Brunelleschi Filippo: arkitekt, skulptör, renässansarkitekt. Filippo Brunelleschi School Encyclopedia arkitektoniska strukturer

Detaljer Kategori: Konst och arkitektur från renässansen (renässansen) Inlagd den 26.09.2016 19:29 Visningar: 2377

Hans verk hör till perioden Tidig renässans.

Brunelleschis sista verk är kupolen katedral Santa Maria del Fiore anses fortfarande vara ett mirakel inom byggkonst.

Yrke

F. Brunelleschi föddes i Florens 1377 i en notariefamilj. Fadern ville att hans son skulle välja samma yrke för sig själv, men när han märkte pojkens benägenhet för mekaniker, utbildade han honom till en guldsmed.
Filippo var med stor entusiasm engagerad i de vetenskaper som var förknippade med arkitektur: teckning, modellering, gravyr, skulptur och målning, i Florens studerade han industriella och militära maskiner, såväl som matematik. Redan 1398 började han betraktas som guldsmed och gick med i Arte della Seta, som omfattade andra guldsmeder.

I Pistoia arbetade den unge Brunelleschi på silverfigurerna på altaret St. Jacob. Han fick hjälp av Donatello, som vid den tiden bara var 13-14 år gammal. I tidigt arbete F. Brunelleschi kände det starka inflytandet från Giovanni Pisanos konst.

F. Brunelleschi "Madonna och barn"
När han återvände till Florens fortsatte Brunelleschi att förbättra sig i skulptur, skapade flera statyer av trä och brons: en staty av Maria Magdalena (brände ner i Santo Spirito under en brand 1471), en "Korsfästelse" i trä i kyrkan Santa Maria Novella.

I Rom

Han reste snart till Rom, och där började studera den romerska eller klassiska stilen, som vid den tiden hade övergivits i Italien. Här, i Rom, gick den unge Brunelleschi från plast till byggkonst. ”Han började noggrant mäta de bevarade ruinerna, skissa upp planer för hela byggnader och ritningar för enskilda delar, kapitäler och gesimser och alla deras detaljer. Han grävde upp de delar och grunder som hade fyllts i, gjorde dessa planer till en enda helhet, han var genomsyrad av antikens anda; arbetade med ett måttband, en spade och en penna, lärde han sig att skilja mellan typer och arrangemang av antika byggnader och skapade den första historien om romersk arkitektur i mappar med sina studier ”(P. Frankl).

Pedagogiskt hem

År 1419 gav Arte della Seta-gillet Brunelleschi i uppdrag att bygga ett pedagogiskt hem för spädbarn som lämnats utan föräldrar, som fungerade fram till 1875. Detta var faktiskt den första renässansbyggnaden i Italien. Hon hade en enorm inverkan på utvecklingen av italiensk arkitektur och hela världens arkitektur. Konstruktionen utfördes på bekostnad av de florentinska oligarkernas välgörenhet.
Fram till 1427 övervakades arbetet av arkitekten Brunelleschi själv - detta var det första bygget.
Fosterhemmet öppnades officiellt först 1445. Det var det första barnhemmet (barnhemmet) av denna storleksordning i Europa.
Fosterhemmet tog emot hemlösa barn, hittebarn och gav dem möjlighet att integreras i samhället.

Guild Arte della Setas vapen på fasaden av skyddsrummet
Foto av: Sailko - eget arbete, från Wikipedia
Till en början tog sjuksköterskor hand om barnen. Sedan fick pojkarna lära sig att läsa och skriva och i fortsättningen fick de kunskap efter sina förmågor. Flickor fick lära sig sömnad, matlagning och andra färdigheter som var nödvändiga för en framtida hemmafru. Efter examen försåg institutionen dem med en hemgift och gav dem möjlighet att gifta sig eller gå in i ett kloster. På 1520-talet tillkom en särskild tillbyggnad i södra delen av byggnaden för elever som inte valde vare sig vigsel eller kloster.
Idag är barnhemmet fortfarande hem för de viktigaste välgörenhetsorganisationerna i Florens. Det finns två daghem, en moderskapsskola, tre daghem och en kvinnojour, UNICEF-kontor. Shelter är nationellt centrum barndom och ungdom.

Skyddsrum arkitektur

Fasaden är en portik 70 m lång, bestående av nio halvcirkelformade pelare. Inuti är den dekorerad med fresker. I valvens sköte finns glaserade tondos (en rund bild eller basrelief) gjorda av blå kakel med reliefer föreställande en baby i lindade kläder av Andrea della Robbia (cirka 1490). Endast ett fåtal av dem är autentiska, resten är kopior av XIX-talet. Ovanför varje båge finns ett rektangulärt fönster med en triangulär fronton.

Tondo
I mitten av byggnaden finns en fyrkantig innergård omgiven av en arkad (en serie valv av samma form och storlek) med ett upphöjt valv. Bågarna vilar på pelare.
Arkitekturen på Barnhemmet i Florens är intressant eftersom det för första gången kombinerar pelare och bärande valv. Byggnaden behåller en tydlig känsla av proportioner. Kolumnernas höjd är lika med avståndet mellan dem och bredden på själva arkaden: detta korrekta förhållande bildar en kub. Brunelleschi kombinerade klassisk romersk, romansk och sengotisk arkitektur i sina mönster.

