Vad sista sidan fick mig att tänka på. "Det sista bladet", en konstnärlig analys av berättelsen av O. Henry
Omfattande analys av novellen av O. Henry " Sista sidan». valbar kurs. Årskurs 10.
Kulichikhina I. M., lärare
Ryska språket och litteraturen
MOU "Gymnasium nr 58", Saratov
Temat för lektionen: "Vad är ett riktigt mästerverk?".
Typ av lektion: en lektion med upprepning av tidigare godkänt material för systematisering och generalisering av kunskap, konsolidering av färdigheter och förmågor.
Teknik: affärsspel.
Utrustning: multimedia, interaktiv skrivtavla.
Syftet med lektionen:
uppträdande komplex analys noveller av O. Henry "Det sista bladet";
att fortsätta arbetet med att utveckla elevernas överämneskompetens;
att fortsätta att forma sin positiva och professionella inställning till konst, inklusive verbal konst.
att upprepa sådana teoretiska begrepp som episk race litteratur, romangenre, komposition, konstnärlig bild, uttrycksfulla medel: epitet, metaforer, jämförelser, personifiering och andra;
skapa förutsättningar för kreativ gruppforskning (inklusive jämförande) arbete med romantexten;
visa eleverna gemensamma övergripande ämnen i utländsk och rysk litteratur;
fortsätta utvecklingen av studenters forsknings- och kommunikationsförmåga;
att fortsätta utbildningen av elevernas lässmak och deras estetiska utveckling.
Budskap om O. Henrys liv och arbete, utformad som en presentation (individuellt).
Förbereda uttrycksfull läsning dikter "Det sista bladet" och plocka upp till det musikaliskt arrangemang(individuellt).
Läs artikeln av B.M. Eikhenbaum "O. Henry och novellens teori", skriver ut sammanfattningar som bekräftar att "Det sista bladet" är en novell (enskilt).
Läs om O. Henrys roman "The Last Leaf", Tänk på vad kända verk Rysk litteratur kan jämföras.
Att organisera tid. Innan klockan ringer delas eleverna in i fyra grupper med flerfärgade polletter och sitter vid bord där det finns flaggor i dessa färger.
Skapande av en känslomässig bakgrund. Mot bakgrund av musik (till exempel Schuberts serenad) visas fotografiet "The Last Leaf" på skärmen, studenten läser en dikt.
SISTA SIDAN.
Gulnade kläder från träden
Höstvinden blåste obevekligt.
Sista bladet... Sista bladet av hopp
En plötslig storm drog sönder från grannmurgrönan.
Men den gamla olyckliga konstnären,
Den natten skapade det enda mästerverket,
I förra gången palett på stativ
Put, undertecknar sin dödsdom.
Då blev hans palett änka.
Men ett ungt liv räddades av honom ...
Han skrev en kort berättelse om denna händelse.
O. Henry är den största romanförfattaren.
3. Att sätta upp mål och mål för lektionen för eleverna.
Lärare: Idag kommer vi tillbaka till den underbara novellen "Det sista bladet" Amerikansk författare O. Henry, som studerades i 7:an, och vi ska försöka läsa den på ett nytt sätt, som litteraturkritiker, som forskare av författarens arbete. Men först några ord om författaren själv. Under presentationen, försök att skriva ner en kort biografisk tabell och drag av O. Henrys konstnärliga skicklighet.
4. Elevens meddelande. O.Henry. Meritförteckning. (Designad som en presentation och projicerad på en whiteboardtavla.)
Biografi
William Sidney Porter föddes11 september 1862. i staden Greensboro , statnorra Carolina . I tre år gammal han förlorade sin mor, som dog i tuberkulos. Senare kom han under sin fars mosters vård. Efter skolan studerade han till apotekare, arbetade på ett apotek. Sedan arbetade han som kassörska-revisor på en bank i Texas stad Austin. Han anklagades för förskingring och gömde sig för poliser i sex månader. Honduras, Sedan i Sydamerika. När han återvände till USA dömdes han och fängslades i Columbus State Prison. Ohio där han tillbringade tre år ( 1898 -1901 ).
I fängelset arbetade Porter på sjukstugan och skrev berättelser och letade efter en pseudonym för sig själv. Till slut valde han varianten O. Henry (ofta felaktigt stavat som det irländska efternamnet O'Henry - O'Henry). Hans första berättelse under denna pseudonym var Whistler Dicks julklapp, publicerad i 1899 i McClure's Magazine skrev han i fängelse.
Den första berättelseboken av O. Henry - "Kings and Cabbage" (Cabbages and Kings) - publicerades i 1904 . Den följdes av: "Fyra miljoner" (De fyra miljonerna, 1906 ), "Den brinnande lampan" (Den trimmade lampan, 1907 ), "Hjärta av väst" (Hjärta av väst, 1907 ), "The Voice of the City" (The Voice of the City, 1908 ), "Noble rogue" (The Gentle Grafter, 1908 ), "Ways of Destiny" (Destiny Roads, 1909 ), "Favoriter" (Alternativ, 1909 ), "Exakta fall" (Strictly Business, 1910 ) och Whirlpools (Whirligigs, 1910 ).
