O épico heróico da Idade Média brevemente. Épico heróico do final da Idade Média

Os primeiros épicos da literatura da Europa Ocidental combinavam motivos cristãos e pagãos. Foi formado durante o período de desintegração do sistema tribal e formação das relações feudais, quando o ensino cristão substituiu o paganismo. A adoção do cristianismo não só contribuiu para o processo de centralização dos países, mas também para a interação de povos e culturas.

Os contos celtas formaram a base dos romances de cavalaria medievais sobre o Rei Artur e os cavaleiros. mesa redonda, eles foram a fonte de onde os poetas dos séculos subsequentes tiraram inspiração e enredos de suas obras.

Na história do desenvolvimento da epopeia da Europa Ocidental, distinguem-se duas fases: a epopeia do período de decomposição do sistema tribal, ou arcaico(Anglo-saxão - Beowulf, sagas celtas, canções épicas nórdicas antigas - Elder Edda, sagas islandesas) e o épico da era feudal, ou heróico(Francês - "Canção de Roland", espanhol - "Canção de Side", alemão - "Canção dos Nibelungos").

Na epopeia arcaica a conexão com rituais e mitos arcaicos, cultos de deuses pagãos e mitos sobre primeiros ancestrais totêmicos, deuses demiurgos ou heróis culturais é preservada. O herói pertence à unidade abrangente do clã e faz uma escolha a favor do clã. Esses monumentos épicos são caracterizados por brevidade, formalidade de estilo, expressa na variação de alguns tropos artísticos. Além disso, uma única imagem épica surge da combinação de sagas ou canções individuais, enquanto os próprios monumentos épicos se desenvolveram de forma lacônica, seu enredo é agrupado em torno de uma situação épica, raramente combinando vários episódios. A exceção é Beowulf, que tem uma composição completa em duas partes e recria uma imagem épica integral em uma obra. O épico arcaico do início da Idade Média européia tomou forma tanto em verso e prosa (sagas islandesas) quanto em formas de verso e prosa (épico celta).

Personagens que remontam a protótipos históricos (Cuchulin, Conchobar, Gunnar, Atli) são dotados de características fantásticas extraídas da mitologia arcaica. Freqüentemente, os épicos arcaicos são representados por obras épicas separadas (músicas, sagas) que não são combinadas em uma única tela épica. Em particular, na Irlanda, tais associações de sagas são criadas já durante o período de sua gravação, no início da Idade Média Madura. As epopeias arcaicas em pequena escala, episódicas, carregam o selo da dupla fé, por exemplo, a menção do "filho da ilusão" em "A Viagem de Bran, filho de Febal". Os épicos arcaicos refletem os ideais e valores da era do sistema tribal: por exemplo, Cuchulain, sacrificando sua segurança, faz uma escolha em favor do clã e, despedindo-se da vida, chama o nome da capital Emain e não sua esposa ou filho.

Ao contrário da epopeia arcaica, onde se cantava o heroísmo de um povo que lutava pelos interesses do seu clã e da sua tribo, por vezes contra a violação da sua honra, no heróico o herói que luta pela integridade e independência de seu estado é cantado. Seus oponentes são conquistadores estrangeiros e senhores feudais furiosos, que infligem grande dano à causa nacional com seu egoísmo estreito. Há menos fantasia nesta epopéia, quase não há elementos mitológicos, que são substituídos por elementos da religiosidade cristã. Na forma, tem o caráter de grandes poemas épicos ou ciclos de pequenas canções, unidos pela personalidade de um herói ou de um acontecimento histórico importante.

O principal nesta epopeia é a sua nacionalidade, que não se concretiza de imediato, pois na situação específica do apogeu da Idade Média, o herói de uma obra épica aparece muitas vezes sob a forma de um cavaleiro-guerreiro, tomado de entusiasmo religioso , ou um parente próximo, ou assistente do rei, e não um homem do povo. Retratando reis, seus assistentes, cavaleiros como heróis da epopéia, o povo, segundo Hegel, o fazia "não por preferência de pessoas nobres, mas pelo desejo de dar uma imagem de total liberdade de desejos e ações, o que resulta para ser realizado na ideia de realeza." Além disso, o entusiasmo religioso, muitas vezes inerente ao herói, não contradizia sua nacionalidade, pois o povo da época atribuía à luta contra os senhores feudais o caráter de movimento religioso. A nacionalidade dos heróis da epopéia do apogeu da Idade Média está em sua luta abnegada pela causa de todo o povo, em seu extraordinário entusiasmo patriótico na defesa de sua pátria, com cujo nome em seus lábios às vezes morriam, lutando contra escravizadores estrangeiros e as ações traiçoeiras dos senhores feudais anarquistas.

3. "Elder Edda" e "Younger Edda". Deuses e heróis escandinavos.

Uma canção sobre deuses e heróis, condicionalmente unidos pelo nome "Elder Edda" conservada num manuscrito que data da segunda metade do século XIII. Não se sabe se este manuscrito foi o primeiro ou se teve algum predecessor. Existem, além disso, algumas outras gravações de músicas que também são classificadas como Eddic. A história das próprias canções também é desconhecida, e uma variedade de pontos de vista e teorias contraditórias foram apresentadas a esse respeito ( A lenda atribui a autoria ao estudioso islandês Samund, o Sábio. No entanto, não há dúvida de que as canções se originaram muito antes e foram transmitidas pela tradição oral durante séculos.). O intervalo na datação das canções costuma atingir vários séculos. Nem todas as canções são originárias da Islândia: entre elas há canções que remontam a protótipos do sul da Alemanha; no "Edda" há motivos e personagens familiares do épico anglo-saxão; muito foi aparentemente trazido de outros países escandinavos. Pode-se supor que pelo menos algumas das canções se originaram muito antes, mesmo no período não alfabetizado.

Diante de nós está um épico, mas o épico é muito peculiar. Essa originalidade não pode deixar de ser evidente ao ler o Elder Edda depois de Beowulf. Em vez de um épico longo e fluido, aqui diante de nós está uma canção dinâmica e concisa, em poucas palavras ou estrofes que estabelecem o destino de heróis ou deuses, seus discursos e ações.

Os cantos edicos não constituem uma unidade coerente, e é claro que apenas uma parte deles chegou até nós. As canções individuais parecem ser versões da mesma peça; assim, em canções sobre Helgi, sobre Atli, Sigurd e Gudrun, o mesmo enredo é interpretado de maneiras diferentes. "Discurso de Atli" às vezes é interpretado como uma revisão estendida posterior da antiga "Canção de Atli".

Em geral, todas as canções Eddic são divididas em canções sobre deuses e canções sobre heróis. As canções sobre os deuses contêm o material mais rico sobre mitologia, esta é a nossa fonte mais importante para o conhecimento do paganismo escandinavo (embora em uma versão muito tardia, por assim dizer, "póstuma").

O significado artístico e histórico-cultural do Elder Edda é enorme. Ocupa um dos lugares de honra na literatura mundial. As imagens das canções eddicas, juntamente com as imagens das sagas, apoiaram os islandeses ao longo da sua difícil história, sobretudo numa altura em que esta pequena nação, privada da independência nacional, estava quase condenada à extinção em resultado da exploração estrangeira, e da fome e das epidemias. A memória do passado heróico e lendário deu aos islandeses a força para resistir e não morrer.

Younger Edda (Edda de Snorr, Edda em prosa ou simplesmente Edda)- uma obra do escritor islandês medieval Snorri Sturluson, escrita em 1222-1225 e concebida como um livro didático de poesia escáldica. É composto por quatro partes contendo um grande número de citações de poemas antigos baseados em enredos da mitologia nórdica.

O Edda começa com um prólogo euhemerístico e três livros separados: Gylfaginning (cerca de 20.000 palavras), Skáldskaparmál (cerca de 50.000 palavras) e Háttatal (cerca de 20.000 palavras). O Edda sobrevive em sete manuscritos diferentes datados de 1300 a 1600, com conteúdo textual independente.

O objetivo do trabalho era transmitir aos leitores contemporâneos de Snorri a sutileza do verso aliterativo e capturar o significado das palavras escondidas sob muitos kennings.

O Edda Menor era originalmente conhecido simplesmente como Edda, mas mais tarde recebeu esse nome para distingui-lo do Edda Antigo. Com o Edda Ancião, o Jovem está conectado por muitos versos citados por ambos.

mitologia escandinava:

Criação do mundo: originalmente havia dois abismos - gelo e fogo. Por algum motivo, eles se confundiram e, da geada resultante, surgiu a primeira criatura - Ymir, o gigante. Depois disso, Odin aparece com seus irmãos, eles matam Ymir e criam um mundo a partir de seus restos mortais.

De acordo com os antigos escandinavos, o mundo é cinza Yggdrasil. Seus galhos são o mundo de Asgard, onde vivem os deuses, o tronco é o mundo de Midgard, onde vivem as pessoas;

Deuses vivem em Asgard (não onipotentes, mortais). Somente as almas de pessoas heroicamente mortas podem entrar neste mundo.

Amante mora em Utgard reinos dos mortos- Olá.

A aparência das pessoas: os deuses encontraram dois pedaços de madeira na praia - freixo e amieiro e deram vida a eles. Então o primeiro homem e a primeira mulher apareceram - Ask e Elebla.

A Queda do Mundo: Os deuses sabem que o mundo vai acabar, mas não sabem quando isso vai acontecer, pois o mundo é governado pelo Destino. Na "profecia de Volva", Odin chega ao adivinho Volva e ela lhe conta o passado e o futuro. No futuro, ela prevê o dia da queda do mundo - Ragnarok. Neste dia, o lobo mundial Fenrir matará Odin e a serpente Ermungard atacará as pessoas. Hel liderará os gigantes, os mortos contra os deuses e as pessoas. Depois que o mundo queimar, seus restos serão levados pela água e um novo ciclo de vida começará.

Os deuses de Asgard são divididos em Aesir e Vanir. ( ases - o principal grupo de deuses, liderado por Odin, que amou, lutou e morreu, porque, como as pessoas, não possuía a imortalidade. Esses deuses se opõem a vans (deuses da fertilidade), gigantes (etuns), anões (zwergs), bem como divindades femininas - dises, norns e valquírias. Vans - um grupo de deuses da fertilidade. Eles viviam em Vanaheim, longe de Asgard, a morada dos deuses aesir. Os Vanirs possuíam o dom da previsão, profecia e também dominavam a arte da feitiçaria. Eles foram creditados com relacionamentos incestuosos entre irmãos e irmãs. Os Vanir incluíam Njord e sua prole - Frey e Freya.)

Um- O primeiro entre os ases, Um deus da poesia, sabedoria, guerra e morte.

Thor- Thor é o deus do trovão e um dos deuses mais poderosos. Thor também era o patrono da agricultura. Portanto, ele era o mais amado e respeitado dos deuses. Thor é um representante da ordem, lei e estabilidade.

maldito- Como esposa de Odin, Frigg é a primeira entre as deusas de Asgard. Ela é a padroeira do casamento e da maternidade, as mulheres clamam a ela durante o parto.

Loki- Deus do fogo, criador dos trolls. É imprevisível e é o oposto de uma ordem fixa. Ele é inteligente e astuto e também pode mudar de aparência.

Heróis:

Gulvi, Gylfi- o lendário rei sueco, que ouviu as histórias de Gifeon sobre ases e foi procurá-los; após longas andanças, como recompensa por seu zelo, teve a oportunidade de conversar com três ases (Alto, Igualmente Alto e Terceiro), que responderam às suas perguntas sobre a origem, estrutura e destino do universo. Gangleri - o nome pelo qual o rei Gylfi se chamava, adotado para conversa pelos Ases.

Groa- uma feiticeira, esposa do famoso herói Aurvandil, tratou Thor após o duelo com Grungnir.

Violectrina- Toru apareceu antes de sua fuga.

Volsung- o filho do rei dos francos Rerir, dado a ele pelos ases.

Kriemhild esposa de Siegfried.

Mann- a primeira pessoa, o progenitor das tribos germânicas.

Nibelungen- os descendentes do zwerg, que coletaram inúmeros tesouros, e todos os donos deste tesouro, que carrega uma maldição.

Siegfried (Sigurd)

Hadding- um herói guerreiro e um mago que desfrutou do patrocínio especial de Odin.

Högni (Hagen)- o herói - o assassino de Siegfried (Sigurd), que inundou o tesouro dos Nibelungos no Reno.

Helgi- um herói que realizou muitos feitos.

Perguntar- o primeiro homem na terra que os ases fizeram de cinzas.

Embla- a primeira mulher na terra, feita por ases de salgueiro (segundo outras fontes - de amieiro).

4. Épico heróico alemão. "Canção dos Nibelungos".

