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O que é arte antiga. Arte antiga

A arte é quase tão antiga quanto as próprias pessoas, e tentamos preservar e proteger a arte que encontramos. Quanto mais antiga a obra de arte que encontramos, mais valiosa ela é pelo fato de poder nos contar sobre pessoas que viveram muito antes de nós.

10 arte rupestre pré-histórica mais antiga
290.000 - 700.000 aC

Os exemplos mais antigos de arte rupestre pré-histórica encontrados até hoje são uma espécie de pictograma que os cientistas chamam de "cúpulas" (marcas de xícaras), que às vezes incluem sulcos esculpidos lineares. Esses pictogramas são recortes esculpidos em rochas verticais e horizontais. Eles são frequentemente organizados sistematicamente em linhas ou colunas. Eles podem ser encontrados em todos os continentes e os povos antigos os fabricaram em vários períodos de tempo. Por exemplo, alguns aborígines da Austrália Central ainda os usam.

O exemplo mais antigo de tal pictograma foi encontrado nas cavernas de Bhimbetka, na Índia central. Graças às excelentes condições das cavernas, os espécimes são notavelmente preservados. Isso permitiu aos cientistas concluir com quase 100% de certeza que esses pictogramas pertencem ao início do período paleolítico. Além disso, foram encontradas evidências em cavernas de que os nove exemplos restantes desses pictogramas datam do mesmo período. Embora as cavernas ainda não tenham sido datadas por radiocarbono, acredita-se que os artefatos indianos do período acheuliano sejam tão antigos quanto os encontrados na África e na Europa. Sua idade é de surpreendentes 290.000 anos.

Uma segunda coleção de aproximadamente 500 pictogramas que datam aproximadamente do mesmo período foi encontrada na caverna Daraki-Chattan, junto com um tesouro de ferramentas de pedra antigas. Daraki Chattan é um dos lugares mais emblemáticos do mundo.

Alguns arqueólogos acreditam que os pictogramas não devem ser considerados obras de arte, pois podem ter uma finalidade de consumo. É possível que tenham sido usados como morteiros para pilão ou para fins cerimoniais, como atualmente são usados por alguns povos. No entanto, eles são uma das formas mais comuns de escultura em rocha pré-histórica e tiveram uma variedade de usos. Portanto, é bastante lógico supor que pelo menos alguns deles foram criados para fins artísticos ou estéticos. Além disso, muitos pictogramas esculpidos em rochas verticais simplesmente não poderiam ter um propósito de consumo.

9. A escultura mais antiga
230.000 - 800.000 aC

Fotografia: José-Manuel Benito

A representação indiscutível mais antiga do corpo humano é a Vênus de Hohle Fels. Esta estatueta tem 40.000 anos.

No entanto, uma estatueta muito mais antiga foi recentemente desenterrada, que, embora seja objeto de polêmica acalorada, tem todas as chances de tirar o título de estatueta mais antiga da “Vênus de Hole Fels”. Esta estatueta, descoberta nas Colinas de Golã em Israel, é chamada de "Vênus de Berekhat Ram" (Vênus de Berekhat Ram). Se esta estatueta é realmente uma obra de arte humana, então ela é mais antiga que os neandertais e provavelmente foi feita por um Homo erectus (Home erectus).

A estatueta foi encontrada entre duas camadas de rocha vulcânica e solo. Sua idade pode variar de 233.000 a surpreendentes 800.000 anos. Inicialmente, a estatueta era considerada uma pedra que simplesmente se parecia com uma pessoa. No entanto, a análise microscópica realizada por Alexander Marshak mostrou claramente que vestígios de atividade humana são visíveis na pedra. Acredita-se que a "Vênus de Berehat-Ram" originalmente tinha uma forma ligeiramente antropomórfica, que foi ainda mais acentuada com a ajuda de ferramentas humanas. Se considerarmos a base da estatueta, vê-se claramente que ela foi esculpida de modo a ser plana, ou seja, para que a estatueta ficasse em pé.

A especulação sobre o envolvimento humano na criação da estatueta ganhou ainda mais força quando descobertas semelhantes foram feitas em outras partes da região. Uma dessas descobertas foi a "Vênus de Tan Tan" (Tan Tan) descoberta no Marrocos. Sua idade varia de 300.000 a 500.000 anos. Aparentemente, ambas as estatuetas foram usadas para fins cerimoniais ou religiosos. A Vênus de Tan-Tan foi pintada de um amarelo acastanhado que era frequentemente usado para cerimônias.

8. A gravura mais antiga em uma casca de ovo
60.000 aC

Fotografia: Vincent Mourre

A casca do ovo de avestruz foi uma ferramenta importante para muitos culturas primitivas e sua decoração tornou-se uma importante forma de auto-expressão para as pessoas.

Em 2010, os cientistas que escavaram o Diepkloof Rock Shelter em África do Sul, descobriu um enorme tesouro de 270 fragmentos de ovos de avestruz, decorados com desenhos decorativos e simbólicos criados por caçadores-coletores da cultura Howiesons Poort. Os fragmentos foram tratados com numerosos pigmentos e gravados com padrões de incubação de ovos. Dois tipos principais de padrões foram registrados: padrões associados a hachuras e outro tipo de padrões em que linhas subparalelas ou convergentes foram usadas. Como os padrões mudaram com o tempo e os cientistas finalmente encontraram um espécime grande o suficiente, eles conseguiram estabelecer a existência de tradições de padrões entre as culturas que remontam à Idade da Pedra, pelo menos até a gravura.

Grandes orifícios feitos em cascas de ovos sugeriram que as cascas de ovos de avestruz eram usadas como uma versão pré-histórica de recipientes para armazenar líquidos.

7. O mais antigo desenhos de caverna na Europa
42.300 - 43.500 aC

Até recentemente, os neandertais eram considerados incapazes de criar qualquer tipo de arte (a recente descoberta de pedras decoradas e fragmentos de cascas de ovos põe fim a essa opinião). Os cientistas também estavam certos de que os neandertais não criaram nenhum exemplo de arte rupestre. Isso mudou em 2012, quando cientistas que trabalhavam nas cavernas de Nerja, na província espanhola de Málaga, descobriram desenhos feitos mais de 10 mil anos antes das famosas pinturas rupestres pré-históricas da caverna de Chauvet, localizada no sudeste da França. Os restos de carvão encontrados ao lado dos seis desenhos foram submetidos à determinação da idade por radiocarbono, que mostrou que os desenhos tinham entre 42.300 e 43.500 anos.

Os desenhos retratam as focas que viviam na região naquela época, que eram a base da alimentação dos neandertais. O líder do projeto, José Luis Sanchidrian, da Universidade de Córdoba, também observou que os desenhos não têm nada em comum com outras obras de pessoas criadas na era paleolítica. Além disso, disse que não foram encontrados vestígios na parte da península onde se encontram as grutas de Nerja. pessoas modernas.

6. Os primeiros desenhos feitos com impressões manuais
37.900 aC

As pinturas rupestres nas cavernas de Sulawesi, na Indonésia, são alguns dos exemplos mais antigos de arte representativa da história. Dado o fato de terem 35.400 anos, eles são quase tão antigos quanto alguns exemplos de arte antiga não representativa, incluindo as pinturas rupestres de El Castillo (40 anos). 800 anos) e pinturas rupestres pré-históricas na caverna de Chauvet (que tem 37.000 anos).

