Conjunto Estatal de Canção e Dança dos Cossacos de Kuban (1937–1961). "Kuban Cossack freemen" - Filarmônica de Krasnodar em homenagem a G.F.

Vencedor do Grande Prêmio do Festival Internacional de Folclore em Billingham, Reino Unido; Laureado do festival folclórico dos países da bacia do Mar Negro em Thessaloniki, Grécia

Diretor Artístico Artista do Povo Federação Russa, Artista Homenageado da Ucrânia e da República da Adiguésia, Herói do Trabalho de Kuban, Professor

Concerto Estadual de Dança e Canção “Kubanskaya homens livres cossacos"- uma equipe que constrói seu repertório sobre o material da riqueza da dança e da música da cultura cossaca do sul da Rússia, Ucrânia e Norte do Cáucaso.

A sua história começou em 1986 com o grupo “Cossack story”, que apresentou ao público um programa de entretenimento com o mesmo nome. Houve danças, canções, festivais folclóricos, uma feira e cenas da vida cossaca. Com a mão leve do maravilhoso compositor Grigory Ponomarenko, a equipe se tornou cartão telefônico Kuban. Onze canções foram escritas por Grigory Fedorovich para este programa: engraçadas e tristes, patrióticas e líricas, canções sobre as extensões do Kuban, sobre terra Nativa, sobre a vida dos cossacos, sobre o amor, sobre os valores eternos.

O trabalho conjunto com um mestre como Grigory Ponomarenko foi percebido pela equipe não apenas como um grande sucesso, mas também como uma grande responsabilidade. Os ensaios, a busca de material, a criação de imagens confiáveis, a escolha do cenário (havia uma roda de fiar, um berço e outros atributos da vida cossaca no palco durante a apresentação), a responsabilidade e total dedicação dos artistas conferiu ao respeito e amor do público no palco. Desde 1990, esta equipe continuou vida criativa na Filarmônica de Krasnodar. Ele melhorou significativamente suas habilidades, expandiu seu repertório, mudou a geografia de suas turnês, conquistou um novo público e tornou-se o State Concert Dance and Song Ensemble "Kuban Cossack Freemen".

Cuidando de conquistas criativas Nos últimos anos, a equipe trabalha constantemente na renovação do repertório. Durante os ensaios, não só é feito um trabalho meticuloso com cada membro da equipa, mas também é dada muita atenção à coerência do número coreográfico executado, à transferência características nacionais dança. A arte cênica do conjunto está ligada à cultura tradicional dos cossacos do sul da Rússia, na unidade inseparável dos princípios russo, ucraniano e caucasiano. Isso se manifesta em textos, música, figurinos, plasticidade - proeza e franqueza russas, humor e lirismo ucranianos, a dura paixão dos montanheses, o entusiasmo cossaco e o escopo coexistem não em números separados, mas em um único elemento de criatividade como modelo operacional de enriquecimento mútuo de povos aparentados. Hoje, essa conhecida equipe, justamente chamada de "pérola no mundo da arte", combina organicamente tradição popular e modernidade em seu trabalho.

A trupe coreográfica do conjunto estuda novas danças com interesse, domina novas formas coreográficas e direções, o que permite atualizar constantemente o repertório com composições originais.

A equipa distingue-se por um activo posição de vida e atividades de concerto. Ele participa de eventos de importância internacional e regional: a exposição agroindustrial "Green Week" em Berlim, a ação internacional "Trem da Paz e do Consentimento", as temporadas anuais do complexo etnográfico Ataman, festivais cossacos na Rússia e países vizinhos países. A equipe é participante regular dos eventos festivos da capital Kuban, é bem conhecida nas cidades e vilas da região. Repetidamente, os artistas fizeram turnês estrangeiras, realizadas em tais salões famosos, como o State Kremlin Palace, Central Teatro“Rússia” e a Sala de Concertos com o nome de P.I. Bergen, Noruega), "Friedrichstadtpalas" e a sala de concertos do Centro Internacional de Congressos (Berlim, Alemanha), "Anfiteatro" (Zielona Gora, Polônia). A atividade principal do conjunto é o trabalho de concerto, mas também há experiência em apresentações em aniversários e apresentações. O Ensemble visita de bom grado militares, veteranos, deficientes, orfanatos, organiza concertos de caridade. Em todos os lugares suas apresentações são realizadas com sucesso constante. A pureza da performance, a habilidade de cada artista, alto nível profissionalismo, devoção às tradições da dança folclórica e canções que distinguem o trabalho do conjunto, colocam-no entre as melhores equipas Território de Krasnodar e Rússia.

