Composição baseada na pintura de Vasily Perov “O Andarilho. A imagem de um andarilho peregrino na pintura russa A imagem de um andarilho em artes e ofícios
Os artistas russos frequentemente se voltavam para a imagem de um peregrino, um peregrino e um andarilho, como costumavam chamar uma pessoa que caminhava em peregrinação a lugares sagrados. Caminhar pelos lugares sagrados da Rússia, até o Santo Sepulcro, era uma ocorrência bastante comum. Rússia czarista, especialmente entre os camponeses (negros).
Esta seleção contém reproduções de pinturas de artistas russos, principalmente dedicadas à errância como um fenômeno que era mais um modo de vida. Esses peregrinos errantes deixavam suas casas por muito tempo ou não as tinham, iam a lugares sagrados, viviam de esmolas e pernoitavam quando necessário.
andarilho
....Andarilhos e alienígenas na terra
(Hb 11:13)
Onde você está indo, me diga.
Um andarilho com um cajado na mão? -
Pela maravilhosa graça do Senhor
Vou para um país melhor.
Por montanhas e vales
Pelas estepes e campos
Pelas florestas e pelas planícies
Estou indo para casa, amigos.
Andarilho, qual é a sua esperança
Em seu país natal?
- roupas brancas como a neve
E a coroa é toda dourada.
Há fontes vivas
E flores celestiais.
eu sigo jesus
Pelas areias ardentes.
Medo e terror são desconhecidos
Está a caminho?
- Oh, legiões de Deus
Proteja-me em todos os lugares.
Jesus Cristo está comigo.
Ele vai me guiar
caminho estável
Direto, direto para o céu.
Então me leve com você
Onde é um país maravilhoso.
- Sim, meu amigo, venha comigo -
Aqui está minha mão.
Não muito longe de casa
E um país desejável.
A fé é pura, viva
Nós estamos levando você até lá.
Pobres andarilhos.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
Museu Estatal Russo
Andarilho.
Vasily Grigorievich Perov. 1859
Saratov
Santo tolo, cercado por andarilhos.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 fig. 15,8x22.
Viajante.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Papel, lápis de grafite, 15,4 x 13,5.
Galeria Estatal Tretyakov
Andarilho.
Vasily Grigorievich Perov. 1869 Óleo sobre tela, 48x40.
Lugansk
Bem-vindo andarilho.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Óleo sobre tela. 93 x 78.
artcyclopedia.ru
Andarilho no campo.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 Óleo sobre tela, 63x94
Nizhny Novgorod
Andarilho.
Vasily Grigorievich Perov. 1870 Óleo sobre tela, 88x54.
Galeria Estatal Tretyakov
Viajante.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Óleo sobre tela. 70x57.
Memorial Museum-propriedade do artista N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315
Conversa com um pobre velho.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Papel, tinta. Tamanho: 20,4x28,3.
Coleção privada
Andarilho.
Nikolai Andreevich Koshelev. 1867 Óleo sobre tela.
Yaroslavsky Museu de Arte
Futuro monge.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1889
Em 1889, pela pintura "O Monge do Futuro", o autor recebeu um grande medalha de prata e o título de artista de classe.
Depois de se formar na oficina de pintura de ícones do Trinity-Sergius Lavra, S. Rachinsky identificou Bogdanov-Belsky como Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura. Ele passou pela aula de paisagismo, fazendo grandes progressos. Para esboços da natureza, ele frequentemente recebia os primeiros números. Seus professores eram artistas russos famosos: V. D. Polenov, V. E. Makovsky e I. M. Pryanishnikov.
Chegou a hora de escrever a foto final (diploma) para o título de "artista de classe". Ele amava a paisagem, mas de dentro algo apontava para outra coisa.
Com sentimentos tão incertos, ele parte para a aldeia de Tatevo e se encontra com Rachinsky. Rachinsky, em uma conversa com um jovem, o leva ao tema "O Monge do Futuro". O futuro artista ficou tão fascinado com o tema, a imagem, que antes do final da obra desmaiou.
"Inok" está terminado. A alegria das crianças, o meio ambiente, o próprio Rachinsky não conhecia limites. A imagem mostra o encontro de um andarilho com um menino. Há uma conversa.
Os olhos do menino, sua alma estão inflamados com a conversa. Horizontes invisíveis do ser se abrem diante dos olhos de sua mente. Magro, sonhador, de olhar aberto, olhando para o futuro - esse era o próprio autor da foto.
Sucesso com os outros, crianças em escola pública deu grande inspiração ao autor. Os dias da partida para Moscou, para a Escola, se aproximavam, mas o artista de repente ficou deprimido. O que vou levar, pensou, porque todos esperam de mim uma paisagem.
Chegou o dia da partida. O “futuro monge” foi carregado em um trenó. Olhar de despedida de S. A. Rachinsky, que saiu para ver a varanda da casa. O cavalo se moveu. Últimas palavras querido professor em despedida: "Boa sorte, Nicolas!" O trenó rangeu no frio e correu com facilidade pela estrada coberta de neve ... Meu coração estava pesado desde os minutos de despedida de minha querida professora, e algum constrangimento, amargura queimou meu coração. Por que, onde e o que levo comigo? Ele foi lançado em uma febre. E o trenó correu para o desconhecido inevitavelmente. O futuro artista na estrada pensou: “Como seria bom se a imagem morresse, se perdesse. Isso não acontece?" ... E a foto foi perdida. Demorou muito para o cocheiro voltar, mas eles a encontraram e a trouxeram em segurança para o local.
Como o próprio artista lembrou: “Bem, a bagunça começou na escola!”