I slutet av sitt liv led han av levercirros Och diabetes. Författare gick bort 5 juni 1910 i New York.
Samlingen "Postscripts" (Postscripts), utgiven efter O. Henrys död, inkl feuilletons, skisser och humoristiska anteckningar som han skrev för tidningen Post Office (Houston, State Texas, 1895 -1896 ). Totalt skrev O. Henry 273 berättelser, komplett samling av hans verk är 18 volymer.
O. Henry ockuperaramerikansk litteratur en exceptionell plats som en mästare i genren" kort historia» (kort historia). Före sin död uttryckte O. Henry sin avsikt att gå vidare till en mer komplex genre - till roman("allt jag har skrivit hittills är bara bortskämd, ett pennprov, jämfört med vad jag kommer att skriva om ett år").
I kreativiteten visade sig dock inte dessa stämningar på något sätt, och O. Henry förblev en organisk konstnär av den "små" genren, berättelse. Det är förstås ingen slump att författaren under denna period först började intressera sig för sociala problem och avslöjade sin negativa inställning till det borgerliga samhället (Jennings "Through the Darkness with O. Henry").
O. Henrys hjältar är olika: miljonärer, cowboys, spekulanter, tjänstemän, tvätterskor, banditer, finansiärer, politiker, författare, konstnärer, konstnärer, arbetare, ingenjörer, brandmän- byta ut varandra. En skicklig plotdesigner, O. Henry visar inte den psykologiska sidan av vad som händer, hans karaktärers handlingar får inte djup psykologisk motivation, vilket ytterligare förstärker det oväntade i finalen.
Åtta år efter hans död, till minne av författaren, en O. Henry Award som ges ut varje år.
5. Uppgifter ges till grupper(alla uppgifter ges till eleverna på kort för att spara tid). Grupparbete (Högst 10 minuter). Under diskussionen går läraren från grupp till grupp och slänger vid behov idéer till eleverna.
|
Uppgift ges till studenter |
Exempel på diskussionscirkel |
|
Uppgift 1 grupp (arbeta med interaktiv whiteboard): bestäm verkets typ och genre, ange dess egenskaper genrefunktioner, såväl som komposition. (metoden att arbeta med en interaktiv whiteboard: från "källaren", där teoretiska begrepp samlas i oordning, överför till den övre delen de av dem som relaterar till detta arbete). |
Släktet är episkt, baserat på en händelse: konstnären Bermans skapande av ett mästerverk som räddade livet på en ung flicka. Genre - novell: liten form, flera sidor med text, lakonism, en plotknut - en flickas sjukdom (Jonsey), hennes fatalism och mirakulösa tillfrisknande. I hjärtat av hjältinnans dubbla "misstag": först kopplar hon sitt liv och död med det sista murgrönabladet, sedan märker hon inte att det sista bladet är skapandet av en konstnärs pensel, och inte naturen. Tvist i slutet: Jonesy får reda på att hon räddades av Berman och priset han betalade för att skapa mästerverket. Figuren av "förloraren"-konstnären som skapade sitt mästerverk är upplyst på ett nytt sätt. Kompositionen är lakonisk: utställningen är en beskrivning av kolonin av konstnärer, mötet mellan två flickor, deras beslut att leva tillsammans. Handlingen uppstår när Jonesy blir sjuk. Klimaxet kommer i det ögonblick då Jonesys krafter tar slut, och det sista bladet ligger kvar på grenarna, och Bremen skapar i hemlighet sitt räddande mästerverk en kall natt. Upplösningen är återhämtningen av hjältinnan och lösningen av felet: det sista arkets handarbete, storheten i konstnärens mästerverk. |
|
Uppgift 2 grupper: analysera hur konstnären beskriver scenen i romanen, vad kan sägas om verkets övergripande färg. Kom ihåg i vilka verk av rysk litteratur du kan hitta en liknande beskrivning av staden. Som konstnärlig teknik använder författaren när han pratar om lunginflammation. |
O. Henry beskriver "kolonin" av nybyggare, frilansande konstnärer, och förmedlar den sorgliga färgen på de fattiga kvarteren på Washington Square, interiören kan betraktas som filosofisk: "gatorna är blandade och trasiga", liksom hjältarnas öden. . "En gata korsar sig till och med två gånger", som den gamla förlorarkonstnären Berman, som drömmer om ett mästerverk, skriver skyltar för det dagliga brödets skull. Jonesy och Sues studiofönster har utsikt över "den tomma väggen i det närliggande tegelhuset", som kan symbolisera en återvändsgränd. livsväg Jonesy: trots allt drömmer hon, lika hopplöst som Berman, om att måla Neapelbukten. På tal om en fruktansvärd sjukdom, lunginflammation, använder författaren tekniken för personifiering, personifiering. Det är ingen slump att detta ord skrivs i berättelsen med stor bokstav. Metaforer "ovänlig främling", "mördare" och adverbiala fraser, som inkluderar epitet: "gå osynligt", "röra den ena eller den andra med sina iskalla