Dispositivos satíricos nos contos de fadas de Saltykov-Shchedrin. Grotesco como técnica artística nas obras de M.E. Saltykov-Shchedrin (no exemplo de uma obra) Programa de trabalho em literatura nível de ensino, classe

Mikhail Evgrafovich Salttykov-Shchedrin

(1826 - 1889)

Conto de fadas "O conto de como um homem alimentou dois generais" (1889)

O livro "Contos" é composto por 32 obras, escritas principalmente, com algumas exceções, no período de 1883 a 1886. Os contos de fadas são escritos "para crianças de idade avançada".

"The Tale of How One Man Feeded Two Generals" foi publicado na revista Otechestvennye Zapiski em 1869.

Os contos de fadas de orientação satírica, tem uma composição circular.

Trama

"Por comando pique", segundo o "desejo" do autor, dois generais que serviram "numa espécie de cartório", e agora reformados, vão parar a uma ilha deserta. Como não aprenderam nada em toda a vida, não conseguem comida para si. Tendo encontrado o Moskovskie Vedomosti, eles começam a ler sobre os pratos, não aguentam, se atacam de fome. Caindo em si, decidem encontrar um homem, pois "o homem está em todo o lado, basta procurá-lo".

Tendo encontrado o camponês, os generais o obrigam a encontrar e cozinhar. Tendo engordado com comida abundante e uma vida despreocupada, eles ajudam a perder a vida em Podyacheskaya, eles começam a se preocupar com as pensões. Um homem constrói um barco para os generais e os entrega a São Petersburgo, pelo qual recebe "um copo de vodca e um níquel de prata".

Heróis

generais

Acostume-se a ter tudo pronto: “Quem diria, Excelência, que a comida humana, em sua forma original, voa, nada e cresce nas árvores?”

Estando em condições críticas, eles não conseguem se alimentar sozinhos e estão prontos para comer uns aos outros: “De repente, os dois generais se entreolharam: um fogo sinistro brilhou em seus olhos, seus dentes bateram, um rosnado surdo voou de seus peitos. Eles começaram a rastejar lentamente um para o outro e em um piscar de olhos ficaram furiosos.

Eles se preocupam apenas com seu próprio bem-estar: “Aqui eles vivem com tudo pronto e, em São Petersburgo, enquanto isso, suas pensões estão se acumulando e se acumulando.”

Incapaz de apreciar o trabalho dos outros; homem “acendeu o fogo e assou tantas provisões diferentes que até ocorreu aos generais: “Não deveríamos dar um pedaço ao parasita?”

homem (pessoas)

Admiração, simpatia

Um homem é forte, inteligente, trabalhador, habilidoso, pode fazer tudo, é capaz de sobreviver em qualquer lugar.

Ele, "maior homem" antes da chegada dos generais, tendo administrado a casa, "Ele se esquivava do trabalho da maneira mais imprudente."

Um homem para os mestres sabia colher maçãs, pescar, extrair fogo, desenterrar batatas, assar muitas provisões e até aprender a cozinhar sopa em um punhado. Então o camponês conseguiu fazer um barco e entregar os generais a São Petersburgo.

Ironia

Forte "homem" submete-se humildemente a generais fracos e estúpidos. Narvav seus escravizadores "As dez maçãs mais maduras", leva a si mesmo "um, azedo."

Um camponês tolera ser tratado como um escravo, um parasita, não é capaz de uma rebelião legítima, pelo contrário, está pronto para se algemar com as próprias mãos: “Agora um homem pegou cânhamo selvagem, encharcou-o em água, bateu, esmagou - e à noite a corda estava pronta. Com esta corda, os generais amarraram o homem a uma árvore para que ele não fugisse.

Ele considera justo o escasso pagamento por seu trabalho.

Alegoria

A relação entre os generais e os camponeses é a relação entre as autoridades e o povo.

Hipérbole

“Até comecei a fazer sopa à mão cheia”, “vai nascer rolinhos da mesma forma, pois são servidos com o café da manhã”

Fantástico

“Sim, havia dois generais e, como ambos eram frívolos, logo, a mando de um pique, por minha vontade, se encontraram em uma ilha deserta.”

Ironia

“E o camponês começou a cultivar feijão, como ele agradaria seus generais pelo fato de eles o favorecerem, o parasita, e não desdenharem de seu trabalho camponês!”

Grotesco

“Estilhaços voaram, houve um guincho e um gemido; o general, que era professor de caligrafia, mordeu uma ordem do camarada e engoliu-a imediatamente.

Contos de Saltykov-Shchedrin e contos folclóricos

A forma da obra não corresponde ao conteúdo: a forma é fabulosa e o conteúdo é sócio-político.

COM conto de fadas "The Wild Landowner" (1869)

Trama

O latifundiário, vivendo em prosperidade, sonhava com uma coisa: que o camponês nas posses ficasse menor. “Mas Deus sabia que o fazendeiro era estúpido e não atendeu ao seu pedido”, No entanto, ele ouviu o pedido do povo: “É mais fácil desaparecermos mesmo com crianças pequenas do que sofrer assim a vida toda!” E "Não havia camponês em todo o espaço das posses do estúpido latifundiário."

Sem o cuidado do camponês, o fazendeiro aos poucos começou a se transformar em uma fera. Ele não se lavou, comeu apenas pão de mel. Urus-Kuchum-Kildibaev convidou o ator Sadovsky, os vizinhos-generais, mas os convidados, não tendo recebido os devidos cuidados e jantar, ficaram com raiva e foram embora, chamando o fazendeiro de estúpido.

O proprietário decide "mantenha-se forte até o fim" E "não olhe".

Em sonho vê um jardim ideal, sonha com reformas, mas na realidade só joga cartas consigo mesmo.

O capitão da polícia liga e ameaça agir se os camponeses não voltarem e começarem a pagar impostos.

Camundongos começam a aparecer na casa do fazendeiro, caminhos no jardim estão cobertos de bardana, cobras se instalam nos arbustos e um urso vagueia sob as janelas.

O próprio dono ficou descontrolado, cheio de pelos, começou a andar de quatro, esqueceu de falar.

As autoridades provinciais continuam preocupadas: “Quem vai pagar impostos agora? quem beberá vinho nas tabernas? quem estará envolvido em ocupações inocentes?

"Como que de propósito, neste momento através cidade provinciana um enxame de camponeses voou e inundou toda a praça do mercado. Agora essa graça foi retirada, colocada em uma cesta e enviada ao condado”.

O fazendeiro foi encontrado, lavado, colocado em ordem e ainda vive.

A imagem do proprietário

O autor se concentra repetidamente na estupidez do proprietário de terras: “Desta vez o fazendeiro pensou seriamente. Agora a terceira pessoa está honrando-o com um tolo, a terceira pessoa vai olhar, olhar para ele, cuspir e ir embora.

Representa o proprietário "Nobre russo, Príncipe Urus-Kuchum-Kildibaev." O sobrenome não russo aumenta o grotesco do que está acontecendo, sugere que apenas o inimigo pode pensar no extermínio do ganha-pão.

Após o desaparecimento dos camponeses, o apoio da nobreza e do Estado, o latifundiário degrada-se, transforma-se numa fera: “Todo ele, da cabeça aos pés, estava coberto de cabelos, como o antigo Esaú, e suas unhas tornaram-se como ferro. Ele havia parado de assoar o nariz há muito tempo, mas andava cada vez mais de quatro e ficou até surpreso por não ter notado antes que esse modo de andar era o mais decente e conveniente. Ele até perdeu a capacidade de emitir sons articulados e adquiriu algum clique vitorioso especial, uma média entre assobios, assobios e latidos. Mas ainda não tenho rabo."

O proprietário de terras é uma criatura obstinada e estúpida, incapaz de qualquer coisa sem o apoio do camponês. Para trazê-lo de volta a uma vida decente, eles o pegaram, “Depois de pegar, eles imediatamente assoaram o nariz, lavaram e cortaram as unhas. Em seguida, o capitão da polícia deu-lhe a devida repreensão, tirou o jornal Vesti e, confiando-lhe a supervisão de Senka, foi embora.

“Ele está vivo até hoje. Ele joga paciência, anseia por sua vida anterior nas florestas, lava-se apenas sob coação e, às vezes, fole. Mesmo depois de tudo o que aconteceu, ele continua sendo uma besta imprudente em forma humana.

Características distintivas de um conto de fadas

Meios de expressão artística em um conto de fadas

O conto é inteiramente baseado em hipérbole, grotesco e absurdo. O autor leva intencionalmente a hipérbole ao grotesco para mostrar o absurdo da realidade que dá origem a tais heróis e a tais circunstâncias.

