As próximas apresentações da bailarina Natalya Osipova. Famosa bailarina russa, celebridade mundial Natalia Osipova

Bailarina Natalya Osipova - sobre romance e adrenalina.

“Não tenho as pernas mais bonitas e o corpo”, admitiu bailarina famosa Teatro Bolshoi Natalya Osipova.

"Eu não torço intrigas"

"AiF": - Natasha, interpretando Kitri em Don Quixote, você violou todas as ideias tradicionais sobre esse papel lendário. Mas aqui está o que ouvi do público durante o intervalo: “Tem muitas falhas. Mas você não consegue tirar os olhos dela."

NÃO: - Osipova não é exatamente uma dançarina clássica de acordo com os conceitos da escola de balé russa. Agora existem esses padrões: as bailarinas são altas, magras, com uma linha perfeita de pernas. Se você olhar para mim, tudo é diferente. Não sou alto, não tenho as pernas mais bonitas e a figura como um todo. Mas eu acho Pessoa talentosa pode e deve ter permissão para criar algo novo. Existe algo como "bailarina romântica". Rigoroso, distante. Os balés mais românticos são Giselle e La Sylphide. Ninguém na minha vida me representou nessas festas: sempre fui bravura, temperamental, com energia transbordando. Mas ela dançou esses dois balés seguidos em uma temporada. Agora esses papéis eu tenho - um dos melhores.

"AiF": - mundo do teatro- Também é intriga nos bastidores. Usando as "passagens secretas", muitos abrem caminho ...

NÃO: - Não vou falar pelos outros. É mais fácil para mim trabalhar no corredor do que correr e organizar intrigas. E em geral ... eu acho pessoa talentosa deve ser bom por natureza.

"AiF": - 5 anos atrás no Moscou Competição internacional balé você recebeu o terceiro lugar. Isso irritou toda a sala. Dizem que "bronze" são as consequências do seu conflito com a jurada Lyudmila Semenyaka. Ela ficou ofendida por você tê-la trocado por outro professor.

N.О.: - Estou convencido de que fiquei em terceiro lugar porque não me preparei o suficiente. Mas estava longe de ser uma derrota para mim, mas um ímpeto para trabalhar ainda mais.

Quanto a Lyudmila Semenyaka, ela é uma bailarina e professora brilhante. Eu a respeito muito. Agora temos relações absolutamente normais. Porque você saiu?

Assim aconteceu. Algumas pessoas não conseguem trabalhar umas com as outras: uma combinação de circunstâncias, personagens. Mas mesmo durante o tempo que passei com ela, Lyudmila Ivanovna me deu muito.

Em vez de uma dieta - cena

"AiF": - Natasha, você parece atípica para uma bailarina ... Cabelo curto, jaqueta de couro...

NÃO: - Eu amo thrash em tudo. Cabelo preto, esmalte escuro, roupas de couro, motocicletas. Quando os vejo, a adrenalina começa a correr em meu sangue. Não suporto conservadorismo. Portanto, nunca ficarei entediado na minha profissão: não me coloco limites e limites em nada! Minha mãe fica preocupada: “Natasha, põe um vestido, você vai ficar igual a uma menina, você é uma bailarina. Por que você não deixa o cabelo crescer?" Mas acho que você deve parecer e agir da maneira que se sentir confortável. Eu amo pular, pular, me divertir. Loucamente eu amo dançar em discotecas.

"AiF": - Dizem que as bailarinas levam um estilo de vida meio faminto ...

NÃO: - Nada disso. As bailarinas têm uma carga tão grande ... Mamãe me alimenta, compra bolos e outras coisas deliciosas. Mas quando estou de férias, me recupero de não fazer nada. Aí você vem ao teatro e diz para si mesmo: “É isso! Vamos começar a trabalhar."

Natalya Osipova é a bailarina russa mais famosa do mundo em sua geração. Já a primeira apresentação de um graduado da Academia de Coreografia de Moscou se tornou uma sensação. Osipova foi chamada para o Bolshoi, mas eles exageraram "na juventude", não permitindo que ela expandisse o repertório.

Provavelmente, ela teria permanecido a eterna Kitri de Dom Quixote, mas junto com seu parceiro Ivan Vasiliev, a bailarina bateu a porta e partiu para a trupe do St. Teatro Mikhailovsky e depois para Covent Garden. Já em Londres balé real Natalia Osipova se tornou uma estrela mundial do balé. "RG" descobriu como ela chegou a Perm para atuar como Masha em "O Quebra-Nozes", nova produção teatro.

Natalya, como você foi carregada de Londres para Perm?

