Métodos básicos de trabalho com um grupo folclórico. Conjunto vocal folclórico "Pansies" Escolha entre os grupos folclóricos russos propostos o que você mais gosta - e faça do seu evento uma verdadeira festa "russa"

conjunto de folclore O Conservatório de Moscou surgiu durante uma expedição à região de Ryazan em 1978. Na primavera de 1979, aconteceram suas primeiras apresentações públicas: no dormitório do Conservatório de Moscou e na 9ª série do primeiro prédio do conservatório.

O conjunto é baseado em antigos e atuais alunos do Conservatório de Moscou. Cantar em conjunto para cada um deles é uma forma de autorrealização criativa, uma atividade “para a alma”. Os programas de concerto do conjunto incluem canções folclóricas de diferentes regiões da Rússia, coletadas em expedições por meio dos esforços de muitas gerações de professores e alunos do conservatório.

Cada um dos antigos e atuais membros do conjunto conhece em primeira mão o trabalho expedicionário - afinal, é viajando “para canções” no outback russo que é oferecida uma oportunidade única de aprender com os artistas da aldeia um estilo de canto autêntico, para adote-o “em primeira mão”. De muitas maneiras, é precisamente por isso que o Folklore Ensemble do Conservatório de Moscou não é um grupo acadêmico, mas o mais autêntico portador da tradição da canção folclórica. O repertório do Ensemble é baseado nos materiais das expedições que seus integrantes fizeram por conta própria: são canções das regiões russas de Ryazan, Penza, Lipetsk, Kaluga, Volgogrado e Bryansk.

O conjunto conduz uma atividade de concerto ativa. EM anos diferentes o coletivo realizou concertos por assinatura e participou de eventos em vários locais de Moscou: na Casa-Museu de F.I. Chaliapin, o A.N. Gnesins, Casa Central de Artes, na Biblioteca de Literatura Estrangeira, em escolas e faculdades, a Academia do Coro em homenagem a A. V. Sveshnikov, na Casa Central do Ator em homenagem a A. A. Yablochkina, Museu do Estado L. N. Tolstoi, na Meridian House of Culture, no Gorky Park, em Sokolniki, Kolomenskoye, Neskuchny Garden, etc.

Por conta das apresentações do conjunto em muitas cidades da Rússia: em São Petersburgo, Podolsk, Istra, Zvenigorod, Zagorsk, Ryazan, Veliky Ustyug, Vologda, Pushkinskie Gory, Kaluga, Bryansk, Yelna, na propriedade de Griboyedov Khmelita, o aldeia de Alekseevskaya, região de Volgogrado, aldeia. A conflagração da região de Vologda, etc.

Entre os inúmeros festivais e concursos em que a equipa participou: - "Kizhi-89", "Baltika-93", o carnaval "Rei das Artes" (Nice, 1995), Dia Europeu da Música (Budapeste, 1996), Dança Folclórica Festival (Bergen, Noruega, 1996), concertos da Academia de Música "New Wanderers" (Arkhangelsk, Yaroslavl), " outono dourado"(Podolsk, 1999)," Para o 100º aniversário da expedição de E. Lineva "(Vologda, 2001), um festival na cidade de Veliky Ustyug(2002), "Para o aniversário do Professor V. M. Shchurov" (2002), "Para o 140º aniversário do Conservatório de São Petersburgo" (São Petersburgo, 2003), "Vila Mundial" (Roshchino, 2003), Aniversário do Professor Yu. N. Kholopov" (Moscou, 2002), "In memory of Professor A. V. Rudneva" (Moscou, 1998, 2003, 2013), "Pokrovsky Bells" (Vilnius, Lituânia, 2004, 2008, 2010), " Universe of Sound " (Tóquio, Japão, 2012), "Universe of Sound" (Medellin, Colômbia, 2013), "Maiden's Field" (Moscou, 2015), "To the Anniversary of the Goroshiny Ensemble" (Bryansk, 2016), "Christmas Carols "(Terespol, Polônia, 2017)", Desnyansky round dance "(Bryansk, 2018).

A equipa tem actuado repetidamente na rádio e na televisão: nos projectos dos canais ORT, RTR, TVC e Kultura TV, nos programas do ciclo World Village e Travellers Club, em vários canais regionais de TV, bem como na programas da Rádio Rússia e da Rádio Kultura”.

O repertório do conjunto inclui várias centenas de canções de vários gêneros (líricas, de casamento, calendário, dança redonda, poemas espirituais, etc.), bem como danças folclóricas: quadrilhas, polcas, crakowiaks, chizhik, etc. instrumentos folclóricos: acordeão Saratov, acordeão coxo, balalaika, kugikly.

Entre os programas de concerto apresentados em diferentes anos de existência do conjunto estão “A Verdade sobre a Canção Russa”, “Casamento Russo”, “Romance Folclórico”, “Yuletide Russo”, “Entrudo”, “Música da Grande Quaresma”, “Vinho em a Tradição da Canção Russa” , "Lebre cinza - arminho branco", "Imagens da juventude no folclore russo", " destino das mulheres in Russian Folk Song”, “From Moscow to the Outskirts”, etc. Alguns deles foram gravados e publicados como fitas cassete e CDs.

Fundador e chefe do conjunto - Artista Homenageado Federação Russa, Candidato a História da Arte, Diretor Centro de Ciência música folclórica deles. K. V. Kvitki, professora Natalya Nikolaevna Gilyarova.

Site oficial Conjunto Folclórico.

40º Aniversário do Conjunto Folclórico do Conservatório de Moscou

Em 2018, o Conjunto Folclórico do Conservatório de Moscou completa 40 anos. A equipe foi criada em 1978 por iniciativa de Natalia Gilyarova (sua líder permanente e inspiradora) e apaixonados compositores e musicólogos criativos que participaram ativamente de expedições folclóricas naqueles anos.

Esta seção do portal de artistas da Internet Artist.ru "Folklore" fornece informações de artistas e equipes criativas que trabalham no gênero do folclore russo.

O folclore é a arte popular, por meio da qual se pode compreender a psicologia das pessoas de hoje. Via de regra, os valores mais importantes de uma pessoa e de sua vida se refletem nas obras do folclore: família e trabalho, dever público e amor à pátria. O conhecimento do folclore de um determinado país dará uma ideia do seu povo e da sua história, bem como da sua cultura. Ao convidar um conjunto folclórico para as férias que está a organizar, irá assim enriquecer culturalmente o evento.