EXEMPLOS:

“Os camponeses veem: embora tenham um latifundiário estúpido, ele recebeu uma grande mente.”

“Quanto, quão pouco tempo se passou, só o fazendeiro vê que no jardim os caminhos até ele estão cobertos de bardana, nos arbustos fervilham cobras e todo tipo de répteis, e no parque os animais selvagens uivam. Certa vez, um urso subiu na própria propriedade, agachou-se, olhou pelas janelas para o fazendeiro e lambeu seus lábios.

“E ele ficou terrivelmente forte, tão forte que mesmo às suas próprias custas tem o direito de manter relações amistosas com o mesmo urso que um dia o olhou pela janela.

- Você quer, Mikhail Ivanovich, faremos viagens juntos em lebres? ele disse ao urso.

- Quer - porque não quer! - respondeu o urso, - só, irmão, você destruiu este camponês em vão!

- E porque?

- Mas porque este camponês não é um exemplo mais capaz do que seu nobre irmão. E então eu vou te dizer diretamente: você é um fazendeiro estúpido, mesmo sendo meu amigo!

Fantástico e real em um conto de fadas

fantástico	Real
Realização instantânea por Deus de todos os desejos; Amizade e conversa do proprietário com o urso; Caça à lebre; Terrível selvageria do proprietário de terras; Homens voadores e enxames	A opressão dos camponeses pelo latifundiário, o desejo deste último de fugir; Aulas do fazendeiro: jogar cartas, ler "Vesti", convites para visitas; Impostos, impostos, multas dos camponeses
A obra infla o grau de fantasia, irrealidade e absurdo do que está acontecendo	O fantástico ajuda a revelar todos os vícios da realidade, a demonstrar o absurdo da própria realidade.

Conto de fadas "O sábio escriba" (1883)

Trama

"Era uma vez um escriba", cresceu em inteligente" família. O pai legou ao filho, morrendo: “Se você quer viver a vida, então olhe para os dois!”. O peixinho era sábio, lembrou-se da história de seu pai sobre como o pai quase bateu em sua orelha, então ele decidiu seguir o conselho e, como há perigo em cada curva do rio (peixes, lagostins, pulgas d'água, “e cerco, e redes, e chumbo, e norota”, e ouds), estabeleceu-se como regra "não fique de fora" e viver assim "para que ninguém perceba." Ele suportou muitas adversidades, passou fome, sofreu de medo, não dormiu, tremeu e assim viveu até os cem anos. sonhei com grande vitória. E só antes de morrer percebeu que estava sozinho, sem família, sem parentes, em toda a sua vida não fez bem a ninguém. E pelo fato de ter vivido tanto, ninguém o chamará de sábio.

A imagem do "escritor sábio"

• Piskar é a imagem de um leigo assustado que vive apenas para si mesmo, e então, ao que parece, ele não vive, mas apenas sabe por que existe.
• Por cem anos, o escrevinhador não apenas não fez nada, como nunca sentiu alegria.
• Há uma interpretação da imagem do gobião como um conformista que, durante os anos de reação, assume uma atitude de esperar para ver.
• O autor também aborda o problema filosófico do sentido da vida ("viveu - tremeu e morreu - tremeu").
• "Ele era um escriba esclarecido, moderadamente liberal."
• Viveu sob o lema: “Você tem que viver de forma que ninguém perceba.”
• Todos os dias eu pensava "Parece que estou vivo? ah, o que vai acontecer amanhã?
• Com medo de cair na boca de um peixe grande, o gobião decidiu por si mesmo: “à noite, quando as pessoas, animais, pássaros e peixes estão dormindo, ele se exercita, e durante o dia ele se senta em um buraco e treme.” “E se ele não fornecer, então o faminto se deitará em um buraco e tremerá novamente. Pois é melhor não comer, não beber, do que perder a vida com o estômago cheio.
• Ele não se casou e não teve filhos, embora seu pai tivesse grande família". “Então não depende da família, mas como seria morar sozinho!” “E o sábio escriba desse tipo viveu por mais de cem anos. Tudo tremeu, tudo tremeu"
• Só no final da vida, pensando na questão do que aconteceria se todos os peixinhos vivessem assim, ele percebeu: “Afinal, dessa forma, talvez, toda a família Piskay já teria sido transferida há muito tempo!”
• Antes de sua morte, percebendo que sua vida foi em vão, o gobião decidiu: “Vou sair do buraco e nadar como um gogol pelo rio!” Mas assim que ele pensou sobre isso, ele se assustou novamente. E começou, tremendo, a morrer. Viveu - tremeu e morreu - tremeu.
• Minnow, tendo vivido sem alegria por mais de cem anos, nem merecia respeito: “E o que é mais ofensivo de tudo: nem mesmo ouvir alguém chamá-lo de sábio. Eles apenas dizem: "Você já ouviu falar do idiota que não come, não bebe, não vê ninguém, não leva pão e sal com ninguém, mas apenas salva sua vida odiosa?" E muitos até o chamam de tolo e uma vergonha e se perguntam como a água tolera tais ídolos.
• Não está claro se o gobião morreu sozinho ou se alguém o comeu. “Provavelmente, ele próprio morreu, porque que doçura é para um lúcio engolir um guincho doente e moribundo e, além disso, também um “sábio”?”

Alegoria em um conto de fadas

• A técnica principal é a alegoria. De forma alegórica, o autor expressa pensamentos sobre os "squeakers" - habitantes covardes e miseráveis.
• A voz do autor soa na "moral" da história: “Aqueles que pensam que apenas aqueles escrevinhadores podem ser considerados cidadãos dignos que, loucos de medo, sentam-se em buracos e tremem, acreditam incorretamente. Não, estes não são cidadãos, mas pelo menos escribas inúteis.(um jogo com os nomes "homem - gobião").

Combinação de espaços

A obra de Saltykov-Shchedrin pode ser legitimamente considerada a maior conquista da sátira social das décadas de 1860-1880. O predecessor mais próximo de Shchedrin, não sem razão, é considerado N.V. Gogol, que criou a imagem satírico-filosófica mundo moderno. No entanto, Saltykov-Shchedrin se propõe a uma tarefa criativa fundamentalmente diferente: expor e destruir como fenômeno. V. G. Belinsky, falando sobre a obra de Gogol, definiu seu humor como "calmo em sua indignação, bem-humorado em sua astúcia", comparando-o com outros "formidáveis ​​e abertos, biliosos, venenosos, impiedosos". Essa segunda característica revela profundamente a essência da sátira de Shchedrin. Ele removeu o lirismo de Gogol da sátira, tornou-o mais explícito e grotesco. Mas este trabalho não se tornou mais simples e monótono. Pelo contrário, eles manifestaram plenamente a "abundância" abrangente da sociedade russa no século XIX.

Os contos de fadas para crianças de uma idade justa foram criados nos últimos anos da vida do escritor (1883-1886) e aparecem diante de nós como uma espécie de resultado da obra de Saltykov-Shchedrin na literatura. E pela riqueza das técnicas artísticas, pelo significado ideológico e pela variedade de tipos sociais recriados, este livro pode ser considerado uma síntese artística de toda a obra do escritor. A forma do conto de fadas deu a Shchedrin a oportunidade de falar abertamente sobre os problemas que o incomodavam. Voltando-se para o folclore, o escritor procurou preservar seu gênero e características artísticas, utilizando-as para chamar a atenção do leitor para o problema principal de sua obra. Os contos de Saltykov-Shchedrin por sua natureza de gênero são uma espécie de fusão de dois gêneros diferentes de folclore e literatura de autor: contos de fadas e fábulas. Ao escrever contos de fadas, o autor usou o grotesco, a hipérbole e a antítese.

Grotesco e hipérbole são as principais técnicas artísticas com as quais o autor cria o conto de fadas "O conto de como um homem alimentou dois generais". Os personagens principais são um camponês e dois generais ociosos. Dois generais completamente indefesos acabaram milagrosamente em uma ilha deserta e saíram da cama de camisola e com ordens penduradas no pescoço. Os generais quase comem uns aos outros, porque não podem só pescar ou caçar, mas também arrancar o fruto da árvore. Para não morrer de fome, decidem procurar um homem. E ele foi imediatamente encontrado: sentado sob uma árvore e fugindo do trabalho. O "homem enorme" acaba sendo um mestre em todos os ofícios. Ele pegou maçãs da árvore e cavou batatas do chão e preparou uma armadilha para a perdiz avelã com seu próprio cabelo, acendeu o fogo e preparou provisões. E o que? Ele deu dez maçãs aos generais e pegou uma para si - azeda. Ele até torceu uma corda para que seus generais fossem amarrados a uma árvore com ela. Além disso, ele estava pronto "para agradar os generais pelo fato de eles o favorecerem, um parasita, e não desdenharem seu trabalho camponês".