No entanto, o exemplo mais impressionante de arte rupestre pré-histórica nas cavernas de Sulawesi é um desenho feito com a impressão de uma mão. Atualmente, é considerado o mais antigo de todos os desenhos desse tipo descobertos até hoje. A idade deste desenho é de 39.900 anos. Este padrão faz parte de uma coleção de 12 pinturas rupestres. A idade foi determinada usando o método de datação por radioisótopo de urânio do revestimento mineral na camada sedimentar na qual os desenhos foram aplicados (os próprios desenhos podem ser ainda mais antigos). Se a datação por radioisótopos mostrar que os desenhos são mais antigos que a camada sedimentar, eles podem ser as imagens mais antigas de qualquer tipo já descobertas.

Pessoas pré-históricas sopravam tinta ocre através de tubos em suas mãos para criar impressões. Este truque ainda é usado por crianças hoje. Toda a arte pré-histórica é assustadora e há algo particularmente evocativo nas impressões de mãos. Talvez seja a percepção do fato de que cada um deles representa uma pessoa real que há muito se perdeu nas areias do tempo.

5. As estatuetas mais antigas esculpidas em marfim
30.000 aC

Foto: Universidade de Tübingen

Em 2007, arqueólogos da Universidade de Tübingen estavam trabalhando no Jura da Suábia, um planalto no estado federal de Baden-Wurttemberg, na Alemanha. Eles descobriram um esconderijo cheio de pequenas estatuetas esculpidas em marfim. Essas estatuetas têm aproximadamente 35.000 anos. Eles são considerados as primeiras esculturas de marfim que conhecemos hoje.

Apenas cinco estatuetas esculpidas em osso de mamute foram encontradas nas Cavernas Vogelherd, no sudoeste da Alemanha. Numerosas cavernas nesta região são ricas em achados arqueológicos. Foi aqui que os arqueólogos descobriram o famoso Homem Leão de Hohlenstein Stadel e a estatueta de Vênus de Hole Fels. Entre os achados estavam os restos de uma estatueta de leão, dois fragmentos de um mamute e duas estatuetas não identificadas.

A datação por radiocarbono e o contexto geológico das descobertas sugeriram que as estatuetas foram feitas por um membro da cultura aurignaciana, um grupo de pessoas associado à primeira chegada. homem moderno para a Europa. A análise mostrou que a idade das estatuetas é de 30.000 a 36.000 anos, e alguns testes indicam uma idade ainda maior.

Quatro anos antes, o pesquisador Nicholas J Conard relatou a descoberta de outras três estatuetas na mesma região, pertencentes ao mesmo período de tempo. Entre eles estava a mais antiga representação conhecida de um pássaro, bem como uma estatueta que tinha a imagem de um meio-homem, meio-animal e uma estatueta que parecia um cavalo. Todas as estatuetas encontradas têm pelo menos 30.000 anos.

4. O exemplo mais antigo da arte cerâmica
24.000 - 27.000 aC

Fotografia: Petr Novak

A Vênus de Dolni Vestonice é semelhante a outras estatuetas de Vênus que foram descobertas em todo o mundo. O comprimento da estatueta é de 11,3 centímetros. Ela é uma mulher rechonchuda com seios grandes e uma bunda protuberante. Dois recortes foram feitos na cabeça da estatueta em vez dos olhos. Esta é a primeira estatueta de cerâmica conhecida feita de argila cozida em baixa temperatura. Foi feito 14.000 anos antes de as pessoas começarem a usar o método de queima de argila na cerâmica. A estatueta foi desenterrada em 13 de julho de 1925 em Dolni Vestonice, na região da Morávia do Sul, Tchecoslováquia.

Esta estatueta, assim como várias outras e milhares de pequenos fragmentos, indicam que esta tecnologia era uma novidade para a época. De acordo com os resultados dos testes, os objetos foram disparados a uma temperatura baixa de 700 graus Celsius, então a maioria das peças mostra claramente rachaduras formadas durante o aquecimento, incluindo a própria Vênus, que foi quebrada ao meio quando foi encontrada.

Vênus foi feita por representantes da cultura gravetiana, aproximadamente 22.000 - 28.000 anos atrás. Os produtos de cerâmica não se enraizaram nessa cultura e, depois dessa cultura, os objetos de cerâmica não foram criados por muito tempo. Estas obras de arte, com toda a probabilidade, vêm de um período de experimentação artística nesta cultura. Quatro orifícios foram feitos na cabeça da estatueta, possivelmente para conter flores ou para fins cerimoniais.

Em 2002, foi encontrada uma impressão digital no lado esquerdo da estatueta, que pertencia a uma criança de 7 a 15 anos. Embora os pesquisadores não acreditem que essa estatueta tenha sido realmente feita por uma criança, eles consideram essa impressão uma evidência do aspecto social da produção de cerâmica de Gravettes.

3. O primeiro desenho conhecido da paisagem
6000 - 8000 aC

Foto: Sociedade Arqueológica Bíblica

Se o afresco, que causou polêmica acalorada e foi encontrado no mural de Catalhoyuk, for genuíno, será oficialmente reconhecido como o mais antigo imagem famosa paisagem. Embora possa ser chamado de uma série de formas abstratas, junto com a imagem de uma pele de leopardo. Ela pode ser os dois.

Em 1963, o arqueólogo James Mellaart trabalhava em Çatal Huyuk, onde hoje é a Turquia, um dos principais cidades da Idade da Pedra já descoberto. Ele descobriu um dos muitos afrescos usados para decorar habitações em forma de caixa. Mellaart acredita que este mural retrata uma vista da cidade, e o que muitos pensam ser a pele de um leopardo é na verdade o vulcão Hasan Dag próximo, que estava em erupção na época do mural. Outros arqueólogos acreditam que os objetos em forma de caixa são formas abstratas, e a suposta erupção vulcânica é uma pele de leopardo, já que os habitantes da cidade também representavam animais selvagens. jeitos diferentes. Um estudo em 2013 forneceu resultados em apoio à hipótese da paisagem, quando se descobriu que um vulcão próximo realmente entrou em erupção no período de tempo consistente com a pintura do mural.

Existem outros dois candidatos ao título de imagem antiga alívio. Ambos são mapas. Um deles, como mencionamos anteriormente, foi descoberto na Europa Ocidental e o outro é conhecido como mapa de Pavlov (foi criado no período de 24.000 a 25.000 aC). No entanto, o afresco de Çatal Huyuk provavelmente não tinha finalidade de consumo, tornando-se a primeira pintura de paisagem criada exclusivamente para fins estéticos.

2. Manuscrito Cristão Iluminado Mais Antigo
330 - 650 DC

Foto: Fundo do Patrimônio Etíope

Durante a Idade Média e muito antes, os livros eram uma conveniência incomumente rara e eram considerados tesouros preciosos pelos poucos que podiam adquiri-los. Talvez percebendo isso, os escribas cristãos adornaram as capas dos livros com pedras preciosas e pintaram as páginas com cores impressionantes e caligrafia intrincada, criando requintados manuscritos iluminados.

Em 2010, em um monastério isolado na região de Tigray, na Etiópia, pesquisadores descobriram os Evangelhos Garima. Acredita-se que o manuscrito iluminado cristão primitivo tenha sido produzido em 1100. No entanto, a determinação da idade por radiocarbono mostrou que o manuscrito era muito mais antigo e foi criado em 330 - 650 DC. Isso o torna o mais antigo manuscrito iluminado cristão já encontrado. É 500 anos mais antigo que outros manuscritos semelhantes encontrados na região.