Conjuntos Folclóricos de Moscou

Os conjuntos folclóricos de Moscou podem realizar uma ampla variedade de programas: folclore para crianças e folclore musical, folclore contemporâneo e casamento. O folclore russo será indispensável na organização de um programa de entretenimento para turistas estrangeiros. Os estrangeiros apreciarão tanto cantigas, canções de ninar e danças, quanto canções folclóricas russas líricas. Rússia, sendo maior país do mundo é rico em folclore russo vivo. Os conjuntos folclóricos de Moscou não apenas executam obras do folclore russo, mas também absorveram as tradições seculares de sua apresentação. Como qualquer festa primordialmente russa não está completa sem canções cantadas, o feriado pode ser enriquecido pela apresentação do conjunto folclórico de Moscou.

Se você representa o conjunto folclórico de Moscou e está procurando um emprego relacionado à participação em eventos festivos e programas de shows, registre-se no portal da Internet Artist.ru e seus dados estarão disponíveis no catálogo de artistas na seção "Folclore" . Os visitantes do nosso site poderão contatá-lo facilmente para convidá-lo a participar do evento festivo.

Moscou conjunto cossaco com o nome "Russian Will" é um coro de músicos e cantores muito talentosos, que inclui vencedores de festivais e competições internacionais e totalmente russos. O repertório do conjunto inclui o querido Don, Terek, siberiano, canções Kuban Cossacos, bem como conhecidas canções folclóricas ucranianas e russas de vários gêneros (líricas, marchas, quadrinhos, dança e outras), incluindo cantigas e épicos. Graças às atuações do coletivo, o público em geral tem a oportunidade de curtir o que há de mais real canções cossacas e dançar, além de participar de diversões e jogos tradicionais, ver com seus próprios olhos a antiga cerimônia de casamento do resgate da noiva, conhecer vários elementos do combate corpo a corpo e também ver trabalhos e truques virtuosos com um sabre cossaco real (de combate). O conjunto russo Volya Cossack de Moscou é muito diferente da maioria dos outros conjuntos. Sua principal vantagem reside no fato de que toda a equipe está se esforçando muito para preservar e transmitir esse arcaico som coral de canções folclóricas, mas ao mesmo tempo eles estão tentando adaptá-lo para ouvintes modernos, misturando-o com o ritmo atual e organizando . Além disso, o som real das canções é alcançado através do uso generalizado de um grande número de instrumentos folclóricos antigos, que os artistas tocam com maestria. Os artistas tocam sanfona, balalaica, violão, harpa, lira, ocarina, trompa, pandeiro, bateria e outros instrumentos.

Folklore Cossack ensemble "Russian Will" é um grupo de pessoas criativas que atuam como portadores da cultura e tradições russas. Seu objetivo é reviver e fortalecer a valores culturais, principalmente tradições musicais do folclore cossaco. O conjunto "Russian Will" participa constantemente de feriados da cidade, festivais folclóricos, dias da cidade, eventos privados e outros feriados.

Uma das tarefas mais importantes da sociedade russa de hoje é preservar e desenvolver cultura nacional, as raízes do povo, esta tarefa exige muito atitude cuidadosa aos monumentos da cultura e da história, à arte popular. Renascimento ritos folclóricos, feriados, costumes populares e artes e ofícios, bem como Artes visuaisé questão atual geração atual. O próprio folclore, assim como seus métodos, gêneros e meios, são a base mais completa e significativa da vida popular, eles criam imagem brilhante vida popular, sua espiritualidade e moralidade, revelam alma das pessoas, suas reais características e peculiaridades.

Você pode imaginar um feriado sem dança, jogos diferentes, música e canções? Deve ser muito difícil para você, especialmente se você for um russo. Não é à toa que existe uma expressão entre as pessoas - "comemore em escala russa!". Mas, é verdade, na Rus' em todos os momentos eles organizaram festividades, celebrações e festas em grande escala. Por exemplo, tire um feriado que todos gostam muito - "Entrudo", ou melhor, "Entrudo amplo". E hoje, seguindo todos os costumes e tradições dos nossos antepassados, procuramos tornar esta festa divertida, memorável e muito luminosa. Convidamos grupos folclóricos para a celebração para cantar músicas, danças, danças de roda, jogos e diversão no estilo tradicional. E tente arranjar um casamento no estilo cossaco. Atrás últimos anos o resgate da noiva de acordo com todos os costumes antigos ganhou grande popularidade. Apenas para tal resgate, o conjunto de folclore folclórico cossaco russo "Russian Will" é frequentemente convidado. Na verdade, não se trata nem de um ritual, mas de uma verdadeira performance teatral e interativa que inclui cantos, danças, brincadeiras e brincadeiras que envolvem um grande número de amigos e convidados. A equipe "Russian Will" pode passar todo o feriado como o único fio condutor de uma história divertida, com a participação de um anfitrião ou brinde. Com tudo isso, as ações podem muito bem se desenvolver tanto no palco quanto no salão, entre as mesas postas, das quais participam convidados. O feriado também pode ser realizado sob céu aberto: neste caso, a margem do rio, a casa de campo, a floresta ou a rua servirão de decoração festiva. O conjunto folclórico "Russian Will" pode passar o feriado tão bem quanto ninguém.

O conjunto utiliza em seu repertório canções e danças folclóricas, tudo isso torna as férias verdadeiramente inesquecíveis. Com a ajuda de brincadeiras e brincadeiras, a festa vai brincar com as cores do arco-íris que vão animar a todos, e alegre, saturada de motivos nacionais, a música vai fazer as pernas correrem para a dança. O conjunto folclórico "Russian Will" passa as férias com diversão e entusiasmo, mais do que fornece todo o seu arsenal de festivais folclóricos e entretenimento divertido. Esta equipe vai entreter os convidados, passar férias, encher o coração dos convidados com impressões agradáveis ​​\u200b\u200be deixar uma marca muito brilhante em sua memória. Mesmo que haja um grande número de convidados no evento, a equipe proporcionará a cada convidado a oportunidade de participar de um maravilhoso ato folclórico interativo. Cada apresentação do conjunto folclórico tem uma duração diferente, tudo depende da vontade do cliente. A equipe pode, por exemplo, receber seus convidados de acordo com um verdadeiro costume folclórico russo, tradicionalmente apresentando uma tigela de pão e sal. Basicamente, esse procedimento leva um pouco de tempo: cerca de vinte minutos. Eles também podem realizar uma noite corporativa com funcionários da empresa ou uma noite de casamento em poucas horas. E se este é um feriado da cidade com festividades tradicionais, geralmente pode durar vários dias. "Russian Will" enche a vida das pessoas com real música antiga, também revive as tradições da cultura da Rus'.

