoa - os camaradas de Sasha o informaram que um projétil havia atingido sua trincheira e todos os que estavam lá foram enterrados em vala comum. Muitos anos depois, quando chegou à França, Vera tentou encontrar esse túmulo, mas não conseguiu. Seu monumento a Vertepov era "Pieta", onde uma garota com um cachecol de enfermeira lamenta um soldado. Esta estátua de barro caiu no esquecimento - Mukhina nunca conseguiu incorporá-la em mármore. Por um tempo, ela abandonou a escultura e assumiu o design de apresentações no Tairov Chamber Theatre.

Certa vez, um amigo, um jovem médico, Alexei Zamkov, foi levado ao hospital. Ele estava morrendo de tifo, ela estava cuidando dele. E se apaixonou, sem esperar reciprocidade. Em outubro de 1917, quando um projétil atingiu o prédio do hospital, Vera foi arremessada contra a parede por uma onda explosiva. Ao acordar, ela viu Zamkov, branco de medo - naquela época ele havia se tornado o médico-chefe do hospital. "Deus abençoe! ele sussurrou. “Se você morresse, eu também não poderia viver.” Logo eles começaram a viver juntos e, no verão de 1918, eles se casaram.

Os parentes de Vera não estavam no casamento. Alguém permaneceu em Riga ocupada pelos alemães, muitos fugiram para o exterior. A amada irmã Masha casou-se com um francês e partiu com ele. Ela também chamou Vera com ela, mas recusou, embora a fome começasse no país - ela poderia trabalhar e, portanto, viver apenas em sua terra natal. Quando a ração para a intelectualidade foi reduzida para 300 gramas de pão por dia, Zamkov começou a viajar para sua aldeia natal, Borisovo, perto de Klin. Lá ele tratou os camponeses, cobrou-os de batatas e leite e levou comida preciosa para casa, onde a faminta Vera os esperava.

Quando o novo governo decidiu erguer monumentos aos combatentes contra a autocracia, Mukhina propôs seu próprio projeto. Foi aprovado, mas na oficina sem aquecimento a estátua se desfez em pedaços. Outros projetos não se concretizaram. Durante os anos do NEP, ela quase abandonou a escultura - começou a criar vestidos para o povo com materiais baratos. Inesperadamente, seu alegre "padrão de galo" ganhou reconhecimento na Europa - a Holanda encomendou dois mil vestidos, na Exposição Mundial de Paris, os trajes de Mukhina receberam um prêmio de fãs.

Mas ela estava muito mais interessada na saúde de seu único filho, Vsevolod, nascido na primavera de 1920. Aos quatro anos, os médicos o diagnosticaram com tuberculose óssea. Eles se recusaram a tratar, e então o próprio Zamkov realizou a operação em seu filho em casa, na mesa de jantar. O menino sobreviveu, mas não se levantou por mais cinco anos. cadeira de rodas. Mukhina o levou a um sanatório da Crimeia, depois a Borisovo, para tomar ar fresco. Lá, para se distrair dos pensamentos sombrios, ela voltou à escultura. Ela esculpiu sua primeira obra, "Julia", no tronco de uma tília. Uma frágil bailarina posou para ela, mas Mukhina ampliou e pesou seus traços, que encarnavam vitalidade. A segunda estátua, "Vento", retratava a luta desesperada de um homem - seu filho - com o elemento cego da doença. A terceira estátua, "Mulher Camponesa", que a própria Vera chamou de "deusa popular da fertilidade", recebeu o primeiro prêmio na exposição do 10º aniversário de outubro. ex-professor Mashkov, ao vê-la, admirou: “Muito bem, Mukhina! Essa mulher dará à luz em pé e não grunhirá.

Composição "Pão"

Vera Ignatievna ensinou modelagem no Handicraft Art College. Ela se esforçou para transmitir aos alunos habilidade e entusiasmo: “Se o fogo dos sentimentos queima intensamente, você precisa apoiá-lo; , como Leonardo, a fim de evitar que seu espírito cresça demais com uma crosta rançosa de bem-estar e autocomplacência . Então esses apelos inspirados soaram bastante comuns, mas logo aqueles que, escondidos atrás da armadura do marxismo-leninismo, “o único método verdadeiro”, estabeleceram suas próprias regras na arte, logo viram uma ameaça neles.