"The Future Monk" - o trabalho que ele inscreveu para o título de "artista de classe", foi um grande sucesso além de todas as expectativas. Foi aprovado pelos examinadores e comprado da exposição por Kozma Terentyevich Soldatenkov, o maior colecionador de obras de arte, e depois cedido à Imperatriz Maria Feodorovna. Imediatamente, o artista recebeu mais duas repetições da pintura.
Em janeiro de 1891, a pintura foi apresentada em uma exposição itinerante em Kiev.
Depois de visitar a exposição, o artista M. V. Nesterov escreve em uma carta a seus parentes: “... mas Vasnetsov concorda que Bogdanov-Belsky vai me salgar em exposições com seu sucesso por muito tempo, mas isso não deveria ser envergonhado ..."
A partir de agora, o artista passa a viver às suas próprias custas. Naquela época ele tinha 19 anos. bibliotekar.ru
Andarilhos.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Tela, óleo.
Galeria Nacional da República de Komi
Estrada no centeio.
Myasoedov Grigory Grigorievich, 1881 Óleo sobre tela 65x145.
Na paisagem "Road in the Rye" (1881), a simplicidade e a expressividade do motivo são impressionantes: a figura de um andarilho solitário recuando em direção ao horizonte no meio de um campo de centeio sem fim. O artista, por assim dizer, abre a possibilidade de uma solução mais generalizada e monumental para uma pintura de gênero.
contemplador.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 Óleo sobre tela, 85x58.
Museu de Arte Russa de Kyiv
Fyodor Dostoevsky em seu romance Os Irmãos Karamazov usou esta imagem de Kramskoy para descrever um dos personagens - Smerdyakov: “O pintor Kramskoy tem um foto maravilhosa chamado "O Contemplador": uma floresta é retratada no inverno, e na floresta, na estrada, em um cafetã esfarrapado e sapatilhas, fica sozinho, na mais profunda solidão, um camponês vagava, parava e parecia pensar, mas ele não pensa, mas "contempla" algo ". Se você o empurrasse, ele estremeceria e olharia para você, como se acordasse, mas sem entender nada. É verdade que ele acordaria agora e, se perguntassem o que ele estava parado e pensando, provavelmente não se lembraria de nada, mas, por outro lado, provavelmente abrigaria em si mesmo a impressão de que estava durante sua contemplação. Essas impressões são caras para ele, e ele provavelmente as acumula, discretamente e sem perceber - pelo quê e por que, é claro, ele também não sabe: talvez, de repente, tendo acumulado impressões ao longo de muitos anos, ele desista de tudo e vá para Jerusalém, para vagar e ser salvo, ou talvez a aldeia nativa seja incendiada de repente, ou talvez ambos aconteçam juntos. Há contemplativos suficientes entre o povo.
Andarilho.
V.A. Tropinina. década de 1840 Tela, óleo.
Museu de Arte Regional de Ulyanovsk
nearyou.com
Andarilho.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. década de 1880 "Álbum de desenhos de K. Shilovsky". Desenho. Papel, lápis, tinta, caneta. 29,7x41,8; 10,9 x 7,6
Faturamento número: G-I 1472
Descanse no caminho.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - cerca de 1919). 1889 Papel, tinta, caneta, 25,3 x 18,2 cm (transparente).
Canto inferior esquerdo: “Ө. Burhardt 89.".
Coleção privada
http://auction-runamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600
Viajantes de férias.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). Tela de 1895; óleo. 54 x 61,4.
Faturamento número: Zh 191
Instituição Orçamentária do Estado Regional de Tambov para a Cultura "Galeria de Arte Regional de Tambov"
Nas obras da maioria dos artistas até XIX - cedo. No século XX, em particular nos jovens Wanderers, o gênero sociocrítico “clássico” está sendo substituído por uma visão mais contemplativa e poética do mundo. A notável mudança em direção à paisagem que ocorreu na pintura russa informa a “coloração da paisagem” e foto do dia a dia. Típico dessas tendências é uma pintura inicial de S.A. Vinogradov "Wanderers de férias" (1895), em que, mantendo base de gênero o artista transfere os principais acentos da narrativa e da ação externa para o pitoresco e percepção emocional natureza, humor.
Sobre primeiro plano sentado em troncos na terra cinza, seis andarilhos seguidos. À esquerda estão dois velhos cabelo grisalho e barbas, com mochilas atrás dos ombros, em roupas escuras (sentado à esquerda com tonalidade roxa escura, sentado à direita, de boné - marrom). Do lado direito estão quatro velhas: à esquerda, com roupas escuras, ela cobria parte do rosto com a mão, à direita, duas com roupas claras, à direita, uma mulher de saia avermelhada. Suas figuras são esboçadas. Atrás das figuras paisagem de primavera: do lado esquerdo há um campo cinza com dois lavradores indo ao longe, do lado esquerdo três árvores finas com copa amarelada; no lado direito, entre a vegetação pálida e as árvores altas e escuras, há um edifício. Céu azul claro com nuvens brancas. Catálogo do estado do fundo do museu da Rússia
Mendigos. Mosteiro das cavernas de Pskov.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1870 - 1938). 1928 Óleo sobre tela.
Localização desconhecida
Mendigos.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1899
Ao reverendo.
Vinogradov Sergey Arsenievich. 1910 Óleo sobre tela. 47x66.
State Vladimir-Suzdal Museu-Reserva Histórico, Arquitetônico e de Arte
Viajante.
Mikhail Vasilyevich Nesterov. 1921 Óleo sobre tela. 81x92.
