Biografi om Enrico Caruso. Enrico Caruso: biografi, intressanta fakta, foto Caruso-biografi

"Han hade Order of the Legion of Honor och den engelska viktorianska orden, den tyska röda örnorden och en guldmedalj på Fredrik den Stores band, orden av en officer av den italienska kronan, belgiska och spanska orden, till och med en soldatikon i en silverram, som kallades den ryska "St. Nicholas Orden", diamantmanschettknappar - en gåva från den allryska kejsaren, en guldask från hertigen av Vendôme, rubiner och diamanter från den engelske kungen ... - skriver A. Filippov. - Folk pratar fortfarande om hans tricks. En av sångerskorna tappade sina spetsbyxor precis under arien, men lyckades stoppa in dem i foten under sängen. Hon var inte lycklig länge. Caruso höjde hans byxor, rätade till dem och med en ceremoniell rosett presenterade dem för damen... Publiken exploderade av skratt.Han kom till den spanske kungen på lunch med sin pasta, försäkrade att den var mycket godare, och bjöd in gästerna att prova den Under en regeringsmottagning gratulerade han USA:s president med orden: "Jag är glad för din skull, ers excellens, du är nästan lika känd som jag." Han kunde bara ett fåtal ord på engelska, vilket var känt för väldigt få: tack vare hans konstnärskap och goda uttal kom han alltid lätt ur en svår situation. Bara en gång ledde okunnighet om språket till en nyfikenhet: sångaren informerades om en av hans bekantas plötsliga död, till vilken Caruso strålade med ett leende och glatt utbrast: "Underbart, när du ser honom, säg hej från mig! ”

Han lämnade efter sig omkring sju miljoner (för seklets början är det galna pengar), gods i Italien och Amerika, flera hus i USA och Europa, samlingar av sällsynta mynt och antikviteter, hundratals dyra kostymer (var och en inkluderade ett par av lackstövlar).”

Och här är vad den polske sångaren J. Wajda-Korolewicz, som uppträdde med den briljanta sångaren, skriver: ”Enrico Caruso, en italienare född och uppvuxen i magiska Neapel, omgiven av underbar natur, den italienska himlen och den stekande solen, var mycket lättpåverkad, impulsiv och kvick. Styrkan i hans talang bestod av tre huvuddrag: den första är en charmig, het, passionerad röst som inte kan jämföras med någon annan. Skönheten i klangfärgen låg inte i ljudets jämnhet, utan tvärtom i rikedomen och variationen av färger. Caruso uttryckte alla känslor och upplevelser med sin röst – ibland verkade det som att spelet och scenhandling onödigt för honom. Den andra egenskapen hos Carusos talang är den gränslösa paletten av känslor, känslor och psykologiska nyanser i sång; slutligen är det tredje inslaget hans enorma, spontana och undermedvetna dramatiska talang. Jag skriver "undermedvetet" eftersom hans scenbilder inte var frukten av försiktig, mödosamt arbete, var inte förfinade och färdiga till de minsta detaljerna, men som om de omedelbart föddes med hans varma södra hjärta.”

Enrico Caruso föddes den 24 februari 1873 i utkanten av Neapel, i San Giovaniello-området, i en arbetarfamilj. "Vid nio års ålder började han sjunga, och med sin klangfulla, vackra kontralto väckte han genast uppmärksamhet," mindes Caruso senare. Hans första föreställningar ägde rum nära hans hem i den lilla kyrkan San Giovaniello. Enrico tog bara examen från grundskolan. När det gäller musikalisk utbildning fick han den minsta erforderliga kunskapen om musik och sång, förvärvad från lokala lärare.

Redan som tonåring gick Enrico in i fabriken där hans far arbetade. Men han fortsatte att sjunga, vilket dock inte är förvånande för Italien. Caruso deltog till och med i teaterproduktion- musikalisk fars "Rånarna i Don Raffaeles trädgård."

A. Filippov beskriver Carusos vidare väg:

"I Italien vid den tiden registrerades 360 tenorer av den första klassen, varav 44 ansågs kända. Flera hundra sångare av lägre rang andades ner i nacken. Med en sådan konkurrens hade Caruso få utsikter: det är mycket möjligt att hans mycket skulle ha förblivit livet i slummen med ett gäng halvsvältade barn och en karriär som gatusolist, gå runt publiken med hatten i handen. Men här, som det brukar hända i romaner, kom Hans Majestät Chans till undsättning .

I operan Francescos vän, satt upp av musikälskaren Morelli på egen bekostnad, fick Caruso möjlighet att spela en äldre far (sonens roll sjöngs av en sextioårig tenor). Och alla hörde att "pappas" röst var mycket vackrare än den "lilla sonen". Enrico blev omedelbart inbjuden att gå med i en italiensk trupp som skulle på turné till Kairo. Där gick Caruso igenom en tuff " elddop"(han råkade sjunga utan att veta rollen, fästa ett textark på sin partners rygg) och för första gången tjänade anständiga pengar och hade en fantastisk tid med dansarna i en lokal varieté. Caruso återvände till hotellet på morgonen ridande på en åsna, täckt av lera: han föll i Nilen när han var full och flydde mirakulöst från en krokodil. Den roliga festen var bara början" lång väg", - medan han turnerade på Sicilien gick han på scenen halvfull, istället för "ödet" sjöng han "gulba" (på italienska är de också konsonanter), och detta kostade honom nästan karriären.