Maturidade criativa, exatidão, alto gosto artístico permitiram que o conjunto se tornasse repetidamente laureado e vencedor de diplomas de vários concursos, críticas e festivais.

Assim como o repertório de dança e música dos Kuban Cossack Freemen é multinacional, o mesmo acontece com seu grupo artístico amigável. Todos os artistas do conjunto são profissionais que conhecem e sabem mostrar a história dos cossacos em músicas, cantos e danças. Temperamento brilhante, figurinos magníficos, ritmo de atuação incrivelmente alto, truques espetaculares fazem o público se alegrar.

O diapasão do som espiritual e psicológico do conjunto é o seu líder -. Um professor maravilhoso, um homem de alma ampla e ao mesmo tempo exigente, ele goza de autoridade inquestionável, respeito e amor por colegas e espectadores.

O State Concert Ensemble "Kuban Cossack Volnitsa" é um grupo forte, brilhante e enérgico que está em boa forma e trabalhando em novos programas.

Cossack Song Ensemble "Cossack Soul"

Diretor artistico artista do povo Rússia, Artista Homenageada da Ucrânia Tatyana Bochtareva

Ensemble "Cossack Soul" foi criado em 1997 como uma divisão criativa do GBNTUK KK "Kuban Cossack Choir"

O caminho criativo de Tatyana Bochtareva, uma cantora do povo, uma verdadeira cossaca Kuban, está associada ao Coro Acadêmico Estadual Kuban Cossack desde 1971, e a música “Oh, meu querido varenychkiv hoche” tocada por ela tornou-se o cartão de visitas do famoso coletivo.

O conjunto também inclui pessoas do Kuban coro cossaco: Artista do Povo da Rússia Gennady Cherkasov, Artista Homenageado do Kuban Lyubov Kinzerskaya, Lilia Gorokhova e outros músicos.

O Cossack Song Ensemble se apresenta acompanhado por um quinteto instrumental, que inclui acordeão de botões, domra, contrabaixo, teclados e instrumentos de percussão.

Vontade forte, humor brilhante, alma ternamente amorosa - esses são os traços de caráter dos cossacos de Kuban, que ele incorpora em seu imagens de palco Conjunto "Alma Cossaca" Canções folclóricas, altas habilidades profissionais criam uma atmosfera excepcionalmente calorosa e sincera, a unidade de artistas e espectadores. Após cada concerto do conjunto, na alma dos ouvintes, uma viva e trêmula chama de amor por terra Nativaà cultura nativa.

O conjunto "Cossack Soul" encontrou reconhecimento não apenas no Território de Krasnodar. Espectadores de Moscou, Sibéria, Ucrânia, Bielorrússia e Estrangeiro estão felizes em conhecer os talentosos artistas de Kuban.

O repertório do conjunto é diversificado e composto por vários programas.

1. “Meu Kuban é minha terra natal” (histórico, canções de broca dos cossacos de Kuban)

2. “Hai you a happy share” (quadrinhos e jogos, bebendo canções cossacas)

3. "Eu sou um cossaco Kuban" (canções de autores Kuban)

4. "Noite de maçã"

5. "Lá, perto do pomar de cerejeiras"

6. "Oh, sim, o amanhecer está claro no Kuban"

7. "Este feriado com lágrimas nos olhos" (canções da Grande Guerra Patriótica)

Além do folclore, o repertório do ensemble inclui música de autor de câmara, erudita e contemporânea.

Números de contato para passeios, comemorações, apresentações, reuniões corporativas.

Da história do coro cossaco de Kuban: materiais e ensaios Zakharchenko Viktor Gavrilovich

conjunto estadual canções e danças dos cossacos de Kuban (1937–1961)

Conjunto Estadual de Canção e Dança

Kuban cossacos (1937-1961)

O mais frutífero e duradouro foi a atividade do Conjunto Estatal de Canção e Dança dos Cossacos de Kuban, cuja necessidade urgente amadureceu em meados dos anos 30. O primeiro e segundo planos quinquenais garantiram a construção da base material e técnica do socialismo, melhoraram o bem-estar da população e elevaram o nível educacional e cultural dos trabalhadores da cidade e do campo. O Partido Comunista e o governo soviético estão aumentando as alocações para as necessidades culturais e prestando muita atenção à educação musical e estética do povo.