Este livro surpreendente pode estar relacionado ao período da vida de Abba Garima, o fundador do mosteiro em que este livro foi descoberto. Segundo a lenda, ele escreveu todos os Evangelhos em um dia. Para ajudá-lo nisso, Deus parou o movimento do sol até que o abba terminasse seu trabalho.

Outro candidato a este título são os Evangelhos de Rossano da Catedral de Rossano, no sul da Itália. Este manuscrito foi criado no século VI e pode ser visualizado online.

1. As pinturas a óleo mais antigas
século 7

Foto: Instituto de Pesquisa do Estado de Nara para o Estudo Propriedade Cultural(Instituto Nacional de Pesquisa para Propriedades Culturais), Tóquio

Em 2008, um novo mural budista e várias outras obras foram descobertas nas cavernas de Bamiyan, no Afeganistão. Traços de um aglutinante à base de óleo foram encontrados nessas obras de arte, tornando-as as primeiras pinturas a óleo. Essas pinturas foram criadas pelo menos 100 anos antes da técnica de pintura a óleo ser usada na região do Mediterrâneo ou na Europa. O aglutinante parece ter sido usado para permitir que a tinta secasse mais rapidamente nas superfícies de pedra das cavernas.

Desde 2003, cientistas do Japão, Europa e Estados Unidos trabalham para preservar o máximo possível de arte do Vale de Bamuian por meio de um projeto parcialmente patrocinado pela UNESCO. Eles descobriram essa substância enquanto faziam testes químicos em algumas das pinturas. Usando o método de cromatografia gasosa e espectrometria de massa, os cientistas descobriram que amostras de 12 cavernas, bem como aquelas retiradas de duas estátuas de Buda destruídas, continham tintas à base de óleo e resina.

Esses afrescos, que datam do século VII dC, fazem parte de uma rede de cavernas adornadas com pinturas representando o Buda e figuras mitológicas. A rede de cavernas também é decorada padrões decorativos e intrincados esboços espirais. Os pesquisadores acreditam que o estudo dessas imagens pode fornecer informações valiosas sobre o intercâmbio cultural entre os povos do leste e oeste da Ásia, bem como a famosa Rota da Seda.

+ A estátua de madeira mais antiga
Aproximadamente 7500 aC

Os ídolos eslavos da antiga Rus', artefatos arqueológicos raros e inestimáveis feitos de madeira e pedra, representavam os deuses eslavos. A raridade dos artefatos de madeira se deve à fragilidade desse material, bem como à antiga perseguição cristã aos pagãos e suas obras. Muitos desses ídolos eram feitos de madeira perecível, pois acreditava-se que as árvores eram mágicas. Os ídolos combinavam o poder dos deuses com a magia das árvores. Os pagãos eslavos geralmente montam seus ídolos em montanhas com picos sem árvores. Na época em que Stonehenge e as pirâmides egípcias estavam sendo construídas, pelo menos um ídolo representando um deus já era antigo.

Se as declarações dos pesquisadores forem confirmadas, a escultura de madeira mais antiga que conhecemos será o ídolo Shigir, feito de larício. Foi criado durante o Mesolítico (Meados da Idade da Pedra), aproximadamente 9.500 anos atrás. O ídolo de Shigir foi preservado ao longo de todos esses séculos apenas porque estava localizado a 4 metros de profundidade em uma turfeira, graças à qual as bactérias não podiam atingir a madeira.

O ídolo foi originalmente descoberto em janeiro de 1890 nos Urais Médios, a noroeste de Yekaterinburg. Estava no esconderijo, junto com outros artefatos feitos de chifres de animais, ossos, madeira e argila, como adagas, arpões e remos. A altura do ídolo é de 280 centímetros. Ao longo de todo o comprimento da figura monumental encontram-se sete faces, vários padrões esculpidos e motivos religiosos. O ídolo é coroado com uma cabeça. No entanto, aproximadamente 2 metros do ídolo foram perdidos durante a agitação política russa e se a interpretação da estrutura do ídolo feita em 1914 pelo arqueólogo Tolmachev estiver correta, é possível que a altura original do ídolo fosse de 5,3 metros.

O ídolo foi submetido à determinação da idade por radiocarbono no Instituto de História da Cultura Material em São Petersburgo por uma equipe de cientistas liderada por Galina Zaitseva. Os resultados da análise foram confirmados pelo Instituto Geológico da Academia Russa de Ciências em Moscou e pessoalmente por Leopold Dmitrievich Sulerzhitsky. Testes mostraram idades variando em apenas algumas centenas de anos. Se os resultados do teste estiverem corretos, o Shigir Idol será oficialmente reconhecido como a estátua de madeira mais antiga do mundo e a escultura mais antiga de qualquer tipo em toda a Europa.

O artefato foi temporariamente esquecido devido a um golpe de estado, mas desde 2014, pesquisadores alemães do Escritório Estadual de Patrimônio Cultural da Baixa Saxônia tentam decifrar o significado das esculturas e gravuras. Eles realizarão outra série de testes usando o método de espectrometria de massa para obter dados mais precisos. Os resultados desses estudos devem ser publicados no início de 2015.

Acreditamos que os povos antigos eram estúpidos e primitivos. Eles não sabiam e não podiam fazer nada. Mas olhe para esses desenhos nas paredes das cavernas, eles têm várias dezenas de milhares de anos (pense nessa figura!)!!! Pense em quantos de nós, tão inteligentes, avançados, conhecedores e capazes de fazer muito, conseguiremos retratar um bisão ferido de tal forma, transmitir não apenas a estrutura e as proporções corretamente, mas também transmitir sua dor ao espectador, mostre que ele ainda está vivo e sente tudo!. Acho que as pessoas não eram mais burras do que nós, mas não tinham experiência, nem livros didáticos e livros para aprender muito. Mas eles foram capazes de observar, tirar conclusões e, com base nessas conclusões, aprenderam e ensinaram aos outros. Provavelmente foi assim que a arte nasceu.

As pessoas faziam as ferramentas necessárias, algum tipo de vasilhame, sem realmente olhar para a aparência delas. Mas, para alguns, esses itens ficaram melhores, antes de tudo, mais convenientes. Eles começaram a tentar torná-lo ainda mais conveniente e depois mais bonito. Aos que não tiveram sucesso por conta própria, pediu-se que tornassem aqueles que sabiam fazer esse trabalho melhores, mais convenientes, mais bonitos. Provavelmente foi assim que surgiram os artistas e objetos de arte.

As obras de arte mais antigas que sobreviveram até hoje foram criadas há cerca de 40-20 mil anos, na Idade da Pedra. As pessoas deram aparência artística a objetos do cotidiano - ferramentas de pedra, vasos de barro, ou seja, decoraram esses objetos. Pintar, bem como esculpir em pedra povos antigos representado nas paredes das cavernas cenas de caça e recreação. Essas imagens são chamadas de pinturas rupestres ou rupestres.

As pessoas acreditavam em magia, acreditavam que se você desenhasse uma besta perfurada por uma flecha, a caçada seria bem-sucedida. Assim, foi encontrado no teto da caverna de Altamira (Espanha) um desenho de um bisão ferido, feito com incrível habilidade, com conhecimento de anatomia e proporções. E com que talento, com que plausibilidade os animais correndo são retratados, com que linhas flexíveis o corpo é desenhado! Tal desenho pode ser invejado por um artista moderno.