O Nibelungenlied, escrito por volta de 1200, é o maior e mais antigo monumento do épico heróico folclórico alemão. 33 manuscritos foram preservados, representando o texto em três edições.
O Nibelungenlied é baseado em antigas lendas alemãs que remontam aos eventos do período das invasões bárbaras. Os fatos históricos aos quais o poema remonta são os acontecimentos do século V, incluindo a morte do reino da Borgonha, destruído em 437 pelos hunos. Esses eventos também são mencionados no Elder Edda.
O texto da “Canção” consiste em 2.400 estrofes, cada uma das quais contém quatro versos rimados emparelhados (a chamada “estrofe Nibelungen”), e é dividida em 20 canções.
O conteúdo do poema é dividido em duas partes. O primeiro deles (1 - 10 canções) descreve a história do herói alemão Siegfried, seu casamento com Kriemhild e o pérfido assassinato de Siegfried. Nas canções 10 a 20 nós estamos falando sobre a vingança de Kriemhild pelo marido assassinado e sobre a morte do reino da Borgonha.
Um dos personagens mais atraentes para os pesquisadores é Kriemhild. Ela entra em ação como uma jovem meiga que não mostra muita iniciativa na vida. Ela é bonita, mas sua beleza, esse belo atributo, não é nada fora do comum. No entanto, em uma idade mais madura, ela consegue a morte de seus irmãos e decapita pessoalmente seu próprio tio. Ela enlouqueceu ou era originalmente violenta? Foi vingança por seu marido ou um desejo de tesouro? No Edda, Kriemhild corresponde a Gudrun, e também podemos nos maravilhar com sua crueldade - ela prepara uma refeição com a carne de seus próprios filhos. Nos estudos sobre a imagem de Kriemhild, o tema do tesouro costuma desempenhar um papel central. Repetidamente, a questão é discutida se Kriemhild foi levado à ação, o desejo de tomar posse do tesouro ou o desejo de vingar Siegfried, e qual dos dois motivos é mais antigo. V. Schroeder subordina o tema do tesouro à ideia de vingança, vendo a importância do "ouro do Reno" não na riqueza, mas em seu valor simbólico para Kriemhild, e o motivo do tesouro é inseparável do motivo de vingança. Kriemhild é uma mãe inútil, gananciosa, uma diaba, não é uma mulher, nem mesmo um homem. Mas ela também é uma heroína trágica que perdeu o marido e a honra, uma vingadora exemplar.
Siegfried é o herói ideal do Nibelungenlied. O príncipe do Baixo Reno, filho do rei holandês Sigmund e da rainha Sieglinde, vencedor dos Nibelungos, que se apoderou de seu tesouro - o ouro do Reno, é dotado de todas as virtudes cavalheirescas. Ele é nobre, corajoso, cortês. Dever e honra são acima de tudo para ele. Os autores do Nibelungenlied enfatizam sua extraordinária atratividade e força física. Seu próprio nome, que consiste em duas partes (Sieg - vitória, Fried - paz), expressa a autoconsciência nacional alemã na época da luta medieval. Apesar da pouca idade, ele viajou para muitos países, ganhando fama por sua coragem e poder. Siegfried é dotado de uma poderosa vontade de viver, uma forte fé em si mesmo e, ao mesmo tempo, vive com paixões que são despertadas nele pelo poder de visões vagas e sonhos vagos. A imagem de Siegfried combina as características arcaicas do herói dos mitos e contos de fadas com o comportamento de um cavaleiro feudal, ambicioso e arrogante. A princípio ofendido por uma recepção insuficientemente amigável, ele é atrevido e ameaça o rei dos borgonheses, usurpando sua vida e seu trono. Logo ele se resigna, lembrando-se do propósito de sua visita. É característico que o príncipe sirva inquestionavelmente ao rei Gunther, sem vergonha de se tornar seu vassalo. Isso reflete não apenas o desejo de ter Kriemhild como esposa, mas também o pathos do serviço fiel ao suserano, invariavelmente inerente ao épico heróico medieval.
Todos os personagens do Nibelungenlied são profundamente trágicos. Trágico é o destino de Krimhilda, cuja felicidade é destruída por Gunther, Brynhilde e Hagen. Trágico é o destino dos reis da Borgonha que perecem em uma terra estrangeira, assim como de vários outros personagens do poema.
No Nibelungenlied encontramos uma imagem verdadeira das atrocidades do mundo feudal, que aparece diante do leitor como uma espécie de princípio destrutivo sombrio, bem como uma condenação dessas atrocidades tão comuns ao feudalismo. E nisso, antes de mais nada, se manifesta a nacionalidade do poema alemão, que está intimamente ligada às tradições do épico épico alemão.

5. Épico heróico francês. "A Canção de Roland"

De todos os épicos nacionais da Idade Média feudal, o mais florescente e variado é o épico francês. Chegou até nós na forma de poemas (um total de cerca de 90), dos quais os mais antigos são preservados nos registros do século XII, e os últimos pertencem ao século XIV. Esses poemas são chamados de "gestos" ( do francês "chansons de geste", que significa literalmente "canções sobre feitos" ou "canções sobre façanhas"). Eles têm uma extensão diferente - de 1.000 a 2.000 versos - e consistem em comprimento desigual (de 5 a 40 versos) de estrofes ou "tiradas", também chamadas de "moças" (laisses). Os versos são interligados por assonâncias, que posteriormente, a partir do século XIII, são substituídas por rimas exatas. Esses poemas foram feitos para serem cantados (ou, mais precisamente, recitados em voz monótona). Os intérpretes desses poemas, e muitas vezes seus compiladores, eram malabaristas - cantores e músicos itinerantes.
Três temas compõem o conteúdo principal do épico francês:
1) defesa da pátria de inimigos externos - mouros (ou sarracenos), normandos, saxões, etc .;
2) serviço fiel ao rei, proteção de seus direitos e erradicação de traidores;
3) conflito feudal sangrento.

De toda a epopeia francesa em geral, a mais notável é a "Canção de Roland", poema que teve ressonância europeia e é um dos pináculos da poesia medieval.
O poema fala sobre a morte heróica do conde Roland, sobrinho de Carlos Magno, durante a batalha com os mouros no desfiladeiro de Ronceval, sobre a traição do padrasto de Roland, Ganelon, que causou esta catástrofe, e sobre a vingança de Carlos Magno pela morte de Roland e doze pares.
A Canção de Roland surgiu por volta de 1100, pouco antes da primeira cruzada. O autor desconhecido não deixou de ter alguma educação (na medida em que muitos malabaristas da época tinham) e, sem dúvida, colocou muito de sua parte na reformulação de velhas canções sobre o mesmo tema, tanto em termos de enredo quanto de estilo; mas seu principal mérito não reside nesses acréscimos, mas precisamente no fato de que ele reteve o profundo significado e expressividade da antiga tradição heróica e, ligando seus pensamentos à modernidade viva, encontrou uma expressão brilhante para sua expressão. forma de arte.
O conceito ideológico da lenda sobre Roland é revelado comparando a "Canção de Roland" com os fatos históricos que fundamentam essa lenda. Em 778, Carlos Magno interveio na luta interna dos mouros espanhóis, concordando em ajudar um dos reis muçulmanos contra outro. Atravessando os Pirineus, Carlos tomou várias cidades e sitiou Zaragoza, mas depois de ficar sob suas muralhas por várias semanas, teve que voltar para a França sem nada. Quando ele voltava pelos Pirineus, os bascos, irritados com a passagem de tropas estrangeiras por seus campos e aldeias, emboscaram o desfiladeiro de Ronceval e, atacando a retaguarda francesa, mataram muitos deles; de acordo com o historiógrafo Carlos Magno Eginhard, entre outras pessoas nobres, "Hruotland, Margrave da Bretanha" morreu. Depois disso, acrescenta Eginhard, os bascos fugiram e não foi possível puni-los.
Uma expedição curta e infrutífera ao norte da Espanha, que nada teve a ver com luta religiosa e terminou em um fracasso militar não particularmente significativo, mas ainda infeliz, foi transformada pelos contadores de histórias em uma imagem de uma guerra de sete anos que terminou com a conquista de toda a Espanha, então - uma terrível catástrofe durante a retirada do exército francês, e aqui os inimigos não eram cristãos bascos, mas todos os mesmos mouros e, finalmente, uma imagem de vingança de Carlos na forma de um grandioso, verdadeiramente batalha “mundial” dos franceses com as forças combinadas de todo o mundo muçulmano.
A canção épica neste estágio de desenvolvimento, expandindo-se para a imagem de uma ordem social estabelecida, tornou-se épica. Junto com isso, no entanto, muitas características e dispositivos comuns da poesia folclórica oral foram preservados, como epítetos constantes, fórmulas prontas para posições "típicas", uma expressão direta das avaliações e sentimentos do cantor sobre o que é retratado, a simplicidade da linguagem, especialmente a sintaxe, a coincidência do final de um verso com o final de uma frase, etc.
Os personagens principais do poema são Roland e Ganelon.
Roland no poema é um cavaleiro poderoso e brilhante, impecável no cumprimento de seu dever de vassalo, formulado pelo poeta da seguinte forma:
O vassalo serve ao seu senhor, Ele suporta o frio e o calor do inverno, Não é uma pena derramar sangue por ele.
No sentido pleno da palavra, ele é um exemplo de bravura e nobreza cavalheiresca. Mas a profunda conexão do poema com a composição folclórica e a compreensão popular do heroísmo se refletiu no fato de que todos os traços cavalheirescos de Roland são dados pelo poeta de forma humanizada, livre de limitações de classe. Roland é alheio ao egoísmo, crueldade, ganância, obstinação anárquica dos senhores feudais. Ele sente um excesso de força juvenil, uma fé alegre na retidão de sua causa e em sua sorte, uma sede apaixonada por uma façanha desinteressada. Cheio de autoconsciência orgulhosa, mas ao mesmo tempo desprovido de qualquer arrogância ou interesse próprio, ele dedica todas as suas forças a servir o rei, o povo e a pátria.
Ganelon não é apenas um traidor, mas a expressão de algum poderoso princípio maligno, hostil a qualquer causa pública, a personificação do egoísmo feudal e anarquista. Esse início é mostrado no poema com toda a sua força, com grande objetividade artística. Ganelon não é retratado de forma alguma como algum tipo de aberração física e moral. Este é um lutador majestoso e corajoso. Quando Roland se oferece para enviá-lo como embaixador a Marsilius, Ganelon não tem medo dessa missão, embora saiba como é perigoso. Mas ao atribuir aos outros os mesmos motivos que lhe são fundamentais, ele assume que Roland pretendia destruí-lo.
O conteúdo da "Canção de Roland" é animado por sua ideia nacional-religiosa. Mas esse problema não é o único, as contradições sociopolíticas características do intenso desenvolvimento nos séculos X-XI também se refletiram com grande força. feudalismo. Este segundo problema é introduzido no poema pelo episódio da traição de Ganelon. O motivo de incluir esse episódio na lenda pode ser o desejo dos cantores-narradores de explicar a derrota do exército “invencível” de Carlos Magno como um motivo fatal externo. A "Canção de Roland" não revela tanto a negritude do ato de um traidor individual - Ganelon, quanto expõe a fatalidade para país natal aquele egoísmo feudal e anarquista do qual, em alguns aspectos, Ganelon é um brilhante representante.

6. Épico heróico espanhol. "Canção do meu Sid".