Basilikan San Lorenzo och gamla sakristian

Samtidigt med byggandet av barnhemmet började Brunelleschi 1420 arbetet med den gamla sakristian i basilikan San Lorenzo, vars konstruktion slutfördes 1428. Denna sammansättning var exemplarisk för renässansen. Anslagna medel för byggande Medici- en oligarkisk familj, vars representanter från 1200- till 1700-talen. upprepade gånger blev Florens härskare. Mest känd som beskyddare av de flesta framstående artister och renässansarkitekter. Representanter för deras familj begravdes här.
Sakristian i San Lorenzo är en rymlig fyrkantig byggnad täckt med en kupol. På östra sidan finns ett altare i form av ett litet lågt rum, men underordnat det stora. Tydligheten och enkelheten i Brunelleschis arkitektur är huvuddraget i hans talang. Donatello gjorde dekorativa element - reliefer.

Fasad av kyrkan San Lorenzo
Sakristian byggdes och på andra sidan fanns resterna av den gamla kyrkan San Lorenzo, som ännu inte hade rivits. Denna tidiga kristna basilika bestämde formen på den nya kyrkan. Det vill säga, vägen till renässansarkitektur gick genom återupplivandet av antik arkitektur. Forntida i proportion, siluett och utformning av huvudstäderna, kolumnerna bär lätt vikt, bågar kastas över dem, hela utrymmet är uppdelat med matematisk klarhet - allt som trycker, allt som skiljer undviks. En enkel prydnad, delvis uppfunnen av Brunelleschi själv, sätter ett avtryck av lätthet, harmoni, stämningen i denna kyrkobyggnad - den naiva glädjen i att vara.

Interiör av San Lorenzo

Kupolen av katedralen Santa Maria del Fiore

Nästan samtidigt med byggandet av San Lorenzo började Brunelleschi byggandet av en kupol över stadens katedral - Santa Maria del Fiore (1420-1436). Kupolen är en åttkantig lansettbåge av gotisk typ. Katedralens arkitekt är Arnolfo di Cambio, katedralens campanile byggdes av den store Giotto.
Kupolen på katedralen Santa Maria del Fiore (eller helt enkelt Duomo) är fortfarande den högsta byggnaden i Florens, dess höjd är 114,5 m. himlen överskuggar alla toskanska länder”, skrev den italienske vetenskapsmannen, humanisten, författaren, en av de grundarna av ny europeisk arkitektur och den ledande teoretikern inom renässanskonst, Leon Battista Alberti, om honom.
Kupolen måste resas på stor höjd, vilket då verkade omöjligt. Brunelleschi föreslog att göra en lätt 8-sidig kupol av sten och tegel, som skulle monteras av "lober" och fästas upptill med en arkitektonisk lykta. Han anmälde sig själv frivilligt för att skapa en rad maskiner för att klättra och arbeta på höjden - detta visade hans ingenjörsförmåga.

Kupol i sektion
Den åttkantiga kupolen med en diameter på 42 m byggdes utan ställningar som vilade på marken; den består av två skal förbundna med 24 ribbor och 6 horisontella ringar. Kupolen, som reser sig över staden, med sin uppåtriktade strävan och flexibla elastiska kontur bestämde Florens karakteristiska silhuett, och av dess samtida uppfattades den som en symbol för en ny era - renässansen.

Palazzo Pitti

Luca Pitti är en rik köpman. Han ville förstöra Medici och nästan gjorde det, men på grund av sin svaghet i karaktären kunde han inte spela ut Medicis skickliga diplomati. Han ville att hans palats skulle vara ett monument över hans seger över Medici och Florens. Palatset skulle vara så stort att det på dess innergård gick att placera det mesta stort palats Florens. Men Pitti började få ekonomiska svårigheter. Slottets ägare dog 1472, utan att ha fullbordat sitt företag.

Uteplats
Gården förblev öppen på baksidan och fick en fasad bara hundra år senare (1558, arkitekten B. Ammanati). Men palatset blev inte som Pitti tänkt sig, även om det är det största av palatsen i Florens, ett enastående arkitektoniskt monument. Det ligger på det sluttande Pittitorget. Byggnaden fungerade som residens först för storhertigarna av Toscana, sedan för de italienska kungarna. För närvarande är det ett av de största museikomplexen i Florens (Pfalzgalleriet, Galleriet samtida konst, Silvermuseet, Porslinsmuseet, Vagnmuseet och Dräktgalleriet).
Filippo Brunelleschi dog 1446.

Andrea Cavalcanti "Skulpturalt porträtt av Filippo Brunelleschi"
Fotokredit: shakko – Eget arbete, från Wikipedia

Filippo Brunelleschi (1337-1446) är en av de största italienska arkitekterna på 1400-talet. Det öppnar ett nytt kapitel i arkitekturens historia - bildandet av renässansstilen. Mästarens innovativa roll noterades även av hans samtida. När Leon Battista Alberti anlände till Florens 1434 slogs han av utseendet på konstnärer som inte var sämre än "någon av konstens antika och berömda mästare". Den första bland dessa artister döpte han till Brunelleschi. Enligt mästarens tidigaste biograf, Antonio Manetti, "förnyade Brunelleschi och satte i omlopp den arkitekturstil som kallas romersk eller klassisk", medan de före honom och på hans tid byggde endast på "tyska" eller "moderna" ( det vill säga gotiskt) sätt. Hundra år senare kommer Vasari att hävda att den store florentinska arkitekten kom till världen "för att ge ny form arkitektur".