Vera Mukhina foi salva da perseguição pelo fato de o Dr. Zamkov ter subido a colina - ele inventou a droga milagrosa "gravidan", obtida da urina de mulheres em estágios diferentes gravidez. O primeiro remédio hormonal do mundo foi um sucesso, muitos se recuperaram e até pareciam mais jovens. Pessoas importantes se tornaram pacientes do médico - Molotov, Kalinin, Gorky. Então, alguns deles pioraram após o tratamento, e imediatamente um artigo devastador sobre um médico charlatão apareceu no Izvestia. Na primavera de 1930, Zamkov foi deportado para Voronezh. Mukhina saiu com ele. Dois anos depois, o médico foi devolvido, tendo sido nomeado chefe do instituto de pesquisa criado instantaneamente para o estudo da gravidez - um dos membros do partido de alto escalão o defendeu. Segundo rumores, foi o marido de Vera Mukhina quem se tornou o protótipo do herói de Bulgakov " coração de cachorro", embora a história tenha sido escrita em 1925, quando ninguém sabia sobre a droga milagrosa de Zamkov.

O novo status de seu marido permitiu que Mukhina participasse do concurso para um monumento para o pavilhão soviético na Feira Mundial de 1937 em Paris. Segundo a ideia do autor do projeto, Boris Iofan, o pavilhão de 35 metros seria coroado por “um jovem e uma menina, personificando os donos das terras soviéticas - a classe trabalhadora e o campesinato coletivo . Eles erguem bem alto o emblema da Terra dos Soviéticos - a foice e o martelo. Mukhina venceu facilmente a competição ao apresentar um modelo de gesso de um metro e meio; duas figuras poderosas pareciam estar explodindo do pedestal em vôo, entrelaçadas com um lenço esvoaçante. É verdade que a comissão não gostou da intenção do escultor de desnudar as estátuas - eles decidiram recusar. Outra coisa também era embaraçosa: Mukhina ia fazer uma enorme escultura de chapas de aço, que ninguém havia feito antes, inclusive ela mesma. Com a intuição de uma artista, ela percebeu que o aço brilhante e refletivo parece completamente diferente do cobre ou do bronze coberto com a pátina do passado. Este é realmente o material de uma nova vida, uma nova arte.

A estátua foi feita durante dois meses na planta experimental do Instituto de Engenharia Mecânica. Então eles foram desmantelados e enviados para Paris em 28 vagões. A mais pesada era uma armação de ferro de 60 toneladas, e as mais finas chapas de aço de meio milímetro pesavam apenas 12 toneladas. Quando o "objeto" foi entregue, houve um escândalo - alguém escreveu uma denúncia de que o rosto do desgraçado Trotsky estava visível nas dobras da saia da menina. Molotov e Voroshilov vieram pessoalmente verificar, não encontraram nada e disseram: "Tudo bem, deixe-o ir."

Trabalhador e agricultor coletivo

Em Paris, "The Worker and the Collective Farm Girl" teve uma recepção entusiástica. Romain Rolland escreveu em um livro de visitas: “Nas margens do Sena, dois jovens gigantes soviéticos erguem a foice e o martelo em um impulso indomável, e ouvimos como um hino heróico brota de seu peito, que chama os povos à liberdade, à unidade." O famoso artista gráfico Frans Mazerel disse: "Sua escultura nos atingiu, artistas franceses, como uma cabeçada". Mais tarde, muito se falou sobre a relação da estátua com as criações dos escultores do Terceiro Reich, também apresentadas na exposição; eles lembraram que Mukhina, como eles, adorava a música de Wagner, e ela mesma foi mais de uma vez comparada com uma Valquíria, uma severa donzela do norte. De fato, existem semelhanças entre as esculturas, mas se os "super-homens" nazistas invariavelmente seguram uma espada nas mãos, os heróis de Mukhina erguem ferramentas pacíficas acima de suas cabeças. A diferença parece pequena, mas importante.