fingrar" - skapa en fruktansvärd bild av döden. O. Henrys hjältar bor i en mördarstad som förstör deras drömmar och deras liv. En speciell plats i novellen intar beskrivningen av murgröna: ”En gammal, gammal murgröna med en knotig stam ruttnade vid rötterna halvflätade en tegelvägg. Höstens kalla andedräkt slet löven från rankan, och grenarnas kala skelett klamrade sig fast vid de sönderfallande tegelstenarna. Det har också symbolisk betydelse murgröna är "livets vinstock", från vilken den metaforiska och personifierade bilden av hösten plockar de sista löven. Naturen i sig verkar föra döden åt dem som bor i dessa fattiga stadsdelar. kreativ metod O. Henry kan jämföras med en liknande beskrivning av mördarstaden i verk av N.V. Gogol ("Petersburg Tales") och F.M. Dostojevskij ("Brott och straff"). |
|
Uppgift 3 grupper: beskriv bildligt system och kompositionen av romanen. Vilken litterär typ kan tillskrivas hennes karaktärer? Hur avslöjar författaren dem? inre värld? Är det möjligt att dra analogier med rysk litteratur? |
Systemet med bilder av romanen kan delas in i två grupper: den första är konstnären Berman, Jonesy, Sue, läkaren är en cirkel skådespelare liten, som bestäms av verkets genre; den andra - symboliska bilder av lunginflammation, höst, gammal murgröna. Det finns ingen historia om flickorna, författaren indikerar bara att den ena kom från Kalifornien, den andra från Maine. Sue och Jonesy "träffades vid table d'hôte på en restaurang ... och fann att deras syn på konst, cikoriasallad och fashionabla ärmar var ganska samma. Som ett resultat uppstod en gemensam studio. Men med studion kommer vänskap. Unga, begåvade, de stöttar varandra. Hur noga tar Sue hand om sin vän under sin sjukdom, när hon räknar löven på en gammal murgröna och försäkrar sig om att hon kommer att dö när det sista lövet har fallit. Mycket exakt förmedlar O. Henry hjältinnans tillstånd: "Jonsey, blek och orörlig, som en fallen staty," kan inte kämpa för sitt liv. Hennes monolog är full av desperation: ”Jag är trött på att vänta. Jag är trött på att tänka (retardation). Jag vill befria mig från allt som håller mig - att flyga, flyga lägre och lägre, som ett av dessa stackars, trötta löv. En annan karaktär är Dr. Med några drag tecknar författaren ett porträtt av den gamle doktorn: "den oroliga doktorn med en rörelse av lurviga ögonbryn som heter Sue in i korridoren." Han känner till människokroppens liv och krafter: "Hela vår farmakopé förlorar sin mening när människor börjar agera i begravningsentreprenörens intresse." Men det medicinska temat uttömmer inte bilden av läkaren: hans reaktion på Sues ord om Jonesys dröm är viktig: "Hon ... hon ville måla Neapelbukten med färger." "Strunt", sa doktorn. Han medger att man kan leva för kärlek och till och med för mode, men förstår inte att man kan leva för konst. Vid romanens pre-klimax introducerar författaren bilden av konstnären Berman. Om porträttkaraktär Sue nämns inte alls, och det sägs bara om Jonesy att hon är "en miniatyrtjej, anemisk från Kaliforniens marshmallows, då är Bermans porträttkaraktär mer detaljerad:" Han var redan över sextio, och hans skägg, helt i lockar, som Michelangelos, härstammade från honom från huvudet på en satyr till en dvärgs kropp." Michelangelo-satyr-dvärg - en sådan serie är naturligtvis inte oavsiktlig: allt i denna hjälte är motsägelsefullt. Han drömmer om ett mästerverk, och i 25 år i hans garderob fanns "en orörd duk, redo att ta emot de första handslagen", som konstnären fortfarande inte vågar tillämpa. Han, "en hätsk gammal man som hånade vilken sentimentalitet som helst", såg ändå på sig själv "som en vakthund speciellt utsedd att skydda två unga artister." En sådan fullständighet av bilden av Berman låter oss dra slutsatsen att det var han som huvudkaraktär korta historier. Han gnäller och accepterar inte Jonesys sorgliga fantasier, men på bekostnad av sitt liv räddar han henne och skapar sitt mästerverk. Den grava kylan drog sig tillbaka från Jonesy, men tog den gamle konstnären i sin famn. Kylamotivet fortsätter i beskrivningen av Bermans garderob efter hans död, "skorna och alla hans kläder var genomblöta och kalla som is." Man kan dra slutsatsen att hjältarna i romanen är små människor som stöttar varandra i trubbel. O. Henry har inte Pushkins och Dostojevskijs psykologism, men i viss mån kan hans hjältar jämföras med Samson Vyrin och med Makar Devushkin och med Varenka. |
|
Uppgift 4 grupper: bestäm huvudtemat och idén för romanen. Vad är ett mästerverk i din förståelse och kan Bermans "sista blad" kallas ett mästerverk? I vilket verk av rysk litteratur lyfts konstens tema och dess syfte mest upp? |