As tintas nos tempos antigos eram feitas de corantes minerais misturados com água, seiva de plantas e gordura animal.
Junto com as pinturas rupestres da época, foram criadas várias estatuetas de osso e pedra, que eram adoradas como divindades. Pratos e outros utensílios domésticos eram feitos de barro, madeira e, posteriormente, de bronze.

Ninguém pode dizer exatamente quando, onde e por que a arte “começou”. Não começou em um momento histórico estritamente definido - gradualmente cresceu a partir da "não-arte", formou e mudou o vídeo junto com a pessoa que o criou.

O antigo estado sumério da Mesopotâmia (Mesopotâmia) estava localizado na terra do atual estado do Iraque. Os primeiros estados da Terra surgiram na Mesopotâmia. Daqui surgiu uma cultura que veio para a Europa. Templos com torres foram construídos nas cidades da Mesopotâmia. Ali se desenvolveu um costume, segundo o qual cada governante construía um novo palácio para si. Às vezes tinha cerca de duzentos quartos. Os habitantes da Mesopotâmia aprenderam a desenhar arcos e abóbadas - tetos semicirculares. As paredes eram decoradas com relevos representando batalhas vitoriosas ou cenas da vida na corte. Também nas paredes havia padrões de tijolos de vidro brilhante: touros, leões, flores, animais fantásticos, projetados para proteger dos espíritos malignos. Tais imagens, por exemplo, adornavam os portões da cidade de Ishtar na Babilônia. Nos países da Mesopotâmia, também foram criadas figuras de pessoas e animais moldadas em argila ou esculpidas em pedra. Pedra para isso foi trazida de outros lugares. Claro, as figuras de pessoas nos murais mais antigos são um tanto constrangidas e desajeitadas, e as imagens escultóricas são rudes, no entanto, eram muito expressivas e verdadeiramente artísticas.

Arte sociedade primitiva no período tardio de seu desenvolvimento, abordou o desenvolvimento da composição, a criação de arquitetura e escultura monumentais. No mundo antigo, a arte alcançou pela primeira vez totalidade, unidade, completude e síntese de todas as formas, servindo como expressão de ideias amplas e abrangentes: todas as obras de arte que tinham um caráter social carregam a marca de um significado épico especial e solenidade. Essas qualidades atraíram a atenção após as próximas gerações. Mesmo quando profundas contradições levaram à morte do mundo antigo.

O sistema escravista, que substituiu o comunal-tribal, era historicamente lógico e, em comparação com a época anterior, tinha um significado progressivo. Tornou-se a base para o crescimento das forças produtivas e da cultura. A exploração dos escravos deu origem à divisão do trabalho físico e mental, que criou a base para o desenvolvimento de várias formas criatividade espiritual, incluindo as artes. Do meio anónimo dos artesãos surgem grandes arquitectos, escultores, entalhadores, fundidores, pintores, etc.

Se na sociedade pré-classe a arte fazia parte da atividade material e laboral de uma pessoa, então, com o surgimento do estado de classe, tornou-se uma forma peculiar de consciência e adquiriu um papel importante na vida social e na luta de classes. Criatividade artística basicamente manteve um caráter folclórico, sendo formado na esfera do pensamento mitológico. A complicação da vida social contribuiu para a expansão do alcance figurativo e cognitivo da arte. ritos mágicos, os rituais fúnebres do homem primitivo foram transformados em cerimônias solenes. As colinas funerárias foram substituídas por túmulos, as arcas por templos, as tendas por palácios, as pinturas rupestres mágicas por ciclos pictóricos que adornavam templos e túmulos; eles contaram fascinantemente sobre a vida das pessoas do mundo antigo, mantidas congeladas em pedra lendas folclóricas, lendas e mitos. Em vez de estatuetas rituais ingênuas, surgiram estátuas e relevos monumentais, às vezes gigantescos, perpetuando as imagens de governantes e heróis terrestres. Tipos diferentes artes: arquitetura, escultura, pintura, arte aplicada entraram em comunhão entre si. A síntese das artes é a conquista mais importante da cultura artística do mundo antigo.

Na execução da obra, a diferença entre artesanato e arte começa a aparecer. A perfeição da forma, o requinte no ornamento, a elegância no processamento da madeira, pedra, metal, pedras preciosas, etc. são alcançados. A observação aguçada do artista é agora combinada com a capacidade de pensar em conceitos generalizados, o que se reflete no surgimento de tipos permanentes, no reforço do sentido de ordem artística, leis rítmicas estritas. A criatividade artística neste período, em comparação com a sociedade pré-classe, torna-se mais holística, é unida por princípios e ideias comuns da época. Surgem grandes estilos monumentais.
A religião passa por complexos processos de transição do culto à besta ao conceito de deuses, semelhante ao homem. Ao mesmo tempo, a imagem do homem está se tornando cada vez mais estabelecida na arte, seu poder ativo, sua capacidade de feitos heróicos são glorificados.
Com toda a diversidade do desenvolvimento histórico das sociedades escravistas do mundo antigo, elas se caracterizavam por duas formas.
A primeira é a oriental, onde o sistema comunal com suas bases patriarcais foi preservado por muito tempo. Aqui a escravidão desenvolveu-se em um ritmo lento; o jugo da exploração caiu tanto sobre os escravos quanto sobre a maior parte da população livre. Estados despóticos proprietários de escravos surgem entre 5 e 4 mil aC. e. nos vales e deltas de grandes rios - o Nilo (Egito), o Tigre e o Eufrates (os estados mais antigos da Mesopotâmia), etc. O conteúdo ideológico da arte dos antigos despotismos foi determinado principalmente pela exigência de glorificar o poder dos deuses, heróis lendários, reis, e perpetuam a hierarquia social. Os artistas também extraíram temas da vida moderna, dando especial atenção às cenas de trabalho coletivo, caça e festividades; (Egito), eventos históricos militares (Ásia Anterior), reproduzidos em um plano épico monumental. A preservação a longo prazo das relações comunitárias impediu o desenvolvimento do interesse pelo indivíduo, suas qualidades pessoais. A arte da Ásia Ocidental enfatizou os princípios tribais comuns na imagem de uma pessoa, às vezes acentuando as características étnicas. No Egito, onde a personalidade do homem adquiriu grande importância, o retrato pela primeira vez na história recebeu uma personificação artística perfeita, determinando em grande parte o caminho desenvolvimento adicional deste gênero. Na arte dos antigos despotismos orientais, uma observação viva da natureza é combinada com fantasia artística popular ou convencionalidade, enfatizando o significado social do personagem retratado. Esta convenção foi lentamente superada na história do desenvolvimento da cultura oriental antiga. A arte ainda não está completamente separada do ofício, a criatividade permaneceu praticamente sem nome. No entanto, na arte dos antigos estados orientais, a busca pelo significativo e perfeito já está claramente expressa.

A segunda forma da sociedade escravista - a antiga - é caracterizada pela rápida mudança da exploração primitiva pela desenvolvida, o deslocamento dos déspotas pelas políticas estatais gregas e a atividade social da população livre engajada no trabalho . A natureza relativamente democrática dos antigos estados, o florescimento da personalidade, as tendências de desenvolvimento harmonioso determinaram a cidadania e a humanidade da arte antiga. Desenvolvendo-se com base na mitologia, intimamente ligada a todos os aspectos da vida social, a arte grega foi a manifestação mais marcante do realismo na gordura antiga. O universo deixou de ser para os pensadores gregos algo desconhecido, sujeito a forças irresistíveis. O horror diante das formidáveis divindades foi substituído pelo desejo de compreender a natureza, de usá-la em benefício do homem. Em arte Grécia antiga o ideal de beleza de uma personalidade harmoniosamente desenvolvida foi incorporado, afirmando a superioridade ética e estética do homem sobre as forças elementares da natureza. Arte antiga durante seu apogeu na Grécia e em Roma, apelou para as massas de cidadãos livres, expressando as ideias cívicas, estéticas e éticas básicas da sociedade.