Em Moscou, a estátua foi danificada durante o descarregamento, demorou muito para ser consertada e, em 1939, foi erguida na entrada do VDNKh. Para ela, Mukhina recebeu o primeiro de seus cinco Prêmios Stalin. Mas ela não estava feliz
contrariando seu plano, a “Menina Operária e Coletiva da Fazenda”, que tinha cerca de 25 metros de altura, foi instalada em um pedestal baixo de dez metros, que matou completamente a sensação de voar (somente em 2009, após um longo reparo, o monumento foi erguido sobre um pedestal de 34 metros de altura, como em Paris). No entanto, o escultor tinha problemas mais importantes. Em uma atmosfera de "grande terror" sobre a cabeça de Alexei Zamkov, as nuvens se formaram novamente. Em 1938, seu instituto foi fechado, os estoques de grávidas foram destruídos (de acordo com outra versão, foram confiscados para pacientes especialmente importantes). Chegando em casa de outro estudo, o médico teve um ataque cardíaco. Mukhina ano inteiro tratou-o, alimentou-o com uma colher, falou sobre ninharias. Ela abandonou seu trabalho, embora houvesse pedidos suficientes: um monumento aos chelyuskinitas, um monumento a Gorky, alegorias para a ponte Moskvoretsky ... Os simpatizantes fizeram um pedido urgente - esculpir um retrato de “si mesmo”. Ela respondeu calmamente: “Deixe o camarada Stalin vir ao meu estúdio. Precisamos de sessões da natureza. Não houve mais pedidos. E os projetos de Mukhina, como se estivessem na hora, foram congelados.

Naquela época, Vera Ignatievna voltou a se deixar levar por um novo material - o vidro artístico. Ela trabalhou por muito tempo em uma fábrica piloto no Institute of Glass em Leningrado, fazendo decantadores, copos e até estátuas de vidro. Foi então que ela supostamente desenvolveu o desenho de um vidro facetado familiar a todos. Goste ou não, é difícil dizer - o vidro foi introduzido na produção na década de 1920, mas seu GOST foi alterado mais de uma vez. Talvez Mukhina realmente tivesse uma mão neles. Mas uma caneca de cerveja de meio litro, também conhecida de todos, foi realmente feita de acordo com seu esboço. Outra lenda - ela supostamente começou a criar um copo por um amor especial pelo álcool. Isso é um absurdo completo: não foi o álcool que sempre a salvou da melancolia, mas seu trabalho favorito.

O início da guerra causou em Mukhina um surto de mão-de-obra. Muitas pessoas experimentaram esse sentimento então: as pessoas voltaram a ter um infortúnio comum e um objetivo comum, que reuniu todos. No entanto, os primeiros heróis de suas esculturas do período de guerra não eram soldados da linha de frente, mas figuras culturais, incluindo a bailarina Galina Ulanova. Ela lembrou que “era impossível falar sobre ninharias com Mukhina, mas era possível ficar calado sobre as coisas principais. O silêncio se encheu de sentido, tornou-se denso, como o barro nas mãos de um escultor. “Externamente, ela me lembrou uma Valquíria”, escreveu Ulanova. E o general de segurança do estado Prokofiev certa vez confessou a ela: “Sabe, Vera Ignatievna, na minha vida havia apenas duas pessoas de quem eu tinha medo - Felix Edmundovich e você. Quando você olha com seus olhos brilhantes de pássaro, tenho a sensação de que você vê através de tudo, até a nuca.

Quando os alemães se aproximaram de Moscou, Mukhina foi evacuada para a distante Kamensk-Uralsky. Assim que pôde, ela voltou para Moscou. Ela foi recebida pelo marido, que trabalhava na clínica. Ela não o reconheceu: nos seis meses de separação, ele se transformou em um velho murcho. Pela manhã ele lentamente, cambaleando, foi de casa para o trabalho, dizendo: "Ainda tenho tempo de salvar a vida de alguém", e no dia seguinte morreu de um segundo ataque cardíaco. No cemitério Novodevichy, Vera Ignatievna escolheu dois lugares - para Alexei e para ela: "Em breve também vou me deitar aqui." Em vez de uma lápide, ela colocou seu antigo busto de seu jovem marido com a inscrição: "Fiz tudo o que pude pelas pessoas".