Brunelleschi bröt med gotiken och förlitade sig inte så mycket på antika klassiker som på arkitekturen från proto-renässansen och på den nationella traditionen av italiensk arkitektur, som bevarade delar av klassikerna under hela medeltiden. Brunelleschis verk står vid svängningen av två epoker: samtidigt fullbordar det traditionen från proto-renässansen och lägger grunden för en ny väg i arkitekturens utveckling.

Filippo Brunelleschi var son till en notarie. Eftersom hans far förberedde honom för samma verksamhet fick han en bred humanistisk. Förkärleken för konst tvingade honom dock att svänga av den väg som hans far hade bestämt och gå in i lärlingsutbildningen med en juvelerare.

I början av 1400-talet ägnade de florentinska härskarna, skråorganisationerna och köpmanskråna stor uppmärksamhet åt färdigställandet av konstruktionen och utsmyckningen av den florentinska katedralen Santa Maria del Fiore. I grund och botten var byggnaden redan uppförd, men den enorma kupolen som skapades på 1300-talet förverkligades inte. Sedan 1404 har Brunelleschi varit involverad i utformningen av kupolen. Han fick så småningom ett uppdrag för att göra jobbet; blir en ledare. Den största svårigheten som befälhavaren stod inför orsakades av den gigantiska storleken på spännvidden på mittkorset (över 48 meter), vilket krävde särskilda ansträngningar för att underlätta spridningen. Genom att tillämpa en genialisk design löste Brunelleschi problemet genom att skapa, med Leon Battista Albertas ord, "en mycket genialisk uppfinning, som verkligen är så otrolig i vår tid som den kunde vara, den var okänd och otillgänglig för de gamla ." Kupolen påbörjades 1420 och färdigställdes 1436 utan lykta, färdig enligt ritningarna av Brunelleschi efter mästarens död. Detta arbete av den florentinska arkitekten markerade början på byggandet av kupolförsedda kyrkor Italiensk renässans, upp till Peterskyrkan, krönt med Michelangelos kupol.

Det första monumentet av den nya stilen och det mesta ett tidigt arbete Brunelleschi inom civilingenjörsområdet är hemmet för barnhemmet (sjukhuset) Ospedale degli Innocenti på Piazza Santissima Annunziata (1419-1445). Vid första anblicken på denna byggnad är dess väsentliga och grundläggande skillnad från de gotiska byggnaderna slående. Fasadens betonade horisontalitet, vars nedre våning upptas av en loggia som öppnar sig mot torget med nio valv, kompositionens symmetri, kompletterad på sidorna av två bredare öppningar inramade av pilastrar, allt framkallar intrycket av balans, harmoni och frid. Brunelleschi närmade sig det klassiska konceptet och förkroppsligade det i fullfjädrade former av antik arkitektur. Kolumnernas lätta proportioner, graciteten och subtiliteten i profileringen av taklisterna ger släktskapet mellan Brunelleschis skapelse med den version av klassikerna som hon tog med till senmedeltida Toskansk urrenässansarkitektur.

Ett av Brunelleschis huvudverk är kyrkan San Lorenzo i Florens som han byggde om. Han började det med att bygga ett sidokapell, som senare fick namnet på den gamla sakristian (1421-1428). I den skapade han en typ av renässanscentrisk struktur, fyrkantig i plan och täckt med en kupol vilande på segel. Själva kyrkobyggnaden är en tredagarsbasilika.

Idéerna med den kupolformade strukturen, som fastställdes i den gamla sakristian i San Lorenzo, utvecklades vidare i en av Brunelleschis mest kända och perfekta skapelser - Pazzi-kapellet (1430-1443). Det kännetecknas av klarheten i rumslig komposition, renheten av linjer, elegans av proportioner och dekoration. Byggnadens centriska karaktär, vars alla volymer är grupperade runt det kupolformade utrymmet, enkelheten och klarheten i arkitektoniska former, den harmoniska balansen mellan delarna gör Pazzi-kapellet till ett fokus för de nya principerna för renässansarkitektur.

Sista verk Brunelleschi - oratoriet för kyrkan Santa Maria degli Angeli, kyrkan San Spirito och några andra - förblev oavslutat.

Nya trender inom bild och form dök först upp i skulptur. I början av 1400-talet lockade stora beställningar för att dekorera de största byggnaderna i staden - katedralen, dopkapellet, kyrkan Or San Mekele - från de rikaste och mest inflytelserika verkstäderna och köpmansgillen i staden, många unga konstnärer, bland vilka snart ett antal framstående mästare uppstod.

Uppsats

Biografi och arbete av arkitekten Filippo Brunelleschi

Introduktion

1. Filippo Brunelleschi (italienska: Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - renässansens store italienske arkitekt

2. Barnhem

3. Kyrkan San Lorenzo

4. San Lorenzo-kyrkans sakristia

5. Kupolen i katedralen Santa Maria del Fiori

6. Pazzi kapell

7. Santa Maria del Angelis tempel

8. Kyrkan Santo Spirito. Palazzo Pitti

Slutsats

Bibliografi

Introduktion

REVIVAL (Renässans), era i historien europeisk kultur 13-16 århundraden, vilket markerade början av New Age.