O épico espanhol refletiu as especificidades da história da Espanha no início da Idade Média. Em 711 houve uma invasão da Espanha pelos mouros, que em poucos anos tomaram posse de quase toda a península. Os espanhóis conseguiram resistir apenas no extremo norte, nas montanhas da Cantábria, onde se formou o reino das Astúrias. Porém, logo em seguida, teve início a “reconquista”, ou seja, a reconquista do país pelos espanhóis.
Os reinos - Astúrias, Castela e Leão, Navarra, etc. - ora se separando, ora se unindo, lutavam ora com os mouros, ora entre si, neste último caso, ora entrando em aliança com os mouros contra seus compatriotas. A Espanha obteve sucessos decisivos na reconquista nos séculos XI e XII, principalmente devido ao entusiasmo das massas. Embora a reconquista tenha sido liderada pela alta nobreza, que recebeu a maior parte das terras conquistadas aos mouros, a sua principal força motriz foi o campesinato, os citadinos e pequenos nobres próximos a eles. No século X. uma luta se desenrolou entre o antigo e aristocrático reino de Leão e Castela a ele subordinada, como resultado da qual Castela alcançou total independência política. A submissão aos juízes leoneses, que aplicavam leis antigas e extremamente reacionárias, pesou muito na cavalaria castelhana amante da liberdade, mas agora eles têm novas leis. De acordo com essas leis, o título e os direitos dos cavaleiros eram estendidos a todos que partiam em campanha contra os mouros a cavalo, mesmo que fossem de origem muito baixa. No entanto, no final do século XI. As liberdades castelhanas sofreram muito com a ascensão ao trono de Afonso VI, que na juventude fora rei de Leão e agora se cercava da velha nobreza leonesa. As tendências antidemocráticas sob este rei foram ainda mais intensificadas pelo influxo de cavaleiros e clérigos franceses em Castela. O primeiro pretendia ir para lá com o pretexto de ajudar os espanhóis na luta contra os mouros, o segundo - supostamente para organizar uma igreja nas terras conquistadas aos mouros. Mas, como resultado disso, os cavaleiros franceses apreenderam os melhores lotes e os monges - as paróquias mais ricas. Ambos, vindos de um país onde o feudalismo tinha uma forma bem mais desenvolvida, implantaram na Espanha hábitos e conceitos feudal-aristocráticos. Tudo isso os tornou odiados pela população local, que eles exploraram brutalmente, causaram uma série de levantes e por muito tempo incutiram no povo espanhol desconfiança e hostilidade para com os franceses.
Esses eventos políticos e a relação foi amplamente refletida no épico heróico espanhol, cujos três temas principais são:
1) a luta contra os mouros, com vista à reconquista da sua terra natal;
2) contenda entre os senhores feudais, retratada como o maior mal para todo o país, como um insulto à verdade moral e traição à pátria;
3) a luta pela liberdade de Castela, e depois pelo seu primado político, que é considerada como garantia da derrota final dos mouros e como base para a unificação político-nacional de toda a Espanha.
Em muitos poemas, esses temas não são dados separadamente, mas em estreita conexão entre si.
O épico heróico espanhol desenvolveu-se de forma semelhante ao épico francês. Baseava-se também em curtas canções episódicas de caráter lírico-épico e lendas orais não formadas que surgiram no ambiente do esquadrão e logo se tornaram propriedade comum do povo; e da mesma forma, por volta do século X, quando o feudalismo espanhol começou a tomar forma e um senso de unidade da nação espanhola começou a emergir, este material, tendo caído nas mãos de malabaristas hooglar, através de um profundo processamento estilístico, tomou forma na forma de grandes poemas épicos. O auge desses poemas, que por muito tempo foram a "história poética" da Espanha e expressaram a autoconsciência do povo espanhol, cai nos séculos XI-XIII, mas depois disso por mais dois séculos eles continuam uma vida intensa e morrer apenas no século 15, dando lugar a uma nova forma de lenda épica folclórica - romances.
Os poemas heróicos espanhóis são semelhantes em forma e maneira aos franceses. Eles surgem de uma série de estrofes de comprimento desigual conectadas por assonâncias. Porém, sua métrica é diferente: são escritas em folk, dito irregular, tamanho - em verso com número indefinido de sílabas - de 8 a 16.
Em termos de estilo, o épico espanhol também é semelhante ao francês. No entanto, distingue-se por uma forma de apresentação mais seca e profissional, uma abundância de características do quotidiano, uma quase total ausência de hiperbolismo e um elemento do sobrenatural - tanto fabuloso como cristão.
O topo do épico folclórico espanhol é formado pelas lendas sobre Side. Ruy Diaz, apelidado de Cid, é uma figura histórica. Ele nasceu entre 1025 e 1043. Seu apelido é uma palavra de origem árabe, que significa "senhor" ("seid"); este título era frequentemente dado a senhores espanhóis, que também tinham mouros entre seus súditos: Rui é uma forma abreviada do nome Rodrigo. Cid pertencia à mais alta nobreza castelhana, foi o chefe de todas as tropas de D. Sancho II de Castela e o seu mais próximo assistente nas guerras que o rei travou tanto com os mouros como com os seus irmãos e irmãs. Quando Sancho morreu durante o cerco de Zamora e seu irmão Afonso VI, que passara a juventude em Leão, subiu ao trono, entre o novo rei, que favorecia a nobreza leonesa, estabeleceram-se relações hostis entre este último e Afonso, usando um pretexto insignificante, em 1081 expulsou Cida de Castela.
Por algum tempo, Sid serviu com sua comitiva como mercenário para vários soberanos cristãos e muçulmanos, mas então, graças à sua extraordinária destreza e coragem, ele se tornou um governante independente e conquistou o Principado de Valência dos mouros. Depois disso, ele fez as pazes com o rei Afonso e começou a agir em aliança com ele contra os mouros.
Sem dúvida, mesmo durante a vida de Sid, canções e histórias sobre suas façanhas começaram a ser compostas. Essas canções e histórias, tendo se espalhado entre o povo, logo se tornaram propriedade dos Khuglars, um dos quais escreveu um poema sobre ele por volta de 1140.
Contente:
A Canção de Lado, contendo 3.735 versos, é dividida em três partes. A primeira (chamada de "Canção do Exílio" pelos pesquisadores) retrata as primeiras façanhas de Sid em uma terra estrangeira. Primeiro, ele consegue dinheiro para a campanha penhorando baús cheios de areia sob o disfarce de joias de família para usurários judeus. Então, tendo reunido um destacamento de sessenta guerreiros, ele visita o mosteiro de San Pedro de Cardeña para se despedir de sua esposa e filhas que ali estão. Depois disso, ele viaja para a terra dos mouros. Ouvindo sobre seu exílio, as pessoas se aglomeram em sua bandeira. Cid conquista uma série de vitórias sobre os mouros e após cada um deles envia parte do saque ao rei Afonso.
Na segunda parte ("A Canção do Casamento") é retratada a conquista de Valência por Cid. Vendo seu poder e tocado por seus dons, Alphonse se reconcilia com Sid e permite que sua esposa e filhos se mudem para ele em Valência. Depois, há um encontro entre Sil e o próprio rei, que atua como casamenteiro, oferecendo Sid como genro dos nobres Infantes de Carrión. Seal, embora com relutância, concorda com isso. Ele dá a seus genros duas de suas espadas de luta e dá a suas filhas um rico dote. Segue uma descrição das magníficas celebrações de casamento.
A terceira parte ("A Canção de Korpes") conta o seguinte. Os genros de Sid eram covardes inúteis. Incapazes de suportar o ridículo de Sid e seus vassalos, eles decidiram descontar o insulto em suas filhas. A pretexto de mostrar as esposas aos parentes, equiparam-se para a viagem. Chegados ao carvalhal de Korpes, os genros desceram dos cavalos, espancaram severamente as mulheres e deixaram-nas amarradas às árvores. O infeliz teria morrido se não fosse o sobrinho de Cid, Felez Muñoz, que os localizou e os trouxe para casa. Sid exige vingança. O Rei convoca as Cortes para julgar os culpados. Sid chega lá com a barba amarrada para que ninguém o insulte puxando a barba. O caso é decidido por um duelo judicial ("tribunal de Deus"). Os lutadores de Sid derrotam os réus e Sid triunfa. Ele desamarra a barba e todos ficam maravilhados com sua aparência majestosa. As filhas de Cid estão sendo cortejadas por novos pretendentes - os príncipes de Navarra e Aragão. O poema termina com uma doxologia para Sid.
Em geral, o poema é historicamente mais preciso do que qualquer outro dos épicos da Europa Ocidental que conhecemos.
Essa precisão corresponde ao tom verdadeiro geral da narração, usual para poemas espanhóis. Descrições e características são livres de qualquer tipo de euforia. Pessoas, objetos, eventos são retratados de forma simples, concreta, com moderação profissional, embora isso às vezes não exclua um grande calor interior. Quase não há comparações poéticas, metáforas. Não há absolutamente nenhuma ficção cristã, exceto pelo aparecimento de Sid em sonho, na véspera de sua partida, o Arcanjo Miguel. Também não há hiperbolismo na representação dos momentos de combate. Imagens de artes marciais são muito raras e menos violentas do que no épico francês; as batalhas em massa predominam, e pessoas nobres às vezes morrem nas mãos de guerreiros sem nome.
O poema carece da exclusividade dos sentimentos cavalheirescos. A cantora enfatiza francamente a importância do saque, do lucro e da base monetária de qualquer empreendimento militar para o lutador. Um exemplo é a forma como, no início do poema, Sid conseguiu o dinheiro necessário para a campanha. A cantora nunca se esquece de mencionar o tamanho do butim de guerra, a parte que ia para cada soldado, a parte enviada por Sid ao rei. Na cena do processo com os Infantes de Carrión, Cid exige antes de tudo a devolução das espadas e do dote, para depois levantar a questão do insulto à honra. Ele sempre se comporta como um proprietário prudente e razoável.
De acordo com este tipo de motivos quotidianos, os temas familiares assumem um papel de destaque. A questão não é apenas o lugar que a história do primeiro casamento das filhas de Sid e o final brilhante da imagem de seu segundo e feliz casamento ocupam no poema, mas também aquela família, sentimentos afins com toda a sua intimidade íntima gradualmente vêm à tona à frente no poema.
Look do Sid: Sid é representado, ao contrário da história, apenas como um “infanson”, ou seja, um cavaleiro que tem vassalos, mas não pertence à mais alta nobreza. Ele é retratado como cheio de autoconsciência e dignidade, mas ao mesmo tempo boa índole e simplicidade no trato com todos, alheio a qualquer arrogância aristocrática. As normas da prática da cavalaria determinam inevitavelmente as linhas principais da atividade de Sid, mas não seu caráter pessoal: ele próprio, o mais livre possível dos hábitos da cavalaria, aparece no poema como um verdadeiro herói popular. E também não aristocráticos, mas populares, todos os assistentes mais próximos de Cid - Alvar Fañes, Feles Muñoz, Pero Bermudez e outros.
Esta democratização da imagem de Sid e o tom folk profundamente democrático do poema sobre ele baseiam-se no caráter folk da reconquista acima mencionado.

PLANO

Épico arcaico do início da Idade Média. sagas celtas.

Eu não ouvi as histórias de Ossian,

Não experimentei vinho velho;

Por que vejo uma clareira,

Malditas luas da Escócia?

O. Mandelstam

1. Duas etapas na história do épico da Europa Ocidental. Características comuns formas épicas arcaicas.

2. Condições históricas origem do épico irlandês.

3. Ciclos de antigas sagas irlandesas:

a) épico mitológico;

b) épico heróico:

ciclo Ulad;

Ciclo finlandês;

c) fantasia épica.

4. O significado do épico irlandês antigo para desenvolvimento adicional literatura mundial.

1. Na história do desenvolvimento do épico da Europa Ocidental, distinguem-se duas fases: o épico do período de decomposição do sistema tribal, ou arcaico (anglo-saxão - "Beowulf", sagas celtas, canções épicas nórdicas antigas - "Elder Edda", sagas islandesas) e o épico do período da era feudal, ou heróico ( francês - "A Canção de Roland", espanhol - "A Canção do Lado", Alemão Médio e Superior - "A Canção do Nibelungos", o antigo monumento épico russo "O Conto da Campanha de Igor"). Na epopéia do período de decomposição do sistema tribal, há uma conexão com rituais e mitos arcaicos, cultos a deuses pagãos e mitos sobre primeiros ancestrais totêmicos, deuses demiurgos ou heróis culturais. O herói pertence à unidade abrangente do clã e faz uma escolha a favor do clã. Esses monumentos épicos são caracterizados pela brevidade, estilo estereotipado, expresso na variação de alguns tropos artísticos. Além disso, uma única imagem épica é obtida combinando sagas ou canções individuais, enquanto os próprios monumentos épicos se desenvolveram de forma lacônica, seu enredo é agrupado em torno de uma situação épica, raramente combinando vários episódios. A exceção é Beowulf, que tem uma composição completa em duas partes e recria uma imagem épica integral em uma obra. Épico arcaico do início Idade Média européia desenvolvido tanto em poética ("Elder Edda"), como em prosa (sagas islandesas) e em formas poéticas e de prosa (épico celta).

Os épicos arcaicos são formados com base no mito, personagens que remontam a protótipos históricos (Cuchulain, Conchobar, Gunnar, Atli) são dotados de características fantásticas extraídas da mitologia arcaica (a transformação de Cuchulain durante a batalha, seu parentesco totêmico com um cachorro). Freqüentemente, os épicos arcaicos são representados por obras épicas separadas (músicas, sagas) que não são combinadas em uma única tela épica. Em particular, na Irlanda, tais associações de sagas são criadas já durante o período de sua gravação, no início da Idade Média Madura (“Bull-stealing from Kualnge”). Os épicos arcaicos celtas e germânico-escandinavos representam mitos cosmogônicos (“Adivinhação de Velva”) e mitos heróicos, e na parte heróica do épico, a interação com o mundo dos deuses ou seres divinos é preservada (Ilhas de Bem-aventurança, o mundo de Sid no épico celta). As epopeias arcaicas, em pequena medida, episódicas, carregam a marca da crença dual, por exemplo, a menção do “filho da ilusão” em “A Viagem de Bran, o filho de Febal”, ou a imagem do renascimento do mundo após Ragnarok na "Adivinhação da Velva", onde Balder e seu assassino involuntário são os primeiros a entrar no deus cego Hed. Os épicos arcaicos refletem os ideais e valores da era do sistema tribal, então Cuchulain, sacrificando sua segurança, faz uma escolha em favor do clã e, despedindo-se da vida, chama o nome da capital do Ulads Emain (“Oh, Emain-Maha, Emain-Maha, o grande, maior tesouro!”), e não um cônjuge ou filho.

1. As obras do épico arcaico são caracterizadas pela mitificação do passado, ou seja, a narração de eventos históricos se conecta com a magia dos mitos

2. O tema principal dos ciclos épicos deste período é a luta do homem contra as forças hostis da natureza, personificadas nas fabulosas imagens de monstros, dragões, gigantes.

3. O personagem principal é um personagem mitológico de conto de fadas dotado de propriedades e qualidades maravilhosas (voar no ar, ser invisível, crescer em tamanho).

4. A generalização épica é alcançada nas obras por meio da ficção mitológica.

Palestra: Costuma-se atribuir os épicos mitológicos do bárbaro ao épico arcaico. irlandeses, escandinavos, etc.

Eles foram formados no âmbito de uma longa tradição oral. Registros dos séculos 11 a 13 chegaram até nós. Todos os épicos arcaicos são caracterizados por tais presságio como uma técnica de fórmula desenvolvida . As fórmulas épicas testemunham uma longa tradição. A conexão com o folclore é preservada. O elemento fabuloso e mitológico domina o elemento histórico, ou assim nos parece, visto que não conhecemos bem a história destes países. Centro semântico principal - não tanto feitos como desintegração e colapso das relações tribais, conflito tribal, que é interpretado como a causa do colapso do mundo e como o próprio colapso . Nesta fase, épico consiste em canções curtas ou contos em prosa, sagas, que foram compostas, interpretadas e preservadas por contadores de histórias profissionais (felida) e cantores de esquadrão semi-profissionais. Em uma formação inicial, essas canções e épicos foram submetidos a ciclização. O mais antigo dos épicos medievais: o épico celta. As camadas feudais são invisíveis e insignificantes. Costuma-se atribuir aos bretões, gauleses, etc. A expansão celta na Europa se estende do século VI ao II aC. Então, na Europa continental, eles foram repelidos pelos romanos e pelas tribos bárbaras locais. cultura celta, cultura altamente desenvolvida, é melhor preservado nas ilhas: Irlanda, Grã-Bretanha, Terras Altas da Escócia. A Irlanda na Idade Média tornou-se o principal centro da cultura celta. Essa cultura não foi destruída nem pela invasão dos vikings e dos normandos nem pela cristianização bastante precoce. Os monges irlandeses preservaram sua criatividade.