O camponês e o cisne fluff pontuaram para entregar seus generais com conforto. Não importa o quanto eles repreendam o camponês por parasitismo, e o camponês "rema e rema e alimenta os generais com arenques".

A hipérbole e o grotesco aparecem ao longo da história. Tanto a destreza do camponês quanto a ignorância dos generais são extremamente exageradas. Um homem habilidoso cozinha sopa em um punhado. Generais estúpidos não sabem que fazem pães de farinha. O general faminto engole a ordem do amigo. Também é uma hipérbole incondicional que o camponês construiu o navio e levou os generais diretamente para Bolshaya Podyacheskaya.

O extremo exagero de situações individuais permitiu ao escritor transformar uma história engraçada sobre generais estúpidos e inúteis em uma denúncia furiosa da ordem existente na Rússia, que contribui para seu surgimento e existência despreocupada. Nos contos de fadas de Shchedrin não há detalhes aleatórios e palavras supérfluas, e os personagens são revelados em ações e palavras. O escritor chama a atenção para o lado engraçado do retratado. Basta lembrar que os generais usavam camisolas e traziam uma ordem pendurada no pescoço.

A originalidade dos contos de fadas de Shchedrin também reside no fato de que neles o real se confunde com o fantástico, criando assim um efeito cômico. Em uma ilha fabulosa, os generais encontram o conhecido jornal reacionário Moskovskie Vedomosti. De uma ilha extraordinária não muito longe de São Petersburgo, para Bolshaya Podyacheskaya.

Essas histórias são ótimas monumento artísticoépoca passada. Muitas imagens tornaram-se substantivos comuns, denotando fenômenos sociais Realidade russa e mundial.

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Grotesco é um termo que significa um tipo de imagem artística (imagem, estilo, gênero) baseada em fantasia, riso, hipérbole, uma combinação bizarra e contraste de algo com algo.

No gênero do grotesco, as características ideológicas e artísticas da sátira de Shchedrin foram mais claramente manifestadas: sua nitidez e propósito político, o realismo de sua fantasia, a crueldade e a profundidade do grotesco, o humor astuto e brilhante.

"Contos" Shchedrin em miniatura contêm os problemas e imagens de toda a obra do grande satírico. Se Shchedrin não tivesse escrito nada além de Tales, então eles sozinhos teriam dado a ele o direito à imortalidade. Dos trinta e dois contos de Shchedrin, vinte e nove foram escritos por ele na última década de sua vida e, por assim dizer, resumem os quarenta anos de atividade criativa do escritor.

Shchedrin frequentemente recorria ao gênero de conto de fadas em seu trabalho. elementos ficção de conto de fadas há na "História de uma cidade", e no romance satírico "Modern Idyll" e na crônica "Abroad" estão incluídos contos de fadas completos.

E não é por acaso que o florescente gênero conto de fadas cai em Shchedrin na década de 80 do século XIX. Foi durante esse período de reação política desenfreada na Rússia que o satírico teve que procurar a forma mais conveniente para contornar a censura e, ao mesmo tempo, a mais próxima e compreensível para as pessoas comuns. E o povo entendeu a acuidade política das conclusões generalizadas de Shchedrin escondidas atrás do discurso de Esopo e das máscaras zoológicas. O escritor criou um novo, gênero original conto de fadas político, que combina fantasia com realidade política atual e real.

Nos contos de fadas de Shchedrin, como em toda a sua obra, duas forças sociais se confrontam: os trabalhadores e seus exploradores. As pessoas aparecem sob as máscaras de animais e pássaros gentis e indefesos (e muitas vezes sem máscara, sob o nome de "homem"), os exploradores - nas imagens de predadores. E isso já é grotesco.

“E eu, se você visse: um homem está pendurado do lado de fora de casa, em uma caixa em uma corda, e espalha tinta na parede ou caminha no telhado como uma mosca - este é quem eu sou!” - diz o salvador aos generais. Shchedrin ri amargamente do fato de o mujique, por ordem dos generais, tecer ele mesmo a corda, com a qual eles o amarram. O homem é honesto, direto, gentil, extraordinariamente perspicaz e inteligente. Ele pode fazer tudo: conseguir comida, costurar roupas; ele conquista as forças elementares da natureza, nada de brincadeira pelo “oceano-mar”. E o mujique trata seus escravizadores com escárnio, sem perder a auto-estima. Os generais do conto de fadas “Como um homem alimentou dois generais” parecem pigmeus miseráveis ​​​​em comparação com o homem gigante. Para retratá-los, o satírico usa cores completamente diferentes. Eles não entendem nada, são sujos fisicamente e espiritualmente, são covardes e indefesos, gananciosos e estúpidos. Se você está procurando máscaras de animais, então a máscara de porco é ideal para eles.

No conto de fadas "The Wild Landowner" Shchedrin resumiu seus pensamentos sobre a reforma da "libertação" dos camponeses, contidos em todas as suas obras dos anos 60. Aqui ele coloca um problema extraordinariamente agudo das relações pós-reforma entre a nobreza feudal e o campesinato completamente arruinado pela reforma: “Um gado irá para o bebedouro - o fazendeiro grita: minha água! uma galinha vai sair da aldeia - o fazendeiro grita: minha terra! E a terra, a água e o ar - tudo se tornou dele!”

Este proprietário de terras, como os generais mencionados, não tinha ideia do trabalho. Abandonado por seus camponeses, ele imediatamente se transforma em um animal sujo e selvagem, torna-se um predador da floresta. E esta vida, em essência, é uma continuação de sua existência predatória anterior. forma humana externa proprietário de terras selvagem, como generais, adquire novamente somente após o retorno de seus camponeses. Repreendendo o fazendeiro selvagem por sua estupidez, o policial diz a ele que o estado não pode existir sem impostos e taxas dos camponeses, que sem os camponeses todos morrerão de fome, você não pode comprar um pedaço de carne ou um quilo de pão no mercado , e os mestres não terão dinheiro. A nação é a criadora de riqueza, e classes dominantes apenas consumidores dessa riqueza.

A carpa do conto de fadas “Karas-idealist” não é um hipócrita, ele é verdadeiramente nobre, puro de alma. Suas idéias como socialista merecem profundo respeito, mas os métodos de sua implementação são ingênuos e ridículos. Shchedrin, ele próprio socialista por convicção, não aceitava a teoria dos socialistas utópicos, considerava-a fruto de uma visão idealista da realidade social, da processo histórico. “Não acredito... que a luta e o conflito fossem uma lei normal, sob a influência da qual tudo o que vive na terra está supostamente destinado a se desenvolver. Eu acredito na prosperidade sem sangue, eu acredito na harmonia…” - desabafou o crucian.

Em outras variações, a teoria crucian idealista foi refletida nos contos de fadas "The Selfless Hare" e "The Sane Hare". Aqui, os heróis não são nobres idealistas, mas covardes habitantes da cidade, esperando a bondade dos predadores. As lebres não duvidam do direito do lobo e da raposa de tirar a vida, consideram bastante natural que os fortes comam os fracos, mas esperam tocar o coração do lobo com sua honestidade e humildade. “Talvez o lobo… haha… tenha piedade de mim!” Predadores ainda são predadores. Zaitsev não se salva pelo fato de "não deixarem as revoluções entrarem, não saírem com armas nas mãos".

O sábio gobião de Shchedrin, o herói do conto de fadas de mesmo nome, tornou-se a personificação do filisteu vulgar e sem asas. O sentido da vida para esse covarde “esclarecido, moderadamente liberal” era a autopreservação, evitando confrontos, evitando lutas. Portanto, o peixinho viveu até uma idade avançada ileso. Mas que vida humilhante era aquela! Tudo consistia em tremores contínuos por sua própria pele. "Ele viveu e tremeu - isso é tudo." Este conto de fadas, escrito durante os anos de reação política na Rússia, atingiu sem problemas os liberais que rastejam diante do governo por causa de sua própria pele, os habitantes da cidade que se escondem em seus buracos da luta social.