I en kort roman berörde O. Henry flera ämnen: han ger en skiss över livet för "små" konstmänniskor, fattiga och ödmjuka; visar en hjältinna som har kapitulerat för kraften i en smärtsam, dödlig fantasi, pratar om meningen med livet (kärlek, konst och till och med "fashionabla ärmar") och att en person ska hoppas, borde ha en dröm, som Berman, som Jonesy, men huvudämne förknippas med konsten och dess inflytande på mänskligt liv. Tanken med arbetet är att visa spara ström konst. Romanen avslutas med Sues ord till Jonesy: ”Titta ut genom fönstret, kära du, förvånade det dig att den inte darrar och rör sig från vinden? Ja, älskling, det här är Bermans mästerverk - han skrev det samma kväll som det sista arket ramlade av. Konst är förmågan hos en person, som imiterar naturen, att skapa skönhet. Och även om Berman skapade sin målning inte på duk, utan på en tegelvägg, även om hela hans liv bara var en förberedelse för skapandet av detta mästerverk - priset är berättigat, eftersom ett ungt liv har räddats. Ett av verken i rysk litteratur, där frågan om syftet med konst är det viktigaste, är N.V. Gogols "Porträtt", huvudpersonen, den gamla konstnären, döende, testamenterade till sin son för att komma ihåg att för en konstnär där är inte låg, eftersom själva uppdraget med konst är att höja och rena. |
Kreativ polylog. Eleverna presenterar resultaten av sin forskning. 5 minuter för varje grupp. 20 minuter totalt. Under uppträdandet av grupperna ställer killarna frågor till varandra, läraren anger vid behov killarnas slutsatser.
Sammanfattning av lektionen.
Recension av boken av O. Henry - "The Last Leaf", skriven som en del av tävlingen "My Favorite Book". Recensent: Anastasia Khalyavina. .
"Det sista bladet" är fantastisk novell, skriven av den amerikanske prosaförfattaren O. Henry, vars riktiga namn är William Sydney Porter. Denna författare, som alltid, talade om det komplexa enkelt och om det enkla svåra, men på ett sådant sätt att det är väldigt litet arbete fick miljontals människor över hela planeten att fälla tårar över boken medan de läste! För mig har The Last Leaf blivit en slags symbol för självuppoffring och liv. Det var trots allt sista lövet som höll huvudkaraktär från döden var det det sista arket som blev Bermans självuppoffring i namnet på en ung grannekonstnärs liv, det var det sista arket som avgjorde två personers öde i Greenwich Village-kvarteret. Det föreföll mig som om O. Henry i sitt arbete reflekterar över konstnärers öde och konstmänniskor i allmänhet. När allt kommer omkring skulle inte en enda person, vare sig det är en tekniker, historiker, lingvist eller någon annan, inte kunna, med en extraordinär fantasi, hitta en sådan extraordinär utväg, nämligen att ersätta det verkliga sista arket med papper, skickligt. tecknad, så att inte ens den ögonsjuka konstnären Joanna kunde skilja den från den riktiga. Bokens författare berättar att syftet med konstnären är att rädda andra människor genom det vackra. Jag tror att författarens ord ledde mig till en sådan idé, där han sa att det sista arket var själva mästerverket av Berman, som han försökte skapa hela sitt liv!
Den här novellen, uppläst på tio till femton minuter, gjorde ett otroligt oåterkalleligt starkt intryck på mig, under vilken inflytande jag skrev en vers som förmedlar romanens innehåll. Med din tillåtelse vill jag infoga den i min recension. Men jag ville verkligen göra följande begäran, kära läsare Bukli att om du inte är bekant med den här boken, läs den innan du läser min vers. Jag vill inte beröva dig möjligheten att för första gången bekanta dig med denna berättelse i alla de färger och känslor som O. Henry själv skrev den i!
En dag på senhösten
När träden är grå
Joannas sjukdom slog ner henne
Och ingen kunde bota henne.
Höstmurgröna växte utanför fönstret
Jonesy bestämde sig då,
När det sista bladet faller
Hennes själ kommer att gå till den världen.
"Jag lever så länge du lever,
Och snälla fall inte!
Jag är trött, jag kan inte
Snart, snart dör jag!”
Men världen är inte utan goda människor,
En vän bestämde sig snart
Tills dödens timme har slagit in,
Hoppas kunna ingjuta i oss alla!
Artist - Berman underbar borste
Lyckades skapa ett mästerverk.
Det sista bladet exakt likadant,
Ersatte flygande iväg.
Och miraklet hände!
Tveka bort!
Joanna klarade sig
Övervinna sjukdomen!
Men den där kalla, regniga natten
När Berman bestämde sig för att hjälpa Joanna,
Konstnärens frälsare blev förkyld och blev sjuk.
Men ingen kunde bota honom.
Berman är en konstnär på ett sjukhus,
Nästa morgon dog han hastigt ...,
Att ge en bit av ditt liv
Till en vacker ung granntjej.
Recensionen skrevs som en del av tävlingen "".