Na era do helenismo - a próxima etapa no desenvolvimento da cultura artística antiga - a arte foi enriquecida com novos aspectos diversos da percepção da vida. Tornou-se emocionalmente intenso, imbuído de drama e dinâmica, mas perdeu sua clareza harmônica. No último estágio de seu desenvolvimento, na era da República Romana e do Império, a arte antiga veio a afirmar o significado de uma personalidade individualmente única. Arte da era do final do império - era de declínio cultura antiga- continha em botão o que mais tarde deu frutos. Pensadores e artistas se voltaram para o mundo interior do homem, delineando o desenvolvimento da arte européia da Idade Média e do Renascimento.
A limitação historicamente determinada da arte antiga era que ela passava pela vida social, pelas contradições sociais. A arte antiga atraía principalmente os cidadãos livres.

arte românica. Como eram as catedrais, castelos, complexos monásticos.

Escultura e pintura na arte românica.

arte gótica. Arquitetura, escultura e muito mais

Prazo "estilo romano" que surgiu no século XIX. É aplicado à arte antiga da Europa Ocidental dos séculos XIX-X-XII. (em vários países - século XIII.)

Arquitetura. A arquitetura é a principal forma de arte da época. O estilo românico na arquitetura combina elementos clássicos e elementos da arquitetura "bárbara" local. Templos, complexos monásticos, castelos são os mais difundidos. A aparência dos edifícios românicos distingue-se por formas maciças simples, objetos claramente legíveis, severidade solene, integridade monolítica. Janelas estreitas em forma de fenda reforçavam a impressão de peso e imponência do edifício.

O centro da vida no início da Idade Média eram os castelos de poderosos senhores feudais seculares e religiosos. O castelo do cavaleiro, geralmente construído em uma colina, em local de difícil acesso, era cercado por poderosas muralhas de fortaleza, encimadas por ameias e torres, ao longo das paredes não protegidas por relevo, havia um fosso profundo, geralmente cheio de água . A entrada da fortaleza era um portal fortificado com uma ponte dobrável.

A poderosa torre Donjon, que servia como centro de composição do castelo, era o refúgio dos senhores feudais, ao seu redor localizavam-se instalações residenciais e de serviço.

Os mosteiros daquela época lembravam muito os castelos em sua aparência. O centro do complexo do mosteiro era o templo - a criação mais significativa da arquitetura românica. Os mais difundidos são os templos do tipo basílica, que herdaram a forma da basílica dos romanos. O templo românico em planta era uma cruz latina, formada pelo cruzamento de salas longitudinais (naves), que eram geralmente três ou cinco, com transversais - transeptos.

A nave central, mais alta que as laterais, terminava a poente com abside-altar. A entrada na igreja fazia-se habitualmente sob a forma de um portal perspetivo, forrado por arcos de meio ponto sucessivamente decrescentes ao projeto, recortados na espessura da parede. O espaço das paredes acima da entrada, limitado pelo semicírculo do arco (tímpano), era geralmente decorado com imagens em relevo.

A aparência da catedral românica é severa, simples, lacônica. O centro da composição era geralmente uma torre coroada por um pináculo, situada na encruzilhada. Um exemplo de tal templo é a Catedral de Notre Dame La Grande a Poitiers (França).

Escultura. A escultura monumental, muitas vezes pintada com cruzes, ensinou uso generalizado na arte antiga românica. O plástico românico está subordinado à arquitetura, é usado principalmente no design externo das catedrais. Imagens de relevo para plotagens

“Escritos sagrados” foram colocados na fachada ocidental, em tímpanos, em pilares e colunas, obedeciam à forma dos elementos do edifício: nas colunas, as proporções da imagem eram alongadas, alongadas, em frisos adquiriam formas atarracadas .

A imagem central da escultura românica é Cristo. Os temas do bem e do mal são desenvolvidos, incorporados nas imagens do céu e do inferno; o sublime se opõe ao vil, o trágico-cômico-grotesco. Por exemplo, o tímpano da Catedral de St. Lázaro em Autun (1130-1140), na cena do Juízo Final, a formidável e majestosa imagem de Jesus Cristo é contraposta a um enredo quase cômico: um anjo e um demônio, representados ao mesmo tempo terríveis e engraçados, pesam a boas e más ações dos mortos.

Aos poucos, as imagens de camponeses, cidadãos comuns, comediantes com seus afazeres cotidianos e preocupações vão penetrando na escultura do templo, aparecem heróis do folclore, gerados pela fantasia folclórica: quimeras, demônios, em uma forma meio humana meio animal. Os escultores românicos, desenvolvendo o problema do feio, gravitaram em torno de imagens fantásticas e monstruosas.

Pintura. A pintura, como a escultura, está subordinada à arquitetura. O foco de todos os tipos artes antigasé um templo. O tipo de técnica mais comum é o afresco, o vitral começa a se desenvolver (um tipo de pintura feita de pedaços de vidro colorido conectados por uma moldura de chumbo). Vitrais preenchem os vãos das absides (esse tipo de pintura é mais difundido na arte gótica).

Afrescos multicoloridos sobre os temas da "Escritura Sagrada" cobriam as superfícies das paredes. A natureza planar das pinturas deu às poderosas paredes ainda mais solidez. Um exemplo desses murais são os afrescos do templo de Saint-Savin sur Gartan em Poitou (final dos séculos 11 a 12) Uma das melhores composições é o afresco "Construindo a Torre de Babel".

arte gótica antiga

gótico- o próximo passo no desenvolvimento da arte medieval. Ataca com uma variedade de formas, unidade e integridade em todas as suas manifestações. Como toda cultura artística medieval, arte O gótico é profundamente religioso, mas tende para a vida, a natureza, o homem. Os mestres do novo estilo estão interessados em pessoa especial com seus sentimentos, a beleza da natureza.

A alta espiritualidade das imagens do gótico, sua incrível harmonia, preparou a chegada Arte antiga Renascimento.

Arquitetura. A aparência arquitetônica das cidades livres da Europa Ocidental, que alcançaram relativa independência dos grandes senhores feudais em uma luta obstinada, está mudando. Ao lado de mosteiros, igrejas e latifundiários ricos, hospitais, bolsas de valores, mercados cobertos e prédios residenciais estão sendo construídos com o dinheiro de comunidades artesanais que se tornaram clientes.

Maiores Conquistas arte gótica alcançado na arquitetura do templo. As majestosas catedrais góticas diferem nitidamente das românicas. Pulmões mais altos e elegantes, eles impressionavam com graça, dinamismo e pitoresco. A aspiração ascendente dinâmica de todas as formas do templo gótico personificava a aspiração de uma pessoa ao sublime, da alma a Deus.