Galeria Estatal Tretyakov
Faturamento número: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081
Viajante.
Mikhail Vasilyevich Nesterov. 1921 Óleo sobre tela. 82x106.
Tver regional Galeria de Arte
Viajante.
Mikhail Vasilyevich Nesterov. Esboço. 1921 Papel sobre cartão, têmpera, lápis de grafite. 14,3 x 18,6.
Coleção de I. V. Shreter, neta de M. V. Nesterov, durante sua vida.
Assinado no canto inferior direito com um pincel: M. Nesterov. No verso, a inscrição da autora a caneta-tinteiro: Ann Vasilyevna Baksheeva / como lembrança de Mikh Nesterov / 1921 no dia 9 de agosto / Esboço para as pinturas "Putnik".
Em outubro de 2013 colocado em leilão pela Magnum Ars.
O esboço foi apresentado a A.V. Baksheeva, filha de V.A. Baksheev, amigo dos estudos de Nesterov em MUZhVZ, durante sua vida em sua dacha na vila de Dubki, perto da plataforma Zhavoronka da ferrovia Brest (bielorrussa). Retornando em 1920 de Armavir para Moscou, Nesterov se viu sem um apartamento e uma oficina, suas pinturas, biblioteca, arquivo e propriedade foram saqueados. Dentro de três temporadas de verão em 1921-1923 morou em Dubki, trabalhou em uma oficina oferecida por Baksheev e tentou criativamente superar a sensação de catástrofe causada pelos acontecimentos de 1917. O trabalho na pintura “The Wayfarer” foi refletido em uma carta ao amigo do autor A.A. Turygin de Dubkov datada de 10 de agosto de 1921: “Estou escrevendo para você, Alexander Andreevich, da aldeia para onde me mudei por uma semana e meia e já começaram a trabalhar, escrever esboços e um quadro” Wayfarer. Seu conteúdo é o seguinte: em uma noite de verão entre os campos ao longo da estrada, um Viajante e um camponês caminham e conversam, uma mulher que se encontrou cumprimenta o Viajante com uma reverência ”(Nesterov M.V. Correspondência. M., 1988. pág. 276). No outono do mesmo ano, Nesterov informou Turygin de Moscou: “Eu trabalho muito, fiz uma repetição de Putnik” (ibid., p. 277). Repetir não significava copiar. Atualmente, existem várias versões do "Viajante", pinturas a óleo, com a figura de Cristo na forma de um andarilho, vagando pelas estradas russas. Eles mudam personagens familiares das pinturas anteriores de Nesterov e das paisagens tipicamente russas de Nesterov. Parece que o tema do Cristo errante e triste preocupou profundamente o autor. Em todas as suas pinturas, ele se esforçou para criar a imagem do "Cristo Russo", não cancelada novo governo e dando conforto e salvação aos crentes. O esboço apresentado, até então desconhecido, dá-nos uma ideia da versão inicial do tema “Viajante”, e contém os principais aspetos figurativos e compositivos do tema. A obra tem valor museológico. Especialização de E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik
Além do Volga (Wanderer).
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065
Além do Volga (Wanderer).
Mikhail Vasilyevich Nesterov. 1922 Óleo sobre tela. 83x104.
Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia
Extensões ilimitadas do Volga. Hora da noite. Duas pessoas caminham pelo caminho rosa da costa: uma garota com um lindo lenço estampado e um vestido de verão azul escuro, e um homem com uma túnica monástica branca com um cajado na mão. O rosto severo ascético e toda a aparência do andarilho irradiam intensa energia espiritual. Parece que suas palavras acabaram de sair. A menina escuta atentamente com a cabeça baixa. Um momento de silêncio concentrado, "interrompido" pelo artista, é executado significado profundo. Muitos andarilhos então caminharam pela Rus', seus lugares sagrados, saciando sua sede espiritual. Nesterov cria a imagem de uma pessoa que vive com pensamentos elevados, que é capaz de cativar os outros com sua fé. A tensão de sentimentos sentida pelo espectador também é transmitida à natureza: os ramos das bétulas jovens esvoaçam ansiosamente ao vento, o céu parece abrigar a premonição de uma tempestade. O desenho que forma a base da composição é magnífico. A gama de cores é incrivelmente bela, na qual muitos tons sutis de cinza, azul, verde, rosa e dourado são tecidos pela mão do mestre. Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia.
Viajantes. Além do Volga.
MV Nesterov. Assinado e datado de 1922. Óleo sobre tela, 81,5 x 107,5. Vendido em leilão na MacDougall's por US$ 3 milhões.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a
pináculo criatividade tardia M.V. Nesterova tornou-se uma série de pinturas sobre Cristo, o Viajante, nas quais o espiritual e o folclórico se fundem na face “terrena” do Salvador errante. A artista trabalhou no ciclo por cerca de três anos, criando variantes diferentes interpretações, quase todas em coleções particulares. De opções conhecidas três foram pintados em 1921 (dois deles estão na Galeria Tretyakov em Moscou e na Galeria de Arte Tver), um em 1936 (está em uma coleção particular). Em junho de 2013, o MacDougall's foi colocado à venda por um coleção privada Esboço anteriormente desconhecido da Europa de 1922. O modelo para a imagem de Cristo foi o padre de Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky, que Nesterov conheceu em 1918, depois de deixar a fome pós-revolucionária de Moscou. Voltando à capital, Nesterov começou a criar uma série sobre o Cristo-viajante, e escondeu pinturas das autoridades ateístas atrás do espaldar alto do sofá, por isso seu tamanho.