O conjunto folclórico "Ladanka" começou a operar em 1991 no Teatro de Moscou "Grupo de Cidadãos", então Lyubimov A.G. era seu diretor e diretor artistico então, apenas nomeou Sizova Natalya Vladimirovna. Depois que o teatro "Group Citizens" foi dissolvido, o conjunto acabou no Centro de Artes Cênicas de Moscou "ApARTe". E depois que este Centro foi liquidado em 1995, o conjunto folclórico-étnico "Ladanka" começa a reger um grupo independente carreira criativa. O conjunto folclórico "Ladanka" envolve artistas profissionais que se formaram em instituições musicais secundárias e superiores na cidade de Moscou (Academia Gnessin, Universidade Estadual de Cultura de Moscou - Universidade de Cultura, secundária escola de musica com o nome dos Gnesins e da Escola de Cultura, além de atores (GITIS)).

O conjunto criativo extrai seu material criativo de várias expedições, nas quais todos os membros da equipe vão uma ou duas vezes por ano. A equipe possui um grande arquivo de vídeo, foto e áudio, que contém os materiais mais valiosos do povo russo Arte folclórica. Eles têm grande arquivo informações sobre canções folclóricas russas, danças folclóricas, criatividade ritual instrumental e oral (histórias, memórias de rituais, condições de vida do povo russo) em todas as regiões da Rússia. A equipe reuniu uma coleção de trajes antigos, alguns trajes com mais de cem anos. O conjunto iniciou sua atividade criativa de forma muito ativa. Já em 1991, exibiram as estreias de dois programas de espetáculos: “Os sinos tocaram” e “Dunya nasceu bem”, estes espetáculos foram exibidos no CDSA e na Central House of Arts. Já em 1993, a equipe terminou e subiu ao palco do Moscow teatro dramático nomeado após Alexander Sergeevich Pushkin, um grande trabalho criativo: a Ópera do Povo em três cenas "Campo Indiano" (nos dias quinze, dezoito, vinte e um de junho de 1993). Desde 1992, "Ladanka" tem sido um convidado frequente na televisão, por exemplo, o programa "LAD", que apresentou vários programas do conjunto "Ladanka", principalmente de acordo com o calendário popular: "Velho Ano Novo”, “Tempo de Natal” e “Natal”, bem como “Páscoa” e outros, desde 1993. O conjunto folclórico "Ladanka" foi o representante da cidade de Moscou no festival internacional de folclore da Sibéria na cidade de Omsk, este grupo recebeu o Diploma do Festival. O conjunto folclórico "Ladanka" tem alguns programas em que mostram danças regionais, características regionais do canto, este é um guia muito bom, visual e prático para grupos que estão apenas começando a se experimentar nesta área de \u200b\u200b \u2013 criatividade.

A equipe também recebeu a atenção dos jornais "Evening Club", edição de 1º de junho de 1993, "Salvação" (artigo "o que Ladanka mantém"), revista "Folk Art", edição de 1º de janeiro de 1994. Em 1995, o conjunto folclórico "Ladanka" recebeu um diploma e também se tornou o Laureado do Festival de Arte Popular de toda a Rússia com o nome "Saudação da Vitória". E em 1996, o conjunto participou do festival folclórico e étnico, que aconteceu na cidade de São Petersburgo. Eles mostraram muitos programas folclóricos de concerto para crianças e também se apresentaram na Academia de Cultura de São Petersburgo, fizeram uma apresentação para professores e alunos do departamento de música. Em seguida, eles também deram alguns shows nos subúrbios de São Petersburgo, em particular na cidade pinheiro. 1996 em maio, o conjunto folclórico representou a Rússia no festival escrita eslava e cultura na Moldávia.

Pela primeira vez, o teatro folclórico familiar "Radonitsa" foi ouvido em Novosibirsk em 1990 (fevereiro-abril), tornou-se o primeiro conjunto folclórico familiar em toda a União Russa entre os conjuntos folclóricos amadores. Até 1994, doze famílias participavam da equipe. Participaram pais e filhos (de dez meses a doze anos). Todos os participantes viajaram juntos em expedições etnográficas às aldeias e aldeias das regiões russas. Em particular, eles visitaram as regiões de Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel, mas ainda não lista completa, eles também visitaram o Território de Altai. Nas aldeias e aldeias da região de Novosibirsk, organizaram e realizaram vários feriados do calendário, de acordo com os ritos e costumes de seus avós e bisavós, participaram ativamente de todos festivais totalmente russos folclore.