Um verdadeiro monumento ao marido e, ao mesmo tempo, a todas as vítimas da guerra, foi a escultura inacabada "Retorno" - uma mulher congelada em um estupor lamentável, a cujos pés uma pessoa com deficiência sem pernas se agarrou a seus pés. Mukhina trabalhou nesta estátua por três dias sem descanso, e então quebrou o gesso em pequenos pedaços, retendo apenas o esboço de cera. Ela disse que a estátua falhou, mas provavelmente era outra coisa. EM arte pós-guerra notas maiores e revigorantes dominaram, e o trágico "Retorno" simplesmente não teve chance de ser realizado. Além disso, poderia complicar seriamente o destino da escultora - ela já foi várias vezes afastada do presidium da Academia de Artes por sua sediciosa convicção de que a alegoria e o simbolismo não contradiziam o realismo socialista. É verdade que todas as vezes ela foi novamente incluída no presidium - seja pela alta ordem de alguém, seja simplesmente percebendo o quanto ela estava acima dos malfeitores semioficiais que a perseguiam.

Mikhail Nesterov
Escultor Vera Mukhina

EM anos pós-guerra Mukhina fez muito - retratos de generais e soldados comuns, monumentos a Tchaikovsky no conservatório e Gorky na estação ferroviária de Belorussky. E o último figura feminina- "Mir" - para a cúpula do planetário em Stalingrado, revivido das ruínas. Essa mulher superou os impulsos da juventude, é calma, imponente e um pouco triste. Em uma das mãos está um feixe de espigas de milho, na outra está um globo, do qual voa uma pomba leve da paz, uma tira de asas enrolada em uma chapa de aço. Este foi o último vôo de aço de Vera Mukhina.

Como muitas de suas obras, esta foi retrabalhada no espírito de "compreensibilidade para as pessoas". O comitê anfitrião exigiu que o pombo fosse maior e esmagou o frágil globo com sua massa. Mukhina não tinha mais forças para argumentar - ela estava morrendo de angina de peito - uma doença de pedreiros e escultores. Últimos meses ela passou a vida no hospital do Kremlin, que lhe foi atribuído pelo status de Artista do Povo da URSS. Nessa época, Stalin morreu e ela não sabia se lamentava com todo o povo ou se alegrava com aqueles que até recentemente eram chamados de "inimigos do povo" e entre os quais havia muitos de seus amigos. Os médicos a proibiram categoricamente de trabalhar, mas secretamente com eles ela fez sua última obra-prima - um pequeno Cupido voador de vidro. Em 6 de outubro de 1953, Vera Ignatievna morreu.

Ela foi enterrada de acordo com o mais alto nível soviético, dando seu nome às ruas, navios a vapor e à Escola Superior de Arte e Industrial de Leningrado, a famosa "Fly". Os historiadores da arte o denominaram biografia criativa"cemitério de possibilidades não realizadas". Mas com as suas criações, que no entanto conseguiu concretizar, conseguiu fazer o principal - incutir no coração das pessoas aquele sonho de voar que a acompanhou toda a sua vida.

Vadim Erlikhman,
Gala Biografia, №12, 2011

escultor soviético, artista popular URSS (1943). Autor das obras: “A Chama da Revolução” (1922-1923), “Operária e Mulher Coletiva da Fazenda” (1937), “Pão” (1939); monumentos a A.M. Gorky (1938-1939), P.I. Tchaikovski (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Não eram muitos - artistas que sobreviveram ao terror stalinista, e cada um desses "sortudos" é julgado e julgado muito hoje, descendentes "gratos" se esforçam para distribuir "brincos" a cada um. Vera Mukhina, a escultora semioficial da "Grande Era Comunista", que fez um bom trabalho ao criar uma mitologia especial do socialismo, aparentemente ainda espera por seu destino. Por agora…

Nesterov M.V. - Retrato Fé Ignatievna Mukhina.