Em 1923, Mikhail Nesterov escreveu: “Quem sabe, se não tivéssemos ficado cara a cara com os acontecimentos de 1917, provavelmente teria tentado esclarecer ainda mais a face do Cristo “russo”, agora tenho que me debruçar sobre essas tarefas e, segundo aparentemente, deixá-las para sempre."
Na terra natal de Aksakov.
Mikhail Vasilyevich Nesterov. 1923 Óleo sobre tela.
Museu de Arte Russa, Yerevan
Estranho na margem do rio.
Mikhail Vasilyevich Nesterov. 1922
Andarilho Anton.
MV Nesterov. Estudo. 1896 Tela sobre cartão, óleo. 27 x 21 cm
Museu de Arte do Estado de Bashkir. M. V. Nesterova
Em 1897, Nesterov concluiu os trabalhos em outra obra do “ciclo de Sergius” - o tríptico “Trabalhos de São Sérgio de Radonezh” (TG), e no ano anterior, na primavera de 1896, em busca da natureza para ele, ele fez viagens a mosteiros perto de Moscou, localizados perto da Trindade - Sergius Lavra. Entre o “povo de Deus” que o interessou estava o andarilho Anton. Nesterov o viu em um de seus lugares favoritos - no mosteiro Khotkovsky - e lá pintou um retrato pitoresco dele da natureza, que pretendia incluir em um tríptico. Mas aconteceu que "Anton the Wanderer" foi introduzido em outra obra, extremamente importante no contexto das buscas espirituais de Nesterov dos anos 1900 - na pintura "Holy Rus'" (1901-1905, Museu Russo). Segundo o artista, com esta imagem ele queria resumir seus "melhores pensamentos, a melhor parte de si mesmo". A crítica também chamou o fracasso artístico de Nesterov da "Santa Rus", a crise de sua visão de mundo e Leo Tolstoi - "um serviço memorial para a Ortodoxia Russa". O segundo título da imagem permite entender a essência desse dilema - “Vinde a mim, todos os que sofrem e oprimidos, e eu vos aliviarei”: segundo a lenda do evangelho, Cristo se dirigiu ao povo com essas palavras durante o Sermão da Montanha. Ou seja, a essência da imagem de Nesterov reside na reconciliação geral com base na ideia cristã. Mas foi precisamente esse apelo humanista que foi rejeitado por seus compatriotas: eles, os “filhos” da primeira revolução russa, não estavam dispostos à contemplação passiva, mas a uma luta decisiva (lembremos que em 1914 a pintura de Nesterov “In Rus' (A Alma do Povo)”, repetindo o conceito espiritual de “Santa Rus'”). Para nós, essa polêmica apenas aumenta o significado do estudo "Anton the Wanderer". Sem mencionar o fato de que este estudo é mais diretamente projetado na história e no lugar da "Holy Rus '" na obra de Nesterov, a imagem de Anton é uma imagem agudamente psicológica, conectada com a história da peregrinação russa, e é precisamente porque de sua alta figuratividade que ele se eleva acima do nível de apenas um etude , tornando-se uma obra independente e completa, demonstrando, além disso, as características do retrato de Nesterov dos anos 1900. Museu do Estado de Bashkir. M. Nesterova
Andarilho.
Klavdy Vasilyevich Lebedev (1852-1916)
Noite. Andarilho.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Tela, óleo. 75,5 x 160,5.
Museu Estadual de Arte Território de Altai, Barnaul
Andarilho. Da série “Rus. tipos russos.
Kustodiev Boris Mikhailovich 1920 Aquarela sobre papel 27 x 33.
Museu-apartamento de I. I. Brodsky
São Petersburgo
Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Óleo sobre tela. 79 × 123.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Para várias sessões da natureza artista famoso retratou o trato de Vladimir, ao longo do qual os prisioneiros já foram conduzidos à Sibéria. Quando o quadro foi pintado, os prisioneiros já estavam sendo transportados de trem. Céu sombrio e deserto evocam memória triste sobre os prisioneiros algemados, uma vez vagando desanimados por esta estrada. Mas no horizonte, uma faixa de céu mais brilhante e uma igreja branca são visíveis, o que inspira um raio de esperança. A pequena figura de um andarilho solitário no ícone da beira da estrada, por assim dizer, minimiza a presença humana nesta trama e faz você pensar sobre o sentido da vida.
Dois estranhos.
Makovsky, Vladimir Egorovich (1846 - 1920). 1885 Madeira, óleo, 16x12.
Museu do Estado belas-Artes República do Tartaristão, Kazan
Faturamento número: Zh-576
Orações Errantes. Estudo.
Repin, Ilya Efimovich (1844 - 1930). 1878 Óleo sobre tela. 73 x 54.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
No ícone. Bogomoltsy.
Savrasov, Alexei Kondratievich (1830 - 1897). Final da década de 1870 - início da década de 1880. Papelão, óleo. 40x30.
Museu Municipal de Belas Artes de Nizhny Tagil, região de Sverdlovsk
Esboços e esboços para a pintura de I.E. Repin "Procissão religiosa na província de Kursk"
Peregrino.
1880 Aquarela sobre papel
Coleção privada
Peregrino. A ponta pontiaguda do cajado de um peregrino. 1881
Estudo para a pintura "A Procissão Religiosa em província de Kursk"(1881-1883), localizado na Galeria Estatal Tretyakov
Papel, aquarela, lápis grafite. 30,6 x 22,8 cm
Galeria Estatal Tretyakov
Faturamento número: 768
Recibo: Doação do autor em 1896
Andarilho. Estudo
1881 30x17.