I Livorno sjunger han "Pagliacci" av Leoncavallo - den första succén, sedan en inbjudan till Milano och rollen som en rysk greve med ett klangfullt slaviskt namn Boris Ivanov i Giordanos opera "Fedora" ... "

Kritikernas beundran kände inga gränser: "En av de vackraste tenorerna vi någonsin hört!" Milan välkomnade en sångare som aldrig tidigare varit känd i operans huvudstad Italien.

Den 15 januari 1899 hörde Sankt Petersburg Caruso för första gången i La Traviata. Caruso, generad och berörd av det varma välkomnandet, som svarade på många lovord från ryska lyssnare, sa: "Åh, tacka mig inte - tack Verdi!" "Caruso var en underbar Radames, som väckte allas uppmärksamhet med sin vackra röst, tack vare vilken man kan anta att denna artist snart kommer att bli en av de första raden av enastående moderna tenorer", skrev kritikern N.F. i sin recension. Soloviev.

Från Ryssland gick Caruso utomlands till Buenos Aires; sjunger sedan i Rom och Milano. Efter den häpnadsväckande framgången på La Scala, där Caruso sjöng i Donizettis L’elisir d’amore, kunde inte ens Arturo Toscanini, som dirigerade operan och var väldigt snål av lovord, inte låta bli och kramade Caruso och sa. "Min Gud! Om den här napolitanen fortsätter att sjunga så här kommer han att få hela världen att prata om sig själv!”

På kvällen den 23 november 1903 gjorde Caruso sin debut i New York på Metropolitan Theatre. Han sjöng i Rigoletto. Berömd sångare omedelbart och för alltid erövrar den amerikanska allmänheten. Teaterchefen var då Enri Ebey, som omedelbart skrev på ett kontrakt med Caruso för ett helt år.

När Ferraran Giulio Gatti-Casazza senare blev chef för Metropolitan Theatre började Carusos arvode att växa stadigt varje år. Som ett resultat fick han så mycket att andra teatrar i världen inte längre kunde konkurrera med New York-bor.

Kommendör Giulio Gatti-Casazza ledde Metropolitan Theatre i femton år. Han var listig och beräknande. Och om det ibland hördes utrop om att avgiften på fyrtio, femtio tusen lire för en föreställning var överdriven, att ingen artist i världen hade fått en sådan betalning, då skrattade regissören bara.

"Caruso," sa han, "är minst värd som en impresario, så ingen avgift kan vara överdriven för honom."

Och han hade rätt. När Caruso deltog i pjäsen höjde ledningen biljettpriserna efter eget gottfinnande. Det fanns återförsäljare som köpte biljetter till vilket pris som helst, och sedan sålde dem vidare till tre, fyra och till och med tio gånger priset!

"I Amerika hade Caruso konstant framgång från första början", skriver V. Tortorelli. "Hans inflytande på allmänheten växte dag för dag. I krönikan från Metropolitan Theatre står det att ingen annan artist hade sådan framgång här. Uppträdandet av Carusos namn på affischer var varje gång en stor händelse i staden. Det orsakade komplikationer för teaterledningen: den stora teatersalen kunde inte ta emot alla. Det var nödvändigt att öppna teatern två, tre eller till och med fyra timmar före föreställningens början så att den temperamentsfulla galleripubliken lugnt kunde ta plats. Det avslutades med att teatern öppnade klockan tio på morgonen för kvällsföreställningar med Carusos medverkan. Åskådare med väskor och korgar fyllda med proviant upptog de mest bekväma platserna. Folk kom nästan tolv timmar i förväg för att höra sångarens magiska, förtrollande röst (föreställningarna började sedan klockan nio på kvällen).

Caruso var endast anställd på Met under säsongen; i slutet av den gick han till många andra operahus, som belägrade honom med inbjudningar. Var än sångaren uppträdde: i Kuba, Mexico City, Rio de Janeiro och Buffalo.

Låt oss säga, från oktober 1912 gjorde Caruso en storslagen turné i europeiska städer: han sjöng i Ungern, Spanien, Frankrike, England och Holland. I dessa länder, liksom i Nord- och Sydamerika, fick han ett entusiastiskt mottagande av glada och vördnadsfulla åhörare.

En gång sjöng Caruso i operan "Carmen" på scenen i Teatro Colon i Buenos Aires. I slutet av Joses arioso ljöd falska toner i orkestern. De gick obemärkta förbi av allmänheten, men undkom inte konduktören. Efter att ha lämnat konsolen gick han, utom sig själv av raseri, mot orkestermedlemmarna i avsikt att tillrättavisa dem. Dirigenten märkte dock att många av orkesterns solister grät, och vågade inte säga ett ord. Förvirrad återvände han till sin plats. Och här är intrycken från impresariot om denna föreställning, publicerad i New York veckotidningen Folia:

"Fram till nu har jag trott att den kurs på 35 tusen lire som Caruso begärde för en kvällsföreställning var överdriven, men nu är jag övertygad om att för en så fullständigt ouppnåelig artist ingen ersättning kommer att vara överdriven. Få tårar till orkestermedlemmarna! Tänk på det! Det här är trots allt Orpheus!