Natália Osipova: A iniciativa foi minha! Sentei-me uma noite e pensei: há muito tempo não danço "Romeu e Julieta" de Kenneth Macmillan - é uma daquelas apresentações que me dão grande prazer. Chamado espontaneamente de David Holberg, é uma pena que com uma parceria tão maravilhosa, só dançamos "Romeu e Julieta" três vezes. Eles começaram a pensar: a apresentação não foi para Londres, não foi para a América, nem para o La Scala, nem para Munique. E então ela quebrou a rede - Macmillan vai para Perm! E eu escrevi Lesha (ex-solista Teatro Mariinsky, diretor artistico Perm Ballet Alexei Miroshnichenko).

Simples assim, sem agente, de forma espontânea?

Natália Osipova: A princípio não acreditaram em mim, ligaram e perguntaram se eu era a Natasha. E quando acreditaram, conectaram Teodor Currentzis e MusicAeterna, já que a apresentação será em Perm. No último momento, Holberg se machucou, mas era tarde demais para eu recuar. Além disso, raramente visito a Rússia, e meus pais ficaram encantados por eu aparecer para visitá-los em Moscou a caminho de Perm. Como resultado, ela dançou duas apresentações, tendo gostado muito da coreografia e do trabalho com abertura pessoas gentis. Então eles começaram a discutir o que mais fazer.

Então houve O Pássaro de Fogo no Festival Diaghilev?

Natália Osipova: Consegui aprender nos meus fins de semana: os ensaios em Covent Garden são marcados com bastante antecedência e não se pode quebrar as regras. Giselle também dançou em Perm.

A bailarina russa, primeira bailarina do Royal Ballet, Natalia Osipova, tornou-se uma estrela mundial do balé. Foto: RIA Notícias

Masha em O Quebra-Nozes é um sonho de infância ou um must-have de uma bailarina?

Natália Osipova: Não, não sonhei com Masha, e quando não me deixaram dançar no Bolshoi, nem fiquei chateado. Em seguida, ela dançou na Ópera de Paris na edição de Nureyev, ensaiada com um excelente professor Laurent Hilaire, agora chefe do MAMT. Quando você olha e depois foge, e até quando você dança, ainda mais. Eu respondo a Tchaikovsky.

O "Quebra-Nozes" de Perm, encenado por Alexei Miroshnichenko, é novo, apareceu há apenas um mês. O que há de especial nisso?

Natália Osipova: A versão de Peter Wright está passando em Covent Garden, embora com uma referência à coreografia original de Lev Ivanov do final do século retrasado. E Lesha Miroshnichenko falou de forma tão contagiante sobre o drama da música de Tchaikovsky, que deveria ser revelado. Eu peguei fogo. Em Permskaya Masha, de fato, o significado é mais nítido, mais dramático, o final é aberto e dá opções. A heroína de Miroshnichenko não é uma garotinha brincando de boneca, mas uma menina, ela já sente muito e está pronta para entender quais ações não devem ser feitas. Ela acha que passos errados podem arruinar uma vida. E esse amor é frágil, não custa nada quebrá-lo. Essa ideia está muito próxima de mim. Lembrei até do meu primeiro amor, quando qualquer palavra dura podia ser um desastre. Assim é na peça - Masha acabou de pensar se ela precisa de um príncipe e imediatamente o perde. Isso se encaixa muito bem com a música do adagio final.

Mas afinal, todos viram um final feliz para essa música, não é?

Natália Osipova: Sim, é incomum e contra os padrões, mas sempre sou a favor de coisas que tocam mais. Que haja mais sentimentos, e o público decidirá o que é melhor para eles.

Depois de um relacionamento com balé permanente Há planos de dançar com outros teatros russos?

Natália Osipova: Três semanas depois, tenho "A Lenda do Amor" no Teatro Mariinsky, danço a forte rainha Mekhmene Banu. Parece que senti falta do poder das apresentações russas.

Então, afinal de contas esperar por você no Bolshoi?

Natália Osipova: Houve um convite de Vladimir Urin, mas a apresentação não aconteceu por minha culpa. Talvez a situação mude, todos me tratam maravilhosamente bem, me convidaram oficialmente para participar no final de maio de um show em homenagem ao aniversário de Marius Petipa.

Não sonhei com Masha, e quando não me deixaram dançar no Bolshoi, nem fiquei chateado

E o desempenho? Você tem contatos de longa data com o chefe da trupe de balé Makhar Vaziev?