Os Toptygins do conto de fadas “O Urso na Voivodia”, enviado pelo leão à voivodia, estabeleceram como meta de seu governo cometer o máximo de “derramamento de sangue” possível. Com isso, eles despertaram a raiva do povo e sofreram o "destino de todos os animais peludos" - foram mortos pelos rebeldes. A mesma morte do povo foi aceita pelo lobo do conto de fadas “Pobre Lobo”, que também “roubava dia e noite”. No conto de fadas “The Eagle-Patron”, uma paródia devastadora do rei e das classes dominantes é apresentada. A águia é inimiga da ciência, da arte, protetora das trevas e da ignorância. Ele destruiu o rouxinol por suas canções gratuitas, escrevendo o pica-pau “vestido., em algemas e preso em um buraco para sempre”, arruinou os corvos machos no chão. . “Que isso sirva de lição para as águias!” - o satirista conclui o conto de forma significativa.

Todos os contos de Shchedrin foram submetidos a censura e alterações. Muitos deles foram publicados em edições ilegais no exterior. As máscaras do mundo animal não podiam esconder o conteúdo político dos contos de fadas de Shchedrin. A transferência de traços humanos - psicológicos e políticos - para o mundo animal criou um efeito cômico, expôs claramente o absurdo da realidade existente.

As imagens dos contos de fadas entraram em uso, tornaram-se substantivos comuns e vivem por muitas décadas, e os tipos universais de objetos de sátira de Saltykov-Shchedrin ainda são encontrados em nossas vidas hoje, basta olhar mais de perto a realidade circundante e pense.

9. Humanismo do romance "Crime e Castigo" de F.M. Dostoiévski

« O assassinato intencional até mesmo da última das pessoas, das pessoas mais maliciosas, não é permitido pela natureza espiritual do homem ... A lei eterna veio à tona e ele (Raskolnikov) caiu sob seu poder. Cristo não veio para quebrar, mas para cumprir a lei... Não o fizeram aqueles que foram verdadeiramente grandes e engenhosos, que realizaram grandes feitos para toda a humanidade. Eles não se consideravam super-humanos, a quem tudo é permitido e, portanto, podiam dar muito ao “humano” (N. Berdyaev).

Dostoiévski, como ele mesmo admitiu, estava preocupado com o destino de "nove décimos da humanidade", moralmente humilhada, socialmente desfavorecida nas condições do sistema burguês contemporâneo. "Crime e Castigo" é um romance que reproduz imagens do sofrimento social dos pobres urbanos. A pobreza extrema é caracterizada por "não ter para onde ir". A imagem da pobreza varia constantemente ao longo do romance. Este é o destino de Katerina Ivanovna, que permaneceu após a morte de seu marido com três filhos pequenos. Este é o destino do próprio Mar-meladov. A tragédia de um pai forçado a aceitar a queda de sua filha. O destino de Sonya, que cometeu uma "façanha de crime" sobre si mesma pelo amor de seus entes queridos. O tormento de crianças crescendo em um canto sujo, ao lado de um pai bêbado e de uma mãe moribunda e irritada, em um clima de brigas constantes.

É permitido, para o bem da felicidade da maioria, destruir a minoria "desnecessária". Dostoiévski responde com todo o conteúdo artístico do romance: não - e refuta consistentemente a teoria de Raskolnikov: se uma pessoa se arroga o direito de destruir fisicamente uma minoria desnecessária em prol da felicidade da maioria, então a “aritmética simples” não trabalho: além do velho agiota, Raskolnikov também mata Lizaveta - a mais humilhada e insultada, por causa da qual, enquanto tenta se convencer, o machado foi erguido.

Se Raskolnikov e outros como ele assumem uma missão tão elevada - defensores dos humilhados e insultados, então eles devem inevitavelmente se considerar pessoas extraordinárias, a quem tudo é permitido, isto é, inevitavelmente terminarão com desprezo pelos muito humilhados e insultados a quem eles defender.

Se você se permitir "sangue de acordo com sua consciência", inevitavelmente se transformará em Svidrigailov. Svidri-gailov é o mesmo Raskolnikov, mas já completamente "corrigido" de todos os tipos de preconceitos. Svid-rigailov bloqueia todos os caminhos que levam não apenas ao arrependimento, mas também a uma rendição puramente oficial a Raskolnikov. E não é por acaso que somente após o suicídio de Svidrigailov Raskolnikov faz essa confissão.

O papel mais importante no romance é desempenhado pela imagem de Sonya Marmeladova. O amor ativo pelo próximo, a capacidade de responder à dor de outra pessoa (especialmente profundamente manifestada na cena da confissão de Raskolnikov ao assassinato) tornam a imagem de Sonya ideal. É a partir desse ideal que o veredicto é pronunciado no romance. Para Sonya, todas as pessoas têm o mesmo direito à vida. Ninguém pode alcançar a felicidade, sua ou alheia, por meio do crime. Sônia, segundo Dostoiévski, encarna folclore começar: paciência e humildade, amor imensurável pelo homem.

Somente o amor salva e reúne uma pessoa caída com Deus. O poder do amor é tal que pode contribuir para a salvação até mesmo de um pecador impenitente como Raskolnikov.

A religião do amor e do auto-sacrifício adquire um significado excepcional e decisivo no cristianismo de Dostoiévski. A ideia da inviolabilidade de qualquer pessoa humana joga papel de liderança compreender o sentido ideológico do romance. Na imagem de Raskolnikov, Dostoiévski executa a negação do valor intrínseco da pessoa humana e mostra que qualquer pessoa, incluindo o velho agiota nojento, é sagrada e inviolável e, nesse aspecto, as pessoas são iguais.

O protesto de Raskolnikov está associado a uma pena aguda pelos pobres, sofredores e desamparados.

10. O tema da família no romance "Guerra e Paz" de Leo Tolstoi

A ideia dos fundamentos espirituais do nepotismo como forma externa a unidade entre as pessoas recebeu uma expressão especial no epílogo do romance "Guerra e Paz". Na família, por assim dizer, a oposição entre os cônjuges é removida, na comunicação entre eles, as limitações das almas amorosas são complementadas. Essa é a família de Marya Bolkonskaya e Nikolai Rostov, onde esses princípios opostos dos Rostovs e Bolkonskys são combinados em uma síntese superior. Maravilhoso é o sentimento de “amor orgulhoso” de Nikolai pela condessa Marya, baseado na surpresa “diante de sua sinceridade, diante daquele mundo moral sublime, quase inacessível para ele, em que sua esposa sempre viveu”. E comovente é o amor submisso e terno de Marya "por este homem que nunca vai entender tudo o que ela entende, e como se por isso o amasse ainda mais, com um toque de ternura apaixonada".

No epílogo de Guerra e paz, uma nova família se reúne sob o teto da casa de Lysogorsky, unindo no passado heterogêneos Rostov, Bolkon e, por meio de Pierre Bezukhov, também os princípios de Karatay. “Como em uma família real, vários mundos completamente diferentes viviam juntos na casa Bald Mountain, que, cada um com sua peculiaridade e fazendo concessões um ao outro, se fundiam em um todo harmonioso. Cada evento que acontecia na casa era igualmente - alegre ou triste - importante para todos esses mundos; mas cada mundo tinha seus próprios motivos, independentes dos outros, para se alegrar ou lamentar em qualquer evento.

Esta nova família não surgiu por acaso. Foi o resultado da unidade nacional de pessoas, nascida da Guerra Patriótica. Assim, no epílogo, a conexão entre o curso geral da história e as relações individuais e íntimas entre as pessoas é afirmada de uma maneira nova. 1812, que deu à Rússia um novo, mais alto nível comunicação humana, que removeu muitas barreiras e restrições de classe, levou ao surgimento de formas mais complexas e amplas mundos familiares. As guardiãs das fundações familiares são mulheres - Natasha e Marya. Entre eles existe uma forte união espiritual.

Rostov. O escritor simpatiza especialmente com a família patriarcal de Rostov, cujo comportamento mostra alta nobreza de sentimentos, gentileza (mesmo rara generosidade), naturalidade, proximidade com o povo, pureza moral e integridade. Os servos do pátio dos Rostovs - Tikhon, Prokofy, Praskovya Savvishna - são dedicados aos seus mestres, sentem-se como uma única família com eles, mostram compreensão e mostram atenção aos interesses nobres.

Bolkonsky. O velho príncipe representa a cor da nobreza da época de Catarina II. Ele é caracterizado por verdadeiro patriotismo, amplitude de visão política, compreensão dos verdadeiros interesses da Rússia e energia indomável. Andrey e Marya são pessoas avançadas e educadas que procuram novos caminhos na vida moderna.

A família Kuragin traz apenas problemas e infortúnios aos pacíficos "ninhos" dos Rostovs e Bolkonskys.