Visitamos Yekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moscou, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, São Petersburgo, Krasnoyarsk, Vilnius e Ust-Kamenogorsk. Desde os primeiros meses de seu desenvolvimento criativo, o conjunto familiar contou com o gentil apoio dos líderes folclóricos de Novosibirsk, entre eles: candidato ciências filológicas Professor NSPU M.N. Melnikov, Candidato de Artes, Professor da Glinka Oil and Gas Academy (Academia) N.V. Leonova e vice-presidente da RFU (Russian Folklore Union) V. V. Aksanov. O conjunto folclórico "Radunitsa" é o ancestral do renascimento dos verdadeiros feriados folclóricos da Sibéria no calendário folclórico russo na década de 1990. A primeira aldeia Maslenitsa saiu com muito sucesso, eles eram etnograficamente confiáveis ​​​​de todo o ciclo anual do “calendário de férias da Sibéria” (em 1990, a aldeia de Mirny, distrito de Toguchinsky, e em 1991, a aldeia de Balman, que está localizado na região de Kuibyshev do NSO). Tudo o que eles tinham foi construído histórica e cerimonialmente corretamente: tudo foi construído como uma reconstrução das festividades de Maslenitsa, típicas das aldeias da província de Tomsk, na Sibéria, eles observaram estritamente o ritual de cada dia de Maslenitsa, construíram escorregadores, encenaram uma parede luta de socos na parede, tomou uma cidade nevada. Eles também montaram "troikas" e cavalgaram, encenaram uma "performance divertida" de entrudo com Banya e Voyevoda na neve e também jogaram água fria sobre eles. É esse "programa-modelo" para a celebração da Maslenitsa que se tornou o principal no cenário da maioria dos grupos folclóricos da Sibéria hoje. Em 1994, vários outros jovens membros vieram para o conjunto folclórico da família - alunos do NMK com o nome de A.F. Murov. Graças aos músicos-intérpretes - pianistas, violinistas, pop e sopros - o entusiasmo juvenil surgiu na atividade criativa de "Radonitsa", um interesse musical na qualidade da execução de todo o material etnográfico, uma atitude profissional, muito profunda e séria à música, gêneros instrumentais e coreografias.

O conjunto folclórico "Radonitsa" é único porque continua por vinte anos e, o mais importante, desenvolve sua própria tradição da família Kutafin-Borodin (canções da vila de Lokti, localizada no distrito de Moshkovsky do NSO e casamento rituais). Eles também estudam outras tradições autênticas da Sibéria, por exemplo, estudam as canções das famílias da Transbaikalia e a quadrilha (uma espécie de dança) dos Kerzhaks (um grupo etnográfico de Velhos Crentes) da região de Novosibirsk. Durante um período de vinte anos, treze noivos dançaram, cantaram e se casaram no conjunto. Duas famílias tiveram cinco filhos cada, que são criados pelos pais de acordo com todas as "tradições folclóricas e espirituais dos siberianos russos". Em 1998, os alunos do Departamento de Folclore e Etnografia do NOKKiI “integraram-se” com sucesso à equipa do ensemble. Em 2004, "Radonitsa" tornou-se uma oficina criativa para muitos alunos da NSPU que estudaram na Faculdade de Cultura e Educação adicional, e desde 2006 - para jovens que participaram do estúdio de folclore NGI. "Radonitsa" é o primeiro na Sibéria (e um dos poucos em toda a Rússia) uma equipe que desde 1990 é apaixonada pela coleção proposital de muitas amostras da coreografia nacional siberiana. Eles preservam cuidadosamente em seu repertório os favoritos gravados e já aprendidos pelos membros deste conjunto folclórico-étnico durante um grande número de expedições - quinze quadrilhas siberianas, vinte e cinco danças, várias danças circulares ornamentais, canções noturnas de jogos - no total, eles têm cento e doze títulos do acervo do autor. É por isso que hoje todos os membros da equipe são o "núcleo" criativo do clube juvenil de Novosibirsk de dança étnica (folclórica) russa "Krutuha", que apareceu em maio de 2009 no Palácio da Cultura da Revolução de Outubro.

Como resultado de um sério trabalho científico e prático, educacional e de pesquisa, eles ganharam muitos prêmios e reabasteceram seu repertório com uma grande quantidade de material étnico. Eles têm uma coleção (descrição etnográfica) de onze jogos tradicionais siberianos, incluídos na Enciclopédia de Jogos Folclóricos e Brinquedos da Rússia; realizou mais de trezentas noites de caridade, reuniões criativas e apresentações em orfanatos, escolas, casas de caridade, bem como em festivais da RFU (Russian Folklore Union). A equipe se organizou junto com o vice-presidente da União Folclórica Russa Asanov V.V. assinatura de folclore infantil "Férias do Povo": todos os meses é realizado um concerto gratuito, realizado por grupos folclóricos infantis de Novosibirsk e da região de Novosibirsk. Membros do conjunto junto com V.I. Baytunganov criou a primeira em Novosibirsk "Escola de Russo cultura popular"no Palácio da Cultura com o nome de Kalinin, existiu por um tempo relativamente curto, apenas um ano: de 1992 a 1993

O conjunto folclórico "Radeya" estuda e populariza a cultura eslava tradicional através de canções, danças, jogos, rituais, danças circulares e música. A base de seus programas é o folclore tradicional russo e ucraniano, incluindo o material que eles coletaram em frequentes expedições folclóricas. O conjunto folclórico "Radeya" oferece às pessoas a realização de qualquer feriado no estilo folclórico. Eles criam e promovem programas em autêntico estilo folk. Suas ações de férias são projetadas para públicos completamente diferentes, não importa qual seja o público (crianças ou adultos) e o espaço oferecido (palco, interno, externo, ambiente natural) - todos terão bom humor e ação real. Eles podem participar de um programa de concertos pronto ou realizar seu próprio programa de férias. A equipe participa dos feriados de Kolyada, Maslenitsa, Encontro da Primavera, Páscoa, Trindade, Kupala, Festival da Colheita (restolho), casamentos e outros feriados modernos(aniversários, aniversários, etc.). Da apresentação do conjunto, as pessoas da cultura eslava recebem a alegria das “memórias de si mesmas”, da participação em seus programas, uma elevação de espírito, bom humor, além de um sentimento de pertencimento às tradições, orgulho de seu país e para si, para o povo.

Pessoas de outras culturas ficam extraordinariamente maravilhadas com a beleza e profundidade da cultura eslava, familiaridade com o mundo anteriormente desconhecido, uma grande quantidade de impressões positivas, memórias e emoções vívidas. As pessoas que amam e estudam a cultura eslava receberão de suas apresentações uma penetração mais profunda e sensual no mundo das tradições eslavas, viverão esta Ação Festiva de rituais que unem o mundo da Natureza e do Homem, o Criador e o Universo. Durante a apresentação do grupo, os ouvintes experimentam sentimentos positivos: surpresa, energia, admiração, deleite, curiosidade, entusiasmo, uma sensação agradável de que tal arte existe e muitos outros. A singularidade da equipe reside no fato de possuir um grande número de canções folclóricas russas e ucranianas (mais de duzentas), que coletaram em expedições folclóricas e etnográficas. A atuação do conjunto folclórico "Radeya" é uma grande oportunidade de conhecer riqueza incrível cultura eslava. Os sons das canções folclóricas executadas pelo conjunto são vibrações únicas que penetram no ouvinte dos pés à cabeça, têm um efeito curativo e harmonizam a alma, o espírito e o corpo de uma pessoa.