Konstens roll. Väckelsen var självbestämd främst inom området konstnärlig kreativitet. Som en era europeisk historia det präglas av många betydelsefulla milstolpar - inklusive stärkandet av städernas ekonomiska och sociala friheter, andlig jäsning, som så småningom ledde till reformationen och motreformationen, bondekriget i Tyskland, bildandet av en absolutistisk monarki (den största inom Frankrike), början av upptäcktsåldern, uppfinningen av det europeiska tryckeriet, upptäckten av det heliocentriska systemet i kosmologin, etc. Dess första tecken, som det verkade för samtida, var emellertid "konstens blomstring" efter långa århundraden av medeltida "nedgång", den blomstrande, "återupplivande" antika konstnärliga visdomen, det är i denna mening som ordet används för första gången rinascita (från vilken den franska renässansen och alla dess europeiska motsvarigheter kommer) G. Vasari.

Vart i konstnärlig kreativitet och i synnerhet skön konst förstås nu som ett universellt språk som låter dig känna till hemligheterna bakom den "gudomliga naturen". Genom att imitera naturen, genom att inte återge den på konventionellt sätt, utan naturligt, på ett medeltida sätt, träder konstnären i konkurrens med den Högste Skaparen. Konst dyker upp i lika både ett laboratorium och ett tempel, där vägarna för naturvetenskaplig kunskap och gudskännedom (liksom den estetiska känslan, ”skönhetskänslan”, som först formas i sitt slutliga självvärde) ständigt korsas.

Filosofi och religion. Konstens universella anspråk, som helst borde vara "tillgänglig för allt", ligger mycket nära principerna för den nya renässansfilosofin. Henne de största företrädarna- Nicholas av Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - fokuserar sina reflektioner på problemet med andlig kreativitet, som, som täcker alla sfärer av vara, därigenom, med sin oändliga energi, bevisar rätten till en person som ska kallas "en andra gud" eller "som om en gud" . En sådan intellektuell och kreativ strävan kan innefatta - tillsammans med den uråldriga och bibliskt-evangeliska traditionen - rent oortodoxa element av gnosticism och magi (den så kallade "naturliga magin", som kombinerar naturfilosofi med astrologi, alkemi och andra ockulta discipliner, i dessa århundraden är nära sammanflätad med början av en ny, experimentell naturvetenskap). Men det mänskliga problemet (eller mänskligt medvetande) och dess förankring i Gud förblir fortfarande gemensam för alla, även om slutsatserna från den kan vara av den mest skiftande, och kompromissmåttliga och oförskämda "kätterska" karaktär.

Medvetandet är i ett tillstånd av val - både filosofers meditationer och tal från religiösa figurer av alla bekännelser ägnas åt det: från ledarna för reformationen M. Luther och J. Calvin, eller Erasmus av Rotterdam (som predikar "den tredje väg" av kristen-humanistisk religiös tolerans) till Ignatius Loyola, grundaren av jesuitorden, en av motreformationens inspiratörer. Dessutom har själva begreppet "renässans" - i samband med kyrkoreformer - en andra betydelse, som inte bara markerar "konstens förnyelse", utan "människans förnyelse", hennes moraliska sammansättning.

Humanism. Uppgiften att utbilda den "nya mannen" erkänns som erans huvuduppgift. grekiska ord("utbildning") är den tydligaste analogen till latinets humanitas (varifrån "humanism" härstammar).

Leonardo da Vinci "Anatomisk teckning". Humanitas i renässansuppfattningen innebär inte bara behärskning av forntida visdom, som var av stor betydelse, utan också självkännedom och självförbättring. Humanitär och vetenskaplig och mänsklig, vetenskap och världslig erfarenhet måste kombineras i ett tillstånd av idealisk dygd (på italienska, både "dygd" och "mod" - på grund av vilka ordet bär en medeltida ridderlig konnotation). Genom att reflektera dessa ideal på ett naturliknande sätt ger renässansens konst epokens utbildningssträvanden en övertygande sensuell klarhet. Antiken (det vill säga det antika arvet), medeltiden (med sin religiositet, såväl som den sekulära hederskoden) och New Age (som sätter det mänskliga sinnet, dess kreativa energi i centrum för dess intressen) är här i ett tillstånd av känslig och kontinuerlig dialog.

Periodisering och regioner. Periodiseringen av renässansen bestäms av konstens högsta roll i dess kultur. Stadier i konsthistorien i Italien - renässansens födelseplats - under en lång tid fungerade som den huvudsakliga referenspunkten. De är särskilt utmärkande: inledningsperioden, proto-renässansen, ("Dantes och Giottos era", c. cinquecento (1500-talet). Mer allmänna perioderär den tidiga renässansen (14-15 århundraden), när nya trender aktivt interagerar med gotiken, övervinner och omvandlar den kreativt; samt Medium (eller Hög) och Sen renässans, vars speciella fas var mannerism.

Den nya kulturen i de länder som ligger norr och väster om Alperna (Frankrike, Nederländerna, de germansktalande länderna) kallas gemensamt för den nordliga renässansen; här var sengotikens roll (inklusive en så viktig "medeltida renässans"-stadium som "internationell gotik" eller "mjuk stil" från det sena 1300-talet) särskilt betydelsefull. Renässansens karaktäristiska drag manifesterades också tydligt i länderna i Östeuropa (Tjeckien, Ungern, Polen, etc.), och påverkade Skandinavien. En ursprunglig renässanskultur utvecklades i Spanien, Portugal och England.