Detalhes (detalhes). Skela - uma história, uma história, uma lenda, um épico. Ainda assim, há alguma cristianização lá. A evidência mais óbvia é a correlação cronológica da vida do rei Conchobar com a vida de Cristo. Mesmo tal correlação é de natureza estrutural. Na história da morte de Conchabar, é dito que ele acreditou em Cristo antes mesmo da chegada da verdadeira fé. A história da morte de Cuchulain também revela motivos relacionados à morte de Cristo, mas isso não dá motivos para pensar que sua morte é modelada com a morte de Cristo. Os registros de lendas celtas que chegaram até nós datam dos séculos XI-XII, mas foram criados nos primeiros séculos de nossa era; eles existem na tradição manuscrita desde pelo menos o século VII.

A estrutura da saga irlandesa: esta é uma história em prosa com a inclusão de poesia, em parte as taxas poéticas duplicam a prosa, com a chamada retórica, frases curtas que são omitidas na maioria das traduções russas (são profecias, previsões conectadas por aliteração cujo conteúdo se perde). No simbolismo das cores, a luz vermelha está associada a esse mundo, também é a cor da deusa da discórdia Morgan. A cor vermelha para Cuchulainn é um sinal da presença de poderosas forças sobrenaturais do lado do inimigo. Um pouco mais adiante, a espada sangrenta do próprio Cuchulainn será mencionada.

Estrutura Skela: prosa + poesia + retórica. Na poesia, a poesia costuma ter rimas, por meio delas são transmitidas as falas dos heróis, diálogos em um momento decisivo para o herói. Em prosa - principalmente descrições e às vezes diálogos. A prosa é a camada mais antiga.

Costuma-se distinguir três tipos de contos: sobre os deuses (muito poucos), contos sobre heróis (o ciclo Ulad e o ciclo de Finn, o líder dos atenienses, e também existe um ciclo real), sagas de contos de fadas . Esta divisão é moderna.

Divisão do enredo: natação, sequestro, casamento, destruição.

Signo hierárquico: legenda principal, antecipando a lenda.

A divisão em tramas abre caminho para uma compreensão religiosa e mística do significado da história e esclarece a vida de uma pessoa (casamento, nascimento, caça, etc.), do ponto de vista funcional. A fantasia dos celtas não tem fundo. Isso ficou especialmente evidente nas lendas sobre a introdução do mundo mortal no mundo dos imortais (tal é a trama de imram - natação). O enredo do imram é a viagem do mortal à terra da bem-aventurança eterna (a viagem de Bran, a viagem de Mailduin, que foi criada sob a influência da Odisséia de Homero). A viagem de Bran contém um motivo específico de tempo, que será retirado da tradição celta pelo romance de cavalaria europeu. Nos espaços dos contos de fadas, o tempo para para os personagens, enquanto para outros continua fluindo. O contato dos mortais com o mundo dos imortais sempre traz tristeza, infortúnio, morte. Uma trama de amor tão estável entre um mortal e Sida (seres sobrenaturais de ambos os sexos que vivem sob as colinas). Takova caso de amor Cuchulain com Sida Fran. As Sementes foram consideradas as criadoras da poção do amor, outro tema comum na literatura européia. O épico celta dá um desenvolvimento peculiar do amor: o amor apaixonado é uma obsessão, uma doença. Entre os celtas, o motivo de um ponto de amor é comum, quem o viu se apaixonou (principalmente entre as mulheres). Isso explica a crença no poder sobrenatural do amor. O tema do amor, que é mais forte que a morte, surge primeiro na epopeia celta, daí termina num romance de cavalaria. Assim, no romance sobre Tristão e Isolda, que tomou forma na Grã-Bretanha no século 12, o amor nele é pré-cortês, é fruto da magia, da feitiçaria e é invencível. O épico celta contém duas fontes prováveis ​​​​da lenda de Tristão e Isolda ao mesmo tempo, talvez sejam duas histórias de um épico paralelo da história do arquétipo: a saga "A Expulsão dos Filhos do Oral" (uma rixa sangrenta ocorre por causa da beleza trêmula de Deidra), a saga "A Perseguição de Diarmuid e Graina" do ciclo Finn. O papel ativo das mulheres no épico celta, que é uma estreita ligação com o matriarcado.

Os contos heróicos sobreviveram em três versões: o livro The Brown Cows, o mais antigo por volta de 1100; O Livro de Leicester, meados do século XII. Os eventos narrados nas sagas do ciclo Ulac são atribuídos pelos narradores à virada de nossa era. Lendas arqueológicas mostram que realmente correspondia a essa época. O Rei dos Ulads, Kakhabar, Cuchulainn e os eventos da saga do sequestro do touro são ambientados com bastante precisão nos anais. Ao mesmo tempo, a epopeia arcaica nunca reproduz os acontecimentos da história como uma espécie de verdade, o objetivo é uma compreensão generalizante dos acontecimentos. O essencial é revelado através das ações dos heróis na perspectiva de um longo tempo, daí a presença da dimensão principal do épico (o passado épico absoluto). O passado épico absoluto precisa de um herói épico ideal, tal herói no épico irlandês é Cuchulainn (muito jovem, muito corajoso, muito bonito). Sua morte é predeterminada por sua própria melhores qualidades. As sagas de Cuchulainn tendem a formar um ciclo separado. A principal façanha do herói, dando sentido a todas as suas outras façanhas, foi sem dúvida a proteção do maior tesouro dos ulads, o touro sagrado. Essa façanha se correlaciona com o nome do herói e revela totalmente a imagem do herói ideal, se correlaciona com seu nome (o fato é que o nome Kuchulin foi dado a ele porque aos 6 anos ele mata o formidável cachorro do ferreiro Kulin e jura proteger suas terras por enquanto; Kuchulin - o cachorro de um kulan, um ferreiro). O nome se torna o destino de Cuchulainn. Todo o heroísmo e coragem que faltam em outras guerras está concentrado em um Cuchulainn. Por toda a longa terra ele luta no vau com guerras. Um feitiço lançado por Cuchulainn permite que apenas uma pessoa atravesse o vau. Isso é chamado de Ilíada Irlandesa: a luta pela A mulher mais linda, lutando pelo melhor touro. A estrutura em si é bem o oposto da Ilíada: lá a raiva de Aquiles o faz se retirar da batalha, aqui é o contrário: Cuchulain sozinho luta até ajudar outras guerras. "A luta de Cuchulainn com Ferdiad". Em várias lendas, a humanidade de Cuchulainn é revelada, em cuja imagem também existem características do demonismo mítico. De acordo com uma versão, ele é filho de um deus. A descrição de Cuchulainn é contraditória: ele é um belo jovem ou um pequeno homem negro. Por um lado, ele é maravilhoso e manso, pois aparece diante das mulheres, por outro lado, uma aparência sombria, mágica e distorcida que ele não reverenciava. A distorção de Cuchulain antes da batalha é uma expressão plástica de coragem e raiva militar, uma mudança interna e psicológica no personagem, um clima de batalha. Muitas características do herói clássico. A fantasia do folclore é uma fantasia realista.

A epopéia não sabe revelar a mudança interior da alma humana, exceto em manifestações externas.. A saga da morte de Cuchulainn. Revela um elemento cognitivo que se assemelha a um monólogo interno. É geralmente aceito que o monólogo interno aparece apenas no século 19 no romance, os autores modernos se esforçam para capturar o fluxo de consciência dos personagens com a maior precisão possível, costuma-se associar com Estado da arte desenvolvimento da psicologia. A epopéia arcaica, por definição, não deveria conhecer o monólogo interno , mas no episódio da morte do fiel cocheiro Cuchulain há palavras que se desprendem das palavras comuns. Do ponto de vista da semântica e da estrutura, observamos o fluxo da consciência humana ou o monólogo da alma. Pelo menos as duas últimas linhas do discurso interior de Laek, o cocheiro, são inserções posteriores feitas pelo monge. Laek morre como cristão no dia da morte do herói épico Cuchulainn. A epopéia é caracterizada por anacronismos (atribuição errônea, intencional ou condicional de eventos, fenômenos, objetos, personalidades a outro tempo, época em relação à cronologia atual) : o personagem do épico épico morre como um verdadeiro cristão durante a vida de Cristo e antes de sua morte. Esse anacronismo é bastante natural para o épico. Os contos heróicos celtas se tornarão o principal arsenal do ciclo britônico do romance cavalheiresco e do romance francês.

1. Na epopeia do apogeu da Idade Média, canta-se um herói que luta pela integridade e independência do seu estado. Seus oponentes são conquistadores estrangeiros e senhores feudais furiosos, que infligem grande dano à causa nacional com seu egoísmo estreito.

2. Há menos fantasia nesta epopéia, quase não há elementos mitológicos, que são substituídos por elementos da religiosidade cristã. Na forma, tem o caráter de grandes poemas épicos ou ciclos de pequenas canções, unidos pela personalidade de um herói ou de um acontecimento histórico importante.

3. O principal nesta epopeia é a sua nacionalidade (nacionalidade, motivação patriótica), que não se concretiza de imediato, pois na situação específica do apogeu da Idade Média, o herói de uma obra épica aparece muitas vezes sob a forma de um cavaleiro-guerreiro, tomado de entusiasmo religioso, ou um parente próximo, ou assistente do rei, não um homem do povo. Retratando reis, seus assistentes, cavaleiros como heróis da epopéia, o povo, segundo Hegel, o fazia "não por preferência de pessoas nobres, mas pelo desejo de dar uma imagem de total liberdade de desejos e ações, o que resulta a ser realizado na ideia de realeza." O entusiasmo religioso, muitas vezes inerente ao herói, não contradizia sua nacionalidade, pois o povo da época atribuía o caráter de movimento religioso à sua luta contra os senhores feudais. A nacionalidade dos heróis da epopéia do apogeu da Idade Média está em sua luta abnegada pela causa de todo o povo, em seu extraordinário entusiasmo patriótico na defesa de sua pátria, com cujo nome em seus lábios às vezes morriam, lutando contra escravizadores estrangeiros e as ações traiçoeiras dos senhores feudais anarquistas.

4. Influência da ideologia e cultura cavalheiresca

5. Presença de repetições e paralelismo

6. Às vezes, o drama se intensifica, levando até à tragédia.

7. Estilo mais flexível e composição graciosa

Palestras:

Na epopéia heróica da Idade Média, podem ser encontrados sinais:

1. A história ganha com confiança o primeiro plano da mitologia. A história nacional ou a domina ou a substitui completamente. Em sua forma mais pura, isso se manifesta no épico espanhol (apenas a “Canção do meu Sid” em 1140) em sua totalidade - nasceu de material tardio. Seu enredo data de meados do século XI.

2. Aumenta significativamente a importância dos motivos religiosos cristãos.

3. Aumento da motivação patriótica. E a motivação material dos personagens (“The Song of Side” - pela primeira vez no épico, aparecem os números contábeis: para realizar proezas, é preciso ter dinheiro).

4. Influência cada vez mais distinta da ideologia e cultura cavalheiresca (é isso que explica a transformação).

5. Os sinais do afastamento dessas obras do folclore tornam-se mais evidentes: o drama (crescendo à tragédia) se intensifica, esses épicos são caracterizados por uma composição mais harmoniosa, um grande forma épica, em que essas obras chegaram até nós (os princípios da ciclização são preservados, mas a ciclização genérica está sendo cada vez mais substituída pela ciclização ética nacional, eles se transformam em ciclos nacionais, os valores tribais são substituídos por feudal, estadual e familiar valores).

Francês épico medieval- um produto do jovem feudalismo heróico. Seu tema é a construção do estado dos francos, então o império de Carlos Magno (742-814), não apenas com o próprio Carlos, mas também com seus predecessores e descendentes.

Construindo um Império Cristão. Isso é significativo, dada a persistência de tribos pagãs na Europa central e dada a poderosa expansão árabe no sul da Europa: a luta entre as religiões torna-se um tema importante.

O épico francês é um épico político. Não há política alguma nos épicos arcaicos. A epopéia espanhola também é política. Tem um duplo tema: a reconquista (a luta de libertação dos povos contra os mouros) e a unificação de Espanha.

No épico francês, chegaram até nós mais de cem poemas, chamados de "canções sobre ações". Eles foram preservados nos registros dos séculos 11 a 14, mas os editores desses registros trabalharam com material antigo (continentes e tradições orais, crônicas, ações dos francos que não chegaram até nós). É provável que esses editores também tenham trabalhado com o material dos poemas originais que se desenvolveram no meio, ou seja, nos séculos VIII-IX (teoria de Menendos Pedal). As parcelas originais ao longo deste tempo foram submetidas a vários tratamentos. Nas adaptações alemãs de Roland, vemos como o papel dos bávaros aumenta, nas adaptações de Oxford - os normandos.