Framgång kom för Caruso inte bara tack vare hans magiska röst. Han kände delarna och sina partners i pjäsen väl. Detta gjorde det möjligt för honom att bättre förstå verket och kompositörens avsikter och leva organiskt på scenen. "På teatern är jag bara en sångare och skådespelare," sa Caruso, "men för att visa allmänheten att jag varken är den ena eller den andra, utan en riktig karaktär som kompositören har skapat, måste jag tänka och känna sig precis som den person han hade i åtanke.” kompositör”.

Den 24 december 1920 uppträdde Caruso i sin sexhundrasjunde och sista operaföreställning på Metropolitan. Sångaren mådde väldigt dåligt: ​​under hela föreställningen upplevde han olidlig, genomträngande smärta i sidan och han hade stark feber. Han kallade på all sin vilja att hjälpa och sjöng de fem akterna av "Kardinalens dotter". Trots den grymma sjukdomen stod den store artisten stadigt och självsäkert på scenen. Amerikanerna som satt i salen, utan att veta om hans tragedi, applåderade ursinnigt och skrek "encore", utan att misstänka att de hade hört sista låten erövrare av hjärtan.

Caruso åkte till Italien och bekämpade tappert sjukdomen, men den 2 augusti 1921 dog sångaren.

- Inte bara största talang, men också en person med en unik karaktär, vars aspekter kan bedömas efter intressanta fall som hände konstnären.

Joker och skämtälskare

Fantastisk röst legendarisk personlighet- Enrico Caruso är känd för allmänheten som ett oöverträffat geni, men sångarens samtida kände honom också som en person med ett utmärkt sinne för humor. Och han visade det ibland direkt på scenen. De minns fortfarande händelsen: en av sångerskorna tappade av misstag sina spetsbyxor när hon spelade en roll. Men ingen märkte detta, för flickan lyckades sparka dem under bordet. Ingen utom Caruso. Han gick sakta fram till bordet, plockade upp sina byxor och med en viktig känsla presenterade han dem för sångaren.

Hans förakt för politiker är också känt. Så, vid ett möte med den spanska kungen i hans bostad, dök Caruso upp med sin pasta och försäkrade att den var godare än den kungliga. Hans berömda tal till den amerikanske presidenten citeras fortfarande - "Herr president, du är nästan lika känd som jag."

Tenorkatastrof

Enrico Caruso bevittnade och deltog ibland i katastrofer flera gånger. Väl i San Francisco, där Caruso turnerade, var det en jordbävning. Även hotellet där sångaren bodde skadades. Men sedan flydde Caruso med bara rädsla och hittade återigen en plats för humor. När tenorens vänner mötte honom på ett fallfärdigt hotell med en blöt handduk på axeln, ryckte han på axlarna och sa: "Jag sa till dig att något irreparabelt skulle hända om jag träffade toppnoten." Flera gånger var sångarens liv i fara: en gång, precis under föreställningen, inträffade en explosion i teatern, varefter rånare gick in i Carusos herrgård, och sångaren utpressades också av bedragare, utpressande en stor summa pengar.

Enrico Caruso. Foto: www.globallookpress.com

Valproffs

Caruso var en av de första operasångare började spela in på grammofonskivor, och gjorde det i stor skala. Så sångaren spelade in cirka 500 album, som var och en sålde ett stort antal exemplar. De mest sålda var "Skratta, clown!" och "Clown". Det är också känt att Caruso var extremt känslig för kompositioner och föredrog att framföra alla delar på originalspråket. Han trodde att ingen översättning kunde förmedla alla kompositörens idéer till publiken.

Dålig skådespelare

Trots sin oklanderliga röst, som beundrades av hela världen, blev Caruso ofta förebrått för sin bristande skådespelarförmåga. Pressen och avundsjuka personer försökte särskilt. Men frasen som jag en gång sa Fjodor Chaliapin tystade alla hatare: "För de där tonerna, den där cantilenan, den frasen som den store sångaren besitter, ni måste förlåta honom allt."

Trogen yrket

Enrico Caruso kände inte bara till alla sina delar, utan också delarna av alla hans partners i pjäsen: när han vände sig vid karaktären lämnade han den inte förrän de sista applåderna tystnade. "På teatern är jag bara en sångare och skådespelare, men för att visa allmänheten att jag varken är den ena eller den andra, utan en riktig karaktär skapad av kompositören, måste jag tänka och känna precis som den person som kompositören hade i åtanke”, sa Caruso.

Caruso framförde sin sista föreställning, sin 607:e, när han redan var allvarligt sjuk. Han utstod alla de smärtsamma 5 akterna i operan, varefter han till slut blev sjuk. Publiken skrek "Encore", utan att veta att de hade hört den berömda tenoren för sista gången.

Enrico Caruso, vars biografi väcker många generationers sinnen, - bra namn som är känt i alla hörn av planeten.

Född och uppvuxen i Neapel, omgiven av gassande sol, blå himmel och underbar natur, hänförde operaartisten hela världen med sin heta, passionerade sång - ett exempel på det ideala musikalisk konst, som inte kan förväxlas med någon annan. Den lättpåverkade, impulsive och hetlevrade Enrico Caruso, vars biografi och foton väcker genuint intresse bland beundrare av hans verk, uttryckte alla hans känslor och upplevelser med en klang, vars charm låg i färgernas mångfald och rikedom. Det är av denna anledning som hans kompositioner lätt korsade gränserna för kontinenter och länder, och glorifierade namnet på den italienska tenoren i många decennier.