Sob Borodin, na bateria Raevsky, onde Pierre acaba, sente-se "comum a todos, como um renascimento familiar". “Os soldados ... mentalmente aceitaram Pierre em sua família, se apropriaram e deram um apelido a ele. “Nosso mestre” eles o chamavam e riam dele afetuosamente entre si.

Assim, o sentimento de família, que na vida pacífica é sagradamente valorizado pelos Rostovs próximos ao povo, se tornará historicamente significativo no decorrer de guerra patriótica 1812.

11. Tema patriótico no romance "Guerra e Paz"

Em situações extremas, em momentos de grandes convulsões e mudanças globais, a pessoa com certeza vai se provar, mostrar sua essência interior, certas qualidades de sua natureza. No romance "Guerra e Paz" de Tolstói, alguém profere grandes palavras, se envolve em atividades barulhentas ou confusão inútil, alguém experimenta um sentimento simples e natural de "necessidade de sacrifício e sofrimento na consciência de um infortúnio comum". Os primeiros só se consideram patriotas e gritam alto sobre o amor à Pátria, os segundos - patriotas de fato - dão a vida em nome de uma vitória comum.

No primeiro caso, trata-se de um falso patriotismo, repulsivo com sua falsidade, egoísmo e hipocrisia. É assim que os nobres seculares se comportam em um jantar em homenagem a Bagration; ao ler poemas sobre a guerra, "todos se levantaram, sentindo que o jantar era mais importante do que a poesia". Uma falsa atmosfera patriótica reina no salão de Anna Pavlovna Scherer, Helen Bezukhova e em outros salões de Petersburgo: “...calmo, luxuoso, preocupado apenas com fantasmas, reflexos da vida, a vida de Petersburgo prosseguia da maneira antiga; e devido ao curso desta vida, grandes esforços tiveram que ser feitos para perceber o perigo e a difícil situação em que o povo russo se encontrava. Havia as mesmas saídas, bailes, o mesmo teatro francês, os mesmos interesses das cortes, os mesmos interesses de serviço e intriga. Este círculo de pessoas estava longe de entender os problemas de toda a Rússia, de entender o grande infortúnio e a necessidade do povo nesta guerra. O mundo continuou a viver de acordo com seus próprios interesses e, mesmo no momento de um desastre nacional, a ganância, a nomeação e o serviço reinam aqui.

O falso patriotismo também é demonstrado pelo conde Rostopchin, que coloca "cartazes" estúpidos em Moscou, exorta os habitantes da cidade a não deixarem a capital e, então, fugindo da ira do povo, deliberadamente manda matar o filho inocente do comerciante Vereshchagin .

O falso patriota é representado no romance por Berg, que, em um momento de confusão geral, procura uma oportunidade de lucro e se preocupa em comprar um guarda-roupa e um banheiro "com um segredo inglês". Nem lhe ocorre que agora é uma pena pensar em chiffonierochkas. Assim é Drubetskoy, que, como outros oficiais do estado-maior, pensa em prêmios e promoções, quer "arranjar para si o melhor cargo, principalmente o cargo de ajudante de pessoa importante, que lhe parecia especialmente tentador no exército". Provavelmente não é por acaso que na véspera da Batalha de Borodino, Pierre percebe essa excitação gananciosa nos rostos dos oficiais, ele a compara mentalmente com "outra expressão de excitação", "que falava de questões não pessoais, mas gerais, questões de vida e morte”.

Sobre que "outras" pessoas em questão? Esses são os rostos de camponeses russos comuns, vestidos com sobretudos de soldado, para quem o sentimento da Pátria é sagrado e inalienável. verdadeiros patriotas na bateria Tushin eles lutam sem cobertura. Sim, e o próprio Tushin "não experimentou a menor sensação desagradável de medo, e o pensamento de que ele poderia ser morto ou ferido dolorosamente não passou por sua cabeça". O sentimento vivo e vital da Pátria faz com que os soldados resistam ao inimigo com uma resistência impensável. O comerciante Ferapontov, que dá sua propriedade para saque ao deixar Smolensk, também é, claro, um patriota. "Arraste tudo, pessoal, não deixe para os franceses!" ele grita para os soldados russos.

Pierre Bezukhov dá seu dinheiro, vende a propriedade para equipar o regimento. Um sentimento de preocupação com o destino de seu país, a participação na dor comum faz com que ele, um rico aristocrata, entre no meio da Batalha de Borodino.

Os verdadeiros patriotas também foram aqueles que deixaram Moscou, não querendo se submeter a Napoleão. Eles estavam convencidos: "Era impossível estar sob o controle dos franceses." Eles "simples e verdadeiramente" fizeram "aquela grande obra que salvou a Rússia".

Petya Rostov corre para a frente, porque "a Pátria está em perigo". E sua irmã Natasha libera carroças para os feridos, embora sem propriedade da família ela continue sendo um dote.

Os verdadeiros patriotas do romance de Tolstoi não pensam em si mesmos, sentem a necessidade de sua própria contribuição e até do sacrifício, mas não esperam recompensa por isso, porque carregam em suas almas um verdadeiro senso sagrado da Pátria.

Tipo de produto de trabalho científico:

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Data de criação do produto:

17 de novembro de 2011

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Ginásio GBOU №1505

"Ginásio-Laboratório Pedagógico da Cidade de Moscou"

Ensaio

O papel da ironia, da hipérbole e do grotesco nos contos de fadas de Saltykov-Shchedrin

Teplyakova Anastasia

Supervisor: Vishnevskaya L. L.

Relevância:

As obras de Saltykov-Shchedrin são dirigidas ao povo. Eles cobrem todos os problemas dolorosos da sociedade, e o próprio autor atua como defensor dos interesses do povo. A base dos contos de fadas era o enredo folclórico das obras folclóricas. Também existem elementos da poesia popular nos contos de fadas. Por exemplo, a ideia do autor de bem e mal, razão e justiça ... A sátira ridiculariza impiedosamente a essência imprópria do comportamento e motivos humanos, condena severamente os vícios humanos e a imperfeição da vida pública. Os problemas da sociedade (da época de Saltykov-Shchedrin) têm algo em comum com os problemas da sociedade moderna.

Os contos de fadas de Saltykov-Shchedrin são projetados para qualquer nível de percepção, eles ajudam o leitor a se desenvolver. Relendo qualquer um dos contos de fadas novamente, o leitor pode ver por si mesmo mais significado profundo e não apenas um enredo superficial.

Nos contos de fadas de Saltykov-Shchedrin, são utilizados artifícios satíricos muito expressivos, como: ironia, hipérbole, grotesco. Com a ajuda deles, o autor pode expressar sua posição em relação ao que está acontecendo. E o leitor, por sua vez, pode entender sua atitude para com os personagens principais. Saltykov também usa a sátira para expressar simpatia ou antipatia pelas ações do comportamento de seus personagens.

Os contos de Saltykov-Shchedrin também são preferidos pelos leitores de hoje. Ele descreve os eventos que acontecem na forma de contos de fadas, resumindo a relação de forma cômica ou trágica por meio de uma combinação do realista e do fantástico. Conjugam o fabuloso e o real, há até pessoas reais, títulos de jornais e alusões a temas sócio-políticos.

Alvo:

Defina o significado e o papel dispositivos satíricos nos contos de fadas de Saltykov-Shchedrin.

Com base nos objetivos acima, estabelecemos as seguintes tarefas, que devem ser resolvidas no decorrer do estudo.

Tarefas:

1) formar uma ideia sobre a obra de Saltykov-Shchedrin, sobre as técnicas artísticas por ele utilizadas, analisando Literatura científica dedicado ao trabalho de Saltykov-Shchedrin.

2) entender os contos de fadas de Saltykov-Shchedrin como uma forma especial de dominar o sotírico tradição literária, a formação de conceitos teóricos e literários básicos (ironia, hipérbole, grotesco) como condição para a plena percepção, análise e avaliação dos contos de fadas de Saltykov-Shchedrin.

Introdução.

Capítulo 1. §1.

Capítulo 1. §2. O papel da ironia da hipérbole e do grotesco em Saltykov-Shchedrin.

Capítulo 1. §3. Análise do conto de fadas de Saltykov-Shchedrin. "O conto de como um homem alimentou dois generais" (1869).

Conclusão.

Bibliografia.

Capítulo 1. Sátira nos contos de fadas de Saltykov-Shchedrin.

Revendo o livro de A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin" Este livro tem sete capítulos. O papel da ironia, da hipérbole e do grotesco nos contos de fadas de Saltykov-Shchedrin é considerado no sexto e sétimo capítulos.

§1. Temas e problemas dos contos de fadas de Saltykov-Shchedrin.