Cada programa da equipe é único e individual. O conjunto possui um vasto repertório e uma vasta experiência na condução de programas, graças ao qual a equipa pode facilmente improvisar directamente durante a celebração. O conjunto foi formado em 10 de novembro de 2004, mas todos os integrantes do conjunto se conhecem há muito tempo. A participação no grupo folclórico estudantil da Universidade Nacional de Donetsk "Divina" fez amigos e reuniu todos os participantes. Foi ela quem incutiu um grande amor pelo folclore musical em todos os membros do conjunto. Depois que deixaram o time da universidade, as meninas voltaram a se reunir depois de algumas semanas, porque descobriram que não podiam mais viver sem cantar e cantar. Foi nessa data que começaram a cogitar o nascimento do conjunto Radeya, que mudou mais de um local de seus ensaios e não recebeu de imediato tal nome. A equipe surgiu com o nome para si apenas pela terceira vez, os membros do conjunto gostam do que parece no nome palavra antiga'Ra' significa 'brilho da luz solar', 'dea' significa ação e 'eu' significa eu. O nome juntos significa "Eu atuo sob o esplendor da luz de Ra, no esplendor da luz do sol e no esplendor da luz" ...

O coletivo deseja que sua atividade como conjunto folclórico e, em geral, o trabalho no campo do estudo do folclore seja um aumento no começo brilhante na vida de cada pessoa. O conjunto estuda o folclore existente, ou seja, o autêntico folclore de sua região, faz expedições, estuda o folclore diretamente dos portadores vivos - “avós”. As avós são muito generosas, ajudam de várias maneiras. A composição atual da equipe Radeya inclui seis pessoas: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko e Irina Borisenko. Todos os participantes têm educação diferente e visões diferentes da vida, mas todos adoram cantar juntos, e isso lhes dá objetivos comuns: apresentações, novos pensamentos e ideias, o estudo do folclore.

O conjunto folclórico denominado "Origens" surgiu em 1978 no centro recreativo "Outubro" da cidade de Podolsk, que fica na região de Moscou, foi criado por Bessonova Elena Vladimirovna. O principal objetivo desta equipe criativa é recriar e dominar tradições culturais sua borda. A partir da década de 1980, o conjunto passou a fazer frequentes expedições folclóricas pela região de Podolsk. A atividade criativa do conjunto está crescendo o tempo todo, entre eles estão pesquisa, ensino, realização de atividades. Graças a isso, em 1944, com base no conjunto, foi criado o Centro de Cultura Tradicional da Região Sul de Moscou com o nome "Origem".

Por todos os seus vinte e cinco anos de trabalho no palco e não só, o conjunto folclórico "Istoki" realmente encontrou seu próprio estilo e é um verdadeiro portador da cultura russa na região de Moscou. O nome “Origens” reflete perfeitamente as atividades do Centro, pois o objetivo do Centro é o renascimento, a pesquisa e a busca por toda aquela beleza que nossos ancestrais um dia possuíram e souberam fazer. O Centro "Istoki" tem muitos conjuntos diferentes, e todos eles são festivais e concertos muito ativos. Mais de uma vez, o conjunto se tornou o vencedor das maiores competições e festivais internacionais. Em 1920 esteve no Festival Internacional da Itália, na cidade de Ascoli Piceno, em 1992 o conjunto esteve presente no Competição internacional conjuntos de folclore na Bielo-Rússia com o nome "Simon-music", também em 1992 foi visto no Festival Internacional de Folclore Infantil na Romênia, na cidade de Tulcea. Em 1995, a equipe participou do Festival Internacional "Folk Art" na Eslovênia, na cidade de Maribor.

Em 1999 e 2000, o conjunto participou do festival internacional "Outono Dourado" na cidade de Podolsk, em 2002 esteve no Festival Internacional de Folclore "Baltika - 2002" na Lituânia, cidade de Vilnius. Além disso, a equipe participou dos festivais folclóricos de toda a Rússia, realizados em cidades como Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Ecaterimburgo, Volgogrado, Samara, São Petersburgo e outras. Além de suas atividades de concerto, "Origins" também coleta folclore em várias expedições folclóricas. Eles têm muito material científico sobre folclore musical, costumes folclóricos e rituais das regiões de Tula e Moscou. Muitos rituais e costumes do calendário popular foram reconstruídos: a Trindade, as festividades de Natal, Maslenitsa e muitos outros. Graças aos materiais coletados, relatos de testemunhas oculares, o conjunto restaurou completamente a cerimônia de casamento, realizada em região de Tula(regiões do curso médio do Oka). Muito interessantes são: “lamentações da noiva”, canções “femininas”, canções “para a coroa”, bem como canções “reprovadoras” e “magníficas”, que estão presentes em grande número, e até com textos completos e detalhados. Canções rituais também estão amplamente representadas: “tocar”, “passar”, “dança de roda”, “aos prados”, “correr”, “Natal” e “Glorificação de Cristo”. Com base nesses materiais, o conjunto tentou recriar todos os fragmentos dos rituais. No momento, "Istoki" está cooperando com as principais organizações russas que trabalham no campo da etnografia e do folclore. Todo o material encontrado e recolhido pela expedição é submetido a um estudo muito sério, registado, sistematizado e decifrado.