Tidens människor

Giotto. Lazarus uppståndelse

Det är naturligt att tiden, som fäste central vikt vid den "gudomliga" mänskliga kreativiteten, förde fram i personlighetskonsten som - med all den tidens överflöd av talanger - blev personifieringen av hela tidsepoker. nationell kultur(personligheter - "titaner", som de romantiskt kallades senare). Giotto blev personifieringen av proto-renässansen, de motsatta aspekterna av Quattrocento - konstruktiv rigor och uppriktig lyrik - uttrycktes av Masaccio respektive Angelico med Botticelli. "Titanerna" från mellanrenässansen (eller "Höga") Leonardo da Vinci, Raphael och Michelangelo är konstnärer - symboler för den stora milstolpen i New Age som sådan. Milstolpar Italiensk renässansarkitektur - tidig, mitten och sen - är monumentalt förkroppsligad i F. Brunelleschis, D. Bramantes och A. Palladios verk.

J. Van Eyck, J. Bosch och P. Brueghel den äldre personifierar med sina verk de tidiga, mellersta och sena stadierna av måleriet under den nederländska renässansen.

A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach den äldre, H. Holbein den yngre godkände principerna för den nya konsten i Tyskland. Inom litteraturen har F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes och W. Shakespeare - för att bara nämna de största namnen - inte bara gjort ett exceptionellt, verkligt epokgörande bidrag till processen att bilda nationella litterära språk, men blev grundarna av moderna texter, romantik och drama som sådan.

Nya typer och genrer

Individuell, författarskapande kreativitet ersätter nu medeltida anonymitet. Enorm praktiskt värde får teorin om linjär och flygperspektiv, proportioner, problem med anatomi och cut-off modellering. Centrum för renässansinnovationer, den konstnärliga "tidens spegel" var en illusorisk-naturliknande målning, i religiös konst den förskjuter ikonen, och i sekulär konst ger den upphov till oberoende genrer av landskap, hushållsmålning, porträtt (det senare spelade en primär roll i det visuella uttalandet av idealen för den humanistiska virtuen).

Monumentalt måleri blir också pittoreskt, illusoriskt tredimensionellt, och får mer och mer visuellt oberoende från murmassivet. Alla typer av bildkonst bryter nu på något sätt mot den monolitiska medeltida syntesen (där arkitekturen dominerade), och får komparativt oberoende. Typer av en absolut rund staty som kräver en speciell omväg, ett ryttarmonument, en porträttbyst bildas (i många avseenden återupplivar den antika traditionen), en helt ny typ av högtidlig skulpturell och arkitektonisk gravsten formas.

Det gamla ordningssystemet förutbestämmer den nya arkitekturen, vars huvudtyper är harmoniskt klara i proportioner och samtidigt plastiskt vältaliga palats och tempel (idén om en tempelbyggnad som är centrerad i plan är särskilt fängslande för arkitekter) . De utopiska drömmarna som är karakteristiska för renässansen finner inte fullskalig förkroppsligande i stadsplanering, utan andliggör implicit nya. arkitektoniska ensembler, vars omfattning accentuerar de "jordiska", centriskt perspektiv organiserade horisontalerna, och inte den gotiska vertikala strävan uppåt.

Olika typer av dekorativ konst, såväl som mode, får en speciell, på sitt eget sätt "bildande" pittoreska. Bland ornamenten spelar grotesken en särskilt viktig semantisk roll.

Barocken som ärvde renässansen är nära förknippad med dess senare faser: ett antal nyckelfigurer inom den europeiska kulturen - inklusive Cervantes och Shakespeare - tillhör i detta avseende både renässansen och barocken.

1. Filippo Brunelleschi (ital. Filippo Brunelleschi (Brunellesco) ; 1377-1446) - stor italiensk renässansarkitekt

Biografi Informationskällan är hans "biografi", traditionellt tillskriven Antonio Manetti, skriven mer än 30 år efter arkitektens död.

Början på kreativitet. Skulptur av Brunelleschi. Son till notarie Brunelleschi di Lippo; modern Filippo Giuliana Spini var släkt med de adliga familjerna Spini och Aldobrandini. Som barn fick Filippo, till vilken hans fars praktik var tänkt att övergå, en humanistisk uppfostran och den bästa utbildningen för den tiden: han studerade latin, studerade antika författare. När Brunelleschi växte upp med humanister, antog Brunelleschi idealen i denna krets, längtade efter "hans förfäder" till romarnas tid, och hat mot allt främmande, mot barbarerna som förstörde den romerska kulturen, inklusive "monumenten av dessa barbarer" (och bland annat dem - medeltida byggnader, trånga gator i städer), som föreföll honom främmande och okonstnär i jämförelse med de idéer som humanisterna gjorde upp för sig om det antika Roms storhet.

Född i familjen till en florentinsk notarie som spelade en framträdande roll i stadens liv: på uppdrag av republiken utförde han ett antal diplomatiska uppdrag. Filippo, som på den tiden fick den bästa utbildningen, skulle ärva sin fars företag. Men av okänd anledning bröt han med familjetradition. På begäran av sin son skickade hans far honom för att utbildas av juveleraren B. Lotti. Brunelleschi utbildades i en guldsmedsverkstad och blev som guldsmed 1398 antagen till den florentinska silkesverkstaden (Ardella Seth). Han gjorde ritningar till altaret i katedralen i Pistoia (1399). Han deltog i tävlingen 1401 om den skulpturala utsmyckningen av den andra porten till dopkapellet San Giovanni i Florens. Ghibertis seger i denna tävling väckte stor besvikelse för Brunelleschi, och han lämnade Florens för att ytterligare studera skulptörens skicklighet.