Enrico Caruso: kort biografi

Enrico föddes 1873 i San Giovaniello-området i utkanten av Neapel. Hans föräldrar Marcello och Anna Maria Caruso var generösa och öppna människor, även om det är ganska dåligt. Pojken växte upp i ett industriområde, bodde i ett tvåvåningshus och sjöng i den lokala kyrkokören från sin barndom. Hans utbildning var endast begränsad grundskola. Senare, efter sin mammas plötsliga död, måste hans sångtalang användas för att tjäna pengar: med sina kompositioner är Enrico ganska länge sedan uppträdde på Neapels gator.

En av dessa konserter blev ödesdiger: den begåvade unge mannen uppmärksammades och bjöds in till en audition av vokalläraren Guglielmo Vergine. Snart började Enrico på allvar studera musik med den berömda läraren och dirigenten Vincenzo Lombardi, som senare organiserade sina debutkonserter ung artist i restauranger och barer i semesterorterna Neapel. Gradvis blev Enrico populär. Hans konserter besöktes alltid av ett stort antal människor, och efter föreställningarna kom de kända representanter italiensk kultur och erbjöd sångaren samarbete.

Otrolig uppgång

Enrico Caruso, vars biografi liknar en otrolig uppgång, talades om som en etablerad stjärna på den italienska scenen när han, en 24-årig talang, framförde O sole Mio - rollen som Enzo från operan Gioconda. En sådan triumferande framgång fungerade som början på den första utländska turnén i hans liv, och den ägde rum i det avlägsna Ryssland.

Ledande solist i Metropolitan Opera

Föreställningar med hans deltagande var en otrolig framgång, men de verkligt oefterhärmliga och magiska konserterna av Enrico Caruso, vars biografi presenteras i artikeln, var på Metropolitan Opera (New York City). Efter att ha uppträtt här för första gången 1903, blev den italienska tenoren den ledande solisten på den berömda teatern i New York i nästan två decennier. Artistens arvode ökade från de ursprungliga 15 lire till $2 500 per föreställning. Framträdandet av namnet Enrico Caruso på affischer blev varje gång en storslagen händelse i staden. Stor hall Teatern kunde inte ta emot det stora antalet människor som ville delta. Den fick öppnas 3-4 timmar innan föreställningens start för att den temperamentsfulla publiken i lugn och ro kunde ta plats. När Caruso uppträdde höjde teaterledningen avsevärt biljettpriserna och återförsäljare som köpte dem till vilket pris som helst sålde dem sedan vidare för flera gånger mer.

Efterfrågan på Caruso

Enrico Caruso, vars biografi studeras med intresse modern generation, föredrog att utföra opera fungerar endast på originalspråket, eftersom han trodde att ingen översättning kunde förmedla alla kompositörens idéer till betraktaren. Han var mycket förtjust i operor av franska författare.

Alla operaverk, främst av dramatisk och lyrisk karaktär, kom lätt till Enrico, och under hela hans liv ljöd traditionella napolitanska sånger i hans repertoar. Många kompositörer kämpade för rätten att arbeta med sångaren, och Giacomo Puccini, som hörde Carusos röst, ansåg honom vara en Guds budbärare. Partnerna som fick chansen att uppträda på scen med den italienska tenoren var helt nöjda med honom. Nyfikenhet väcks av det faktum att Enrico inte hade några skådespelarfärdigheter alls, vilket han upprepade gånger förebråades av avundsjuka människor och pedanter. Men sångaren var engagerad i att komponera sina egna verk: "Sweet Torments", "Old Times", "Serenade".

De första grammofoninspelningarna med Carusos röst

Vad orsakade Enrico Carusos världsomspännande popularitet? Biografi, Intressanta fakta bekräfta att italienaren var en av de första artisterna på världsscenen som bestämde sig för att spela in sina framträdanden på grammofonskivor: cirka 500 skivor med mer än 200 originalverk. Inspelningar av operorna "Pagliacc" och "Laugh, Clown!" sålde miljontals exemplar. Kanske var det just denna omständighet som förde Caruso världsberömmelse och gjorde sitt ursprungliga verk tillgängligt för massorna.

Legend i livet

Redan under sin livstid, Caruso, som hade gåvan av en karikatyrtecknare och visste hur man spelar många musikinstrument, blev en legend vokalkonst och är än i dag en förebild för många samtida artister. Han arbetade regelbundet med absolut behärskning av röstapparaten och utökade möjligheterna till andningskontroll, han kunde vackert ta hög not och hålla den länge, vilket inte var möjligt i mina yngre år.

Carusos framgång låg inte bara i hans magiska röst. Han kände delarna av sina scenpartners perfekt, vilket gjorde att tenoren bättre kunde förstå verket och kompositörens avsikter och känna sig organisk på scenen.