Graças aos resultados das primeiras expedições, o conteúdo do trabalho da equipe "Istoki" mudou muito. O repertório do conjunto inclui danças e canções tradição local. Também mudou aparência todos os membros da equipe: eles restauram e reconstroem as roupas folclóricas tradicionais de seus parentes muito distantes. Também costuram para si fantasias com tecidos muito parecidos com os do passado, cortam miçangas, bordam, tecem cintos e fazem chapéus. Graças a isso e ao desenvolvimento dos ofícios artísticos, os integrantes da equipe realmente criam um conjunto no qual tudo se conecta de forma tão harmoniosa: aparência, música e dança. Ou seja, o conjunto não está engajado na reconstrução e renascimento trabalho individual e o tipo de arte popular, revive seu princípio fundamental: a interação da vida material externa e sua manifestação espiritual interna, bem como a natureza orgânica do próprio estilo de vida. Mais de duzentas crianças estudam no Centro Origens. Todos estudam: etnografia, história da língua russa traje folclórico, canto folclórico, instrumentos folclóricos, dança folclórica, artes e ofícios, bordados. Todas as aulas são baseadas e graças a material coletado durante várias expedições. A formação é realizada de acordo com o programa, que foi desenvolvido e baseado em 20 anos de experiência na atividade de “Istoki” na área da pedagogia. No seio do corpo docente encontram-se os diplomados do mesmo Centro, actualmente diplomados do ensino superior cultural e pedagógico instituições educacionais. O Origins Center é um dos organizadores do já tradicional Festival Internacional de Folclore, que se chama Golden Autumn, acontece na cidade de Podolsk. O símbolo desta festa é um feixe de trigo, que é decorado de acordo com um antigo costume. Para decorá-lo, muitos conjuntos folclóricos de toda a grande Rússia se reúnem.

"Altai-Kai" são virtuosos do canto da garganta, que dominam habilmente todos os seus estilos, bem como variedades de kai e instrumentos musicais comuns. Sons baixos e aveludados de karykyra, khoomei incríveis e sygyt-sybysky musicais, sons da natureza transmitidos com muita naturalidade - o murmúrio de um riacho, o canto dos pássaros, as vozes dos predadores, bem como o canto feminino muito gentil da garganta e apenas o canto feminino , a melodia de komus, acordeão e topshur - é exatamente isso que tudo é a música de "Altai-Kai". Músicas cômicas, melodias de dança e mistérios xamânicos são combinados com canções tradicionais de Altai sobre a Terra nativa, sobre sua beleza, sobre heróis e sua antiga Força, sobre povo nativo. Os narradores de Kaichy são os executores de contos e épicos heróicos tradicionais e sagrados em Altai. O conjunto folclórico "Altai-Kai" nasceu em 1977, graças a Urmat Yntaev, e o objetivo desse grupo tornou-se imediatamente o desenvolvimento e preservação da cultura tradicional da República de Altai.

O conjunto de folclore é um laureado de competições e festivais internacionais e totalmente russos. Ele foi anotado no Guinness Book of Records and Achievements pela performance mais longa de canto gutural em 2003. O conjunto tem uma medalha de ouro, que ganhou nos Jogos Delphic em Moscou em 2000. Ele também possui uma medalha de ouro, conquistada no festival internacional de canto vocal chamado "Breath of the Earth", realizado na cidade de Ulan-Ude em 2005. O conjunto também é laureado com o G.I. Choros-Gurkin da República de Altai. "Altai-Kai" é membro da união folclórica de toda a Federação Russa, membro organização Internacional Arte folclórica IOF UNESCO. E em 2007, o conjunto folclórico "Altai-Kai" passou a fazer parte da "WOMEX" - a organização da World Music, localizada na Espanha. O conjunto tem um mapa muito amplo de atividades itinerantes, eles viajam: na Rússia, Cazaquistão, Quirguistão, Uzbequistão, Ucrânia, Mongólia, Polônia, República Tcheca, Alemanha, Áustria, Noruega, Suíça, Finlândia, Turquia e Estados Unidos da América. A equipa também participou em vários programas de televisão, por exemplo, no programa ORT " Bom dia"e no programa" Big Wash ". E no canal “Independent Planet” exibiram uma transmissão ao vivo com a atuação do conjunto.

Além disso, o conjunto folclórico "Altai-Kai" se apresentou na televisão central da República Tcheca, por uma hora e meia, e até ao vivo. Graças à organização de Urmat Yntaev, bem como ao próprio conjunto Altai-Kai, foram realizados três festivais de canto de garganta de sucesso, chamados de "Altyn-Taiga", muitos representantes de Khakassia, a República de Tyva, o Japão distante, o Estados Unidos da América e Inglaterra participaram. Atualmente, o conjunto folclórico está empenhado em aprimorar e atualizar o repertório, além de promover o canto de garganta de Altai e aprimorar a técnica de execução de kai.

Rusichi é um conjunto de improvisação folclórica e música russa antiga, que foi fundado em 1980 como estúdio Krug, ficava na fábrica Dukat (o líder era Boris Bazurov). Um pouco mais tarde, a composição masculina do "Círculo" forma o conjunto folclórico "Moscow Horn Players" - é o protótipo do futuro conjunto folclórico "Rusichi", nome que foi ouvido pela primeira vez em 1985. Desde o primeiro dia de formação do ensemble, Vitaly Vladimirovich Galitsky tem sido seu constante participante e líder - é ele o autor de todas as produções que o ensemble realiza, o mestre que recriou os mais originais instrumentos musicais russos de os séculos XI - XV.

Todos os membros do conjunto folclórico agora possuem esses instrumentos, entre esses instrumentos estão as flautas de Kalyuka, a harpa, a flauta de pastor, os apitos, os focinhos de Don, o realejo e o alaúde. O conjunto começou a se apresentar como grupo profissional em 1983 (então trabalharam na Filarmônica de Moscou e, desde 1986, na Filarmônica de Vladimir). Eles ganharam grande fama graças à participação na competição. canção popular, que aconteceu na cidade de Krasnodar, participação em Competição totalmente russa intérpretes de instrumentos folclóricos, que decorreu na cidade de Tula, bem como participação nas filmagens e produção do filme “Original Rus'”. Nesta mesma época, a empresa com o nome "Melody" lançou o primeiro disco, que se chama "Rusichi". Em 1991, o conjunto folclórico participa do Festival de Cinema de Cannes, percorre com um grande número de shows as cidades da Alemanha, Itália, França, Polônia, Malta, Áustria, Chipre e Israel. E em todos os lugares - tanto nos Estados Unidos da América, quanto na Europa e em casa - o Ensemble foi considerado algo único, algo único, como um fenômeno real da cultura russa.