Brunelleschi åkte tillsammans med Donatello till Rom, och här inträffade en vändpunkt i honom, som ledde till att han uteslutande studerade arkitektur. Studiet av romerska ruiner, försök att rekonstruera dem fick honom att förstå perspektivets lagar. Tack vare sin omfattande kunskap utvecklade Brunelleschi perspektivteorin, som låg till grund för både renässansens konst och den efterföljande utvecklingen av konst. I detta fick han hjälp av betydande kunskaper i matematik.

Först vid 40 års ålder (sedan 1418) började Brunelleschi arbeta som arkitekt. Hans första verk finns i Florens. Detta kapell i kyrkan San Jacopo(ej sparad) Barbadori kapell i kyrkan San Felicita(delvis förstörd) Palazzo di Porte Guelph, som blev prototypen av renässanspalatset.

Tillsammans med dessa verk designade han strukturer som blev den arkitektoniska förkroppsligandet av renässansens väsen. Dessa är Brunelleschis loggier på fasaden av barnhemmet i Florens (Ospedale del Innocenti). Redan i denna låga tvåvåningsbyggnad manifesterades funktionerna i den nya stilen fullt ut. Byggnaden har förlorat den isolering som är karakteristisk för gotiska byggnader, och är allmänt öppnad med en loggia mot gatan. Enkel, blygsam, med en plan fasad, den har en horisontellt utsträckt struktur. Varje spännvidd av bågen på första våningen motsvarar ett litet rektangulärt fönster i den andra. Golven är åtskilda av en platt stång - karakteristisk Renässansarkitektur.

Samtidigt arbetade Brunelleschi med en design för kupolen till katedralen Santa Maria del Fiori i Florens. En av modellerna deltog i tävlingen 1418 och erkändes som den bästa tillsammans med modellen av L. Ghiberti, en florentinsk skulptör och juvelerare. Brunelleschi ledde länge tillsammans med Ghiberti byggandet av katedralens kupol. Utformningen av den åttakantiga kupolen, bestående av två skal sammankopplade av ribbor och horisontella ringar, var Brunelleschis egen ingenjörsuppfinning, som gjorde det möjligt att klara av uppgiften att täcka ett enormt oktaedriskt utrymme, som under lång tid inte kunde lösas. Katedralens kupol blev det första stora monumentet av renässansarkitektur (1420-36) och bestämde Florens karakteristiska silhuett. Uppförandet av katedralens kupol var av avgörande betydelse för allt ytterligare utveckling typ av centralkupolformade strukturer. Det konstruktiva schemat som arkitekten tillämpade användes senare i alla större katedraler i Europa under 1600-1700-talen.

Brunelleschis ingenjörsfynd användes även under kriget mellan Florens och Luca (1429-33). ursprung kreativt sätt Brunelleschi - i den toskanska, särskilt florentinska arkitekturen i Trecento och arkitekturen av tidigare monument av toskansk arkitektur, vördade av samtida som verkligen antik, romersk. Hans arkitektoniska lösningar var i många avseenden återupplivandet av just denna antika början av den toskanska traditionen, genom vars prisma Brunelleschi uppfattade det antika Roms arv.

I sina tekniska lösningar förlitade sig Brunelleschi också på gotikens traditioner och använde möjligheterna med styva räfflade bärande strukturer (Katedralens kupol, "paraplykupoler" Gamla sakristikyrkan i San Lorenzo och Pazzi-kapellen i Florens).

De mest betydande kyrkorna byggda av Brunelleschi har en långsträckt plan. Arkitekturens mästerverk är kyrkan San Lorenzo. Kyrkans tre skepp är åtskilda av korintiska kolonner. Huvudstäderna stödjer bågarna. Mittskeppet är täckt med ett platt tak, fållat med träfackverk. Sidoskeppen är täckta med segelvalv. Beklädnaden är densamma som i Pazzi-kapellet: pelare, arkitraver, stavar är av grå marmor, bakgrunden är vit.

Den konstruktiva logikens stelhet återspeglades också i Brunelleschis hantering av inslag av klassisk dekor, som han undantagslöst pekade ut. mörk färg på en lätt väggyta. Ordningen av tektoniska relationer, som i Brunelleschis system är av självständigt värde, översätts till ordningsdekorationens metaforiska språk. Brunelleschi äger de första centrerade rumsliga lösningarna i renässansarkitekturen (den gamla sakristian i kyrkan San Lorenzo, Pazzi-kapellet, Kyrkan Santa Maria degli Angeli i Florens).

Brunelleschi blev en av grundarna av renässansarkitekturen och skaparen vetenskaplig teori perspektiv.

Filippo Brunelleschi dog 1446 vid sextio-nio års ålder, innan han hann slutföra alla de konstruktioner han påbörjat. En av arkitektens stora förtjänster bör erkännas som skapandet av en skola av stora arkitekturmästare.