Natália Osipova: Ainda não está dando certo, embora tenhamos um relacionamento muito caloroso. Veja, é bom para mim escolher o que dançar. No Mariinsky escolhi "Legend...", em Munique "A Megera Domada". À frente em Covent Garden "Manon Lescaut" com David Holberg e "Giselle", que não tocamos juntos há cinco anos, e a estreia de "O Lago dos Cisnes" de Liam Scarlett.

Esperando por programas solo?

Natália Osipova: Sim, eu amo a coreografia que está sendo feita agora. Combinamos com o produtor Sergei Danilyan fazer Cinderela com o coreógrafo Vladimir Varnava, apresentaremos na América em agosto e depois levaremos para a Rússia. Previsto para setembro coreógrafos contemporâneos, cinco autores, e finalmente receberei um dueto de 15 minutos de Alexei Ratmansky. No final vou dançar "The Dying Swan".

Natália Osipova: Eu não chamaria isso de sarcasmo, talvez tudo seja muito sério. Uma homenagem ao que amo na dança é a capacidade de me expressar.

Existem muitas "Esmeraldas" em "Gossip".) Eu queria fazer um post sobre uma bailarina de verdade.

Descobri esta bailarina há três anos, num concerto de inauguração do renovado Teatro Bolshoi. Foi simplesmente lindo ela dançou ali, com tanto ímpeto e uma técnica tão incrível! Então ela participou do projeto do primeiro canal "Balero" com Roman Kostomarov, e lá ficou em segundo lugar. Acho que ela tem um grande futuro. E o marido dela, aliás, Ivan Vasiliev, também é um dançarino chique.

Biografia, foto e vídeo.

Natalya Petrovna Osipova - gênero. 18 de maio de 1986, Moscou. Desde os cinco anos de idade ela foi ginástica, mas em 1993 ela se machucou e os esportes tiveram que ser interrompidos. Os treinadores recomendaram que os pais mandassem a filha para o balé. Estudou em Moscou academia estadual coreografia (aula da Reitora Marina Leonova). Depois de se formar em 2004, ela entrou trupe de balé Teatro Bolshoi, estreando em 24 de setembro de 2004. Desde 18 de outubro de 2008 - solista principal, desde 1º de maio de 2010 - a primeira bailarina do Teatro Bolshoi. Ensaiado sob a orientação artista do povo URSS Marina Kondratieva.

Em 2007, em turnê pelo Bolshoi Theatre em Londres no palco do Covent Garden Theatre, a bailarina foi calorosamente recebida pelo público britânico e recebeu um prêmio britânico Prêmio Nacional na área da dança, premiado pela Society of Critics ( Prêmios de Dança Nacional do Círculo de Críticos) para 2007 - como a melhor bailarina da seção " balé clássico».

Em 2009, por recomendação de Nina Ananiashvili, tornou-se bailarina convidada do American teatro de balé(Nova York), atuando no palco do Metropolitan Opera de Nova York nas partes principais dos balés Giselle e La Sylphide; em 2010, ela voltou a participar de apresentações ABT no Metropolitan Opera como Kitri em Dom Quixote, Julieta em Romeu e Julieta de Prokofiev (coreografia de C. MacMillan), Aurora em A Bela Adormecida de Tchaikovsky (encenada por K McKenzie; parceiro David Hallberg) .

Em 2010, estreou na Grand Opera (Clara em O Quebra-Nozes, Bailarina em Petrushka) e La Scala (Kitri em Dom Quixote), atuação na Royal Opera House de Londres (Medora em Le Corsaire).

Em 2011 interpretou o papel de Katarina em A Megera Domada com música de D. Scarlatti (coreografia de G. Cranko) com o balé da Ópera Estatal da Baviera. Por duas vezes ela participou do Mariinsky International Ballet Festival, interpretando os papéis de Kitri no balé Don Quixote e Giselle no balé de mesmo nome.

Desde dezembro de 2012 é solista convidada do London Royal Ballet, tendo dançado três Lagos dos Cisnes com Carlos Acosta nesta qualidade. No mesmo outubro, ela - a única bailarina convidada entre os artistas regulares da Royal Company - participou do concerto de gala em homenagem ao Jubileu de Diamante da Rainha Elizabeth II.

Ela é atualmente a primeira bailarina do American Ballet Theatre juntos.

Em abril de 2013, Natalia Osipova assinou um contrato permanente com o Royal Ballet de Londres.

Com o marido, Ivan Vasiliev.

Sobre como uma carreira começou, sobre romantismo e resistência, os teatros Bolshoi e Mikhailovsky, Ratmansky e muito mais - em entrevista exclusiva gravado nos EUA.