Os épicos arcaicos e heróicos da Idade Média destinavam-se à performance (artistas, jogadores, histriões, malabaristas). Não se sabe se a promulgação foi pretendida no sentido pleno da palavra. Os malabaristas eram pessoas de vários graus de educação. A maioria dos gestos é fruto da fantasia dos malabaristas. Parte foi escrita por clérigos,

Tourol Abbe of Asbury é um dos possíveis autores da Canção de Roland.

Chanson de gesto foi dividido em três ciclos:

1 - gestos do rei da França ou do ciclo real.

2 - gestos de bons senhores feudais (Gelyon Goranj - personagem principal).

3 - gestos de senhores feudais do mal, barões rebeldes.

O mais antigo é o ciclo real. Todas as suas características também são características da "Canção de Roland". No centro está Carlos Magno (na "Canção de Roland" existem dois heróis Charles e Roland).

Na realidade, Carlos tornou-se imperador romano em 800, mas todos os poemas do ciclo inicialmente o designam como um imperador, acordado, sempre acordado e sonhando com o descanso. Karl é o primeiro entre iguais (primus inter pares). A palavra "par" vem de pares - igual. Karla não resolve um único problema sem seus pares. Suas ordens são na forma de um pedido. Seu objetivo é servir a doce, doce França e a fé em Cristo. Pátria e fé são dois imperativos que regem sua atuação. Sentimentos rudes determinam sua atividade. O mesmo vale para Roland.

Antes de sua morte, Roland não se lembra de sua noiva Ailda, ele tem outra amante, a quem ele medirá suas alegrias - Durondal Spata (a espada de Roland). Ele tentará em vão quebrá-lo contra a rocha. Não se pode esconder que o nome da noiva está em nome da espada.

"A Canção de Roland".

O mais famoso e mais antigo deste ciclo.

O cerne da trama: a retaguarda dos Franks, liderada por Ronald, é atacada por uma horda de sarracenos. O traiçoeiro ataque é fruto da vingança do padrasto de Roland.

A época da criação do poema não é exatamente conhecida. Cerca de dez versões de redações sobreviveram, que datam do século XIV. Destes, o mais antigo é a Lista de Oxford (1170). Enquanto isso, de acordo com a versão de Menendez Pedal, o poema original e o principal conceito político da música remontam ao final do século VIII - início do século IX. Assim, o estudioso espanhol destruiu muito o ponto de vista de que a "Canção de Roland" é um produto direto da propaganda do primeiro cruzadas virada dos séculos 11 a 12 (duraram de 1095 a 1291). Menendez levou ao fato de que a ideologia da cruz foi formada muito antes. Nos livros didáticos, a época da criação da "Canção" é de cerca de 1100. A história mais antiga sobre a batalha de Ronceval, ocorrida em agosto de 778, está contida na biografia mais antiga de Carlos Magno de 878 (Einhard). De acordo com esta descrição, os bascos escreveram.

O cronista do filho de Carlos Magno em meados do século IX não considera necessário citar os nomes dos que morreram na batalha, citando sua fama comum. Roland de acordo com a versão (Saga de Charles) não era apenas seu sobrinho, mas também filho da irmã de Charles, Gisla, uma das mulheres mais famosas, que mais tarde se tornou freira. Charles recebeu a remissão de seu terrível pecado como resultado da intercessão.

A morte de Roland pode ser entendida neste contexto como um sacrifício expiatório pelo pecado de Carlos Magno. Assim, sem a traição de Ganilon, a vingança de Karl, esta canção capta a influência da tradição hagiográfica com o personagem principal Karl: pecado, redenção, arrependimento. Mas a avaliação do povo ordenou o contrário: eles escolheram Roland, escolheram-no como seu herói, apesar da pecaminosidade de sua origem. Em outras palavras, a versão de Oxford contém apenas uma alusão (a menção de Santo Egídio).

O primeiro documento que menciona esse enredo é Einhord, então um manuscrito latino do século 11 contendo uma releitura da Canção de Roland. Nesta releitura, não há embaixada, nem traição, há Trubin, Olivier, Roland morre e a vingança não segue. Antes da Batalha de Hastings em 1066, um malabarista normando cantou uma canção sobre Roland: em meados do século 11, mais de cem anos antes da lista de Oxford, já existia uma canção sobre Roland, o que indica sua origem inicial.

Duas histórias:

A luta de dois mundos: muçulmano e cristão (a luta de Carlos com o rei Marsyriy). Resultado: batismo da rainha, vitória sobre o rei de todo o oriente, Boligamd (reminiscente de uma inserção tardia).

A vingança de Ganilon contra seu enteado Roland. Há inimizade entre eles antes mesmo da embaixada. Morte de Roland, execução.

O primeiro enredo é maior e tem um significado geral. O segundo enredo é preenchido com detalhes vitais, também conecta a "Canção de Roland" com o ciclo dos senhores feudais do mal. Dando conselhos a Carl, Ganilon aconselha a nomeação de Roland. Ganilon não está nas tramas mais antigas. A própria linhagem de Ganilon provavelmente entrou na história de Roland não antes de 860, já que Ganilon Ciência moderna associado ao arcebispo Sansk Vinyl, que traiu Carlos, o Calvo, seu julgamento ocorreu em 859, não houve execução sobre ele.

Dois enredos correspondem a dois conflitos na música:

Entre o mundo cristão e o mundo muçulmano, que se desenvolve do ponto de vista de um monólogo: "não-Cristo não está certo, mas um cristão está certo". O valor dos sarracenos é igual ao valor dos cristãos, cujo mundo é igual ao mundo dos cristãos, eles devem saber que estão errados.

O motivo da intolerância religiosa e a luta dos dois mundos devem ser comparados com a Canção de Lado. Na epopéia espanhola não há motivo de infiéis imundos, eles conheciam o mérito dos mouros. Eles estão lutando não contra uma religião estrangeira, mas pela libertação de sua terra. A Canção de Sid é muito delicada nesse assunto: é tolerância no sentido mais verdadeiro da palavra.

Segundo conflito "Canção de Roland":

Entre a lealdade vassalo e o direito feudal ao conflito, que leva à traição. A declaração dos vassalos é colocada na boca de Roland: o vassalo deve sofrer pelo senhor.

O nobre senhor feudal Ganilon não se considera um traidor, ele anunciou direta e publicamente sua inimizade com Roland no início da música: o direito à contenda é seu direito legal. Os pares de Charles na cena do tribunal não o veem como um traidor, eles justificam Ganilon. Somente com a ajuda do julgamento de Deus, o duelo das partes, descobre-se que Charles pode punir Ganilon. O julgamento de Deus põe fim à relação entre o vassalo e o rei e o direito do vassalo a conflitos internos (na Canção de Sid também, apenas com a ajuda do julgamento de Deus).

Ambos os conflitos são resolvidos em favor de Charles - a personificação da cristianização da Europa.

História paralela: linha Roland-Olivier. Não estava na versão original, apareceu apenas no século XI. Conflito de enredo: "Olivier é sábio e nosso Roland é corajoso" ou "Roland é gostoso e Olivier é razoável". Roland se recusa a tocar a buzina três vezes. O arcebispo Trubin porá fim à disputa. Roland recusa-se a tocar a buzina, pois a sua imensidão épica entra em conflito com o seu dever de vassalo, e isso determina a trágica culpa do herói: não pode permitir que a blasfémia política o atinja e aos soldados em casa, que tinha medo dos mouros. Ele não pode mudar sua natureza heróica épica. "Roland morre não tanto sob os golpes dos inimigos, mas sob o peso de seu caráter heróico." Olivier, oferecendo-se para tocar a buzina, sugere o seguinte desfecho: ele considera o orgulho dos Rolands o motivo da derrota dos soldados. O próprio Roland também está ciente de sua culpa. Novamente, é apropriado comparar Roland com Sid: Sid não realiza uma façanha por uma façanha. Sid é um excelente estrategista e tático. Roland é um individualista heróico, Sid é o líder da equipe, um pai de suas guerras, um mestre zeloso de seu território.

O herói épico de A Canção de Roland não se enquadra no ideal cavalheiresco e até feudal, apesar do que ele mesmo proclama. Roland e seus colegas são a festa da guerra, desde que sejam bons com Karl, a guerra não terminará. O conflito entre Roland e Olivier é significativo. O ideal da cavalaria será baseado no valor, equipado com sabedoria e virtude, valor subordinado ao cânone cristão.

A Canção de Roland é uma canção de derrota. A cena da morte de Roland é descrita como um rito, um ritual de morte de um guerreiro cristão ideal: ele não está ferido, mas sua cabeça dói terrivelmente (trombeta, ele rasgou as veias das têmporas). Roland desmaia várias vezes, chora, o arquipastor morre em seus braços, vai morrer.

Roland entra nas profundezas da terra sarracena, sobe uma colina, golpeia três vezes com uma espada, deita-se na grama, sob um pinheiro, com a cabeça voltada para a Espanha, sentindo como está morrendo, lembra da batalha, heroísmo, parentes e rei, mas também não esquece sua alma: confissão, arrependimento e o rito da luva (o suserano entregou uma luva ao seu vassalo, prestou o serviço - ele devolve a luva) - antes de sua morte, Roland estica a luva , passando para Deus, e o arcanjo Miguel transfere a alma de Roland para o paraíso.

Carl no Dante's in Paradise. Mas em seu tempo (Karl), a idealização heróica do imperador no ambiente de esquadrão começa no ambiente de esquadrão, mas outra tendência é perceptível no ambiente monástico. Em um arranjo poético em 24, ele é encontrado no Purgatório (“Introdução de Vitin”). A crônica do século XII, contida na lenda de Roland, condena a vida de Charles. Nossa crônica não o condena, mas o glorifica consistentemente. Para os monges, a versão de Oxford o trata com bastante tolerância.

Turpin personifica aquele ideal da cruz e da espada, que é dominado pela espada. É no seu cantor que se insere a antítese: a tradicional combinação de heroísmo e ironia. Em geral, sustenta-se em tons heróicos, mas o começo cômico não lhe é estranho.

Na canção espanhola "About my Side" há um personagem semelhante a Turpin, clinics Girom. Isso não é empréstimo ou modelagem: Fat na música é um personagem ainda mais histórico do que Turpin, que não participou das campanhas de Charles.

Na epopéia heróica, o destino histórico do monasticismo da época é essencialmente idealizado: um monge-guerreiro idealizado pelo povo.

A composição da música sobre Roland é muito bem pensada: simetria, paralelismo das partes, duas vinganças de Charles (sobre os sarracenos e Ganilon, seu julgamento), não uma conexão mecânica das partes, mas o trabalho visível do editor. Veja a questão da autoria nos comentários (ainda permanece sem solução).

A literatura medieval em sua mais alta expressão estética é representada pelo épico heróico - "O Conto da Campanha de Igor", "A Canção de Roland", "A Canção dos Nibelungos", "Shahnameh" de Ferdowsi, bem como a mais rica poesia cavalheiresca , em que o Ocidente e o Oriente se fundiram. Letras de trovadores, romances de trovadores, letras de Saadi, Hafiz, Omar Khayyam, poema "O Cavaleiro na Pele de Pantera" de Shota Rustaveli, poemas de Nizami.

No Ocidente cristão também surgiu a literatura da igreja, as obras de clérigos piedosos, clérigos, que, nas celas escuras dos mosteiros, à luz de uma lâmpada, compunham lendas simples sobre milagres realizados por santos, sobre ícones milagrosos, sobre as visões que apareceram aos justos cristãos. Na Rus' do século XII, a “Caminhada da Virgem através dos tormentos” foi amplamente lida - uma descrição vívida e assustadora das imagens do inferno. A maior conclusão desse tipo de literatura foi o famoso poema de Dante "A Divina Comédia".

Além dessas piedosas criações literárias, circulavam entre o povo contos toscos, compostos pelos comerciantes e artesãos das cidades. Na França, esses contos eram chamados de fablio (fábula), na Alemanha - schwank. Eram histórias zombeteiras sobre algum camponês infeliz enganado pelo diabo (os artesãos da cidade desprezavam o camponês rude), sobre algum padre egoísta. Às vezes, o ridículo chegava ao palácio e aos grandes nobres. Um exemplo vívido de poesia satírica urbana foi o medieval “Poema sobre a Raposa”, que falava sobre a astuta e miserável Raposa, de cujos truques sofriam os pequenos (galinhas, lebres). O poema ridicularizou sob o disfarce de animais e nobres, e nobres (urso Bren), e o clero, até o Papa.

Na verdade, gostaria de chamar o século XII na história da cultura mundial de um século de gênio. Neste momento, eles criam os melhores trabalhos poesia - contos heróicos sobre Roland, Sihfried, Side Campeador, sobre nosso príncipe russo Igor. Neste momento, floresce em cores exuberantes literatura de cavalaria. Enriquecido com conexões com o Oriente em sua inflorescência cultural árabe-iraniana, apresenta no cenário mundial no sul da França, na Provença, trovadores, no norte, trouveurs, na Alemanha, minnesingers (cantores de amor). O romance de autores desconhecidos "Tristão e Isolda" e o poema "O Cavaleiro na Pele de Pantera" do poeta georgiano Shota Rustaveli parecem representar esta parte da cultura mundial de maneira especialmente vívida.

Vamos começar com contos heróicos.