Em 25 de julho de 1936, por decreto do Presidium do Comitê Executivo Regional Azovo-Chernomorsky, foi criado o Coro Cossaco Kuban. Dos 800 participantes - ativistas de performances amadoras que compareceram à competição, a comissão selecionou 40 pessoas. A jovem equipe era liderada por mestres de coro experientes e especialistas no folclore local G. Kontsevich e Y. Taranenko. Em fevereiro de 1937, o coro iniciou um programa de concertos nas dependências da escola de música.

Uma das principais dificuldades em trabalho criativo coro foi o fato de que a maioria dos cantores, apesar de suas boas habilidades vocais, não tinham nem um general mediano e nenhum Educação musical. Consequentemente, juntamente com o trabalho de repertório, foi necessário iniciar imediatamente as aulas de alfabetização musical e solfejo, conduzir sistematicamente conversas sobre questões sociais e políticas e expandir os horizontes dos coristas. Sem isso, era impossível esperar no futuro uma obra artisticamente plena, correspondente às tarefas e ao espírito da época. Y. Taranenko escolheu o caminho mais correto, incluindo canções revolucionárias e folclóricas de Kuban no primeiro programa como o mais próximo de ouvintes e intérpretes. Um acontecimento significativo para os membros do coro jovem foi reunião criativa com o famoso homenageado ucraniano capela do coro"Dumka", liderado por um músico talentoso, Artista Homenageado do SSR Ucraniano N. Gorodovenko. Uma visita aos ensaios e concertos da capela deu à equipa de noviços a oportunidade de conhecer o profissional ucraniano arte coral, até certo ponto relacionado ao Kuban.

O maestro da Capela Dumka, A. Soroka, disse na reunião: “Só aqui, em solo soviético ... um florescimento tão magnífico da arte é possível. Estamos contentes que em uma coroa de flores maravilhosa Arte folclórica nossa Pátria é tecida mais uma Flor bonita- Coro cossaco de Kuban.

Comunidade musical e amadores canto coral acompanhava com interesse todas as reportagens da imprensa sobre o trabalho do Coro Cossaco Kuban e aguardava com expectativa suas apresentações.

Em 30 de junho de 1937, o primeiro concerto do coro aconteceu na sala de reuniões do Kuban Agricultural Institute (hoje uma universidade). O jornal "Bandeira Vermelha" notou com muito carinho o desempenho da equipe. O programa do concerto incluiu canções cossacas revolucionárias e antigas, "Peasant Choir" da ópera "Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky, o coro "From Edge to Edge" da ópera de I. Dzerzhinsky " Quiet Don"e outras obras. “Glória aos pilotos soviéticos” de A. Gedike, “Anchar” de A. Arensky, canções folclóricas de Kuban “Você, Kuban, você é nossa pátria” e “Shchedryk - Vedryk” (1937. 2 de julho) foram recebidos de maneira especialmente calorosa pelo público.

Os concertos foram realizados nos dias 23 e 24 de julho para um grande público em Krasnodar, no teatro de verão do Parque Gorky. A equipe passou com sucesso no teste de maturidade artística, mostrando o colorido cossaco, a expressividade e o pitoresco nas canções folclóricas e, quando necessário, força e humor brilhante.

O programa do concerto, preparado em muito pouco tempo (4 meses), certamente apresentava algumas deficiências e omissões: quase toda a segunda parte consistia em canções folclóricas arranjadas para o coro apenas por G. Kontsevich, o que deixou uma certa marca em toda a parte , apesar da diversidade e boa execução das músicas; a maioria das canções folclóricas origem ucraniana, enquanto havia poucos Kuban e, principalmente, modernos.

Desde os primeiros meses de existência, o Kuban Cossack Choir teve a sorte de se encontrar: os concertos da Capela Dumka não tiveram tempo de esquecer, quando em junho de 1937 o Don Cossack Choir chegou a Krasnodar, percorrendo as cidades e aldeias do Kuban.

De 30 de julho a 10 de agosto de 1937, o coro Kuban se apresentou para um público de muitos milhares de trabalhadores das aldeias de Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya e Ust-Labinskaya. No final de agosto a banda deu shows nas cidades de Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maykop, Armavir, Tikhoretsk e Rostov-on-Don. Depois de cada apresentação moradores locais programas e figurinos de shows foram discutidos.