Natalia Osipova é a bailarina mais imprevisível e incomum de nosso tempo.

O balé Lost Illusions, encenado pelo coreógrafo Alexei Ratmansky com música especialmente encomendada por Leonid Desyatnikov, era esperado há muito tempo e com grande apreensão. A reputação de Desyatnikov, como a de Ratmansky, é a mais óbvia: se não eles, quem em geral? Portanto, a preparação da arte pré-estreia começou há muito tempo. Além disso, durante toda a última temporada, tanto o compositor quanto o coreógrafo foram noticiários consistentes. E nem sempre de bom grado.

Depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou, ela ingressou no corpo de balé do Teatro Bolshoi, mas já na primeira temporada dançou oito partes solo.

Moscou inteira falou sobre os saltos e voos brilhantes de Osipova. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - as principais festas seguiram uma após a outra.

Seu nome ficou conhecido no mundo do balé em 2007, durante a turnê triunfal do Teatro Bolshoi, em Londres. Depois de Don Quixote, o crítico de balé Clive Barnes a chamou de "um talento raro e maravilhoso", e o jornal The Guardian aconselhou os amantes do balé a ver Osipova a qualquer custo: "Implore por ingressos, roube, leve-os com uma briga!"

Nova York, Paris, Milão, Berlim; O American Ballet Theatre, a Grand Opera, La Scala, o balé da Bavarian State Opera - em poucos anos Osipova conquistou todas as capitais do balé do mundo e se apresentou com todas as melhores trupes de balé.

Seus prêmios e prêmios tornaram-se uma continuação natural de uma carreira vertiginosa. O prêmio Leonid Myasin, o prêmio Golden Mask Jury, o prêmio Benois de la dance, o Grande Prêmio do Dance Open International Ballet Prize... No outono passado, o mundo inteiro começou a falar sobre a bailarina novamente.

Osipova deixa o Bolshoi e desde primeiro de dezembro de 2011 torna-se a primeira bailarina do Teatro Mikhailovsky.

Encontrei Natasha em Nova York no auge dos ensaios de The Firebird, de Stravinsky. A estreia mundial do balé acontecerá no final de março, na Califórnia.

E antes disso, Natalia Osipova se apresentará em Chicago pela primeira vez como parte da trupe do American Ballet Theatre. 24 de março ela dança Giselle.

- Você gosta de dançar esta festa?
- Esta é uma das minhas festas favoritas, se não a mais favorita. Cada uma das grandes bailarinas do passado - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, você não pode listar todas - tinha sua própria Giselle.

Giselle não é o tipo de balé em que se impressiona o público com truques técnicos. Eu percebo isso como uma performance dramática. O principal nisso é ser sincero, encontrar sua Giselle, se apresentar nessa imagem.

- Você acha que encontrou esta imagem ou ainda está procurando?
- Viva e aprenda. Vou continuar sempre procurando minha Giselle. Acabei de encontrar um tópico para esta imagem. Eu tenho minha própria ideia do que ela é - Giselle. Quão bem eu revelo esta imagem não cabe a mim julgar. Mas em cada performance eu me esforço para descobrir algo novo.

Quando você começou a ensaiar Giselle, em mundo do balé eles disseram: "Este jogo não é para Osipova." Você já ouviu tal conversa sobre você?
- Claro que ouvi. Exceto pela minha primeira parte - Kitri em Don Quixote - todas as próximas (Sylphide, Gamzatti, Aurora) causaram perplexidade entre os que estavam ao redor.

“Como ela vai dançar essa performance quando não é ela?!” Foi exatamente o mesmo com Giselle. Ninguém acreditou em mim e eu mesmo, posso dizer honestamente, abordei esse papel com cautela. Alex me deu

Eu entendo que minha imagem provavelmente carece de romance. Portanto, presto mais atenção ao realismo.

Quero que o público veja uma história com emoções e experiências reais, e não apenas um lindo conto de fadas.

- Como você trabalha com a trupe do American Ballet Theatre?
- Trabalho com ela há quatro anos. No começo, claro, foi difícil. A ABT foi a primeira trupe estrangeira com a qual me apresentei. Mas depois me acostumei, me acostumei.

Gosto de dançar na ABT, amo essa trupe. Nossa lendária professora Irina Aleksandrovna Kolpakova trabalha aqui. Eu preparei todas as minhas partes americanas com ela. Aqui tenho parceiros maravilhosos!

Após uma apresentação em Teatro Bolshoi seu parceiro David Hallberg tornou-se especialmente popular entre os amantes do balé de língua russa.
- David foi meu parceiro na estreia no ABT. Era apenas Gisele. A performance correu bem, as impressões dela ficarão comigo para o resto da minha vida.