Enrico Caruso: biografi, intressanta fakta från livet

Caruso hade en subtil humor. Det fanns ett sådant fall: en av artisterna tappade sina spetsbyxor direkt under föreställningen och lyckades obemärkt trycka in dem under sängen med foten. Enrico, som såg hennes trick, lyfte hennes trosor, rätade sedan försiktigt till dem och överlämnade dem till damen med en ceremoniell rosett, vilket orsakade ett okontrollerbart skrattanfall hörsal. Bjud in till den spanska kungen på middag operasångare kom med sin egen pasta i tron ​​att den var mycket godare och bjöd på godbiten han hade med sig till gästerna.

Caruso kunde bara några få ord på engelska, men detta störde honom inte alls. Tack vare sitt goda uttal och artisteri tog han sig alltid lätt ur en svår situation. Endast en gång ledde dåliga kunskaper i språket till en märklig händelse: Caruso informerades om plötslig död en av hans vänner, till vilken sångaren glatt utbrast: ”Underbart! Säg hej från mig när du träffar honom!”

Carusos liv var inte molnfritt, som det verkade vid första anblicken. Under en av föreställningarna inträffade en explosion i teatern, det gjordes ett försök att råna hans herrgård och utpressade 50 000 dollar. Det förekom ständiga attacker från pressen i form av förödande artiklar.

Personligt liv för en operakonstnär

I sin ungdom var Enrico länge kär i sångerskan Ada Giachetti, som han ingick i ett civilt äktenskap med. Trots en sådan brinnande romantik bytte flickan en dag Caruso mot en ung förare, med vilken hon sprang. Carusos ständiga följeslagare var den hängivna Dorothy, som bar hans efternamn till slutet av sina dagar och alltid förblev nära sin älskade.

Carusos sista match

Enrico Caruso, vars biografi närmade sig sitt slut, sjöng sin sista roll på Metropolitan den 24 december 1920. Under föreställningen mådde han väldigt dåligt, han hade feber och en outhärdlig smärta i sidan. Sångaren utförde modigt sina roller och stod på scenen självsäkert och bestämt. Publiken skrek "Encore" och applåderade ursinnigt, utan att inse att de lyssnade på det sista framförandet av den store italienska tenoren.

Enrico Caruso gick bort den 2 augusti 1921; Dödsorsaken var purulent pleurit. Han begravdes i Neapel, och till minne av honom gjordes ett speciellt ljus av imponerande storlek för att fira hans själ på order av amerikanska sjukhus, härbärgen och internatskolor, till vilka sångaren upprepade gånger hade gett hjälp. Varje år tänds den framför den heliga madonnans ansikte, och först efter 500 år (enligt uppskattningar) kommer denna vaxjätte att brinna ut till slutet.

Caruso lämnade efter sig omkring sju miljoner (galna pengar på den tiden), gods i Amerika och Italien, flera hus i Europa och USA, samlingar av antikviteter och sällsynta mynt, ett stort antal dyra kostymer, som var och en åtföljdes av en ett par lackskor. Men det mest värdefulla som finns kvar efter att ha lämnat världen berömd sångare, - Det här kreativt arv, som har blivit en standard i många generationer. En av de moderna artisterna, tenoren Nicola Martinucci, sa att efter att ha lyssnat på Carusos framträdande vill du dunka huvudet i väggen: "Hur kan du sjunga efter honom?"

Enrico Caruso är en italiensk operatenor som framgångsrikt har uppträtt på de bästa teaterställena i Europa och Amerika med en repertoar som sträcker sig från lyriska sånger till dramatiska arior. Under sitt liv släppte sångaren cirka 260 inspelningar gjorda från 1902 till 1920, som täckte större delen av hans scenkarriär och fortsätter att vara populära idag.

Barndom och ungdom

Enrico Caruso föddes den 25 februari 1873 i Neapel, Italien, i en fattig familj. Han var den tredje sonen till föräldrar med många barn som överlevde barndomen. I memoarerna tillägnade sångarens liv fanns det ett intressant faktum, enligt vilket hans mamma födde 21 barn - 20 pojkar och 1 flicka. Denna legend, uttryckt av tenorens änka och några av hans vänner, motbevisades därefter av biografer och forskare.

Carusos far, som arbetade som mekaniker och gjuteriarbetare, ansåg att hans son borde fortsätta sitt yrke. Vid 11 års ålder gick Enrico i lärling hos en ingenjör som byggde stadens fontäner och involverade pojken i denna process.

På sin mammas insisterande gick Caruso i skolan och tog emot grundläggande utbildning under överinseende av en lokal präst. Han lärde sig skriva bokstäver och siffror vackert, studerade teknisk teckning och började sjunga i kyrkokören. Pojkens röst var så bra att han och omgivningen tyckte att han borde ha lämnat design och konstruktion och börjat musikalisk karriär.

Enricos mamma stödde sin sons önskan om kreativitet. Efter sin död 1888 fick Caruso arbete som gatusångerska i Neapel och började uppträda på lokala kaféer och fester för att tjäna pengar för att försörja sin familj.

I sin ungdom gav tenoren konserter på italienska orter, vilket gav en god inkomst. Han genomförde en obligatorisk militär utbildning, varefter han var övertygad om att musik var det enda han ville göra.

musik

Våren 1895 gjorde Caruso sin debut på scenen i Teatro Nuovo i Neapel i en amatöropera av kompositören Mario Morelli kallad Amico Francesco. Detta följdes av en serie framträdanden på provinsiella konsertlokaler, kombinerat med sånglektioner, som Enrico tog av dirigenten Vincenzo Lombardi.