Galeria de Arte Regional de Penza. K. A. Savitsky
A imagem de um andarilho para uma pintura de V.I. Surikov "Boyarynya Morozova"
Em busca da imagem de um andarilho para a pintura "Boyar Morozova", Surikov voltou-se diretamente para os tipos, espiou em Vida real. Como filha de P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Siloti: “Em meados dos anos 80, os Surikovs alugaram uma cabana em Mytishchi para o verão. Esta vila é famosa por seu abastecimento central de água para abastecer toda Moscou com água potável. ano inteiro, especialmente no verão, filas ininterruptas de peregrinos indo para o mosteiro Khotkovsky, depois para Trinity-Sergius Lavra; eles vieram de toda a Rússia, primeiro para se curvar às relíquias de muitos santos de Moscou, e no Lavra - às relíquias de São Sérgio. A variedade de tipos era infinita. Imediatamente adivinhamos que Surikov planejava pintar um quadro com uma multidão, folk imagem histórica. A aldeia de Mytishchi foi separada da aldeia de Tarasovka pela mesma rodovia, apenas 10 verstas mais perto de Moscou. Surikov escreveu, engasgado, sobre todos os andarilhos que passaram por sua cabana, interessantes para ele pelo tipo. Quando estava escurecendo, ele frequentemente "se afastava" a pé, como ele dizia, dez verstas e de repente aparecia em nossa casa em Kurakino. Bebemos chá na varanda, conversamos animada e interessantemente; depois entravam em casa, onde me punham, pecador, ao piano da sala, e por muito tempo. Vasily Ivanovich sempre pedia baixinho e sonoramente: "Bach, Bach, por favor" ... No outono, à medida que os dias ficavam mais curtos, Vasily Ivanovich vinha cada vez com mais frequência para "ouvir Bach" e, para uma conversa amigável, levar uma pausa no dia cansativo de escrever por transeuntes errantes, com quem ele não às vezes não havia mal-entendidos de qualquer tipo."
Acredita-se que as feições do próprio Surikov se refletissem no rosto do andarilho. O pesquisador da obra de Vasily Ivanovich V.S. Kemenov observou que a imagem do Andarilho na pintura "Boyar Morozova" é um autorretrato ligeiramente modificado do artista.
Andarilho.
DENTRO E. Surikov.
Fragmento da pintura "Boyar Morozova". 1887
O andarilho com um bastão foi pintado de um migrante que Surikov conheceu a caminho de Sukhobuzimskoye.
A mão do andarilho com um cajado.
DENTRO E. Surikov. 1884-1887 Óleo sobre tela, 25 x 34,7.
Estudo para a pintura "Boyar Morozova" 1887, localizada na Galeria Estatal Tretyakov.
Assinado no canto superior direito: V. Surikov.
Adquirido em 1927 de E. S. Karenzina.
A obra está registrada no livro de inventário da Galeria Estatal Tretyakov sob o número 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html
Andarilho.
ou seja Repin. Papel, lápis italiano. 41 x 33 cm.
Esboço para a pintura "Boyar Morozova"
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou
Andarilho.
Surikov Vasily Ivanovich (1848 - 1916). 1885 Óleo sobre tela. 45 x 33 cm.
Galeria Estatal Tretyakov
Andarilho.
Vasily Ivanovich Surikov. 1886 Papel, aquarela, lápis grafite, 33 x 24.
Estudo para a pintura "Boyar Morozova"
Galeria Estatal Tretyakov
Adquirido em 1940 de K.V. Ignatieva
A imagem de um andarilho em artes e ofícios
Andarilho.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papel cinzento sobre cartão, lápis grafite, guache. 30,8 x 23,5.
Estado Central museu do teatro nomeado após A.A. Bakhrushin
Catálogo do estado do fundo do museu da Rússia
Andarilho.
Esboço terno masculinoà ópera "Rogneda", que conta um dos episódios da história Rus de Kiev. Moscou, Ópera de Moscou S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papel sobre cartão, lápis grafite, guache. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (substrato).
State Central Theatre Museum em homenagem a A.A. Bakhrushin
Catálogo do estado do fundo do museu da Rússia
 Andarilho. Gesso, pintura policromada. 8,3 x 3,2 x 3,4 |
 Andarilho. Porcelana, pintura overglaze. 7,7 x 3,2 x 2,6. |
 Andarilho. Faiança, pintura sob vidrado 8,7 x 3,3 x 2,7 |
 Andarilho. Porcelana; pintura overglaze 7,8 x 3,4 x 2,9 | Esculturas "Wanderer" Fabricante: Local de criação: região de Moscou, região de Gzhel (?) Período de criação: década de 1930 (?) Localização: FGBUK" Museu de toda a Rússia artes e ofícios e arte popular» |
Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) viveu uma vida curta e pessoalmente difícil.
Suas obras de diversos gêneros caracterizam a busca do artista, refletindo o amadurecimento do artesanato. eles mostram muito mestre contemporâneo vida. Ele não se fecha em sua oficina, mas mostra às pessoas seus pensamentos. Perov fez muito para criar uma nova linguagem pictórica, cujas pinturas serão descritas a seguir. Portanto, sua pintura não perdeu sua relevância até hoje. Das telas de V.G. Perova Time fala conosco.
"Andarilho", 1859
Esta foto de Perov foi escrita por uma aluna e ela não recebeu nenhuma medalha. No entanto, a escolha de um tema que não foi aceito naquele momento é indicativa. Esta obra conjuga os interesses característicos do artista: um retrato e um simples desamparado, que marcarão no futuro todo o seu percurso criativo.