David é uma pessoa maravilhosa e um parceiro maravilhoso. Estou muito feliz por ele ter me conhecido em minha vida e dançamos com ele em mais de uma apresentação. Junto com ele dançamos em Chicago.

É ótimo que veremos você apenas com ele! Natasha, é verdade que devemos agradecer a Nina Ananiashvili por sugerir que Kevin McKenzie, chefe da ABT, a levasse ao teatro?
- Eu sei que foi ideia da Nina, pelo que sou extremamente grato a ela. Ela falou com Kevin sobre minha ida ao teatro.

"Natalya Osipova e Ivan Vasilyev trocam o Bolshoi pelo Teatro Mikhailovsky." "O casal de estrelas Osipova-Vasiliev deixa o Teatro Bolshoi." "Natalya Osipova e Ivan Vasiliev superaram o Bolshoi."

Essas e outras manchetes ocuparam recentemente os feeds de notícias de jornais e revistas. A notícia de Moscou surpreendeu todo o mundo do balé. Principais solistas, estreias no palco de Moscou, o orgulho do Bolshoi - e de repente saindo do teatro.

Claro, em uma conversa com Natalia Osipova, não poderia deixar de lado as principais novidades do balé dos últimos tempos.

No Teatro Bolshoi tudo se tornou muito previsível. Entendi que já tinha dançado tudo de interessante e o repertório não ia aumentar...

Nós amamos o Big. Não posso dizer nada negativo sobre o teatro ou parceiros. Só queríamos mudar alguma coisa na vida. Não quero parar. Quero seguir em frente e me desenvolver!

- Você foi persuadido a ficar?
- Nem todos ficaram muito satisfeitos com o que fizemos, e foi muito difícil para nós mesmos ...

Claro, ficamos ofendidos. Nós entendemos isso. Mas, por outro lado, não queríamos ofender ninguém com esta decisão. A trupe do Teatro Bolshoi é maravilhosa, mas, infelizmente, nossos caminhos divergem.

Vai partir para sempre ou não descarta a possibilidade de voltar ao teatro como prima bailarina convidada?
- O Teatro Bolshoi é a nossa casa. Crescemos lá, conquistamos reconhecimento, nossos professores trabalham lá.

Trabalhei com minha professora Marina Viktorovna Kondratyeva por sete anos e, tendo chegado recentemente a Moscou, continuei a ensaiar com ela.

Ela continuará sendo minha principal professora pelo resto da minha vida. Não queremos romper relações com o Teatro Bolshoi. Claro, gostaria de aparecer no teatro como artista convidado.

- Você trabalha no Teatro Bolshoi desde 2004. Como foram esses sete anos para você?
- Muito brilhante! Todos os anos eram ocupados, havia muito trabalho e eu fazia muito. Cheguei a uma certa fase, virei bailarina, dancei quase todo o repertório clássico, balés modernos, fiz muitas turnês...

E agora chegou o período em que, com a experiência acumulada, vou melhorar ainda mais ... O tempo dirá se esta decisão é a certa. Não me arrependo até agora.

Sua saída do Teatro Bolshoi coincidiu com a abertura de cena histórica após a reconstrução. É um acidente?
- Certamente. A princípio queríamos sair no começo do ano, mas não deu certo. Tivemos que sair durante o período em que foi elaborado o calendário para a próxima época.

Em todos os teatros europeus e americanos, isso é feito no início da temporada. Se partíssemos no inverno, não poderíamos construir a próxima temporada da maneira que queríamos. Então aconteceu.

- Por que você se mudou do Teatro Bolshoi para o Mikhailovsky?
- Nós realmente não queríamos deixar a Rússia. Vladimir Abramovich Kekhman ( CEO Teatro Mikhailovsky. - Aproximadamente. autor.) já o aborda há muito tempo com a proposta de ir ao teatro com ele.

No começo, de alguma forma não levamos a sério, mas nesta temporada, quando decidimos deixar o Bolshoi, pensamos nisso. O Teatro Mikhailovsky de São Petersburgo é um teatro progressivo.

Lá trabalha o maravilhoso coreógrafo Nacho Duato, há espetáculos que nos interessam dançar, por exemplo, o balé Laurencia, que se apresenta apenas no Teatro Mikhailovsky, mais o restante do repertório clássico.

Como você foi recebido no teatro?
- Criámos excelentes condições. As apresentações com a nossa participação são realizadas em horário conveniente para nós, dependendo da nossa programação. Eles prometeram que fariam apresentações para nós.