Os mestres góticos continuam a desenvolver o tipo de basílica do templo. Uma das principais conquistas da arquitetura gótica é a escolha de um sistema de pórtico estável em que as abóbadas nervuradas cruzadas desempenham um papel construtivo (as nervuras são reforços que sustentam a abóbada), encontros internos (colunas) e apoios externos - (contrafortes realizados além e para além da catedral, travando a dilatação da parede transmitida ao contraforte através do arcobotante). Este desenho permitiu cobrir grandes vãos e elevar as abóbadas a alturas vertiginosas.

Escultura. O desenvolvimento do plástico gótico é inseparável da arquitetura. A escultura pertence à primazia no gótico pictórico

arte. Ocupa um lugar de destaque na decoração decorativa da catedral. Os portais dos templos eram decorados com composições escultóricas, onde o visitante era saudado por imagens de profetas, apóstolos, santos, cujo tamanho impressionante lembrava aos crentes seu lugar no vasto mundo criado por Deus. Tímpanos, arcos de portais, nossas torres, wimpergi foram decorados com relevos decorativos e esculturas redondas.

A arte gótica alcançou suas maiores conquistas na arquitetura do templo. As majestosas catedrais góticas diferem nitidamente das românicas. Mais altos, mais inteligentes, mais leves, eles impressionavam com graça, dinamismo e pitoresco.

Os mestres góticos continuam a desenvolver o tipo de basílica do templo. Uma das principais conquistas da arquitetura gótica é a alocação de um sistema de armação estável, no qual as abóbadas cruzadas desempenham um papel importante.

Um de traços característicos edifício gótico - arco de lanceta,

que se repete muitas vezes nos esboços de abóbadas, portais, nichos, com sua forma enfatiza a leveza e a aspiração dinâmica ascendente de toda a estrutura arquitetônica. O interior da catedral gótica, cujas paredes, ao contrário do românico, são recortadas por grandes janelas, tornam-se mais claras, impressionam pelo seu esplendor. O próprio ar, repleto de jatos multicoloridos de luz filtrados pelos vitrais, causa forte impressão.

O maior edifício do estilo gótico inicial é a Catedral de Notre Dame (Notre Dame de Paris). Quanto à catedral, é uma basílica de cinco naves com transepto pouco pronunciado.A entrada da catedral é um portal em perspectiva lanceta. A nave central é marcada por uma rosácea.

Um monumento notável da arquitetura gótica é a Catedral Romana (fundada em 1211) a catedral de Amiens (cerca de 1236)

Um exemplo marcante do gótico italiano é o Palácio Ducal em Veneza. O palácio surpreende com a magnificência festiva das esculturas decorativas em mármore que adornam as fachadas com rendas de pedra. A série contínua de arcos de lanceta no primeiro e segundo andares torna a construção extremamente fácil.

Embora o tema deste artigo esteja relacionado prioritariamente com a antropologia e, em particular, com a antropogênese, a arte e suas manifestações são extremamente parte importante sociedade humana ao longo de sua história. A arte é parte integrante da mente humana e, nos tempos primitivos, era ela que formava o que se pode chamar de espaço de informação daqueles tempos distantes. É por isso que quero falar sobre a cronologia das obras de arte mais antigas descobertas atualmente pelos arqueólogos.

Seixos de Makapansgat.

Este achado arqueológico pertence ao mais antigo dos evidência conhecida"ações inadequadas". É natural que nossos ancestrais se preocupassem apenas com coisas puramente utilitárias, questões relacionadas à sobrevivência. As atividades que hoje chamamos de arte não ajudam em nada na sobrevivência. No entanto, na caverna Makapansgat, no território da moderna África do Sul, foi descoberta uma pedra incrível - uma pedra redonda e vermelha com orifícios naturais que parecem um rosto. Seixos foram encontrados entre os restos do chamado Australopithecus africano, que viveu na África do Sul de 3,5 a 2,5 milhões de anos atrás. Os Australopithecus são ancestrais tão distantes das pessoas que estão unidos a nós apenas por uma família comum - eles e nós somos hominídeos (grandes macacos). Os Australopithecus não eram nem completamente eretos, para não falar da inteligência, embora usassem as ferramentas mais primitivas.

Australopithecus Africano. Reconstrução por Roman Evseev (1)

Os cientistas que exploraram a caverna Makapansgata e, em particular, esta pedra engraçada, descobriram que a rocha que a compõe não é característica daquela área e foi transportada por antigos hominídeos para seu local a pelo menos 30 quilômetros de distância.

Caverna Makapansgata (2)

Embora aquela pedra pesando cerca de 250 gramas não possa ser chamada de obra de arte dos antigos, mas pelo fato de que a moveram a uma distância tão considerável, e sua única característica natural é a semelhança com o rosto, podemos concluir que foi isso que atraiu nossos ancestrais. Apesar da origem natural das pedras, o representante dos antigos hominídeos o tratou de maneira não natural e realizou uma ação inadequada com ela, principalmente considerando que os australopitecinos africanos não possuíam bolsas e, além disso, roupas com bolsos nas quais todo tipo de bugiganga pudesse ser carregado . Tal achado mostra a presença de uma certa visão artística, o surgimento da imaginação e do pensamento abstrato no Australopithecus. O surgimento da percepção artística nos hominídeos, é claro, está associado ao desenvolvimento do cérebro e do sistema visual. Como observa o antropólogo, candidato às ciências biológicas Stanislav Drobyshevsky, em seu trabalho sobre o desenvolvimento do cérebro pessoas primitivas: “O lobo occipital é o principal responsável pela visão. Obviamente, foi a evolução do lobo occipital (claro, juntamente com o lobo frontal) que fez possível desenvolvimento imagens visuais.”(3)

Pedras na cabeça.

Durante as escavações de vários locais de povos antigos, os arqueólogos descobriram muitos artefatos de pedra semelhantes a cabeças humanas ou rostos. As mais famosas podem ser consideradas pedras de Olduvai (Tanzânia, há cerca de 1,8 milhão de anos) e Pampau (Alemanha, há cerca de 400 mil anos). Claro, tais achados poderiam ser considerados seixos simples, que por acaso assumiram tal forma, mas a abundância de artefatos do mesmo tipo perto dos locais dos antigos permite julgar sua não aleatoriedade. Muito provavelmente, nossos ancestrais viram neles a mesma coisa que nós, então eles foram coletados e possivelmente feitos. Além disso, monumentos literalmente feitos de pensamento simbólico começaram a aparecer cerca de 400 mil anos atrás - vários ossos com entalhes inscritos sobre eles na forma de linhas paralelas e algum tipo de ornamento esquemático, às vezes reminiscente de figuras humanas. Todos estes achados, incluindo o mais antigo da Tanzânia, remontam já ao tempo do aparecimento das primeiras pessoas, nomeadamente do homem habilidoso. Na mesma época (cerca de 1,9 milhão de anos atrás), as pessoas começaram a usar o fogo para cozinhar. Deve-se notar que existem tantos achados de Olduvai e eles foram de tal importância para a ciência que toda uma camada cultural recebeu o nome deste lugar. A cultura Olduvai é a cultura de trabalho de pedra mais primitiva e remonta de 2,7 a 1 milhão de anos atrás.

Cabeças de pedra de vários lugares e épocas.

Osso entalhado

Vênus Paleolítico.