Para participar do processo de filmagem do filme " Quiet Don"O maior diretor russo Bondarchuk Sergey Fedorovich convidou ninguém menos que os Rusichs." Outro marco O desenvolvimento do conjunto folclórico é a participação em um grande número de produções dramáticas do Teatro de Moscou em Malaya Bronnaya (este é o período de 1993 a 1998). Em 1998, o conjunto foi laureado com o prêmio, que é chamado de "Voz Angelical da Rússia". Pesquisas de longo prazo, expedições a aldeias distantes, estudo da antiga cultura espiritual russa - é graças a isso que o conjunto pode restaurar uma peça perdida da cultura e apresentar a seus espectadores e ouvintes verdadeiras obras-primas de canções militares e históricas do século XV e séculos XIX, antigas baladas e épicos russos, dramas folclóricos cossacos, baseados nas tradições do canto ortodoxo folclórico russo. O conjunto lançou alguns CDs - “Não vamos desonrar a terra russa”, “Rusichi”, “Homens livres”, “Música única da antiga Rus '”, “Fomos salvar a pátria” e “Houve dias divertidos”.

Em 26 de dezembro de 2011, no palco do Crimean Tatar Music and Drama Theatre teatro acadêmico O conjunto de folclore tártaro da Criméia chamado "Kyrym" apresentou seu programa de ano novo. A atividade artística deste conjunto do folclore tártaro da Criméia incorpora as tradições seculares relacionadas à criatividade do povo, à sua mais alta cultura espiritual. A equipa iniciou a sua atividade em 1990 na cidade de Simferopol, então diretor e diretor artístico foi e agora é o Artista Homenageado da República do Tartaristão Servidor Kakura e Ucrânia. O principal objetivo do conjunto folclórico "Kyrym" é reviver, desenvolver, preservar e popularizar a arte nacional, vocal e coreográfica dos tártaros da Criméia, e a principal tarefa é educar a mais alta moralidade na geração que está crescendo. A equipe total do conjunto folclórico é de cinquenta pessoas, trinta e seis delas estão na composição criativa da equipe. O repertório deste conjunto tártaro da Criméia é bastante rico e variado.

As apresentações do conjunto são uma visão tão brilhante, todos os artistas estão vestidos com trajes coloridos de trajes nacionais. Com base nas danças e canções folclóricas tártaras da Criméia, lendas e contos, muitas composições vocais e coreográficas altamente artísticas foram criadas, por exemplo: “Yavluk”, “Dyugun”, “Agyr ava ve Khaitarma”, “Choban”, “Tym -tym” e muitos outros , que transmitem com muita clareza os ideais estéticos e as tradições dos tártaros da Criméia. Todos os membros do conjunto folclórico coletam pouco a pouco a inestimável herança musical do povo tártaro da Criméia, característica comum que são grandes perdas, que posteriormente levaram a um grande número de lacunas, à perda de épocas inteiras. A orquestra do conjunto tem um som maravilhoso, provavelmente devido ao fato de os participantes usarem instrumentos nacionais tártaros da Criméia, como: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - eles transmitem a cor única e o pitoresco da música folclórica . No repertório do conjunto folclórico "Kyrym" existe um gênero apresentado profissionalmente, que hoje é quase inexplorado - este é o canto espiritual "ilakhi", que nunca foi ouvido no palco profissional pop antes.

A equipe executa canções já esquecidas por quase todos, que têm grande valor artístico, as pessoas as criam há séculos, enquanto colocam nelas seus sentimentos mais queridos. O conjunto executa muitas canções tártaras da Crimeia, como: “Ay, kara kyyz”, “Meni de gadaman…”, “Arabalar gelip de gecher”, “Gudin, bulutlar”, “Nogay beitleri” e muitas outras. Essas canções são ouvidas dos lábios de solistas do conjunto como Artista Homenageado da República Autônoma da Crimeia Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura e muitos outros. Trabalhando em conjunto cantores famosos, Artistas Homenageados da República Autônoma da Crimeia Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, bem como o apresentador de programas e Artista Homenageado da República Autônoma da Crimeia Resul Halli deu uma grande contribuição para o desenvolvimento do conjunto folclórico "Kyrym" . Um papel significativo no desenvolvimento criativo do conjunto também foi desempenhado pelos coreógrafos - Artista Homenageado da Ucrânia Dzhemile Osmanova e artista Munir Ablaev, Artista Homenageado de todo o Tajiquistão Remziye Bakal, bem como o primeiro chefe do conjunto folclórico, músico talentoso, bem como o Artista Homenageado do Uzbequistão Dilyaver Bekirov. De referir ainda Ismet Zaatov, hoje Vice-Ministro da Cultura da ARC.

No dia 14 de outubro às oito horas da noite em uma casa de chá chamada "Yurta" aconteceu um maravilhoso concerto do conjunto folclórico "Tyva" - eles são um dos melhores neckers de Tuva. Desde os primeiros minutos de existência do conjunto, a base do seu programa tem sido o canto gutural em várias técnicas (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), quando o intérprete extrai dois ou mais sons ao mesmo tempo. Esta é a primeira equipe criativa em toda a república, foi formada em 1988, seu objetivo era reviver a cultura nacional de Tuva, sua autoidentificação cultural, eles querem preservar as tradições performáticas do canto de garganta em Tuva, fazer um grande contribuição para a evolução da arte do canto de garganta em Tuva. Os ancestrais dos Tuvans, que habitavam anteriormente Tuva, encontraram e preservaram a arte do canto da garganta, todos os seus tipos, bem como todos os tipos de instrumentos musicais dos nômades. Tuva é um lugar onde viviam citas, sármatas, turcos, hunos, uigures e quirguizes. Tudo isso está presente nas canções do conjunto folclórico "Tyva". Isso explica a mais ampla gama de tópicos desse grupo: eles executam música de meditativa contemplativa a pathos. O conjunto tem um repertório bastante diversificado, inclui canto em conjunto e solo de garganta em todos os seus cinco estilos, execução instrumental em instrumentos tradicionais, poesia épica, bem como canções folclóricas e autorais originais de Tuvan.