A trupe de Mikhailovsky é maravilhosa e o teatro é maravilhoso: fofo, aconchegante, caseiro. Só queríamos intimidade depois do Teatro Bolshoi e de um grande número de pessoas.

- Estou muito satisfeito por você ter se juntado à trupe do Teatro Mikhailovsky. Ele sempre esteve na sombra do Mariinsky...
- Esse teatros diferentes. A vida sempre ferveu em Mikhailovsky, havia inovadores, novos e balés interessantes. Agora o teatro tem perspectivas muito boas e está se tornando interessante para o público em geral.

Mas não dá para fugir da competição no mundo do balé! Como as bailarinas Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova e outras primas Mikhailovsky conheceram você? Eles dançaram as partes principais, e aí você vem, e tudo de bom já é para você, e eles vão para as sombras ...
- Eu não percebi isso. Pelo contrário, entramos novo desempenho e todos sinceramente tentaram nos ajudar.

Não somos absolutamente pessoas estelares. Não temos tais pretensões. Além disso, dançamos uma ou duas apresentações por mês. Acho que não tiramos muito dos outros.

Somos todos bem diferentes. Eu tenho minhas apresentações, eles têm as deles. Portanto, não aceitamos nada de ninguém. Viemos com respeito à trupe.

- Você se mudou para São Petersburgo?
- Não, minha casa e meus pais permaneceram em Moscou. Não temos moradia própria em São Petersburgo. Chegamos lá por um tempo enquanto dançamos.

Também passamos um tempo na América. Infelizmente, agora entendo que este ano praticamente não estaremos em Moscou. Quatro ou cinco dias por ano, não mais.

Você sente a diferença no treinamento de bailarinos - graduados nas escolas coreográficas de Vaganovsk e Moscou?
- Todos representamos a mesma escola de balé russa, mas apenas somos diferentes, assim como Moscou e São Petersburgo são diferentes. Já dancei tanto em trupes diferentes tanto na América quanto na Europa que absorvi um pouco de todos.

Tenho uma natureza flexível, adapto-me a qualquer coreografia. ( Risos.) Somos todos diferentes, mas, em geral, acho que a escola russa é a melhor.

Desde os cinco anos, Natasha Osipova praticava ginástica. Cheguei ao balé por acaso, depois de uma lesão nas costas. Os treinadores aconselharam os pais a experimentar o balé.

Natasha, se não fosse a lesão, você continuaria fazendo ginástica ou ainda pensaria em balé?
- Quando criança não pensava em balé, então provavelmente não excluo que se tudo desse certo para mim, eu continuaria fazendo ginástica. Minha transição para o balé foi realmente um acidente.

E se agora lhe dissessem para rebobinar a “fita da vida” quinze anos atrás, você voltaria ao caminho do balé?
- Sim, claro, e teria trabalhado ainda mais. Por um lado, é difícil e difícil, por outro, é muito interessante. Este é o sentido da vida. Sem balé você não pode viver nem respirar.

Já aos dez anos é gostoso perceber que você tem uma profissão, e aos dezoito você é um profissional pronto e sabe para o que está trabalhando.

Aos quarenta anos, terminamos nossas carreiras e temos meia vida para nos realizarmos em outra coisa.

- Você ainda tem tudo pela frente no balé, então é muito cedo para pensar na segunda metade da sua vida.
- Sim, não trabalhei nem metade do meu mandato. ( Risos.)

- Natasha, em 2007 em Londres você acordou famosa. O que é um teste de glória?
- Ainda não sei. Você nem imagina que trabalho colossal foi feito antes do momento em que subi no palco em Londres.

Eu era muito jovem, e Alexey Ratmansky acreditou em mim, me deu para dançar Kitri em Don Quixote. Trabalhei dia e noite preparando essa performance.

Eu estava tão cansado que no palco não me importava mais. Foi muito difícil aguentar tanta tensão, mas no final consegui prazer incrível do desempenho.

Houve uma grande imprensa e agora me lembro como um conto de fadas. Por outro lado, parece-me que naquele momento eu merecia.

- Você pensou, começando no Teatro Bolshoi com o corpo de balé, que iria imediatamente para as partes principais?
- Desde o primeiro mês no Teatro Bolshoi começaram a me dar variações, e no corpo de baile não dancei praticamente nada. Imediatamente começou a dançar as partes principais.

- Eles escrevem sobre você que você é fisicamente muito resistente. Como você suporta tais cargas?
- Endurecimento esportivo desde a infância, além da minha "física". Eu nasci assim. Forte por natureza. Forte.