Em Moscou, sobre a Prospekt Mira, lotada de carros, rugindo de tensão e sufocando com a fumaça, ergue-se o colosso do grupo escultórico "Worker and Collective Farm Girl". Criado no símbolo do céu antigo país- uma foice e um martelo, um lenço flutua, amarrando as figuras das esculturas "cativas", e abaixo, nos pavilhões exposição anterior conquistas da economia nacional, compradores de televisores, gravadores, máquinas de lavar roupas, principalmente "conquistas" estrangeiras. Mas a loucura desse "dinossauro" escultural não parece algo fora de moda na vida de hoje. Por alguma razão, esta criação de Mukhina fluiu organicamente do absurdo de "aquela" época para o absurdo de "este"

Nossa heroína teve uma sorte incrível com seu avô, Kuzma Ignatievich Mukhin. Ele era um excelente comerciante e deixou uma enorme fortuna para seus parentes, o que permitiu alegrar a infância não muito feliz da neta de Verochka. A menina perdeu os pais cedo, e apenas a riqueza do avô e a decência dos tios permitiram que Vera e sua irmã mais velha, Maria, não reconhecessem as adversidades materiais da orfandade.

Vera Mukhina cresceu mansa, bem-comportada, sentava-se calmamente nas aulas, estudava aproximadamente no ginásio. Ela não mostrou nenhum talento especial, bem, talvez ela apenas cantasse bem, ocasionalmente compusesse poesia e desenhasse com prazer. E qual das adoráveis ​​moças provincianas (Vera cresceu em Kursk) com educação correta não mostrou tais talentos antes do casamento. Quando chegou a hora, as irmãs Mukhina tornaram-se noivas invejáveis ​​- não brilhavam com beleza, mas eram alegres, simples e, o mais importante, com um dote. Eles flertavam com prazer nos bailes, seduzindo oficiais de artilharia que enlouqueciam de tédio em uma pequena cidade.

As irmãs tomaram a decisão de se mudar para Moscou quase por acidente. Costumavam visitar parentes na capital com frequência, mas, depois de envelhecerem, finalmente puderam perceber que em Moscou havia mais diversão, melhores costureiras e bailes mais decentes nos Ryabushinskys. Felizmente, as irmãs Mukhin tinham muito dinheiro, por que não mudar a província de Kursk para a segunda capital?

Em Moscou, começou o amadurecimento da personalidade e do talento do futuro escultor. Era errado pensar que, por não ter recebido educação e educação adequadas, Vera mudou como num passe de mágica. Nossa heroína sempre se destacou por uma incrível autodisciplina, capacidade de trabalho, diligência e paixão pela leitura, e na maioria das vezes ela escolheu livros sérios, não femininos. Esse desejo profundamente oculto de autoaperfeiçoamento gradualmente começou a se manifestar em uma garota em Moscou. Com uma aparência tão comum, ela procuraria um par decente para si mesma e, de repente, está procurando um estúdio de arte decente. Ela teria que cuidar de seu futuro pessoal, mas está preocupada com os impulsos criativos de Surikov ou Polenov, que ainda trabalhavam ativamente naquela época.

Vera entrou no ateliê de Konstantin Yuon, famoso paisagista e professor sério, com facilidade: não havia exames para passar - pagar e estudar, mas estudar não era fácil. Seus desenhos amadores e infantis na oficina de um pintor de verdade não resistiram às críticas, e a ambição movia Mukhina, o desejo de se destacar a cada dia a prendia a uma folha de papel. Ela literalmente trabalhou como trabalhadora. Aqui, no estúdio de Yuon, Vera adquiriu suas primeiras habilidades artísticas, mas, o mais importante, teve os primeiros vislumbres de sua própria individualidade criativa e primeiras paixões.