O jovem artista de 25 anos apresentou ao espectador um velho que sofreu muito na vida, que viu mais tristezas do que alegrias. E agora um homem muito velho, sem um teto sobre a cabeça, caminha, implorando pelo amor de Deus. No entanto, é cheio de dignidade e tranquilidade, que nem todos têm.
"moedor de realejo"
Esta pintura de Perov foi pintada em Paris em 1863. Nela vemos não um lúmpen, mas uma pessoa relativamente próspera para os padrões russos, vestida de forma limpa e bem-arrumada, que é forçada a trabalhar na rua. Ele não pode encontrar nenhum outro meio de existência. No entanto, o caráter do povo francês é comparativamente fácil.
O parisiense lê muitos jornais, argumenta de bom grado tópicos políticos, come só em cafés, não em casa, passa muito tempo passeando pelas avenidas e nos teatros ou apenas olhando as mercadorias expostas nas ruas, admira mulheres bonitas. Assim, o tocador de realejo, que agora está de folga no trabalho, nunca sentirá falta do senhor ou senhora que passa, a quem certamente fará um elogio floreado e, tendo ganho dinheiro, irá ao seu café favorito sentar-se com uma xícara de café e jogar xadrez. Nem tudo é igual à Rússia. Não é à toa que V. Perov pediu para voltar para casa, onde ficou mais claro para ele do que vive uma pessoa simples.
"Guitarrista Bobbyl", 1865
A pintura de Perov nesta cena de gênero diz muito ao povo russo, mesmo cento e cinquenta anos após sua criação. Diante de nós está um homem solitário.
Ele não tem família. Ele afoga sua amarga dor em uma taça de vinho, dedilhando as cordas do violão, seu único companheiro. A sala vazia é fria (o guitarrista está sentado com roupas de sair), vazia (vemos apenas uma cadeira e parte da mesa), mal cuidada e não limpa, pontas de cigarro espalhadas pelo chão. Cabelo e barba não viam pente há muito tempo. Mas o homem não se importa. Ele desistiu de si mesmo por um longo tempo e vive como se vê. Quem irá ajudá-lo, de meia-idade, a encontrar um emprego e ganhar imagem humana? Ninguém. Ninguém se importa com ele. A desesperança emana desta imagem. Mas é verdade, é isso que importa.
Realismo
Tendo atuado como pioneiro neste campo da pintura, Perov, cujas pinturas são novidades e uma descoberta para a sociedade russa, continua a desenvolver o tema de uma pessoa pequena e dependente. Isso é evidenciado pela primeira pintura de Perov, "Vendo os Mortos", criada após seu retorno. Em um dia nublado de inverno, sob as nuvens que se moveram para o céu, um trenó com um caixão se move lentamente. Eles são dirigidos por uma camponesa, em ambos os lados do caixão do pai estão um menino e uma menina. Um cachorro está correndo por aí. Todos. Ninguém mais acompanha uma pessoa para último caminho. E ninguém precisa disso. Perov, cujas pinturas mostram toda a falta de moradia e humilhação da existência humana, as exibiu nas exposições da Associação dos Andarilhos, onde ressoaram na alma do público.
cenas de gênero
Cenas cotidianas e leves do dia a dia também interessavam ao mestre. Estes incluem "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Vamos nos debruçar sobre este último, pois é simplesmente impossível descrever todas as pinturas de Perov que você deseja.
Três caçadores passaram um bom dia vagando pelos campos cobertos de arbustos, onde se escondem caças e lebres. Eles estão vestidos um tanto esfarrapados, mas têm armas excelentes, mas isso é moda entre os caçadores. Perto está a presa, o que mostra que não matar é o principal na caça, mas a emoção, o rastreamento. O narrador conta com entusiasmo sobre um episódio para dois ouvintes. Ele gesticula, seus olhos ardem, sua fala flui como um riacho. Três caçadores sortudos, mostrados com um toque de humor, evocam simpatia.
Retratos de Perov
Esta é uma conquista incondicional do mestre em seu trabalho. período tardio. É impossível listar tudo, mas suas principais realizações são os retratos de I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoiévski, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, comerciante I.S. Kamynin. A esposa de Fyodor Mikhailovich apreciou muito o retrato de seu marido, acreditando que Perov capturou o momento em que F.M. Dostoiévski estava em um estado criativo quando teve algum tipo de ideia.
A pintura de Perov "Cristo no Jardim do Getsêmani"
Perdas pessoais, perda da primeira esposa e filhos mais velhos de V.G. Perov suportou, espirrou diretamente na tela. Diante de nós está um homem esmagado por uma tragédia que ele não consegue compreender.
Só pode ser aceito submetendo-se a uma vontade superior e não resmungando. As perguntas que surgem com a perda dolorosa de entes queridos e doença seria, e Perov naquela época já estava gravemente e desesperadamente doente, para o que e por que isso aconteceu, eles nunca encontraram uma resposta. Resta apenas uma coisa - aguentar e não reclamar, porque só Ele vai entender e dar, se necessário, consolo. As pessoas não podem aliviar a dor de tais tragédias, elas continuam a viver suas próprias vidas. vida cotidiana sem mergulhar profundamente na dor de outra pessoa. A imagem é escura, mas o amanhecer surge ao longe, dando esperança de mudança.
Vasily Perov, cujas pinturas são relevantes até hoje em muitos aspectos, não teve medo de sair do caminho comum e mudar. Seus alunos A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov tornou-se um famoso artista russo que sempre se lembrava de seu professor como uma pessoa de grande coração.