- Mas ao mesmo tempo ninguém cancelou a máquina e você continua ensaiando, como todo mundo?
- Sempre diferente. Depende de quais apresentações e qual horário. Às vezes não fazemos a aula toda. Mas ensaiamos todos os dias.

- A pergunta mais banal é a sua parte favorita do balé?
- São todos amados, mas em tempo diferente Eu gosto mais de partes diferentes. Hoje - Julieta em Romeu e Julieta de Prokofiev. Com tanta apreensão, não estou me preparando para um único jogo agora. Para mim, a música de Prokofiev é o espaço.

- Essa festa é muito romântica...
Julieta é uma personagem muito forte. Não posso dizer que é lírico, é bastante lírico-dramático. Ela é real. Ela é uma personalidade.

- Você tem um ídolo no balé?
- São muitos, mas vou citar um - Rudolf Nureyev.

- Há alguma parte que você ainda não dançou, mas com a qual você sonha?
- Sonho com muitas festas. Eu sempre sonho em dançar tudo! Num futuro próximo eu gostaria de dançar Manon.

Em breve vou dançar Tatiana no balé "Eugene Onegin". Este ano ainda tenho que dançar" Lago de cisnes, que tenho recusado por tanto tempo.

Por que? Este é o auge que nenhuma bailarina pode prescindir! Não dançar o Cisne... é o mesmo que um músico nunca tocar Bach e Mozart.
- É difícil dizer por quê. Não senti, não entendi essa parte, não acreditei em mim, não sabia o que queria dizer nesse balé.

Todo mundo está acostumado a ver os cisnes tão bonitos e altos. Eu sou diferente. Não sou alto, não tenho linhas incrivelmente bonitas.

Uma "física" não vai demorar. Portanto, você precisa de algo incrivelmente interessante para contar ao espectador nesta performance. Há um ano, pensei que nunca dançaria “Swan ...” na minha vida! Não havia nem desejo.

Mas agora estou começando a entender o que eu gostaria. Acho que devo tentar. Se não for meu e eu não conseguir, vou me entender e não vou fazer de novo. Mas você definitivamente deveria tentar!

Por favor, conte-nos sobre seu trabalho com Alexei Ratmansky. O que o torna diferente de muitos outros coreógrafos contemporâneos?
- Na minha opinião, ele é um dos melhores, ou melhor coreógrafo balé contemporâneo. ele é incrível homem musical o que é muito importante no balé.

Ele encena balés de quase todos os gêneros, trabalha com qualquer forma e conteúdo. Ele tem sua própria linguagem e sua própria caligrafia. É universal.

Coreografia de Ratmansky, seu estilo não pode ser confundido com nenhum outro. Ele atrai incrivelmente os artistas quando mostra, explica...

Cada encontro com ele é um labirinto interessante com um final desconhecido. Eu dancei em muitas de suas apresentações, e todas são diferentes.

As chamas de Paris, as cartas de baralho de vanguarda, as estações russas, o dueto do meio - é impossível imaginar que todos esses balés foram encenados por uma pessoa! Ele é muito versátil.

À frente - sua estreia em Chicago. Você ainda não conhece o público do balé de Chicago, mas já conhece muito bem o público do balé de Nova York. É diferente do russo?
- Cada público em cada país é muito diferente um do outro. Mas na América é sempre bom dançar. O público é animado, receptivo, reage com muito carinho a tudo e não economiza nos aplausos. As pessoas têm empatia e não têm vergonha de expressar suas emoções.

- Onde é mais difícil dançar: em turnê ou em casa?
- É mais difícil dançar sempre em casa.

- Mas e a expressão “casas e muros ajudam”?
- Eles parecem ajudar, mas também exigem muito.

As perguntas foram feitas por Sergey Elkin (Chicago)

Primeiro, algumas fotos diferentes do meu amado Polunin

Pouco se sabe sobre a vida pessoal de Sergei. Sergey dedicou a tatuagem "Sinto muito, filhote de tigre" a uma de suas amadas, porque ela o deixou e ele esperava devolvê-la dessa forma;)

Por dois anos ele namorou uma bailarina britânica Helen Crawford(que é 9 anos mais velha que ele), ela foi sua primeira paixão séria, mas depois que Helen expressou seu desejo de ter filhos, Sergey decidiu que seria mais fácil e honesto se eles se separassem.

Há um ano, há algum tempo, Polunin apareceu na sociedade com uma bailarina novata Julia Stolyarchuk.

E neste verão, Seryoga fez outra tatuagem: "NATASHA" nas costas da mão.