Segundo Bushmin, os "contos de fadas" são uma das criações mais brilhantes e as mais lidas dos livros do grande satírico russo. Apesar de o conto de fadas ser apenas um dos gêneros da obra de Shchedrin, ele abordou harmoniosamente sua método artístico. “Para a sátira em geral e, em particular, para a sátira de Shchedrin, os métodos usuais são exagero artístico, fantasia, alegoria, convergência de fenômenos sociais expostos aos fenômenos do mundo vivo”, diz o crítico. Em sua opinião, é importante que, na atual situação política, a fantasia fosse até certo ponto "um meio de conspiração artística das mais agudas ideias ideológicas e políticas do satírico". Enfatizando a relevância, Bushmin chama a atenção para a aproximação da forma das obras satíricas a um conto popular, graças ao qual o escritor abriu caminho para um público mais amplo. Portanto, por vários anos, Shchedrin trabalhou com entusiasmo em contos de fadas. Desta forma, a mais acessível às massas e amada por elas, enfatiza o crítico, ele, por assim dizer, derrama toda a riqueza ideológica e temática de sua sátira e, assim, cria sua própria pequena "enciclopédia satírica para o povo". "

Argumentando os contos do satírico, Bushmin observa que no conto "O Urso na Voivodia" a Rússia Autocrática é simbolizada na forma de uma floresta, dia e noite "trovejando com milhões de vozes, algumas das quais representavam um grito agonizante, outras - um clique vitorioso." O conto de fadas "O Urso na Voivodia" é escrito sobre um dos temas mais básicos e constantes da criatividade de Shchedrin. É uma sátira política afiada, observa o autor, sobre o sistema governamental de autocracia, serve para derrubar o princípio monárquico sistema político. O "latifundiário selvagem" no conto de fadas de mesmo nome de 1869, estando sem camponeses, fica furioso, assume o rumo e a aparência de um urso. A adaptação de uma fantasia de urso aos tipos sociais correspondentes terminou em 1884 com a criação do conto de fadas "O Urso na Voivodia", onde os dignitários reais são transformados em ursos fabulosos furiosos nas favelas da floresta. A capacidade do satírico de expor os "interesses predatórios" dos senhores feudais e incitar o ódio popular contra eles já se manifestou claramente nos primeiros contos de Shchedrin: "O conto de como um mujique alimenta dois generais" e "O proprietário selvagem" (1869) . Segundo o autor, Shchedrin mostra com exemplos de contos de fadas espirituosos que a fonte não é apenas bem-estar material, mas também a chamada cultura nobre é obra do camponês. Os generais, acostumados a viver do trabalho alheio, encontraram-se em uma ilha deserta sem criados, descobriram os hábitos de animais selvagens famintos. "Saltykov-Shchedrin amava o povo sem admiração cega por eles, sem idolatria: ele

compreendeu profundamente os pontos fortes das massas do povo, mas não menos profundamente viu suas fraquezas "¹. O autor quer observar que quando Shchedrin fala das massas, do povo, ele tem em mente principalmente o campesinato. "Em "Contos" Saltykov incorporou suas observações de muitos anos sobre a vida do campesinato russo escravizado, suas amargas reflexões sobre o destino das massas oprimidas, sua profunda simpatia pela humanidade trabalhadora e suas brilhantes esperanças na força do povo "¹. Com amarga ironia, o satírico observou, a flexibilidade, a humildade servil do campesinato em "O conto de um camponês alimentou o espírito dos generais. Diante da força de seu protesto, se ele fosse capaz disso, os generais não teriam resistido. a imagem humana parecia insuficiente para Shchedrin reproduzir todo o quadro triste de trabalho duro e sofrimento irresponsável, que era a vida do campesinato sob o czarismo. O artista buscava uma imagem mais expressiva - e a encontrou em Konyaga, "torturado, espancado, peito estreito, costelas salientes e ombros queimados, pernas quebradas". Segundo o crítico, essa alegoria artística impressiona muito e atinge associações multifacetadas. Evoca um sentimento de profunda compaixão por uma pessoa que trabalha. O cavalo, como o camponês no conto de dois generais, é um hulk que não percebeu seu poder das razões de sua situação de sofrimento, este é um herói de conto de fadas cativo - como Bushmin o chama. "Se a primeira parte filosófica de O Cavalo" é um monólogo lírico do autor, cheio de amor altruísta pelo povo, atormentando a tristeza por sua condição de escravo e pensamentos ansiosos sobre seu futuro, então as páginas finais do conto são uma raiva sátira dos ideólogos da desigualdade social, em todas aquelas danças ociosas, que tentaram por várias teorias justificar, poetizar e perpetuar a servidão de Konyaga." "Resista, Konyaga! .. M-mas, condene n-mas!" - esse é todo o significado do amor senhorial do povo, surpreendentemente transmitido pelo satírico nas palavras finais da história. Não se pode deixar de concordar com o autor que os ricos conteúdo ideológico Os contos de fadas de Shchedrin são expressos em uma forma artística pública e vívida, que adotou as melhores tradições poéticas folclóricas. Eles são escritos em reais vernáculo- simples, conciso e expressivo. O crítico literário observa que a conexão entre os contos de fadas de Shchedrin e o folclore apareceu nos primórdios tradicionais usando o pretérito (“Era uma vez ...”) e no uso de ditados (“de acordo com comando pique, de acordo com o meu desejo", "nem em um conto de fadas para dizer nem para descrever com uma caneta") e no apelo frequente do satírico aos ditos populares, sempre apresentados em uma interpretação sócio-política espirituosa. O conto de Shchedrin, tomado como um todo , não se parece com contos folclóricos. Segundo o autor , o satírico não imitou amostras folclóricas, mas criou livremente em sua base.Comparando Saltykov-Shchedrin com Pushkin e Andersen, Bushmin percebe que a influência enriquecedora do artista nos gêneros de povo

¹ A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin". Editora "Iluminismo". Leningrado. 1970

literatura poética. Cada palavra, epíteto, metáfora, comparação, cada imagem em seus contos de fadas, afirma o autor, tem um alto valor ideológico e artístico, concentra em si, como uma carga, uma enorme força satírica. "A incorporação magistral dos tipos sociais denunciados nas imagens de animais alcança um efeito satírico vívido com extrema brevidade e rapidez de motivações artísticas"¹. Também concordamos com o crítico de que as alegorias sociais na forma de contos sobre animais forneceram ao escritor algumas vantagens sobre os censores e possibilitaram o uso de avaliações e expressões satíricas mais nítidas. O zoológico, como Bushmin o chama, apresentado no conto de fadas de Shchedrin, atesta a grande habilidade do satírico no campo da alegoria artística, sua inesgotável engenhosidade em artifícios alegóricos. Segundo o crítico literário, por sua socio-político alegorias retratando a inimizade das classes e o despotismo das autoridades, Shchedrin usou imagens fixadas pela tradição dos contos de fadas e fábulas (leão, urso, burro, lobo, raposa, lebre, lúcio, águia, etc.), e também, começando a partir desta tradição, criou com muito sucesso outras imagens (carpa, gobião, barata, hiena, etc.). O crítico também não nega que, por mais que o satírico "humanize" suas pinturas zoológicas, por mais complexos papéis sociais que ele confie a seus heróis de "cauda", estes últimos sempre mantêm seu principal propriedades naturais. Konyaga é uma imagem fiel adicional de um cavalo camponês abatido; urso, lobo, raposa, lebre, lúcio, ruff, carpa cruciana, águia, falcão, corvo, siskin - tudo isso não são apenas símbolos, nem ilustrações externas, mas imagens poéticas que refletem a aparência, hábitos, propriedades dos representantes dos vivos mundo, chamado pela vontade do artista a fazer uma paródia das relações sociais do estado burguês-latifundiário. “Como resultado, temos diante de nós não uma alegoria nua, não uma alegoria diretamente tendenciosa, mas uma alegoria artística que não rompe com a realidade daquelas imagens que são usadas para fins de alegoria”¹. O autor acredita que, em geral, o livro dos contos de fadas de Shchedrin é um retrato vivo de uma sociedade dilacerada por contradições internas. Daí o constante entrelaçamento do trágico e do cômico nos contos de fadas de Shchedrin, a mudança contínua de sentimentos de simpatia para sentimentos de raiva e a agudeza dos conflitos. Os contos de Shchedrin demonstram plenamente o humor de Shchedrin em toda a riqueza de suas nuances emocionais e formas de arte, riso inteligente de Shchedrin - revelando, enobrecendo e educando, causando ódio e confusão entre os inimigos, admiração e alegria entre os campeões da verdade, bondade, justiça. O crítico observa que os "contos de fadas" de Shchedrin desempenharam um papel benéfico na propaganda revolucionária e na nesse aspecto eles se destacam de toda a obra do satírico. Os contos de Shdrinsky estavam constantemente no arsenal dos revolucionários russos Narodnik e serviram como uma arma eficaz para eles na luta contra a autocracia. Bushmin escreveu seu livro em hora soviética, portanto, ele acredita que os contos de fadas de Shchedrin são um magnífico monumento satírico de uma época passada e um meio eficaz de combater

¹ A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin". Editora "Iluminismo". Leningrado. 1970

resquícios do passado e com a ideologia burguesa contemporânea. É por isso que os "Contos" de Saltykov-Shchedrin não perderam sua vitalidade vívida em nosso tempo: eles ainda continua a ser um livro eminentemente útil e fascinante para milhões de leitores.