A pintura "The Wanderer" foi pintada por Perov do ex-servo Christopher Barsky. Pela primeira vez na arte russa, o artista levantou o tema dos ex-servos.
“Tenho um grande pedido a você”, Vera Nikolaevna Dobrolyubova uma vez se dirigiu a ele. –– Eu vi um velho no quintal de meus conhecidos. Ele estava cortando lenha. Ele tem oitenta e quatro anos; ex-servo de uma dezena de senhores, a quem passou de mão em mão. Agora, porém, um homem livre, isto é, um homem abandonado, anda de casa em casa e procura trabalho. Ofereci-lhe dinheiro, ele não aceita: "Ainda não chegou a hora de viver em nome de Cristo." Você, Vasily Grigorievich, vá ao filantropo Shchukin, dizem que ele construiu um abrigo para os pobres. Você poderia pedir abrigo para este infeliz?
Perov prometeu, e no dia seguinte, depois de bater, um velho de aparência nobre e até aristocrática entrou. Uma cabeça um pouco inclinada para o lado, olhos focados e já desbotados, uma barba que lembra a cor da prata de segunda mão.
Juntos, eles foram para Shchukin.
-- A! Senhor artista! - Conheci um filantropo. -- Estou feliz! Sente-se, por favor.
“Tenho negócios com você”, Vasily Grigoryevich explicou sua visita. E ele falou sobre Barsky.
Tocado pela posição do velho, Shchukin prometeu colocá-lo em um orfanato por todos os meios.
“No entanto, não sei se há vagas lá agora?” Caso contrário, você terá que esperar uma ou duas semanas.
O assunto parecia resolvido.
Mais de um mês se passou. Christopher de Barsky, por falta de lugar no abrigo, não foi colocado nele, mas foi para lá com cuidado, conforme lhe foi ordenado, em antecipação às bênçãos terrenas. Chegou o inverno. Ele ainda estava trabalhando na casa de alguém: buscando água, removendo a neve ou cortando lenha. Ele tossiu e espirrou, passando a noite ora no corredor, ora no celeiro, e por um favor especial na cozinha. Durante esse período, vários filisteus e até um comerciante esbanjador foram levados para o abrigo.
Em fevereiro, Perov foi novamente para Shchukin junto com Barsky.
-- A! - o dono gingou até Barsky. - Como você está, minha querida, até agora não está em um abrigo?
Barsky curvou-se para ele e tossiu. Um minuto depois, respirando pesadamente, ele respondeu:
“Ainda não há lugar, senhoria ... Até agora, nem um único lugar foi desocupado ... Que pena ... Não me deixe morrer na rua, pai”, e caiu aos pés de Shchukin .
“Levante-se, levante-se, velho!” Shchukin entrou na conversa. - Estou te dizendo, levante-se! Eu não gosto de ser adorado. Deus deve ser adorado, não o homem. É muito cedo para você, minha querida, morrer. Ainda assim nós com você viveremos na glória! Vou colocar você em um orfanato, vou colocar você. E quando você descansar aí, reúna suas forças, vamos escolher uma velha mais jovem para você, vamos casar com você e vamos casar com você! E vocês vão viver com prazer, sem largar os braços um do outro. Que bom, até as crianças vão. Não é? Perov piscou alegremente.
Perov ficou em silêncio. O lacaio, que estava parado perto da porta, bufou, cobrindo a boca com a mão.
"Bem, senhor", Shchukin voltou-se para o velho, "vou escrever uma carta agora e certifique-se de que amanhã você estará no abrigo." Olha só, minha querida, um acordo: não corrompa minhas velhas.
O lacaio já ria sem cerimônia, enquanto Barsky olhava para o chão e silenciosamente movia os lábios.
“Espere a carta e vá direto daqui para o orfanato”, despediu-se o artista do velho. Mas ele não se mexeu; ele aparentemente não o ouviu.
E pela manhã aconteceu algo que Perov não esperava: Barsky veio dizer que não iria para o abrigo.
-- Por que?..
–– E é por isso, – o velho jogou a cabeça para trás, olhando para o artista à queima-roupa. “Eu, senhor, como sabe, tenho oitenta e quatro anos. Por setenta anos dobrei minhas costas e suportei todo tipo de injustiça e insultos. Por setenta anos ele serviu honestamente aos mestres e permaneceu em sua velhice pobre e miserável, como você mesmo vê. A misericordiosa senhora Vera Nikolaevna me encontrou, teve pena da minha situação e me mostrou o caminho através de você, meu soberano, para recorrer ao famoso Sr. Shchukin. Estávamos com ele e você se dignou a ver que tipo de benfeitor e que tipo de pessoa ele é. Implorei a ele por ajuda, e ele zombou de mim. Fui até ele com amor e esperança, mas saí com melancolia e desespero. Com saudade do fato, senhor, de que a escravidão ainda não acabou e, provavelmente, nunca terá fim. Por setenta anos, senhor, diferentes senhores zombaram de mim, eu não era aos olhos deles um homem com razão e sentimento ... E o que eu vi ontem? Novamente, você precisa entrar nessa escravidão, para ver e ouvir como eles zombam dos meio-mortos ...
Barsky enfiou a mão no peito, tirou a carta de Shchukin e deu a Perov.
- Pegue, senhor, devolva ao benfeitor.
Ele saiu, mas Perov ainda podia ouvir suas palavras. Havia neles tanta dignidade, tanta força espiritual! Este velho doente preferia a vadiagem, mas não se deixava divertir com sua desgraça.
Vasily Perov. Andarilho.
1870. Óleo sobre tela.