SKRIFTLIG analysera den enligt följande plan: 1. Författare och titel på dikten 2. Skapandes historia (om känd) 3. Tema, idé, huvudidé(vad handlar dikten om, vad försöker författaren förmedla till läsaren, finns det en handling, vilka bilder skapar författaren). 4. Komposition lyriskt verk. - bestämma den ledande upplevelsen, känslan, humöret som återspeglas i poetiskt verk; - hur författaren uttrycker dessa känslor, med hjälp av kompositionen - vilka bilder han skapar, vilken bild följer efter vilken och vad den ger; - Är dikten genomsyrad av en känsla eller kan vi prata om diktens känslobild (hur en känsla flyter över i en annan) - Representerar varje strof en komplett tanke eller avslöjar en strof en del av huvudtanken? Strofernas betydelse jämförs eller kontrasteras. Är den sista strofen betydelsefull för att avslöja idén med dikten, innehåller den en slutsats? 5. Poetisk vokabulär vad betyder konstnärlig uttrycksförmåga använder författaren? (exempel) Varför använder författaren den eller den tekniken? 6. Bild lyrisk hjälte: vem är han? (författaren själv, karaktär), skrämma mig inte med ett åskväder: muntert vrål vårstormar! Efter stormen lyser det azurblå gladare över jorden, Efter stormen blir allt yngre, I den nya skönhetens glans blommar blommor mer doftande och storslagna! Men dåligt väder skrämmer mig: Det är bittert att tänka på att Livet ska gå förbi utan sorg och utan lycka, I dagens bekymmers myller, Att krafternas liv vissnar Utan kamp och utan möda, Att den dova fuktiga dimman gömmer solen evigt!
Recension av Kuprins berättelse "The Lilac Bush"Planen
1. Vilket är berättelsens tema och huvudidé.
2. Var och när händelserna i berättelsen äger rum.
3. Vilka avsnitt som gjorde starkast intryck.
4. Beskriv huvudpersonerna.
5. Vilka av hjältarna gillade du mest och varför.
6. Författarens inställning till karaktärerna.
7. Min inställning till karaktärerna.
O.Henry
Sista sidan
I ett litet kvarter väster om Washington Square trasslade gatorna ihop sig och bröts upp i korta remsor som kallas uppfarter. Dessa passager bildar konstiga vinklar och krökta linjer. En gata där korsar sig till och med två gånger. En viss konstnär lyckades upptäcka en mycket värdefull egendom på denna gata. Anta att en montör från en butik med en räkning för färg, papper och duk möter sig själv där och går hem utan att få en enda cent på notan!Och så snubblade konstnärerna över ett säreget kvarter i Greenwich Village på jakt efter fönster som vetter mot norr, 1700-talstak, holländska loft och billig hyra. Sedan flyttade de dit några muggar av tenn och en eller två braskaminer från Sixth Avenue och etablerade en "koloni".
Sue och Jonesys studio låg högst upp i en trevånings tegelbyggnad. Jonesy är en diminutiv av Joanna. Den ena kom från Maine, den andra från Kalifornien. De träffades vid table d'hôte på en restaurang på Volma Street och fann att deras syn på konst, cikoriasallad och moderiktiga ärmar var ganska lika. Som ett resultat uppstod en gemensam studio.
Det var i maj. I november gick den buttre främlingen, som läkarna kallar lunginflammation, osynligt genom kolonin och rörde först den ena, sedan den andra med sina iskalla fingrar. Längs East Side marscherade den här mördaren djärvt och träffade dussintals offer, men här, i en labyrint av smala, mossbeklädda gränder, släpade han efter Nagan.
Herr lunginflammation var ingalunda en galant gammal herre. Den smala flickan, anemisk från Kaliforniens marshmallows, var knappast en värdig motståndare för en kraftig gammal dåre med röda nävar och andnöd. Men han slog henne av fötterna och Jonesy låg orörlig på den målade järnsängen och tittade genom den grunda holländska fönsterkarmen på den tomma väggen i det intilliggande tegelhuset.
En morgon kallade den upptagna läkaren Sue in i korridoren med en enda rörelse av sina lurviga grå ögonbryn.
"Hon har en chans - ja, låt oss säga till tio", sa han och skakade av sig kvicksilvret i termometern. Och sedan, om hon själv vill leva. Hela vår farmakopé förlorar sin mening när människor börjar agera i begravningsentreprenörens intresse. Din lilla unga dam bestämde sig för att hon inte skulle bli bättre. Vad tänker hon?
"Hon... hon ville måla Neapelbukten.
– Målarfärg? dumheter! Har hon inte något i själen som verkligen är värt att tänka på, till exempel män?
"Jaha, då är hon bara försvagad", bestämde doktorn. ”Jag kommer att göra mitt bästa som representant för vetenskapen. Men när min patient börjar räkna vagnarna i sitt begravningståg, rabatterar jag femtio procent av drogernas helande kraft. Om du kan få henne att fråga bara en gång vilken typ av ärmar de kommer att ha i vinter, garanterar jag dig att hon kommer att få en på fem chans istället för en på tio.