§2. O papel da ironia, da hipérbole e do grotesco em Saltykov-Shchedrin.

Para a sátira em geral, para as obras satíricas de Saltykov-Shchedrin em particular, diz Bushmin, o uso generalizado de hipérbole, isto é, exagero artístico, é característico. As formas hiperbólicas nas obras de Gogol e Saltykov são causadas não pela exclusividade, mas, ao contrário, pela banalidade, caráter de massa dos fenômenos retratados. A parte dominante da sociedade não apenas não reconhece seus vícios, mas, na opinião do autor, apenas os eleva ao nível da virtude, protegida pela moral e pela lei comuns. Para que um vício social generalizado que determina a natureza de toda uma classe, um vício que se tornou familiar e banal, seja desvendado por todos, alcance a consciência e os sentimentos do leitor, ele deve ser delineado com nitidez, titulado, fortemente enfatizado em ¹A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin". Editora "Iluminismo". Leningrado. 1970

sua essência central. O crítico afirma que isso é. a principal motivação objetiva para a hipérbole artística na sátira. O exagero artístico é menos tangível quando capta toda uma área de paixões, sentimentos, experiências, características de um retrato interno ou externo de uma pessoa, traços de caráter e, neste caso, é harmonioso. “Traços de animalidade também não são apenas um estigma satírico imposto ao rosto humano, pela vontade do artista, mas também um resultado natural da tipificação satírica de personagens humanos negativos”¹. O autor revela sua opinião de que o material do satírico - tipos rasos, escassos e vulgares - é muito baixo, grosseiramente pobre nas possibilidades de definições poéticas e individualistas. O elemento pictórico na sátira social destina-se, por um lado, a tornar a prosa grosseira e vulgar da vida um fato. atividade artística e, por outro lado, não para embelezar, não para suavizar, mas para destacar com mais força toda a sua falta de atratividade. EM processo criativo a hipérbole é uma expressão simultânea e mesclada da negação ou afirmação ideológica, estética e moral do sujeito da imagem. A hipérbole, nota o crítico literário, é arranjada apenas como um artifício técnico, aplicado de forma puramente racional, não inspirada pelo sentimento forte e sincero do artista - ela não pode dar nada além de uma caricatura grosseira, morta, desprovida de ideológico e artístico valores. Quanto mais majestoso o objeto de admiração ou mais vil o objeto de indignação, mais a hipérbole se manifesta. A sátira exagera o que merece repreensão, e exagera de uma forma que causa riso. Para a hipérbole satírica de Shchedrin, é precisamente a combinação de funções cognitivas e cômicas que é característica: por meio da hipérbole, ou seja, exagero artístico, o escritor tornou a imagem mais em relevo e mais ridícula, expondo nitidamente a essência do fenômeno negativo retratado e o executou com uma arma de riso, como escreve Bushmin. Um tipo peculiar de exagero artístico é o grotesco, uma combinação bizarra e contrastante de signos reais e fantásticos na imagem humana. A crítica literária conclui que a hipérbole e o grotesco desempenham seu papel efetivo em Saltykov justamente por serem instrumentos artísticos de uma orquestra complexa, incluídos organicamente em um sistema realista de várias formas, técnicas e meios, como

herdados de seus predecessores e enriquecidos pela própria inovação do satírico. Em tramas nitidamente políticas, a hipérbole se manifesta em toda a sua riqueza. ideológico e estético funções e no processo de evolução da criatividade, o satírico cresceu cada vez mais na ficção científica.

§3. Análise do conto de fadas de Saltykov-Shchedrin.

"O conto de como um homem alimentou dois generais" (1869).

O conflito apontado neste conto é muito grande, já que a obra é escrita no gênero satírico. Os heróis desta obra ocupam níveis completamente diferentes da escala social, são camadas completamente opostas da sociedade entre as quais os confrontos são inevitáveis. Combinando habilmente fantasia e realidade, Saltykov-Shchedrin enfoca a desigualdade social em relação à população camponesa da Rússia.

Neste conto há elementos de magia e elementos da vida cotidiana. Os generais realmente serviam em algum tipo de registro, "ficando atrás do estado-maior, eles se estabeleceram em São Petersburgo, na rua Podyacheskaya, em apartamentos diferentes; cada um tinha seu próprio cozinheiro e recebia uma pensão". Mas, como em todos os contos de fadas, há magia aqui "a mando de um pique à minha vontade" eles acabaram em uma ilha deserta. O autor mostra seus personagens sob a influência de circunstâncias desastrosas para eles: eles se transformaram em criaturas semelhantes a animais e perderam toda a humanidade "... eles não entenderam nada. Eles nem conheciam nenhuma palavra, exceto: "aceite a garantia de meu perfeito respeito e devoção."

À medida que a história avança, o caráter dos personagens pode ser revelado com mais precisão. Generais caíram de Vida real imediatamente começaram a se transformar em animais. "... um fogo sinistro brilhou em seus olhos, seus dentes bateram, um rosnado surdo voou de seus peitos. Eles começaram a rastejar lentamente um para o outro e em um piscar de olhos enlouqueceram. Fragmentos voaram ... ". Mas nem pessoas reais nem animais são obtidos deles, uma vez que não são capazes de atividade física ou intelectual. "Eles começaram a procurar onde o leste e onde o oeste ... não encontraram nada" "Tentei escalar nada aconteceu ...". Além do trabalho, eles não viam ou notavam nada na vida, mesmo as duras circunstâncias da vida não os ajudavam a ver a vida de forma mais realista. "O que, por exemplo, você pensa, por que o sol primeiro nasce e depois se põe, e não vice-versa? - Você é uma pessoa estranha ... afinal, você levanta primeiro e vai ao departamento, escreve lá, em seguida, ir para a cama?" Não encontraram sequer um artigo no jornal que não os lembrasse da "festa por ocasião da pesca do esturjão" que tanto os atormentava.

Cada um dos personagens é uma imagem coletiva, mas tem seu próprio caráter individual. Um dos generais é muito estúpido e o outro é simplesmente indefeso em circunstâncias incomuns. Um dos generais "era mais esperto" é a única coisa que distingue seu autor. Saltykov-Shchedrin mostra funcionários com elementos desnecessários sistema de estado, eles são apenas máscaras atrás das quais está apenas o vazio. A combinação do grotesco e da realidade permite ao autor dar às suas qualidades um colorido fantástico. Assim, fica mais clara a discrepância entre a posição na sociedade e as qualidades humanas.

Os generais já "baixaram a cabeça", mas a saída para a situação foi encontrada por si só. Dois generais foram salvos por um homem simples e eles dão como certo "agora serviriam a um perdiz ...", sem ele seria impossível sobreviver em uma "ilha deserta". Comparado com os generais e na confiabilidade dos detalhes, também se pode encontrar um exagero no caráter do camponês, mas para isso se usa a hipérbole. Mas esses heróis se opõem. Na imagem de um homem, você pode ver as verdadeiras qualidades humanas, que tipo de pessoa não é indiferente ao mundo ao seu redor, à natureza e às pessoas ao seu redor.

Os generais não conseguem nem apreciar a ajuda prestada a eles e consideram o mujique um "preguiçoso", "parasita" que "se esquiva do trabalho". Eles premiaram o camponês "pelo seu trabalho" "um copo de vodca e um níquel de prata" - isso contrasta com a riqueza que os generais receberam "quanto dinheiro eles arrecadaram aqui, não consigo descrever em uma fada conto com uma caneta!" Com a ajuda do grotesco, o autor destaca a inutilidade dos perpetradores da desigualdade social, denuncia injustiça social através da sátira. Tirando os acontecimentos do tempo de um lugar, o autor enfatiza o significado social do problema e os valores universais.

Conclusão.