Ela não se sentia atraída por trabalhar com cores, dedicava quase todo o seu tempo ao desenho, traçando linhas e proporções, tentando trazer à tona uma beleza quase primitiva. corpo humano. Nela trabalho de estudante o tema da admiração pela força, saúde, juventude, a simples clareza da saúde mental soava cada vez mais brilhante. No início do século XX, o pensamento de tal artista, no contexto dos experimentos dos surrealistas e cubistas, parecia muito primitivo.

Uma vez que o mestre definiu uma composição sobre o tema "sonho". Mukhina desenhou um zelador que adormeceu no portão. Yuon fez uma careta de desagrado: "Não há fantasia de sonho." Talvez não bastasse a imaginação contida de Vera, mas ela tinha abundância de entusiasmo juvenil, admiração pela força e coragem, vontade de desvendar o mistério da plasticidade de um corpo vivo.

Sem sair das aulas com Yuon, Mukhina começou a trabalhar na oficina do escultor Sinitsyna. Vera sentiu um deleite quase infantil ao tocar o barro, que permitia vivenciar plenamente a mobilidade das articulações humanas, o magnífico vôo do movimento, a harmonia dos volumes.

Sinitsyna absteve-se de aprender e, às vezes, a compreensão das verdades teve que ser compreendida à custa de grande esforço. Até as ferramentas - e essas foram tiradas ao acaso. Mukhina sentiu-se profissionalmente impotente: "Algo enorme foi concebido, mas suas mãos não podem fazer isso." Nesses casos, o artista russo do início do século foi a Paris. Mukhina não foi exceção. No entanto, seus guardiões ficaram com medo de deixar a menina ir sozinha para o exterior.

Tudo aconteceu como em um provérbio russo banal: "Não haveria felicidade, mas o infortúnio ajudou."

No início de 1912, durante as férias de Natal, enquanto andava de trenó, Vera feriu gravemente o rosto. Ela passou por nove cirurgias plásticas e, seis meses depois, ao se ver no espelho, caiu no desespero. Eu queria correr e me esconder das pessoas. Mukhina mudou de apartamento, e apenas uma grande coragem interior ajudou a menina a dizer a si mesma: devemos viver, viver pior. Mas os guardiões consideraram que Vera foi cruelmente ofendida pelo destino e, querendo compensar a injustiça do rock, deixou a menina ir para Paris.

Na oficina de Bourdelle, Mukhina aprendeu os segredos da escultura. Nos enormes salões aquecidos, o mestre passava de máquina em máquina, criticando impiedosamente seus alunos. A fé levou a melhor, a professora não poupou ninguém, inclusive o orgulho feminino. Certa vez, Bourdelle, vendo o esboço de Mukhin, observou com sarcasmo que os russos esculpem mais "ilusórios do que construtivos". A garota quebrou o esboço em desespero. Quantas vezes mais ela terá que destruir próprio trabalho, entorpecidos por seu próprio fracasso.

Durante sua estada em Paris, Vera morou em uma pensão na Rue Raspail, onde predominavam os russos. Na colônia de compatriotas, Mukhina também conheceu seu primeiro amor - Alexander Vertepov, um homem de destino romântico incomum. Um terrorista que matou um dos generais, ele foi forçado a fugir da Rússia. Na oficina de Bourdelle, esse jovem, que nunca havia pegado em um lápis na vida, tornou-se o aluno mais talentoso. A relação entre Vera e Vertepov era provavelmente amigável e calorosa, mas a velha Mukhina nunca ousou admitir que tinha um interesse mais do que amigável por Vertepov, embora ela não se separasse das cartas dele durante toda a vida, muitas vezes se lembrava dele e não falava sobre qualquer um com uma tristeza tão oculta, como por um amigo de sua juventude parisiense. Alexander Vertepov morreu na Primeira guerra Mundial.

O último acorde dos estudos de Mukhina no exterior foi uma viagem às cidades da Itália. Os três com os seus amigos atravessaram este país fértil, descuidando do conforto, mas quanta alegria lhes traziam as canções napolitanas, o bruxulear de uma pedra de escultura clássica e as diversões nas tabernas de beira de estrada. Certa vez, os viajantes ficaram tão bêbados que adormeceram na beira da estrada. De manhã, quando Mukhina acordou, ela viu como um galante inglês, levantando o boné, passa por cima de suas pernas.