Efter att läkaren gått sprang Sue in i verkstaden och grät till en japansk pappersservett tills den var helt genomblöt. Sedan gick hon tappert in i Jonesys rum med en ritbräda och visslade ragtime.
Jonesy låg med ansiktet vänt mot fönstret, knappt synligt under täcket. Sue slutade vissla och trodde att Jonesy hade somnat.
Hon satte upp svarta tavlan och började en tuschteckning av en tidningsberättelse. För unga konstnärer är vägen till konst belagd med illustrationer till tidningshistorier, med vilka unga författare banar väg till litteraturen.
När Sue skisserade figuren av en cowboy från Idaho i eleganta byxor och en monokel i ögat för en berättelse, hörde Sue en låg viskning, upprepad flera gånger. Hon skyndade fram till sängen. Jonesys ögon var vidöppna. Hon tittade ut genom fönstret och räknade – räknade baklänges.
"Tolv", sa hon, och efter en stund, "elva", och sedan: "tio" och "nio", och sedan: "åtta" och "sju", nästan samtidigt.
Sue tittade ut genom fönstret. Vad fanns att räkna? Allt som syntes var den tomma, trista gården och den tomma väggen i ett tegelhus tjugo steg bort. En gammal gammal murgröna med en knuten, rutten stam vid rötterna flätade till hälften en tegelvägg. Höstens kalla andedräkt slet löven från rankorna, och grenarnas kala skelett klamrade sig fast vid de sönderfallande tegelstenarna.
"Vad finns där, älskling?" frågade Sue.
"Sex", sa Jonesy med en knappt hörbar röst. "Nu flyger de mycket snabbare. För tre dagar sedan var de nästan hundra. Mitt huvud snurrade och räknade. Och nu är det lätt. Här är en till som flyger. Nu återstår bara fem.
"Vad är fem, älskling?" Berätta för din Sudy.
- Löv. På plysch. När det sista bladet faller kommer jag att dö. Jag har vetat det här i tre dagar nu. Sa inte läkaren det till dig?
Det är första gången jag hör sådana här dumheter! Sue svarade med storartat förakt. "Vad kan löven på den gamla murgrönan ha att göra med att du kommer att bli bättre?" Och du älskade den murgrönan så mycket, din otäcka lilla flicka! Var inte dum. Varför sa läkaren till mig än idag att du snart skulle återhämta dig ... låt mig, hur sa han det? ... att du har tio chanser mot en. Men det är inget mindre än vad någon av oss här i New York har när vi åker spårvagn eller går förbi vårt nya hus. Försök att äta lite buljong och låt din Sudy avsluta teckningen så att hon kan sälja den till redaktören och köpa lite vin till sin sjuka flicka och fläskkoteletter för mig själv.
"Du behöver inte köpa mer vin," svarade Jonesy och stirrade ut genom fönstret. – Här kommer en till. Nej, jag vill inte ha buljong. Så det är bara fyra kvar. Jag vill se det sista lövet falla. Då dör jag också.
"Johnsy, älskling", sa Sue och lutade sig över henne, "kommer du att lova mig att inte öppna dina ögon eller titta ut genom fönstret förrän jag är klar med mitt arbete?" Jag måste lämna in illustrationen imorgon. Jag behöver ljus, annars skulle jag sänka gardinen.
– Kan du inte måla i det andra rummet? frågade Jonesy kallt.
"Jag skulle vilja sitta med dig," sa Sue. "Dessutom vill jag inte att du ska titta på de där dumma löven.
”Säg till mig när du är klar”, sa Jonesy och blundade, blek och orörlig, som en nedfallen staty, ”eftersom jag vill se det sista lövet falla. Jag är trött på att vänta. Jag är trött på att tänka. Jag vill vara fri från allt som håller mig - att flyga, flyga lägre och lägre, som ett av dessa stackars, trötta löv.
"Försök att sova," sa Sue. – Jag behöver ringa Berman, jag vill skriva av honom en eremit guldgrävare. Jag är högst i en minut. Se, rör dig inte förrän jag kommer.
Gamle Berman var en konstnär som bodde på nedervåningen under deras ateljé. Han var över sextio, och ett skägg, helt i lockar, som Michelangelos Moses, steg ner från huvudet på en satyr till en dvärgs kropp. Inom konsten var Berman ett misslyckande. Han skulle skriva ett mästerverk, men började inte ens på det. Under flera år skrev han ingenting, förutom skyltar, annonser och liknande kladd för en brödbits skull. Han livnärde sig på att posera för unga artister som inte hade råd med professionella barnvakter. Han drack mycket, men pratade ändå om sitt framtida mästerverk. Annars var han en hätsk gammal man som hånade alla sentimentaliteter och såg på sig själv som om han var en vakthund som särskilt hade i uppdrag att skydda två unga artister.
Sue hittade Berman som luktade starkt av enbär i sin halvmörka garderob på nedervåningen. I ett hörn stod en orörd duk på ett staffli i tjugofem år, redo att ta emot de första slagen av ett mästerverk. Sue berättade för den gamle om Jonesys fantasi och hennes rädsla för att hon, lätt och skör som ett löv, inte skulle flyga iväg från dem när hennes bräckliga koppling till världen försvagades. Gamle Berman, vars röda kinder mycket synligt grät, skrek och hånade sådana idiotiska fantasier.