Em cada cidade e aldeia, as autoridades locais e as organizações culturais e educativas procuraram garantir que as apresentações do coro pudessem ser ouvidas pelo maior número possível de residentes. A imprensa periódica notou que estes concertos eram uma espécie de férias para os habitantes do Kuban.

Em janeiro de 1938, por decisão do Comitê Regional do Partido Comunista da União dos Bolcheviques, o número de membros do coro foi aumentado para 70 pessoas e foi transformado no Conjunto Estatal de Canção e Dança dos Cossacos de Kuban. Esse tipo de performance, que surgiu nos primeiros anos do poder soviético, é uma forma popular e comprovada de criatividade até hoje. Tanto quanto possível, poderia ser usado em grupos cossacos, onde a música e a dança sempre estiveram inextricavelmente ligadas.

E, novamente, um trabalho árduo na atualização do repertório, no aprendizado dos trabalhos com os recém-chegados. E depois concertos quase diários nas aldeias e cidades do Kuban. Bastava admirar como os lavradores, leiteiras e fazendeiros de ontem encantavam muitos milhares de ouvintes com sua arte.

Um grande mérito no sucesso da equipe pertenceu ao diretor artístico do conjunto Ya. Taranenko. Tendo a experiência mais rica trabalhando com coros profissionais, possuindo excelentes habilidades organizacionais e musicais, ele conduziu a equipe com ousadia e confiança à perfeição e maestria artística. “Em cada movimento Taranenko se refletia música sendo tocada, - observou o jornal "Bolchevique de Kuban". - Ele não apenas conduziu, mas colocou sua alma em cada movimento de sua mão, por assim dizer. Ele viveu com a música sendo tocada…” (1938. 27 de julho). E os jovens cantores selecionados nas competições, tendo caído sob a supervisão de um talentoso líder, abnegadamente se juntaram a um ativo processo criativo.

Os programas dos concertos foram elaborados. Cada apresentação do conjunto teve um grande impacto educacional. O jornal Kirovets disse nesta ocasião que todo o repertório executado “emociona o espectador e o inspira com coragem, heroísmo e determinação para defender a bela Pátria” (1938. 8 de maio).

Na temporada de concertos outono-inverno de 1938/39, o conjunto fez uma turnê pela Ucrânia. Aqui, quase todas as críticas notaram: uma seleção bem-sucedida do repertório, sua diversidade (russo, ucraniano, bielorrusso, georgiano, canções folclóricas de Kuban, obras de compositores soviéticos, russos e clássicos estrangeiros), disciplina criativa, pureza de entonação, excelente sistema, frescor de som. Danças de fogo Kuban satisfeitas. E todas essas qualidades em conjunto garantiram o sucesso do conjunto junto a qualquer público: nas cidades, em clubes estudantis, operários ou rurais.

Resumindo os resultados da turnê do conjunto na Ucrânia, o Departamento Regional de Artes de Krasnodar, em despacho de 28 de março de 1939, notou o sucesso muito significativo do conjunto. Agradecimentos foram anunciados ao diretor artístico Y. Taranenko, muitos artistas do coral e grupo de dança.

Além dos treinamentos planejados e apresentações de concertos, muito trabalho político e educacional foi realizado na equipe: palestras foram realizadas regularmente sobre a situação internacional e eventos em nosso país, comunistas e membros do Komsomol estudaram a história do Partido Comunista, um jornal de parede “For a Soviet Song” foi publicado sob quaisquer condições, etc. Tudo isso contribuiu para um estudo mais consciente e profundo das obras. Em maio de 1939, o conjunto contava com três programas completos de concertos em seu repertório, o que permitia uma local do concerto dar mais concertos, dar a conhecer aos ouvintes os melhores samples música coral e canção- arte da dança Kuban, para demonstrar uma gama bastante ampla de capacidades de desempenho da equipe.

Em agosto de 1939, uma revisão foi realizada em Moscou - um relatório dos conjuntos de música e dança do RSFSR. Kuban se apresentou no palco do concerto Parque Central com o nome de M. Gorky, no parque cultural da cidade de Podolsk, região de Moscou, participou de apresentações na All-Union Agricultural Exhibition. No concerto final da crítica, que aconteceu no dia 19 de agosto no Salão das Colunas da Casa dos Sindicatos, o Conjunto de Canção e Dança dos Cossacos de Kuban executou: "Hino do Partido Bolchevique" de A. Alexandrov, "Vendo o cossaco - Kuban para o Exército Vermelho" de Y. Taranenko, ucraniano canção popular“Along the Bank”, canção folclórica Kuban “That fog rolls furiosamente” e dança Kuban “Cossack”.