Canção de Roland

Nosso rei Karl, o grande imperador.
Ele lutou por sete anos no país espanhol.
Toda essa terra montanhosa até o mar ocupada.
Ele tomou de assalto todas as cidades e castelos,
Ele derrubou seus muros e destruiu suas torres.
Só os mouros não renderam Zaragoza.
Marsilius, o não-Cristo, reina onipotentemente lá.
Homenageia Maomé, elogia Apolo.
Mas ele não deixará o castigo do Senhor.
Oh!
"A Canção de Roland"

A famosa "Canção de Roland" chegou até nós em um manuscrito de meados do século XII. Foi encontrado por acaso na biblioteca da Universidade de Oxford e publicado pela primeira vez em Paris em 1837. Desde então, começou sua procissão triunfal pelos países do mundo. É publicado e republicado em traduções e no original, estudado em universidades, artigos e livros são escritos sobre ele.

As linhas citadas na epígrafe requerem esclarecimentos. Karl é uma pessoa histórica. O rei da tribo germânica dos francos (a própria palavra "rei" vem de seu nome). Por meio de conquistas, batalhas, campanhas, ele fundou um enorme estado, que incluía as terras da moderna Itália, França e Alemanha. Em 800 ele se nomeou imperador. Ele entrou para a história sob o nome de Carlos Magno.

O evento descrito no poema ocorreu em 778. Carl tinha então trinta e seis anos. No poema, ele já é um velho de cabelos grisalhos de duzentos anos. Esse detalhe é significativo: o poema teve audiência nacional e refletiu as ideias da nação sobre o soberano ideal - ele deve ser sábio e velho.

Já desde os primeiros versos do poema, dois mundos em guerra aparecem diante de nós: o cristão, cujo representante é Carlos, dotado de todas as qualidades positivas, e Marsílio, o não-Cristo, o governante dos mouros, gentios e, portanto, é claro , o personagem é extremamente negativo. Sua principal falha é que ele "honra Maomé, elogia Apolo". Como você pode ver, a ideia do autor do poema sobre o maometismo é a mais superficial, assim como sobre a mitologia antiga. Deus das artes e da luz solar Apolo, que tanto deu à imaginação grego antigo e o antigo romano, esquecido.

Seu nome está distorcido, ele é adjacente a Mohammed. A cultura antiga, rica e luxuosa, está enterrada, e apenas um leve eco dela às vezes chega aos ouvidos dos povos da Europa Ocidental.

Os adversários de Charles e seus guerreiros são os mouros. Quem são eles? Os antigos gregos chamavam os habitantes da Mauritânia, de acordo com a cor de sua pele (mauros - escuro). Historicamente, esses são os árabes que capturaram a Espanha em 711-718 e fundaram vários estados nela. O rei franco interveio em suas guerras internas em 778, sitiou Zaragoza, mas não tomou a cidade e foi forçado a voltar para casa. No caminho de volta, no desfiladeiro de Ronceval, a retaguarda de suas tropas foi emboscada. mouros e locais regiões montanhosas, os bascos mataram um destacamento comandado pelo sobrinho de Charles Hruotland, Margrave da Bretanha. Aqui está tudo o que a ciência sabe sobre esse evento, que foi preservado para a história pelas antigas crônicas e pelo historiador de Carlos Magno Eginhard, autor do livro "A Vida de Carlos" (829-836).

Muitos acontecimentos históricos de maior envergadura e maior importância histórica do que os descritos na “Canção de Roland” ficaram fora da memória do povo, foram esquecidos, perdidos no decorrer do tempo, enquanto os fatos não são tão significativos se os considerarmos “das alturas históricas cósmicas”, são inesperadamente brilhantes e multifacetadas, e sua luz supera séculos, e às vezes milênios. É improvável que a Guerra de Tróia descrita por Homero tenha sido tão grandiosa. Houve, é claro, eventos mais importantes. Mas a humanidade se lembra e, por assim dizer, vê com seus próprios olhos o que aconteceu em uma colina baixa chamada Ida e um pequeno rio chamado Scamander. Qual é a chave para esta estranha circunstância? É aqui que a arte entra em ação.

Vale um poeta mundo magico designa um evento distante ou próximo, e adquire vida eterna. Na mudança dos dias, no movimento incessante do tempo, parece parar, congelar, mantendo toda a frescura do original. Momento capturado! É assim que os heróis dos poemas de Homero chegaram até nós e vivem conosco, é assim que a tragédia que estourou doze séculos atrás no desfiladeiro de Ronceval chegou até nós, quão viva e poeticamente são atraídos para nossa imaginação oitocentos anos atrás, capturado pelo "Conto da Campanha de Igor".

A Canção de Roland termina com as palavras: "Thurold está em silêncio." Turold? O autor do poema? Escriba? O homem que reuniu as histórias poéticas sobre o infeliz destino do jovem Roland que se espalharam entre o povo? Ninguém sabe. Este nome foi mencionado apenas uma vez no final do poema e não foi repetido em nenhum outro lugar. E assim partiu este desconhecido, ou melhor, veio para a eternidade, como uma visão, como um fantasma pálido, deixando-nos a sua alma - sentimentos, pensamentos, ideais que viveram os seus compatriotas e contemporâneos, presumivelmente.

O poema é puramente tendencioso, ou seja, o autor não é apenas um contador de histórias, mas, acima de tudo, um propagandista que se propôs a glorificar a causa. Igreja cristã e patriotismo francês. O nome do Deus cristão é constantemente entrelaçado no duro laço da história. Nem um único passo, nem um único gesto de Karl, Roland e todos os soldados cristãos podem passar sem isso. Deus ajuda Charles a prolongar, contrariando todas as leis da natureza, o dia para dar-lhe a oportunidade e o tempo de derrotar e punir o inimigo, Deus constantemente o instrui em campanhas militares e é, por assim dizer, o iniciador do conquista de novas terras por Charles.

A esse respeito, o final do poema é curioso. Depois que terminou com o traidor Ganelon, que condenou Rolando à morte nas mãos dos mouros, os próprios mouros foram punidos, em uma palavra, quando ele, Charles, “despejou sua raiva e acalmou seu coração”, e foi para um sono tranquilo, o mensageiro de Deus aparece a ele e dá uma nova tarefa:

"Karl, reúna um exército sem demora
E vá caminhando para o país de Birsk,
Em Enf, a capital do Rei Vivien.
Ele está cercado por um exército pagão.
Os cristãos estão esperando por sua ajuda.
Mas o rei não quer ir para a guerra.
Ele diz: "Deus, quão amarga é a minha sorte!"
Ele rasga sua barba grisalha, chora tristemente ...

A dignidade do poema reside nas ideias liricamente coloridas da pátria, heroísmo, resistência moral. A França é sempre acompanhada pelo epíteto "doce", "gentil". Roland e seus guerreiros sempre se lembram de que são filhos da França, seus defensores, seus plenipotenciários. E esses, eu diria, sentimentos de responsabilidade cívica os inspiram, os inspiram a façanhas:

Que nenhuma vergonha caia sobre a França!
Amigos, a luta certa ficou para trás! Avançar!

A morte de Roland e seu esquadrão foi uma conclusão precipitada. O traidor Ganelon é culpado. Ofendido por Roland, para se vingar dele, decidiu-se por uma atrocidade monstruosa, traiu-o ao inimigo, sem pensar que estava traindo os seus.
"querida França" A obstinação dos senhores feudais, severamente condenada pelo autor do poema, surtiu efeito. O povo sempre envergonhou fortemente a luta civil dos príncipes, seu interesse próprio, o desrespeito pelos interesses do estado. A figura de Ganelon é uma viva personificação dessa traição, desastrosa para o país. A luta principesca também atormentou nossa Rus' no século 12 e também foi severamente condenada pelo autor de The Tale of Igor's Campaign.

Mas Roland também é o culpado. Falha trágica! Ele é jovem, apaixonado, arrogante. Ele é dedicado à sua terra natal, "doce França". Ele está pronto para dar a vida por ela. Mas a fama, a ambição obscurecem sua visão, não permitem que ele veja o óbvio. O destacamento está cercado, os inimigos estão pressionando. Seu sábio camarada Olivier o apressa para tocar sua buzina, para pedir ajuda. Não muito tarde. Você também pode evitar um desastre:

“Ó amigo Roland, toque a buzina rapidamente.
No passe, Karl ouvirá a chamada.
Eu garanto a você, ele vai virar o exército."
Roland respondeu-lhe: “Deus me livre!
Que ninguém fale de mim.
Que de medo esqueci meu dever.
Eu nunca vou desonrar minha família."

E a batalha aconteceu. O autor do poema descreveu longamente o desenrolar da batalha, detalhadamente, com detalhes naturalistas. Mais de uma vez lhe foi negado o senso de proporção: ele queria tanto menosprezar os "mouros não cristãos" e exaltar os franceses queridos em seu coração. (Cinco franceses matam quatro mil mouros. Há trezentos e quatrocentos mil deles, esses mouros. A cabeça de Roland é aberta, o cérebro sai do crânio, mas ele ainda está lutando, etc., etc.)

Finalmente Roland vê e pega sua trompa. Agora Olivier o impede: é tarde demais!

Isso não é nenhuma honra.
Eu chamei por você, mas você não quis ouvir.

Apesar de todo o seu afeto amigável por Roland, Olivier não consegue perdoá-lo por sua derrota e até garante que, se ele sobreviver, nunca permitirá que sua irmã Alda (noiva de Roland) se torne sua esposa.

Você é o culpado.
Ser corajoso não é suficiente, você tem que ser razoável.
E é melhor saber a medida do que enlouquecer.
Os franceses foram arruinados pelo seu orgulho.

Aqui, é claro, está a voz do autor do poema. Ele julga um jovem presunçoso e ardente, mas com um tribunal gentil e paternal. Sim. ele, claro, é culpado, esse jovem guerreiro, mas sua coragem é tão bonita, seu impulso de dar a vida por sua pátria é tão nobre. Como julgar uma disputa entre dois amigos?

Olivier inteligente. Roland é corajoso
E o valor é igual um ao outro.

E ele os reconcilia:

O arcebispo da disputa os ouviu.
Ele mergulhou esporas de ouro no cavalo.
Ele dirigiu e disse com reprovação:
“Roland e Olivier, meus amigos.
Que o Senhor os livre da contenda!
Ninguém mais pode nos salvar…”

E os amigos morrem. Todo o esquadrão de Roland morre. No último momento, ele tocou a buzina. Carl ouviu o chamado e voltou. Os mouros foram derrotados, mas Carlos estava inconsolável. Muitas vezes ele perdeu a consciência de dor, chorou. Os mouros sobreviventes converteram-se ao cristianismo, entre eles a própria Bramimonda, esposa do rei sarraceno Marsílio. Como poderia o poeta-clérigo deixar de glorificar seu Deus com tal finale?

O conhecimento histórico e geográfico do poeta não era grande. Ele ouviu algo sobre os antigos poetas Virgílio e Homero, ele sabe que eles viveram há muito tempo, ele colocou seus nomes nas páginas de seu poema:

Lá estava o emir Baligan de cabelos grisalhos.
Virgil com Homer é mais velho que ele.

Este "coevo" de Homero e Virgílio reúne um grande exército para resgatar Marsílio. "As hordas pagãs são inumeráveis." Quem está neles? Armênios e uglichs, ávaros, núbios, sérvios, prussianos, "hordas de pechenegues selvagens", eslavos e russos. O autor da "Canção de Roland" inscreveu todos eles no acampamento dos pagãos. Eles são todos derrotados pelas tropas de Charles. A fé cristã triunfa, e os ídolos de Apolo e Maomé sofrem grande reprovação de seus próprios adeptos:

Apolo estava ali, seu ídolo, na gruta.
Eles correm para ele, eles o caluniam:
Por que você, deus do mal, nos desgraçou
E jogou o rei na vergonha?
Você recompensa mal os servos fiéis.”
Eles arrancaram a coroa do ídolo.
Então ele foi pendurado em uma coluna.
Então eles despejaram e pisotearam por um longo tempo.
Até que desmorona...
E Mohammed é jogado em uma vala profunda.
Os cães o roem lá e os porcos o roem.

O poema chegou até nós nas listas do século XII, mas foi criado, aparentemente, muito antes disso. Russ, como o autor do poema chama os habitantes de Rus', adotou, como você sabe, o cristianismo no final do século X. No século XII, o francês não podia deixar de saber que o cristianismo era professado na Rus'. Filha Príncipe de Kyiv Yaroslav, a Sábia Anna Yaroslavna, ou Aina Russian, como os franceses a chamam, era casada com o rei francês Henrique I e mesmo após sua morte ela governou o estado por um tempo durante a infância de seu filho Filipe I.

E ela viveu no século XI, mais precisamente, nos anos 1024-1075. Um poeta francês do século XII deveria saber disso. No entanto, agora é difícil julgar o grau de educação dos habitantes da Europa naquela época, os laços de alguns povos com outros. Do Sena ao Dnieper, o caminho não é curto, mas naquela época era difícil e perigoso.

Canção dos Nibelungos

Cheio de maravilhas os contos de tempos passados
Sobre os feitos de alto perfil de antigos heróis.
"Nibelungenlied"

Estas são as primeiras linhas de um famoso poema heróico, nascido em algum momento do século XIII, que excitou a imaginação do alemão medieval por três séculos, e depois foi completamente esquecido até o século XVIII. Recuperado dos arquivos e mostrado a Frederico II, rei da Prússia nos anos em que a Europa tratou arrogantemente a Idade Média, recebeu uma avaliação depreciativa do monarca como uma obra bárbara, não digna dos gostos civilizados dos tempos modernos, e foi novamente consignado ao esquecimento. Mas já em 2 de abril de 1829, Eckermann registrou em suas Conversas com Goethe a declaração do poeta: “...“ Os Nibelungos ”é o mesmo clássico de Homero, aqui e ali saúde e mente clara”.