Brunelleschi och hans skola påverkade hela den efterföljande utvecklingen av Italiens arkitektur under 1400- och 1500-talen, under vilken hans sätt förbättrades i en progressiv rörelse mot de bästa skapelserna av arkitekterna från högrenässansen.

Byggnaderna

namn	Plats	Tid	Detaljer
Kupolen av katedralen Santa Maria del Fiore	Florens	1417-1436	La Cattedrale di Santa Maria del Fiore (Duomo)
Palazzo di Parte Guelph	Florens	1421-1442	Palazzo di Parte Guelfa, oavslutat
Palazzo Pazzi Quaratesi	Florens	före 1445
Barnhem i Florens eller Ospedale degli Innocenti	Florens	1419-1444	Ospedale degli Innocenti
Gamla sakristian i San Lorenzo-kyrkan	Florens	1419-1428	Sagrestia Vecchia San Lorenzo
Pazzi kapell	Florens	1429-1443	Cappella de'Pazzi
Kyrkan Santa Maria degli Angel	Florens	från 1434	Santa Maria degli Angeli, projektet har ännu inte slutförts
Santo Spiritos kyrka	Florens	1436-1487	Santo Spirito
Palazzo Pitti	Florens	från 1440 (färdig först på 1700-talet)	Palazzo Pitti
Canons bostad i Fiesole	Fiesole, 6 km från Florens,	från 1456	byggstart - 10 år efter arkitektens död

Ingenjörsarbete

Förutom byggandet av civila byggnader deltog Brunelleschi också i skapandet av rent tekniska strukturer. Exceptionellt bred talang, mångsidig utbildning, såväl som en känsla för material och konstruktion tillät honom, utan att bli distraherad från de viktigaste arkitektoniska uppgifterna, bevisa sig själv inom området för militär befästningskonstruktion. År 1427 blev han inbjuden av hertig Filippo Maria Visconti till Milano för att se över den milanesiska fästningen. Detta arbete utfördes av Brunelleschi med stor framgång. Han skapade också en modell av strukturer för fästningen i Vico Pisano. Där fick han förtroendet med förstärkningen av bron och lösningen av några andra liknande uppgifter.

I Milano producerade Brunelleschi ett antal ingenjörsarbeten på Milanos katedral. Arkitektens biografi, skriven av Vasari, talar också om Brunelleschis uppfinningar av de mest komplexa mekanismerna för kyrkan San Felice i Florens. Dessa mekanismer förstärktes speciellt under katedralens kupol och var avsedda för rörelsen av en sfärisk yta, vilket skapade intrycket av det himmelska valvets rörelse.

Brunelleschi, tillsammans med andra briljanta skapare av renässansen, hade ett överflöd av uppfinningsrikedom, en reserv kreativa möjligheter, förmågan att mångfacetterat täcka alla epokens uppgifter, inte för ett ögonblick låsa in sig inom ramen för sitt huvudyrke, arkitektyrket.

Bygger en kupol

Brunelleschi har två underbara vänner: berömd matematiker Toscanelli, som senare blev rådgivare åt Christopher Columbus, och skulptören Donatello. Under långa samtal på kvällarna introducerade Toscanelli Brunelleschi för siffrornas lagar och Donatello för konstens lagar Senare åkte Brunelleschi tillsammans med Donatello till Rom för att bekanta sig med den antika arkitekturens mästerverk där. De mätte och ritade ständigt, nästan glömde mat och sömn, men när han återvände till Florens kände Brunelleschi tillräckligt med kunskap i sig själv för att slutföra uppgiften som han hade ställt på sig i sin ungdom: att täcka katedralen Santa Maria del Fiore.

Byggandet av denna katedral påbörjades faktiskt redan för hundraåttio år sedan, men de kunde inte slutföra den, eftersom ingen vågade ta upp överlappningen av den storslagna salen. Till slut bjöd ullspinneriets mästare, som stod för de flesta av kostnaderna, experter från hela Europa för att fråga deras råd. Vid denna berömda europeiska tävling uppträdde Brunelleschi också med sitt långsiktiga projekt, som inte bara försåg strukturen med ett tak, utan också eliminerade byggandet av dyra ställningar.

Hans biograf beskriver detta tal så här: ”När han talade blev han upphetsad och ju mer han försökte förklara sina avsikter så att han skulle bli förstådd och trodd på, desto mer väckte han tvivel och allt färre lyssnare litade på hans ord. Slutligen beordrades han att lämna salen, men eftersom han inte rörde sig tog vakterna tag i honom och tog ut honom, eftersom de trodde att han hade tappat förståndet!

Men Brunelleschi, med hjälp av hemgjorda modeller, bevisade ändå sin sanning. Han fick förtroendet att sköta konstruktionen och hans projekt - som arkitekturens historia ännu inte hade känt till - motiverade sig. Brunelleschi lämnade inte kupolen på flera dagar och kontrollerade personligen installationen av varje sten. För att rädda arbetarna från den tröttsamma klättringen på byggnadsställningarna utrustade Brunelleschi för dem, trettio arshins över marken, en "buffé".