Podemos dizer que "Tyva" é uma composição fundamental e básica, da qual surgiram muitos grupos folclóricos de "moeda", como "Yat-kha", "Alash" e "Khuun-khur-tu". O conjunto folclórico "Tyva" é o único conjunto de canto gutural que constantemente faz turnês e executa khoomei em todos os cantos remotos de Tuva. Este conjunto foi reconhecido pelo público não só em Tuva ou na Rússia, mas também em muitos outros países do mundo. Em 2003, a equipe conquistou o Grande Prêmio no festival de música "Melodias do Oriente" na cidade de Samarcanda, realizado sob os auspícios da UNESCO. Em 2008, o conjunto folclórico "Tyva" participou da filmagem de um documentário sobre o canto da garganta em Tuva, o filme foi produzido pela Turkish National Television Company. Deve-se acrescentar também que o conjunto folclórico de Tuva percorreu com grande sucesso as cidades da Bélgica, Alemanha, Mongólia, Suécia e Taiwan. O conjunto também deu concertos em países como a Noruega, Estados Unidos da América, Japão e na maioria dos outros países.

O conjunto folclórico de Dmitry Pokrovsky é um grupo de canto único, formado em 1973 na cidade de Moscou sob a Comissão de Folclore, a chamada União de Compositores da RSFSR. Por vinte e três anos, a equipe foi liderada por Dmitry Viktorovich Pokrovsky (nascido em 1944, falecido em 1996), ele foi laureado Prêmio Estadual URSS, presidente da filial russa da organização internacional de folclore UNESCO. Ele é o primeiro, e até hoje o único que realmente conseguiu combinar a atuação profissional do folclore e seu estudo científico, moderno cultura musical com a tradição da música folclórica. Ao longo de sua existência, o conjunto folclórico tem sido um laboratório liderado por Pokrovsky, tem se engajado em atividades voltadas para o renascimento, preservação e, claro, o desenvolvimento do folclore nacional e da cultura russa. O conjunto contribui para a educação estética da sociedade, a divulgação e popularização mundial da arte popular, o desenvolvimento de laços culturais entre os povos e a promoção da cultura nacional russa no Ocidente. O Pokrovsky Folklore Ensemble estava envolvido na coleta e sistematização de materiais folclóricos, no desenvolvimento programas de computador; ele realizou um grande trabalho de pesquisa e expedição.

Hoje, quando a principal tarefa é o desenvolvimento de uma ideologia nacional, o desenvolvimento do folclore em condições completamente novas da sociedade, a influência e o papel desse tipo de atividade estão aumentando cada vez mais. O repertório do Pokrovsky Folklore Ensemble inclui mais de 2.000 canções folclóricas, danças rituais e melodias; O conjunto coletou uma valiosa coleção de verdadeiros instrumentos musicais e trajes folclóricos tradicionais - mais de cento e sessenta itens de armazenamento: criou um enorme arquivo com gravações de vídeo, áudio e música de talentosos artistas folclóricos. A equipe do conjunto acumulou os recursos expedicionários e material teórico adquiriu muita experiência de palco. O conjunto coletou e estudou folclore, dominou várias tecnologias de canto folclórico, trabalhou com compositores contemporâneos sérios - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev e outros. Os membros do conjunto têm uma vasta experiência em cooperação com teatros - participaram das produções de A. Vasiliev, Yu. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N .Sheiko e L Dodina. A equipe do conjunto se dedicou à dublagem de mais de trinta desenhos animados e filmes, participou das filmagens de D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya e S. Talanov. O conjunto também se envolveu em atividades de pesquisa - o principal círculo de interesses do conjunto folclórico não tem análogos. O conjunto folclórico de Dmitry Pokrovsky é uma das contribuições mais significativas da Rússia, que ela fez para a cultura musical da 2ª metade do século XX.

A música tocada pelo Dmitry Pokrovsky Ensemble é muito diferente: canções de várias tradições e estilos diferentes Aldeias russas, entre elas: regiões de Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov e Smolensk, Don, Kuban, Nekrasov Cossacks e outros. A música sacra inclui cantos dos Velhos Crentes, Igreja Ortodoxa, Molokan e Doukhobor. O conjunto tem programas dedicados a feriados camponeses, cerimônias de casamento, teatro tradicional russo, dramas folclóricos e assim por diante. O repertório do grupo também inclui obras de muitos compositores clássicos, entre eles - M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. Quando em 1994 a estreia de Les Noces de I.F. Stravinsky aconteceu na cidade de Nova York no salão da Brooklyn Academy of Music, que foi interpretada pelo conjunto, tornou-se uma sensação genuína e real em todo o mundo musical. A performance vocal e cênica não convencional de uma composição inovadora muito complexa foi apoiada por uma enorme descoberta científica, que dizia respeito às raízes folclóricas da música de vanguarda do início deste século, forçando um novo olhar sobre toda a obra de I.F. Stravinsky. O arsenal do conjunto folclórico de Pokrovsky inclui 6 discos lançados na URSS, Europa e Estados Unidos da América. A equipe do conjunto viajou com sucesso constante em seu país natal e no exterior, em particular, visitou países como EUA, Austrália, Japão, Canadá, Alemanha, Inglaterra, Suíça, Áustria, Bélgica, Hungria, Finlândia, Bulgária.

O conjunto representou a Rússia com dignidade na maior festivais internacionais- "Criando música juntos", "Documento - 9", "Vomad", bem como no Fórum Ambiental Mundial e assim por diante. Somente nos Estados Unidos, o conjunto folclórico realizou cerca de quinhentos shows de diversos gêneros. O conjunto se apresentou da forma mais os melhores salões países, realizou diversos eventos beneficentes, entre eles apresentações em biblioteca Nacional Congresso em Washington e na Casa Branca, um concerto para o Dalai Lama em Los Angeles. O conjunto deu um concerto em homenagem à inauguração da ponte (aérea) entre o Alasca e Chukotka, como parte do movimento internacional de ambientalistas - um concerto no Grand Canyon e assim por diante. O conjunto também realizou apresentações conjuntas americano-russas antes do Natal em Washington DC, San Francisco, Texas, Nova York e Boston.

Além disso, o Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble participou de programas de educação americanos na Pensilvânia, Connecticut, Alasca, Califórnia, Colorado e outros estados. Eles apresentaram aos alunos americanos a verdadeira cultura russa, a equipe do conjunto queria alcançar o entendimento mútuo e a reaproximação entre os povos desses dois países. O conjunto apresentou a música tradicional russa ao público ocidental, tornando-a propriedade de toda a cultura musical mundial.