Depois de analisar os contos de fadas de Saltykov-Shchedrin e resumir o livro de A. S. Bushmin, podemos tirar as seguintes conclusões.

A. S. Bushmin foi um crítico da era soviética, estava mais interessado em questões políticas do que em arte. Portanto, ele considera a sátira de Shchedrin uma denúncia dos vícios dos funcionários públicos. Saltykov-Shchedrin generaliza em generais o conto de fadas "Como um homem alimentou dois generais" de todos os representantes do poder. Assim, o papel da ironia, da hipérbole e do grotesco nos contos de fadas de Saltykov-Shchedrin eleva o nível social do campesinato e mostra sua independência de forma exagerada. E a sátira zomba da estupidez humana e da falta de educação, que pode ser encontrada em qualquer aula.

Bibliografia.

1. Saltykov-Shchedrin M.E.. Como um homem alimentou dois generais.-M.: Ficção, 1984.

2. Bushmin A. S. M. E. Saltykov-Shchedrin-L.: Iluminismo, 1970.

25 de janeiro de 2011

Saltykov - Shchedrin pode ser chamado de frase de Pushkin "a sátira é um governante ousado". Essas palavras foram ditas por A. S. Pushkin sobre Fonvizin, um dos fundadores da sátira russa. Mikhail Evgrafovich Saltykov, que escreveu sob o pseudônimo de Shchedrin, é o auge da sátira russa. As obras de Shedrin, com toda a sua diversidade de gêneros - romances, crônicas, contos, contos, ensaios, peças de teatro - se fundem em uma enorme tela artística. Representa todo um tempo histórico, como o “Divino” Dante e “ comédia humana"Balzac. Mas retrata em poderosas concentrações lados escuros vida, criticados e negados em nome de estarem sempre presentes, abertamente ou veladamente, os ideais de justiça social e luz.

É difícil imaginar nossa literatura clássica sem Saltykov-Shchedrin. Em muitos aspectos, é completamente idiossincrático. “O diagnosticador de nossos males e doenças sociais”, era como seus contemporâneos falavam dele. Ele conhecia a vida não pelos livros. Exilado quando jovem em Vyatka por seus primeiros trabalhos, obrigado a servir, Mikhail Evgrafovich estudou minuciosamente a burocracia, a injustiça da ordem e a vida de diferentes estratos da sociedade. Como vice-governador, ele estava convencido de que o estado russo se preocupa principalmente com os nobres, e não com o povo, pelo qual ele próprio estava imbuído de respeito.

O escritor retratou perfeitamente a vida de uma família nobre nos Golovlevs, chefes e oficiais na História da Cidade e muitas outras obras. Mas me parece que ele atingiu o ápice da expressividade em sua pequenos contos de fadas"para crianças de idade justa." Estes, como os censores observaram corretamente, são verdadeiras sátiras.

Existem muitos tipos de mestres nos contos de fadas de Shchedrin: proprietários de terras, funcionários, comerciantes e outros. O escritor geralmente os descreve como completamente indefesos, estúpidos e arrogantes. Aqui está "sobre como um homem alimentou dois generais". Com ironia cáustica, Saltykov escreve: “Os generais serviam em algum tipo de registro ... portanto, eles não entendiam nada. Eles nem sabiam as palavras."

Claro, esses generais não sabiam fazer nada, apenas viver às custas dos outros, acreditando que os pães crescem nas árvores. Eles quase morreram. Oh, quantos desses “generais” existem em nossas vidas, que também acreditam que deveriam ter apartamentos, carros, dachas, rações especiais, hospitais especiais e assim por diante, enquanto os “mocassins” são obrigados a trabalhar. Se ao menos estes estivessem em uma ilha deserta!

O homem é mostrado como um bom sujeito: tudo pode, tudo pode, até faz sopa de mão cheia. Mas o satírico também não o poupa. Os generais fazem esse homem corpulento torcer uma corda para si mesmo para não fugir. E ele obedece obedientemente à ordem.

Se os generais acabassem na ilha sem um camponês por vontade própria, então o fazendeiro selvagem, o herói do conto de fadas de mesmo nome, sonhava o tempo todo em se livrar dos camponeses insuportáveis, de quem um mau , espírito servil vem.

Por fim, o mundo camponês desapareceu e o proprietário de terras ficou sozinho - sozinho. E, claro, selvagem. "Todo ele ... coberto de cabelo ... e suas garras tornaram-se como ferro." A dica é bem clara: a mão de obra dos camponeses mora no bar. E, portanto, eles têm o suficiente de tudo: camponeses, pão, gado e terra, mas os camponeses têm pouco de tudo.

Os contos do escritor estão cheios de lamentações de que as pessoas são muito pacientes, oprimidas e sombrias. Ele dá a entender que as forças acima do povo são cruéis, mas não tão terríveis.

O conto de fadas “O Urso na Voivodia” retrata o Urso, que, com seus intermináveis ​​\u200b\u200bpogroms, tirou a paciência dos camponeses, e eles o colocaram em um talo, “arrancaram sua pele”.

Nem tudo sobre Shchedrin é interessante para nós hoje. Mas o escritor ainda nos é querido pelo seu amor pelo povo, honestidade, desejo de tornar a vida melhor, fidelidade aos ideais.

Muitos escritores e poetas usaram contos de fadas em seus trabalhos. Com sua ajuda, ele revelou um ou outro vício da humanidade ou da sociedade. Os contos de Saltykov-Shchedrin são nitidamente individuais e diferentes de qualquer outro. A sátira era a arma de Saltykov-Shchedrin. Naquela época, devido à censura estrita existente, o autor não podia expor completamente os vícios da sociedade, mostrar toda a inconsistência do aparato administrativo russo. E, no entanto, com a ajuda de contos de fadas "para crianças de idade avançada", Saltykov-Shchedrin conseguiu transmitir às pessoas uma crítica contundente à ordem existente. A censura perdeu os contos do grande satirista, não conseguindo entender seu propósito, revelando poder, um desafio à ordem existente.

Para escrever contos de fadas, o autor usou o grotesco, a hipérbole, a antítese. Esopo também foi importante para o autor. Tentando se esconder da censura Verdadeiro significado escrito, eu tive que usar essa técnica. O escritor gostava de inventar neologismos que caracterizassem seus personagens. Por exemplo, palavras como “topetes e topetes”, “espuma skimmer” e outras.

Agora vamos tentar considerar as características do gênero do conto de fadas do escritor usando o exemplo de várias de suas obras. Em The Wild Landowner, o autor mostra até onde pode afundar um senhor rico que se encontra sem criados. Esta história usa hipérbole. A princípio cultural, o fazendeiro se transforma em um animal silvestre que se alimenta de agáricos-moscas. Aqui vemos como um homem rico fica desamparado sem um simples camponês, como ele é impróprio e inútil. Com este conto, o autor quis mostrar que um simples russo é uma força séria. Uma ideia semelhante é apresentada no conto de fadas "O conto de como um homem alimentou dois generais". Mas aqui o leitor vê a resignação do camponês, sua obediência, obediência inquestionável aos dois generais. Ele até se amarra a uma corrente, o que mais uma vez indica a humildade, opressão e escravidão do camponês russo.

Neste conto, o autor usou tanto a hipérbole quanto o grotesco. Saltykov - Shchedrin leva o leitor à ideia de que é hora de o camponês acordar, pensar em sua posição, parar de obedecer mansamente. Em "The Wise Scribbler" vemos a vida de um habitante que tem medo de tudo no mundo. O “escriba sábio” está constantemente trancado, com medo de mais uma vez sair à rua, conversar com alguém, se conhecer. Ele leva uma vida fechada e chata. Com seus princípios de vida ele se assemelha a outro, o herói de A.P. Chekhov da história “O Homem no Caso”, Belikov. Pouco antes de sua morte, o escriba pensa em sua vida: “Quem ele ajudou? De quem ele se arrependeu por ter feito coisas boas na vida? - Ele viveu - tremeu e morreu - tremeu. E pouco antes da morte, o leigo percebe que ninguém precisa dele, ninguém o conhece e não se lembrará dele.

Terrível alienação tacanha, isolamento em si mesmo é mostrado pelo escritor em "The Wise Scribbler". M.E. Saltykov - Shchedrin é amargo e ferido pelo povo russo. Ler Saltykov-Shchedrin é bastante difícil. Portanto, talvez muitos não tenham entendido o significado de seus contos de fadas. Mas a maioria das "crianças de boa idade" apreciava o grande satírico por mérito.

Precisa de uma folha de dicas? Então salve -" Grotesco, hipérbole, antítese nos contos de fadas de Saltykov - Shchedrin. Escritos literários!