Det fanns inte tillräckligt med pengar att leva på, vilket framgår av sångarens framträdande på ett reklamfoto från 1896 i ett överkast draperat som en toga, eftersom hans enda skjorta låg i tvätten. Tidigt på kreativ biografi Tenoren Caruso blev utbuad under en av sina konserter i Neapel för att han inte betalade klakörerna. Den här händelsen slog en nerv i sångaren, och han lovade att aldrig mer uppträda i sitt hemland.

År 1900 fick Enrico ett genombrott i sin karriär. Han skrev på ett kontrakt med det berömda italienska operahuset La Scala och debuterade den 26 december som Rodolfo i kompositörens La Bohème. Caruso turnerade med en teatertrupp i europeiska och amerikanska huvudstäder och sjöng för högt uppsatta publiker, inklusive den ryske tsaren, som kom för att lyssna på italienarnas uppträdande på scenen Mariinskijteatern i St Petersburg.

Enricos första stora roll var rollen som Loris i operan Fedora av Umberto Giordano, som han framförde första gången på Milanos Teatro Lirico 1898. Han deltog sedan i storslagen konsert på scenen i La Scala, tillägnad kompositörens minne. Övriga deltagare i föreställningen var presentatörerna italienska tenorer Francesco Tamagno och Giuseppe Borgatti.

I slutet av sitt kontrakt med teatern 1902 anställdes Caruso för att spela in skivor och erbjöd en avgift på £100. 10 skivor blev snabbt storsäljare och hjälpte till till den unga sångaren bli känd i den engelsktalande världen. Som ett resultat anlitade ledningen för Londons Royal Opera House Covent Garden Enrique för en säsong med föreställningar i 8 operor, inklusive Giuseppe Verdis Aida och Don Giovanni.

Caruso gjorde sin debut på Covent Garden i mitten av maj 1902 i rollen som Matntui i produktionen av Rigoletto. Hans partner var den högst betalda operadiva Nellie Melba, som hyllade Enriques röst, men ansåg honom vara en mindre raffinerad musiker än tidens stora tenor, Jean de Resque.

Efter att ha tillbringat teatersäsongen 1902 i London, flyttade Caruso till New York och skrev på ett kontrakt med den berömda Metropolitan Opera. Samtidigt organiserade Pasquale Simonelli, som blev agent, bankir och tenorimpresario, Enriques samarbete med skivbolaget Victor Talking Machine, som varade till slutet av hans liv. I februari 1904 släpptes den första samlingen låtar, vilket gav bra inkomster till artisten. "Santa Lucia" spelades också in där, en av de mest kända låtar från den stora tenorens repertoar.

Enrico Caruso framför låten "Santa Lucia"

Förutom regelbundna engagemang i New York gav Caruso solokonserter i städer i Amerika och Europa. Han turnerade i Europa före första världskrigets utbrott och återvände till Covent Garden-scenen flera gånger som en del av en brittisk turné. 1906, under en turné bland Metropolitan Opera-konstnärerna i San Francisco, befann sig Enrique i epicentret av en jordbävning. Lyckligtvis skadades han och hans kollegor inte, men teatern förlorade en betydande del av sina kostymer, rekvisita och kulisser.

I mogna år Klangen i Carusos röst blev lägre, och han gick från lyrik till framförandet av heroiska operaroller. Sångaren turnerade i länder Sydamerika- Argentina, Uruguay och Brasilien gav en konsert i Mexico City, han fick 10 tusen dollar för sitt enda framträdande på Kuba 1920. I september 1920 avslutade Caruso arbetet med en studioinspelning, som blev den sista i hans liv.

Privatliv

1904 köpte Caruso en lyxig villa i Italien, nära Florens. Där vilade han mellan föreställningarna. I New York bodde sångerskan i en svit på Knickerbocker Hotel på Manhattan. Efter att ha slutat med ekonomiska svårigheter beställde Enrico Tiffany & Co från de berömda juvelerarna guldmedalj, dekorerad med sin egen profil, som han gav till sin agent och vän Pasquale Simonelli.

En obehaglig incident hände Caruso 1906. Han anklagades för otillbörlig exponering för att ha nypat en gift kvinna på ett zoo i New York. Tenoren skyllde det på en apa som befann sig i en bur i närheten, men arresterades fortfarande och fick böter på $10. Denna situation satte nästan stopp för sångarens karriär, men tack till en extraordinär röst och sin talang lyckades han behålla allmänhetens kärlek och hängivenhet.

Före första världskrigets utbrott hade Caruso förbindelser med italienaren operasångare Ada Ghiachetti, som var gift med tillverkaren Gino Botti. Under deras förhållande födde kvinnan Enrico fyra barn, varav två dog i spädbarnsåldern. Divan lämnade sin man och bosatte sig i den berömda tenorens hus, men blev inte hans fru. 11 år efter starten av affären bröt paret upp och Ada försökte få en betydande del av Carusos förmögenhet genom hovet.