Galeria Tretyakov, Moscou, Rússia.
na iconostase as melhores pessoas Russos” inclui não apenas escritores e outros representantes da intelectualidade russa, mas também retratos de camponeses. A arte criou o sonho de uma ordem social ideal, onde não haveria pobres nem ricos, e as pessoas-irmãos trabalhariam para o benefício de todos. O melhor tipo de retrato camponês de Perov é O Andarilho. Em sua aparência há um senso de dignidade, uma espécie de aristocracia, velhice sábia.
Logo após concluir o trabalho em Perov, ele se volta para a imagem de um andarilho. Estando, ao contrário dos monges, no mundo, o andarilho se afasta dele internamente, elevando-se acima de sua vaidade e paixões. O fardo é pesado, poucos conseguem e são escolhidos não tanto por vontade própria, mas pela providência de Deus. E, portanto, a peregrinação não é vagabundagem, mas um modo de vida que pressupõe inicialmente a pobreza decorrente da indicação de Cristo aos seus discípulos, ao partirem a caminho, “calcem sapatos simples e não usem duas roupas” (Mc 6, 9). Mas a pobreza não é um fim em si mesma, mas um meio de humildade, pois “nada humilha tanto”, escreveu João da Escada, “como estar na pobreza e viver de esmolas”. A própria humildade nada mais é do que a abnegação da própria vontade e o "empobrecimento em relação ao mal", argumentou Ignatius Brianchaninov. São precisamente essas pessoas que são um exemplo dos pobres de espírito, e a própria errância é a personificação visível da pobreza espiritual, que absorveu, nas palavras de João da Escada, “uma disposição impudente, sabedoria desconhecida, vida oculta . .. o desejo de humilhação, o desejo de estreiteza, o caminho para a luxúria divina , a abundância de amor, a renúncia à vaidade, o silêncio da profundidade.
Levante tão complexo e altamente tópico quente então, na atmosfera do crescente processo de descolamento consciência pública, acabou sendo difícil.
Perov na interpretação da imagem, apesar de alguma inconsistência, ainda repeliu as mensagens cristãs. Seu herói, em contato com o mundo, revela a firmeza de seus pensamentos elevados e não apenas não se esquiva de sua pobreza, mas, ao contrário, permanece nela com dignidade e independência. É verdade que essa independência é até um tanto exagerada. Ele se revelou uma pessoa muito prática, estocando para todas as ocasiões: uma mochila, uma grande caneca de lata e até um guarda-chuva da chuva e do calor. Como dizem, carrego tudo comigo. Mas este é puramente sabedoria mundana a pragmática contradiz a própria essência da errância, que pressupõe justamente o corte das "preocupações vãs", em cujo cativeiro acabou por se encontrar o herói de Perov. Essa discrepância se refletiu na interpretação plástica de sua figura. O artista grava ativamente o avião: seja com gola levantada, seja com dobras acentuadas de roupas no peito, seja com mudanças bruscas de volume nas mangas. O plano da tela, por assim dizer, é aberto, quebrado pelo artista e, portanto, o olho não desliza suave e suavemente sobre ele, mas o tempo todo se apega a formas plásticas que se correlacionam entre si de maneira um tanto caótica. , ritmo vão.
O olhar penetrante do andarilho é cheio de sabedoria, no qual há mais experiência de vida do que o "silêncio das profundezas". Não há nem mesmo um indício de "abundância de amor e renúncia à vaidade" nesse visual. Em vez disso, uma repreensão severa. Mas afinal, na verdade, um andarilho, em essência, não é um juiz, porque, como escreveu João da Escada, "condenando os que contaminam, ele mesmo será contaminado". Parece que em sua compreensão da peregrinação, Perov confiava mais em seus próprios sentimentos, e não nos dogmas da igreja. Mas, apesar de tudo, ele conectou a própria imagem do andarilho com uma pessoa que se encontra em uma altura moral extraordinária, da qual são reveladas tanto a natureza do mal quanto sua escala. É por isso que o herói de Perovsky olha com um olhar que parece perfurar a alma, apelando para a vergonha e a consciência humana. É por isso que a figura do velho é colocada em um espaço cheio de escuridão, com ausência total qualquer fonte de luz natural. E, no entanto, a luz está ativamente presente na imagem. Ele, como um escultor, forma, modela volumes, superando o ataque tanto do fundo sombrio quanto das sombras rastejando por baixo. E, portanto, podemos dizer que a figura do próprio andarilho é como um pilar de luz saindo do cativeiro das sombras.
Focada exclusivamente na figura do andarilho, a luz torna-se mais brilhante e nítida à medida que sobe. Com uma luz esbranquiçada, ele caminhou sobre a barba grisalha, sobre as bochechas encovadas, cavidades profundas das órbitas, testa alta e enrugada, cabelos escuros com cabelos grisalhos, iluminando toda a aparência do velho com algum brilho especial, quase místico . Ao mesmo tempo, não há reflexos, nem reflexo de luz no fundo. O espaço circundante não percebe a luz que vem da figura do andarilho, e quanto mais nítido é esse contraste entre eles, mais irreconciliável é a oposição da escuridão que tudo preenche consigo mesma e a luz, cuja fonte e portadora é o próprio andarilho.
Esta imagem foi de grande importância para o mestre - e não apenas artística, mas também puramente pessoal. Quanto mais fundo ele penetrou no processo de trabalhar nele no mundo da errância, mais ele se fortaleceu em sua fé, mais apoio espiritual sua arte adquiriu. Em grande medida, daí a busca de pessoas, temas e modelos, a comunicação com a qual enriquece não tanto intelectualmente quanto espiritualmente.