Mais de trinta listas dela em pergaminho e papel foram preservadas, o que indica sua grande popularidade nos séculos 13, 14 e 15. Publicado pela primeira vez em estilo tipográfico em 1757, tornou-se propriedade de círculos amplos leitores e agora está incluída no círculo dos melhores poemas épicos do mundo. A literatura científica sobre isso é infinita.

O antigo autor, que não deixou seu nome, chamou de canção. Não parece uma canção em nosso conceito atual da palavra: tem 39 capítulos (aventuras) e mais de 10 mil versos. Inicialmente, porém, provavelmente consistia em contos poéticos curtos com rima consoante e era cantado com acompanhamento de um instrumento musical.

Passaram-se anos, séculos. Os acontecimentos, de uma forma ou de outra capturados nesses contos, tornaram-se coisa do passado, os shpielmans que os realizaram acrescentaram algo, excluíram algo, começaram a olhar para algo com outros olhos, como resultado, no final do século XII ou no início do século 13, composto de canções individuais em um grande conto épico, incluía uma imagem dos costumes da corte dos senhores feudais da Europa Ocidental do século 12 e vagas reminiscências da antiguidade distante. Eles adivinham os eventos da Grande Migração dos Povos dos séculos 4 a 5, a invasão de nômades da Ásia liderada por Átila, o líder dos hunos. O formidável Átila, que uma vez aterrorizou os povos do Império Romano, transformou-se no gentil e obstinado Etzel no Nibelungenlied. Então o caiaram de branco oito séculos que se passaram desde sua
morte em 453. Mas seu próprio nome, de forma ligeiramente modificada, foi preservado.

As terras em que ocorrem os eventos descritos no poema ou nele mencionados são bastante extensas. Esta é a Saxônia e a Suábia na margem direita do Reno, esta é a Adstria, Baviera, Turíngia, este é o amplo planalto de Spessart, a atual terra de Reinald-Palatinado, esta é a Dinamarca, a ilha da Islândia é o reino da heroína do poema Brynhild, Franconia, a área entre o Reno e o Meno, este é o Ródano, o rio na França, esta é a Holanda - a posse do rei Sigmund, pai de Sihfried, e depois do próprio Sihfried, esta é a Hungria e até mesmo Terra de Kiev.

As tribos germânicas que criaram as primeiras versões da lenda se estabeleceram amplamente na Europa Ocidental, as conexões entre elas nem sempre foram preservadas e os personagens principais do poema Sihfrid, Kriemhild, Gunter, Brynhilda e outros migraram para as sagas islandesas sob o mesmo nome ou outro.

Mas vamos deixar este tópico interessante e não muito simples para cientistas especializados e nos voltarmos para o próprio poema, que foi publicado em nosso país na tradução do alemão por Yu B. Korneev.

Nós nos encontramos no mundo das festividades da corte, torneios de cavaleiros, luxuosos banheiros da corte, belas damas, juventude e beleza. Tal aparência as classes dominantes da sociedade feudal do século XII, conforme apresentado pelo antigo shpilman. Os Templos Cristãos também não são esquecidos, mas a religião está aqui como um item doméstico, um ritual tradicional, nada mais:

Os escudeiros e cavaleiros foram para a catedral.
Servido como tem sido feito desde os tempos antigos.
Jovens a homens e anciãos nestas celebrações.
Todos aguardavam as festividades com alegria em seus corações.

Pessoas comuns como uma comitiva. Ele é curioso, questionador, expressa admiração ou tristeza, mas não desempenha nenhum papel ativo nos acontecimentos:

Até agora, para a glória de Deus, a missa estava acontecendo no templo.
A multidão de pessoas comuns na praça cresceu.
O povo derrubou o muro: nem todos de novo
O posto de cavaleiro terá que ser visto.

O jovem Siechfried é nomeado cavaleiro. Ele é uma rainha. Seus pais - o governante holandês Sigmund e Sieglinda - não têm alma nele. E sim, ele é amado por todos ao seu redor. Ele é ousado e a fama já troveja sobre ele, ele é elogiado em todos os lugares:

Ele era tão elevado em espírito e tão bonito no rosto.
Que mais de uma beldade teve que suspirar por ele.

Notamos aqui três circunstâncias muito marcantes para a compreensão dos ideais da época.

A primeira qualidade valorizada em Siechfried é a altura de seu espírito. Este último foi entendido como coragem, coragem, resistência moral.

O segundo é sua juventude e beleza. Ambos sempre foram valorizados, em todos os tempos e entre todos os povos. A velhice sempre olhou para os jovens com admiração e um pouco de inveja, suspirando pelo tempo em que ela mesma era assim.

O terceiro ponto, ao qual, claro, você precisa prestar atenção - como juízes da beleza masculina, as mulheres são indicadas aqui - belezas suspirantes. Isso já é um sinal de um ambiente judicial diferente. Os clérigos, que também criaram sua própria cultura na Idade Média, jamais se refeririam às opiniões das mulheres.

Então, Siechfried é o personagem principal do Nibelungenlied, sua primeira parte. No segundo, sua esposa, a bela Krimhilda, virá à tona, passando de uma donzela tímida, tímida, de coração simples e confiante a uma vingadora astuta e cruel. Mas enquanto ela ainda é uma jovem donzela para nós, que não conheceu o amor e nem quer conhecê-lo:

“Não, mãe, você não precisa falar sobre seu marido.
Eu quero, sem conhecer o amor, vou provar século.

Tema eterno, ilusão eterna! Esse sonho de menina foi cantado pelos russos no encantador romance "Não me costure, mãe, um vestido de verão vermelho". A mãe revela à filha a verdade eterna: sem um ente querido não haverá felicidade, os anos vão passar, “as diversões vão te entediar, você vai sentir saudades”. Em um antigo épico alemão, sete séculos antes, a mesma conversa ocorreu na antiga cidade de Worms entre a bela Kriemhild e a rainha Uta, sua mãe:

“Não prometa, filha, então Uta respondeu a ela,
Não há felicidade no mundo sem um cônjuge querido.
Para conhecer o amor, Kriemhild, sua vez chegará,
Se o Senhor lhe enviar um belo cavaleiro.

E o Senhor enviou a ela este belo cavaleiro. Era Sihfried, o "falcão livre" com o qual ela sonhava. Mas o sonho já prenunciava problemas: o falcão foi bicado por duas águias. O poeta não quer deixar o leitor no escuro sobre o destino futuro de seus heróis e, embora o quadro que ele pinta no início da história seja deslumbrantemente festivo, presságios formidáveis ​​\u200b\u200bnão o obscurecem.

Jun Sihfried, mas já conheceu muitos países e realizou muitas façanhas. Aqui já estamos entrando no reino do conto de fadas. As façanhas de Siechfried estão cheias de milagres. Ele matou o temível dragão e se banhou em seu sangue. Seu corpo tornou-se invulnerável, e apenas um lugar foi deixado não lavado com o sangue de um monstro da floresta, atrás, sob a omoplata esquerda, bem em frente ao coração: uma folha caiu neste lugar, e o sangue do dragão não lavou este pequeno pedaço da pele do jovem. Este acidente tornou-se fatal para Sihfried, mas isso é mais tarde, mas por enquanto, ele, sem suspeitar de nada, olha o mundo com olhos felizes e espera dele milagres deslumbrantes.

Um dia, Siechfried estava montando seu cavalo de guerra, sozinho, sem sua comitiva. Subindo a montanha, ele viu uma multidão de nibelungos. Eles eram liderados por dois irmãos - Shilbung e Nibelung. Eles compartilharam os tesouros que foram enterrados na montanha. Os irmãos discutiram, brigaram, as coisas chegaram a um desfecho sangrento, mas quando viram Sihfried, o elegeram como árbitro. Deixe-o julgar com justiça. E o tesouro era grande:

Havia tal pilha de pedras preciosas,
Que eles não teriam sido levados em cem carroças de lá,
E ouro, talvez, e mais do que isso.
Tal era o tesouro, e o cavaleiro teve que dividi-lo.

E esse tesouro também se tornou fatal no destino de Siechfried e sua futura esposa Kriemhild. As pessoas há muito notam que o interesse próprio, uma sede irreprimível de riqueza desfigura as almas humanas, faz a pessoa esquecer o parentesco, a amizade, o amor. O ouro se torna uma terrível maldição para aqueles que estão cegos por seu brilho sedutor.

Os irmãos estavam insatisfeitos com a divisão de Siechfried. Uma briga se seguiu, doze gigantes que guardavam os irmãos do rei atacaram o jovem cavaleiro, mas ele, erguendo sua boa espada Balmung, matou todos eles, e depois deles setecentos outros guerreiros e os próprios dois irmãos do rei. O anão Albrich defendeu seus senhores, mas o jovem o venceu, tirou sua capa de invisibilidade, ordenou que ele escondesse o tesouro em uma caverna secreta e deixou o conquistado Albrich para guardá-lo.

Tais são os feitos milagrosos do jovem cavaleiro, cheio de poderes sobrenaturais. Foi um conto de fadas. É improvável que alguém na época da criação do poema acreditasse em tais milagres, mas era lindo, tirava da dura realidade cotidiana e divertia a imaginação.

O conto de fadas como gênero surgiu depois dos contos épicos. Suas origens são mitos, mas já quando os mitos perderam sua base religiosa e se tornaram objeto da imaginação poética. Mito para homem antigo era uma realidade, o grego antigo, por exemplo, não tinha dúvidas sobre a realidade da personalidade de Aquiles, mas o compositor medieval do romance de cavalaria sabia que seu herói e todas as suas aventuras eram uma invenção da fantasia.

No Nibelungenlied, a realidade histórica, que chegou ao século XII nas lendas, foi combinada com a ficção, um romance de cavalaria, cheio de elemento fabuloso, que já era percebido como uma fantasia elegante. Vemos no poema uma síntese de dois sistemas estéticos - uma lenda com base histórica e um conto de fadas-ficção.

O jovem herói decidiu se casar. É normal e natural. Os pais não são avessos, mas o problema é que ele escolheu uma noiva na distante (naquela época) Borgonha, e os borgonheses são arrogantes e guerreiros, inspiram medo nos pais idosos do herói.

O cuidado eterno e maravilhoso dos mais velhos com a geração mais jovem: como preservar, como proteger as crianças pequenas e descuidadas das formidáveis ​​​​forças do mundo real, que sempre espreitam hostilmente as almas inexperientes!

Sieglinde chorou quando soube do casamento.
Ela estava com tanto medo por seu filho,
E se não houver volta para ele?
E se o povo de Gunther privar seu filho de sua vida?

Siechfried, é claro, não pensa no perigo. Em vez disso, ele gostaria até de encontrar obstáculos e obstáculos no caminho para a felicidade. Há tanta energia e juventude nele. Em seu entusiasmo juvenil, ele está pronto para levar a noiva à força, "se os irmãos dela não lhe derem bem", e com ela as terras dos borgonheses.

O velho pai "enrugou as sobrancelhas" - esses discursos são perigosos. E se o boca a boca os levar aos ouvidos de Gunther?

Siechfried nunca tinha visto Kriemhild ainda. Seu amor está à revelia. Ele acredita na fama: sua beleza é lendária. Aparentemente, para aqueles tempos era o suficiente.

As taxas acabaram. O poeta não esqueceu de dizer que a Rainha Uta, junto com as senhoras por ela convidadas, costurava ricas roupas para o filho e sua comitiva dia e noite, enquanto o pai lhes fornecia armadura militar. Finalmente, para grande admiração de toda a corte, os soldados de Siechfried e ele próprio

... habilmente sentou-se em cavalos arrojados.
Seus arreios brilhavam com detalhes dourados.
Ter orgulho de si mesmo era enfrentar tais lutadores.

No entanto, um grave pressentimento de problemas iminentes irromperá na imagem festiva não-não. O poeta avisa com antecedência o ouvinte e o leitor sobre o trágico destino do herói. Portanto, o feriado da juventude e da beleza adquire uma nitidez pungente de tragédia.

Sihfried é ousado, corajoso, mas também atrevido, arrogante, às vezes se comporta de maneira desafiadora, como se procurasse motivos para brigas e brigas, como um valentão. Seu pai o convida para levar um exército com ele, ele leva apenas doze guerreiros. Chegando em Worms, o Rei Gunther responde com impudência às palavras amigas:

Eu não vou perguntar se você concorda ou não
E eu vou começar uma briga com você, e se eu levar a melhor.
Vou tirar todas as suas terras com castelos de você.

Não é difícil imaginar a reação dos borgonheses, todos, claro, estão indignados - uma briga, uma briga, guerreiros pegam espadas, uma batalha está para começar, sangue será derramado, mas o prudente Gunther vai para o mundo paz, a raiva de Siechfried diminui. Os hóspedes são recebidos calorosamente. Torneios, jogos de guerra divertem o pátio. Em tudo, claro, Siechfried é diferente, ele derrota todos em Esportes, e à noite, quando as "lindas damas" conversam "cortês", torna-se objeto de sua atenção especial:

Aqueles olhos não tiravam os olhos de seu convidado -
Seu discurso exalava uma paixão tão sincera.

No entanto, não vamos esquecer o tempo. Afinal, este é o feudalismo, a época da "lei do punho", na expressão apropriada de Marx, quando tudo se decidia pela espada, e Sihfried agia de acordo com o direito dos fortes, o que cabia perfeitamente nas ideias morais daqueles vezes.