1918 ordnade Enrique sitt personliga liv genom att gifta sig med en ung socialist Dorothy Park Benjamin. Ett år senare fick paret dottern Gloria. Under turnén utbytte man och hustru romantiska brev, av vilka några inkluderades i memoarerna som Dorothy skrev efter Carusos död. Musikalfilmen "The Great Caruso", regisserad av den amerikanske regissören Richard Trope 1951, är tillägnad deras förhållande. Rollen som tenor spelades av en skådespelare och sångare.

Död

En stillasittande livsstil och passion för att röka starka egyptiska cigarrer försvagade Carusos hälsa. År 1920 lämnade hans hälsa mycket övrigt att önska. Dessutom, under en av konserterna, föll en uppsättning på Enrique, bröt sångarens vänstra njure och skadade hans rygg. Efter denna incident diagnostiserades tenoren med interkostal neuralgi och akut bronkit.

Efter en tid började Caruso blöda från halsen och sångaren avbröt ett antal framträdanden. 1921 lades purulent pleurit och empyem till listan över sjukdomar som upptäcktes hos sångaren. Han genomgick 7 operationer för att pumpa ut vätska från brösthålan och lungorna, varefter tillfällig lindring kom.

Sommaren 1921 led Enrique av outhärdlig smärta i sidan och efter att ha undersökts av en lokal napolitansk läkare försämrades hans hälsotillstånd kraftigt. Efter samråd med romerska kirurger beslutades det att ta bort sångarens vänstra njure.

Caruso stannade vid Vesuvio Hotel i Neapel på väg till ett sjukhus i huvudstaden i början av augusti 1921. Som led av sömnlöshet tog han morfin och gick till vila. Tenoren överlevde inte natten, han hittades död den 2 augusti 1921. Läkare ansåg att den troliga dödsorsaken var peritonit, som uppstod mot bakgrund av en subdiafragmatisk abscess.

Farväl till den store italienaren och hans arbete ägde rum i den kungliga basilikan i San Francesco di Paola-kyrkan. Hans balsamerade kropp bevarades i en glassarkofag på den napolitanska kyrkogården i Del Pianto. Cirka 15 år senare stängdes Carusos kista och graven dekorerades med en bild av en sörjande.

Luciano Pavarotti framför låten "In Memory of Caruso"

Sista dagar Låten "In Memory of Caruso", mest känd framförd av, är tillägnad Enriques liv.

Repertoar

• Musica proibita
• La donna och mobilen
• O sole mio
• Torna a surriento
• Santa Lucia
• Musica proibita
• Amor ti vita
• O soave fanciulla
• Siciliana
• En vucchella

Enrico Carusos personliga liv

Enrico Caruso anses fortfarande vara en av de mest begåvade och populära operasångarna som någonsin känts musikvärlden. Det var mycket i hans korta och ljusa liv: en halvfattig barndom och fenomenal popularitet, miljontals dollar på hans konto och bombexplosioner vid föreställningar, åskådare som grät av lycka och glädje och förödande artiklar i pressen...

Och det fanns två kvinnor i hans liv - in annan tid de gav honom familj och barn. Gav honom inspiration.

Enrico Caruso föddes den 25 februari 1873 i ett fattigt industriområde i Neapel, i en stor familj. Far, Marcello Caruso, var arbetare, mamma, Anna Maria, var hemmafru. Enrico insåg som barn att han hade en verkligt "gyllene" röst. Det är sant att hans skolsångslärare påstod att han var helt berövad både hörsel och röst.

Enrico, som inte höll med henne, försörjde sig genom att sjunga sånger på gatorna och på kaféer i Neapel för att på något sätt hjälpa sin familj, som inte alls levde rikt. Efter att bara ha klarat tre årskurser hoppade han av skolan, sjöng i kyrkokören och tjänade pengar genom att sjunga serenader till älskare av rika församlingsmedlemmar.

Den underbara rösten från en 18-årig italiensk pojke hördes av misstag av sångaren Edoardo Missiano - och denna händelse blev för unge Enrico Lady Lucks vänliga leende. Bara sex år senare, efter hårt arbete med olika sånglärare och en debut på teatrarna i Neapel och Palermo, erbjöds Enrico Caruso att uppträda på scenen i den berömda Milano-teatern La Scala. Föreställningen avslutades med en lång ovation från publiken, och den inspirerade Caruso åkte på sin första turné - till Ryssland.

Enrico Caruso hade en röst som inte lämnade någon oberörd. Många framstående kompositörer från den tiden drömde om att arbeta med Caruso. Giacomo Puccini, som hörde sångarens röst för första gången, kallade honom "Guds budbärare"!

Kort, tjock, med en bred bröstkorg och en stor, rolig stråmustasch, Caruso förtrollande magi Hans röst gjorde ett oemotståndligt intryck på kvinnor. Eftersom Caruso är en "hård napolitan" "blossar upp" väldigt snabbt - korta historier Han hade många passioner, inklusive några mycket skandalösa.

Men det fanns Caruso i livet och äkta kärlek. Verkligt och på många sätt tragiskt.

På sin första turné - ryska - uppträdde Caruso tillsammans med operasångerskan Ada Giachetti, och de hade omedelbart en virvelvindsromantik. Men det måste sägas att, trots överflöd av kärleksaffärer, var Enrico mycket seriös med att välja en kandidat som kunde ta hans plats officiella fru. Och när det tycktes honom att Ada kunde sysselsätta honom, lät han sig inte ens tänka på någon flirt vid sidan av! De gifte sig aldrig officiellt, även om de bodde tillsammans i 11 år och Ada födde sina söner - Rodolfo och Enrico Jr.