- Vad! han skrek. "Är det möjligt en sådan dumhet att dö för att löven faller från den förbannade murgrönan!" Första gången jag hör. Nej, jag vill inte posera för din idiot eremit. Hur låter man henne fylla sitt huvud med sånt nonsens? Åh, stackars lilla fröken Jonesy!
”Hon är mycket sjuk och svag”, sa Sue, ”och febern ger henne alla möjliga sjukliga fantasier. Mycket bra, herr Berman - om du inte vill posera för mig, så gör det inte. Jag tycker fortfarande att du är en otäck gubbe... en otäck gammal pratare.
- Här riktig kvinna! ropade Berman. Vem har sagt att jag inte vill posera? Nu går vi. Jag följer med dig. I en halvtimme säger jag att jag vill posera. Min Gud! Det här är ingen plats för en bra tjej som Miss Jonesy att bli sjuk. En dag ska jag skriva ett mästerverk och vi kommer alla härifrån. Jaja!
Jonesy slumrade när de gick uppför trappan. Sue drog ner gardinen till fönsterbrädan och signalerade Berman till det andra rummet. Där gick de fram till fönstret och tittade förskräckt på den gamla murgrönan. Sedan tittade de på varandra utan att säga ett ord. Det var kallt, ihållande regn blandat med snö. Berman, i en gammal blå skjorta, satte sig i ställningen som en eremit guldgrävare på en vältad tekanna istället för en sten.
Nästa morgon Sue, vaknade efter kort sömn, såg att Jonesy inte minskar dim, bred öppna ögon från den nedsänkta gröna gardinen.
"Plocka upp den, jag vill se den," viskade Jonesy.
Sue lydde trött.
Och vad? Efter det kraftiga regnet och skarpa vindbyar som inte släppte på hela natten, syntes fortfarande ett blad murgröna på tegelväggen - det sista! Fortfarande mörkgrön vid stjälken, men färgad längs de taggiga kanterna med det gula av pyrande och förruttnelse, höll den sig tappert på en gren tjugo fot över marken.
"Detta är den sista," sa Jonesy. "Jag trodde att han skulle falla på natten. Jag hörde vinden. Det kommer att falla idag, då dör jag också.
- Må Gud vara med dig! sa Sue och lutade sitt trötta huvud mot kudden.
"Tänk på mig, om du inte vill tänka på dig själv!" Vad kommer att hända med mig?
Men Jonesy svarade inte. Själen, som förbereder sig för att ge sig av på en mystisk, avlägsen resa, blir främmande för allt i världen. Den sjukliga fantasin tog Jonesy i besittning mer och mer, eftersom alla trådar som förband henne med liv och människor slets sönder en efter en.
Dagen gick och till och med i skymningen kunde de se ett ensamt murgrönalöv som höll sin stjälk mot tegelväggen. Och sedan, när mörkret började, tilltog nordanvinden igen, och regnet slog ständigt mot fönstren och rullade ner från det låga holländska taket.
Så snart gryningen bröt upp beordrade den skoningslösa Jonesy att gardinen skulle höjas igen.
Murgrönabladet fanns kvar.
Jonesy låg länge och tittade på honom. Sedan ringde hon upp Sue, som värmde kycklingbuljong åt henne på en gasolbrännare.
"Jag har varit en dålig tjej, Sudy," sa Jonesy. – Det här sista bladet måste ha lämnats kvar på grenen för att visa mig hur ful jag var. Att önska döden är en synd. Nu kan du ge mig lite buljong, och sedan lite mjölk med portvin... Men nej: ta med mig först en spegel, och lägg sedan kuddar över mig, så ska jag sitta och se dig laga mat.
En timme senare sa hon:
”Sudie, jag hoppas kunna måla Neapelbukten någon gång.
Läkaren kom på eftermiddagen och Sue följde efter honom i korridoren, på låtsas vis.
"Chansen är lika stor," sa doktorn och skakade Sues tunna, darrande hand. - Kl god vård du kommer vinna. Och nu måste jag besöka en annan patient på nedervåningen. Hans efternamn är Berman. Han verkar vara en konstnär. Även lunginflammation. Han är redan en gammal man och mycket svag, och sjukdomens form är svår. Det finns inget hopp, men i dag skickas han till sjukhuset där han blir lugnare.
Nästa dag sa läkaren till Sue:
Hon är utom fara. Du vann. Nu mat och vård – och inget annat behövs.
Samma kväll gick Sue till sängen där Jonesy låg och stickade glatt en klarblå, helt värdelös halsduk och kramade henne med ena armen – tillsammans med en kudde.