Na crítica deste concerto, a atuação dos Kubans não passou despercebida: “O conjunto dos cossacos Kuban atua com sucesso. Com força e habilidade excepcionais, ele executa o "Hino do Partido Bolchevique" (música de Alexandrov). Excelente desempenho de Kuban e canções cômicas ucranianas.

Constatando o elevado nível artístico e performático do coro e do grupo de dança, o júri da crítica chamou a atenção da direção do ensemble para o facto de o grupo fazer muitas digressões fora da região e raramente visitar Krasnodar, onde seria possível trabalhar com mais cuidado o repertório e dar aos artistas a oportunidade de relaxar.

No outono de 1939, o Conjunto de Canção e Dança dos Cossacos de Kuban serviu aos habitantes das regiões ocidentais da Bielo-Rússia. Este trabalho difícil e responsável da equipe foi notado pelo Departamento de Artes do Conselho de Comissários do Povo da RSFSR. No despacho datado de 29 de dezembro de 1939, anuncia-se o agradecimento a toda a equipa do conjunto. Além disso, o chefe do departamento de artes do Comitê Executivo Regional de Krasnodar é convidado a solicitar ativamente a alocação de instalações permanentes para o trabalho de ensaio do conjunto e a melhoria das condições de vida de seus funcionários. Particularmente apontada foi a limitação das turnês da banda fora da região (não mais que 6 meses por ano).

Em 13 de abril de 1940, ocorreu uma discussão sobre as atividades do Departamento Regional de Artes de Krasnodar no Departamento de Artes do Conselho de Comissários do Povo da RSFSR, na qual também foi avaliada a obra do conjunto dos cossacos de Kuban. O chefe do departamento regional de artes, I. Nikitin, relatou o grande sucesso da equipe durante a turnê pelo Extremo Oriente.

Descrevendo a vida musical do Território de Krasnodar, o chefe do departamento de instituições musicais na Rússia L. Christiansen (agora um conhecido folclorista, professor do Conservatório de Saratov) disse: “Um ponto brilhante em trabalho musical Krasnodar é o conjunto Kuban.

Sua obra é caracterizada por ... a conexão mais próxima com o folclore, uma verdadeira penetração no espírito da canção folclórica cossaca, a capacidade de assumir o estilo de canto cossaco e uma boa direção de repertório, a capacidade de seguir em frente. O hino da festa foi aberto pelo Kuban Ensemble. Ele executa muito bem, melhor que o Alexander Ensemble ... Ele conseguiu entender o espírito e o poder deste trabalho, melhor performance Eu não ouvi". Lemos sobre isso em uma das críticas: “Mas o maior sucesso foi ... a maravilhosa canção“ Hino do Partido Bolchevique ”de Aleksandrov. Potência, força e ao mesmo tempo a maior harmonia - é isso que distingue a própria obra e seu desempenho maravilhoso.

O conjunto de música e dança dos cossacos de Kuban costumava dar shows na rádio regional. Em 11 de agosto de 1939, seu discurso foi transmitido para todo o país, e em 13 de agosto - para ouvintes de rádio na Inglaterra.

Em setembro de 1940, os compositores Y. Taranenko e L. Knipper, juntamente com o escritor A. Perventsev e o poeta Y. Smelyakov, concluíram o trabalho do poema coral “O Pensamento de Kochubey”. O poema consistia em dez canções corais: “Você, Kuban, você é nossa pátria”, “Cavalos batem nos cascos”, “Oh, que tipo de corvo é esse”, “Cossacos assobiavam”, “Canção de Kochubey” etc. A comissão aprovou tanto o lado musical da obra, quanto a qualidade de sua execução. Conforme observado em um dos documentos do Comitê de Artes, a inclusão do poema no repertório do grupo contribuiu para uma divulgação mais completa das capacidades performáticas do conjunto de canto e dança, e a imagem vívida do herói do Guerra Civil I. Kochubey desempenhou um certo papel na educação patriótica dos jovens.

O jornal bolchevique observou: “Há muito frescor, veracidade, simplicidade e nacionalidade na música da Duma. O compositor Y. Taranenko, com muito bom gosto e senso de estilo, selecionou e processou melodias folclóricas de Kuban e criou várias de suas próprias melodias originais. A produção de "Thoughts about Kochubey" é um grande acontecimento na vida do conjunto. Esta é a obra mais inspirada e significativa do seu repertório sobre o tema Kuban, que nos é nativo ”(1940. 26 de setembro).