I femtio år pågick ett oupphörligt arbete - för förr i tiden var byggtakten något annorlunda än den nuvarande. Brunelleschi levde inte för att se katedralens fullbordande, men dess skapelse förevigade dess glans. Och - även om många förnekar detta - har han en stor del av förtjänsten i det faktum att några decennier senare skapades nästa mästerverk inom området för kupolkonstruktion, nämligen kupolen till en av de största katedraler i världen:

Filippo Brunelleschi är en av de största italienska arkitekterna på 1400-talet. Den florentinske arkitekten, skulptören, vetenskapsmannen och ingenjören arbetade i Florens under första hälften av 1400-talet - under den tidiga renässansen, men Brunelleschis kolossala inflytande på sin samtid är i första hand förknippad med arkitektur. De såg den grundläggande nyheten i hans verk i uppståndelsen av gamla traditioner. Renässansens figurer förknippade början av en ny era inom arkitekturen med hans namn. Dessutom var Brunelleschi i sin samtids ögon grundaren av all ny konst. Brunelleschi behöll fortfarande minnen av den traditionella ramprincipen som går tillbaka till gotiken, som han djärvt förknippade med orden, och betonade därigenom den senares organiserande roll och förvisade muren till rollen som neutral fyllning. Utvecklingen av hans idéer kan ses i modern världsarkitektur. Redan Brunelleschis första arkitektoniska verk är en majestätisk åttakantig kupol. . Florens katedral är det första stora arkitektoniska monumentet från renässansen och förkroppsligandet av dess ingenjörskonst, eftersom den byggdes med hjälp av mekanismer som uppfunnits speciellt för detta ändamål. Efter 1420 blev Brunelleschi den mest kända arkitekten i Florens.Samtidigt med byggandet av kupolen ledde Brunelleschi byggandet av ett barnhem - Barnhemmet (Ospedale di Santa Maria degli Innocenti), som med rätta anses vara det första monumentet i renässansstilen inom arkitektur. Italien har ännu inte känt till en byggnad som skulle vara så nära antiken i sin struktur, naturliga utseende och enkelhet i formerna. Dessutom var det inte ett tempel eller ett palats, utan ett kommunalt hus - ett barnhem. Grafisk lätthet, som ger en känsla av fritt, obegränsat utrymme, har blivit särdrag av denna byggnad, och utgjorde därefter en integrerad del av Filippo Brunelleschis arkitektoniska mästerverk. Han upptäckte det linjära perspektivets grundläggande lagar, återupplivade den antika ordningen, lyfte vikten av proportioner och gjorde dem till grunden för ny arkitektur, utan att samtidigt överge det medeltida arvet. Utsökt enkelhet och samtidigt harmoni av arkitektoniska element, förenade av förhållandet mellan den "gudomliga proportionen" - det gyllene snittet, blev attributen för hans arbete. Detta manifesterades även i hans skulpturer och basreliefer. Faktum är att Brunelleschi blev en av den tidiga renässansens "fäder" tillsammans med målaren Masaccio och skulptören Donatello - tre florentinska genier upptäcktes ny era i arkitektur och konst... På vår webbplats erbjuder vi, förutom biografin om den store skulptören och arkitekten, dig att bekanta dig med hans verk som har överlevt till denna dag, utan vilka det är omöjligt att föreställa sig utseendet på Florens även för en modern person.

Kreativitet L.B. Alberti.

Alberti Leon Battista är en italiensk vetenskapsman, arkitekt, författare och musiker. Han fick en humanistisk utbildning i Padua, studerade juridik i Bologna. Senare bodde han i Florens och Rom. En stor kulturpersonlighet under renässansen. Kom ut i försvar litterära rättigheter"folkspråk" (italienska). I ett antal teoretiska avhandlingar ("Om statyn", 1435 och "Om måleriet", 1435-36, - den. italienska; "Om arkitektur", publicerad 1485, på latin) sammanfattade Alberti upplevelsen av sin tids konst, berikad av vetenskapens landvinningar. I arkitektonisk verksamhet drog Alberti till modiga experimentella lösningar. I Rucellai-palatset i Florens (1446-1451, byggt av B. Rossellino enligt Albertis planer) delades fasaden först upp i tre våningar pilastrar av olika ordning och pilastrarna, tillsammans med den rustikerade väggen, uppfattas som Den konstruktiva basen för byggnaden.. Genom att bygga om fasaden av kyrkan Santa Maria Novella (1456-70), använde Alberti traditionerna för inläggningsstilen i fasaden och använde för första gången voluter för att förbinda den mellersta delen av fasaden med de nedre sidorna. Albertis verk, och särskilt kyrkan San Francesco i Rimini (1447-68, omvandlad från en gotisk kyrka), kyrkorna San Sebastiano (1460) och Sant'Andrea (1472-94) i Mantua, byggda enligt hans mönster, var ett viktigt steg i utvecklingen av den antika arvsarkitekturen under den tidiga renässansen. I den arkitektoniska verksamheten drogs A. mot djärva experimentella lösningar. I Rucellai-palatset i Florens dissekerades fasaden för första gången av tre våningar pilastrar av olika ordning, och pilastrarna, tillsammans med den rustikerade väggen, uppfattas som byggnadens strukturella grund. Återuppbyggnad av fasaden på kyrkan Santa Maria Novella, A. använde i beklädnadstraditionerna i inläggningsstilen och använde för första gången voluter för att förbinda den mellersta delen av fasaden med de nedre sidan. Verken av A., och särskilt kyrkan San Francesco i Rimini, kyrkorna San Sebastiano och Sant'Andrea i Mantua, byggda enligt hans mönster, var ett viktigt steg i utvecklingen av det antika arvet för arkitekturen i Tidig renässans.