Men vilken familj de var! Eftersom Ada var tio år äldre än Enrico, hade mer scenerfarenhet och hade tagit examen från inte bara skolan, kunde Ada ge Enrico mycket - både i utvecklingen av artisteri och för att eliminera luckor (närmare bestämt en kontinuerlig lucka) i utbildningen). Men allt detta hände under de "fredliga" perioderna av de två "eldiga" italienarnas existens.

Båda är hetsiga, med vältränade röster – deras högljudda bråk lyssnade intresserat på av grannar i hela området. Bo tillsammans deras präglades av många skandaler och ömsesidiga anklagelser om äktenskapsbrott. Enrico blundade för sina amorösa äventyr, men allt kunde bli en orsak till hans svartsjuka. Dessutom tillät Ada sig tydligen att ge ganska allvarliga skäl. Till slut övergav Ada Caruso och sprang ifrån honom med den unga föraren som serverade dem!

Caruso var i chock och led av en nervös sjukdom, men trots den förnedring han upplevde fortsatte han att älska Ada galet. Som man kan förvänta sig av en "hård napolitan" följdes kärlekens galenskap av hämndens galenskap. För att reta den otrogna flyktingen inledde Caruso en kort men stormig affär med henne yngre syster Rina. När ens sådan taktik inte tvingade Ada att återvända till familjen, omgav Caruso sig med en skara entusiastiska beundrare, av vilka många blev hans älskarinnor. Men allt han uppnådde var att Ada stämde honom och krävde att han skulle lämna tillbaka smyckena "stulna" från henne. Det är sant att saken inte gick till rättegång, försiktighet rådde på båda sidor: Caruso erbjöd Ada en regelbunden betalning av en viss summa pengar, och hon accepterade detta erbjudande "gynnsamt".

Minnen från tiden med Ada förblev ett öppet sår för honom. Besviken i kärlek och tappade tron ​​på familjelycka, förvandlade Caruso sitt liv till att njuta av rikedom. Han spenderade en förmögenhet på att omge sig med lyx och förnekade sig aldrig något. Som storrökare rökte han två paket cigaretter om dagen, med risk för att förlora sin unika röst. PÅ turné i Berlin, på order av teaterledningen, följde en brandman med en hink vatten honom överallt och släckte cigarettfimparna som spreds av den store tenoren.

Men efter att ha blivit en rik man blev Caruso inte girig och vägrade aldrig hjälp till någon, han donerade mycket till välgörenhet. På detta område har han ingen motsvarighet bland artister: under första världskriget tog artisten med sig 21 miljoner dollar till Röda Korset enbart med sina framträdanden!

I början av 1918, strax före hans 45-årsdag, förändrades Carusos liv dramatiskt - han mötte sin verkligt vackra kärlek i en ung amerikansk kvinna, Dorothy Benjamin. Ödet förde dem samman vid dopet av sonen till Fernando Tanar, Carusos tidigare lärare. Dorothy kom från en berömd aristokratisk familj i Amerika. Hennes farfar var en tidningsmagnat som var vän med Edgar Allan Poe och Henry Longfellow. När Caruso besökte sin familj för första gången insåg han att Dorothy var den han letat efter så länge. Flickan var välutbildad, hade inget med musikens värld att göra och var blygsam och balanserad i sina interaktioner. Att träffa henne förändrade radikalt livet för den store tenoren. Dorothy blev föremål för hans passionerade tillbedjan och ömma omsorg, och den 21 augusti 1918 gifte sig de älskande.

Efter att ha upplevt många stormiga romanser ville Caruso ha enkel och varm familjerelationer. Han tog inte fel i sitt val – Dorothy levde upp till hans förväntningar. Och han hällde ut över henne all den oförbrukade ömhet som hade samlats under åren.

Vid 46 års ålder blev Caruso far till en dotter, som han döpte till Gloria och som han liksom sin fru överös med ett stort antal gåvor. Caruso blev helt enkelt galen av lycka, eftersom han äntligen hade allt han hade strävat efter hela sitt liv: trogen och älskande fru, och nu även min älskade dotter.

Tyvärr var deras lycka kortvarig... Han var bara tre år gammal kärleksfull make och bara två år gammal - en lycklig pappa. Den 2 augusti 1921 gick Enrico Caruso bort. Men, som Dorothy skrev i sin memoarbok, är dessa tre år av lycka lika med ytterligare trettio år av vanligt mänskligt liv!

Sångaren började lida av allvarliga attacker av huvudvärk, sedan lades purulent pleurit till. På den sista turnén lyckades Enrico, med svårighet att övervinna halsont, trots det briljant utföra sin roll i första akten, utan att släppa den blodiga handduken, som han ständigt blöter sina läppar med. Den förbluffade publiken såg honom förskräckt, rop hördes: ”Stoppa föreställningen! Stoppa Caruso!

Enrico Caruso begravdes i Neapel, i ett speciellt uppfört kapell på Pianto-kyrkogården. Förresten, om du är intresserad av var du ska åka idag, gå till moow.life