"Jag har något att säga dig, vita mus," började hon. ”Herr Berman dog i dag på sjukhuset av lunginflammation. Han var bara sjuk i två dagar. På morgonen den första dagen hittade portvakten den stackars gubben på golvet i sitt rum. Han var medvetslös. Hans skor och alla hans kläder var genomblöta och kalla som is. Ingen kunde förstå var han gick ut en så hemsk natt. Sedan hittade de en lykta som fortfarande brann, en stege flyttade från sin plats, flera kasserade penslar och en palett med gula och gröna färger. Titta ut genom fönstret, kära du, på det sista murgrönabladet. Förvånade det dig inte att han inte darrade eller rörde på sig i vinden? Ja, älskling, det här är Bermans mästerverk - han skrev det samma kväll som det sista arket ramlade av.
Berättelsen "Det sista bladet" publicerades första gången 1907 i samlingen "Brännande lampa". Liksom de flesta av O. Henrys verk tillhör han genren " korta historier med ett oväntat slut.
Verkets titel är symbolisk bild av ett svårfångat liv. Det sista bladet på en murgröna som klamrar sig fast vid tegelväggen i ett närliggande hus blir en tillfällig referenspunkt för Joanna (Jonsey), en patient med lunginflammation, av hennes död. Trött på fysiskt lidande kommer en tjej på ett tecken för sig själv som låter henne hoppas på fred ( "Jag är trött på att vänta. Jag är trött på att tänka. Jag vill vara fri från allt som håller mig"), med vilken hon, i motsats till sunt förnuft, inte förstår tillfrisknande, utan döden.
Jonesys psykologiska attityd betraktas av den behandlande läkaren som katastrofal. Läkaren förklarar för vännen till den döende flickan Sue att hon måste hålla fast vid livet (precis som murgröna på väggen i huset), annars kommer hennes chanser inte ens att vara lika med en av tio. Läkaren (som en representant för ett realistiskt yrke) erbjuder kärlek till en man som meningen med livet. Sue (som en konstperson) är förvånad över detta val. Hon förstår tydligare Joannas dröm om att måla Neapelbukten (patienten pratar om detta tills hon blir sämre, och återkommer till detta så fort hon mår bättre).
Konstens livgivande kraft blir huvudtanken berättelse, både på nivån av sjuka Joannas privata önskningar och den allmänna handlingskänsla: drömmer hela sitt liv om ett riktigt mästerverk, den gamle, länge berusade konstnären Berman skapar en bild av högsta värde, en bild som går bortom konsten, eftersom den blir livet självt. I sitt arbete lägger den gamle mannen inte bara sin talang utan också sin hälsa: när han arbetar under den nordliga vindbysten och regnet insjuknar han i lunginflammation och dör utan att ens vänta på att Joanna ska återhämta sig helt.
Ett konstgjort (inte riktigt) ark visar sig vara ritat så skickligt att ingen först känner igen förfalskningar i det. "Mörkt grönt vid stjälken, men berört längs de taggiga kanterna med gulheten av pyrande och förfall" han lurar inte bara den sjuke Jonesy, utan också den friska Sue. Ett mirakel skapat av mänskliga händer får en flicka att tro på henne vitalitet, skäms över den fega dödslängtan. När Joanna ser hur tappert det sista bladet på murgrönan håller, inser Joanna att hon måste vara starkare än den lilla plantan: nu ser hon redan i honom närma sig döden, utan ett oböjligt liv.
Huvudkaraktärer roman - Sue, Jonesy och Berman - blir förkroppsligandet av de bästa mänskliga egenskaper: kärlek, omsorg, tålamod, förmågan att offra sig själv för en annans skull. Berman liknar Moses, Michelangelo, en satyr och en dvärg på samma gång, uppfattar sig själv "vakthund" unga artister och, utan minsta skugga av tvivel, blir involverad i ett äventyr som kostade honom livet. Det är anmärkningsvärt att den gamla konstnären känner Joanna i bara några månader: flickorna öppnar sin studio i maj, i november blir Dozhanna sjuk i lunginflammation.
Att ta hand om den sjuka konstnären Sue - arbetar för att ha något att mata henne med; laga mat åt henne kycklingbuljong; försöker behålla sin kämpaglöd - vid första anblicken, är inte en av de bästa vänner Joanna. Hon träffar den senare av en slump och bestämmer sig för att arbeta tillsammans utifrån sådana gemensamma intressen som syn på konst, cikoriasallad och moderiktiga ärmar. För de flesta skulle dessa tre positioner knappast bli grundläggande när de bestämmer sig för att leva och arbeta tillsammans, men för konstfolk innehåller de nästan allt: en gemensam konstnärligt syfte(andligt släktskap), samma smak i mat (fysiskt släktskap), en liknande blick på mode (en gemensam förståelse av världen).
Berättelsens konstnärliga rum - förvirrande och trasigt, upprepar sig flera gånger - stänger de pågående händelserna inom sig och speglar dem på exemplet med Joannas och Bermans öden (den senare går bortom fönstret, invaderar verkligheten, förändrar den och dör istället för att tjejen tittar ut genom fönstret).
- "The Last Leaf", en sammanfattning av historien om O. Henry
- "The Gift of the Magi", en konstnärlig analys av historien av O. Henry
- "Gifts of the Magi", en sammanfattning av historien om O. Henry