O retorno à Rússia foi ofuscado pelo início da guerra. Vera, tendo dominado a qualificação de enfermeira, foi trabalhar em um hospital de evacuação. Desacostumado com isso, parecia não apenas difícil, mas insuportável. “Os feridos chegaram lá direto do front. Você arranca bandagens sujas e secas - sangue, pus. Enxágue com peróxido. Piolhos”, e muitos anos depois ela lembrou com horror. Em um hospital comum, onde ela logo perguntou, era muito mais fácil. Mas apesar da nova profissão, que ela, aliás, fazia de graça (felizmente, milhões de avós lhe deram essa oportunidade), Mukhina continuou a dedicar-se a ela Tempo livre escultura.

Existe até a lenda de que uma vez um jovem soldado foi enterrado no cemitério ao lado do hospital. E todas as manhãs perto da lápide, feita artesão da aldeia, apareceu a mãe do assassinado, de luto pelo filho. Uma noite, após um bombardeio de artilharia, eles viram que a estátua estava quebrada. Foi dito que Mukhina ouviu esta mensagem em silêncio, com tristeza. E pela manhã apareceu no túmulo novo monumento, mais bonita do que antes, e as mãos de Vera Ignatievna estavam cobertas de escoriações. Claro, isso é apenas uma lenda, mas quanta misericórdia, quanta bondade é investida na imagem de nossa heroína.

No hospital, Mukhina também conheceu seu noivo com o sobrenome engraçado Zamkov. Posteriormente, quando Vera Ignatievna foi questionada sobre o que a atraiu em seu futuro marido, ela respondeu em detalhes: “Ele tem um começo criativo muito forte. Monumentalidade interna. E ao mesmo tempo muito do homem. Rudeza interior com grande sutileza espiritual. Além disso, ele era muito bonito.

Aleksey Andreevich Zamkov era de fato um médico muito talentoso, tratado de maneira não convencional, experimentou métodos populares. Ao contrário de sua esposa Vera Ignatievna, ele era uma pessoa sociável, alegre e sociável, mas ao mesmo tempo muito responsável, com elevado senso de dever. Eles dizem sobre esses maridos: "Com ele, ela é como atrás de um muro de pedra." Vera Ignatievna teve sorte nesse sentido. Alexey Andreevich invariavelmente participou de todos os problemas de Mukhina.

O auge da criatividade de nossa heroína caiu nas décadas de 1920-1930. As obras “Chama da Revolução”, “Julia”, “Camponesa” trouxeram fama a Vera Ignatievna não só em casa, mas também na Europa.

Pode-se argumentar sobre o grau de talento artístico de Mukhina, mas não se pode negar que ela se tornou uma verdadeira "musa" de toda uma época. Normalmente, eles lamentam sobre este ou aquele artista: dizem, ele nasceu na hora errada, mas no nosso caso, só podemos nos perguntar como as aspirações criativas de Vera Ignatievna coincidiram com as necessidades e gostos de seus contemporâneos. Culto força física e saúde nas esculturas de Mukhin reproduzidas da melhor maneira possível, e muito contribuíram para a criação da mitologia dos "falcões" de Stalin, "meninas de belezas", "Stakhanovites" e "Pash Angelins".

Sobre sua famosa "mulher camponesa", Mukhina disse que esta é "a deusa da fertilidade, a russa Pomona". De fato, - as pernas da coluna, acima delas pesadamente e ao mesmo tempo facilmente, livremente, ergue-se um torso bem tricotado. “Esta vai dar à luz em pé e não vai grunhir”, disse um dos espectadores. Ombros poderosos completam adequadamente o bloco das costas e, acima de tudo - uma cabeça inesperadamente pequena e elegante para este corpo poderoso. Bem, por que não um construtor ideal do socialismo - um escravo manso, mas cheio de saúde?