Em um período posterior (cerca de 200 mil anos), surgiram as chamadas Vênus Paleolíticas - as primeiras obras de atividade artística feitas pelo homem, que são figuras antropomórficas de pedra. Essas estatuetas retratam mulheres, daí o nome "Vênus". A primeira figura, Vênus de Berekhat Rama (Dimensões: 3,5 por 2,5 por 2,1 cm) 150 - 280 mil. A segunda - Vênus de Tan-Tan (Dimensões: 5,8 por 2,6 por 1,2 cm) ainda não foi cuidadosamente analisada e seria arriscado nomear sua idade. Embora ambas as figuras sejam claramente visíveis algum tipo de entalhes que lhes dão uma forma característica, sua origem artificial é questionada por alguns arqueólogos.

Vênus de Berekhat Rama e Vênus Tan-Tan.

As primeiras manifestações do art.

No futuro, a partir de cerca de 85 mil anos atrás, a arte começou a entrar firmemente na vida dos povos antigos (4). Todos os tipos de joias em forma de miçangas feitas de conchas, ossos e dentes são encontrados em todos os lugares. Basicamente, esses achados estão concentrados nas regiões Sul, Norte e este de África, o local de nascimento dos humanos modernos, notadamente Taforalta no Marrocos e a Caverna Blombos na África do Sul. Foi então que foram descobertos os primeiros enterros de pessoas com sinais de comportamento ritual - sepulturas separadas com certas coisas simbólicas, por exemplo, chifres e mandíbulas de animais nas mãos daqueles que morreram nos enterros de Kafzeh 11 e Skhul 5 (Israel, 90 mil anos atrás). No entanto, este não é um fato confirmado - não há certeza de que os mortos foram enterrados dessa forma, e não que esses objetos tenham chegado ali por acaso, ou é apenas um erro durante as escavações e posterior interpretação. Nos mesmos locais, o primeiro enterro de duas pessoas, semelhantes na antiguidade, foi encontrado em uma sepultura - uma mãe com um filho.
Os primeiros achados arqueológicos de ocre (tintura natural encontrada na forma de pedras de diferentes densidades) em cavernas antigas datam de cerca de 78 mil anos atrás. E embora, mais tarde, o ocre tenha sido amplamente utilizado para fazer tinta, não há evidências de que ele tenha sido usado para os mesmos fins. O ocre também pode ser usado para curtimento de peles e aplicado ao couro para proteger contra insetos. Mas há achados de pedaços de ocre com um ornamento primitivo aplicado a ele. No entanto, também foram encontrados palitos de madeira com vestígios de ocre em pó, aparentemente algo foi pintado com eles. Pois é difícil imaginar sua outra aplicação.

Contas de conchas da Caverna Blombos
Ocre com enfeite

O uso de ocre vermelho por meninas da Namíbia hoje

Joias de Neandertal.

Deve-se notar que a maioria das descobertas da época pertence à África. Os neandertais que viviam na Europa e na Ásia praticamente não apresentavam sinais de atividade artística, embora ossos e pedras também fossem arranhados (4). Em um período posterior, os neandertais também começaram a fazer contas com dentes perfurados, mas isso era uma ocorrência muito rara e remonta a cerca de 30 mil anos atrás, ou seja, já no período em que eles coexistiam com os Cro-Magnons há muito tempo.

miçangas neandertais

De interesse é a "máscara" de La Roche-Cotard (França). É um pedaço de pedra com um furo natural e um pedaço de osso de animal plantado nele. Em princípio, esta construção pode assemelhar-se rosto humano, mas é importante notar que agora estamos julgando do ponto de vista do homem moderno, mas não está totalmente claro o que os neandertais viram nisso. Talvez esse achado não tenha nada a ver com atividade artística. Embora seja difícil acreditar que esse artefato tenha surgido por acaso devido a algumas outras ações, já que o osso inserido no buraco foi fixado ali com pedrinhas.

"Máscara" de La Rocher-Cotard. As mesmas pedras de fixação são visíveis na "órbita ocular" esquerda

Mas, apesar da "negligência" da arte, os neandertais desenvolveram suas mentes para uma compreensão primitiva do ritualismo e de algumas manifestações espirituais. Assim, nos estacionamentos nas montanhas da Suíça e da Iugoslávia, foram descobertos monumentos chamados de “culto aos crânios de urso” - esconderijos com crânios de ursos das cavernas. Enquanto isso, os neandertais ainda praticavam o enterro de seus mortos, embora nenhum utensílio ou enterros de várias pessoas tenham sido encontrados em seus túmulos. O enterro mais antigo foi descoberto em Sima de los Huesos em Atapuerca (Espanha) cerca de 325 anos atrás (5). Era simplesmente uma mina profunda onde os cadáveres eram despejados. Este enterro é chamado de "higiênico" - presumivelmente a mina foi usada para mover os cadáveres para longe da residência, porque cadáveres de animais também eram jogados lá. No entanto, o que é característico, apenas os ossos de animais carnívoros foram encontrados na mina, e nenhum de herbívoro. Isso sugere que aqueles que viviam lá se associavam a predadores. Neandertais, no período de 68 a 78 mil anos atrás. eles literalmente cavaram sepulturas para cada falecido (exclusivamente solteiros) e às vezes até colocavam algum tipo de “monumento” sobre eles na forma de lajes de pedra de formato incomum ou objetos perceptíveis. Mas não podemos dizer que esses eram precisamente os monumentos em nosso entendimento. Com o mesmo sucesso, poderiam ter sido apenas marcas sobre a localização da sepultura, para não desenterrá-la acidentalmente no futuro. Aliás, foram enterrados em uma espécie de cemitério - local especialmente designado para isso, distante do estacionamento.

A origem da pintura antiga.

pelo mais Monumentos famosos As atividades artísticas dos povos antigos são, sem dúvida, pinturas rupestres. Claro, eles parecem os mais vívidos e memoráveis, mas, ao mesmo tempo, o desenho mais antigo do local da Apollo 11 na Namíbia, em princípio, não é tão antigo. Esta pequena laje de calcário com a imagem de algum animal, provavelmente um predador, foi originalmente datada de cerca de 26-28 mil anos atrás, mas análises posteriores mais aprofundadas mostraram que sua idade é de 59 mil anos atrás.

O desenho mais antigo do local da Apollo 11 na Namíbia

Claro, olhando para este desenho, é difícil entender exatamente o que ele representa, mas não se pode deixar de notar relativamente boa qualidade desenho - o artista claramente tentou manter as proporções e refletir os detalhes anatômicos do animal retratado. Teoricamente não se pode excluir a presença de algum tipo de pintura e mais períodos iniciais, porque o ocre, principal corante dos antigos, é encontrado em locais muitas dezenas de milhares de anos antes. Mas as evidências materiais disso não foram preservadas ou ainda não foram encontradas.
Praticamente todas as pinturas rupestres foram criadas por sapiens, as mais antigas, claro, estão na África. Na Europa, eles começam a se encontrar há cerca de 40 mil anos, a partir do momento em que os primeiros sapiens migraram. Os neandertais que viveram lá anteriormente não tinham inclinações artísticas. Recentemente encontrado o desenho mais antigo dos neandertais nas cavernas da Espanha, perto de Málaga, data de 43 mil anos atrás. Isso é relatado pela revista New Scientist (6), e é importante observar aqui que este não é um artigo científico oficial, portanto os dados de idade não são oficiais.