Onde quer que a “Duma de Kochubey” fosse realizada, em todos os lugares ela encontrava uma calorosa recepção e eco nos corações do povo soviético. Foram enviadas cartas em nome de Y. Taranenko, cujos autores admiravam tanto a obra em si quanto sua execução. Em 1941, Y. Taranenko teve a ideia de escrever um poema coral sobre a fazenda coletiva Kuban. A Direcção Regional das Artes apoiou esta intenção e recomendou ao compositor envolver na sua obra escritores e poetas do Kuban. Mas os planos não estavam destinados a se concretizar. A guerra começou.

O conjunto foi dissolvido. A ordem do Comitê de Artes para continuar as atividades do coletivo foi recebida tardiamente. Remontar os artistas acabou sendo impossível, já que a parte masculina foi convocada para as fileiras do Exército Vermelho.

Literalmente desde os primeiros dias da libertação de Krasnodar dos invasores nazistas, o atividade vigorosa mesa de concertos (desde 20 de fevereiro de 1943), em torno da qual se formam grupos semiprofissionais e brigadas de concertos. Eles atuaram ativamente no serviço aos soldados do Exército Vermelho e aos trabalhadores da frente interna, mas não deixaram uma marca perceptível no desenvolvimento da cultura musical da região.

Na primavera de 1944, no contexto da guerra em curso contra o fascismo, o Conjunto de Canção e Dança dos Cossacos de Kuban retomou seu trabalho. Esse mesmo fato fala da grande atenção que o partido e o governo dão à construção cultural, à trabalho estético entre a população.

A partir de meados de setembro de 1944, o conjunto retomou a atividade de concerto. As difíceis condições de trabalho, a rotatividade dos diretores artísticos (nem sempre familiarizados com as especificidades do canto coral Kuban) dificultaram o crescimento da habilidade do conjunto e a formação de seu estilo artístico e performático.

O verdadeiro renascimento do conjunto começou com a chegada de P. Lysokon como diretor artístico, que conseguiu construir o trabalho da equipe levando em consideração as melhores tradições desenvolvidas no Coro Militar e no conjunto dos cossacos de Kuban (durante o pré- período de guerra), tendo em conta as metas e objetivos do presente.

P. Lysokon aumentou a composição do conjunto de 34 para 56 intérpretes. Juntamente com cantores qualificados, jovens e soldados desmobilizados vieram ao coro. Foi preciso muito trabalho e habilidade para envolver o conjunto nas atividades do concerto no menor tempo possível. Nos primeiros shows realizados pela equipe renovada, as canções populares no Kuban "Quiet Kuban" no processamento de G. Davidovsky, "Você, Kuban, você é nossa pátria" no processamento de E. Volik, "Então - syak", "De? Para a floresta" e “Reed to Trishish” organizado por G. Kontsevich, “Kid, kid”, “Oh, sim, lentamente”, “Oh, o centeio floresceu” organizado por G. Karnaukh e outros. Por muitos anos, o repertório do coro incluiu canções de compositores locais: “Seeing Cossack to the Red Army" de Y. Taranenko, "O Juramento do Plastun" de E. Volik, bem como as obras "Kuban - River" de V. Solovyov - Sedogo, "Don Cossack" de Z. Levina, "Cossacks, Cossacks" de M. Blanter, "Glory , Motherland” de V. Bely e outros. Como podemos ver, o foco temático principal programas de concerto- propaganda de obras sobre a pátria, Kuban, cossacos. O conteúdo da maioria das obras ainda está relacionado com a guerra morta.

E já no final de 1945 - início de 1946, composições complexas foram incluídas no programa: “Glória ao Exército Vermelho” de A. Novikov, “Lenda” de N. Leontovich, cantata “Shevchenko” de K. Stetsenko, “Que a voz da alegria se calou” e “O Rouxinol” P. Tchaikovsky, “Sunrise” de S. Taneyev, “Cantata sobre o Kuban” de G. Plotnichenko, “Aquela coruja do zozulya” de P. Nishchinsky e outros .