Porém, a principal tarefa do autor da "Canção" é contar sobre o amor de Siechfried e Kriemhild. Até que eles se conheceram. É verdade que Krimhilda o observa da janela do castelo, pois "ele é tão bonito que desperta sentimentos de ternura em qualquer mulher". Siechfried não sabe disso e definha na expectativa de conhecê-la. Mas ainda é cedo. Ainda não chegou a hora. O autor ainda precisa mostrar a dignidade do herói para demonstrar sua coragem, coragem, força e juventude repetidamente.

A Borgonha foi sitiada por saxões e dinamarqueses. Quarenta mil soldados inimigos. Siechfried se ofereceu com mil lutadores para combatê-los. O autor descreve com entusiasmo e entusiasmo os altos e baixos da batalha. Aqui está o elemento dele:

Ao redor, a batalha estava em pleno andamento, o aço das espadas tocou.
Os regimentos correram para a briga, todos mais furiosos e mais quentes.

Os borgonheses lutam gloriosamente, mas o melhor de tudo, claro, é seu convidado - o belo Sihfried. E a vitória está conquistada. Muitos morreram no campo de batalha dos saxões e dinamarqueses, muitos nobres guerreiros foram capturados, mas foram tratados com cavalheirismo: receberam liberdade condicional para não deixar o país sem permissão especial. Os cativos, e entre eles dois reis, agradecem aos vencedores pelo "tratamento gentil e boas-vindas afetuosas".

Bem, e os amantes? Como os eventos de seus corações se desenvolvem? Parece que é hora do amor. Gunther, irmão mais velho de Kriemhild e rei dos burgúndios, decidiu organizar uma magnífica celebração por ocasião da vitória. A Rainha Mãe Uta concede um vestido rico aos servos. Baús são abertos, roupas luxuosas são retiradas ou costuradas novamente, e o feriado começa com uma entrada solene para os convidados da beleza incomparável Kriemhilda. Ela é "como um raio de aurora carmesim de nuvens sombrias". Ela está acompanhada por uma centena de garotas e damas da corte, desnecessário dizer, "em roupas caras". Todos são bonitos, mas...

Como as estrelas desaparecem à noite no brilho da lua,
Quando ela olha para a terra de cima,
Então a donzela ofuscou a multidão de seus amigos.

Kriemhilda é boa, mas a convidada dos borgonheses, o bravo holandês, filho de Sigmund, Sihfried, não é inferior a ela em atratividade. Apaixonado por seus jovens heróis, o autor literalmente tece uma coroa de elogios para eles:

O filho surpreendentemente bonito de Sigmund cresceu.
Ele parecia uma pintura que ele pintou
Artista em pergaminho com mão hábil.
O mundo ainda não viu tanta beleza e imponência.

Assim aconteceu o encontro dos jovens. Agora começa nova página a história de Siechfried, sua participação no casamento do irmão de Kriemhilda, o rei Gunther, que desejava se casar com a beldade estrangeira Brynhilde. Este último vive em uma ilha remota e governa o reino. Esta ilha é a Islândia. Terra do gelo - é assim que a palavra deve ser traduzida. Planalto severo, nevado e íngreme que se eleva acima do mar, foi mais tarde habitado por pessoas que vieram da Irlanda, Escócia, Noruega, Dinamarca. Podiam ali instalar-se pessoas corajosas e fortes, criar gado e algumas hortas, mas os cereais tinham de ser importados de longe. Nem a terra nem o clima permitiam que crescessem em casa. Havia poucos habitantes. Naqueles tempos a que se refere a narrativa do Cântico, não eram mais de 25 mil, e ainda hoje mal chegam a 75 mil.

Não encontraremos nenhuma descrição deste país nas "Músicas". Diz-se apenas que esta é uma ilha e o mar ao redor. Mas é governado por uma mulher extraordinária, uma heroína, como se personificasse a coragem severa daqueles que ousaram viver neste reino gelado.

Não se pode dizer que os guerreiros admiravam qualidades de Brynhild como sua beligerância, sua força heróica masculina, e até mesmo a sombria Hagen, que mais tarde se torna sua serva mais fiel, fica constrangida e desanimada: “Você está apaixonado pela diaba , meu rei”, diz ele a Gunther, e depois aos companheiros do rei: “O rei se apaixonou em vão: ela precisa do diabo em seus maridos, não do herói”.

Uma mulher não deve ser forte, fraqueza, modéstia, timidez - essas são suas joias mais bonitas. Assim acreditavam os cavaleiros medievais que serviam às damas de seus corações. Como ganha em comparação com ela na primeira parte da "canção" Kriemhild, personificando a feminilidade pura.

A imagem de Brunhild involuntariamente evoca memórias de muitas lendas de povos antigos sobre mulheres guerreiras, geralmente vivendo separadas dos homens e odiando-os. Os antigos gregos criaram o mito das amazonas. Eles viviam em algum lugar na costa de Meotida ( Mar de Azov) ou na Ásia Menor. Às vezes, eles convergiam temporariamente com os homens para ter filhos, as meninas nascidas eram deixadas sozinhas, enquanto os meninos eram mortos. heróis gregos Belerofonte, Hércules e Aquiles lutaram contra eles. Aquiles matou a amazona Penthesilea (ela ajudou os troianos). Seu comportamento estranho, sua atratividade feminina excitavam a imaginação. Os melhores escultores gregos Phidias e Polikleitos cantaram sua beleza em mármore. nós alcançamos cópias de mármore das esculturas gregas.

Um deles capturou a adorável aparência de uma amazona ferida. A escultura é mantida no Museu Capitolino, em Roma. Um rosto cheio de tristeza, vitalidade deixando o corpo. A garota ainda está de pé, mas seus joelhos parecem ceder e ela cai silenciosamente no chão com seu último suspiro moribundo. Os mitos sobre as amazonas capturaram tanto a surpresa quanto a admiração dos homens pelas guerreiras.

Siechfried entra na competição com Brynhild. Vestindo uma capa de invisibilidade, ele cumpre todas as condições de Brynhild para Gunther (Gunther apenas imita os movimentos necessários) - ele joga uma pedra enorme, o alcança com um salto e usa uma lança com precisão. Brynhild é derrotada. Ela, claro, está infeliz (“o rosto da beldade corou de raiva ...”), mas, talvez, não com sua derrota, mas com a vitória de Gunter, que claramente não a atrai. A autora da "Canção" sem pressão, talvez contando com a percepção do leitor, insinuou uma circunstância: quando Gunther e companhia apareceram diante da rainha islandesa, ela se virou com um sorriso, claro, favorável, para o jovem herói holandês Sihfried - em outras palavras, Brynhild gostaria de vê-lo como um candidato a sua mão. "Saudações, Siechfried, em minha terra natal." Ao que Siechfried, não sem ironia, responde a ela:

Antes de mim, o primeiro tal discurso segurando,
Você é gentil comigo além do mérito, madame.
Meu mestre está diante de você, e não há nenhum vestígio de você com ele
Ao seu humilde vassalo para cumprimentá-lo.

É aqui que começa a tragédia. Brynhilde foi enganada em suas esperanças. Ela ama Siechfried, e ainda mais agora ela odeia Gunther. Ela é orgulhosa e não mostra seu aborrecimento, mas sua vingança está à sua frente. No entanto, o autor, que constantemente explica ao leitor todos os motivos do comportamento de seus personagens, mesmo quando tais explicações não são necessárias, porque tudo está claro de qualquer maneira, é claramente lento aqui. Ele entende o pano de fundo psicológico dos eventos?

No entanto, vamos seguir sua história. A companhia de Brunhild e Gunther chega a Worms. Os casamentos de dois casais são jogados: Gunther - Brynhilda, Sihfried - Kriemhilda. O segundo casal está feliz, o primeiro... Aí vem o constrangimento. A jovem esposa de Gunter amarra o marido com um cinto forte e o pendura em um gancho para que ele não a incomode com seu assédio.

Por mais que o marido humilhado resistisse,
Foi pendurado em um gancho de parede como um fardo.
Para que o sonho da esposa não se atrevesse a atrapalhar com abraços.
Somente por um milagre naquela noite o rei permaneceu vivo e ileso.
O mestre recente orava agora, trêmulo:
"Remova os grilhões apertados de mim, senhora..."
Mas ele não conseguiu tocar Brynhild com orações.
Sua esposa silenciosamente comeu um doce sonho,
Até o amanhecer iluminar o quarto
E Gunter não perdeu a força no gancho.

Mais uma vez, Sihfried teve que ajudar o rei a pacificar a esposa heróica, o que ele fez vestindo uma capa de invisibilidade e, disfarçado de Gunther, entrando em seu quarto. Os antigos acreditavam voluntariamente em milagres. A ciência deu seus primeiros passos tímidos, e uma série de mistérios da natureza apareceu diante do homem. Como desvendá-los? Como superar as leis incompreensíveis, mas reais, do mundo natural? E então a fantasia pintou um mundo fabuloso e efêmero de possibilidades sobrenaturais, coisas, gestos, palavras adquiriram poder mágico. Bastava dizer: “Sesame, abra!” - e a entrada para o oculto se abre, inúmeros tesouros aparecem aos olhos. Bastou para Sihfried banhar-se no sangue do dragão, e seu corpo tornou-se invulnerável. Bastou a insidiosa esposa do bíblico Sansão, Dalila, cortar-lhe o cabelo, e toda a sua enorme força física desapareceu. A mesma coisa aconteceu com Brynhilde. Sihfried removeu o anel mágico de sua mão e ela se transformou em uma mulher fraca comum. Gunther a achou reconciliada e submissa.

Mas ela não tinha permissão para permanecer ignorante. O segredo foi revelado. As rainhas brigaram. O motivo era a vaidade feminina. Eles discutiram na entrada do templo: quem deveria entrar primeiro? Uma disse que ela é a rainha e o campeonato é dela. A segunda é que seu marido não era um vassalo, que nunca foi servo de ninguém, que era mais corajoso e nobre do que Gunther, etc., etc. que Siechfried certa vez tirou de seu quarto como troféu de vitória e deu a ela , Kriemhild.

Assim começou a tragédia. Brynhilde não pôde esquecer o insulto. Inveja de Kriemhild, para sua felicidade, ciúme (Brynhild não deixou de amar Siechfried), ódio de sua rival - tudo isso agora se fundiu em um único desejo ardente de se vingar de Kriemhild e Siechfried.

E sua vontade é realizada pelo sombrio e malvado Hagen. Conspiração está sendo feita contra jovem herói, astuto, traiçoeiro, covarde: matar não em duelo, não em batalha justa, mas traiçoeiramente, quando não suspeita de nada. O autor da "Canção" desenha os personagens de maneira soberba. Eles não são inequívocos. Nem todo mundo apóia imediatamente a ideia de assassinato. Gunther a princípio fica constrangido: afinal, Siechfried fez tanto bem por ele. Não não! Em nenhum caso! Mas depois de um minuto: "Mas como matá-lo?" Ele já concorda. Também concorda seu irmão mais novo, Giselher, que já havia declarado indignado:

O ilustre herói pagará com a vida
Pelo fato de as mulheres às vezes brigarem por ninharias?

Hagen se torna a alma da conspiração. O que os move? Por que ele odeia Siechfried com tanta teimosia, com tanta ferocidade? É apenas vassalagem aqui? Antes, inveja, ódio por um estrangeiro que supera a todos em força, coragem e virtudes morais. O autor não fala diretamente sobre isso, mas fica claro em sua história.

De todos os burgúndios, Hagen é talvez o mais inteligente, perspicaz e cruel. Ele entende que é impossível derrotar Siechfried abertamente, o que significa que ele deve recorrer à astúcia e se volta para a própria Kriemhild. Uma mulher ingênua e desavisada confia a ele o segredo de seu marido, aponta e até cruza o ponto de sua roupa onde seu corpo era vulnerável. Então ela decidiu o destino da criatura mais querida para ela.

À tarde, durante a caçada, quando Siechfried se abaixou para beber no riacho, Hagen cravou uma lança nele por trás, bem no local marcado pela infeliz cruz.

Os cavaleiros fugiram para o herói moribundo. Gunther também começou a derramar lágrimas, mas Sihfried, que estava sangrando, disse: "O próprio culpado do mal derrama lágrimas pela vilania."

Os tempos mudaram, as ideias morais das pessoas mudaram, mas parece que nunca houve crime maior aos olhos de todos do que a traição. Sempre foi percebido como algo monstruoso, como a medida máxima da injustiça.

O traiçoeiro assassinato de Siechfried o exaltou ainda mais aos olhos do leitor. A morte do "herói ideal" da Idade Média!

Ele é impecável fisicamente e moralmente, ele mesmo é a grande joia do mundo. Qual é a medida para medir a profundidade da desumanidade e maldade mostrada por seus assassinos? Aqui está o clímax da tragédia contada pelo shpielman medieval. Não há dúvida de que chocou os contemporâneos do poeta e, claro, criou aquele efeito moral e psicológico que o antigo filósofo grego Aristóteles chamou de "catarse" - purificação moral por meio do medo e da compaixão.

O autor da "Canção" não vai parar por aí. Ele contará em detalhes e detalhes sobre a vingança de Kriemhild. Vai ser terrível, essa vingança. Uma mulher enfurecida derramará um mar de sangue sobre seus parentes, que tão insidiosamente se aproveitaram de sua credulidade, mas ela mesma morrerá e não despertará nossa simpatia: uma pessoa em vingança, mesmo justa e justificada, não pode alcançar a amargura e desumanidade.