Desenho de uma caverna em Málaga

O artigo diz que os selos são retratados aqui. No entanto, olhando para este desenho extremamente primitivo, é difícil entender o que é, embora ainda seja visível alguma semelhança com selos. Mas o mencionado Drobyshevsky em seu artigo de comentário duvida do envolvimento dos neandertais no desenho. Ele lembra que os primeiros sapiens surgiram na Europa há cerca de 42 mil anos. e poderia muito bem estar na Espanha. Além disso, os sapiens, ao contrário dos neandertais, amavam o mar e os frutos do mar. Os neandertais, por outro lado, praticamente não usavam esses alimentos. (7)
De cerca de 30 mil anos atrás. pinturas rupestres começam a se tornar quase comuns para os povos antigos. Agora podemos observar uma enorme variedade de monumentos semelhantes de diferentes qualidades de execução. Vale ressaltar que às vezes vemos obras de arte muito boas, que já poderiam ser chamadas de pinturas, como as imagens de animais da caverna de Chauvet, (França, há cerca de 30 mil anos) onde o uso da composição e da perspectiva é bem visível. Ou pinturas coloridas de Font-de-Gaume (França, há cerca de 17 mil anos), nas quais é visível um estilo peculiar usado pelo artista. Junto com isso, também existem desenhos muito mais “simples” que um adolescente ou mesmo uma criança poderia facilmente retratar agora, como na caverna Kapova (Bashkiria, 36 mil anos atrás).

Caverna de Chauvet

Caverna Font-de-Goume

caverna Kapova

Há também uma tendência interessante nos motivos da arte rupestre antiga. Assim, no território da Europa, predominam as imagens de animais. Enquanto na África as imagens de uma pessoa e formas geométricas. Ao mesmo tempo, as cenas de caça são o principal motivo das imagens. Ainda em todos os lugares há impressões de mãos humanas. O significado ritual não é descartado nas impressões de mãos, embora talvez seja apenas a maneira mais simples de representar uma textura relativamente complexa.

Caça de pinturas rupestres africanas

Cueva de las Manos, Caverna das Mãos. Argentina, cerca de 9000 aC

De particular interesse são aqueles desenhos que, curiosamente, não foram destinados à atenção geral. Muitos deles também foram encontrados. Esses desenhos são feitos em fendas profundas e estreitas dentro da caverna, onde às vezes uma pessoa mal consegue se encaixar.

Arqueólogos Dirk Hoffman e Alistair Pike. Assistente de esquerda Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Secretaria de Educação, Cultura e Esportes do Governo da Cantábria, Espanha.

A foto acima mostra os exploradores da Caverna Arso Bi na Cantábria, Espanha (8) examinando um desses desenhos. A foto mostra claramente que o desenho no cofre agora seria até problemático para fotografar. Não está totalmente claro para que finalidade essas pinturas foram feitas. Talvez estejam relacionados a algum tipo de ritual de iniciação ou algo assim. Ou foi realmente feito “para si mesmo”, digamos, como os diários pessoais agora são mantidos.
A arte rupestre existiu ativamente por muito tempo, até a Idade do Bronze e, em alguns lugares, até nossa era. No entanto, ainda hoje, as pinturas rupestres são usadas em práticas xamânicas por várias tribos de índios e africanos.

Navios na caverna de Laja Alta, Espanha (provavelmente por volta de 6000 aC)

Pinturas rupestres do planalto Tassilin-Adjer, Argélia. Datado de cerca de 200-700 AD. Esses desenhos pertencem ao "período camelo" de acordo com a periodização da arte rupestre da África.

Homem-leão e esculturas antigas.

Mas não devemos esquecer o desenvolvimento da escultura, que teve muito pouco espaço neste artigo. Em geral, o seu desenvolvimento decorreu de forma semelhante, embora associado a algumas dificuldades no processamento de materiais duros, especialmente a pedra. As esculturas antigas, assim como os desenhos, eram principalmente imagens esculpidas de animais, muitas vezes feitas de presas de mamute. Atenção especial deve ser dada à estatueta chamada "Homem" (9).
O homem-leão (em alemão: Löwenmensch, em inglês: homem-leão) é uma estatueta esculpida em marfim de mamute encontrada no Alb da Suábia, perto de Ulm, na Alemanha. A idade da estatueta é de aproximadamente 40 mil anos. O interessante é que é a imagem zoomórfica mais antiga descoberta. Com 29,6 cm de altura, a figura é um cruzamento entre um homem e um leão - quase corpo humano com uma pronunciada cabeça de leão. Inicialmente, os pesquisadores consideraram Manlion como um homem, mas pesquisas posteriores de Elisabeth Schmid sugeriram que era uma mulher. No entanto, não há dados objetivos que falem sobre o gênero da estatueta, todas essas suposições são principalmente de natureza ideológica. Assim como a grande maioria obra de arte povos antigos, agora é impossível estabelecer seu propósito, embora seja fácil assumir algum tipo de significado sagrado, a conexão entre o homem e a natureza, as idéias místicas dos povos antigos.

Todas essas figuras estão unidas por um característica- genitais e seios pronunciados, bem como uma barriga grande, possivelmente refletindo a gravidez, enquanto pouca atenção é dada aos membros e à cabeça, ou eles estão totalmente ausentes. Talvez o significado mais provável de Vênus seja místico - o amuleto da fertilidade e fertilidade. Embora, novamente, isso seja apenas uma suposição, que pode ser contrariada pelo fato de que nem todas as "Vênus" prestam tanta atenção aos aspectos femininos.
Também vale a pena mencionar que durante as escavações em Hole Fels, próximo à Vênus da Suábia, outro artefato interessante foi descoberto - um osso de pássaro com orifícios, provavelmente servindo como flauta. A idade da flauta também é de cerca de 35 mil anos. É provavelmente o instrumento musical mais antigo. No entanto, este é um tópico para uma história completamente diferente.

flauta de osso da Suábia

Em conclusão, deve-se notar que, em princípio, o título deste artigo está incorreto e é colocado aqui "para a palavra vermelha". Esses monumentos da cultura antiga, que foram pesquisados neste artigo, não devem ser chamados de arte. A arte como tal, na forma como a entendemos agora. Seria correto chamá-lo de uma atividade artística. Agora não podemos fazer nada além de especular sobre o que eles são e, mais importante, para que foram feitos. Claro, eles são objeto de algum tipo de plano de informação, troca de informações, desenvolvimento da percepção e da sociedade. Mas se falamos sobre monumentos antigos, então não temos nenhum dado confirmado sobre o que exatamente era. Ao mesmo tempo, muitas descobertas feitas há muito tempo não receberam confirmação. E outras, depois de um estudo minucioso, revelam-se completamente diferentes do que se pensava anteriormente. Muitas vezes apenas lixo.
Muito provavelmente, as origens da arte, que se assemelham ao que entendemos, devem ser buscadas em torno do período do Neolítico pré-cerâmico (há cerca de 12.000 anos) e um pouco antes, durante a transição da caça e coleta para uma produção produtiva. economia e modo de vida sedentário.
Apesar de não termos uma ideia clara sobre o desenvolvimento da imaginação e da cultura de nossos ancestrais distantes, bem como da mente em geral, até mesmo a imagem existente é extremamente interessante e vívida. Três milhões de anos atrás, um humanóide encontrou uma pequena pedra vermelha com um rosto e a carregou na mão por trinta quilômetros porque se interessou por ela.
E depois de três milhões de anos, trazemos para casa pedras engraçadas de uma caminhada. E também criamos obras incríveis das mais diversas artes, voamos para o espaço e desenvolvemos inteligência artificial, buscamos ativamente maneiras de combater a velhice e criamos armas incrivelmente destrutivas.

Agradecimentos especiais pela ajuda a Elena Marchukova.