A Europa na década de 1920 já estava infectada com o bacilo do fascismo, o bacilo da histeria do culto em massa, então as imagens de Mukhina foram vistas lá com interesse e compreensão. Após a 19ª Exposição Internacional de Veneza, a Camponesa foi comprada pelo Museu de Trieste.

Mas ainda mais famosa foi trazida para Vera Ignatievna pela famosa composição, que se tornou o símbolo da URSS - “Trabalhadora e Coletiva de Fazenda”. E também foi criado em um ano simbólico - 1937 - para o pavilhão da União Soviética em uma exposição em Paris. O arquiteto Iofan desenvolveu um projeto em que o edifício deveria se assemelhar a um navio veloz, cuja proa, segundo o costume clássico, deveria ser coroada por uma estátua. Em vez disso, um grupo escultórico.

Concurso para quatro mestres famosos, sobre melhor projeto o monumento foi conquistado por nossa heroína. Esboços de desenhos mostram como a ideia em si nasceu dolorosamente. Aqui está uma figura nua correndo (inicialmente, Mukhina formou um homem nu - um poderoso deus antigo caminhava ao lado de uma mulher moderna - mas por instruções de cima, o "deus" tinha que se vestir), nas mãos ela tinha algo como uma tocha olímpica. Aí aparece outra ao lado dela, o movimento fica mais lento, fica mais calmo ... A terceira opção é um homem e uma mulher de mãos dadas: eles próprios, e a foice e o martelo por eles levantados, estão solenemente calmos. Por fim, o artista optou por um movimento de impulso, potencializado por um gesto rítmico e claro.

Inédita no mundo da escultura foi a decisão de Mukhina de lançar a maior parte dos volumes escultóricos pelo ar, voando horizontalmente. Com tal escala, Vera Ignatievna teve que calibrar por muito tempo cada dobra do lenço, calculando cada uma de suas dobras. Decidiu-se fazer a escultura em aço, material que, antes de Mukhina, foi usado apenas uma vez no mundo por Eiffel, que fez a Estátua da Liberdade na América. Mas a Estátua da Liberdade tem um contorno muito simples: é uma figura feminina em uma toga larga, cujas dobras repousam sobre um pedestal. Mukhina, por outro lado, teve que criar a estrutura mais complexa e nunca vista.

Trabalhavam, como era costume no socialismo, na correria, na tempestade, sete dias por semana, em tempo recorde. Mukhina disse mais tarde que um dos engenheiros adormeceu na mesa de desenho por excesso de trabalho e, em um sonho, jogou a mão no aquecimento a vapor e se queimou, mas o pobre sujeito não acordou. Quando os soldadores caíram, Mukhina e seus dois assistentes começaram a cozinhar.

Por fim, a escultura foi montada. E imediatamente começou a desmontar. 28 vagões da "Operária e Mulher da Fazenda Coletiva" foram para Paris, a composição foi cortada em 65 peças. Onze dias depois, no pavilhão soviético em exposição internacional elevava-se um gigantesco grupo escultórico erguendo uma foice e um martelo sobre o Sena. Este colosso poderia ter sido esquecido? Houve muito barulho na imprensa. Em um instante, a imagem criada por Mukhina tornou-se um símbolo do mito socialista do século XX.

No caminho de volta de Paris, a composição foi danificada e - pense bem - Moscou não hesitou em recriar uma nova cópia. Vera Ignatievna sonhou com a "Operária e Coletiva Fazendeira" voando alto no céu nas colinas de Lenin, entre os amplos espaços abertos. Mas ninguém a ouviu. O grupo foi instalado em frente à All-Union Agricultural Exhibition (como era então chamada) inaugurada em 1939. Mas o principal problema foi que eles colocaram a escultura em um pedestal relativamente baixo de dez metros. E ela, projetada para uma grande altura, começou a "rastejar no chão", como escreveu Mukhina. Vera Ignatievna escreveu cartas às autoridades superiores, exigiu, apelou ao Sindicato dos Artistas, mas tudo acabou por ser em vão. Então esse gigante ainda está no lugar errado, não está no nível de sua grandeza, vivendo sua própria vida, contrariando a vontade de seu criador.

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