A tatuagem é dedicada nova garota Polunina - Natália Osipova.

Não sei quando se conheceram, mas se conheceram no início de 2015 quando ensaiavam Giselle no La Scala.

De uma entrevista com Natália:

cultura: Seu dueto com Polunin é da categoria das sensações. Os favoritos do público de Moscou se uniram. Como vocês se conheceram?
Osipova: No La Scala, quando dançaram Giselle. A apresentação foi planejada com David Hallberg - um dos meus parceiros favoritos. Mas ele está com uma lesão grave, está sendo tratado pela segunda temporada e não pôde atuar. Tive que procurar um parceiro com urgência. Claro, vi Serezha muitas vezes no palco, sempre o admirei e foi interessante tentar dançar com ele. Nossa dupla ainda não se formou, estamos apenas começando a trabalhar juntos.

cultura: Você se recusa a responder perguntas sobre sua vida pessoal, mas Serezha tem uma nova tatuagem com seu nome...
Osipova: Ele fez isso depois que nos conhecemos. A princípio, isso me chocou. Eu não esperava isso. Mas é claro que é bom saber que você é importante para quem você ama.

cultura: Relacionamentos na vida ajudam no palco?
Osipova: Eles me ajudam - eu confio absolutamente em Serezha, dou a palma da mão a ele. Ele é um homem, ele lidera ... Estamos juntos há cerca de seis meses e é um grande prazer estarmos juntos.

cultura: Com seu temperamento, é difícil imaginar você sendo conduzido...
Osipova: Para mim, esta também é uma grande e agradável surpresa. Mas na situação atual nada incomoda meu ego, pelo contrário, me submeto a Serezha com muito prazer - tanto nos ensaios quanto no palco. No trabalho, sempre nos consultamos, conversamos muito e decidimos tudo juntos.

cultura: Sergei Polunin disse aos nossos leitores que sonha em combinar balé e cinema. Agora o Projeto Polunin está começando. Você está participando dela?
Osipova: Não, o projeto não está relacionado a mim. Eu tenho meu próprio trabalho, Serezha tem o dele. Mas há um desejo de trabalhar juntos sempre que possível. Serezha tem muitas ótimas ideias e espero que tudo dê certo. Se ele precisar da minha ajuda, estou sempre lá.

Pela primeira vez, os fãs os viram em junho, quando depois da peça "Giselle", onde Sergei dançou em conjunto com Svetlana Zakharova, Natalya Osipova o esperava.

Desde então, eles têm se apresentado juntos no eventos sociais e dar entrevistas conjuntas.

Em novembro, o casal em uma coletiva de imprensa anunciou seu relacionamento:

"Primeira bailarina do Royal Ballet e 'bad ballet boy' acabaram com os rumores de relacionamento quando anunciaram sua participação no programa dança moderna em Sanders Wells no ano seguinte.
Duas superestrelas do balé Natalia Osipova e Sergei Polunin vão dançar juntos em um programa de dança contemporânea em Londres, provocando emoção adicional depois que eles admitem que também são um casal na vida real.

O relacionamento do casal tem sido alvo de inúmeros rumores no mundo do balé. Na quinta-feira, eles acabaram com esses rumores: sim, eles são um casal e apaixonados por dançar juntos sempre que possível.

Polunin disse: EM atualmenteé muito difícil por algum motivo grandes teatros tentando nos dividir. Eles fazem o possível para nos impedir de dançar juntos. Estamos lutando contra isso. É muito importante que os artistas experimentem sentimentos reais uns pelos outros no palco.", - disse e acrescentou que quando dança com outro parceiro, sempre imagina Osipova. " No momento está muito difícil, mas espero que no futuro dancemos juntos com muito mais frequência.».

No início deste ano, Osipova e Polunin já dançaram Giselle juntos no La Scala, em Milão, mas desde que se casaram não voltaram a dançar, o que obviamente incomoda muito Polunin.
« Não somos só nós, é sempre um problema e não entendo porque quando as pessoas querem dançar juntas os diretores fazem de tudo para separá-las. Acho que é mais fácil controlar as pessoas assim..»

E como você sabe, Sergey é um lutador com quaisquer restrições, e ninguém será capaz de controlá-lo)))

Seguem algumas fotos das redes sociais:

Aniversário de SergeyFérias de verão no Hudson Com os fãs:

Com a mãe de Sergey:

E uma foto com Vadim Vernik, que filmou este programa:

No próximo 2016, Osipova e Polunin estão planejando dançar os papéis principais em Londres em um novo balé baseado na peça de T. Williams, A Streetcar Named Desire.