Um repertório extenso, variado e bastante complexo, bem como o sucesso do conjunto durante a turnê, sugere que o nível de atuação do conjunto durante 1945 aumentou significativamente, e isso, é claro, foi facilitado pelas atividades do diretor artístico P .Lysokon e seus assistentes M. Savin e eu Bushuev. O conjunto tornou-se equipe criativa capaz de emocionalmente e de alto nível artístico promover os melhores trabalhos criatividade popular e do compositor. Os dirigentes do conjunto prestaram muita atenção às gravações e adaptações das canções folclóricas de Kuban.

Sobre um nível profissional e de desempenho bastante alto do conjunto em 1946-1947. Os seguintes fatos falam: a banda foi convidada para as comemorações do 800º aniversário de Moscou e se apresentou com sucesso no Salão das Colunas, na Casa Central dos Artistas, nos palcos de concertos do Parque Gorky, Parque Izmailovsky e Sokolniki. Em 5 de setembro de 1947, o concerto do conjunto foi transmitido no primeiro programa da All-Union Radio. A gratidão foi recebida do Comitê de Artes do Conselho de Comissários do Povo da URSS por um concerto para seus funcionários. Durante a celebração do 30º aniversário de outubro, o povo Kuban se apresentou no Grande Salão da Filarmônica de Leningrado, em Smolny. A pedido das organizações de concertos da Letônia, o conjunto voltou a fazer uma turnê pela república e diretamente para Riga.

No relatório do conjunto para 1947-1948. afirmou-se que “pela primeira vez em 10 anos de existência, o conjunto foi reconhecido por todo o público como uma forte unidade artística e por despacho do chefe da Comissão das Artes do Conselho de Ministros da RSFSR.. ... o conjunto deve ir a Moscou para as comemorações do primeiro de maio.

A direção de sua atividade era extremamente clara para a liderança e os artistas do coletivo: por meio da arte musical, contribuir para a educação do povo soviético no espírito de devoção altruísta às ideias do Partido Comunista, para inspirar os trabalhadores ao trabalho abnegado para restaurar os destruídos pela guerra economia nacional países.

É impossível não mencionar que um obstáculo significativo que teve um impacto negativo na qualidade do trabalho do conjunto foi o método "brigada" de apresentações de concertos. A sua essência era que o grupo de concertos se dividia em dois mini-conjuntos.

Se levarmos em conta que durante todo o pós-guerra um grupo coral raramente era composto por mais de 30 cantores, e que mesmo em sua composição completa era possível com grande dificuldade obter um som coeso e compacto, fica claro o quanto mais complicado esse trabalho foi com grupos de 12 a 15 pessoas. . Durante as atuações dos meios-coros, sentia-se mais claramente o desequilíbrio das partes, era mais difícil conseguir um conjunto dinâmico e timbre, as obras soavam pálidas e pouco convincentes. Um profundo conhecimento das tarefas artísticas do ensemble ajudou a direção do ensemble a provar a inconsistência deste “método” de atividade concertística e rejeitá-lo.

Em outubro de 1949, P. Lysokon deixou o trabalho no conjunto. O cargo de diretor artístico por três anos foi desempenhado (em momentos diferentes) pelos maestros I. Bushuev e E. Lukin.

Em 1952, o conjunto foi dirigido músico talentoso Artista Homenageado do Tajik SSR P. Miroshnichenko. Um nativo de Primorsko-Akhtarsk, formou-se no Conservatório de Moscou Escola de música e uma faculdade musical em Krasnodar, P. Miroshnichenko conhecia muito bem as peculiaridades do folk - composição Kuban. Isso o ajudou, apesar da chegada de jovens cantores ao conjunto, a restaurar com relativa rapidez o nível artístico do grupo.

A partir do verão de 1952, o conjunto continuou a fazer digressões pelo país, cujos percursos haviam sido traçados em anos anteriores. Durante o passeio, o repertório é gradativamente atualizado e complicado. O grupo coral lida com sucesso com obras como a suíte coral "Native Kuban" de A. Mosolov, "On the old barrow" de Vik. Kalinnikova, "Canção da Festa" de B. Alexandrov, coro da ópera "Nizhny Novgorod" de E. Napravnik, etc.

As apresentações mais significativas desse período foram concertos em Leningrado (Central Park em homenagem a S. M. Kirov, Summer Theatre, Izmailovsky Garden), na terra natal de N. Rimsky-Korsakov em Tikhvin e em Moscou (Park em homenagem a A. A. Zhdanov, VDNKh, Central parque de cultura e recreação com o nome de M. Gorky), no qual o conjunto apresentou amplamente aos moscovitas e leningrados a música e a arte da dança do Kuban.

Em março de 1955, P. Miroshnichenko, por motivos de saúde, passou a lecionar no Krasnodar Musical College. A direção artística foi confiada a V. Malyshev, que trabalhou como maestro do conjunto desde dezembro de 1953.

Durante a obra de V. Malyshev (1955–1961), ocorreu uma reestruturação radical da estrutura do conjunto. No início de 1956, o grupo coral estava completo apenas com vozes masculinas. V. Malyshev conseguiu em pouco tempo selecionar e aprender com o coro as obras mais populares, originais e artisticamente valiosas escritas ou processadas especificamente para composição masculina. O primeiro programa incluía “Song of the Party” de B. Alexandrov, “Hiking Song”, “At Poly Grave” e “Song of the Kochubeevites” de I. Dzerzhinsky, “Wait for a Soldier” de B. Mokrousov, “New Os colonos estão chegando” de E. Rodygin, Kuban folk as canções “Você, Kuban, você é nossa pátria”, “Um cossaco está cavalgando de uma terra distante”, “O sol se pôs atrás de uma montanha distante”, “Oh, em uma colina, em uma montanha íngreme "no processamento de P. Miroshnichenko e outros. Muitas canções do repertório do conjunto são muito dinâmicas na execução e, ao ouvi-las, você imagina regimentos de cavalos em movimento em uma campanha ou em uma ataque de combate. "Udmurtskaya Pravda" escreveu sobre os shows do Kuban: "Juventude, alegria, temperamento e grande habilidade - tudo isso cria um sucesso merecido para a equipe" (1956. 24 de julho, p. 3).

O diretor artístico também abordou o repertório de forma criativa, tentando mostrar cada música não em uma performance estática, mas como uma pequena cena. As conhecidas canções revolucionárias “Boldly, camaradas, em passo”, “Boldly iremos para a batalha”, “Varshavyanka”, sendo teatrais, como se aproximassem os ouvintes dos anos distantes da luta contra a autocracia e a intervenção estrangeira . Uma das resenhas do concerto do conjunto descreve a execução da música “Boldly, camaradas, no passo”: “A audição do espectador é ouvida simultaneamente pelo canto distante da música do quarteto ... e passos claros, rítmicos e barulhentos , cuja impressão é produzida pela música e pelo coro. E agora a música parece estar se aproximando, crescendo e soando com força enorme, uma faixa vermelha “Pelo poder dos soviéticos” aparece no palco.

Com grande habilidade, a equipe executa “Nochenka” da ópera “The Demon” de A. Rubinstein, “That owl zozulya” de P. Nishchinsky, “Yeremka's Song” da ópera “Enemy Force” de A. Serov, etc.

O trabalho cuidadoso e meticuloso de toda a equipe contribuiu para que o conjunto fosse popular mesmo na nova composição. Suas apresentações trouxeram alegria e satisfação estética às pessoas. E mesmo nas cidades das repúblicas bálticas, onde muitos grupos amadores cantam a nível profissional, os concertos do conjunto dos cossacos de Kuban transformaram-se numa festa musical.

Em janeiro de 1960, por despacho do Ministério da Cultura da RSFSR, o grupo foi dissolvido e, em março do mesmo ano, foi criado um conjunto agrícola intercoletivo com base no teatro regional de arte popular. A partir de maio de 1960, as apresentações do grupo recomeçaram, e com bastante sucesso, em uma nova qualidade: o coro agora era composto por homens e vozes femininas, A acompanhamento musical executou a orquestra instrumentos folclóricos. O Intercollective Farm Song and Dance Ensemble fez um ótimo trabalho em pouco tempo e, durante sua estada em Moscou, um filme para a televisão foi rodado - um concerto. No final do ano, a equipa foi transferida para a disposição e orçamento de "Kraykolkhozstroy", e a partir de fevereiro de 1961 foi novamente dissolvida, e agora totalmente.

Os infortúnios do Kuban Ensemble foram, em certa medida, o resultado das visões sociológicas vulgares sobre o papel da arte profissional e amadora que existiam no final dos anos 50 e início dos anos 60. Durante este período, dez grupos profissionais foram reduzidos na Rússia, e uma grande atividade na educação estética e promoção do patrimônio musical e coral foi atribuída principalmente a coros amadores. Ao mesmo tempo, não se levou em conta que as tarefas da arte profissional e amadora são diferentes, e a eliminação do profissional grupos musicais também prejudicará o desenvolvimento da arte amadora.